मध्य युग की कला कुछ हद तक अजीब और कभी-कभी बहुत अस्पष्ट है। उनकी प्रशंसा करने की प्रथा है, लेकिन साथ ही कला इतिहासकार भी कभी-कभी इस बारे में चुपचाप चुप रहते हैं कि उस समय क्या हो रहा था। छवियों के यथार्थवाद के बारे में कोई बात नहीं हुई थी, और कई कलाकार बस ऊब गए भिक्षु थे जो किसी तरह समय गुजारने के लिए किताबों के हाशिये पर चित्र बनाते थे। कहने की जरूरत नहीं है, यह अवधि बाद में कला में जो कुछ भी घटित हुआ, उससे मौलिक रूप से भिन्न है।

1. खूनी खरगोश

मध्यकालीन भिक्षुओं ने "प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ" बनाईं - ऐसी किताबें जिनमें प्रत्येक पृष्ठ कला के रंगीन कार्यों (लघुचित्र और आभूषण) से भरा हुआ था। कभी-कभी वे पृष्ठ को फूलों और आइवी के सुंदर चित्रों से भर देते थे। कभी-कभी भिक्षुओं ने पुस्तक के लिए ही चित्र बनाए, और कभी-कभी किसी कारणवश उन्होंने लोगों के सिर पर वार करने वाले खरगोशों का चित्रण किया। मध्यकालीन कला में खरगोशों द्वारा लोगों पर अत्याचार करना आश्चर्यजनक रूप से सामान्य विषय है। आधुनिक कला इतिहासकारों को अभी तक इस प्रश्न का उत्तर नहीं मिला है।

युद्ध में भागते खरगोशों, शूरवीरों को क्षत-विक्षत करने, महिलाओं को चुराने, लोगों को डंडों से पीटने और उन्हें कुल्हाड़ियों से काटने की तस्वीरें हैं - और ऐसी तस्वीरों का इससे कोई लेना-देना नहीं है कि वे किस बारे में हैं हम बात कर रहे हैंकिताबों में. मुख्य सिद्धांत यह है कि ऐसे चित्र ऊबे हुए भिक्षुओं द्वारा खेतों में बनाए गए थे जो केवल मनोरंजन करना चाहते थे। उन्हें लगा कि खरगोशों द्वारा उनका शिकार करने वाले लोगों से बदला लेने का विचार हास्यास्पद था। लेकिन ये सिर्फ एक सिद्धांत है.

2. बिल्लियाँ अपने बट चाट रही हैं

बिल्लियों की छवियाँ इंटरनेट से बहुत पहले लोकप्रिय हो गईं। मध्यकालीन कलाकारों ने उन्हें अक्सर चित्रित किया। एकमात्र अपवाद यह था कि उन्होंने चित्र को सकारात्मक भावनाएं और सुन्दरता उत्पन्न करने पर ध्यान केंद्रित नहीं किया।

किसी कारण से, मध्ययुगीन कलाकारों का मानना ​​था कि कला के काम में अमर होने के योग्य केवल एक ही क्षण था: वह क्षण जब एक बिल्ली झुकती है और अपनी गुदा को चाटती है। मध्ययुगीन युग ने अपने पीछे अपने नितंबों या अंडकोषों को चाटते हुए म्याऊँओं का एक अजीब व्यापक संग्रह छोड़ा है। कभी-कभी ये छवियां बहुत यथार्थवादी होती हैं, लेकिन अक्सर बिल्ली को पांचवें बिंदु के क्षेत्र में अपनी जीभ के साथ एक पूर्ण चक्र में झुका हुआ चित्रित किया गया था।

3. अरस्तू की सवारी करती महिलाएं

यूनानी दार्शनिक अरस्तू अक्सर चित्रों में दिखाई देते थे। लेकिन पुनर्जागरण की शुरुआत में थोड़े समय के लिए, किसी कारण से उन्हें उसी अजीब और विशिष्ट मुद्रा में चित्रित किया जाने लगा। कई वर्षों से, कलाकारों ने दुनिया के सबसे सम्मानित दार्शनिकों में से एक को चारों तरफ से एक महिला के साथ चित्रित किया है।

कभी-कभी अरस्तू के मुँह में फ्रेनुलम होता था। अन्य अवसरों पर, महिला ने उसे पीटा। और कभी-कभी यह वैज्ञानिक विचार के जनक को पीटती हुई एक नग्न महिला की स्पष्ट तस्वीर होगी। ऐसे चित्रों की उत्पत्ति सिकंदर महान की पत्नी की लोकप्रिय कहानी थी, जिसने अरस्तू को टट्टू के रूप में सवारी कराने के लिए धोखा दिया था।

कहानी का सार यह था कि महिलाएं दुष्ट प्रलोभिका होती हैं और हर किसी को कामुक इच्छाओं से दूर रहना चाहिए। इसलिए मध्यकालीन कलाकारदुनिया को दिखाया कि वे "वासना से ऊपर" थे।

4. शूरवीर घोंघे से लड़ रहे हैं

सबसे अजीब चीजों में से एक जिसे भिक्षुओं ने किताबों के हाशिये पर चित्रित करना पसंद किया वह शूरवीरों और घोंघे के बीच महाकाव्य लड़ाई थी। 13वीं और 14वीं शताब्दी के बीच, अज्ञात कारणों से, यह एक बहुत लोकप्रिय विषय बन गया।

एक विद्वान ने कहा, "वे गॉथिक पांडुलिपियों के हाशिये पर हर जगह पाए जा सकते हैं।" "वे वस्तुतः हर जगह हैं और कोई नहीं जानता कि क्यों।" कुछ का मानना ​​है कि यह सामाजिक संघर्ष, भेदभाव या अपरिहार्य मृत्यु के खिलाफ मनुष्य के हताश संघर्ष का एक रूपक है, जबकि अन्य इसे भिक्षुओं की ऊब के लिए जिम्मेदार मानते हैं।

5. सींगों वाला मूसा

लंबे समय से लोगों को मूसा के सिर पर सींगों के साथ चित्र बनाने की एक अजीब आदत थी। जिस व्यक्ति ने यहूदियों को मिस्र से बाहर निकाला, उस पर इस तरह का राक्षसी जैसा विवरण चित्रित करना बहुत अजीब है। और फिर भी, ऐसे कई उदाहरण हैं (यहां तक ​​कि माइकल एंजेलो ने भी कुछ इसी तरह चित्रित किया है)।

एक राय है कि मध्यकालीन कलाकारों ने मूसा का मज़ाक उड़ाने के बारे में सोचा भी नहीं था। उन्होंने वास्तव में सोचा कि इसमें सींग हैं। अधिकांश बाइबिल अनुवाद कहते हैं कि जब मूसा दस आज्ञाओं के साथ सिनाई पर्वत से नीचे आए, तो उनका चेहरा "प्रकाश की किरणों से प्रकाशित" था। लेकिन मूल हिब्रू शब्द "केरेन" का अर्थ "प्रकाश की किरण" या "सींग" हो सकता है।

तो बाइबल ने वास्तव में कहा होगा कि मूसा के सींग थे। मध्यकालीन युग में बाइबिल की एक प्रति भी छपी थी जिसमें कहा गया था कि मूसा अपने सिर पर सींग लेकर पहाड़ से नीचे आये थे। यह पागलपन जैसा लगता है, लेकिन कुछ लोग अब भी सोचते हैं कि यह सही अनुवाद है।

6. मैरी मैग्डलीन बालों से ढकी हुई

जब गॉथिक कलाकारों ने मैरी मैग्डलीन को चित्रित किया, तो उन्होंने उसे बार्नम के सर्कस की "प्रदर्शनी" जैसा बना दिया। उन्होंने एक ऐसी महिला का चित्रण किया जो गर्दन से नीचे तक पूरी तरह से घने बालों से ढकी हुई थी। इसके अलावा, यह कोई अजीब मध्ययुगीन बुत नहीं था, बल्कि यह बिल्कुल वैसा ही था, जैसा कि उस समय के लोगों की राय में, एक संत को दिखना चाहिए था। उस समय, मैरी मैग्डलीन की कहानी उसके ऊनी बालों से ढकी होने के साथ समाप्त हुई, जिससे वह एक बकरी की तरह दिखती थी।

