पैलेस "फ़िनलैंड" (वास्तुकार अलवर आल्टो)

अलवर आल्टो (1898-1976) -अधिकांशज्ञातएसविश्व के प्रथम फ़िनिश वास्तुकार और डिज़ाइनर। प्रदर्शनी " अलवर आल्टो - कला और आधुनिक रूप» 11 मई से 24 सितंबर, 2017 तक एथेनियम में आयोजित किया जाएगा और वास्तुकार के जीवन और कलात्मक विरासत के बारे में बताया जाएगा। व्यापक प्रदर्शनी उस समय के अन्य कलाकारों के काम के साथ बातचीत में अलवर आल्टो की भाषा के गठन को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करेगी। आल्टो के कार्यों के अलावा, एथेनियम में लेखक के करीबी दोस्तों और अमेरिकी अलेक्जेंडर काल्डर और फ्रांसीसी फर्नांड लेगर जैसे आधुनिकतावाद के उस्तादों के काम भी शामिल होंगे। प्रदर्शनी का एक हिस्सा आर्टेक कंपनी की गतिविधियों को समर्पित है, जिसका फिनिश कला और औद्योगिक डिजाइन के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। प्रदर्शनी का आयोजन विट्रा डिज़ाइन संग्रहालय द्वारा अलवर आल्टो संग्रहालय और एथेनेयम की सहायता से किया जाता है।

प्रदर्शनी का उद्घाटन योजना से पहले गुरुवार 11 मई 2017 को होगा।

“अलवर आल्टो के काम में कला की व्यापक समझ थी। उनके सामाजिक दायरे में अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश करने वाले क्रांतिकारी कलाकारों की एक आकाशगंगा शामिल थी। हम इन संबंधों को उजागर करना चाहते थे,'' संग्रहालय निदेशक कहते हैं सुज़ाना पेटर्सन.

अलवर आल्टो दुनिया के सबसे प्रभावशाली आधुनिकतावादियों में से एक थे। वह संपर्कों के व्यापक नेटवर्क के साथ एक सच्चे महानगरीय व्यक्ति थे विभिन्न देश. अपनी पत्नी, एक वास्तुकार के साथ ऐनो आल्टो(1894-1949) 1920 के दशक से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सक्रिय थे। बडा महत्वकलाकार के लिए कला का एक सार्वभौमिक कार्य "गेसमटकुंस्टवर्क" का विचार था। यह कोई संयोग नहीं है कि आल्टो का विविध कार्य वास्तुकला, शहरी नियोजन, डिजाइन और ललित कला तक फैला हुआ है।

विट्रा डिज़ाइन संग्रहालय के प्रभारी क्यूरेटर द्वारा पूर्वव्यापी प्रदर्शनी तैयार की गई जोचेन ईसेनब्रांड, 1920 से 1970 के दशक तक अलवर आल्टो के जीवन और कार्य को कवर करता है। प्रदर्शनी में शामिल होंगे एक बड़ी संख्या कीफर्नीचर और डिज़ाइन आइटम, साथ ही लेखक के वास्तुशिल्प चित्र और मॉडल। विभिन्न प्रकार की कलाओं और आल्टो की बड़े पैमाने की योजनाओं की परस्पर क्रिया अभिलेखीय सामग्रियों में परिलक्षित होती है, कला का काम करता है, तस्वीरें और वीडियो। प्रदर्शनी में जर्मन फ़ोटोग्राफ़र के नवीनतम कार्य शामिल हैं आर्मिना लिंके, जो आल्टो की स्थापत्य कृतियों को दर्शाता है।

एथेनेयम अपने करीबी दोस्तों: जर्मन- के कार्यों को प्रदर्शित करके अलवर आल्टो की विरासत के अध्ययन में योगदान देता है। फ़्रेंच कलाकारऔर मूर्तिकार जीन अरपा(1886-1966), अमेरिकी मूर्तिकार अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976), फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार फर्नांड लेगर (1881-1955) और हंगेरियन कलाकार लास्ज़लो मोहोली-नागी(1895-1946)। कला के अधिकांश प्रस्तुत कार्य आर्टेक और अलवर आल्टो के आंतरिक सर्कल की सहायता से फिनलैंड आए।

आर्टेक द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनियों का फिनिश कला इतिहास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है

अलवर और ऐनो आल्टो ने मिलकर आर्टेक की स्थापना की मैयर गुलिचसेनऔर निल्स-गुस्ताव हाल 1935 में. कंपनी के घोषणापत्र में कहा गया है कि उसकी गतिविधियों का उद्देश्य कला और कलात्मक शिक्षा का समर्थन करना है। 1930 और 40 के दशक के दौरान, आर्टेक ने अपने ताइदेहल्ली स्टोर और गैलरी में कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1950 से 1997 तक, कंपनी की प्रदर्शनी गतिविधियाँ आर्टेक गैलरी द्वारा जारी रहीं।

आर्टेक की साहसिक और महत्वाकांक्षी परियोजनाओं ने आधुनिकतावाद और नवीनतम अंतर्राष्ट्रीय कला के उत्कृष्ट उदाहरणों को प्रदर्शित किया, जिसका फिनिश कला के इतिहास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। अलवर आल्टो को समर्पित प्रदर्शनी में, आप आर्टेक कला प्रदर्शनियों से एथेनियम संग्रहालय द्वारा प्राप्त प्रदर्शन देख सकते हैं।

एथेनेयम एक प्रकाशन जारी करने की तैयारी कर रहा है, जिसके लेखक आर्टेक कंपनी की गतिविधियों पर प्रकाश डालते हैं, और कला, डिजाइन और वास्तुकला के क्षेत्र में अलवर और ऐनो आल्टो की रचनात्मक विरासत का भी पता लगाते हैं। लेख जोचेन ईसेनब्रांड, सुज़ाना पेटर्सन और द्वारा लिखे गए थे रेन्जा सुओमिनेन-कोक्कोनेन. प्रकाशन फिनिश, स्वीडिश और में प्रकाशित किया जाएगा अंग्रेजी भाषाएँ.

