Kuvaus Kalinovin kaupungista. Kalinovin kaupunki

"Ukkosmyrsky" on tiedeakatemian draama. Ostrovski. Kirjoitettu heinä-lokakuussa 1859. Ensimmäinen julkaisu: "Library for Reading" -lehti (1860, osa 158, tammikuu). Venäjän yleisön ensimmäinen tutustuminen näytelmään aiheutti koko "kriittisen myrskyn". Venäjän ajattelun kaikkien suuntien näkyvät edustajat pitivät tarpeellisena puhua "Grozasta". Oli ilmeistä, että tämän kansandraaman sisältö paljastaa "eurooppalaisen venäläisen elämän syvimmät syvennykset" (AI Herzen). Sitä koskeva kiista muuttui kiistaksi kansallisen elämän perusperiaatteista. Dobrolyubovin käsitys "pimeästä valtakunnasta" korosti draaman sosiaalista sisältöä. Ja A. Grigorjev piti näytelmää "orgaanisena" ilmaisuna kansanelämän runoudesta. Myöhemmin, 1900-luvulla, syntyi näkökulma "pimeään valtakuntaan" venäläisen henkilön henkisenä elementtinä (A. Blok), draaman symbolinen tulkinta ehdotettiin (F. A. Stepun).

Kalinovin kaupungin kuva

Kalinovin kaupunki esiintyy Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" "orjuuden" valtakuntana, jossa elävää elämää säätelee tiukka rituaalien ja kieltojen järjestelmä. Tämä on julman moraalin maailma: kateutta ja oman edun tavoittelua, "pimeyden ja juopumisen irstailua", hiljaisia ​​valituksia ja näkymättömiä kyyneleitä. Elämänkulku täällä on säilynyt samanlaisena kuin sata ja kaksisataa vuotta sitten: kuuman kesäpäivän kuivumisen, seremonioiden kohteliaisuuksien, juhlallisen riemun, rakkausparien yötapaamisten kanssa. Kalinovilaisten elämän täydellisyys, omaperäisyys ja omavaraisuus ei vaadi rajojen yli menemistä - sinne, missä kaikki on "väärin" ja "omalla tavallaan kaikki on päinvastaista": sekä laki on "epävanhurskas" että tuomarit "ovat myös kaikki epävanhurskaita" ja "ihmisiä, joilla on koiranpäät". Puhuminen vanhasta "Liettuan rauniosta" ja siitä tosiasiasta, että Liettua "pudotti taivaasta meille" paljastaa "maallikoiden historian"; Yksinkertainen päättely Viimeisen tuomion kuvasta - "yksinkertaisen teologia", primitiivinen eskatologia. "Läheisyys", syrjäisyys "suuresta ajasta" (MM Bahtinin termi) on Kalinovin kaupungin tyypillinen piirre.

Universaali syntisyys ("Se on mahdotonta, äiti, ilman syntiä: me elämme maailmassa") on Kalinov-maailman olennainen, ontologinen ominaisuus. Kalinovilaiset näkevät ainoan tavan taistella syntiä vastaan ​​ja hillitä tahtoaan "arkielämän ja tapojen laissa" (PA Markov). "Laki" rajoitti, yksinkertaisti, murskasi elävää elämää sen vapaissa impulsseissa, pyrkimyksissä ja haluissa. "Paikallisen maailman saalistusviisaus" (G. Florovskin ilmaisu) näkyy Kabanikhan hengellisessä julmuudessa, kalinovilaisten tiheässä itsepäisyydessä, Kudryashin saalistuspitoisuudessa, Varvaran ovelassa älykkyydessä, Tikhonin velttossa mukautumisessa. "Ei-omistajan" ja hopeaseppä Kuliginin ulkonäkö on merkitty sosiaalisen hylkiön leimalla. Katon synti vaeltelee Kalinovin kaupungissa hullun vanhan naisen hahmossa. Armoton maailma kuivuu "lain" painavan painon alla, ja vain kaukaiset ukkosmyrskyt muistuttavat "viimeisestä lopusta". Kaiken kattava ukkosmyrskyn kuva ilmestyy toiminnassa kuin korkeimman todellisuuden läpimurto paikalliseen, toisaalta todellisuuteen. Tuntemattoman ja pelottavan "tahdon" hyökkäyksen alla kalinovilaisten elämää "alkoi vähätellä": patriarkaalisen maailman "viimeiset ajat" lähestyvät. Näytelmän aika luetaan heidän taustaansa vasten venäläisen elämäntavan murtamisen "aksiaaliseksi ajaksi".

Katerinan kuva "ukkosmyrskyssä"

Näytelmän sankaritarlle "venäläisen avaruuden" hajoamisesta tulee hänen kokemansa tragedian "henkilökohtainen" aika. Katerina on Venäjän keskiajan viimeinen sankaritar, jonka sydämen läpi "aksiaalisen ajan" halkeama kulki ja paljasti ihmismaailman ja jumalallisten korkeuksien välisen konfliktin valtavan syvyyden. Katerina on Kalinovilaisten silmissä "jonkinlainen ihana", "jonkinlainen mutkikas", käsittämätön jopa läheisilleen. Sankarittaren "uusimaailmallisuutta" korostaa jopa hänen nimensä: Katerina (kreikaksi - aina puhdas, aina puhdas). Ei maailmassa, vaan seurakunnassa, rukoilevassa yhteydessä Jumalan kanssa, hänen persoonallisuutensa todellinen syvyys paljastuu. "Voi, Kudryash, kuinka hän rukoilee, jos vain katsoisit! Mikä enkelihymy hänellä on kasvoillaan, mutta hänen kasvoiltaan se näyttää loistavan." Nämä Borisin sanat sisältävät avaimen Katerinan kuvan mysteeriin Myrskyssä, selityksen hänen ulkonäkönsä valaistuksesta ja kirkkaudesta.

Hänen monologinsa ensimmäisessä näytöksessä laajentavat juonen toiminnan puitteita ja vievät ne näytelmäkirjailijan määrittelemän "pienen maailman" rajojen ulkopuolelle. Ne paljastavat sankarittaren sielun vapaan, iloisen ja kevyen kohoamisen hänen "taivaalliselle kotimaalle". Kirkon aidan ulkopuolella Katerina on "orjuuden" ja täydellisen henkisen yksinäisyyden loukussa. Hänen sielunsa pyrkii intohimoisesti löytämään maailmasta sukulaishengen, ja sankarittaren katse pysähtyy Boriksen kasvoille, joka on vieras Kalinov-maailmalle paitsi eurooppalaisen kasvatuksensa ja koulutuksensa vuoksi, myös henkisesti: "Ymmärrän, että kaikki tämä on meidän venäläinen, rakas, ja kaikki on, en totu siihen millään tavalla." Sisaren vapaaehtoisen uhrauksen motiivi - "anteeksi sisaresta" - on keskeinen Boris-kuvassa. Tuomittu "uhraamiseen", hän joutuu odottamaan nöyrästi Wildin villin tahdon kuivumista.

