गोर्की के नाटक में कार्रवाई की प्रेरक शक्ति विचारों का संघर्ष है, और, तदनुसार, के पूरे स्पेक्ट्रम कलात्मक तकनीकइसे रेखांकित करता है। नाटक का कथानक और उसकी रचना दोनों ही नाटक की मुख्य पंक्ति पर कार्य करते हैं। नाटक में कोई उज्ज्वल चलती कहानी नहीं है। नाटक के नायक मंच के विभिन्न कोनों में केंद्रित, बिखरे हुए हैं।

नाटक "एट द बॉटम" छोटे नाटकों का एक चक्र है जिसमें पारंपरिक चरमोत्कर्ष मंच के पीछे होता है (कोस्टाइलव की मृत्यु, वासिलिसा का नताशा का मजाक, अभिनेता की आत्महत्या)। लेखक जानबूझकर इन घटनाओं को दर्शक के दृष्टि क्षेत्र से हटा देता है, जिससे इस बात पर जोर दिया जाता है कि नाटक में मुख्य बात बातचीत है। गोर्की का नाटक आश्रय के मालिक कोस्टाइलव की उपस्थिति से शुरू होता है। रहने वालों की बातचीत से पता चलता है कि वह अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश में है, जो ऐश पर मोहित है। ल्यूक की उपस्थिति के साथ, कार्रवाई की साजिश होती है (पहले अधिनियम का अंत)। अधिनियम चार में, एक संप्रदाय है। साटन का एकालाप: “सत्य क्या है? आदमी - यही सच है!" कार्रवाई का उच्च बिंदु है, नाटक की परिणति।

गोर्की की रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने एक और विशेषता पर ध्यान दिया है: नाटककार तथाकथित "तुकबंदी" एपिसोड का उपयोग करता है। नस्तास्या और बैरन के बीच दो संवाद प्रतिबिंबित होते हैं। नाटक की शुरुआत में, लड़की बैरन के उपहास से अपना बचाव करती है। लुका के जाने के बाद, पात्र भूमिकाएँ बदलते दिखते हैं: बैरन की उनके पूर्व समृद्ध जीवन के बारे में सभी कहानियाँ नास्त्य की एक ही टिप्पणी के साथ हैं: "यह नहीं था!"। नाटक में सटीक अर्थपूर्ण तुकबंदी ल्यूक के दृष्टांत से बनी है जो धर्मी भूमि के बारे में है और अभिनेता की आत्महत्या के बारे में है। दोनों टुकड़े सचमुच अंतिम पंक्तियों में मेल खाते हैं: "और फिर मैं घर गया - और खुद को फांसी लगा ली ..." और "अरे ... तुम! जाओ... इधर आओ! ... वहां, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली! " इस तरह के टुकड़े, लेखक के अनुसार, रचना के कुछ हिस्सों को जोड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

"एट द बॉटम" नाटक के नायक पारंपरिक रूप से मुख्य और माध्यमिक में विभाजित नहीं हैं। प्रत्येक चरित्र की अपनी कहानी है, अपना भाग्य है, काम में अपना स्वयं का शब्दार्थ भार वहन करता है। नाटक में इनका तीव्र विरोध होता है। लेखक ने एक से अधिक बार प्रतिवाद का उल्लेख किया है। जीवन की भयानक परिस्थितियों, गरीबी और निराशा के विपरीत, मनुष्य के लिए भजन जोर से लगता है।

गोर्की ने हमेशा भाषा को बहुत महत्व दिया है। और नाटक में संवाद ही एक्शन को तनाव और संघर्ष का माहौल देते हैं। लेखक मुख्य विचार व्यक्त करने के लिए नायक के होठों में उज्ज्वल, क्षमतावान शब्द डालता है - मनुष्य की नियुक्ति के बारे में: "केवल मनुष्य मौजूद है, बाकी सब उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है! आदमी! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात लगती है!" प्रत्येक चरित्र के भाषण में, भाग्य, सामाजिक मूल और संस्कृति का स्तर परिलक्षित होता था। उदाहरण के लिए, ल्यूक का भाषण असामान्य रूप से कामोद्दीपक है: "जहाँ गर्म है, वहाँ मातृभूमि है", "जीवन में कोई आदेश नहीं है, पवित्रता", "... एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है। " साइट से सामग्री

इस तरह, कलात्मक पहचानगोर्की का नाटक "एट द बॉटम" है:

• तीव्र दार्शनिक समस्याओं का निरूपण;
• एक उज्ज्वल चलती कहानी की अस्वीकृति;
• "तुकबंदी" एपिसोड;
• मुख्य और माध्यमिक पात्रों में विभाजन की कमी;
• गतिशील संवाद, भाषण विशेषतानाटक के नायक।

सबसे पहले, लेखक की स्थिति साजिश कार्रवाई के अस्पष्ट, गैर-रैखिक विकास द्वारा व्यक्त की जाती है। कथानक मानक "संघर्ष बहुभुज" की गतिशीलता से प्रेरित है - कोस्टाइलव, वासिलिसा, ऐश और नताशा का संबंध। प्रमुख आयोजनों का गठन कहानीनाटक मंच के बाहर होते हैं (वासिलिसा और नताशा के बीच लड़ाई, वासिलिसा का बदला - उसकी बहन पर उबलते समोवर को उलट देना, कोस्टाइलव की हत्या)। लेखक जानबूझकर इन सभी घटनाओं को "फोकस से बाहर" लेता है, दर्शकों को करीब से देखने के लिए आमंत्रित करता है और सबसे पहले, रात के रहने वालों की कई बातचीत और विवादों की सामग्री को सुनें।

कंपोजीशनल प्लॉट हदबंदी अभिनेताओं, एक दूसरे से उनका अलगाव (हर कोई "अपने बारे में सोचता है", अपने बारे में चिंता करता है) - मंच अंतरिक्ष के संगठन में व्यक्त किया जाता है। पात्र मंच के विभिन्न कोनों में बिखरे हुए हैं और डिस्कनेक्टेड, सीलबंद माइक्रोस्पेस में "लॉक" हैं। गोर्की चेखव के रचना के सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए उनके बीच संचार का आयोजन करता है। उसी समय, लेखक को पाठ के शब्दार्थ स्तंभों पर दर्शकों का ध्यान रखने की आवश्यकता होती है। लेटमोटिफ्स (सत्य ही विश्वास है, सत्य असत्य है), भाषण धारा के आंदोलन को व्यवस्थित करना, नाटक में ऐसा समर्थन बन जाता है।

