पुस्तक "इन बौहौस के रूप में अंश। डीन का संयोजन इस पर क्यों दुनिया में सबसे अच्छा डिजाइन गुमनाम रूप से बनाया गया है

जब डिजाइन मामलों के लंदन संग्रहालय के निदेशक, जूडी ने दुनिया भर के बारे में एक आधुनिक व्यक्ति की प्रस्तुति के बारे में लिखने का प्रस्ताव रखा था, तो उन्होंने इस कार्य को अचूक रूप से स्वीकार किया, वर्णमाला के प्रत्येक पत्र पर निबंध में अपनी दृष्टि डाल दिया। वे आधुनिकता के लिए एक गाइड थे, क्योंकि उनके प्रसिद्ध इतिहासकार और डिजाइन सिद्धांतवादी इसे देखता है। यह काफी उम्मीद है कि विचारों, चीजों और वास्तविक कला की कार्यों के प्रिज्म में वास्तुकला के लिए एक जगह थी।

अप्रत्याशित रूप से, वास्तुकला अपने सिर के साथ वास्तुकला बन गई, इसलिए पुस्तक के पूरे प्रमुख नाम के प्रमुख, विवादास्पद और गैर-स्पष्ट आंकड़ों जैसे पियरे शारो, जन कपलित्स्की, लियोनरी, योर्न रेज़ोन के नाम पर हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि यदि उन्हें नामों के नाम पर नामित नहीं किया जाता है, फिर भी वे अभी भी उनमें आर्किटेक्ट के बारे में बात करते हैं, उदाहरण के लिए, अध्याय "पोस्टमोडर्निज्म" में चार्ल्स जेनक्स के बारे में पढ़ते हैं।

अपनी पुस्तक के पृष्ठों पर, जुडीस को एक शानदार निबंध के रूप में खुलासा किया गया है। उनकी व्याख्या में सूखे तथ्य चुपचाप ग्राहकों के साथ आर्किटेक्ट्स के रिश्ते के बारे में एक विनोदी और आकर्षक कहानी में बदल जाते हैं और आखिरकार अपनी संरचनाओं के साथ। फोकस में हर बार, साइन ऑब्जेक्ट्स हैं जिन्हें हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि उन्होंने लोगों के दिमाग को प्रभावित किया - जोसेफ पकस्टोन के क्रिस्टल पैलेस से गुगेनहेम फ्रैंक गेरी संग्रहालय में।

न्यायाधीश एक्सएक्स सेंचुरी आर्किटेक्चर के पूरे सजावट के बिना प्रस्तुत करता है, यह बताते हुए कि कभी-कभी अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए आर्किटेक्ट्स जाना पड़ता है। फ्रैंक गेरी एक अभिव्यक्तिपूर्ण ग्राहक की सनकी पर सभी दांतों को हटा देता है, रेम क्रेक्स ने किताबों के माध्यम से अपने अधिकार को मंजूरी दे दी, "इतने सारे शब्दों के रूप में एक वास्तुकार के रूप में एक वास्तुकार के रूप में नहीं लिखा है।" सिडनी ओपेरा हाउस के वास्तुकार दंचनिन योर्न लॉडन के अन्य भाग्य। वह, उसके चरित्र के कारण, जोर से आदेशों पर पीछा नहीं किया। लेकिन परिस्थितियां अन्यथा से मोहित हैं, संयोजन का तात्पर्य है, वह निश्चित रूप से लुई काना या ले कॉर्बूसियर के रूप में इस तरह के वास्तुकला दिग्गजों की महिमा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। यह लेखक "रज़ोन" के प्रमुख को दर्शाता है, जिस मार्ग से हम प्रकाशित करते हैं।

"मैं योर्नो लॉडन से परिचित नहीं था, लेकिन एक बार अपने भाषण में भाग लिया। यह 1 9 78 में था, जब वह पहले से ही साठ था। यह बहुत अधिक विकास का एक पतला, सुरुचिपूर्ण आदमी था। वह वास्तुकला के क्षेत्र में योग्यता के लिए रॉयल स्वर्ण पदक प्राप्त करने के लिए लंदन आए। अपने भाषण में, उन्होंने इस अर्थ में बात की कि आर्किटेक्ट को देने का सबसे अच्छा तरीका पदक को हाथ के बजाय एक परियोजना का आदेश देना है।

मॉडल "सेल" रंगमंच के साथ rezont rezont। यहां और फिर छवियों को संपादक द्वारा चुना जाता है

सिडनी ओपेरा हाउस - एक इमारत जो लॉडन द्वारा की गई है और न केवल सिडनी के बारे में हमारे विचारों को बदल दिया, बल्कि ऑस्ट्रेलिया के बारे में भी - मैंने केवल दस साल देखा। और शांत हो गया था और इसे नहीं देखा था। उन्होंने 1 9 66 में ऑस्ट्रेलिया छोड़ दिया, नौ साल बाद उन्होंने एक इमारत को डिजाइन करने के लिए प्रतियोगिता जीती, जो एक्सएक्स सेंचुरी वास्तुकला के कुछ वास्तव में प्रतिष्ठित कार्यों में से एक बन जाएगी। उस पल में, थिएटर का उपरोक्त आधार हिस्सा सिर्फ अपनी रूपरेखा को बाधित करना शुरू कर रहा था। अब ऑस्ट्रेलिया के लिए वापस नहीं लौटा।

स्थानीय अधिकारियों के साथ हिंसक संघर्ष की एक मोड़ के बाद उन्होंने अपनी परियोजना से हटा दिया। इन संघर्षों ने सीधे पैसे को छू नहीं दिया, लेकिन पैसा निश्चित रूप से उनका कारण था। ऑस्ट्रेलियाई अधिकारियों - तब और एडिनबर्ग में संसद भवन के स्कॉटिश निर्माण - जानबूझकर प्रारंभिक अनुमान को कम करके आंका गया: भ्रामक आशावादी बजट की इमेजिंग, उन्हें निर्माण शुरू करने के लिए अच्छा लगा, और फिर डिजाइनरों की टीम पर दबाव डालना शुरू कर दिया। बड़े पैमाने पर, संघर्ष शक्ति पर आधारित था। मुख्य सवाल यह था कि क्या यह न्यू साउथ वेल्स के सार्वजनिक कार्यों के तत्कालीन अपने वास्तुकार या स्मारक का निर्माण था? या, शायद, शहर और पूरे ऑस्ट्रेलिया के लिए कुछ महत्वपूर्ण है - यह अंत में कैसे हुआ और हुआ?