Vain ulkoisesti nöyrä, piilossa oleva Boris ja intohimoinen, päättäväinen Katerina ovat vastakohtia. Sisäisesti, henkisessä mielessä, he ovat yhtä vieraita tälle maailmalle. Nähtyään muutaman kerran, eivätkä koskaan puhuneet, he "tunnistivat" toisensa joukosta eivätkä voineet enää elää kuten ennen. Boris kutsuu intohimoaan "tyhmäksi", tunnistaa sen toivottomuuden, mutta Katerina "ei pääse" hänen päästään. Katerinan sydän ryntää Boriksen luo vastoin hänen tahtoaan ja tahtoaan. Hän haluaa rakastaa miestään - eikä voi; etsii pelastusta rukouksessa - "hän ei rukoile millään tavalla"; miehensä lähdön kohtauksessa hän yrittää kirota kohtaloa ("Kuolen ilman katumusta, jos ...") - mutta Tikhon ei halua ymmärtää häntä ("... En halua kuunnella!" ).

Menessään treffeille Boriksen kanssa Katerina tekee peruuttamattoman, "kohtalokkaan" teon: "Mitä minä valmistan itselleni. Mihin minä kuulun...". Täsmälleen Aristoteleen mukaan sankaritar arvaa seuraukset, näkee tulevan kärsimyksen, mutta tekee kohtalokkaan teon, tietämättä koko kauhuaan: "Miksi säälit minua, kukaan ei ole syyllinen - hän meni siihen.<...>Sanotaan, että on vielä helpompaa, kun täällä maan päällä kärsii jonkin synnin takia." Mutta hullun naisen ennustama "sammumaton tuli", "tulinen helvetti" valtaa sankarittaren hänen elinaikanaan - omantunnon tuskalla. Sankarittaren kokema synnin tietoisuus ja tunne (traaginen syyllisyys) johtaa tämän sanan etymologiaan: synti - lämmittää (kreikaksi - lämpö, ​​kipu).

Katerinan julkinen tunnustus siitä, mitä hän oli tehnyt, on yritys sammuttaa häntä sisältäpäin polttava tuli, palata Jumalan luo ja saada takaisin menetetty mielenrauha. IV näytöksen huipentumatapahtumat, sekä muodollisesti, merkityksellisesti että kuvaannollisesti ja symbolisesti, liittyvät Profeetta Elian juhlaan, "valtavaan" pyhimykseen, jonka kaikki ihmeet kansantaruissa liittyvät taivaallisen tulen sammuttamiseen. maan päälle ja pelotella syntisiä. Aiemmin kaukaa jylisenyt ukkosmyrsky purskahti suoraan Katerinan pään yli. Yhdessä rappeutuneen gallerian seinällä olevan Viimeisen tuomion maalauksen kuvan kanssa, jossa rouvan huudot: "Et voi päästä eroon Jumalasta!") se muodostaa toiminnan traagisen huippukohdan.

Kuliginin viimeisissä sanoissa "armollisesta tuomarista" voidaan kuulla paitsi moitteen syntiselle maailmalle "tapojen julmuudesta", vaan myös Ostrovskin uskon, että Kaikkivaltiaan työntäminen on mahdotonta ajatella armon ja rakkauden ulkopuolella. Venäläisen tragedian tila paljastuu Myrskyssä uskonnollisena intohimon ja kärsimyksen tilana.

Tragedian päähenkilö kuolee, ja fariseus voittaa vanhurskaudessaan ("Ymmärrän, poika, minne tahto johtaa! .."). Vanhan testamentin ankaruudella Kabanikha jatkaa Kalinov-maailman perustojen tarkkailua: "Riittiin pakottaminen" on ainoa pelastus, jota hän voi ajatella tahdon kaaoksesta. Barbaran ja Kudryashin pako vapauden avoimille tiloille, aiemmin onnettoman Tikhonin kapina ("Mamma, sinä tuhosit hänet! Sinä, sinä, sinä ..."), kuolleen Katerinan huuto - ennakoivat uusi aika. Ukkosmyrskyn sisällön "raja", "käännekohta" antaa meille mahdollisuuden puhua siitä "Ostrovskin ratkaisevimpana teoksena" (NA Dobrolyubov).

Esitykset

Ukkosmyrskyjen ensimmäinen esitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa (Moskova). Katerinan roolissa - L.P. Nikulina-Kositskaya, joka inspiroi Ostrovskia luomaan kuvan näytelmän päähenkilöstä. Vuodesta 1863 G.N. Fedotov, vuodesta 1873 - M.N. Ermolova. Aleksandrinski-teatterissa (Pietari) ensi-ilta pidettiin 2. joulukuuta 1859 (Katerinan roolissa - F.A.Snetkov, Tikhonin roolia näytteli loistavasti A. E. Martynov). 1900-luvulla Ukkosmyrskyn lavastasivat ohjaajat: V.E. Meyerhold (Aleksandrinski-teatteri, 1916); JA MINÄ. Tairov (kamariteatteri, Moskova, 1924); SISÄLLÄ JA. Nemirovich-Danchenko ja I. Ya. Sudakov (Moskovan taideteatteri, 1934); N.N. Okhlopkov (Moskovan Majakovski-teatteri, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskovan nuorisoteatteri, 1997).

Vuoden 1859 teatterikautta leimasi silmiinpistävä tapahtuma - näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovskin teoksen "Ukkosmyrsky" ensi-ilta. Orjuuden poistamista edistävän demokraattisen liikkeen nousun taustalla hänen näytelmänsä oli enemmän kuin relevantti. Heti kirjoittamisen jälkeen se revittiin kirjaimellisesti tekijän käsistä: heinäkuussa valmistuneen näytelmän tuotanto oli Pietarin näyttämöllä jo elokuussa!

Tuore katsaus Venäjän todellisuuteen

Selkeä innovaatio oli Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" katsojalle esitetty kuva. Moskovan kauppiasalueella syntynyt näytelmäkirjailija tunsi perusteellisesti katsojalle esittämänsä maailman, jossa asuivat porvarit ja kauppiaat. Kauppiaiden tyrannia ja porvariston köyhyys saavuttivat täysin rumat muodot, mitä tietysti helpotti pahamaineinen maaorjuus.

Realistinen, ikään kuin elämästä irrotettu tuotanto (alun perin - Pietarissa) mahdollisti sen, että arjen asioihin hautautuneet ihmiset näkivät yhtäkkiä syrjäisestä maailmasta, jossa he elävät. Se ei ole salaisuus - armottoman ruma. Toivoton. Todellakin - "pimeä valtakunta". Se, mitä hän näki, oli järkytys ihmisille.

Keskimääräinen kuva maakuntakaupungista

Kuva "kadonneesta" kaupungista Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" ei liittynyt vain pääkaupunkiin. Käsitellessään materiaalia näytelmäänsä kirjailija vieraili määrätietoisesti useilla Venäjän asutusalueilla luoden tyypillisiä kollektiivisia kuvia: Kostroma, Tver, Jaroslavl, Kineshma, Kalyazin. Näin kaupunkilainen näki näyttämöltä laajan kuvan elämästä Keski-Venäjällä. Kalinovissa Venäjän kansalainen tunnisti maailman, jossa hän asui. Se oli kuin ilmestys, joka tuli nähdä, oivaltaa...