यह प्रदर्शनी पहले जर्मन विट्रा डिज़ाइन संग्रहालय के साथ-साथ मैड्रिड और बार्सिलोना (स्पेन) और अलबोर्ग (डेनमार्क) में आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी के अंतर्राष्ट्रीय भागीदार Microsoft (मुख्य भागीदार), साथ ही Artek और Iittala (साझेदार) हैं।

एथेनेयम के सामान्य भागीदार हेलसिंगिन सनोमैट, एचओके-एलैंटो, केपीएमजी और स्टोरा एनसो हैं। एथेनियम में अलवर आल्टो प्रदर्शनी ओपी बैंक द्वारा प्रायोजित है।

प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर कार्यक्रम

प्रवेश टिकट या संग्रहालय कार्ड की कीमत पर।

11.5. (गुरु) 13:00 | क्यूरेटर के साथ प्रदर्शनी का भ्रमण:जोचेन ईसेनब्रांड, विट्रा डिज़ाइन संग्रहालय।प्रदर्शनी हॉल. अंग्रेजी में।

14.5.–18.6. | ओरियन सिनेमा में अलवर आल्टो। 1934 से 1936 तक, अलवर आल्टो पहले फिनिश फिल्म क्लब, प्रॉजेक्टियो स्टूडियो के अध्यक्ष और मास्टरमाइंड थे। ओरियन वेबसाइट पर फिल्म श्रृंखला की स्क्रीनिंग के बारे में विस्तृत जानकारी: kavi.fi/fi/ohjelmisto (पर) फिनिश)

17.5. (बुध) 17:00–17:45 | भाषण« अलवर आल्टो» : विले सुहोनेन और जरी सेडरग्रेन।एटेनियम हॉल . फ़िल्म स्टूडियो प्रॉजेक्टियो,अलवर आल्टो और फिल्म सेंसरशिप।फ़िनिश में.

24.5. (बुध) 17:00–17:45 | भाषण« अलवर आल्टो» : संग्रहालय निदेशक सुज़ाना पेटर्सन. एटेनियम हॉल. अलवर आल्टो, आर्टेक औरकला।फ़िनिश में.

24.8. (गुरु) 13:00–17:00| सेमिनार: अलवर आल्टो - कला और आधुनिक रूप,प्रदर्शनी के मुख्य विषयों को समर्पित। एटेनियम हॉल. फिनिश और अंग्रेजी में. अलवर आल्टो फाउंडेशन के सहयोग से।

9.9. (शनिवार) 12:00-15:00| सेमिनार: डिजाइनर ऐनो मार्सियो-आल्टो।एटेनियम हॉल. सेमिनार अलवर आल्टो और ऐनो मार्सियो-आल्टो की व्यावसायिक गतिविधियों को समर्पित है। फ़िनिश में. अलवर आल्टो फाउंडेशन के सहयोग से।

ह्यूगो अलवर हेनरिक आल्टो फिनिश वास्तुकला के एक प्रर्वतक, उत्तरी यूरोपीय आधुनिकतावाद के "पिता" और 20 वीं शताब्दी के स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के प्रतिनिधि हैं।

अलवर आल्टो - फिनिश वास्तुकार और डिजाइनर, आधुनिक डिजाइन के संस्थापकों में से एक

बचपन, किशोरावस्था, शिक्षा

भावी वास्तुकार का जन्म 3 फरवरी, 1898 को कुओर्टेन की छोटी फ़िनिश बस्ती में एक वनपाल के परिवार में हुआ था। युवा अलवर ने अपना बचपन अलयारवी गांव में काव्यात्मक उत्तरी प्रकृति, प्रेम और के बीच बिताया सावधान रवैयाजिसे उन्होंने अपने सभी कार्यों में निभाया। आल्टो एक बहुत ही जिज्ञासु और स्वतंत्र बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, जो नवीन विचारों को बनाने और मौजूदा वास्तुशिल्प सिद्धांतों पर पुनर्विचार करने की उसकी इच्छा को और स्पष्ट करता है।

ज्यवस्किला लिसेयुम में अध्ययन के दौरान ड्राइंग पाठों की बदौलत युवक ने कला में रुचि विकसित की (ज्यवास्किला लिसेयुम). इन पाठों में देसी कलाकारजोनास हेइस्का ने अलवर ग्राफिक्स और स्थानिक सोच सिखाई।

फ़िनलैंड और आल्टो एकजुट हैं - यह उनके लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य करता है

कैरियर प्रारंभ

1916 में, अलवर ने हेलसिंकी पॉलिटेक्निक संस्थान के वास्तुकला संकाय में प्रवेश किया (टेक्निलिनेन कोरकेकोलु), जहां उस समय फ़िनलैंड के तर्कवादी विंग के प्रमुख वास्तुकारों में से एक सिगर्ड फ्रॉस्टरस उनके गुरु बने। यह फ्रोस्टरस ही था जिसने युवा आल्टो की शैली प्राथमिकताओं के निर्माण को प्रभावित किया। भाग्य से, वास्तुकार ने बाद में अपने संस्थान के परिसर का विस्तार करने के लिए एक परियोजना बनाई, और 2010 में शैक्षणिक संस्थान का नाम अलवर आल्टो के नाम पर रखा जाएगा। (आल्टो यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ साइंस एंड टेक्नोलॉजी).