किंवदंती के अनुसार, यीशु की मृत्यु के बाद मैरी मैग्डलीन ने सभी सांसारिक वस्तुओं को पूरी तरह से त्याग दिया। उसने नहाना और कपड़े बदलना बंद कर दिया और अंततः उसके कपड़े पूरी तरह से खराब हो गए और फट गए। जिस चमत्कार ने मारिया को दुनिया भर में नग्न होकर घूमने से बचाया, वह उसके पूरे शरीर पर उगे बाल थे। इसके बाद मारिया अपनी बाकी जिंदगी नग्न और बालों में घूमती रहीं।

7. लापरवाह लोगों को मारना

मध्ययुगीन कला का अधिकांश हिस्सा हिंसक था। लेकिन किसी की मौत चाहे कितनी भी भयानक क्यों न हो, पीड़ित हमेशा ऊब जाता था। घुड़सवारों द्वारा लोगों को कुचले जाने, उनकी खोपड़ी में चाकू घुसेड़ने, या कुल्हाड़ियों से टुकड़े-टुकड़े किए जाने की तस्वीरें हैं। हालाँकि, प्रत्येक तस्वीर में पीड़ित ऐसा दिखता है जैसे वह अपनी उबासी को रोकने के लिए संघर्ष कर रहा है। सिद्धांत यह है कि यह सब आर्स मोरिएंडी की मध्ययुगीन अवधारणा - अच्छी तरह से मरने की कला - से जुड़ा है। उस समय के लोगों के अनुसार मृत्यु एक नैतिक परीक्षा थी।

यह वह समय था जब मनुष्य को दैवीय न्याय के सामने खड़ा होना था, और जिस तरह से उसने इस पर प्रतिक्रिया दी, वह उसके चरित्र के बारे में बहुत कुछ बताता है। यदि कोई व्यक्ति मृत्यु के समय रोता, चिल्लाता और कोसता था, तो इसका मतलब था कि उसे नरक में जाने की संभावना है। और अगर आखिरी सांस भी मुस्कुराहट के साथ मिले तो इंसान स्वर्ग चला जाता है। ये सब ऊबे हुए लोग हैं मृत लोगवे बस स्वर्ग जाने के लिए अपनी दृढ़ तत्परता प्रदर्शित कर सकते थे। या मध्यकालीन कलाकार चेहरे के भावों को चित्रित करने में बिल्कुल ही कमज़ोर थे।

8. "अंतरिक्ष यान" में लोग

किसी कारण से, मध्ययुगीन कला के कई उदाहरण लोगों को छोटी मशीनों में उड़ते हुए दिखाते हैं जो अजीब तरह से स्पुतनिक 1 के समान दिखती हैं। यह यीशु के सभी चित्रों में आम बात है। मध्यकालीन पेंटिंग दिखाते हैं महत्वपूर्ण बिंदुईसा मसीह के जीवन में, जैसे वह क्षण जब उनकी माँ मरियम ने पहली बार बच्चे को अपनी बाँहों में उठाया था, या वह क्षण जब उनकी क्रूस पर मृत्यु हुई थी।

चित्र के कोने में आकाश को सदैव दर्शाया गया है छोटा आदमीअंतरिक्ष में उड़ रहे "एक छोटे सफेद रॉकेट के केबिन" में। ये छवियां क्या दर्शाती हैं, इसके बारे में कई सिद्धांत हैं। सबसे अकादमिक सिद्धांत यह है कि छवियां "भगवान की विदेशी उपस्थिति" का प्रतीक हैं। यह सिर्फ एक सिद्धांत है, और एकमात्र स्पष्टीकरण, जिसका स्रोत स्वयं मध्ययुगीन कलाकार है, पूरी तरह से शानदार लगता है।

हंस ग्लेसर की एक नक्काशी पाइपों और गोलों से भरे शहर के ऊपर के आकाश को दिखाती है। ग्लेसर ने उत्कीर्णन पर हस्ताक्षर करते हुए कहा कि यह नूर्नबर्ग के आसमान में जो कुछ उन्होंने घटित होते देखा उसकी यह एक तस्वीर थी: अज्ञात उड़ती वस्तुओं के बीच एक लड़ाई। यह दर्ज किया गया है कि युद्ध का अंत गोले और कई "छड़" के सूर्य की ओर उड़ने और कई अन्य वस्तुओं के धुएं के बादल में जमीन पर गिरने के साथ हुआ।

9. क्रॉच पर चेहरे वाले राक्षस

मध्यकालीन कलाकार राक्षसों को चित्रित करना पसंद करते थे। उनकी कला भयानक राक्षसों से भरी हुई थी जो निर्दोषों की आत्माओं को छीनने के लिए निकले थे। और किसी कारण से, कई राक्षसों की दो आंखें, एक नाक और उनके ठीक ऊपर एक बड़ा मुंह था। ये तस्वीरें अजीब सी सेक्सी थीं.

अक्सर राक्षस का टेढ़ा चेहरा उसके पैरों के ठीक बीच में कुछ अजीब सी आग उगल देता था। कभी-कभी ये चेहरे केवल क्रॉच को नहीं ढकते थे, बल्कि उनके जननांगों की युक्तियों पर स्थित होते थे। यह अनावश्यक यौन प्रलोभन की बुराई को दिखाने का एक तरीका था। राक्षसों को वासना के खतरों का प्रतीक माना जाता था, और टेढ़े-मेढ़े चेहरे यह दिखाने का एक तरीका थे कि बुराई का असली चेहरा कहाँ छिपा था।

कुछ लोग वासना के खतरों के बारे में इतने चिंतित थे कि मध्य युग के दौरान दानव कला का सबसे लोकप्रिय विषय थे। जाहिर तौर पर अन्य लोग कम चिंतित थे, क्योंकि दूसरा सबसे लोकप्रिय विषय यौन सुख में लिप्त लोग थे।

10. बट से चिपकी हुई चीजें

ऐसा लगता है कि जब मध्यकालीन कलाकार खूनी जानवरों और राक्षसों के चेहरे पर रेखाएं नहीं खींच रहे थे, तब वे अपनी किताबों में ऐसे चित्र भर रहे थे जो भगवान के वचन के बगल में बहुत अजीब लग रहे थे: लोगों की तस्वीरें जिनके गुदा से चीजें चिपकी हुई थीं।

आमतौर पर यह एक पाइप था, लेकिन अन्य उदाहरण भी मौजूद हैं। कुछ पन्ने सजाये गये हैं सुंदर पैटर्नफूलों और पत्तियों से जो पाठक की ओर पीठ झुकाए एक आदमी से निकले थे। एक-दूसरे के नितंबों पर चित्रित गोल लाल लक्ष्यों पर तीर चलाते लोगों की छवियां भी काफी आम थीं। उन्होंने ऐसा कुछ क्यों चित्रित किया यह एक रहस्य है।

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मध्य युग की कला का विषय आज भी कई लोगों के लिए रुचिकर है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एक कॉमिक प्रोजेक्ट इंटरनेट पर दिखाई दिया। इससे पहले, हमने आधुनिक व्यंग्यात्मक कैप्शन के साथ 15 पेंटिंग प्रकाशित की थीं जो इसमें शामिल थीं।

धार्मिक ईसाई मानसिकता के अवतार के रूप में यूरोप की मध्यकालीन कला। पहचानों का सौंदर्यशास्त्र: विहितता, नव-विरोधीवाद, गुमनामी, पारंपरिक कथानकों और छवियों की पुनरावृत्ति। प्रारंभिक, परिपक्व और देर से मध्य युग के सौंदर्यवादी प्रभुत्व। मध्ययुगीन वास्तुकला की शैलियाँ: रोमनस्क शैली, गॉथिक शैली।