अन्य तकनीकें भी हैं जो कथानक कार्रवाई की सापेक्ष कमजोरी की भरपाई करती हैं और नाटक के अर्थ को गहरा करती हैं। इस प्रकार, गोर्की ने नाटक में "तुकबंदी" (अर्थात दोहराव, दर्पण-प्रतिबिंबित) एपिसोड पेश किए। नाटक में सटीक तुकबंदी ल्यूक के दृष्टांत से धर्मी भूमि और अभिनेता की आत्महत्या के प्रकरण से बनी है। दोनों टुकड़े सचमुच अंतिम पंक्तियों में मेल खाते हैं: "और उसके बाद मैं घर गया - और खुद को फांसी लगा ली ..." / "अरे ... तुम! जाओ ... यहाँ आओ!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

इसी तरह, एक दूसरे के सापेक्ष सममित रूप से स्थित नास्त्य और बैरन के दो संवाद प्रतिबिंबित होते हैं। नाटक की शुरुआत में, नास्त्य ने बैरन की संदेहास्पद टिप्पणियों के खिलाफ अपना बचाव किया: "घातक प्रेम" और गैस्टन के बारे में नास्त्य की कहानियों के प्रति उनका रवैया "यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो सुनो नहीं, लेकिन डॉन" द्वारा तैयार किया गया है। झूठ बोलने की जहमत मत उठाओ।" लुका के जाने के बाद, नास्त्य और बैरन भूमिका बदलते दिखते हैं: बैरन की सभी कहानियाँ "धन ... : "यह नहीं था!"

"तुकबंदी" एपिसोड पात्रों के बारे में नई जानकारी नहीं रखते हैं, लेकिन वे कार्रवाई के अलग-अलग अंशों को जोड़ते हैं, इसे अर्थपूर्ण एकता और अखंडता प्रदान करते हैं। रचनात्मक "व्यवस्था" के और भी सूक्ष्म तरीके, जैसे कि साहित्यिक और नाटकीय संकेतों की प्रणाली, एक ही उद्देश्य की पूर्ति करते हैं।

शुरुआती एपिसोड में से एक में, अभिनेता शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" का जिक्र करते हुए "एक अच्छा नाटक" का उल्लेख करता है, जिसमें से एक उद्धरण ("ओफेलिया! ओह ... मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद रखें! ..") पहले से ही अधिनियम अपने स्वयं के दुखद भाग्य की भविष्यवाणी करता है। तातार को संबोधित आत्महत्या से पहले उनके अंतिम शब्द हैं: "मेरे लिए प्रार्थना करो।" हेमलेट के अलावा, अभिनेता ने किंग लियर को कई बार उद्धृत किया ("इस तरह, मेरे वफादार केंट ...")। लियर को "मैं पुनर्जन्म के रास्ते पर हूँ" वाक्यांश का श्रेय भी दिया जाता है, जो अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण है। अभिनेता की पसंदीदा कविता बेरंगर की कविता थी, जिसने नाटक के संदर्भ में एक दार्शनिक घोषणा का अर्थ प्राप्त किया: "उस पागल आदमी का सम्मान जो मानव जाति को एक सुनहरा सपना लाएगा।" अभिनेता के भाषण में पश्चिमी क्लासिक्स के उद्धरणों के साथ, पुश्किन की पंक्ति अप्रत्याशित रूप से फिसल जाती है: "हमारे जाल ने एक मृत व्यक्ति को खींच लिया" (कविता "द ड्रॉउन्ड मैन" से)। ये शब्द एक विनाशकारी भाग्य, मृत्यु की अनिवार्यता की याद दिलाते प्रतीत होते हैं। इस प्रकार, अभिनेता का कथानक पथ पहले से ही काम की शुरुआत में उन कलात्मक साधनों द्वारा निर्धारित किया जाता है जो उसके पेशे को परिभाषित करते हैं - एक "विदेशी" शब्द, एक मंच उद्धरण।

नाटकीय क्रिया के अर्थ को गहरा करने के लिए ध्वनि भाषण एक महत्वपूर्ण साधन बन गया है। इसका एक उदाहरण साहित्यिक परंपरा की पृष्ठभूमि के खिलाफ अविश्वसनीय रूप से मोटी कामोत्तेजना है। कामोत्तेजना और कहावतों के एक वास्तविक झरने के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं: "ऐसा जीवन कि मैं सुबह उठा और गरज रहा था"; "भेड़िया से भावना की अपेक्षा करें"; "जब श्रम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"; "एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है"; "जहाँ एक बूढ़े आदमी के लिए गर्म है, वहाँ एक मातृभूमि है"; "हर कोई आदेश चाहता है, लेकिन कारण की कमी है।"

नाटक के मुख्य "विचारकों" - लुका और बुब्नोव के संवादों में कामोद्दीपक निर्णय विशेष महत्व प्राप्त करते हैं, जिनके पदों को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। दार्शनिक विवाद, जिसमें नाटक के प्रत्येक नायक अपनी स्थिति लेते हैं, सामान्य लोक ज्ञान द्वारा समर्थित है, नीतिवचन और कहावतों में केंद्रित है। हालांकि इस ज्ञान में एक निश्चित धोखा भी है। इस संबंध में, यह दिलचस्प है कि साटन का केंद्रीय एकालाप, "पीछा" योगों के साथ बहुत संतृप्त है, जानबूझकर दीर्घवृत्त के साथ बिंदीदार है, जो बताता है कि साटन के दिमाग में यह कितना मुश्किल है कि उसके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण शब्द पैदा होते हैं।

पाठ के लिए गृहकार्य

2. आश्रय के प्रत्येक निवासी पर सामग्री एकत्र करें।

3. इस बारे में सोचें कि आप पात्रों को कैसे समूहबद्ध कर सकते हैं।

4. नाटक में संघर्ष की प्रकृति क्या है?

पाठ का उद्देश्य: गोर्की के नवाचार को दिखाने के लिए; नाटक में शैली और संघर्ष के घटकों का निर्धारण।

मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था, वह यह था कि कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा। और क्या चाहिए। क्या लूका की तरह झूठ का प्रयोग करने के लिए करुणा करनी पड़ती है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।

मक्सिम गोर्क्यो

नाटक का इतिहास

80 से अधिक वर्षों के लिए, "एट द बॉटम" नाटक पर आधारित प्रदर्शन ने राष्ट्रीय मंच नहीं छोड़ा है। उसने दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों को दरकिनार कर दिया है, और उसमें दिलचस्पी कम नहीं हुई है!

1901 में, गोर्की ने अपने नाटक के विचार के बारे में कहा: "यह डरावना होगा।" लेखक ने बार-बार शीर्षक बदल दिया है: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर"। "एट द बॉटम" शीर्षक पहली बार एक कला थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया। यह क्रिया का स्थान नहीं है जिसे हाइलाइट किया गया है - "आश्रय", परिस्थितियों की प्रकृति नहीं - "सूर्य के बिना", "नीचे", सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर।" वाक्यांश "एट द बॉटम" उपरोक्त सभी की तुलना में अर्थ में बहुत व्यापक है। "सबसे नीचे" क्या हो रहा है? "सबसे नीचे" - क्या, केवल जीवन? शायद - और आत्माएं?