शैक्षणिक वर्ष थोड़े समय के लिए बाधित हो गए गृहयुद्ध, लेकिन इसने आल्टो को 1921 में प्रमाणित वास्तुकार बनने से नहीं रोका।

युवा वास्तुकार को अपना पेशेवर "बपतिस्मा" वापस मिल गया छात्र वर्षअलयारवी में मेरे माता-पिता के लकड़ी के घर के पुनर्निर्माण की परियोजना के लिए धन्यवाद। इसी परियोजना के साथ अलवर का लकड़ी के साथ काम करने का "महान प्रेम" शुरू हुआ। फ़िनलैंड ने अपने मेहनती लोगों और हाल ही में प्राप्त स्वतंत्रता के साथ, अपने विश्वदृष्टि की मुख्य विशेषता निर्धारित की - आत्म-पुष्टि की भावना।

हेलसिंकी में अलवर आल्टो का घर, 1936

अपनी शैली ढूँढना

1923 में, आल्टो ज्यवास्किला लौट आए और "अलवर आल्टो, वास्तुकार और स्मारक कलाकार" नाम से अपना पहला वास्तुशिल्प स्टूडियो खोला। इस अवधि के दौरान, वास्तुकार ने कार्यात्मकताओं के तर्कवाद और नवशास्त्रियों द्वारा इतिहास की नकल को मिलाकर डिजाइन के प्रति अपनी शैली और दृष्टिकोण बनाना शुरू किया।

वास्तुकार राष्ट्रीय रूमानियत के विचार के साथ प्रयोग करना भी शुरू कर देता है, डिजाइन में पारंपरिक प्राकृतिक सामग्री (लकड़ी, ईंट, ग्रेनाइट, आदि) का उपयोग करता है और इमारतों और प्राकृतिक पर्यावरण के बीच घनिष्ठ संबंध रखता है। 1927 में, अलवर आल्टो, पहले से ही अपनी पत्नी ऐनो के साथ, तुर्कू शहर में चले गए।

इस वर्ष वायबोर्ग में पुस्तकालय परियोजना बनाई गई - सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध वस्तुएंवास्तुकार। इस परियोजना में, पहली बार, वास्तुकार परिसर और फर्नीचर का डिज़ाइन भी विकसित करता है, जो बाद के कार्यों में एक शर्त बन जाता है।

इमारत को डिज़ाइन करते समय, आल्टो ने एक "आदर्श स्थान" बनाया जिसमें सब कुछ सोचा गया था: सजावट के विवरण से लेकर दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश व्यवस्था तक।

वायबोर्ग में पुस्तकालय

फ़ोटो द्वारा: ईगोर रोगालेव

2013 में, पुस्तकालय भवन का पूरी तरह से पुनर्निर्माण किया गया था। अंदरूनी हिस्सों और सभी सजावटी तत्वों और फर्नीचर की प्रामाणिक उपस्थिति को संरक्षित किया गया था। पर इस पलयह सुविधा आगंतुकों के लिए फिर से खोल दी गई है।

न केवल वास्तुकला में, बल्कि वस्तु डिजाइन में भी संलग्न होने की इच्छा ने वास्तुकार को 1933 में हेलसिंकी जाने और अपनी खुद की फर्म, आर्टेक खोलने के लिए प्रेरित किया। आंतरिक वस्तुओं का उत्पादन शुरू हुआ, जो आधुनिक शैली और फिनिश डिजाइन का उदाहरण बन गया। अपने कार्यों में, उन्होंने प्राकृतिक सामग्रियों और सिल्हूटों को प्राथमिकता दी: टुकड़े टुकड़े वाली लकड़ी और कांच, अमूर्त आकार और लचीले सिल्हूट। आल्टो ने ठोस लकड़ी की पतली परतों का उपयोग करके प्रकृति की परिचित आकृतियों को पुन: प्रस्तुत किया, जिससे उन्हें एक घुमावदार आकार मिला।

आर्मचेयर पैमियो, 1932

तीन पैरों वाला स्टूल नंबर 60

अल्वारो आल्टो के डिज़ाइन शाश्वत हैं। अपनी प्रासंगिकता खोए बिना, वे अभी भी लोगों को सामूहिक रूप से आकर्षित करते हैं और उन पर प्रभाव बढ़ रहा है सौंदर्यात्मक स्वादउपभोक्ता. उदाहरण के लिए, कोई भी अभी IKEA पर अलवर द्वारा डिज़ाइन किया गया स्टूल खरीद सकता है।

परिपक्व रचनात्मकता

उनके करियर की शुरुआत में निहित ज्यामितीय रूपों की कठोरता ने वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना की स्वतंत्रता और लचीलेपन का मार्ग प्रशस्त किया। वास्तुकार ने अपने कार्यों में प्रकृति के छायाचित्रों और रूपांकनों को फिर से बनाया।

इस समय के प्रयोग कला संग्राहकों के एक परिवार के लिए बनाई गई विला मारिया (1939) की परियोजना में सन्निहित थे। वास्तुकार के अनुसार, यह विला उनका पसंदीदा "दिमाग की उपज" बन गया। इस परियोजना में, अलवर आल्टो ने पहली बार प्रकृति को मानव रहने की जगह में "जाने" दिया। "खुला" लेआउट, असंख्य खिड़कियाँ और प्राकृतिक निर्माण सामग्रीएक प्राकृतिक और आरामदायक रहने का वातावरण बनाया। बाद में विला मारिया की तुलना फ्रैंक लॉयड राइट के प्रसिद्ध फॉल्स हाउस से की गई।

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दुनिया भर में पहचान

आल्टो के डिज़ाइन कार्यों ने पेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1930 के दशक से, न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शनी के एक हिस्से में वास्तुकार द्वारा सजावटी तत्व और ग्राफिक्स शामिल हैं।

1939 में न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में फिनिश मंडप की परियोजना ने वास्तुकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। यह वह कार्य था जिसे फ्रैंक लॉयड राइट ने स्वयं "प्रतिभा का कार्य" कहा था।

दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने के बाद, आल्टो को विदेशों में परियोजनाएं मिलनी शुरू हो गईं, उदाहरण के लिए, मैसाचुसेट्स यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्नोलॉजी (एमआईटी) का परिसर। साथ ही इस अवधि के दौरान उन्होंने इस विश्वविद्यालय में व्याख्यान का एक पाठ्यक्रम (1940-1948) पढ़ाया। फ़िनलैंड लौटकर, आल्टो फ़िनलैंडिया पैलेस, साइनाटसालो में नगरपालिका केंद्र और आधुनिक फ़िनलैंड की अन्य "प्रतिष्ठित" इमारतों के लिए एक परियोजना विकसित कर रहा है।

पैलेस "फ़िनलैंड"