साथ ही, परियोजना ने कई गंभीर तकनीकी समस्याओं के साथ टक्कर लगी, जिन्होंने अंतर को उकसाया। आईटीओएन ने उन लोगों में सबसे जटिल कार्यों को हल करने की कोशिश की जब कंप्यूटर ने अभी तक बिल्डिंग संरचनाओं के डिजाइन में लगभग सभी बाधाओं को गोली मार दी है: वह वाहक कंक्रीट से वक्रिलिनियर के गोले का निर्माण करना चाहता था और उसी समय इमारत में एक ही समय में वह सब जो उनके कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया गया था। यूटीओएन को बहुत ही कम जगहों में बहुत कम जगहों को निचोड़ने की जरूरत थी, क्योंकि ऑक्रा हाउस के ब्रेक-भी के लिए आवश्यकतानुसार सभागार में इतनी सारी कुर्सियों में फिट नहीं हुआ था।

Curvilinear गोले की गणना करने के लिए, वे क्षेत्र से बाहर कटौती कर रहे थे

इसके अलावा, मामला लॉडन के गोदाम में ही था। परियोजना की शुरुआत में, उनके पास दुनिया में सबसे अच्छा सहायक था - एक अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली इंजीनियर यूवे अरुप। दो डेटारों के बीच संबंध, शुरू में गर्म, वे बाद में खराब हो गए थे। अरुपा की मृत्यु के बाद, अंग्रेजी आलोचना पीटर मुरे को अपने संग्रह तक पहुंच मिली। कागजात ने गवाही दी कि अरुप के पास कई बार यथार्थवादी तकनीकी निर्णय थे, लेकिन उन्होंने उन्हें खारिज कर दिया, क्योंकि वे अपने वास्तुशिल्प के इरादे की शुद्धता के अनुरूप नहीं थे। सबसे तेज असहमति की अवधि में, उन्होंने अरुप के पत्रों का जवाब देना बंद कर दिया। जाहिर है, जिन कठिनाइयों के साथ उनका सामना करना पड़ा, वह पूरी तरह से लकवाग्रस्त था, और वह स्थिति से बाहर निकलने की पेशकश नहीं कर सका। लॉडन अरुप के प्रस्थान के बाद परियोजना छोड़ने से इनकार कर दिया गया, जो एक गंभीर झगड़ा और कई वर्षों के संबंधों को तोड़ने का कारण था। रज़ोन ने एक विश्वासघात के रूप में अरुपा के कार्य को माना। बदले में, का मानना \u200b\u200bथा कि ग्राहक को उनका कर्तव्य काम खत्म करना था। यूटन राजनीतिक खेल में खो गया और साज़िश की चाल के परिणामस्वरूप खुद ने इस्तीफा दायर किया, अंत में यह महसूस नहीं किया कि यह निर्णय अपरिवर्तनीय था। वह केवल अपने प्रस्थान का विरोध करना चाहता था और ऐसा नहीं सोचता था कि उन्हें वास्तव में ऐसा करना होगा। जब क्लिफ ब्लफ पर चढ़ता है, तो उसने ऑस्ट्रेलिया को हमेशा के लिए छोड़ दिया। उनके बजाय इमारत ने स्थानीय आर्किटेक्ट्स से एकत्र की गई टीम को पूरा किया। उनमें से एक, इससे पहले कि उन्होंने न्यू साउथ वेल्स के आर्किटेक्चर के कर्मचारियों की सामूहिक याचिका पर हस्ताक्षर किए, जिसमें कहा गया था कि चढ़ाई को हटाने के मामले में, वे परियोजना में भाग नहीं ले पाएंगे।

वास्तुकार के लिए यह देखने के लिए कोई सबसे खराब भाग्य नहीं है कि प्रोजेक्ट, जो आपके करियर का शीर्ष था, जो आपके करियर के शीर्ष पर था, उन लोगों के हाथों में तैरता है जिन्हें आप स्वयं किसी भी समझ के बारे में कुछ भी मानते हैं। बजट की अधिकता के कारण राजनेताओं ने सभी पर झुकाव को निष्कासित कर दिया। मुख्य ओवररन्स ऑस्ट्रेलिया से उनके प्रस्थान की तुलना में बहुत बाद में शुरू हुआ। लॉडन की अंतिम हार में मुख्य भूमिका इस तथ्य से खेला गया था कि एक ही समय में नए साउथ वेल्स की संसद में सत्तारूढ़ दल के परिवर्तन के साथ मिराका सिडनी सिटी नगर पालिका ने एक और स्वर को तोड़ दिया - कथित तौर पर, कुछ थिएटर परिसर को पूरा करने के लिए और इसकी लागत कितनी है। अन्य चीजों के अलावा, सुंद भी लाल रंग में रहे, जो बहुत अपमानजनक था: दोहरे कराधान की दंडात्मक प्रणाली का शिकार बनने के लिए, वह एक देनदार और ऑस्ट्रेलियाई और डेनिश कर सेवा के रूप में निकला।

उस्टन ने गर्व को गर्व रखा कि कैसे उसे सिडनी में खर्च किया गया। 1 9 73 में, रानी एलिजाबेथ द्वितीय ने आखिरकार ओपेरा इमारत खोला, यह आमंत्रित लोगों में से एक था, लेकिन इस दिन उन्हें निश्चित रूप से पूरी तरह से अलग जगह पर होना पड़ा। उसी वर्ष, रॉयल ऑस्ट्रेलियाई इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स ने अपने स्वर्ण पदक से सम्मानित किया, जिसे रज़ोन स्वीकार कर लिया गया, लेकिन समारोह में भागीदारी को खाली कर दिया गया। जब उन्हें ऑस्ट्रेलियाई राज्य क्वींसलैंड में एक रिसॉर्ट तैयार करने के लिए आमंत्रित किया गया, तो वह सहमत हुए, लेकिन उनके दो बेटे सीधे ग्राहक, आर्किटेक्ट यांग और किम के साथ काम करते थे। 1 9 88 में, सिडनी ने स्थिति को सही करने और मानद नागरिक के सम्मान के पद को सौंपने का प्रयास किया, लेकिन भगवान महापौर को व्यक्तिगत रूप से शहर से डेनमार्क में प्रतीकात्मक कुंजी लेना पड़ा। जल्द ही सिडनी में ओपेरा बिल्डिंग की बीसवीं वर्षगांठ का उत्सव लेन की बेटी पहुंचे। न्यू साउथ वेल्स के प्रधान मंत्री के साथ, उन्होंने लॉडन फाउंडेशन के निर्माण की घोषणा की, जो कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए 37 हजार पाउंड की राशि में हर दो साल के पुरस्कार पुरस्कार में एक बार पुरस्कार - लेकिन यर्न सुंडा स्वयं कभी ऑस्ट्रेलिया लौट आईं। 1 9 78 में, रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स के स्वर्ण पदक प्राप्त करते हुए, उन्होंने कहा: "यदि आप वास्तुकार भवनों को पसंद करते हैं, तो आप उसे नौकरी नहीं देते हैं, न कि पदक।"

रज़ोन ने अपने अस्सी सालों का हवाला देते हुए, ऑस्ट्रेलिया के साथ अपने रिश्ते में सुलह की तरह कुछ था। ओपेरा हाउस के अंदरूनी हिस्सों को हटाने का फैसला किया गया, उन्हें प्रारंभिक इरादे से जितना संभव हो सके उतना ही लाया गया। लॉडोनन यांग के पुत्र ने हॉल के ध्वनिक और बैकस्टेज स्पेस की महत्वपूर्ण कमी से जुड़ी समस्याओं को सही करने में भाग लिया। कार्य एक फेफड़े नहीं था। लॉडन यीपप के पोते, एक वास्तुकार भी, और इस स्तर पर संदेह किया कि मूल परियोजना को पूरी तरह से लागू करना संभव है।