गोर्की के नाटक के बहुरूपीपन ने उन्हें विभिन्न नाट्य प्रदर्शनों का नेतृत्व किया।

प्रसिद्ध निर्देशकों के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ए.एम. की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ। गोर्की।

1903 में, नाटक को मानद ग्रिबॉयडोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रचना की विशेषताएं

प्रश्न

नाटक कहाँ होता है?

उत्तर

एक गुफा जैसे तहखाने में जिसमें लोगों को एक एंटीडिल्वियन अस्तित्व का नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया जाता है। विवरण के अलग-अलग स्ट्रोक यहां नरक के प्रतीकवाद का परिचय देते हैं: आश्रय जमीनी स्तर से नीचे स्थित है, लोग यहां सूरज से वंचित हैं, प्रकाश "ऊपर से नीचे तक" गिरता है, पात्र खुद को "मृत", "पापियों" महसूस करते हैं। "एक छेद में फेंक दिया," समाज द्वारा "मार" और इन तहखानों में दफन।

प्रश्न

नाटक में दृश्य को कैसे दर्शाया गया है?

उत्तर

लेखक की टिप्पणी में। पहले अधिनियम में, यह "एक गुफा जैसा तहखाना", "भारी, पत्थर के वाल्ट, कालिख, टूटे हुए प्लास्टर के साथ" है। यह महत्वपूर्ण है कि लेखक निर्देश देता है कि दृश्य कैसे प्रकाशित होता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक", प्रकाश तहखाने की खिड़की से रैन बसेरों तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश में। ऐश के कमरे को पतले विभाजन विभाजित करते हैं। सभी दीवारों पर चारपाई हैं। किचन में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन और नस्तास्या के अलावा किसी का अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक दूसरे के सामने दिखाने के लिए है, केवल चूल्हे पर और चिंट्ज़ चंदवा के पीछे एक सुनसान जगह है जो मरते हुए अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करती है (इसके द्वारा, वह जीवन से अलग हो जाती है)। हर जगह गंदगी है: एक "गंदा चिंट्ज़ पर्दा", एक अप्रकाशित और गंदी मेज, बेंच, एक स्टूल, फटे हुए कार्डबोर्ड बॉक्स, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।

प्रश्न

नाटक के पात्रों को उनकी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ सूचीबद्ध करें। आप सभी पात्रों को सशर्त रूप से किन समूहों में विभाजित कर सकते हैं?

उत्तर

आश्रय के सभी निवासियों को पारंपरिक रूप से चार समूहों में बांटा जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे नाटक के दार्शनिक संघर्ष में विभिन्न पदों के संघर्ष में किस स्थान पर कब्जा करते हैं।

पहले समूह में अभिनेता, नास्त्य, ऐश, नताशा शामिल हैं। इन पात्रों को पथिक ल्यूक से मिलने की संभावना है। उनमें से प्रत्येक किसी न किसी तरह के सपने या आशा के साथ रहता है। इसलिए अभिनेता को शराब से उबरने, मंच पर लौटने की उम्मीद है, जहां उनका नाट्य नाम Sverchkov-Zavolzhsky था। अब, हालांकि, कोई नाम नहीं बचा है, लेकिन वह अपने विचारों में कलात्मक महिमा के लिए निर्देशित है। नस्तास्या एक फ्रांसीसी छात्र का सपना देख रही है जिसे वह कथित तौर पर पूरी तरह से प्यार करती है। ऐश एक स्वतंत्र और स्वतंत्र जीवन का सपना देखती है, "ताकि आप ... अपना सम्मान कर सकें।" नताशा एक सुखद भाग्य की उम्मीद करती है जब वसीली उसका मजबूत समर्थन होगा। इन पात्रों में से प्रत्येक अपनी आकांक्षाओं में बहुत दृढ़ नहीं है, आंतरिक रूप से विभाजित है।

लूका, जिसके बारे में हम अगले पाठ में विस्तार से बात करेंगे, प्रत्येक के सार को प्रकट करने के लिए बनाया गया है।

बैरन और बुब्नोव - तीसरा समूह। उनमें से पहला लगातार अतीत में रहता है, सैकड़ों सर्फ़ों को याद करता है, हथियारों के कोट के साथ गाड़ी, सुबह बिस्तर पर क्रीम के साथ कॉफी। पूरी तरह से तबाह, वह अब किसी चीज की उम्मीद नहीं करता, किसी चीज का सपना नहीं देखता। दूसरा - टैम्बोरिन - भी कभी-कभी पिछले वर्षों को संदर्भित करता है, जब वह जीवन से पीड़ित था, लेकिन मूल रूप से वर्तमान में रहता है और केवल वही देखता है जो वह देखता है और छूता है। बुब्नोव एक उदासीन निंदक है। उसके लिए, केवल तथ्य स्पष्ट हैं, वे "जिद्दी चीज" हैं। बैरन और बुब्नोव का सत्य सत्य सत्य से कोसों दूर एक कठोर, पंखहीन सत्य है।

नाटक में चौथे स्थान पर साटन का कब्जा है। इसकी सभी मौलिकता के लिए, यह अपनी असंगति से भी अलग है। सबसे पहले, इस नायक द्वारा बोले गए शब्द उसके सार के बिल्कुल विपरीत हैं। आखिरकार, पेशे से एक ठग, एक कैदी और एक हत्यारा अतीत में सच बोलता है। दूसरे, कई मामलों में सैटिन लुका का करीबी निकला। वह अजनबी से सहमत है कि "लोग बेहतर के लिए जीते हैं", कि सच्चाई एक व्यक्ति के विचार से जुड़ी है, कि किसी को उसके साथ हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए और उसे नीचा दिखाना चाहिए ("किसी व्यक्ति को ठेस न पहुंचाएं!")

छवियों को रैंकों और पदों की "सीढ़ी" पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि हमारे पास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के जीवन का सामाजिक कट है: बैरन, कोस्टाइलव, बुब्नोव, साटन, अभिनेता; ऐश, नस्तास्या।

प्रश्न

ड्रामा का द्वन्द्व क्या है?

उत्तर

इस नाटक में संघर्ष सामाजिक है। प्रत्येक निवासी ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया। जीवन ने इस नर्क में एकत्रित लोगों को वंचित कर दिया है। उसने क्लेश के काम के अधिकार से परिवार को वंचित कर दिया - नास्त्य, पेशे को - अभिनेता, पूर्व आराम के लिए - बैरन, अन्ना को भूखे अस्तित्व के लिए, चोरी के लिए - ऐश, अनर्गल द्वि घातुमान - बुबनोव, वेश्यावृत्ति - नास्त्य।

एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता दर्शकों के सामने एक तीव्र संघर्ष की स्थिति है।

प्रश्न

सामाजिक संघर्ष नाटकीय संघर्ष से किस प्रकार संबंधित है?