मध्यकालीन चित्रकला (पुस्तक लघुचित्र, स्मारकीय पेंटिंग, सना हुआ ग्लास कला)। मध्यकालीन साहित्य: और इसकी विशेषताएं। मुख्य साहित्यिक परंपराएँ: लैटिन साहित्य:, महाकाव्य, दरबारी साहित्य:, शहरी साहित्य:। चर्च विधा और मध्ययुगीन संगीत शैलियाँ।

चित्रकारी। चित्रों और मूर्तियों के विषय ईश्वर की महानता और शक्ति के विषय थे। इन छवियों की शैलीगत विशेषता यह थी कि ईसा मसीह की आकृति अन्य आकृतियों की तुलना में आकार में काफी बड़ी थी। सामान्य तौर पर, रोमनस्क्यू कलाकारों के लिए वास्तविक अनुपात महत्वपूर्ण नहीं थे: छवियों में, सिर अक्सर बड़े होते हैं, शरीर योजनाबद्ध होते हैं, कभी-कभी लम्बे होते हैं। 11वीं सदी में जर्मनी में. छवि में अधिक से अधिक स्थान. ईसा मसीह के सूली पर चढ़ने, मृत्यु और पुनरुत्थान का विषय जगह लेने लगता है। भविष्य में, यह मकसद कैथोलिक धर्म में प्रमुख हो जाएगा और यहां तक ​​कि पैंटोक्रेटर के रूप में ईसा मसीह की छवि को भी विस्थापित कर देगा। स्मारकीय प्रारंभिक मध्ययुगीन चित्रकला।इसमें प्रारंभिक ईसाई परंपराओं के साथ-साथ उत्साह और अभिव्यक्ति की विशेषताएं देखी जाती हैं। 9वीं सदी के स्मारक जो हमारे समय तक बचे हैं। फ़्रांस में चर्च पेंटिंग "प्रकाश" और "नीले" पृष्ठभूमि वाले स्कूलों के बीच अंतर करना संभव बनाती हैं। पहला, पश्चिम और फ्रांस के केंद्र में आम, एक हल्की पृष्ठभूमि, तेज आकृति और रूपों की एक सपाट व्याख्या (पोइटौ में सेंट-सावेन के चर्च में भित्तिचित्र "ड्रैगन के साथ महादूत माइकल की लड़ाई") की विशेषता है। ). दूसरे (देश के दक्षिण और पूर्व) के लिए, नीली पृष्ठभूमि, समृद्ध रंग और बीजान्टिन कला का स्पष्ट प्रभाव सांकेतिक है। "स्कूल ऑफ़ ब्लू बैकग्राउंड्स" को विशेष रूप से 12वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाए गए बर्ज़े-ला-विले चित्रों के परिसर द्वारा अच्छी तरह से दर्शाया गया है। इस प्रकार, 14वीं शताब्दी की कला में, हालांकि यह अभी भी चर्च द्वारा नियंत्रित थी, धर्मनिरपेक्ष और यथार्थवादी विशेषताएं तेज हो गईं। रंगीन कांच। रोमनस्क्यू शैली के उत्कर्ष के दौरान, सना हुआ ग्लास पेंटिंग की दो तकनीकें थीं: ग्रिसैल(हरे धुएँ के रंग के रंगहीन कांच पर काला और भूरा रंग) और टाइपसेटिंग रंगीन कांच पर(कांच को विशेष ओवन में उबाला जाता था, फिर तैयार डिज़ाइन के अनुसार काटा जाता था और विशेष टेम्पलेट्स पर टाइप किया जाता था, जिसके बाद इसे रंगीन पृष्ठभूमि पर पेंटिंग से ढक दिया जाता था)। हालाँकि, गॉथिक काल के दौरान सना हुआ ग्लास अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँच गया। इन "खिड़की चित्रों" का मुख्य उद्देश्य उन लोगों को यह दिखाना था जो धर्मग्रंथ नहीं पढ़ सकते थे कि उन्हें किस पर विश्वास करना चाहिए। विषय वस्तु की विविधता के कारण, सना हुआ ग्लास खिड़कियां गॉथिक हैं। कैथेड्रल ने मूर्तिकला के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की। बाइबिल और सुसमाचार विषयों, मसीह, मैरी और प्रेरितों के व्यक्तिगत आंकड़ों पर रचनाओं के अलावा, उनमें संतों के जीवन, छवियों के बारे में किंवदंतियों के एपिसोड भी शामिल थे। ऐतिहासिक घटनाओं. इससे पहले कभी भी रंग और प्रकाश ने इतनी प्रतीकात्मक भूमिका नहीं निभाई थी। ऐसा माना जाता था कि गॉथिक का प्राकृतिक रंग बैंगनी था - प्रार्थना का रंग और आत्मा की रहस्यमय आकांक्षा, रक्त के लाल रंग और नीले आकाश के संयोजन की तरह। नीला रंगनिष्ठा का प्रतीक भी माना जाता था। इसलिए, सना हुआ ग्लास खिड़कियों में लाल, नीले और बैंगनी रंगों का प्रभुत्व है। इनके साथ ही नारंगी, सफेद, पीला और हरा रंग विशेष प्रिय था। सबसे अच्छा जाहिल. सना हुआ ग्लास खिड़कियां चार्ट्रेस ("द वर्जिन एंड चाइल्ड") और पेरिस (सेंट-चैपल) के कैथेड्रल में हैं।