Olisi epäreilua jättää huomiotta, että Aleksanteri Ostrovski koristeli teoksensa yhdellä venäläisen klassisen kirjallisuuden merkittävimmistä naiskuvista. Prototyyppi Katerinan kuvan luomiseen kirjailijalle oli näyttelijä Lyubov Pavlovna Kositskaya. Ostrovski yksinkertaisesti lisäsi tyyppinsä, puhetapansa ja huomautuksensa juoneeseen.

Sankarittaren radikaali protesti "pimeää valtakuntaa" vastaan ​​- itsemurha - ei myöskään ollut omaperäinen. Tarinoistahan ei ollut pulaa, kun kauppiasympäristössä ihminen "syötiin elävältä" "korkeiden aitojen" takaa (ilmaisuja on otettu Savel Prokofichin tarinasta pormestarille). Raportteja tällaisista itsemurhista ilmestyi ajoittain nykypäivän Ostrovskin lehdistössä.

Kalinov onnettomien ihmisten valtakuntana

Kuva "kadonneesta" kaupungista Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" oli todella kuin upea "pimeä valtakunta". Hyvin harvat todella onnelliset ihmiset asuivat siellä. Jos tavalliset ihmiset tekivät työtä toivottomasti jättäen vain kolme tuntia päivässä nukkumaan, niin työnantajat yrittivät orjuuttaa heitä entisestään rikastuakseen onnettomien työssä.

Varakkaat kaupunkilaiset - kauppiaat - aitasivat itsensä kansalaisiltaan korkeilla aidoilla ja porteilla. Saman kauppias Wildin mukaan näiden ummetuksen takana ei kuitenkaan ole onnellisuutta, koska he aidattivat itsensä "ei varkailta", vaan jotta ei näkyisi kuinka "rikkaat... syövät kotikuntansa syömällä". Ja he myös "ryöstävät sukulaisia, veljenpoikia ..." näiden aitojen takana. He hakkasivat perhettä niin, että he "eivät uskalla lausua sanaakaan".

"Pimeän valtakunnan" puolustajat

Ilmeisesti kuva "kadonneesta" kaupungista Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" ei ole ollenkaan itsenäinen. Rikkain kaupunkilainen on Dikoy-kauppias Savel Prokofich. Tämä on umpimähkäisen tyyppinen ihminen, joka on tottunut nöyryyttämään tavallisia ihmisiä ja maksamaan heille alipalkkoja heidän työstään. Joten varsinkin hän itse puhuu jaksosta, kun talonpoika kääntyy hänen puoleensa pyytämällä lainaa rahaa. Savel Prokofich itse ei osaa selittää, miksi hän sitten lensi raivoon: hän kirosi ja sitten melkein tappoi onnettoman ...

Hän on myös todellinen tyranni sukulaisilleen. Joka päivä hänen vaimonsa pyytää vierailijoita olemaan suututtamatta kauppiasta. Hänen perheväkivaltansa saa hänen perheensä piiloutumaan tältä tyrannilta kaappeihin ja ullakoihin.

Draaman "Ukkosmyrsky" negatiivisia kuvia täydentää myös kauppias Kabanovin rikas leski - Marfa Ignatievna. Hän, toisin kuin Villi, "syö ruoan mukaan" perheestään. Lisäksi Kabanikha (tämä on hänen katunimensä) yrittää alistaa kotitalouden täysin tahtolleen. Hänen poikansa Tikhon on täysin vailla itsenäisyyttä, on säälittävä miehen muoto. Varvaran tytär "ei murtunut", mutta hän muuttui dramaattisesti sisäisesti. Petoksesta ja salailusta tuli hänen elämänsä periaatteita. "Niin että kaikki oli ommeltu ja peitetty", kuten Varenka itse väittää.

Katerina Kabanikhan miniä ajaa hänet itsemurhaan, kiristäen Vanhan testamentin keksittyä järjestystä: kumartaa hänen saapuvalle aviomiehelleen, "ulvokaa julkisesti" irrottaen puolisonsa. Kriitikko Dobrolyubov kirjoittaa artikkelissaan "Valon säde pimeässä valtakunnassa" tästä pilkkaamisesta seuraavasti: "Se puree pitkään ja hellittämättä."

Ostrovski - Kolumbuksen kauppiaselämä

Draama "Ukkosmyrsky" luonnehdittiin lehdistössä 1800-luvun alussa. Ostrovskia kutsuttiin "patriarkaalisten kauppiaiden Kolumbukseksi". Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa viettivät Moskovan kauppiaiden asuttamalla alueella, ja oikeusviranomaisena hän kohtasi useammin kuin kerran eri "villien" ja "villisikojen" elämän "pimeän puolen". Se, mikä oli aiemmin yhteiskunnalta piilossa kartanoiden korkeiden aitojen takana, on käynyt ilmi. Näytelmä aiheutti merkittävää resonanssia yhteiskunnassa. Aikalaiset ymmärsivät, että dramaattinen mestariteos nostaa esiin suuren kerroksen ongelmia venäläisessä yhteiskunnassa.

Lähtö

Lukija, joka tutustuu Aleksanteri Ostrovskin työhön, löytää varmasti erityisen, ei personoidun hahmon - kaupungin draamassa "Ukkosmyrsky". Tämä kaupunki on luonut todellisia hirviöitä, jotka sortavat ihmisiä: Villi ja Kabanihu. Ne ovat olennainen osa "pimeää valtakuntaa".

On huomionarvoista, että juuri nämä hahmot tukevat kaikin voimin Kalinovin kaupungin talorakennuksen synkkää patriarkaalista merkityksettömyyttä ja juurruttavat siihen henkilökohtaisesti ihmisvihallisia tapoja. Kaupunki hahmona on staattinen. Hän näytti olevan jäässä kehityksessään. Samalla on havaittavissa, että "Ukkosmyrsky"-draaman "pimeä valtakunta" elää elämäänsä. Kabanikhan perhe murenee... Villieläin ilmaisee pelkonsa mielenterveydestään... Kaupunkilaiset ymmärtävät, että Volgan alueen luonnon kauneus on ristiriidassa kaupungin raskaan moraalisen ilmapiirin kanssa.

Essee kirjallisuudesta.

Julmat tavat kaupungissamme, julmia...
A.N. Ostrovski, "Ukkosmyrsky".

Kalinovin kaupunki, jossa "Ukkosmyrskyn" toiminta tapahtuu, on kirjailija hahmotellut melko epämääräisesti. Tällainen paikka voi olla mikä tahansa kaupunki valtavan Venäjän missä tahansa kolkassa. Tämä lisää ja yleistää välittömästi kuvattujen tapahtumien laajuutta.

Maaorjuuden lakkauttamista koskevan uudistuksen valmistelut ovat täydessä vauhdissa, mikä vaikuttaa koko Venäjän elämään. Vanhentuneet tilaukset väistyvät uusille, syntyy aiemmin tuntemattomia ilmiöitä ja käsitteitä. Siksi jopa Kalinovin kaltaisten syrjäisten kaupunkien asukkaat ovat huolissaan kuullessaan uuden elämän askeleita.

Mikä tämä "kaupunki Volgan rannalla" on? Millaisia ​​ihmisiä siinä asuu? Teoksen luonnonkaunis luonne ei anna kirjoittajalle mahdollisuutta vastata suoraan näihin kysymyksiin ajatuksellaan, mutta yleiskuvan niistä voi silti tehdä.