उत्तर

सामाजिक संघर्ष को दृश्य से हटा दिया गया है, अतीत में वापस धकेल दिया गया है; यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल गैर-मंच संघर्षों का परिणाम देखते हैं।

प्रश्न

नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों को उजागर किया गया है?

उत्तर

नाटक में पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह वास्का एशेज, वासिलिसा, छात्रावास के मालिक की पत्नी, कोस्टाइलव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है। इस संघर्ष का खुलासा छात्रावासों के बीच की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव अपनी पत्नी वासिलिसा को आश्रय में ढूंढ रहा है, जो उसे वास्का ऐश के साथ धोखा दे रही है। इस संघर्ष की साजिश नताशा की आश्रय में उपस्थिति है, जिसके लिए ऐश वासिलिसा को छोड़ देती है। प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को पुनर्जीवित कर रहे हैं, वह उसके साथ जाना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। संघर्ष की परिणति को मंच से हटा दिया जाता है: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला गया था ”- वासिलिसा ने समोवर पर दस्तक दी और नताशा के पैरों को झुलसा दिया। वास्का ऐश द्वारा कोस्त्यलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद खंडन है। नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! तुम दोनों…"

प्रश्न

नाटक में प्रेम संघर्ष की मौलिकता क्या है?

उत्तर

प्रेम संघर्ष सामाजिक संघर्ष का एक पहलू बन जाता है। वह दिखाता है कि अमानवीय स्थितियां एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और यहां तक ​​​​कि प्यार भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, लेकिन त्रासदी की ओर जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, कठिन श्रम। नतीजतन, एक वासिलिसा अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी ऐश और उसकी प्रतिद्वंद्वी बहन नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रिय और घृणित पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं रहता है, और यह उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाता है जिन्होंने आश्रय के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया। छात्रावास इस संघर्ष में सीधे तौर पर भाग नहीं लेते हैं, वे सिर्फ बाहर के दर्शक हैं।

प्रश्न

यह आश्रय आपको क्या याद दिलाता है?

उत्तर

आश्रय क्रूर दुनिया का एक प्रकार का मॉडल है जिसमें से इसके निवासियों को बाहर निकाल दिया गया था। यहाँ भी, "स्वामी" हैं, पुलिस, वही अलगाव, दुश्मनी, वही दोष प्रकट होते हैं।

शिक्षक के अंतिम शब्द

गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रियाओं में उतना नहीं खुलता है - रोजमर्रा की जिंदगी में, जितना कि पात्रों के संवादों में। यह रहने वालों की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को एक अतिरिक्त-ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है।

अतः नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

होम वर्क

लूका के बारे में पाठ-बहस की तैयारी करें। ऐसा करने के लिए: लोगों के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके बयानों को चिह्नित करें (या लिखें)। ल्यूक बैरन और सैटिन (IV अधिनियम) के बारे में बयानों के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करें।

टुकड़े के संरचना तत्वों का निर्धारण करें। चेखव ने अंतिम कार्य को अनावश्यक क्यों माना?

साहित्य

डी.एन. मुरिन, ई। डी। कोनोनोवा, ई.वी. मिनेंको। बीसवीं सदी का रूसी साहित्य। कक्षा 11 कार्यक्रम। विषयगत पाठ योजना। सेंट पीटर्सबर्ग: एसएमआईओ प्रेस, 2001

ई.एस. रोगोवर। XX सदी का रूसी साहित्य / सेंट पीटर्सबर्ग: समानता, 2002

एन.वी. एगोरोवा। बीसवीं सदी के रूसी साहित्य में पाठ विकास। ग्रेड 11। वर्ष की पहली छमाही। एम।: वाको, 2005

नाटक "एट द बॉटम" (1902)