साहित्य। मध्य युग के समस्त साहित्य को विभाजित किया जा सकता है वीर महाकाव्य, शूरवीर दरबारी कविता, शूरवीर दरबारी उपन्यास और शहरी वर्ग की कविता और गद्य। वीर महाकाव्यनायकों के कारनामों का महिमामंडन करने वाली कहानियाँ, सबसे महत्वपूर्ण वास्तविक घटनाएँ, लोक कथाओं पर आधारित कहानियाँ प्रस्तुत की गईं। शुरुआती काम"कारनामे के बारे में गीत" इस प्रकार के थे। इन गीतों-कविताओं के कलाकार बाजीगर, घुमंतू गायक और संगीतकार थे। फ़्रांस में, उस युग का सबसे बड़ा स्मारक "रोलैंड का गीत" (आदर्श शूरवीर, देशभक्त और सत्य का प्रेमी, काफिरों से ईसाइयों का रक्षक) है। ब्रेटन (ब्रिटनी - फ्रांस में क्षेत्र) और सेल्टिक किंवदंतियाँ ब्रिटिश राजा आर्थर और गोलमेज के शूरवीरों के साथ-साथ पवित्र ग्रेल की खोज के बारे में बताती हैं, वह कप जिसमें, किंवदंती के अनुसार, उद्धारकर्ता का खून था जब उनके शरीर को ताबूत में रखा गया था तब एकत्र किया गया था। इस चक्र की सबसे प्रसिद्ध कविता शूरवीर पारज़िवल के कारनामों का महिमामंडन करती है। जर्मनी में - बर्गंडियन साम्राज्य की मृत्यु और हूण राजा अत्तिला की मृत्यु के बारे में महाकाव्य "द सॉन्ग ऑफ द निबेलुंग्स"। नायक सिगफ्रीड निबेलुंग्स की भूमि में प्रकट होता है और उसे राजा गुंथर की बहन से प्यार हो जाता है। राजा ज़ेड से वीरतापूर्ण कार्य करने के लिए मदद मांगता है और आइसलैंडिक रानी से शादी करता है। बाद में धोखे का खुलासा हुआ। शूरवीर दरबारी (अदालत) कविता।दरबारी कविता की शुरुआत "हृदय की महिला" के पंथ से हुई। शूरवीर-कवियों ने सुंदर महिला की सुंदरता और बड़प्पन का गायन किया, जो एक नियम के रूप में, अधिपति की पत्नी थी। राजसी प्रेम गुप्त है, कवि ने अपनी स्त्री को सूक्ष्म, परिष्कृत नाम से बुलाने से परहेज किया है। उसे श्रद्धेय आराधना की तरह दिखना चाहिए। इसे ट्रौबैडोर्स (दक्षिणी फ़्रांस), ट्रौवेरेस (उत्तरी फ़्रांस), मिनेसिंगर्स (जर्मनी) और मिनस्ट्रेल्स (अंग्रेज़ी) द्वारा गाया गया था। प्रोवेंस में (और यहीं पर वीरता की पहली प्रेम कविताएँ सामने आईं) दरबारी कविता के कई रूप थे। कैनज़ोन("गीत" ने एक प्रेम विषय को कथात्मक रूप में प्रस्तुत किया। अल्बा("सुबह की सुबह") सांसारिक, साझा प्रेम को समर्पित था। प्रेमी-प्रेमिका भोर में अलग हो जाते हैं, जिसके आने पर पहरा देने वाला नौकर या दोस्त चेतावनी देता है। गाथागीत- नृत्य गीत. पास्टोरेला- एक शूरवीर और एक चरवाहे की मुलाकात के बारे में एक गीत। चिल्लाना- एक गीत जहां कवि अपने भाग्य के लिए तरसता है या शोक मनाता है, किसी प्रियजन की मृत्यु पर शोक मनाता है। टेंसन- कविता। विवाद, बिल्ली या तो दो कवि भाग लेते हैं, या एक कवि और पी.डी., कविता और ल्यूबोव। सिरवेंटेस- गीत, बिल्ली। सोशल नेटवर्क पहले से ही बढ़ रहे हैं। प्रश्न: प्यार के योग्य कौन है - एक विनम्र सामान्य व्यक्ति या एक लज्जाजनक बैरन? शूरवीर दरबारी रोमांस। लेखक वैज्ञानिक हैं. पहला उपन्यास फ्रांस में प्रकाशित हुआ। और सेल्टिक महाकाव्यों का मिश्रण थे। होमर, ओविड, वर्जिल के नवीनतम प्राचीन कार्यों के साथ किंवदंतियाँ, अज्ञात देशों के बारे में क्रूसेडरों की आकर्षक कहानियाँ। क्रेटियेन डी ट्रॉय "य्वेन, या द नाइट विद द लायन" के रचनाकारों में से एक। चेरेतिएन डे ट्रॉयज़ के नायकों के कार्यों का उद्देश्य एक उपलब्धि हासिल करना है, और यह प्यार नहीं है जो शूरवीर को रोमांच की ओर धकेलता है, बल्कि इन करतबों के लिए जुनून है। लोगों को उजागर करने की अधिक जटिल तकनीकें। द टेल ऑफ़ द ग्रेल में चेरेतिएन डी ट्रॉयज़ द्वारा हार-रा का उपयोग किया गया था, जहां "बढ़ी हुई कठिनाई" की उपलब्धि नायक को तपस्या के लिए प्रेरित करती है।

दूसरे बुध की तान पूरी तरह से अलग है। उपन्यास - "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे", एक बिल्ली पर आधारित। दो युवा दिलों के दुखी प्यार के बारे में आयरिश कहानियाँ। कथानक में शूरवीर साहसिकता का अभाव है और यह नायकों के व्यक्तिगत उद्देश्यों और आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के बीच अघुलनशील संघर्ष को सामने लाता है। युवक ट्रिस्टन और रानी इसोल्डे का विनाशकारी जुनून उन्हें अपने जागीरदार और वैवाहिक कर्तव्यों को ढोंग और धोखे की श्रृंखला में रौंदने के लिए प्रेरित करता है। वीर प्रबल विरोधियों के प्रहार से नहीं मरते, वे भाग्य, नियति के शिकार बन जाते हैं। पहाड़ की कविता और गद्य. सम्पदा. लोकप्रिय शैलियाँ फैब्लियू (फ्रांस में), श्वांक (जर्मनी में) हैं। नायक अपनी सरलता और सामान्य ज्ञान के साथ नगरवासी और किसान हैं, बिल्ली। आशावाद बनाए रखते हुए रोजमर्रा की प्रतिकूलताओं से संघर्ष करें। सभी स्थितियाँ हास्यपूर्ण या साहसिक प्रकृति की हैं, लेकिन यथार्थवादी रोजमर्रा के चित्रण की सीमाओं से आगे नहीं जाती हैं। सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य. चक्र fr है. "एक लोमड़ी के बारे में एक उपन्यास", जहां श्रवेक के जीवन को एक रूपक रूप में दर्शाया गया है। यूरोप. मुख्य विषय प्रमुख लोमड़ी रेनार्ड की सफल लड़ाई है। एक मूर्ख, रक्तपिपासु भेड़िये के साथ साधन संपन्नता, निपुणता और चालाकी। एक विशेष घटना भटकते स्कूली बच्चों की कविता है - आवारा। उन्होंने चर्च के प्रधानों पर तीखे हमले किये, जिससे आवारा लोग उग्रवादी विधर्मी बन गये। उनके गीतों के पसंदीदा विषय हैं दावतें, हल्की-फुल्की छेड़खानी, उनकी कड़ी मेहनत के बारे में व्यंग्यात्मक शिकायतें ("फ्रांसीसी पक्ष पर...")। लोक हास्य ने व्यंग्य में रूपांतरित होकर जन्म दिया नई शैली- प्रहसन (अपने अंतर्निहित उपहास के साथ कच्ची कॉमेडी)।

संगीत।संगीत प्रारंभिक मध्य युग की संस्कृति का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से दरबार और लोक गीतों और नृत्यों, संगीत वादन द्वारा किया जाता है। वाद्ययंत्र और धार्मिक संगीत। समाज के सभी स्तर संगीत, गीत और नृत्य के प्रति उत्साही थे। चर्च भजन.पहले से ही छठी शताब्दी के अंत में। संगीत का आधार. कैथोलिक पूजा एक एकल-स्वर चर्च मंत्र बन गई, जिसे पुरुष गायक मंडली द्वारा एक सुर में या लैटिन में एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया। यह तथाकथित है ग्रेगोरियन मंत्र (पोप ग्रेगरी प्रथम के नाम पर, जिन्होंने किंवदंती के अनुसार, इस गायन शैली की स्थापना की थी)। पश्चिमी यूरोप के सभी देशों में धीरे-धीरे एक समान ईसाई गायन शुरू किया गया। KIX-X सदियों - पॉलीफोनिक कार्यों की पहली रिकॉर्डिंग। दो स्वर वाले ऑर्गेनम नाटक फ़्रांस के उस्तादों द्वारा बनाए गए थे। सेंट-मार्सेल का मठ, जिसे उन्होंने तात्कालिक गायकों से उधार लिया था। वितरण संगीत मोटेट 13वीं शताब्दी से शुरू होकर एक शैली बन गई। एक मोटेट लिखने के लिए, COMP. एक प्रसिद्ध धुन ली और उसमें एक, दो या तीन स्वर जोड़ दिए। चर्च संगीत की रचना उसी सिद्धांत के अनुसार की गई थी। धार्मिक संस्कार। इसमें एक पॉलीफोन है. संकटमोचनों और संकटमोचनों के गीतों के आधार पर, COMP की रचनात्मकता। देर मध्य युग। विभिन्न गाने शैलियाँ और रूप: रोंडो, गाथागीत, मैड्रिगल्स। संगीत के इतिहास में इस काल को कहा जाता है अर्स नोवा(अव्य. नई कला), क्योंकि परिष्कृत धर्मनिरपेक्ष कविता अब एक नए प्रकार के संगीत पर आधारित थी, जो विशेष जीवंतता और ध्वनि रंगों की प्रचुरता से परिपूर्ण थी। आईटी का एक उत्कृष्ट मास्टर. अर्स नोवा फ्रांसेस्को लैंडिनो थे। प्रारंभिक अंधेपन ने उन्हें एक गुणी जीवविज्ञानी और कई गीतात्मक गीतों के लेखक बनने से नहीं रोका। फादर एर्स नोवा ने कंप्यूटर का नेतृत्व किया। और कवि गुइलाउम डी मचौट, बिल्ली। समकालीनों ने उन्हें "सांसारिक सद्भाव का देवता" उपनाम दिया। उनके काम में गाथागीत परिष्कृत गीतकारिता का एक उदाहरण बन गया। इसे एक गायक द्वारा पॉलीफोनिक वाद्य संगत के साथ प्रस्तुत किया गया था। दोनों की रचनात्मकता ने राह खोल दी. मंच - संगीत पुनर्जागरण