Ulkoisesti Kalinovin kaupunki on "siunattu paikka". Se seisoo Volgan rannalla, joen jyrkkyydestä avautuu "poikkeuksellinen näkymä". Mutta suurin osa paikallisista asukkaista "katsoi tarkasti tai eivät ymmärrä" tätä kauneutta ja puhuvat siitä halventavasti. Kalinov näyttää olevan seinällä erotettu muusta maailmasta. He eivät tiedä mitään siitä, mitä "maailmassa tapahtuu". Kalinovin asukkaat pakotetaan ottamaan kaikki tiedot ympäröivästä maailmasta "vaeltajien" tarinoista, jotka "itse eivät menneet kauas, mutta kuulivat paljon". Tämä uteliaisuuden tyydyttäminen johtaa useimpien kaupunkilaisten tietämättömyyteen. He puhuvat melko vakavasti maista, "joissa ihmiset koiranpäillä", siitä tosiasiasta, että "Liettua putosi taivaalta". Kalinovin asukkaiden joukossa on ihmisiä, jotka "eivät anna tiliä kenellekään" toimissaan; ihmiset, jotka ovat tottuneet sellaiseen vastuuttomuuteen, menettävät kyvyn nähdä logiikkaa kaikessa.

Kabanova ja Dikoy, jotka elävät vanhan järjestyksen mukaan, joutuvat luopumaan asemastaan. Tämä katkeruttaa heitä ja saa heidät raivostumaan entisestään. Dikoy hyökkää kaikkien tapaamiensa kimppuun ja "ei halua tuntea ketään". Ymmärtäen sisäisesti, ettei hänellä ole mitään kunnioitettavaa häntä, hän kuitenkin varaa itselleen oikeuden käsitellä "pieniä ihmisiä" näin:

Jos haluan - armahdan, jos haluan - murskaan.

Kabanova kiusaa jatkuvasti kotiin naurettavilla vaatimuksilla, jotka ovat vastoin tervettä järkeä. Hän on kauhea, koska hän lukee ohjeita "jumaluuden varjolla", mutta häntä itseään ei voida kutsua hurskaaksi. Tämä näkyy Kuliginin ja Kabanovin keskustelusta:

Kuligin: Vihollisille on annettava anteeksi, sir!
Kabanov: Mene puhumaan äidille, mitä hän sanoo sinulle siitä.

Dikoy ja Kabanova vaikuttavat edelleen vahvoilta, mutta he alkavat ymmärtää, että heidän voimansa on loppumassa. Heillä "ei ole minne kiirettä", mutta elämä kulkee eteenpäin ilman lupaa. Siksi Kabanova on niin synkkä, että hän ei kuvittele "kuinka valo kestää", kun hänen käskynsä unohdetaan. Mutta ympärillä olevat, jotka eivät vielä tunne näiden tyrannien voimattomuutta, pakotetaan sopeutumaan niihin,

Tikhon, sydämeltään ystävällinen henkilö, alistui asemaansa. Hän elää ja toimii "äidin käskemänä" menettäen lopulta kyvyn "elää mielensä kanssa".

Hänen sisarensa Varvara ei ole sellainen. Ylimielinen sorto ei rikkonut hänen tahtoaan, hän on rohkeampi ja paljon itsenäisempi kuin Tikhon, mutta hänen vakaumuksensa "jos vain kaikki olisi ommeltu ja peitetty" viittaa siihen, että Varvara ei voinut taistella sortajiensa kanssa, vaan vain sopeutui niihin.

Vanya Kudryash, rohkea ja vahva luonne, tottui tyraneihin eikä pelkää niitä. Villi tarvitsee häntä ja tietää tämän; hän ei "orjaa hänen edessään". Mutta töykeyden käyttö taistelun aseena tarkoittaa, että Kudryash voi vain "ottaa esimerkin" Wildista puolustaen itseään häntä vastaan ​​omilla tekniikoillaan. Hänen holtiton pätevyytensä saavuttaa oman tahdon, ja tämä jo rajoittuu tyranniaan.

Katerina on kriitikko Dobrolyubovin sanoin "valon säde pimeässä valtakunnassa". Omaperäinen ja eloisa, hän ei näytä muilta näytelmän sankarilta. Hänen kansallisluonnensa antaa hänelle sisäistä voimaa. Mutta tämä voima ei riitä kestämään Kabanovan säälimättömiä hyökkäyksiä. Katerina etsii tukea - eikä löydä sitä. Uupuneena, kykenemättömänä vastustamaan sortoa, Katerina ei silti antanut periksi, vaan jätti taistelun ja teki itsemurhan.

Kalinov mahtuu mihin tahansa maan kolkkaan, ja tämä antaa mahdollisuuden pohtia näytelmän toimintaa koko Venäjän mittakaavassa. Kaikkialla missä tyrannit elävät päivänsä, heikot ihmiset kärsivät edelleen tempuistaan. Mutta elämä kulkee väsymättä eteenpäin, kenellekään ei ole annettu pysäyttää sen nopeaa virtausta. Raikas ja vahva puro pyyhkäisee pois tyrannian padon... Sorrosta vapautetut hahmot leviävät kaikessa leveydessään - ja aurinko leimahtaa "pimeässä valtakunnassa"!

"Julmia tapoja, sir, kaupungissamme, julmaa!" - näin Kalinovin kaupunki kuvailee asukastaan ​​Kuliginia, joka tuntee sen hyvin sisältäpäin ja on kokenut nämä erittäin julmat tavat.

Draamassa kuvattu kaupunki on fiktiivinen, mutta "Ukkosmyrskyn" tapahtumat perustuvat tositapahtumiin. On myös kiinnitettävä huomiota siihen, että kaupungin nimi alkaa kirjaimella "k", ja useimmat Venäjän kaupungit alkavat tällä kirjaimella. Tällä Ostrovski haluaa osoittaa, että tällaisia ​​tapahtumia voi tapahtua missä tahansa vastaavissa kaupungeissa.

maassa on valtava määrä.

Varsinkin yhdessä Volgan kaupungeista, joka on pahamaineinen joesta löydettyjen hukkuneiden ihmisten määrästä.

Ensinnäkin kaikki Kalinovissa yrittävät miellyttää rikkaita, kaikki on rakennettu valheille ja rakkaudelle rahaan, äläkä koskaan ansaitse rehellisellä työllä enemmän kuin jokapäiväistä leipäämme. Rikkaat yrittävät hyödyntää köyhiä, pitävät heitä "alempiarvoisina" ihmisinä, ja heidän ongelmansa ovat pieniä. Ja keskenään he häiritsevät toistensa kauppaa kateudesta, he ovat vihamielisiä. Kaikille tärkeintä on omat tulonsa, tässä kaupungissa ei ole moraalisia arvoja. Ja mistä tahansa sanasta täällä Kuliginin mukaan "he syövät, nielevät elävänä".

Vaeltaja Feklusha kuvailee kaupunkia "luvatuksi maaksi, jossa on hurskoja kauppiaita, antelias ja ystävällisiä, mutta hän ymmärtää tämän kaupungin kaiken pimeyden ja tekee sen vain ymmärtämällä, että mitä enemmän imartelet kauppiaita ja rikkaita, sitä epätodennäköisempää on, että he ajaa sinut pois. Rikkaat kohtelevat rahan pyytäjiä suurella inholla.