सिडनी में प्राप्त चोट के साथ, शांत ने कॉपी किया। उन्होंने कई और महत्वपूर्ण इमारतों का निर्माण किया, जिनमें से कम से कम दो अपने मूल डेनमार्क (1 968-19 76) में बैग्सवेंड में चर्च हैं और कुवैती नेशनल असेंबली (1 9 71 में शुरू हुआ, 1 9 83 में पूरा हुआ और 1 99 3 में बहाल) - आप कर सकते हैं कृतियों को कॉल करें। सिडनी में अपने काम की तरह, ये परियोजनाएं 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला की मुख्य दिशा से अलग होती हैं। सभी तीन इमारतों की मूर्तिकला शुद्धता उन्हें वास्तुकला के वास्तव में दृढ़ काम करता है। Mediterranean समुद्र के नजदीक घर, जो मॉलोर्का में बनाया गया यूटन और जिसमें वह कई सालों तक रहता था, अपने सभी वास्तुशिल्प विचारों के योग से निजी आवास के पैमाने पर समाहित हो गया: उन्होंने उदारतापूर्वक इसे स्पर्श गुणों के साथ आकर्षित किया और विवरण से भरे हुए यह वास्तुकला के सार जैसा दिखता है क्योंकि प्राचीन काल पत्थर की सतह पर खेल प्रकाश द्वारा निर्धारित किया गया था।

हालांकि, इस तरह के एक प्रतिभाशाली वास्तुकार और इतने लंबे करियर के लिए, परिणाम काफी मामूली दिखते हैं। अन्य चीजों के अलावा, कुवैत में, सिडनी में, आईटीओएन ने घातक असफलताओं को सताया। सबसे पहले, सत्तारूढ़ राजवंश द्वारा लोकतांत्रिक सुधारों की एक अनूठी अनुस्मारक के रूप में उनकी इमारत को त्याग दिया गया था, फिर इराकी सैनिकों के गोले के नीचे गिर गया, और फारस की खाड़ी में युद्ध के बाद, इसे अमेरिकी वास्तुकला ब्यूरो हेलमुथ द्वारा बहाल कर दिया गया , ओबाता + कसाबाम।

क्या इटॉन का भाग्य आसान हो सकता है? यह मानने के लिए एक निश्चित प्रलोभन है कि यदि सिडनी ओपेरा का निर्माण सुचारू रूप से चला गया, तो एक करियर 20 वीं शताब्दी के वास्तुकला के मान्यता प्राप्त दिग्गजों के कैरियर के लिए करियर की प्रतीक्षा करेगा - लुई काना या यहां तक \u200b\u200bकि ले कॉर्बूसियर।

यदि यूटन ने इमारत के पीछे इमारत बनाई, तो अपनी सबसे सफल परियोजनाओं के प्रमुख पहलुओं को विकसित करने के लिए, वह वास्तव में वास्तुशिल्प परिदृश्य को बदल देगा। लेकिन वह ऐसा कुछ भी नहीं कर सका - और शायद ही सफल हो सकता है। यूटन इस विचार के लिए गहराई से विदेशी था कि वास्तुकला दोनों कॉर्पोरेट व्यवसाय में लगी जा सकती है, दुनिया भर में कई परियोजनाएं प्राप्त कर सकती है। ओपेरा हाउस के निर्माण के लिए प्रतियोगिता जीतने के बाद, उस्टन ने कोपेनहेगन के बाहरी इलाके में लुइसियाना कला संग्रहालय की इमारत को डिजाइन करने से इनकार कर दिया। यह आदेश उसके लिए लगभग बिल्कुल सही था, लेकिन मैंने उन्हें दान दिया, क्योंकि मुझे डर था कि मैं ओपेरा पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित नहीं कर सका। उनके मनोविज्ञान को इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि उनके बाद पीछा करने के लिए पेशेवर सफलता उन्हें बहुत परेशानी होने लगती थी। " [...]

पुस्तक का अनुवाद और प्रकाशन द्वारा रूसी में प्रकाशित किया गया है

प्रकाशन कार्यक्रम स्ट्रेल्का प्रेस ने एक नई किताब जारी की - "बी बौहौस। समकालीन दुनिया का वर्णमाला। समकालीन दुनिया का वर्णमाला", सुडास के दफिलेज के डिजाइन के लंदन संग्रहालय के निदेशक द्वारा लिखित।

"Bauhaus" आधुनिक दुनिया के लिए एक गाइड है। विचारों और प्रतीकों, उच्च कला और सामूहिक मांग उत्पादों, आविष्कारों के काम, जिसके बिना हमारे जीवन को जमा करना असंभव है, और परियोजनाएं जो लागू नहीं की गई हैं वह वास्तविकता है जिसमें आज एक व्यक्ति होता है।

डब्ल्यू

युद्ध / युद्ध

2012 में, लंदन डिजाइन संग्रहालय ने अपने स्थायी संग्रह के लिए अधिग्रहित किया AK-47 - सोवियत संघ में 1 9 47 में बनाई गई दुखद प्रसिद्ध स्वचालित मशीन। यह निर्णय कुछ शत्रुतापूर्ण मिले। अक्सर, डिजाइन हथियारों के संग्रहालयों को इकट्ठा नहीं किया जाता है - यह संभव है कि यह अभी भी एक अच्छे और बुरे पर डिजाइन के निरंतर डिजाइन के कारण है। हमला राइफल एक राइफल है जब एक दूसरे के शेयरों को मारने की कोशिश कर रहे लोग चार सौ मीटर से अधिक नहीं कर रहे हैं - यह दुनिया भर में उत्पादन में टिकाऊ, भरोसेमंद, परिसंचरण और आर्थिक हो सकता है। इन विशेषताओं के आधार पर, यह अपने उच्चतम अर्थ में कार्यात्मकता का अवतार हो सकता है। एके -47 मशीन ने इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई, वह मोजाम्बिक के राज्य ध्वज पर मौजूद है और एक समय में एक महत्वपूर्ण तकनीकी नवाचार बन गया। अंत में, दुनिया में इतनी सारी वस्तुएं नहीं हैं, जिनमें से औद्योगिक उत्पादन 1 9 47 में शुरू हुआ और इस दिन तक नहीं रुकता। भले ही AK-47 बुराई है, इस तथ्य से बहस करना मुश्किल है कि यह किसी भी समय डिजाइन का एक उदाहरण है।

लेकिन अगर हम मानते हैं कि संग्रहालय संग्रह को एक अच्छे डिजाइन का एक उदाहरण दिखाना चाहिए - और कम से कम शुरुआत में, वे इसके लिए प्रयास करते हैं, वहां कोई जगह नहीं है। हथियार में मौत होती है, और इसलिए इसके डिजाइन को अच्छा नहीं कहा जा सकता है, भले ही यह पूरी तरह से शानदार हो। न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में कोई नहीं, न ही एप्लाइड आर्ट के वियना संग्रहालय में, न ही म्यूनिख नई असेंबली नो कारों में। अन्य मामलों के लिए, जैसे कि जीप या हेलीकॉप्टर, अपवादों को बनाया जा सकता है। लेकिन छोटी हथियार संग्रहालयों को निषिद्ध के लिए बनी हुई है, भले ही इसने मानकीकरण, बड़े पैमाने पर उत्पादन और मॉड्यूलर असेंबली के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