शुरुआत में, नाटक का शीर्षक "एट द बॉटम" था
जीवन ", फिर गोर्की ने नाम छोड़ दिया
"तल पर"। दूसरे नाम में अधिक क्षमता है
अर्थ, पाठक और दर्शक की कल्पना को काम करता है।
नाटक में, गोर्की हमारे जीवन के बहुत ही गंभीर प्रश्नों को हल करता है।
एक व्यक्ति को क्या चाहिए? उसे क्या चुनाव करना चाहिए? और आम तौर पर बोलते हुए,
एक आदमी कौन है?
टकराव। प्रत्येक नाटक के दो स्तर होते हैं
संघर्ष: एक सतह पर झूठ, यह विरोध में व्यक्त किया जाता है
विशिष्ट वर्ण, और दूसरा आंतरिक है, सबसे अधिक बार
दार्शनिक, एक प्रश्न की तरह लग रहा है: "इस तथ्य के लिए कौन दोषी है कि लोग"
इतना दुखी?" गोर्की के नाटक में भी संघर्ष के दो स्तर हैं:
1) सामाजिक विशेष रूप से हल किया जाता है: समाज इस तथ्य के लिए दोषी है कि
आश्रय में रहने वाले लोग दुखी हैं;
2) दार्शनिक, प्रश्न के स्तर पर हल किया गया: "क्या अधिक महत्वपूर्ण है
इंसान झूठ है या सच?"
गोर्की धार्मिक नहीं थे, इसलिए उन्होंने एक व्यक्ति के सवाल का फैसला किया
ईश्वर के दायरे से बाहर, और हम केवल एक व्यक्ति के बारे में बात करेंगे। लेकिन उस पर
नाटक के तीन दृष्टिकोण हैं: ल्यूक, सतीना और बुब्नोवा।
आइए जानते हैं क्या हैं ये नजरिया।
लुका एक व्यक्ति में विश्वास करता है, कोई भी, हर कोई उसके लिए अच्छा है, और
और छोटों।" वह अपनी ताकत पर विश्वास करता है, संभालता है
लोगों के भाग्य को बदलने का कार्य और स्वाभाविक रूप से विफल हो जाता है। अभिनेता
ल्यूक के शब्दों की शक्ति में विश्वास करने के लिए भुगतान करता है। लेकिन मदद
केवल प्रोविडेंस, एक उच्च शक्ति, कर सकते हैं। यहाँ याद करना उचित है
एम। स्वेतेवा के शब्द: "आप केवल अमीरों को दे सकते हैं, लेकिन आप मदद कर सकते हैं"
केवल मजबूत के लिए।" पहली नज़र में, यह एक विरोधाभासी बयान है,
लेकिन अगर आपको याद है कि ल्यूक कमजोर लोगों की मदद करना चाहता था और
विफल, तो यह वास्तव में है।
साटन एक व्यक्ति में विश्वास करता है, लेकिन एक सामान्य, कमजोर व्यक्ति में नहीं
और छोटा, ल्यूक की तरह, वह मानवता में विश्वास करता है ("मनुष्य - यह लगता है
गर्व से, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है "), लेकिन साथ ही वह कठोर और जीवन के प्रति उदासीन है
लोग। सच है, वह किसी को नाराज नहीं करता है, लेकिन वह भी ... मदद नहीं करता है। उनके
अभिनेता की आत्महत्या पर पलटवार: "ओह ने गाना बर्बाद कर दिया ... मूर्ख"
वह मनुष्य के प्रति अपनी उदासीनता की पुष्टि करता है।
किसी व्यक्ति पर तीसरा दृष्टिकोण टैम्बोरिन द्वारा व्यक्त किया जाता है। लेकिन वो,
शायद कोई स्थिति नहीं है, क्योंकि वह निंदक है, और निंदक नहीं है
न तो दृढ़ विश्वास है और न ही तर्क।
नाटक में व्यक्ति को लेकर विवाद मुख्यतः लुका और साटन के बीच है,
हालांकि वे प्रत्यक्ष विवाद में प्रवेश नहीं करते हैं। विवाद कैसे सुलझाया जाता है? -
बिलकुल नहीं। कोई सही उत्तर नहीं है और न ही हो सकता है।
नाटक के निर्माण की विशेषताएं। इसके निर्माण में गोर्की का खेल
एक नाटकीय काम के नियमों का पालन नहीं करता है, जहां उन्हें करना चाहिए
एक प्रदर्शनी, एक शुरुआत, एक चरमोत्कर्ष, एक खंडन होना।
नाटक में कथानक कहाँ है? - शायद ल्यूक का आगमन, क्योंकि यह उनके द्वारा किया गया था
नाटक में मुख्य घटनाओं की उपस्थिति। हालांकि, वह, मुख्य
चरित्र, एक व्यक्ति के बारे में साटन के साथ विवाद में अनुपस्थित, "विवाद"
इसके बिना होता है। हाँ, और लुका सबसे तेज चरमोत्कर्ष में गायब हो जाता है
पल - आश्रय के मालिक कोस्टाइलव की हत्या के दृश्य में।
उपनिषद कहाँ है? अभिनेता की मृत्यु? या शायद एक सतर्क गीत
कौन सा "साटन के फटे सीने से बाहर निकल कर खुले में उड़ जाता है"?
सामान्य तौर पर, एक जटिल संरचना, गंभीर मुद्दों पर हल किया जाना है
बेड-लॉजर्स, पूर्व बैरन, टेलीग्राफ ऑपरेटरों की चेतना का स्तर,
ताला बनाने वाले, वेश्याएं...
अधिनियम I
कार्रवाई की शुरुआत से पहले, लेखक एक व्यापक टिप्पणी देता है जिसमें
आश्रय, "पूर्व" के रहने की जगह का विस्तार से वर्णन करता है।
पात्रों की पहली पंक्तियाँ पाठकों और दर्शकों को वातावरण से परिचित कराती हैं
बीमार, चिड़चिड़े, डरावने स्वभाव के। कौन रहता है
"नीचे"? - पूर्व वाले। वे सभी एक बार दूर के अतीत में नहीं हैं
कोई थे, और अब वे बेसमेंट में रहने को मजबूर हैं। रात्रि विश्राम करने वालों की प्रतिक्रिया
थके हुए लोगों के साथ विश्वासघात, जीवन से प्रताड़ित। अन्ना, टिक की पत्नी,
गंभीर रूप से बीमार, वह मर रही है, लेकिन यह उसके पति को प्रभावित नहीं कर सकता
(टिक), एक दुष्ट और अप्रिय व्यक्ति। बुब्नोव अपनी उदासीनता छोड़ देता है
अन्ना के शब्दों का उत्तर दें: "शोर मृत्यु में बाधक नहीं है"
". साटन शब्दों के साथ जागता है: "कल मुझे किसने हराया?" ये प्रतिकृतियां
गुणा किया जा सकता है, और पूरा दृश्य "पूर्व" लोगों के जीवन की एक तस्वीर है
"नीचे"।
लोग हर चीज से थक चुके हैं। सबसे पहले अपनी हालत से। वे
साथ रहते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी इस तरह जीना नहीं चाहता, लेकिन वे नहीं जानते कि कैसे
अपना भाग्य बदलो। और सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी के पास विचार नहीं है
इस बारे में कि उन्हें इतना बुरा क्यों लगता है। झगड़े और अपमान, अभद्र टिप्पणी
बीमार अन्ना की दिशा में सुनना बहुत मुश्किल है। "लेकिन सब कुछ के लिए, एक बदमाश-
एक व्यक्ति को इसकी आदत हो जाती है!"
लुका उस समय प्रकट होता है जब टैम्बोरिन, ऐश और टिक अग्रणी होते हैं
अंतरात्मा की बात करें तो विवेक एक उच्च, आध्यात्मिक श्रेणी है। ल्यूक के
दुनिया का एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण। वह पथिक है, वह दूसरे से आया है
शांति, और स्वेच्छा से सभी की मदद करना चाहता है। मुझे उससे यही कहना होगा
वे सभी जो अपना जीवन बदलना चाहते थे, पहुंच गए। ल्यूक का दर्शन