Tämä kaupunki on hiljainen, mutta tätä hiljaisuutta voidaan kutsua kuolleeksi: kaikki istuvat kodeissaan eivätkä oman laiskuutensa vuoksi mene ulos, lukuun ottamatta vain nuoria tyttöjä ja poikia.

Luonnollisesti kaupungin pimeys ei piile itse paikassa, vaan siinä asuvissa ihmisissä. Kaupungin kuvaus ja periaatteessa draaman toimet alkavat Volgan ihailusta. Kuitenkin vähitellen kaupungin todelliset kasvot paljastuvat yhä enemmän, ja sen synkkä kuvaus alkaa ja voimistuu juuri Kalinovin kaupungissa asuvien ihmisten kuvauksen alusta.

Muita teoksia tästä aiheesta:

1. Näytelmässä "Ukkosmyrsky" A. N. Ostrovski sukeltaa lukijan välittömästi Kalinovin synkkään ilmapiiriin, jota N. A. Dobrolyubov kutsuu "pimeäksi valtakunnaksi". Tämä Volgan kaupunki todella hallitsee...
2. Vain ideoilla, ei sanoilla, on pysyvä valta yhteiskunnassa. (VG Belinsky) 1800-luvun kirjallisuus eroaa laadullisesti edellisen "kulta-ajan" kirjallisuudesta. Vuosina 1955-1956...
3. Hämmästyttävää kyllä, joskus tietyn valtion historiaa voidaan arvioida vain kirjallisuuden perusteella. Kuivat kronikot ja asiakirjat eivät anna todellista käsitystä siitä, mitä tapahtui ...
4. A. N. Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" tunnetaan monille. Hän on monien koulujen kirjallisten teosten luetteloissa. Näytelmä sijoittuu Volga-joen lähelle Kalinovin kaupungissa.
5. Kaikista Kalinovin kaupungin asukkaista muistan eniten Kuliginin kuvan. Häneen kiinnitetään vain vähän huomiota, mutta itse asiassa Kuligin on ainoa älykäs henkilö tässä ...
6. Kalinovin kaupunki Volgan rannalla on Ostrovskin kuvitteellinen paikka, joka näyttää kaikki Venäjän maakuntakaupunkien piirteet. Ostrovski lainasi osan tontista ollessaan lomalla Kostroman maakunnassa. Tekijä...
7. Tragedia tapahtuu Kalinovin kaupungissa, joka on levinnyt Volgan jyrkän rannan puutarhojen vehreyteen. "Viidenkymmenen vuoden ajan olen katsonut Volgaa joka päivä ja siinä se...
8. Savel Prokofich Dikoy on varakas kauppias, arvostettu henkilö Kalinovin kaupungissa (paikka, jossa näytelmä tapahtuu). Villiä voidaan kutsua tyypilliseksi tyranniksi. Hän tuntee oman voimansa...

Uralin osavaltion pedagoginen yliopisto

Testata

1800-luvun (2) vuosisadan venäläisestä kirjallisuudesta

4. vuoden kirjeenvaihto-opiskelijat

IFC ja MK

Agapova Anastasia Anatoljevna

Jekaterinburg

2011

Teema: Kuva Kalinovin kaupungista A. N. Ostrovskin "ukkosmyrskyssä".

Suunnitelma:

1. Kirjailijan lyhyt elämäkerta
2. Kalinovin kaupungin kuva
3. Johtopäätös
4. Bibliografia

1. Kirjailijan lyhyt elämäkerta

Nikolai Aleksejevitš Ostrovski syntyi 29. syyskuuta Viliyan kylässä Volynin maakunnassa työväenluokan perheeseen. Hän työskenteli avustavana sähköasentajana vuodesta 1923 - Komsomolin johdossa. Vuonna 1927 progressiivinen halvaantuminen sulki Ostrovskin nukkumaan, ja vuotta myöhemmin tuleva kirjailija sokeutui, mutta "jatkaessaan taistelua kommunismin ideoiden puolesta" hän päätti ryhtyä kirjallisuuteen. 1930-luvun alussa kirjoitettiin omaelämäkerrallinen romaani How the Steel Was Tempered (1935) - yksi Neuvostoliiton kirjallisuuden oppikirjateoksista. Vuonna 1936 julkaistiin romaani Born by the Storm, jota kirjailija ei saanut valmiiksi. Nikolai Ostrovski kuoli 22. joulukuuta 1936.

1. Tarinan "Ukkosmyrsky" luomisen historia

Näytelmän aloitti Aleksanteri Ostrovski heinäkuussa ja se päättyi 9. lokakuuta 1859. Käsikirjoitus säilytetäänVenäjän valtionkirjasto.

Kirjailijan henkilökohtainen draama liittyy myös näytelmän "Ukkosmyrsky" kirjoittamiseen. Näytelmän käsikirjoituksessa Katerinan kuuluisan monologin vieressä: "Ja mitä unia minä näin, Varenka, mitä unelmia! Tai kultaisia ​​temppeleitä tai joitain poikkeuksellisia puutarhoja, ja kaikki laulavat näkymättömiä ääniä ... "(5), siellä on Ostrovskin levy:" Kuulin L. P.:ltä samasta unesta ... ". L.P. on näyttelijäLjubov Pavlovna Kositskaja, jonka kanssa nuorella näytelmäkirjailijalla oli erittäin vaikea henkilökohtainen suhde: molemmilla oli perhe. Näyttelijän aviomies oli Maly-teatterin taiteilijaI. M. Nikulin... Ja Aleksanteri Nikolajevitšilla oli myös perhe: hän asui siviiliavioliitossa tavallisen Agafya Ivanovnan kanssa, jonka kanssa hänellä oli yhteisiä lapsia - he kaikki kuolivat lapsina. Ostrovski asui Agafya Ivanovnan kanssa lähes kaksikymmentä vuotta.

Lyubov Pavlovna Kositskaya toimi näytelmän Katerinan sankarittaren kuvan prototyyppinä, hänestä tuli myös roolin ensimmäinen esiintyjä.

Vuonna 1848 Aleksanteri Ostrovski meni perheineen Kostromaan, Shchelykovon kartanolle. Volgan alueen luonnonkauneus hämmästytti näytelmäkirjailijaa, ja sitten hän ajatteli näytelmää. Pitkään uskottiin, että Ostrovski otti draaman "Ukonmyrsky" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä. Kostroman asukkaat 1900-luvun alussa pystyivät osoittamaan tarkasti Katerinan itsemurhan paikan.

Ostrovski nostaa näytelmässään esiin 1850-luvulla tapahtuneen julkisen elämän käännekohdan ongelman, yhteiskunnallisen perustan muuttamisen ongelman.

5 Ostrovski A. N. Ukkosmyrsky. Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo. Moskova, 1959.

3. Kalinovin kaupungin kuva

Yksi Ostrovskin ja koko venäläisen draaman mestariteoksia pidetään "Ukkosmyrskynä". "Ukkosmyrsky" on epäilemättä Ostrovskin ratkaisevin teos.

Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" esittelee Kalinovin provinssin kauppiaskaupungin tavanomaista maakuntaelämää. Se sijaitsee Venäjän Volga-joen korkealla rannalla. Volga on suuri venäläinen joki, luonnollinen rinnakkaisuus venäläiselle kohtalolle, venäläiselle sielulle, venäläiselle luonteelle, mikä tarkoittaa, että kaikki sen rannoilla tapahtuva on jokaisen venäläisen ymmärrettävää ja helposti tunnistettavissa. Näkymä rannalta on jumalallinen. Volga näkyy täällä kaikessa loistossaan. Kaupunki itsessään ei ole mitenkään erikoinen muihin verrattuna: kauppiastaloja runsaasti, kirkko, bulevardi.

Asukkaat elävät omaa erityistä elämäntapaansa. Elämä pääkaupungissa muuttuu nopeasti, mutta täällä kaikki on entiseen tapaan. Yksitoikkoista ja hidasta ajankulkua. Vanhemmat opettavat nuoremmalle kaikesta, ja nuoremmat pelkäävät työntää nenänsä ulos. Kaupungissa on vähän vieraita, joten kaikki erehtyvät muukalaiseksi, ulkomaiseksi uteliaisiksi.

"Ukkosmyrskyn" sankarit elävät tietämättäkään kuinka rumaa ja synkkää heidän olemassaolonsa on. Joillekin heistä kaupunki on "paratiisi", ja jos se ei ole ihanteellinen, niin se edustaa ainakin sen ajan perinteistä yhteiskunnan rakennetta. Toiset eivät hyväksy asetusta tai itse kaupunkia, joka loi tämän asetuksen. Ja silti he muodostavat kadehdittavan vähemmistön, kun taas toiset pysyvät täysin neutraaleina.

Kaupungin asukkaat pelkäävät tietämättään, että pelkkä tarina toisesta kaupungista, muista ihmisistä voi hälventää illuusion hyvinvoinnista heidän "luvattuun maahansa". Tekstiä edeltävässä huomautuksessa kirjoittaja määrittelee näytelmän paikan ja ajan. Tämä ei ole enää Zamoskvorechye, joka on niin ominaista monille Ostrovskin näytelmille, vaan Kalinovin kaupunki Volgan rannalla. Kaupunki on kuvitteellinen, siinä voit nähdä Venäjän eri kaupunkien piirteitä. "Ukkosmyrskyjen" maisema tausta antaa myös tietyn tunnetuntuman, joka antaa mahdollisuuden aistia terävästi kalinovilaisten elämän tukkoisen tunnelman vastakohtana.

Tapahtumat etenevät kesällä, toimintojen 3 ja 4 välissä on 10 päivää. Näytelmäkirjailija ei kerro, minä vuonna tapahtumat tapahtuvat, minkä tahansa vuoden voidaan lavastella - joten näytelmässä kuvattu näytelmä on luonteenomaista venäläiselle elämälle maakunnissa. Ostrovski määrää erityisesti, että kaikki ovat pukeutuneet venäjäksi, vain Borisin puku täyttää eurooppalaiset standardit, jotka ovat jo tunkeutuneet Venäjän pääkaupungin elämään. Näin Kalinovin kaupungin elämäntavan hahmottamiseen ilmaantuu uusia vivahteita. Aika näytti pysähtyneen täällä, mutta elämä osoittautui suljetuksi, uusille trendeille läpäisemättömäksi.

Kaupungin pääasialliset ihmiset ovat tyrannikauppiaita, jotka yrittävät "orjuuttaa köyhät, jotta he voivat ansaita vielä enemmän rahaa hänen työstään". He pitävät täysin alistuvana paitsi työntekijät myös kotitaloudet, jotka ovat täysin heistä riippuvaisia ​​ja siksi reagoimattomia. He pitävät itseään oikeassa kaikessa, ja he ovat varmoja siitä, että valo lepää heidän päällänsä, ja siksi he pakottavat kaikki kotitaloudet täyttämään Domostrojevskin käskyt ja rituaalit. Heidän uskonnollisuutensa eroaa samassa rituaalissa: he menevät kirkkoon, noudattavat paastoa, ottavat vastaan ​​pyhiinvaeltajia, antavat heille avokätisesti lahjoja ja samalla tyrannisoivat heidän kotitalouksiaan "Ja mitkä kyyneleet valuvat näiden ummetuksen takana, näkymättömiä ja kuulumattomia!." Uskonnon sisäinen, moraalinen puoli on täysin vieras Kalinovin kaupungin "pimeän kuningaskunnan" villi- ja kabanova-edustajille.

Näytelmäkirjailija luo suljetun patriarkaalisen maailman: kalinovilaiset eivät tiedä muiden maiden olemassaolosta ja uskovat viattomasti kaupunkilaisten tarinoita:

Mikä on Liettua? - Hän on siis Liettua. - Ja he sanovat, veljeni, hän putosi meille taivaalta... En tiedä kuinka kertoa sinulle, taivaalta, niin taivaalta..

Feklushi:

En mennyt kauas, mutta kuullakseni - kuulin paljon...

Ja sitten on myös maa, jossa kaikki ihmiset koirien päässä... Uskottomuudesta.

Että on kaukaisia ​​maita, joissa hallitsevat "Maxnut Turkish Saltan" ja "Persian Saltan Makhnut".

Täällä sinulla on... harvoin kukaan menee ulos portista istumaan... mutta Moskovassa gulbischen ja ilonpidon kaduilla joskus kuuluu voihkia... Mutta miksi, he alkoivat valjastaa tulikäärmettä. ..

Kaupungin maailma on liikkumaton ja suljettu: sen asukkailla on epämääräinen käsitys menneisyydestään, eivätkä he tiedä mitään siitä, mitä Kalinovin ulkopuolella tapahtuu. Feklushan ja kaupunkilaisten absurdit tarinat luovat kalinovilaisten keskuudessa vääristyneitä käsityksiä maailmasta, juurruttavat pelkoa heidän sieluihinsa. Hän tuo yhteiskuntaan pimeyttä, tietämättömyyttä, suree vanhojen hyvien aikojen päättymistä, tuomitsee uuden järjestyksen. Uusi astuu voimakkaasti elämään, heikentää Domostroy-järjestyksen perustaa. Feklushan sanat "viimeisistä ajoista" kuulostavat symbolisilta. Hän pyrkii voittamaan muita, joten hänen puheensa sävy on sileä ja imarteleva.

Kalinovin kaupungin elämä on toistettu volyymissa yksityiskohtaisilla yksityiskohdilla. Kaupunki ilmestyy näyttämölle katuineen, taloineen, kauniine luontoineen ja kaupunkilaisineen. Lukija näkee omin silmin Venäjän luonnon kauneuden. Täällä, kansan laulaman vapaan joen rannalla, tapahtuu tragedia, joka ravisteli Kalinovia. Ja ensimmäiset sanat "Ukkosmyrskyssä" ovat kaikille tutun vapaan laulun sanat, jonka laulaa Kuligin – syvästi kauneutta tunteva mies:

Tasangon keskellä tasaisella korkeudella kukkii ja kasvaa korkea tammi. Mahtavassa kauneudessa.