हथियारों की प्रशंसा नहीं की जा सकती है और बुत में बदल सकती है, लेकिन यह हमें अन्य चीजों के बारे में कुछ महत्वपूर्ण समझने में मदद कर सकती है। यही कारण है कि डिजाइन संग्रहालय और अपने एके -47 खरीदा। हथियार के चारों ओर विवाद - चीजों की प्रकृति के बारे में विवादों का प्रतिबिंब। एक महत्वपूर्ण कार्य का डिज़ाइन दोनों अर्थों में से किसी एक में "अच्छा" होने के लिए बाध्य नहीं है, जिसमें आमतौर पर इस शब्द का उपयोग किया जाता है: न तो नैतिक रूप से या व्यावहारिक अनुप्रयोग के मामले में सफल नहीं हुआ।

स्पिटफायर विमान डिजाइन के डिजाइन के रूप में बहुत कम विवादास्पद है, और यहां बिंदु सबसे अधिक संभावना है कि उन्होंने नाजी आक्रामकता से डेमोक्रेटिक ब्रिटेन की रक्षा में निर्णायक योगदान दिया। परिष्कृत सौंदर्य के साथ इसमें कई तकनीकी नवाचार जुड़े हुए थे: कैसे उनके पंख फ्यूजलेज के साथ एक पूरी तरह से बनाते हैं, इस विमान को तुरंत पहचानने योग्य बनाते हैं।

विरोधाभास, जिसे किसी भी डिजाइन शोधकर्ता को ध्यान में रखना चाहिए, यह है कि मजबूर सैन्य निवेश के लिए कई महत्वपूर्ण तकनीकी और डिजाइन उपलब्धियां संभव हो गई हैं। प्रतिक्रियाशील इंजन के विकास ने द्वितीय विश्व युद्ध को आगे बढ़ाया। हम मलेरिया के खिलाफ मलेरिया के खिलाफ युद्धों का भुगतान करते हैं, जिसे ब्रिटेन और अमेरिका ने दक्षिणपूर्व एशिया के जंगल मच्छरों को जन्म दिया। इंटरनेट, ज़ाहिर है, एक नागरिक नेटवर्क है, लेकिन यह परमाणु युद्ध में काम करने में सक्षम वितरित सैन्य संचार प्रणालियों के विकास के कारण हुआ। 3 डी प्रिंटिंग, यह एक additive उत्पादन है, शुरुआत में समुद्र में अमेरिकी विमान वाहक पर स्पेयर पार्ट्स के आपातकालीन विनिर्माण के लिए उपयोग किया जाता है। सैन्य और गैर-सैन्य प्रौद्योगिकियों के बीच कोई स्पष्ट चेहरा नहीं है, और इसलिए AK-47 को औद्योगिक डिजाइन का एक बेहद महत्वपूर्ण मॉडल माना जा सकता है, जिसका मूल्य इसके प्रत्यक्ष कार्य से थक नहीं जाता है।

लंदन संग्रहालय ऑफ डिजाइन एक्टो सैज़िस के निदेशक - "बी बौहौस के रूप में। आधुनिक दुनिया की वर्णमाला। " न्यायाधीश दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण इतिहासकार और डिजाइन सिद्धांतवादी है। अपनी पुस्तक में, वह अनुग्रह के बिना इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि उच्च कला और सामूहिक मांग के कार्यों में विचारों और प्रतीकों को कैसे शामिल किया गया है, वास्तविकता बनाएं जिसमें आज एक व्यक्ति है। यह समझने की क्षमता कैसे डिजाइन काम करता है, हमारे जीवन को थोड़ा और सार्थक और दिलचस्प बनाता है।

ज़िप / ज़िप

डिजाइन के अध्ययन के लिए महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों में से एक सामान्य और अज्ञात पर ध्यान केंद्रित करना है, और कुशल और कृत्रिम नहीं है। यह उन लोगों के एक ही तरीके से किया जाता है जो सेलिब्रिटी जीवनी के डिजाइन और उन चीजों के हस्तांतरण के बारे में वार्तालाप को सीमित करना चाहते हैं जो उनकी शानदार छिपी हुई उपस्थिति से चिपकते हैं। अज्ञात डिजाइन का अध्ययन करते हुए, हम उन लोगों के योगदान से अवगत हैं जो खुद को डिजाइनर को कॉल नहीं कर सकते हैं, लेकिन अभी भी चीजों की दुनिया पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

बेनामी डिजाइन विविध है - इसमें धारावाहिक सामान, और हाथ से बने दोनों शामिल हैं। वह इतना चौड़ा है जिसने उत्साही ध्यान और विक्टोरियन परंपरावादियों को आकर्षित किया, और 20 वीं शताब्दी के आधुनिकीविदों को आकर्षित किया।

जर्मिन स्ट्रीट के साथ पुरुषों के जूते ऑर्डर करने के लिए किए गए जापानी कैंची, XVIII सेंचुरी सिल्वर प्लग की विशेषता तीन दांत, ज़िप्पर, विमान शिकंजा और स्टेशनरी क्लिप के साथ - इन सभी चीजों, प्रत्येक को अपने तरीके से, अज्ञात डिजाइन के कार्यों पर विचार किया जा सकता है, हालांकि उन सभी पर सभी कारीगरों की पीढ़ियों या इंजीनियरों की टीमों द्वारा बनाए गए हैं, यानी, ठोस नाम वाले लोग और अक्सर उनके काम के साथ संचार की एक मजबूत भावना। लेखक के नाम के साथ लेबल इन चीजों से चिपका नहीं है, उनके फॉर्म व्यक्तिगत मध्यस्थता के परिणामस्वरूप नहीं उठे, और वे किसी भी व्यक्ति को "i" को फैलाने में व्यस्त नहीं हैं। जब डिज़ाइन नामांकन को बर्दाश्त करने के लिए विनम्रता को पकड़ता है, तो यह सनकी और जोड़ तोड़ करने के लिए बंद हो जाता है।

एक विशिष्ट लेखक के स्टेशनरी क्लिप, ज़ाहिर है, नहीं। यह बात एक नमूना अज्ञात डिजाइन है। इसमें मुख्य बात यह है कि यह एक निश्चित लक्ष्य प्राप्त करने के लिए सामग्री का सरल और लागत प्रभावी उपयोग है। ऐसी चीजों का इतिहास अक्सर बहुत जटिल होता है। यह प्रेरणा के एक प्रकोप के बारे में एक कहानी नहीं है, और इसमें कई एपिसोड होते हैं जिनमें विभिन्न लोग अपनी चालाकी का प्रदर्शन करते हैं। 18 99 में संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी एक पेटेंट ने कार के अधिकारों का बचाव किया, जिसकी सहायता से पेपर क्लिप का उत्पादन संभव था। क्लिप को किसी भी पेटेंट द्वारा संरक्षित नहीं किया जाता है - और मशीन की फिक्सिंग मशीन दिखाई देने से बहुत पहले अस्तित्व में था।

जिपर के लेखकत्व के साथ कहानी भ्रमित है। 1 9 14 में, स्वीडिश मूल के अमेरिकी अभियंता ने "नो 2 क्लैप क्लैप नामक आविष्कार के लिए अमेरिकी पेटेंट कार्यालय दस्तावेजों में दायर हिडन मूल नाम दिया। सुंडबेक उत्पाद ने दशकों से दिमाग में अपने सहयोगियों को विस्थापित दांतों के साथ एक फास्टनर का विचार विकसित किया। Weathcomb जैदसन ने 18 9 3 में इस तरह के एक धातु फास्टनर का एक संस्करण पेटेंट किया, लेकिन निर्माण में मुश्किल थी और अच्छी तरह से काम नहीं किया। सुंदबेक तक, बिजली के काम को डीबग करने के लिए किसी के लिए संभव नहीं था: दांत या बहुत खराब रूप से दो पक्षों को एक साथ रखते हैं, या किसी भी व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए बहुत जल्दी पहनते हैं।