निस्संदेह, आल्टो ने बीसवीं शताब्दी की वास्तुकला में एक महान योगदान दिया, जिसका केंद्र हमेशा व्यक्ति होना चाहिए। उनकी सफलता हर चीज़ में सरलता पर आधारित है: रेखाएँ, आयतन, सामग्री, बनावट - वह सब कुछ जो लोगों के लिए समझने योग्य और स्वाभाविक है। वास्तुकार की 78 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, और वह अपने पीछे आने वाली पीढ़ियों के लिए स्मृति, ज्ञान, उदाहरण और प्रेरणा छोड़ गए।

उल्लेखनीय परियोजनाएँ

पैमियो में सेनेटोरियम, 1933

फोटो द्वारा: फेडेरिको कोवरे

टुर्कू के पास पैमियो में सेनेटोरियम वास्तुकार की पहली प्रमुख परियोजनाओं में से एक है। जैविक और विचारशील लेआउट ने इमारत को आल्टो के तर्कवादी वास्तुकला में संक्रमण का प्रतीक बना दिया। जैसा कि वास्तुकार ने स्वयं कहा था, सबसे पहले, एक सेनेटोरियम एक चिकित्सा उपकरण है, और इसे लोगों की सेवा करनी चाहिए।

समसामयिक कला संग्रहालय अलबोर्ग, 1972

फ़ोटो द्वारा: लिसेट हेडेगार्ड

इस परियोजना को अलवर आल्टो ने अपनी दूसरी पत्नी एलिसा और डेनिश वास्तुकार जीन-जैक्स बरुएल के सहयोग से डिजाइन किया था। इमारत का आकार ज़िगगुराट जैसा है और यह आसपास की प्राकृतिक पहाड़ियों में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठती है। परियोजना की एक विशेष विशेषता पिरामिड के आकार की छत है जो केंद्रीय हॉल को कवर करती है। वास्तुकार ने चतुराई से कई खिड़कियों के माध्यम से सभी प्रदर्शनी स्थानों में नरम प्राकृतिक प्रकाश को "पास" किया।

वर्गाटो में रियोला चर्च, 1978

फोटो द्वारा: फ्रेंको डि कैपुआ

आल्टो ने धार्मिक वास्तुकला में भी काम किया, और उनकी दिलचस्प परियोजनाओं में से एक बोलोग्ना के पास, इटली के ग्रिज़ाना में रियोला का पैरिश चर्च था। कंक्रीट की इमारत आसपास के पहाड़ी परिदृश्य के आकार का अनुसरण करती है। चर्च की आंतरिक विशेषता सफेद विषम "पसलियां" हैं जो एक नरम छाया बनाती हैं। दिन का प्रकाश चर्च की छत में लगी रिबन खिड़कियों से होकर आता है। चर्च का आंतरिक भाग आधुनिकतावादी शैली में बनाया गया है: हॉल में लकड़ी की बेंचें हैं, जिनकी ऊंचाई वेदी के पास पहुंचने पर कम हो जाती है।

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सबसे प्रसिद्ध फिनिश वास्तुकार और डिजाइनर अलवर आल्टो (02/3/1898 - 05/11/1976) ने अपने 78 वर्षों के जीवन के दौरान यूरोप, अमेरिका और यहां तक ​​कि इराक में कई इमारतें बनाईं। पूरे फ़िनलैंड में इसके विश्वविद्यालय, पुस्तकालय, संग्रहालय, थिएटर, सांस्कृतिक केंद्र, कार्यालय, स्कूल और चर्च हैं। इस सूची में निजी ग्राहकों के लिए अधिक विला नहीं हैं। सबसे प्रसिद्ध स्टैंडों में से एक फ़िनलैंड में नहीं, बल्कि पेरिस के पास है।

अलवर आल्टो की यह उत्कृष्ट कृति - लुई कैरे का घर - कलाकार आंद्रेई लैंस्की के नाम के साथ निकटता से जुड़ी हुई है।

एक प्रसिद्ध कला विक्रेता ने एक प्रसिद्ध वास्तुकार को अपने लिए घर बनाने के लिए आमंत्रित किया। दो वर्षों तक, फिनलैंड, जहां लेखक रहते थे, से लकड़ी और श्रमिकों को नियमित रूप से फ्रांस ले जाया जाता था, जहां ग्राहक रहते थे। जब घर बनकर तैयार हो गया तो व्यापारी प्रसन्न हुआ। और पूछा प्रसिद्ध कलाकारभोजन कक्ष के लिए एक चित्र बनाएं। "सर्वश्रेष्ठ कलाकार" भी सहमत हुए। उन्होंने कहा: “यह तस्वीर बहुत बड़ी लग रही होगी भौगोलिक मानचित्र. इस पर हमें सभी नदियाँ, नदियाँ, झीलें और महासागर दिखाई देंगे। इस पर हमें पेड़, फूल, पौधे दिखेंगे. और हम अपनी भूमि की सारी गंध सूँघ लेंगे।” कुछ इस तरह, केवल कुछ वाक्यों में, आंद्रेई लांसकोय ने कैरे हाउस के निर्माण के इतिहास का वर्णन किया, बिना झूठी विनम्रता के खुद को "उस समय का सर्वश्रेष्ठ कलाकार" कहा। हालाँकि, 1960 के दशक की शुरुआत में (और, वैसे, "कला डीलर" गैलेरिस्ट लुई कैरे की मदद से), उनके पास खुद को इतना ऊपर रखने का पर्याप्त कारण पहले से ही था। उनका काम पहले ही खूब बिक चुका है.

1930 के दशक के अंत तक, कैंडिंस्की के प्रभाव के बिना, लैंस्कॉय ने किसी अन्य के विपरीत, पेंटिंग की अपनी शैली विकसित की। उनका "गीतात्मक अमूर्तन" अपनी जैविक प्रकृति के कारण आकर्षक था। उन्होंने कहा, "आपको किसी अमूर्त या आलंकारिक चीज़ को चित्रित करने की ज़रूरत नहीं है - आपको एक चित्र चित्रित करने की ज़रूरत है।" "आपको बस रंगों को मिलाने और सही समय पर उन्हें अलग करने की ज़रूरत है - फिर उनमें तुलना करें, फिर उन्हें एक साथ धकेलें, "विराम" की घोषणा करें, उनके बीच आपसी समझ हासिल करें, और इससे भी अधिक: सबसे सौहार्दपूर्ण संबंध; उन्हें धीरे से या मोटे तौर पर कैनवास पर लागू करें और पता नहीं वे इस नाटक में क्या भूमिका निभाएंगे। अमूर्त पेंटिंग "अदृश्य को शानदार रूप देती है: हमारे विचार, हमारी भावनाएँ, हमारे आध्यात्मिक अनुभव जो हमारे जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।"

एंड्री लैंसकोय। पेरिस.