Hiljaisuus, ilma on erinomainen, niittyjen Volgan takia se tuoksuu kukille, taivas on kirkas ... Tähtien kuilu on täynnä ...
Ihmeitä, todellakin minun on sanottava, että ihmeitä! ... Olen viidenkymmenen vuoden ajan katsonut joka päivä Volgan taakse, enkä näe kaikkea!
Näkymä on poikkeuksellinen! Kaunotar! Sielu iloitsee! Ilahduttaa! Jos katsot tarkemmin, tai et ymmärrä, millaista kauneutta luonnossa roiskuu. -hän sanoo (5). Kuitenkin runouden rinnalla Kalinovin todellisuudessa on aivan erilainen, ruma, vastenmielinen puoli. Hän paljastaa itsensä Kuliginin arvioinneissa, tunnetaan hahmojen keskusteluissa, kuulostaa puolihullun naisen profetioissa.

Näytelmän ainoa valistunut Kuligin näyttää kaupunkilaisten silmissä eksentriltä. Naiivi, ystävällinen, rehellinen, hän ei vastusta Kalinovin maailmaa, hän kestää nöyrästi paitsi pilkan, myös töykeyden, loukkauksen. Kirjoittaja kuitenkin neuvoo häntä luonnehtimaan "pimeää valtakuntaa".

Saa sellaisen vaikutelman, että Kalinov on erillään koko maailmasta ja elää jonkinlaista erityistä, suljettua elämää. Mutta onko todella mahdollista sanoa, että elämä on täysin erilaista muualla? Ei, tämä on tyypillinen kuva Venäjän provinsseista ja patriarkaalisen elämän villeistä tavoista. Stagnaatio.

Näytelmässä ei ole selkeää kuvausta Kalinovin kaupungista.Mutta tarkkaan lukemalla voi kuvitella elävästi kaupungin ääriviivat ja sen sisäistä elämää.

5 Ostrovski A. N. Ukkosmyrsky. Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo. Moskova, 1959.

Näytelmän keskeisellä paikalla on päähenkilö Katerina Kabanovan kuva. Hänelle kaupunki on häkki, josta hänen ei ole tarkoitus paeta. Pääsyy Katerinan tähän asenteeseen kaupunkiin on se, että hän tiesi kontrastin. Hänen onnellinen lapsuutensa ja rauhallinen nuoruutensa kuluivat ennen kaikkea vapauden merkin alla. Mentyään naimisiin ja löydettyään Kalinovista Katerina tunsi olevansa vankilassa. Kaupunki ja siinä vallitseva ilmapiiri (perinteet ja patriarkaatti) vain pahentavat sankarittaren asemaa. Hänen itsemurhansa - kaupungille annettu haaste - tehtiin Katerinan sisäisen tilan ja ympäröivän todellisuuden pohjalta.
Boris, sankari, joka myös tuli "ulkopuolelta", on samanlainen näkökulma. Todennäköisesti heidän rakkautensa johtui juuri tästä. Lisäksi, kuten Katerina, pääroolia perheessä esittää "talon tyranni" Dikoy, joka on kaupungin suora jälkeläinen ja on suora osa sitä.
Yllä oleva voidaan katsoa täysin Kabanikhan ansioksi. Mutta hänelle kaupunki ei ole ihanteellinen, hänen silmiensä edessä vanhat perinteet ja perustat murenevat. Kabanikha on yksi niistä, jotka yrittävät säilyttää ne, mutta jäljelle jää vain "kiinalaiset seremoniat".
Sankarien erimielisyyksien perusteella pääkonflikti kasvaa - vanhan, patriarkaalisen ja uuden, järjen ja tietämättömyyden taistelu. Kaupunki synnytti Dikoyn ja Kabanikhan kaltaisia ​​ihmisiä, he (ja heidän kaltaiset ihmiset, varakkaat kauppiaat) johtavat ohjelmaa. Ja kaikki kaupungin haitat ruokkivat moraalia ja ympäristöä, jotka puolestaan ​​tukevat kaikkia Kabanikhin ja Dikoyn voimia.
Näytelmän taiteellinen tila on suljettu, se rajoittuu yksinomaan Kalinovin kaupunkiin, sitä vaikeampaa on löytää keinoa niille, jotka yrittävät paeta kaupungista. Lisäksi kaupunki on staattinen, kuten sen pääasukkaat. Siksi myrskyinen Volga eroaa niin jyrkästi kaupungin liikkumattomuudesta. Joki ilmentää liikettä. Kaupunki kuitenkin kokee kaiken liikkeen erittäin tuskallisena.
Näytelmän alussa jossain määrin Katerinaa muistuttava Kuligin puhuu ympäröivästä maisemasta. Hän ihailee vilpittömästi luonnon kauneutta, vaikka Kuliginilla on erinomainen käsitys Kalinovin kaupungin sisäisestä rakenteesta. Monet hahmot eivät voi nähdä ja ihailla ympärillään olevaa maailmaa, etenkään "pimeän valtakunnan" ympäristössä. Esimerkiksi Kudryash ei huomaa mitään, kuinka hän yrittää olla huomaamatta ympärillä vallitsevaa julmaa moraalia. Ostrovskin teoksessa esitetty luonnonilmiö - myös kaupungin asukkaat näkevät ukkosmyrskyn eri tavoin (muuten, yhden sankareista mukaan ukkosmyrsky on yleinen esiintyminen Kalinovissa, mikä mahdollistaa sen luokittelun kaupungin maisema). Wildille ukkosmyrsky on tapahtuma, jonka Jumala on antanut ihmisille koetukselle, Katerinalle se on hänen draamansa lähestyvän lopun symboli, pelon symboli. Yksi Kuligin näkee ukkosmyrskyn tavallisena luonnonilmiönä, josta voi jopa nauttia.

Kaupunki on pieni, joten pankin korkeimmasta kohdasta, jossa yleinen puutarha sijaitsee, näkyy läheisten kylien peltoja. Kaupungin talot ovat puisia, jokaisen talon lähellä on kukkapuutarha. Näin oli lähes kaikkialla Venäjällä. Katerina asui ennen sellaisessa talossa. Hän muistelee: ”Nousin aikaisin; jos kesällä, menen lähteelle, pesen, tuon mukaani vettä ja kastan kaikki talon kukat. Minulla oli paljon, monia kukkia. Mennään sitten äidin kanssa kirkkoon..."
Kirkko on tärkein paikka missä tahansa Venäjän kylässä. Ihmiset olivat hyvin hartaita, ja kaupungin kaunein osa määrättiin kirkolle. Se rakennettiin korokkeelle ja sen piti olla näkyvissä kaikkialta kaupungissa. Kalinov ei ollut poikkeus, ja siinä oleva kirkko oli kaikkien asukkaiden kohtauspaikka, kaikkien keskustelujen ja juorujen lähde. Kirkon lähellä kävellessä Kuligin kertoo Borikselle täällä vallitsevasta elämänjärjestyksestä: "Kaupungissamme julmat tavat, - hän sanoo - filistenismissa, herra, et näe mitään, paitsi töykeyttä ja alkuköyhyyttä" (4). Raha tekee kaiken - se on sen elämän motto. Siitä huolimatta kirjailijan rakkaus Kalinovin kaltaisia ​​kaupunkeja kohtaan näkyy hienovaraisissa mutta lämpimissä kuvauksissa paikallisista maisemista.

"Hiljaisuus, ilma on erinomainen, koska.