मध्य युग की चित्रकला में रुझान और रुझान।

सामान्य रुझान

इस काल की कला, हालांकि शैली में विविध है, कई सामान्य प्रवृत्तियों की विशेषता है। इस समय बहुमत है कलाकृतिधार्मिक उद्देश्य था, इसलिए ईसाई कला प्रमुख दिशा थी। मध्य युग की कई पेंटिंग, डिप्टीच, ट्रिप्टिच और मूर्तियां चर्च की वेदियों के लिए और मंदिर के अंदरूनी हिस्सों की विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए डिजाइन की गई थीं।

एक महत्वपूर्ण तत्वनिर्माण धार्मिक चित्रकला के कार्यों की अतिरिक्त सजावट थी। चित्रों के तत्व सोने या अन्य कीमती सामग्रियों से बनाए जा सकते हैं।

नये संरक्षक

मध्य युग के दौरान कलात्मक परिवर्तन तेजी से बदलती सामाजिक परिस्थितियों के कारण हुए। व्यापार के विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि धनी नगरवासी और व्यापारी अपने लिए कला के कार्य खरीद सकते थे। 15वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कई बर्गरों के पास चित्रों का संग्रह था।

शहर के अधिकारियों ने दृश्य कलाओं को सौंपकर उनका समर्थन किया प्रसिद्ध स्वामीवेदियों और चर्चों के लिए वेदीपीठों का निर्माण।

यथार्थवाद की ओर आंदोलन

मध्य युग की कला में यथार्थवाद में परिवर्तन का सही समय बताना असंभव है। कई यूरोपीय देशों की कला में लंबे समय से किए गए नवाचारों को अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों में किसी भी तरह से पहचाना नहीं जा सका है। हालाँकि, यह तर्क दिया जा सकता है कि 13वीं शताब्दी के प्रारंभ में किए गए कार्य ने प्रारंभिक पुनर्जागरण के उद्भव में योगदान दिया।

यथार्थवाद के तत्वों के साथ चित्रों को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक इतालवी कलाकार सिमाबु (1240-1302) थे, जिन्होंने समृद्ध रंगों और प्रकाश विरोधाभासों का उपयोग करके छवि की गहराई को व्यक्त किया।

अंतर्राष्ट्रीय गोथिक

चित्रकला की एक सुंदर और परिष्कृत शैली मुख्य रूप से इतालवी मास्टर्स की उपलब्धियों के कारण विकसित हुई। उनकी तकनीक की विशेषता चिकनी रेखाओं, जटिल शारीरिक आकृतियों और चित्रित लोगों के चेहरों पर कोमल भावों का उपयोग करना था।

15वीं शताब्दी की शुरुआत दृश्य कला में यथार्थवाद की ओर स्पष्ट प्रगति का काल है, जो साहित्य और मूर्तिकला की भी विशेषता है। कलाकार विस्तार में रुचि प्रदर्शित करते हैं, जो रचना को अखंडता और पूर्णता प्रदान करता है। इसमें समय आ गया है यूरोपीय कलापुनर्जागरण काल ​​के रूप में जाना जाता है।

मध्यकालीन चित्रकलाअद्यतन: सितम्बर 14, 2017 द्वारा: ग्लेब

मध्य युग की चित्रकारी

मध्यकालीन संस्कृति

सामान्य विशेषताएँसंस्कृति

चौथी शताब्दी में, महान प्रवासन शुरू हुआ - जनजातियों पर आक्रमण उत्तरी यूरोपऔर एशिया रोमन साम्राज्य के क्षेत्र तक। पश्चिमी रोमन साम्राज्य का पतन हो गया; इसका दूसरा भाग - बीजान्टियम - कुछ समय के लिए अस्तित्व में रहना था। मध्य युग आ गया है - प्राचीन विश्व के बाद और पुनर्जागरण से पहले का ऐतिहासिक युग।

मध्ययुगीन संस्कृति की उत्पत्ति काफी हद तक पुरातनता के युग में हुई। ईसाई धर्म के अलावा, मध्य युग ने कुछ को अपनाया कला रूप, साथ ही शिल्प कौशल भी।

शिक्षा और विज्ञान

7वीं-8वीं शताब्दी में। मठों में स्कूल थे, जहाँ शिक्षक भिक्षु थे, और छात्र, जिनमें से बहुत कम थे, शूरवीरों के बच्चे थे। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र और "सात उदार कलाएं" के साथ-साथ लेखन और अंकगणित भी पढ़ाया। बाद में, शिक्षा का विस्तार किया गया (लेकिन सभी के लिए नहीं, बल्कि केवल कुलीनों के लिए) - उन्होंने लैटिन, कानून, चिकित्सा और अरबी का अध्ययन किया।

इन स्कूलों से विश्वविद्यालयों का उदय हुआ (शब्द से)। यूनिवर्सम"समुदाय"):

1) बोलोग्ना में (इटली, 1088);

2) कॉर्डोबा (स्पेन, IX);

3) ऑक्सफ़ोर्ड (1209);

4) पेरिस में सोरबोन (1215);

5) वियना (1348), आदि।

विश्वविद्यालयों को आंतरिक स्वशासन (निर्वाचित रेक्टर, आदि) प्राप्त था। आबादी के व्यापक वर्ग ने यहां अध्ययन किया। प्रशिक्षण के रूप - व्याख्यान (एक विशेष पाठ और उस पर टिप्पणी पढ़ना) या बहस (अध्ययन पूरा होने पर सेमिनार प्रतिभागियों के बीच खुली बहस); पाठ्यपुस्तकें भी थीं।

मध्य युग के विज्ञान की खोज चौथी-पांचवीं शताब्दी के धर्मशास्त्रियों द्वारा की गई थी। - तथाकथित "चर्च पिता":

2) एम्ब्रोस;

3) दार्शनिक बोथियस;

4) इतिहासकार जॉर्डन और बेडे द ऑनर।

"कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" का केंद्र तथाकथित अकादमी थी - शारलेमेन के दरबार में एक वैज्ञानिक सर्कल, जिसे प्राचीन स्कूल के मॉडल पर 794 में बनाया गया था। अकादमी के नेता धर्मशास्त्री और कवि अलकुइन थे।

XII-XIII सदियों में। विज्ञान सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। इसका आधार विद्वतावाद बन जाता है - एक सिद्धांत जिसमें तर्क के तर्क का उपयोग करके वास्तविकता को समझा जाता था। उसी समय, विद्वानों को अक्सर मौखिक रूप से दूर ले जाया जाता था, जिसके पीछे सामग्री का खराब अनुमान लगाया जाता था, अर्थात, वे भारी, समझ से बाहर की भाषा में लिखते और बोलते थे।

मध्य युग के एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक थे थॉमस एक्विनास(1225-1247), शिक्षक, धर्मशास्त्र और दर्शन पर 18 कार्यों के लेखक।

एक और प्रसिद्ध वैज्ञानिक थे रोजर बेकन(1214-1294) - प्राकृतिक वैज्ञानिक, गणित और दर्शनशास्त्र के शिक्षक।