सुंदबेक ने प्रत्येक दांत के ऊपरी हिस्से को एक नुकीले प्रलोभन से प्रदान किया, जो अगले दांतों के निचले हिस्से से मेल खाता था, जिसने एक मजबूत क्लच सुनिश्चित किया। यहां तक \u200b\u200bकि यदि एक ही स्थान पर दांतों को अलग कर दिया जाता है, तो अन्य जुड़े रहे। यह डिज़ाइन काफी अलग था जो जुडसन को डूबने की पेशकश की गई थी, उसे उस पर पेटेंट मिल सकता था।

हुकलेस फास्टनर कंपनी के अभिनव उत्पादों का पहला खरीदार ["बी एफ गुड्रिच कंपनी" कंपनी "] कंपनी बी एफ। गुड्रिच थी, 1 9 23 में, बिजली के साथ रबड़ गैलोशेस का उत्पादन शुरू हुआ। ऐसे जिपर के लिए धन्यवाद, गैलोशेस को एक तेज़ आंदोलन द्वारा रखा गया और अभिनय किया गया। बेंजामेन हड्रिच एक ध्वनि भाषी नाम ज़िप-एर-अप [zzzzastech] के साथ आया, समय के साथ, जिपर शब्द से छोटा, जिसे इस प्रकार के अनुकूलन के नाम के रूप में अंग्रेजी में प्राप्त किया गया था। लगभग उसी समय, "बेकार फास्टनरों की कंपनी" ने टैलोन पर अपना नाम बदल दिया।

अपने मुख्य खरीदार के पहले दस वर्षों में कंपनी बी एफ गुड्रिच बने रहे। बिजली एक अपेक्षाकृत कम और लागू उत्पाद था और केवल जूते के उत्पादन में उपयोग किया गया था। लेकिन 1 9 30 के दशक तक, यह आधुनिकता का एक महत्वपूर्ण प्रतीक बन गया - और मांग में हर जगह आनंद लेना शुरू कर दिया। लाइटनिंग ने उन सभी को पसंद किया जो बटन से जुड़े पुरातन सीमा शुल्क के साथ जारी रखने के लिए इतना समय नहीं था। लाइटनिंग उस लिंग और वर्ग संवर्धित के साथ समाप्त हो गई, जो बटन कपड़ों की किसी भी वस्तु में लाए गए: दाएं या बाएं, चाहे महान धातु या साधारण हड्डी से बने हों, कपड़े से ढके हुए हों। ज्ञान के साथ बनाया गया, व्यावहारिक, निर्विवाद बिजली संगठित सर्वहारा का संकेत बन गया या जो लोग उसके साथ जुड़ना चाहते थे। सैन्य वर्दी में बिजली का उपयोग किया जाना शुरू किया। बिजली को पार्क, एक फ्लाइंग सूट और मोटरसाइकिलिस्ट का एक चमड़े के जैकेट में लगाया गया था। इसे छाती के एक तरफ स्थित किया जा सकता है - बहादुर दान के पत्ते पर - या डुप्लिकेट सजावटी तत्व के रूप में जोड़ें जहां कफ पर, इसमें कोई व्यावहारिक अर्थ नहीं था।

सबसे अमीर प्रतीकात्मक श्रृंखला टूटे हुए मिक्सर पर बिजली की उपस्थिति से जुड़ी हुई थी। बटन के सदियों पुरानी वर्चस्व के बाद, और इस तथ्य के बावजूद कि इस मामले में लापरवाही इग्निशन गंभीर चोटों से भरा हुआ था, बिजली नई यौन अभिगम्यता का एक पहचान संकेत बन गई। वह एरिका योंग गा रही थीं, और एंडी वॉरहोल ने रोलिंग स्टोन्स के एल्बम "स्टिकी फिंगर्स" समूह के लिए अपने कवर डिजाइन में उनका इस्तेमाल किया।

यद्यपि बटन परिसंचरण में हंसमुख हैं, फिर भी वे जीवित रहने में कामयाब रहे, और वर्षों में बिजली तर्कसंगतता और आधुनिकता से जुड़ी हुई।

स्टेशनरी पेपर क्लिप्स, जापानी कैंची, रजत कांटे और ज़िप्पर - इन सभी चीजों को प्रतीत होता है कि सभी प्रकार के फ्रिल्स से छुटकारा पा लिया गया। वे सुधार की एक लंबी प्रक्रिया के उत्पाद हैं, जो डार्विनियन विकास की तरह, साधनों में अधिकतम अर्थव्यवस्था का नेतृत्व किया। इस प्रक्रिया के परिणाम आधुनिकता की सौंदर्य प्राथमिकताओं को दर्शाते हैं। आधुनिकतावादियों ने हमेशा तर्क दिया है कि वे शैली के लिए एलर्जी हैं, लेकिन विरोधाभासी रूप से शैली के मुद्दों के लिए चरम संवेदनशीलता विकसित करने में सक्षम हैं। उदाहरण के लिए मार्सेल ब्रेयर ने कहा कि इस्पात ट्यूबों से उनके फर्नीचर "शैली नहीं है" और वे अपने दैनिक जीवन में किसी व्यक्ति के लिए आवश्यक अनुकूलन डिजाइन करने की इच्छा को आगे बढ़ा रहे थे। हालांकि, कुछ समय के लिए, स्टील ट्यूब एक प्रतीक में बदल गए कि आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों और डिजाइनरों को अपनी आकांक्षाओं को प्रदर्शित करने के लिए अपनी आकांक्षाओं का प्रदर्शन करना होगा, और उनके ग्राहक जो दूसरों की आंखों में "आधुनिक" देखना चाहते हैं।

औद्योगिक उत्पादन के एक अज्ञात उत्पाद की प्रकृति को फिर से समझने का प्रयास करता है और दुनिया भर में क्यूरेटर द्वारा किया जाता है। वे स्टेशनरी क्लिप और बॉलपॉइंट पेन, स्टिकर के पैक के पैक, कपड़े, कपड़े, रबड़ के दस्ताने और अन्य संग्रहों का संग्रह करते हैं, क्योंकि उन्हें अक्सर उनकी सादगी और योग्यता के लिए चुना गया मामूली कृति कहा जाता है। या - उदाहरण के लिए, दस्ताने के मामले में पूरी तरह से ऑयस्टर, या एक तौलिया की सफाई के लिए इरादा है, जो, एक गर्मी सिकुड़ फिल्म में पैकेजिंग के लिए धन्यवाद, यह साबुन के टुकड़े के आकार में पिन किया जाता है, - के लिए एक विशिष्ट कार्य को हल करने में दिखाया गया है।