लैंस्की पर कला समीक्षकों और संग्रहकर्ताओं का ध्यान गया। 1944 में जब उनकी मुलाकात हुई, तब तक लुई कैरे तीन साल के लिए अपनी गैलरी के मालिक बन चुके थे। उन्होंने राउल डफी, फर्नांड लेगर और पाब्लो पिकासो जैसे कलाकारों की कृतियों का प्रदर्शन किया और युद्ध के बाद फ्रांस की कला में जो कुछ भी हो रहा था, उसमें उनकी गहरी दिलचस्पी थी... लैंस्की के जीवन के अगले सोलह वर्षों को अक्सर "कैरे वर्ष" कहा जाता है। ”: वह कैरे गैलरी में न्यूयॉर्क और पेरिस की प्रदर्शनियों में एक नियमित प्रदर्शक बन गए, धीरे-धीरे प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त कर रहे थे।

एंड्री लैंसकोय। सार रचना. 1955.

आलोचना ने अमूर्तता पर अबोधगम्य, समझने में कठिन और आत्मनिर्भर होने का आरोप लगाया। उन्होंने कहा कि इन पेंटिंग्स का इसमें फिट होना मुश्किल है वास्तविक जीवनऔर आलंकारिक चित्रकला के साथ सह-अस्तित्व में हैं। फिर भी, 1950 में, कैरे ने अपनी न्यूयॉर्क गैलरी में मॉडर्न पेंटिंग्स टू लिव विद नामक प्रदर्शनी का आयोजन किया। इसके अलावा, उन्होंने एक देश का घर बनाने का फैसला किया, जिसे उन कारीगरों के कामों से सजाया जाएगा जिनके साथ उन्होंने इन सभी वर्षों में सहयोग किया था।

अलवर आल्टो अपनी पत्नी और कैरेस के साथ।

इसलिए, 1955 में, पेरिस से चालीस किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में, बाज़ोचे-सुर-ग्योन शहर में ज़मीन खरीदी गई। विला का निर्माण ली कोर्बुज़िए को सौंपा जाना था, जिनके साथ गैलरी के मालिक के मैत्रीपूर्ण संबंध थे। उसे किसने रोका? कैरे को डर था कि प्रसिद्ध स्विस की वास्तुकला इस सुरम्य स्थान के लिए अत्यधिक काल्पनिक और अलग होगी। और मैंने अलवर आल्टो को चुना। फिन ने ग्राहक के विचारों को शानदार ढंग से लागू किया। उन्होंने घर को ढलान पर रखा और विवरण की मदद से इसे परिदृश्य के साथ संवाद में लाया। पहाड़ी परिदृश्य और ओक ग्रोव की सुंदरता पर जोर दिया गया।

विला कैरे का आंतरिक भाग।

यह इमारत विभिन्न ऊंचाइयों के कई खंडों की एक संरचना है। सभी कमरों में प्राकृतिक रोशनी है। (वास्तुकला इतिहासकारों का मानना ​​है कि मास्टर का यह काम पहले के विला मेयर की याद दिलाता है, जिसे आल्टो ने युद्ध से पहले डिजाइन किया था।) निर्माण में प्राकृतिक पत्थर के साथ सफेद ईंट का उपयोग किया गया था: चूना पत्थर, ट्रैवर्टीन और स्लेट। अंदर, सफेद सतहें लकड़ी के पैनल वाली दीवारों और छत के साथ वैकल्पिक होती हैं। खिड़कियाँ खुलने से, जो कभी-कभी पूरी दीवार को ढक लेती हैं, खुलने से वास्तुकला और भी हल्की हो जाती है आंतरिक रिक्त स्थान. बड़ी खिड़कियों के माध्यम से यह आसपास के परिदृश्य से जुड़ा हुआ है। आल्टो ने फ़र्निचर और मूल आंतरिक तत्वों को भी डिज़ाइन किया, और बगीचे का डिज़ाइन पूरा किया। परिणाम कला का एक अनूठा काम है: एक निजी घर-गैलरी, जो अंतरंग पारिवारिक जीवन और आधिकारिक मेहमानों और व्यावसायिक बैठकों के स्वागत के लिए सुविधाजनक है। इसकी संरचना सरल एवं संक्षिप्त है. भोजन कक्ष, बैठक कक्ष और पुस्तकालय को केंद्रीय हॉल के चारों ओर समूहीकृत किया गया है, जबकि शयनकक्ष और अन्य कमरे जो सार्वजनिक पहुंच के लिए नहीं हैं, दक्षिणी भाग में स्थित हैं। इन कमरों तक जाने का मार्ग कुशलता से चुभती नज़रों से छिपा हुआ है।

विला कैरे का आंतरिक भाग।

विला कैरे का आंतरिक भाग। भोजन कक्ष जहाँ लैंस्की की पेंटिंगें लटकी हुई थीं।

विला कैरे का आंतरिक भाग। सोने का कमरा।

यह जानते हुए कि घर में चित्रों का संग्रह होगा, वास्तुकार ने एक विशेष तरीके से जगह की योजना बनाई। यह भी संभव है कि कुछ कार्यों का स्थान डिज़ाइन चरण में ही निर्धारित कर लिया गया हो। भविष्य में लटकने को ध्यान में रखते हुए, वास्तुकार ने आवश्यक प्रकाश व्यवस्था के बारे में सोचते हुए, खिड़की के उद्घाटन किए। 1959 में, निर्माण और परिष्करण पूरी तरह से पूरा हो गया था। दुर्भाग्य से, अब केवल कुछ तस्वीरों और प्रत्यक्षदर्शियों की यादों से इंटीरियर को फिर से बनाना संभव है। इसके अलावा, कैटलॉग में प्रतिकृतियों के अनुसार - उन्हीं नीलामियों से, जिनमें बहुत बाद में, कैर्रे पति-पत्नी की कला के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बेचा गया था। अन्य लोगों में, ये पियरे बोनार्ड और जीन बाज़िन, राउल डुफी और मौरिस एस्टेव, फर्नांड लेगर, अरिस्टाइड मैयोल और जैक्स विलन की कृतियाँ हैं।