मैंने पहली टिप्पणी में पहले ही अनुमान लगा लिया था: “मुझे परवाह नहीं है! मैं और बदमाश
मैं सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई है
कूदना, इत्यादि।" लूका से निकली गर्मजोशी और दया की ऊर्जा, आश्चर्य की बात नहीं,
कि हर कोई उसके पास पहुंच रहा था।
द्वितीय अधिनियम
दूसरे अधिनियम में, ल्यूक सभी को दिलासा देता है। अन्ना के लिए वह धैर्य की बात करता है, ओह
कि मृत्यु के बाद एक और जीवन होगा, लेकिन इसमें एक को सहना होगा।
कार्ड गेम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अभिनेता अपनी आत्मा के बारे में कहता है: "मैंने अपनी आत्मा पी ली।"
अभिनेता सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन के सभी छात्रावासों से भिन्न होता है,
वह लगातार उस अद्भुत के बारे में सोचता है जो ल्यूक उसे बताता है कि
कि ऐसे नि:शुल्क अस्पताल हैं जहां शराबियों का इलाज किया जाता है।
वह साइबेरिया के बारे में राख से बात करता है। राख, हालांकि एक चोर, है
अंदरूनी शक्ति। वह सत्ता छोड़कर नताशा से शादी करने का सपना देखता है
कोस्टाइलव की पत्नी वासिलिसा ने उसे अपने पति की हत्या के लिए उकसाया।
ल्यूक अनजाने में ऐश को बेहतर जीवन के लिए विश्वास दिलाता है। नास्त्य
ल्यूक सच्चे प्यार में विश्वास करने की सलाह देता है। एक शब्द में, सभी के लिए
ल्यूक को कुछ कहना था।
तृतीय अधिनियम
ल्यूक के जीवन दर्शन का प्रकटीकरण। वह कहता है: "... अफसोस
लोगों की ज़रूरत! मसीह ने सब पर दया की और हम से ऐसा कहा..."। केंचुआ,
बेरहम और क्रूरता के माहौल में घुटन, ज़ाहिर है,
आराम की जरूरत है। झूठ और सच्चाई के बारे में एक महत्वपूर्ण बातचीत सामने आती है।
किसी व्यक्ति के लिए अधिक महत्वपूर्ण क्या है?
लूका नेक देश के बारे में एक दृष्टान्त बताता है। आदमी ने माना
एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में, लेकिन वैज्ञानिक जानता था कि मानचित्र पर
यह अस्तित्व में नहीं है। वैज्ञानिक ने धर्मी भूमि में मनुष्य के विश्वास को नष्ट कर दिया,
वह इस सच्चाई को बर्दाश्त नहीं कर सका और उसने फांसी लगा ली।
हाथापाई के बीच, जब कोस्टाइलव की हत्या कर दी जाती है,
लुका गायब हो जाता है।
यह वह चरमोत्कर्ष है जिसमें नायक नहीं करता
उपस्थित है।
चतुर्थ अधिनियम
पिछले कृत्यों में, ल्यूक ने लगातार रैन बसेरों को बताने की कोशिश की
जीवन के प्रति एक अलग नजरिया, अपना नजरिया बदलने की कोशिश की
अपने आप को। और क्या? नाटक के अंत में, कोस्टाइलव की हत्या के बाद, यह पता चला है
एक भयानक बात: साइबेरिया में राख खत्म हो जाएगी, लेकिन केवल कड़ी मेहनत के लिए,
वेश्या बनी रहेगी नस्तास्या, वैसी ही रहेगी बैरन की जिंदगी,
और अभिनेता ने फांसी लगा ली। क्या ल्यूक की गलती है?
इस कृत्य में साटन दोहरी भूमिका निभाता है। वह एक रक्षक के रूप में भी कार्य करता है,
और लूका का विरोधी: “बूढ़ा आदमी धोखेबाज़ नहीं है! क्या हुआ है
क्या यह सच है? आदमी - यही सच है! ये वो समझ गया... तुम - नहीं! आप बेवकूफ हो
ईंटों की तरह ... मैं बूढ़ा समझ गया ... हाँ! उसने झूठ बोला... लेकिन यह अफ़सोस की बात है
आप के लिए, लानत है! ऐसे बहुत से लोग हैं जो दया के मारे झूठ बोलते हैं
अपने पड़ोसी को..."
लेकिन क्या ल्यूक ने झूठ बोला, जैसा कि सैटिन का दावा है? उसने किसको धोखा दिया? - अभिनेता,
फिर किसने फांसी लगा ली? लेकिन लुका उस समय सच कह रही थी
शराबियों के इलाज के लिए वास्तव में अस्पताल थे।
नास्त्य? - कौन तर्क दे सकता है कि सच्चा प्यार नहीं है? - आपको केवल ज़रूरत है
विश्वास करें और इसके लिए प्रयास करें।
राख? - उसने भी धोखा नहीं दिया जब उसने उसे जाने की सलाह दी
नताशा के साथ साइबेरिया तक।
अन्ना? लेकिन आखिरकार, उसके बाद उसकी पीड़ा वास्तव में समाप्त हो जाएगी
मौत की। लुका ने झूठ नहीं बोला, यह सिर्फ इतना है कि उसने जिन लोगों से यह सब कहा, वे थे
बहुत कमजोर और अपने सपने को साकार नहीं कर सके। ल्यूक के शब्द
उपजाऊ मिट्टी पर नहीं गिरा।
सैटिन एक गर्वित व्यक्ति के बारे में अपना प्रसिद्ध एकालाप प्रस्तुत करता है।
लेकिन गोर्की ने ये शब्द सैटिन, एक शराबी और एक कार्ड को क्यों दिए?
तेज करने के लिए? -कोई और नहीं है ...
"मैं झूठ जानता हूँ! आत्मा में कौन कमजोर है ... और जो दूसरों के रस में रहता है, तो
झूठ की जरूरत होती है ... कुछ इसका समर्थन करते हैं, दूसरे इसके पीछे छिपते हैं ...
झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है...सत्य ही आजाद आदमी का भगवान है!"
और फिर वह लूका के विरोधी के रूप में कार्य करता है: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ है
एक व्यक्ति के लिए! आदमी ही है, बाकी सब बात है
उसके हाथ और उसका दिमाग! आदमी! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व लगता है!
आदमी! हमें व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए। पछताओ मत ... दया से उसका अपमान मत करो ...
सम्मान किया जाना चाहिए!"
गोर्की ने खुद को "मनुष्य-उपासक" कहा, वह एक मानवतावादी थे,
यानी जो लोग ईश्वर में नहीं बल्कि एक आदर्श व्यक्ति में विश्वास करते हैं।
इनोसेंट एनेंस्की के लेख "द ड्रामा" एट द बॉटम "में पंक्तियाँ हैं,
जो बताता है कि नाटक का अंत इस तरह क्यों होता है: “मैं सुनता हूँ
मैं गोर्की-साटन हूं और अपने आप से कहता हूं: हां, यह सब सच में है
बहुत अच्छा लगता है। एक व्यक्ति का विचार जिसमें सब कुछ है,
मानव भगवान ... बहुत सुंदर। लेकिन क्यों, मुझे बताओ, अब इनमें से
फटे हुए स्तनों की कोशिकाओं से धुएँ की सबसे अधिक लहरें उड़ेंगी और उठेंगी
कहीं अधिक, अलौकिक विस्तार के लिए, जंगली
गाना? ओह, देखो, साटन-गोर्की, क्या कोई व्यक्ति नहीं डरेगा,
और, सबसे महत्वपूर्ण बात, क्या उसके लिए यह महसूस करना अथाह रूप से उबाऊ नहीं होगा कि वह सब कुछ है,
और उसके लिए और केवल उसके लिए क्या है?"
(आई। ग्रेचेवा के अनुसार)