पहली बार, इस तरह की चीजें संग्रहालयों में गिरने लगीं, बर्नार्ड रुडोफस्की, व्यंग्यात्मक आलोचना और ऑस्ट्रिया-हंगरी में पैदा हुए क्यूरेटर के लिए धन्यवाद और संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए। आरडीओएफ की सबसे प्रसिद्ध परियोजना 1 9 64 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी "आर्किटेक्चर के बिना आर्किटेक्चर" थी। इसके बारे में कई सामग्रियों को एकत्रित किया गया था, क्योंकि इसे उन वर्षों में बुलाया गया था, पीपुल्स आर्किटेक्चर - सीरियाई जल पहियों, लीबिया ग्लोबल किले, आवासीय गुफाएं और घरों में घर, जो जलवायु और विशिष्ट कार्यों की विशेषताओं के लिए प्रभावी ढंग से और सुंदर ढंग से अनुकूलित होते हैं कि उन्होंने बहुत से पेशेवर आर्किटेक्ट्स सक्षम हैं। उन्होंने खुद को सीमित नहीं किया कि लोगों की वास्तुकला ने तापमान विनियमन जैसी समस्याओं के साथ कितनी आसानी से अलग किया, जो हमारी अपर्याप्त उपभोग करने वाली पलक ऊर्जा को परेशान कर रहा है। चालाक दस्ते रुडॉफ ने रोजमर्रा की जिंदगी के प्रत्येक पहलू के बारे में स्थापित विचारों को चुनौती देना शुरू किया; उन्होंने पूर्व शर्तों की खोज की कि हम कैसे खाते हैं, धोते हैं या कुर्सी पर बैठते हैं।

अज्ञात डिजाइन पर एक बहुत ही करीबी दृष्टिकोण लागू किया जा सकता है - डिजाइनरों के बिना डिजाइन करने के लिए। हम नहीं जानते कि जिपर का आविष्कार किसने किया था; शायद यह आविष्कार आमतौर पर गलत तरीके से किसी एक डिजाइनर के नाम से जुड़ा हुआ है। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि बिजली डिजाइन के कई अभिनव कार्यों में से एक है जिसने XX शताब्दी में किसी व्यक्ति के जीवन को बदल दिया है। इस तरह की कुछ चीजों में विशिष्ट लेखक हैं: उदाहरण के लिए, टेट्राहेड्रल डेयरी पैकेज टेट्रा पाक का आविष्कार किया गया था, और एरिक वालनबर्ग द्वारा आविष्कार किया गया था और जापानी की पूरी पीढ़ी की उपस्थिति से काफी हद तक प्रभावित हुआ था, 1 9 70 के दशक में बड़ा हुआ, क्योंकि दूध का हिस्सा बनाया गया था राष्ट्रीय आहार का। मानक परिवहन कंटेनर - कम प्रौद्योगिकियों के क्षेत्र से नवाचार - न केवल समुद्री कार्गो जहाजों को बदल दिया, बल्कि उन डॉकों को भी बदल दिया जहां उन्होंने अनलोड किया, और बंदरगाह शहरों, और इसलिए पूरी दुनिया। कंटेनरों के लिए, उन्हें अधिक क्षमता और विशाल खुले हवा के डॉक्स के लिए जहाजों की आवश्यकता थी। नतीजतन, लंदन के शहरी विशेषता में थम डॉक्स बंद कर दिए गए थे, और बीस वर्षों में एक नया व्यवसाय जिला करारी घाट था। बॉलपॉइंट कलम, जिसे अंग्रेजों को अक्सर अपने आविष्कारक हंगेरियन लोसो बिरो के नाम से बिरो कहा जाता है, - निश्चित रूप से, काम, बिल्कुल अज्ञात नहीं है, लेकिन यह आर्थिक रूप से और प्रभावी ढंग से प्राप्त करने के रूप में एक सरल, लेकिन उपयोगी अनुमान से उत्पन्न होता है कागज पर एक समान स्याही।

उन चीजों में तैयार करने का विचार जो इतने परिचित हैं कि हम अब उन्हें नोटिस नहीं करते हैं, डिजाइन की वास्तविक ड्राइविंग बल के बारे में जागरूकता के लिए एक तरीका खोजने में मदद करता है। यह दृष्टिकोण एक शानदार व्यक्तित्व और कमांड प्रयासों से उत्पादन की निर्भरता के बीच, क्रमिक सुधार की दृष्टि और धीरे-धीरे सुधार की वास्तविकता के बीच विरोधाभास को हल करने में सक्षम है।

न ही अंग्रेजी पिन में, न ही स्टेशनरी क्लच में कोई शैली नहीं है, न ही एलोसिएशन; वे एक नौसेना नोड की तरह सरल और सार्वभौमिक हैं। पहली नज़र में कॉपीराइट डिज़ाइन के एक मज़ेदार आत्म-प्रेम के साथ मामूली अज्ञात डिजाइन उत्पादों की तुलना हमें सिखाती है कि डिजाइनर-सितारों की उपस्थिति या गतिविधियों में डिजाइन को समाप्त नहीं किया गया है। लेकिन, पवित्रता की भावना के बावजूद, जो हमें तत्काल और अज्ञात की प्रामाणिकता का कारण बनता है, जितना अधिक ध्यान देने योग्य हम इस गुमनाम को देखते हैं, उतना ही मुश्किल यह सवाल का जवाब देना पड़ता है कि वास्तव में, यह है। नामांकन को स्वचालित पत्र की तरह कुछ, समस्याओं को हल करने के लिए व्यावहारिक दृष्टिकोण का अपरिहार्य परिणाम - एक प्रकार का कार्यवाद। लेकिन एक अज्ञात डिजाइन अभी भी एक विशेष व्यक्ति का परिणाम है जो विशिष्ट निर्णय लेता है। जिपर तक क्या है, यह समय के बाहर डिजाइन के रूप में माना जाता है। कोई भी जहां यह हो सकता है, और वेल्क्रो फास्टनर को बदल दिया, लेकिन सौ से अधिक वर्षों के बाद भी वह अभी भी एक छोटे से चमत्कार की तरह लगती है।

"बी के रूप में बौहौस" पुस्तक से उद्धरण, SAZIS प्रेस पब्लिशिंग, प्रकाशन

आवरण: स्ट्रेल्का प्रेस

पुस्तक "बी बौहौस" बाहर आई। लंदन संग्रहालय के निदेशक डीन सुडज़ेक ने एक पुस्तक बनाई जहां उन्होंने दिखाने की कोशिश की कि समकालीन कला और दुनिया भर में दुनिया को कैसे समझना सीखें। पुस्तक एकत्रण, प्रामाणिकता पर संलग्न, अपूर्णता के मूल्यों और हिचकॉक की फिल्मों के घुसपैठ के विचार के बारे में है। आधुनिक विश्व अवधारणा के लिए प्रत्येक अध्याय महत्वपूर्ण है: बी - बौहौस और ब्लूप्रिंट, ई - एक्सपो, जी - ग्रैंड थेफ्ट ऑटो, के - kaplický, वाई - यूट्यूब। गांव फिल्म के मुखिया से एक अंश प्रकाशित करता है।