विश्वदृष्टिकोण. साहित्य। थिएटर

बर्बर लोग प्रकृति की शक्तियों की पूजा करते थे; उनके जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई जादुई अनुष्ठान. यूरोप में राज्यों के उद्भव और विकास के साथ, ईसाई धर्म मानव जीवन और विश्वदृष्टि का मूल बन गया। संपूर्ण जीवन को केवल एक छोटी सी अवधि के रूप में देखा जाता है, जो खतरों से भरी होती है मानवीय आत्मा. आदर्श ज्यादतियों और दुष्ट खुशियों के बिना जीवन बन जाता है, ईश्वर में सच्ची आस्था, अनुष्ठानों का पालन, साथ ही प्रकृति के ऐसे गुण जैसे विनम्रता, धैर्य, सदाचार, विश्वास, आशा, आदि। असीमित शक्ति, आध्यात्मिक, भौतिक और राजनीतिक दोनों, - चर्च और पादरी द्वारा अधिग्रहित।

यदि प्रारंभिक मध्य युग के ग्रंथ जनसंख्या के विशिष्ट वर्गों को संबोधित नहीं थे, तो मध्य युग का साहित्य वर्ग-आधारित था। शोधकर्ताओं ने प्रकाश डाला:

1) किसान;

2) शहरी;

3) शूरवीर साहित्य।

मुख्य शैलियाँ:

1) उपन्यास;

4) महाकाव्य (महान);

5) कहानियाँ;

6) जीवनी;

7) कहानियाँ;

9) शैक्षिक निबंध, आदि।

उत्कृष्ट कार्य:

1) महाकाव्य "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड";

2) "निबेलुंग्स का गीत";

3) "सिड का गीत";

4) उपन्यास "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे";

5) राजा आर्थर और शूरवीर लैंसलॉट के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला;

6) फॉक्स रेनार्ड के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला;

8) लघु कथाएँ।

मनोरंजन और शैक्षिक कार्यक्रमों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई है। गिरिजाघरों से पहले प्रचारकों ने भाषण दिया, प्रोफेसरों और छात्रों ने चर्चा की। नाट्य धार्मिक प्रस्तुतियाँ भी आयोजित की गईं। कैथेड्रल शहर के कारीगरों द्वारा बनाए गए थे (और पहले की तरह मठ के कारीगरों द्वारा नहीं)। गिरजाघरों को सजाने के लिए नगरवासी स्वयं अक्सर कलाकृतियाँ ऑर्डर करते थे या बनाते थे।

मध्य युग की चित्रकारी

चूँकि बर्बर जनजातियाँ लगातार खानाबदोश थीं, उनकी प्रारंभिक कला को मुख्य रूप से दर्शाया गया है:

1) हथियार;

2) आभूषण;

3) विभिन्न बर्तन।

बर्बर स्वामी को प्राथमिकता दी गई उज्जवल रंगऔर महंगी सामग्री, जबकि उत्पाद की सुंदरता को अधिक महत्व नहीं दिया जाता था, बल्कि वह सामग्री जिससे इसे बनाया गया था।

रोमन चित्रकला लघुचित्रकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करती थी। मध्यकालीन लघुचित्रों का लेखक केवल एक चित्रकार नहीं है; वह एक प्रतिभाशाली कहानीकार हैं, जो एक दृश्य में किंवदंती और उसकी कथा दोनों को व्यक्त करने में कामयाब रहे प्रतीकात्मक अर्थ.

"कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" (फ़्रेंच) पुनर्जागरण"पुनर्जागरण") जिसे शोधकर्ताओं ने इस युग की कला कहा है। कई फ्रेंकिश मठों में स्क्रिप्टोरिया (पुस्तक-लेखन कार्यशालाएँ) थीं, जिसमें भिक्षुओं ने प्राचीन पांडुलिपियों की नकल की और चर्च संबंधी और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह की नई पांडुलिपियाँ संकलित कीं। पांडुलिपियों को कीमती पत्थरों के साथ हाथी दांत या कीमती धातुओं से बने फ्रेम में रखा गया था। किताबों के डिजाइन में, जटिल आभूषणों के अलावा, ईसाई कला के रूपांकनों का अक्सर उपयोग किया जाता था - पुष्पांजलि, क्रॉस, स्वर्गदूतों और पक्षियों की मूर्तियाँ।

तीसरी शताब्दी के अंत के आसपास. पपीरस स्क्रॉल को चर्मपत्र से बदल दिया गया था; शैली (लिखने की छड़ियाँ) के बजाय, उन्होंने पक्षी पंखों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

कैरोलिंगियन युग में, लघुचित्र - पुस्तक चित्रण - की कला असाधारण समृद्धि तक पहुँच गई। लघु चित्रकला के कोई स्कूल नहीं थे, लेकिन मठों में सचित्र पांडुलिपियों के उत्पादन के केंद्र थे (उदाहरण के लिए, आचेन में एक पुस्तक-लेखन कार्यशाला)।

कैरोलिंगियन मंदिरों को बाहर से बहुत ही शालीनता से सजाया गया था, लेकिन अंदर वे दीवार चित्रों - भित्तिचित्रों से चमक रहे थे। कई शोधकर्ताओं ने इसके बड़े महत्व पर ध्यान दिया है दृश्य कलाएक बर्बर दुनिया में जहां ज्यादातर लोग पढ़ नहीं सकते थे। उदाहरण के लिए, सेंट चर्च में. मस्टर (आधुनिक स्विट्जरलैंड) शहर में जॉन द बैपटिस्ट (8वीं शताब्दी) के सबसे पुराने ज्ञात भित्तिचित्र हैं। ओटोनोव साम्राज्य की कला ने रोमनस्क्यू शैली के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

रोमनस्क्यू काल की पेंटिंग व्यावहारिक रूप से बची नहीं हैं। वे शिक्षाप्रद स्वभाव के थे; पात्रों की चाल, हावभाव और चेहरे अभिव्यंजक थे; छवियाँ समतल हैं. एक नियम के रूप में, बाइबिल के दृश्यों को मंदिर की तहखानों और दीवारों पर चित्रित किया गया था। पश्चिमी दीवार पर अंतिम न्याय के दृश्य थे।

XIII-XIV सदियों में। चर्च की किताबों के साथ-साथ, संतों की छवियों और पवित्र इतिहास के दृश्यों से भरपूर, निम्नलिखित व्यापक हो गया:

1) घंटों की किताबें (प्रार्थनाओं का संग्रह);

2) उपन्यास;

3) ऐतिहासिक इतिहास।

वास्तुकला

5वीं-8वीं शताब्दी में इसके उद्भव के बाद। जर्मनिक जनजातियों के राज्य, वे ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए। पत्थर के ईसाई चर्च बनने लगे। मंदिर विशाल पत्थरों से बनाए गए थे और छत के लिए लकड़ी का उपयोग किया गया था। चर्चों का निर्माण रोमन बेसिलिका के मॉडल पर किया गया था। ज्यादातर मामलों में, स्तंभ प्राचीन मंदिरों से उधार लिए गए थे: खंडहर नई निर्माण सामग्री के निष्कर्षण के लिए मूल खदानों के रूप में काम करते थे।

सांस्कृतिक केंद्र 10वीं शताब्दी से मठ और चर्च बने रहे। मंदिर, जिसकी योजना में एक क्रॉस का आकार था, मसीह के क्रॉस के मार्ग का प्रतीक था - पीड़ा का मार्ग। 10वीं सदी में अवशेषों की चमत्कारी शक्ति में विश्वास फैल गया - ईसा मसीह, भगवान की माता और संतों के जीवन से जुड़ी वस्तुएं। अधिक से अधिक तीर्थयात्रियों ने पवित्र स्थानों की यात्रा करने की इच्छा व्यक्त की।

ओस्ट्रोगोथ्स का राजा थिओडोरिकवह एक सतर्क और बुद्धिमान राजनीतिज्ञ थे, उन्होंने रोमन कुलीन वर्ग और चर्च, विज्ञान और कला को संरक्षण दिया। वह महान के रूप में जाना जाना चाहता था, और इसलिए उसकी राजधानी रेवेना में सड़कें बिछाई गईं, पुल, पानी की पाइपलाइनें, सैन्य किलेबंदी, महल और मंदिर बनाए गए, और नष्ट हुई इमारतों को बहाल किया गया। इसके अलावा, थियोडोरिक की उल्लेखनीय कब्र आज तक बची हुई है।