एम। गोर्की के नाटक का विश्लेषण "एट द बॉटम"

गोर्की के सभी नाटकों में, एक महत्वपूर्ण मकसद जोर से बजता है - निष्क्रिय मानवतावाद, केवल दया और करुणा जैसी भावनाओं को संबोधित करता है, और सक्रिय मानवतावाद के साथ इसका विरोध करता है, जो लोगों में विरोध, प्रतिरोध, संघर्ष की इच्छा पैदा करता है। यह मकसद 1902 में गोर्की द्वारा बनाए गए नाटक की मुख्य सामग्री थी और तुरंत गर्म चर्चाओं को उकसाया, और फिर कई दशकों में इतना बड़ा आलोचनात्मक साहित्य पैदा हुआ कि कुछ नाटकीय कृतियों ने कई शताब्दियों में उत्पन्न किया है। यह दार्शनिक नाटक एट द बॉटम है।

गोर्की के नाटक सामाजिक नाटक हैं जिनमें समस्याएं आम हैं और नायक असामान्य हैं। लेखक का कोई मुख्य या गौण पात्र नहीं है। नाटकों के कथानक में, मुख्य बात कुछ जीवन स्थितियों में लोगों का टकराव नहीं है, बल्कि इन लोगों के जीवन की स्थिति और विचारों का टकराव है। ये सामाजिक-दार्शनिक नाटक हैं। नाटक में सब कुछ दार्शनिक संघर्ष, विभिन्न जीवन स्थितियों के टकराव के अधीन है। और यही कारण है कि नाटककार के काम में एक गहन संवाद, अक्सर विवाद, मुख्य चीज है। नाटक में मोनोलॉग दुर्लभ हैं और नायकों के विवाद के एक निश्चित चरण का अंत हैं, एक निष्कर्ष, यहां तक ​​​​कि एक लेखक की घोषणा (उदाहरण के लिए, साटन का एकालाप)। विवादित पक्ष एक-दूसरे को समझाने की कोशिश करते हैं - और प्रत्येक नायक का भाषण उज्ज्वल, कामोत्तेजना से भरपूर होता है।

नाटक "एट द बॉटम" की कार्रवाई का विकास कई समानांतर चैनलों के साथ बहता है, लगभग एक दूसरे से स्वतंत्र। आश्रय के मालिक कोस्टाइलव, उनकी पत्नी वासिलिसा, उनकी बहन नताशा और चोर ऐश के बीच का रिश्ता एक विशेष कथानक में बंधा हुआ है - इस महत्वपूर्ण सामग्री पर एक अलग सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक बनाया जा सकता है। अलग-अलग, कहानी विकसित हो रही है, ताला बनाने वाले क्लेश के बीच संबंधों से जुड़ा हुआ है, जो अपनी नौकरी खो देता है और नीचे तक डूब जाता है, और उसकी मरने वाली पत्नी अन्ना। अभिनेता, बुब्नोव, एलोशका और अन्य के भाग्य से बैरन और नास्त्य, मेदवेदेव और क्वाश्न्या के बीच संबंधों से अलग प्लॉट नोड्स बनते हैं। ऐसा लग सकता है कि गोर्की ने "नीचे" के निवासियों के जीवन से केवल उदाहरणों का योग दिया और संक्षेप में, इन उदाहरणों में से कम या ज्यादा होने पर कुछ भी नहीं बदला होगा।

ऐसा भी लगता है कि उन्होंने जानबूझकर कार्रवाई को बाधित करने की कोशिश की, मंच को समय-समय पर कई वर्गों में विभाजित किया, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के पात्रों में बसा हुआ है और अपना विशेष जीवन जीता है। उसी समय, एक दिलचस्प पॉलीफोनिक संवाद उत्पन्न होता है: मंच के एक खंड पर लगने वाली टिप्पणियां, जैसे कि गलती से दूसरे पर बजने वाली टिप्पणियों को गूँजती है, एक अप्रत्याशित प्रभाव प्राप्त करती है। मंच के एक कोने में, एशेज नताशा को आश्वस्त करता है कि वह किसी से या किसी भी चीज़ से नहीं डरता है, और दूसरे कोने में, बुब्नोव, जो अपनी टोपी थपथपा रहा है, एक खींचे हुए तरीके से कहता है: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं ... " और यह एशेज को संबोधित एक बुरी विडंबना की तरह लगता है। एक कोने में शराबी अभिनेता कोशिश करता है और अपनी पसंदीदा कविता का पाठ नहीं कर सकता है, और दूसरे बुबनोव में, पुलिसकर्मी मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलते हुए, उससे कहते हैं: "आपका राजा चला गया ..." और फिर ऐसा लगता है कि यह केवल संबोधित नहीं है मेदवेदेव को, बल्कि अभिनेता से भी, कि हम न केवल चेकर्स में खेल के भाग्य के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि भाग्य के बारे में भी बात कर रहे हैं।आदमी।

यह क्रॉस-कटिंग एक्शन इस नाटक में जटिल है। उसे समझने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि ल्यूक यहां क्या भूमिका निभाता है। यह भटकता हुआ उपदेशक सभी को सांत्वना देता है, सभी को कष्ट से मुक्ति का वादा करता है, सभी से कहता है: "आप - आशा!", "आप - विश्वास!" लुका एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व है: वह स्मार्ट है, उसके पास जबरदस्त अनुभव है और लोगों में गहरी दिलचस्पी है। ल्यूक का पूरा दर्शन उनके एक कथन में संघनित है: "जो आप मानते हैं वह वही है जो आप मानते हैं।" उसे यकीन है कि सच्चाई कभी किसी आत्मा को ठीक नहीं कर सकती, और कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है, और दर्द को केवल एक सुकून देने वाले झूठ से ही कम किया जा सकता है। उसी समय, वह ईमानदारी से लोगों पर दया करता है और ईमानदारी से उनकी मदद करना चाहता है।

इस प्रकार के टकरावों से नाटक के अंत से अंत तक क्रिया का निर्माण होता है। उसकी खातिर, गोर्की को समानांतर में विकसित होने वाले विभिन्न लोगों के भाग्य की जरूरत थी, जैसा कि वह था। ये अलग-अलग जीवन शक्ति, अलग-अलग प्रतिरोध, किसी व्यक्ति पर विश्वास करने की अलग क्षमता वाले लोग हैं। तथ्य यह है कि ल्यूक का प्रचार, इसका वास्तविक मूल्य, इतने सारे अलग-अलग लोगों पर "परीक्षित" है, इस परीक्षा को विशेष रूप से आश्वस्त करता है।

ल्यूक मरते हुए अन्ना से कहता है, जो अपने जीवन के दौरान शांति नहीं जानता था: "तुम - खुशी से मरो, बिना चिंता के ..." और अन्ना में, इसके विपरीत, जीने की इच्छा तेज होती है: "... बस थोड़ा सा अधिक ... मुझे जीना चाहिए ... थोड़ा! अगर वहाँ आटा नहीं है ... आप यहाँ धैर्य रख सकते हैं ... आप कर सकते हैं!" ल्यूक की यह पहली हार है। वह नताशा को "धर्मी भूमि" के बारे में एक दृष्टांत बताता है ताकि उसे सच्चाई की हानिकारकता और धोखे की मुक्ति के बारे में समझा जा सके। और नताशा इस दृष्टांत के नायक के बारे में पूरी तरह से अलग, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालती है, जिसने आत्महत्या कर ली: "मैं धोखे को बर्दाश्त नहीं कर सका।" और ये शब्द अभिनेता की त्रासदी पर प्रकाश डालते हैं, जो ल्यूक की सांत्वना में विश्वास करते थे और कड़वी निराशा को सहन नहीं कर सकते थे।