Volgan palvelijat tuoksuvat kukilta, taivaan puhtaalta ... "

Haluan vain löytää itseni tuosta paikasta, kävellä bulevardia pitkin asukkaiden kanssa. Loppujen lopuksi bulevardi on myös yksi pienten ja jopa suurten kaupunkien pääpaikoista. Illalla koko tila lähtee kävelylle bulevardille.
Aiemmin, kun ei ollut museoita, elokuvateattereita, televisiota, bulevardi oli pääasiallinen viihdepaikka. Äidit veivät tyttärensä sinne kuin morsiamen luo, avioparit osoittivat liiton vahvuutta ja nuoret etsivät itselleen tulevia vaimoja. Mutta siitä huolimatta tavallisten ihmisten elämä on tylsää ja yksitoikkoista. Ihmisille, joilla on vilkas ja herkkä luonne, kuten Katerina, tämä elämä on taakka. Se imeytyy kuin suo, eikä siitä ole mitään keinoa päästä pois, muuttaa jotain. Näytelmän päähenkilön Katerinan elämä päättyy tähän tragedian korkeaan säveleen. "Haudassa on parempi", hän sanoo. Hän pääsi eroon yksitoikkoisuudesta ja tylsyydestä vain tällä tavalla. Täydentäessään "epätoivon ajettua protestiaan" Katerina kiinnittää huomion muiden Kalinovin kaupungin asukkaiden samaan epätoivoon. Tämä epätoivo ilmaistaan ​​eri tavoin. Se,

Dobrolyubovin nimitys sopii monenlaisiin sosiaalisiin yhteenotoihin: nuorempi vanhempien kanssa, onneton omaehtoisten kanssa, köyhä rikkaiden kanssa. Loppujen lopuksi Ostrovski tuo Kalinovin asukkaat lavalle, maalaa panoraaman ei yhden kaupungin, vaan koko yhteiskunnan tavoista, jossa ihminen on riippuvainen vain vauraudesta, joka antaa voimaa, olipa hän sitten tyhmä tai fiksu. , aatelinen tai tavallinen.

Itse näytelmän otsikolla on symbolinen merkitys. Näytelmän hahmot näkevät luonnon ukkosmyrskyn eri tavalla: Kuliginille se on "armoa", jolla "jokainen... ruoho, jokainen kukka iloitsee", kun taas kalinovilaiset piiloutuvat siltä kuin "joltakin onnettomuudelta". Ukkosmyrsky voimistaa Katerinan emotionaalista draamaa, hänen jännitystä ja vaikuttaa tämän draaman lopputulokseen. Ukkosmyrsky ei anna näytelmälle vain emotionaalista jännitystä, vaan myös selkeästi traagista makua. Samaan aikaan N. A. Dobrolyubov näki jotain "virkistävää ja rohkaisevaa" draaman finaalissa. Tiedetään, että Ostrovski itse, joka piti näytelmän nimeä erittäin tärkeänä, kirjoitti näytelmäkirjailija N. Ya. Solovjoville, että jos hän ei löydä teokselle nimeä, se tarkoittaa, että "näytelmän idea on ei ole hänelle selvää

Ukkosmyrskyssä näytelmäkirjailija käyttää usein rinnakkaisuuden ja vastakohtaisuuden tekniikoita kuvajärjestelmässä ja suoraan itse juonissaan, luontokuvien kuvauksessa. Antiteesin vastaanotto ilmenee erityisen elävästi: kahden päähenkilön - Katerinan ja Kabanikhan - vastakkainasettelussa; kolmannen näytöksen koostumuksessa ensimmäinen kohtaus (Kabanovan talon porteilla) ja toinen (öinen tapaaminen rotkossa) eroavat jyrkästi toisistaan; luontokuvien ja erityisesti ukkosmyrskyn lähestymisen kuvaamisessa ensimmäisessä ja neljännessä näytöksessä.

1. Johtopäätös

Ostrovski esitti näytelmässään kuvitteellista kaupunkia, mutta se näyttää erittäin luotettavalta. Kirjoittaja näki tuskalla, kuinka takapajuinen Venäjä oli poliittisesti, taloudellisesti ja kulttuurisesti, kuinka synkkää maan väestö oli etenkin maakunnissa.

Ostrovski ei ainoastaan ​​luo yksityiskohtaisesti, konkreettisesti ja monenvälisesti uudelleen kaupunkielämän panoraamaa, vaan myös tuo näytelmän taiteelliseen maailmaan erilaisia ​​dramaattisia keinoja ja tekniikoita käyttäen elementtejä luonnosta ja kaukaisten kaupunkien ja maiden maailmasta. Kaupunkilaisten luontainen ympäristön näkemys luo vaikutuksen fantastisesta, uskomattomasta "kadonneesta" elämästä Kalinovkassa.

Näytelmässä erityinen rooli on maisemalla, jota kuvataan paitsi lavasuunnissa, myös hahmojen dialogeissa. Jotkut ihmiset pääsevät käsiksi sen kauneuteen, toiset ovat katsoneet sitä lähemmin ja ovat täysin välinpitämättömiä. Kalinovtsy ei vain "aitannut, eristänyt" itseään muista kaupungeista, maista, maista, he tekivät sielunsa, tietoisuutensa immuuni luonnonmaailman vaikutukselle, maailman täynnä elämää, harmoniaa ja korkeampaa merkitystä.

Ihmiset, jotka näkevät ympäristönsä tällä tavalla, ovat valmiita uskomaan mihin tahansa, jopa kaikkein uskomattomimpaan, kunhan se ei uhkaa tuhota heidän "hiljaista, paratiisielämäänsä". Tämä asema perustuu pelkoon, psykologiseen haluttomuuteen muuttaa jotain elämässäsi. Siten näytelmäkirjailija luo paitsi ulkoisen, myös sisäisen, psykologisen taustan Katerinan traagiselle tarinalle.

"Ukkosmyrsky" on draama, jolla on traaginen loppu, kirjailija käyttää satiirisia tekniikoita, joiden perusteella muodostuu lukijoiden kielteinen asenne Kalinoviin ja hänen tyypillisiin edustajiinsa. Hän esittelee erityisesti satiiria osoittaakseen kalinovilaisten tietämättömyyden ja tietämättömyyden.

Siten Ostrovski luo kuvan perinteisestä kaupungista 1800-luvun ensimmäiselle puoliskolle. Näyttää kirjailijan hänen sankariensa silmin. Kalinovin imago on kollektiivinen, kirjoittaja tunsi hyvin kauppiaat ja ympäristön, jossa he kehittyivät. Joten näytelmän "Ukkosmyrsky" sankarien eri näkökulmien avulla Ostrovski luo täydellisen kuvan Kalinovin kauppiaskaupungista.

1. Bibliografia

1. Anastasiev A. Ostrovskin "Ukkosmyrsky". "Fiktio" Moskova, 1975.
2. Kachurin M.G., Motolskaya D.K.venäläinen kirjallisuus. Moskova, koulutus, 1986.
3. Lobanov P.P. Ostrovski. Moskova, 1989.
4. Ostrovski A. N. Valitut teokset. Moskova, Lastenkirjallisuus, 1965.

5. Ostrovski A. N. Ukkosmyrsky. Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo. Moskova, 1959.

6.http://referati.vladbazar.com

7.http://www.litra.ru/com