लुई कैर्रे और अलवर आल्टो।

इनमें से एक कैटलॉग में लैंस्की की पेंटिंग "एंट्रेंस टू द गार्डन" का पुनरुत्पादन शामिल है, जिसने एक समय में बाज़ोचे-सुर-गयोन में हाउस-गैलरी को भी सजाया था। 1950 के दशक के अंत में, घर के मालिक के अनुरोध पर, उन्होंने भोजन कक्ष के लिए छह कार्यों की एक श्रृंखला पूरी की। सना हुआ ग्लास के समान, चमकदार, प्रकाश और रंग से भरपूर, ये क्षैतिज रचनाएँ आल्टो की प्रकाश वास्तुकला से पूरी तरह मेल खाती हैं और खिड़कियों के आकार को प्रतिध्वनित करती हैं। और स्वर और तीव्रता में वे आसपास की सुरम्य प्रकृति से मिलते जुलते थे, मानो इसे घर के अंदर प्रसारित कर रहे हों। खिड़कियों से खुलने वाले परिदृश्य के टुकड़ों को बार-बार ज़ूम इन करने और बड़ा करने का भ्रम हो रहा था।

कैरेस की मृत्यु के बाद, उनके उत्तराधिकारियों ने इमारत को बिक्री के लिए रखा, साथ ही अधिकांश अद्वितीय आंतरिक विवरण भी। और हालांकि 1996 में इस घर को मान्यता मिल गई ऐतिहासिक स्मारकऔर फ्रांसीसी राज्य के संरक्षण में आ गया, आंतरिक भाग नहीं था कानून द्वारा संरक्षितऔर टुकड़ों में बेचा गया। अब फ़िनिश यहाँ स्थित है सांस्कृतिक केंद्र. और यदि आप आल्टो की वास्तुकला को देखने के लिए इस पेरिस उपनगर में आते हैं, तो याद रखें कि इस विला को एक बार रूसी चित्रकार आंद्रेई लैंस्की द्वारा शानदार चित्रों से सजाया गया था।

ज्यवास्किला शहर में उत्तरी यूरोपीय आधुनिकतावाद के जनक, अलवर आल्टो के डिजाइन और वास्तुकला का विशेष संग्रहालय इनमें से एक है सबसे दिलचस्प संग्रहालयइस शहर का. इस महान वास्तुकार और डिजाइनर के कार्यों से परिचित होने के लिए, आप न केवल अलवर एलन काटू 7 स्थित संग्रहालय का दौरा कर सकते हैं, बल्कि ज्यवास्किला के आसपास भी घूम सकते हैं: इस शहर में 20 से अधिक इमारतें उनके डिजाइन के अनुसार बनाई गई थीं।

फिनलैंड की यात्रा के दौरान आप अल्वारो आल्टो संग्रहालय का दौरा कर सकते हैं। कई लोग पहले ही इस तथ्य का अनुभव कर चुके हैं कि फिनलैंड सप्ताहांत के लिए एक आदर्श छुट्टी स्थल है। इसके अलावा, आप सेंट पीटर्सबर्ग से ट्रेन, बस या कार द्वारा या यहां तक ​​कि हेलसिंकी से हवाई जहाज द्वारा कुछ ही घंटों में ज्यवास्किला सहित फिनलैंड के सबसे खूबसूरत स्थानों तक पहुंच सकते हैं। आप हेलसिंकी से हाई-स्पीड ट्रेन द्वारा केवल 3 घंटे में या सेंट पीटर्सबर्ग से सीधे बस द्वारा केवल 10 घंटे में ज्यवास्किला पहुंच सकते हैं।

इस अद्भुत संग्रहालय की मुख्य प्रदर्शनी को "अलवर आल्टो" कहा जाता है। द आर्किटेक्ट'' हेनरिक आल्टो को अलवर ह्यूगो के जीवन से परिचित कराएगा, अद्भुत व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार और डिजाइनर, जो फिनलैंड की स्वतंत्रता के संघर्ष के साथ-साथ प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक कठिन समय में आए थे। वास्तुकार 1898 से 1976 तक 78 वर्षों तक जीवित रहे। अलवर आल्टो को बचपन से ही प्रकृति से प्यार हो गया और उन्होंने इसके साथ श्रद्धा से पेश आने की कोशिश की, क्योंकि वास्तुकार एक वनपाल के परिवार में फिनिश प्रकृति से घिरे हुए बड़े हुए थे। रचनात्मकता के लिए लकड़ी उनकी पसंदीदा सामग्री बन गई।

उनकी अधिकांश रचनाएँ ज्यवास्किला में जीवंत हुईं। 1923 में, विश्वविद्यालय से स्नातक होने, यूरोप भर में यात्रा करने और टाम्परे में एक प्रदर्शनी में भाग लेने के 2 साल बाद, अलवर आल्टो ने ज्यवस्किला में अपनी डिजाइन कार्यशाला खोली। नियोक्लासिकल शैली में उनके पहले और सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक ज्यवास्किला में वर्कर्स क्लब था, जिसे 1923-1925 में उनकी रचनात्मक कार्यशाला के पहले वर्षों के दौरान बनाया गया था।