बूढ़े आदमी और उसके "वार्ड्स" के बीच संक्षिप्त संवाद, एक-दूसरे के साथ मिलकर, नाटक को एक तनावपूर्ण आंतरिक गति प्रदान करते हैं: दुर्भाग्यपूर्ण की भूतिया उम्मीदें बढ़ रही हैं। और जब भ्रम का पतन शुरू होता है, तो लुका अदृश्य रूप से गायब हो जाता है।

ल्यूक को सैटिन से सबसे बड़ी हार का सामना करना पड़ा। अंतिम कार्य में, जब लुका अब आश्रय में नहीं है और हर कोई बहस कर रहा है कि वह कौन है और वास्तव में, वह क्या चाहता है, ट्रम्प की चिंता बढ़ जाती है: कैसे, कैसे जीना है? बैरन सामान्य स्थिति व्यक्त करता है। यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने पहले "कुछ भी नहीं समझा", "सपने में" रहते थे, उन्होंने सोच-समझकर टिप्पणी की: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." लोग एक-दूसरे को सुनना शुरू करते हैं। सैटिन ने पहले लुका का बचाव किया, इस बात से इनकार करते हुए कि वह एक जानबूझकर धोखेबाज, एक धोखेबाज है। परन्तु यह बचाव शीघ्र ही एक आक्रमण में बदल जाता है - लूका के झूठे दर्शन के विरुद्ध एक आक्रमण। साटन कहता है: "उसने झूठ बोला ... लेकिन - यह तुम्हारे लिए दया की बात है ... एक सुकून देने वाला झूठ है, एक सुलह करने वाला झूठ है ... मैं - मैं एक झूठ जानता हूँ! जो आत्मा में कमजोर है... और जो दूसरों के रस में रहता है - उसे झूठ की जरूरत है ... कोई उसका समर्थन करता है, कोई उसके पीछे छिपता है ... और उसका अपना मालिक कौन है ... जो स्वतंत्र है और किसी को नहीं खाता है औरों का - वह झूठ क्यों बोलें? झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है...सत्य ही आजाद आदमी का भगवान है!" "मालिकों के धर्म" के रूप में झूठ आश्रय के मालिक कोस्टाइलव द्वारा सन्निहित है। ल्यूक "दासों के धर्म" के रूप में निहित है, उनकी कमजोरी और उत्पीड़न, लड़ने में उनकी अक्षमता, धैर्य रखने की उनकी प्रवृत्ति, सामंजस्य स्थापित करने के लिए व्यक्त करता है।

सैटिन ने निष्कर्ष निकाला: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है! सिर्फ आदमी है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है।" और यद्यपि सैटिन के लिए उनके रूममेट "ईंटों की तरह मूर्ख" थे और रहेंगे, और वह खुद इन शब्दों से आगे नहीं जाएंगे, फ्लॉपहाउस में पहली बार एक गंभीर भाषण सुना जाता है, मृत जीवन के कारण दर्द महसूस होता है। बुब्नोव का आगमन इस धारणा को पुष्ट करता है। "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "पूरी रात गाता है ..." की पेशकश करता है, अपने निंदनीय भाग्य को रोता है। यही कारण है कि सैटिन ने अभिनेता की आत्महत्या की खबर का कठोर शब्दों में जवाब दिया: "एह ... गीत को बर्बाद कर दिया ... तुम मूर्ख!" इस लाइन का एक और जोर है। अभिनेता के जीवन से जाना फिर से एक ऐसे व्यक्ति का कदम है जो सच्चाई को सहन नहीं कर सका।

अंतिम तीन कृत्यों में से प्रत्येक "एट द बॉटम" किसी की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। अधिनियम II के समापन में, साटन चिल्लाता है: "मृत सुन नहीं सकते!" नाटक का आंदोलन "जीवित लाशों", उनकी सुनवाई, भावनाओं के जागरण से जुड़ा है। यह यहां है कि नाटक का मुख्य मानवीय, नैतिक अर्थ समाप्त होता है, हालांकि यह दुखद रूप से समाप्त होता है।

मानवतावाद की समस्या इस मायने में जटिल है कि इसे हमेशा के लिए हल नहीं किया जा सकता है। इतिहास में प्रत्येक नए युग और प्रत्येक बदलाव को नए सिरे से पेश करने और हल करने के लिए मजबूर किया जाता है। इसलिए ल्यूक की "कोमलता" और साटन की अशिष्टता को लेकर बार-बार विवाद हो सकते हैं।

गोर्की के नाटक के पॉलीसेमी ने इसके विभिन्न नाट्य प्रदर्शनों को जन्म दिया। कला थियेटर द्वारा निर्देशित नाटक (1902) का पहला चरण अवतार सबसे हड़ताली था, जिसका निर्देशन के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, एम। गोर्की की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ। स्टैनिस्लावस्की ने बाद में लिखा कि हर कोई "एक तरह के रूमानियत से जीत गया, एक तरफ नाटकीयता की सीमा पर, और दूसरी तरफ, उपदेश के साथ।"

60 के दशक में, ओ. एफ़्रेमोव के नेतृत्व में सोवरमेनिक, एट द बॉटम की क्लासिक व्याख्या के साथ पोलेमिक्स में प्रवेश करते प्रतीत होते थे। ल्यूक की आकृति को सामने लाया गया था। उनके सांत्वना भाषणों को एक व्यक्ति के लिए चिंता की अभिव्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया था, और साटन को उनकी "अशिष्टता" के लिए फटकार लगाई गई थी। नायकों के आध्यात्मिक आवेगों को दबा दिया गया था, और कार्रवाई का माहौल सांसारिक था।

नाटक के बारे में विवाद गोर्की के नाटक की विभिन्न धारणाओं के कारण होते हैं। नाटक "एट द बॉटम" में विवाद, टकराव का कोई विषय नहीं है। पात्रों की कोई प्रत्यक्ष पारस्परिक प्रशंसा भी नहीं है: उनका रिश्ता नाटक की शुरुआत से बहुत पहले विकसित हो चुका था। इसलिए, ल्यूक के व्यवहार का वास्तविक अर्थ तुरंत प्रकट नहीं होता है। आश्रय के निवासियों की कटु टिप्पणियों के साथ, उनके "आनंदमय" भाषण विपरीत, मानवीय लगते हैं। इसलिए इस छवि को "मानवीकरण" करने की इच्छा पैदा होती है।

एम। गोर्की ने मनोवैज्ञानिक रूप से स्पष्ट रूप से मनुष्य की परिप्रेक्ष्य अवधारणा को मूर्त रूप दिया। लेखक ने अपरंपरागत सामग्री में अपने समय के तीव्र दार्शनिक और नैतिक संघर्षों, उनके प्रगतिशील विकास का खुलासा किया। उनके लिए व्यक्तित्व को जगाना, उसकी सोचने की क्षमता, सार को समझना जरूरी था।