लेकिन शारलेमेन ने आचेन (आधुनिक जर्मनी) के छोटे से शहर को अपनी राजधानी बनाया। राजमहल और प्रशासनिक भवन. आचेन चैपल (चैपल) और लोर्श (आधुनिक जर्मनी, लगभग 800) में मठ के द्वार आज तक बचे हुए हैं।

10वीं सदी से वास्तुकारों ने धीरे-धीरे मंदिर के डिज़ाइन को बदल दिया - इसे तेजी से जटिल पंथ की आवश्यकताओं को पूरा करना था। उस समय जर्मनी की वास्तुकला में एक विशेष प्रकार के चर्च का उदय हुआ - भव्य और विशाल। यह स्पीयर (1030-1092/1106) में कैथेड्रल है, जो पश्चिमी यूरोप के सबसे बड़े कैथेड्रल में से एक है।

मठवासी वास्तुकला ने रोमनस्क्यू कला में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। चर्चों का आकार बढ़ गया, जिससे तहखानों और समर्थनों के नए डिजाइनों का निर्माण हुआ। रोमनस्क्यू काल के दौरान, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला बदल गई।

फ़्रेंच रोमनस्क वास्तुकला के विशिष्ट उदाहरण:

1) सेंट चर्च। पेट्रा;

2) सेंट चर्च. क्लूनी के मठ में पॉल (1088-1131)।

इस इमारत के केवल छोटे टुकड़े, इसके विवरण और चित्र ही बचे हैं। XI-XII सदियों में। बड़े गिरजाघरों का निर्माण राइन - वर्म्स, स्पीयर, मेन्ज़ के शहरों में शुरू हुआ। जर्मनी में, उस समय के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के स्मारक भी संरक्षित किए गए हैं - सामंती महल और किले।

इटली की कला का निर्माण सदियों पुरानी सांस्कृतिक परंपराओं के प्रभाव में हुआ था।

स्पेन में एक रिकोनक्विस्टा था - अरबों द्वारा कब्जा किए गए देश के क्षेत्र की मुक्ति के लिए एक युद्ध। फिर स्पेन में महल-किलों का निर्माण शुरू हुआ। कैस्टिले का राज्य महलों की भूमि बन गया। रोमनस्क काल की वास्तुकला के सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक अलकज़ार (IX सदी) का शाही महल है। यह आज तक जीवित है।

मध्य युग को अक्सर अंधकारमय और निराशाजनक बताया जाता है। इसे धार्मिक युद्धों, इन्क्विज़िशन के कृत्यों और अविकसित चिकित्सा द्वारा सुगम बनाया गया था। हालाँकि, उन्होंने भावी पीढ़ी के लिए प्रशंसा के योग्य कई सांस्कृतिक स्मारक छोड़े। वास्तुकला और मूर्तिकला स्थिर नहीं रहे: समय की विशेषताओं को अवशोषित करते हुए, उन्होंने नई शैलियों और प्रवृत्तियों को जन्म दिया। इनके साथ-साथ मध्य युग की चित्रकला भी अनवरत जारी रही। आज हम इसी बारे में बात करेंगे.

निकट सहयोग में

11वीं से 12वीं शताब्दी तक रोमनस्क्यू शैली समस्त यूरोपीय कला पर हावी रही। इसकी मुख्य अभिव्यक्ति वास्तुकला में हुई। उस समय के मंदिरों की विशेषता बेसिलिका की तीन-नेव, या कम अक्सर पांच-नेव संरचना, संकीर्ण खिड़कियां थीं जो ज्यादा रोशनी प्रदान नहीं करती थीं। इस काल की वास्तुकला को अक्सर निराशाजनक कहा जाता है। मध्य युग की चित्रकला में रोमनस्क्यू शैली भी कुछ गंभीरता से प्रतिष्ठित थी। लगभग पूरी तरह से कला संस्कृतिधार्मिक विषयों के प्रति समर्पित था। इसके अलावा, समय की भावना को ध्यान में रखते हुए, दैवीय कृत्यों को काफी खतरनाक तरीके से चित्रित किया गया था। उस्तादों ने कुछ घटनाओं का विवरण बताने का कार्य स्वयं को निर्धारित नहीं किया। उनका फोकस था पवित्र अर्थइसलिए, मध्य युग की पेंटिंग, संक्षेप में विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सबसे पहले प्रतीकात्मक अर्थ बताती है, इस उद्देश्य के लिए अनुपात और संबंधों को विकृत करती है।

लहजे

उस समय के कलाकारों को परिप्रेक्ष्य का ज्ञान नहीं था। उनके कैनवस पर पात्र एक ही पंक्ति में हैं। हालाँकि, एक क्षणभंगुर नज़र से भी, यह समझना आसान है कि छवि में कौन सी आकृति मुख्य है। पात्रों का एक स्पष्ट पदानुक्रम स्थापित करने के लिए, उस्तादों ने कुछ को दूसरों की तुलना में काफी लंबा बना दिया। इस प्रकार, मसीह का स्वरूप हमेशा स्वर्गदूतों से ऊँचा था, और वे, बदले में, सामान्य लोगों पर हावी हो गए।

यह तकनीक थी पीछे की ओर: उन्होंने सेटिंग और पृष्ठभूमि विवरण को चित्रित करने में अधिक स्वतंत्रता नहीं दी। परिणामस्वरूप, उस काल की मध्य युग की चित्रकला में केवल मुख्य बिंदुओं पर ही ध्यान दिया गया, बिना गौण बिंदुओं पर ध्यान दिए। पेंटिंग्स एक प्रकार के आरेख थे जो सार को व्यक्त करते थे, लेकिन बारीकियों को नहीं।

विषयों

यूरोपीय मध्य युग की चित्रकारी रोमनस्क शैलीशानदार घटनाओं और पात्रों की छवियों से परिपूर्ण। आने वाली स्वर्गीय सजा या मानव जाति के दुश्मन के राक्षसी कार्यों के बारे में बताने वाली उदास कहानियों को अक्सर प्राथमिकता दी जाती थी। सर्वनाश के दृश्य व्यापक हो गए हैं।

संक्रमण चरण

रोमनस्क काल की ललित कला ने प्रारंभिक मध्य युग की चित्रकला को पीछे छोड़ दिया, जब ऐतिहासिक घटनाओं के दबाव में, इसके कई प्रकार व्यावहारिक रूप से गायब हो गए और प्रतीकवाद हावी हो गया। 11वीं-12वीं शताब्दी के भित्तिचित्रों और लघुचित्रों ने, सामग्री पर आध्यात्मिक की प्रधानता को व्यक्त करते हुए, आगे के विकास का मार्ग प्रशस्त किया। कलात्मक निर्देश. उस काल की चित्रकला उस समय की निराशाजनक प्रतीकात्मक कला और निरंतर बर्बर छापों से एक नए गुणात्मक स्तर तक एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन चरण बन गई, जिसकी उत्पत्ति गोथिक युग में हुई थी।

अनुकूल परिवर्तन

आदेश के विचारक, फ्रांसिस ऑफ असीसी ने न केवल धार्मिक जीवन में, बल्कि विश्वदृष्टि में भी बदलाव लाए मध्ययुगीन आदमी. अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन के प्रति प्रेम के उनके उदाहरण से प्रेरित होकर, कलाकारों ने वास्तविकता पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। कलात्मक कैनवस पर, अभी भी धार्मिक सामग्री के साथ, स्थिति का विवरण दिखाई देने लगा, मुख्य पात्रों की तरह सावधानी से चित्रित किया गया।