एफ - फिल्म / सिनेमा

मैं अभी भी हावर्ड रार्क नामक एक वास्तुकार को पेश कर सकता हूं, लेकिन क्रैकटे को बुलाया जाता है - और यह वसा वाले आदमी का नाम है, जो ब्रायन डेन्हा को ग्रीनुईवी फिल्म "द पेट" द पेट "में खेला जाता है, - मेरी राय में, यह काफी असंबद्ध लगता है। रार्क ने गैरी कूपर द्वारा किया, मेडियोक्र्रे फिल्म किंग वियर्स "स्रोत" के हीरो, ऐने रैंड की पुस्तक पर गोली मार दी, एक राहत मांसपेशियों और एक असमान लालसा के साथ एक आदमी, जो, वेस्ट कार्यकर्ता के पास गया, एक जैकहमर को नुकसान पहुंचाता है और अपने मालिक डोमिनिक फ्रैंकॉन की बेटी को मोटे तौर पर महारत हासिल कर लिया। ब्रायन डेन्हा के संस्करण में क्रैकलाइट पेट के साथ संपन्न होता है, जो सचमुच है - लगभग 130 किलोग्राम जेम्स स्टर्लिंग - आश्रयों पर अपने सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। इन दोनों फिल्मों ने हमेशा मुझे मोहित किया। लेकिन "स्रोत" में मेरे लिए सबसे आकर्षक चरित्र अभी भी रॉर्क नहीं है, यह पीड़ा प्रतिभा है, जिसमें लुई सुलिवान और फ्रैंक लॉयड राइट की विशेषताओं को मिश्रित किया गया था, हालांकि आर्किटेक्ट को गर्मजोशी के साथ अनजान नहीं होना मुश्किल है, जो बल्कि होगा निर्माण स्थल लें और वहां सबकुछ वितरित करता है, यह इस बात से सहमत होगा कि किसी को स्काई टॉवर में निर्देशित करने वाली सरासर दीवारों पर इतनी छोटी सजावटी खंडहर नहीं है। आप ऐसे वास्तुकार को किराए पर नहीं लेना चाहते हैं, लेकिन वह ध्यान देने योग्य है। वास्तव में "स्रोत" ने मुझे इस तथ्य पर विजय प्राप्त की कि मुख्य खलनायक की भूमिका में एक वास्तुशिल्प आलोचना दिखाई देती है। रोइंग बास्टर्ड नामित एल्सवर्थ मॉन्कटन तुकु को यहां समाचार पत्र के मालिक का एक खतरनाक दुश्मन दिखाया गया है, जिसमें वह स्वयं काम करता है: वह इसे स्टार स्तंभकार और रैम पाठकों को रोरी के लिए लड़ता है। ओह, अगर यह जीवन में ऐसा था!

क्रैकलाइट, यहां तक \u200b\u200bकि हावर्ड रोरी की धमकी देने वाली मर्दाना नहीं था, मुझे कम से कम नहीं किया, क्योंकि उसने सबसे खराब भाग्य की एक भयानक चेतावनी के रूप में कार्य किया, जो क्यूरेटर की प्रतीक्षा कर सकता है। मैंने उसे उसके बारे में देखा, जब क्रेन की तरह, उन्होंने इटली में वास्तुशिल्प प्रदर्शनी का निरीक्षण किया। उन्होंने रोम में एटियेन-लुइस बुल के काम पर प्रदर्शनी तैयार की, मैं वेनिस आर्किटेक्चरल बिएननेल हूं। मैंने अपने काम के साथ बेहतर तरीके से कॉपी किया, क्योंकि मैं अभी भी कम से कम बिकाहेल नहीं था और अपनी वास्तुशिल्प नीति के पानी के नीचे प्रवाह की विनाश के लिए जाना जाता है। "लैगून लोगों से सावधान रहें," रेन्ज़ो पियानो ने मुझे कहा। - सूर्य शीर्ष पर चमकता है, लेकिन पानी के नीचे वे काटते हैं। "

स्क्रीन पर और फिल्म और वास्तुकला से परे सतही और गहरे दोनों, रिश्तों का एक लंबा इतिहास है। ब्रैड पिट फ्रैंक गेरी की कार्यशाला में लगातार अतिथि बनने से पहले आधे शताब्दी के लिए और न्यू ऑरलियन्स में एक पर्यावरण अनुकूल और सस्ते आवास का निर्माण शुरू किया, अल्फ्रेड हिचकॉक पहले से ही वास्तुकला का शौक था। उसने उसे हटा दिया, उसने उसका आविष्कार किया, उसने उसे उसके बारे में सोचने के लिए मजबूर किया। फिल्म "उत्तर-पश्चिम के माध्यम से उत्तर-पश्चिम के माध्यम से", जिसे मैं असीम रूप से संशोधित कर सकता हूं, आर्किटेक्चर पूर्ण है, सोला बास के शीर्षक से शुरू होता है, जो पहले एक अमूर्त ग्रिड प्रतीत होता है, और उसके बाद एक ग्लास मुखौटा में बदल जाता है आर्किटेक्ट वैलेस हैरिसन द्वारा मैनहट्टन में निर्मित संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय। ओन फोयर के हिचकोकोव संस्करण को हॉलीवुड स्टूडियो में बनाया गया था और निकटतम राहत पर बहुत याद दिलाता है कि हदीद जैच आज डिजाइन कर रहा है (वह मानती है कि यह इस फिल्म को कमजोरी को खिलाती है)। बाद में फ्रेम में एक वैन दम्मा हाउस है, जो कथित रूप से उत्तरी डकोटा में स्थित है, - यह फ्रैंक लॉयड राइट के काम के काम के असली घरों से अधिक दिखता है, हालांकि वास्तव में यह हिचकोक द्वारा निर्मित एक सजावट थी। कई साल पहले कैमिला पैलेट ने हिचकोक आर्किटेक्चर के स्थायी स्वाद पर ध्यान दिया, हालांकि इसका एकमात्र चरित्र, कम से कम इस पेशे से जुड़ा हुआ, औद्योगिक डिजाइनर बन गया, जो ईवा मैरी संत द्वारा खेला गया था। सबसे छोटे विवरणों में हिचकॉक सिनेमा में वास्तुकला स्टीफन जैकब्स की वास्तुशिल्प आलोचना द्वारा दस्तावेज की गई है। वह दृश्यों के पीछे एक फ्रेम, अपनी फिल्मों में प्रमुख अंदरूनी हिस्सों का अध्ययन किया और इन अध्ययनों के आधार पर प्रत्येक सदन की योजना तैयार की। परिणाम जैकब्स द्वारा "द गलत होम: आर्किटेक्चर अल्फ्रेड हिचकोका" में प्रकाशित किए गए थे। जैकब्स विधि आपको उस बिंदु को निर्धारित करने की अनुमति देती है जिसमें भौतिक वास्तविकता काल्पनिक की दुनिया के साथ छेड़छाड़ करती है, और यह दर्शाती है कि अंतरिक्ष की बातचीत कितनी अप्रत्याशित है जो केवल सिनेमा में मौजूद हो सकती है, और अधिक सामग्री खंड जो वास्तुकला के माध्यम से लागू की जा सकती हैं।

एक झुकाव अर्धचालक के साथ फ्रेम के लिए धन्यवाद, हम जानते हैं कि हाउस मैदा-वैले के लंदन जिले में कैसा दिखता है, जहां फिल्म "एक हत्या की स्थिति में," एम "टाइप करें। जैकब्स के चित्रों से पता चलता है कि सामान्य आयताकार अंतरिक्ष - अर्थात्, यह सिनेमा कक्ष लेंस के माध्यम से दिखता है - इसे वास्तव में पीछे के मुखौटा में विस्तारित इमारत में अंकित किया जाना चाहिए, जिसे हिचकोक ने बाहरी फ्रेम के लिए चुना था। आर्किटेक्चर के प्रदर्शन के दो रूपों को एक स्थानिक अनुभव के रूप में क्या मतलब है, लेकिन विभिन्न भौतिक विशेषताओं की आवश्यकता है।