अलवर आल्टो के काम में, तथाकथित "लाल" और "सफेद" अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया है। वास्तुकार हमेशा अपनी इमारतों के सभी तत्वों को प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाने के अवसर की तलाश में रहता था, और अंदरूनी हिस्सों की प्रकाश व्यवस्था के डिजाइन को चुनने में लंबा समय बिताता था। "श्वेत" काल की उनकी इमारतों को "उत्तर की भावना" का सच्चा अवतार माना जाता है, और लाल इमारतें सर्दियों में विशेष रूप से प्रभावशाली दिखती हैं, खुशी और चमक से उस स्थान को भर देती हैं जिसमें वे हमेशा लेखक द्वारा व्यवस्थित रूप से एकीकृत होते हैं। अलवर आल्टो ने कार्यात्मकता की शैली में भी काम किया, शयनगृह, "न्यूनतम" आवास डिजाइन किए, और ज्यवास्किला में उनके डिजाइन के अनुसार दस से अधिक होटल, देशी कॉटेज और कैंपसाइट बनाए गए। ज्यवास्किला में अलवर आल्टो की सबसे असामान्य कृतियों में से एक वह झोपड़ी है जिसे उन्होंने अपनी पत्नी के साथ मिलकर डिजाइन और निर्मित किया था - मुरात्सालो में एक्सपेरिमेंटल हाउस, जहां आप नियुक्ति के द्वारा सप्ताह में तीन बार भ्रमण पर जा सकते हैं।

आप हेलसिंकी, वायबोर्ग और संयुक्त राज्य अमेरिका में अलवर आल्टो द्वारा डिज़ाइन की गई इमारतें पा सकते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक हेलसिंकी में बर्फ-सफेद फ़िनलैंडिया पैलेस था, जिसका आकार पियानो के समान था।

अलवर आल्टो की कृतियों को बाहर से देखना पर्याप्त नहीं है, क्योंकि वास्तुकार ने पूरी इमारत को डिज़ाइन किया है: बाहर और अंदर दोनों, लैंप, फर्नीचर, फूलदान और ऐशट्रे सहित सबसे छोटे विवरण तक। अलवर आल्टो का प्रकाश उत्पादन आज भी जारी है, और इस उत्पादन के बारे में एक फिल्म संग्रहालय के सिनेमा हॉल में देखी जा सकती है।

स्थायी प्रदर्शनी के अलावा, संग्रहालय में आप हमेशा अस्थायी प्रदर्शनियों, आयोजनों में अन्य डिजाइनरों के कार्यों से परिचित हो सकते हैं आधुनिक दुनियाडिजाइन और वास्तुकला. समूह के अनुरोध पर संग्रहालय के दौरे न केवल फिनिश में, बल्कि रूसी, स्पेनिश और अंग्रेजी में भी आयोजित किए जाते हैं। संग्रहालय के दौरे के अलावा, आप हमेशा अन्य आल्टो वस्तुओं का दौरा भी बुक कर सकते हैं।

संग्रहालय खुलने का समय: सप्ताह के दिनों में सुबह 11 बजे से शाम 6 बजे तक।

वास्तुकार अलवर आल्टो (1898-1976)

एक उत्कृष्ट इमारत के निर्माण के लिए, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार ही पर्याप्त नहीं है। हमें भी एक असाधारण ग्राहक की जरूरत है. उनके सहयोग का ही परिणाम है कि वे दुर्लभ इमारतें खड़ी होती हैं जिन्हें पूरी दुनिया प्रशंसा की दृष्टि से देखती है।

कैरे हाउस का इतिहास ऐसा ही एक मामला है। महान फ़िनिश वास्तुकार (अलवर आल्टो) और फ्रांसीसी कला डीलर लुई कैरे ने एक ऐसा घर बनाया जिसमें हर चीज़ के बारे में सबसे छोटे विवरण पर विचार किया गया है, हर विवरण उचित है और कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। कैरे एक सफल एंटीक डीलर का बेटा था, जिससे उसे न्यूयॉर्क में एक शाखा के साथ पेरिस में एक गैलरी विरासत में मिली।

अपने पिता के विपरीत, उनके बेटे ने पुराने उस्तादों के बजाय अपने समकालीनों को प्राथमिकता दी: उन्होंने (पॉल क्ले), जुआन ग्रिस, (पाब्लो पिकासो) और (ले कोर्बुसीयर) की कृतियाँ बेचीं और उन सभी से अच्छी तरह परिचित थे। हालाँकि, जब पेरिस के दक्षिण-पश्चिम में एक गाँव में एक सौम्य पहाड़ी पर स्थित चार हेक्टेयर के भूखंड पर अपना घर बनाने की बात आई, तो कैरे ने फैसला किया कि रमणीय पृष्ठभूमि के खिलाफ ले कोर्बुज़िए की ठोस रचना ग्रामीण परिदृश्ययह नकली दांत जैसा दिखेगा. कैरे और आल्टो के कई पारस्परिक मित्र थे, और वे 1956 में वेनिस बिएननेल में व्यक्तिगत रूप से मिले थे समकालीन कलाऔर तुरंत दोस्त बन गए.

सड़क से घर का अग्रभाग

फोटो: रिचर्ड पॉवर्स

भोजन कक्ष। डाइनिंग टेबल और लैंप आल्टो के डिज़ाइन के अनुसार बनाए गए हैं। कुर्सियाँ, अलवर आल्टो, आर्टेक द्वारा डिज़ाइन

फोटो: रिचर्ड पॉवर्स

एक कला विक्रेता ने एक वास्तुकार से प्राकृतिक सामग्रियों से एक ऐसा घर बनाने के लिए कहा जो बाहर से छोटा और अंदर से बड़ा दिखाई दे। कैर्रे ने कहा, "मुझे रहने योग्य सामग्री से बने घर की ज़रूरत थी।" - संभवतः, यह कांच और स्टील से बनी वास्तुकला के तत्कालीन फैशन के प्रति एक अवचेतन प्रतिक्रिया थी। लेकिन मैं पत्थर, ईंट चाहता था - क्योंकि ईंट सुंदर ढंग से पुरानी होती है - और लकड़ी। इसलिए आल्टो मेरे लिए बिल्कुल उपयुक्त था। उन्हें सामग्री का बहुत अच्छा अनुभव था। मुझे लगता है कि यह उनकी काव्य प्रतिभा के कारण है - आख़िरकार, वह एक कवि हैं।"