इतालवी गोथिक

रोमन साम्राज्य की उत्तराधिकारियों के क्षेत्र में चित्रकला ने बहुत पहले ही कई प्रगतिशील विशेषताएं हासिल कर लीं। दृश्यमान यथार्थवाद के दो संस्थापक, सिमाबुए और ड्यूकियो, जो 20वीं शताब्दी तक यूरोप की ललित कलाओं में मुख्य दिशा बने रहे, यहाँ रहते थे और काम करते थे। वेदी की जिन छवियों का उन्होंने प्रदर्शन किया उनमें अक्सर मैडोना और बच्चे को दर्शाया गया था।

गियट्टो डी बॉन्डोन, जो कुछ समय बाद जीवित रहे, पूरी तरह से सांसारिक लोगों को चित्रित करने वाले अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनके कैनवस के पात्र जीवंत लगते हैं। गियट्टो कई मायनों में अपने युग से आगे थे और कुछ समय बाद ही उन्हें एक महान नाटकीय कलाकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

भित्तिचित्रों

रोमनस्क काल में भी मध्य युग की चित्रकला को एक नई तकनीक से समृद्ध किया गया। कारीगरों ने अभी भी गीले प्लास्टर के ऊपर पेंट लगाना शुरू कर दिया। यह तकनीक कुछ कठिनाइयों से जुड़ी थी: कलाकार को तेजी से काम करना पड़ता था, उन जगहों पर टुकड़े-टुकड़े करके पेंटिंग करनी पड़ती थी, जहां कोटिंग अभी भी गीली थी। लेकिन इस तकनीक ने फल दिया: पेंट, प्लास्टर में अवशोषित होने के कारण, उखड़ता नहीं था, चमकीला हो गया और बहुत लंबे समय तक बरकरार रह सका।

परिप्रेक्ष्य

यूरोप में मध्य युग की चित्रकला ने धीरे-धीरे गहराई प्राप्त कर ली। इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका चित्र में वास्तविकता को उसके सभी संस्करणों के साथ व्यक्त करने की इच्छा ने निभाई। धीरे-धीरे, वर्षों से अपने कौशल को निखारते हुए, कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य को चित्रित करना, शरीर और वस्तुओं को मूल से समानता देना सीखा।

ये प्रयास अंतर्राष्ट्रीय या अंतर्राष्ट्रीय गोथिक से संबंधित कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, जो 14वीं शताब्दी के अंत में उभरे। उस काल की मध्यकालीन चित्रकला की विशेष विशेषताएं थीं: ध्यान छोटे विवरण, छवि के प्रतिपादन में कुछ परिष्कार और परिष्कार, परिप्रेक्ष्य बनाने का प्रयास।

पुस्तक लघुचित्र

इस काल की चित्रकला की विशिष्ट विशेषताएँ पुस्तकों को सुशोभित करने वाले छोटे चित्रों में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। लघुचित्रों के सभी उस्तादों में, लिम्बर्ग बंधु, जो 15वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे, विशेष उल्लेख के पात्र हैं। उन्होंने बेरी के ड्यूक जीन के संरक्षण में काम किया, जो फ्रांस के राजा, चार्ल्स वी के छोटे भाई थे। कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "द मैग्निफ़िसेंट बुक ऑफ़ आवर्स ऑफ़ द ड्यूक ऑफ़ बेरी" थी। उन्होंने दोनों भाइयों और उनके संरक्षक को गौरवान्वित किया। हालाँकि, 1416 तक, जब लिम्बर्ग का निशान खो गया, तो यह अधूरा रह गया, लेकिन बारह लघुचित्र जिन्हें स्वामी चित्रित करने में कामयाब रहे, उनकी प्रतिभा और शैली की सभी विशेषताओं दोनों को चित्रित करते हैं।

गुणात्मक परिवर्तन

थोड़ी देर बाद, 15वीं शताब्दी के 30 के दशक में, चित्रकला को एक नई शैली से समृद्ध किया गया, जिसका बाद में सभी ललित कलाओं पर व्यापक प्रभाव पड़ा। फ़्लैंडर्स में आविष्कार किया गया तैलीय रंग. रंगों के साथ मिश्रित वनस्पति तेल ने संरचना में नए गुण प्रदान किए। रंग काफी अधिक संतृप्त और जीवंत हो गए हैं। इसके अलावा, जल्दी करने की आवश्यकता, जो तड़के के साथ पेंटिंग के साथ होती थी, गायब हो गई: जर्दी जिसने इसका आधार बनाया वह बहुत जल्दी सूख गई। अब चित्रकार सभी विवरणों पर ध्यान देते हुए, माप-तौल कर काम कर सकता था। एक-दूसरे के ऊपर लगाए गए ब्रशस्ट्रोक की परतों ने रंग खेलने की अब तक अज्ञात संभावनाओं को खोल दिया। इस प्रकार तेल पेंट ने उस्तादों के लिए एक पूरी नई, अज्ञात दुनिया खोल दी।

प्रसिद्ध कलाकार

रॉबर्ट कैंपिन को फ़्लैंडर्स में चित्रकला में एक नए आंदोलन का संस्थापक माना जाता है। हालाँकि, उनकी उपलब्धियों पर उनके एक अनुयायी ने ग्रहण लगा दिया, जिसे आज ललित कला में रुचि रखने वाला लगभग हर कोई जानता है। यह जान वैन आइक था। कभी-कभी तेल पेंट के आविष्कार का श्रेय उन्हें दिया जाता है। सबसे अधिक संभावना है, जान वैन आइक ने केवल पहले से विकसित तकनीक में सुधार किया और इसका सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया। उनके कैनवस की बदौलत, ऑयल पेंट लोकप्रिय हो गए और 15वीं सदी में फ़्लैंडर्स से आगे जर्मनी, फ्रांस और फिर इटली तक फैल गए।

जान वैन आइक एक महान चित्रकार थे। उनके कैनवस पर रंग प्रकाश और छाया का वह खेल रचते हैं जो उनके कई पूर्ववर्तियों में वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए नहीं था। कलाकार की प्रसिद्ध कृतियों में "चांसलर रोलिन की मैडोना" और "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट" शामिल हैं। यदि आप उत्तरार्द्ध को करीब से देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि जान वैन आइक का कौशल कितना महत्वपूर्ण था। कपड़ों की सावधानीपूर्वक लिखी तहों का क्या मूल्य है?

हालाँकि, मास्टर का मुख्य काम "गेन्ट अल्टारपीस" है, जिसमें 24 पेंटिंग हैं और दो सौ से अधिक आकृतियाँ दर्शाई गई हैं।

जान वैन आइक को उचित ही प्रारंभिक पुनर्जागरण का प्रतिनिधि कहा जाता है देर से मध्य युग. फ्लेमिश स्कूल समग्र रूप से एक प्रकार का मध्यवर्ती चरण बन गया, जिसकी तार्किक निरंतरता पुनर्जागरण की कला थी।

मध्यकालीन चित्रकला, जिसे लेख में संक्षेप में शामिल किया गया है, समय और महत्व दोनों में एक बड़ी सांस्कृतिक घटना है। पुरातनता की महानता की आकर्षक लेकिन दुर्गम यादों से लेकर पुनर्जागरण की नई खोजों तक जाने के बाद, उन्होंने दुनिया को कई रचनाएँ दीं जो बड़े पैमाने पर चित्रकला के निर्माण के बारे में नहीं, बल्कि मानव मन की खोज, उसके स्थान की समझ के बारे में बताती हैं। ब्रह्मांड और प्रकृति के साथ संबंध। पुनर्जागरण की विशेषता आत्मा और शरीर के संलयन की गहराई को समझना, मानवतावादी सिद्धांतों का महत्व और ग्रीक और रोमन ललित कला के बुनियादी सिद्धांतों की ओर कुछ वापसी, इसके पहले के युग का अध्ययन किए बिना अधूरी होगी। यह मध्य युग में था कि ब्रह्मांड में मनुष्य की भूमिका की भयावहता की भावना पैदा हुई, जो कि एक बग की सामान्य छवि से बहुत अलग थी, जिसका भाग्य पूरी तरह से एक दुर्जेय भगवान की शक्ति में है।