आल्टो द्वारा निर्मित घर इन सामग्रियों का पूरा लाभ उठाता है। इमारत साइट के उच्चतम बिंदु पर स्थित है, मुख्य रहने वाले क्वार्टर की खिड़कियां बगीचे और आसपास के खेतों का सामना करती हैं (अब, हालांकि, वे पेड़ों से अस्पष्ट हो गए हैं जो आधी शताब्दी में काफी बढ़ गए हैं)। यह इमारत सफेद चार्ट्रेस चूना पत्थर से बनी है। गहरे नीले स्लेट से ढकी पक्की छत की रूपरेखा, साइट की स्थलाकृति को प्रतिध्वनित करती है। घर का सबसे प्रभावशाली कमरा लहरदार, घुमावदार छत वाला ऊंचा केंद्रीय हॉल है (आज आप ऐसा ही देख सकते हैं)।

बड़ा कमरा। लहर की याद दिलाने वाली जटिल आकार की छत, वास्तुकार की पसंदीदा तकनीक है। छत फिनिश पाइन के संकीर्ण तख्तों से सुसज्जित है। सीढ़ियाँ लिविंग रूम की ओर जाती हैं

फोटो: रिचर्ड पॉवर्स

यह तत्व वास्तुकार का एक प्रकार का कॉलिंग कार्ड बन गया है, जिसके नाम का फिनिश में अर्थ "लहर" है। छत फिनिश लाल पाइन में तैयार की गई है, और मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर खिड़कियों के माध्यम से प्रकाश स्ट्रीमिंग लकड़ी के समृद्ध अनाज को उजागर करती है। खिड़कियों की इस व्यवस्था से हॉल की दीवारों पर लटकी पेंटिंगों को सीधी धूप से बचाने में भी मदद मिली।

"यह तिजोरी एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति है," कैर्रे ने कहा। - इसे डिजाइन करके आल्टो ने खुद को मात दे दी। यह एकमात्र वास्तुकार है जो एक उत्कृष्ट बढ़ई भी है। हॉल की छत कुछ-कुछ गुम्बद जैसी है। वास्तुकला के शुरुआती दिनों से, गुंबद हमेशा वास्तुकार की रचनात्मकता का शिखर रहा है। लेकिन ये सेट किसी और चीज़ की कॉपी नहीं है. यह घर का दिल है, इसमें सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है।”

हॉल का टुकड़ा. खिड़कियाँ छत के नीचे स्थित हैं - यह दीवारों पर चित्रों को सीधी धूप से बचाने के लिए किया गया था। स्लाइडिंग दरवाज़ों के पीछे अंतर्निर्मित अलमारियाँ और घर के निजी हिस्से तक जाने का एक रास्ता है जहाँ शयनकक्ष स्थित हैं

फोटो: रिचर्ड पॉवर्स

रसोईघर। अलमारियों पर रखे मिट्टी के बर्तनों को लुई कैरे के समय से संरक्षित किया गया है। आर्किटेक्ट के रेखाचित्रों के अनुसार फर्नीचर बनाया गया

फोटो: रिचर्ड पॉवर्स

हॉल घर के एक प्रकार के केंद्रीय वर्ग के रूप में कार्य करता है; सभी रास्ते यहीं मिलते हैं। एक छोटी, चौड़ी सीढ़ी एक विशाल बैठक कक्ष की ओर जाती है, जिसकी खिड़कियाँ आसपास के क्षेत्र की ओर देखती हैं। दूसरा मार्ग भोजन कक्ष और सेवा क्षेत्रों की ओर जाता है। घर के निजी हिस्से की ओर जाने वाला दरवाज़ा अंतर्निर्मित अलमारी के दरवाज़ों के बीच मुश्किल से ही दिखता है। लुई कैर्रे और उनकी पत्नी ओल्गा के शयनकक्ष भूतल पर स्थित थे। ऊपर नौकरों के क्वार्टर थे। घर के बाहर और अंदर दोनों ही अपनी अद्भुत अखंडता से आश्चर्यचकित करते हैं। प्रत्येक विवरण को सावधानीपूर्वक और प्रेम से चुना गया है। कैरे ने आल्टो के स्वामित्व वाले ब्रांड के वर्गीकरण से आवश्यक फर्नीचर का चयन करने के लिए फिनलैंड की एक विशेष यात्रा की।

बैठक कक्ष। कुर्सी आल्टो के स्केच के अनुसार बनाई गई थी, लेकिन मूल असबाब को संरक्षित नहीं किया गया है। इस घर के लिए लैंप आल्टो द्वारा डिज़ाइन किए गए थे, और बाद में उन्हें उनकी कंपनी आर्टेक की सूची में शामिल किया गया और बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जाने लगा। डेस्क भी आर्किटेक्ट के स्केच के अनुसार बनाई गई थी। कोने में पियानो टेबल हैं, जिन्हें अलवर आल्टो ने आर्टेक के लिए डिज़ाइन किया है

फोटो: रिचर्ड पॉवर्स

वास्तुकार ने विशेष रूप से इस घर के लिए कई वस्तुओं का डिज़ाइन विकसित किया - तांबे के दरवाज़े के हैंडल से लेकर भोजन कक्ष में असामान्य संयोजन लैंप तक: उन्होंने खाने की मेज और दीवारों पर कला वस्तुओं दोनों को रोशन किया। अपने ब्रांड के मौजूदा वर्गीकरण से संतुष्ट नहीं होने पर, आर्किटेक्ट कैरे के लिए कई वस्तुएं लेकर आए: कुर्सियां, डेस्क और डाइनिंग टेबल, जिनमें से कुछ को उन्होंने बाद में बड़े पैमाने पर उत्पादन में लगाया। लुई कैरे 1977 में अपनी मृत्यु तक इस घर में रहे। अब यह इमारत जनता के लिए खुली है - फ्रांस में अलवर आल्टो की एकमात्र इमारत, जो मास्टर की सबसे उत्तम इमारतों में से एक बन गई है, अपनी गर्मजोशी और विचारशीलता से दुनिया भर के आगंतुकों को आश्चर्यचकित करना बंद नहीं करती है। www.maisonlouiscarre.fr

रसोई का टुकड़ा. सीढ़ियाँ केंद्रीय कक्ष की ओर जाती हैं। आर्मचेयर, अलवर आल्टो, आर्टेक द्वारा डिजाइन

फोटो: रिचर्ड पॉवर्स