सिनेमा और वास्तुकला बांधता है और कुछ और रहने लायक है। सबक दोनों के साथ अंतर्मुखी और बहिर्मुखी के गुणों की आवश्यकता होती है। एक फिल्म बनाने या घर बनाने के लिए, रचनात्मक प्रेरणा महत्वपूर्ण है, लेकिन धन को आकर्षित करने के लिए, आपको एक व्यापारिक पकड़ की आवश्यकता है; अंत में, एक मजबूत व्यक्तित्व होना जरूरी है, जो एक निर्माण या शूटिंग क्षेत्र पर खड़ा है, संदिग्ध काम, अभिनेताओं और फिल्म चालक दल के साथ अपनी इच्छा लागू करने में सक्षम हो।

बच्चों के खिलौने में परमाणु विस्फोट को चित्रित क्यों करें।

प्रकाशन घर में स्ट्रेल्का प्रेस - एक और नया उत्पाद। यह आधुनिक दुनिया के लिए एक गाइड है: इसके विचारों और प्रतीकों के अनुसार, कला और सामूहिक मांग के सामान, आविष्कारों के सामान, जिसके बिना जीवन और परियोजनाओं को सबमिट करना असंभव है जो अनियंत्रित रहते हैं। पुस्तक को वर्णमाला के सिद्धांत पर अध्याय पर विभाजित किया गया है: एक अक्षर एक बात या घटना है। "जैसे बोहौस" - रूसी में लंदन संग्रहालय डिजाइन के निदेशक की दूसरी पुस्तक, पहला "" था।

स्ट्रेल्का पत्रिका ने एक अंश चुना जिसमें सैज़िस गंभीर रूप से टोनी डाना और रबी फियोना के काम की जांच करता है सट्टा डिजाइन के संस्थापक हैं। वैसे, उनकी पुस्तक रूसी में है।

सी महत्वपूर्ण डिजाइन / महत्वपूर्ण डिजाइन

स्पर्श करने के लिए सफेद मोक्रोम पुफ टोनी डाना और रबी फियोना एक मुलायम खिलौने के रूप में निर्दोष लगते हैं, जो कि एक बच्चा, दुःस्वप्न से जागृत हो जाता है, फिर से शांत हो जाता है और फिर से सो जाता है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि डिजाइनर पालतू जानवर की सबसे आकर्षक विशेषताओं के साथ संपन्न चीज़ के निर्माण के करीब आए। लेकिन एक Pouf के रूप में देखो जैसा कि इसे चाहिए, और आप निर्दोष अर्थ से दूर एक और छुपे हुए स्पष्ट होंगे।

Pouf की रूपरेखा में, मशरूम के आकार के बादल का आकार अचूक है, जो 1 9 50 के वायुमंडलीय परमाणु परीक्षणों के दौरान किए गए चिंता तस्वीरों के पूरे ऐतिहासिक युग के प्रतीक में दिखाई देता है। शीत युद्ध की तेजी से निराशाजनक सेटिंग में, परमाणु आर्मगेडन अपरिहार्य लग रहा था, स्कूल में हर यात्रा या अस्पष्ट की भावना के साथ एक दुकान, लेकिन मजबूत डर लग रहा था। हो सकता है कि आज वह शाम है, जब क्षितिज, पीले सोडियम लालटेन द्वारा प्रकाशित होता है, रेडियोधर्मी भाप और धूल के गर्म बादलों के साथ लॉन्च किया जाएगा? भ्रम की ओर अग्रसर यह सवाल चेतना की परिधि पर लगातार उपस्थित था।

एक वस्तु जिसका केवल गुणवत्ता नीली (कवर) / dunneandraby.co.uk हो रही है

डैन और रैबी ने खुद को एक नाम बनाया, लंदन रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट्स में सिखाए गए डिजाइन। "गले लगाने के लिए परमाणु मशरूम" को इस pouf कहा जाता है - एक गोलार्द्ध गुंबद के आकार की सीट है; इसके तहत, एक पतली पैर पर लगाया गया, एक दूसरा डिस्क एक ताज या स्कर्ट जैसा दिखता है। भौतिकविद इसे एक संघनन अंगूठी कहते हैं। विलियम बटलर येट्स, जो 1 9 16 के डबलिन ईस्टर के ऊपर की कविता में कविता में हैं, वहां "बोर्न भयानक सुंदरता" शब्द बेहतर होंगे। पीयूएफ कई संस्करणों में उत्पादित किया गया था - विभिन्न रंग, विभिन्न आकार और विभिन्न कपड़े से।

वे आश्वासन देते हैं कि इस डिजाइन पर उनके काम में, उन्हें विभिन्न प्रकार के फोबिया का मुकाबला करने के चिकित्सा तरीकों से पीछे हट गए थे, जहां मरीजों को डर से छुटकारा पाता है, उन्हें सीमित, सहनशील खुराक संचार में सांप या मकड़ियों, हवाई उड़ानों आदि के साथ पेशकश करता है

इस बात को विभिन्न तरीकों से समझा जा सकता है। नाम के बावजूद, इसे शब्दहीन फर्नीचर का एक और विषय माना जा सकता है - एक पीओयूएफ जिसे सुविधा, उपस्थिति और कीमतों के मानदंडों के आधार पर अन्य सभी पफों की तुलना की आवश्यकता है। यह बेहद अप्रिय किट्च का नमूना भी देख सकता है - जैसे कि मंककोव्स्की "क्रीक" से inflatable आंकड़े, जो एक आधुनिक स्मारिका में एक आधुनिक त्रासदी को बदलने का प्रयास करता है।

या हो सकता है कि यह उन लोगों में से एक है जो हाल ही में काम कर रहे हैं जो डिजाइन की तरह दिखते हैं, लेकिन उन्हें कला के रूप में माना जाने की आवश्यकता होती है? या यह दाना और रब्बी शब्द पर विश्वास करने लायक है, जो कहते हैं कि "गले लगाने के लिए परमाणु मशरूम" उन लोगों के लिए बनाया गया था जो परमाणु विघटन से डरते हैं "? वे आश्वासन देते हैं कि इस डिजाइन पर काम में, उन्हें विभिन्न प्रकार के फोबिया का मुकाबला करने के चिकित्सकीय तरीकों से पीछे हट गया, जहां मरीजों को डर से छुटकारा पाता है, उन्हें सीमित, सहनशील खुराक संचार में सांप या मकड़ियों, हवाई उड़ानों आदि के साथ प्रदान करता है।

Hugable परमाणु मशरूम / dunneandraby.co.uk

पुफास अधिक और छोटे होते हैं: "एक" परमाणु मशरूम "खरीदकर, आपको उस आकार का चयन करना चाहिए जो आपके डर से मेल खाता हो।" यह इस और रैबी द्वारा बनाई गई कई वस्तुओं में से एक है "परेशान समय में रहने वाले एक नाजुक मनोविज्ञान वाले लोगों के लिए डिजाइन" के उदाहरण के रूप में। वे स्वयं इस परियोजना का वर्णन इस तरह करते हैं:

हमने तर्कहीन पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन एलियंस या परमाणु विनाश के अपहरण के डर की तरह असली डर। उन्हें अनदेखा करने का निर्णय लेना, अधिकांश डिजाइनरों की तरह, लेकिन परावर्तक के स्तर तक भी नहीं बढ़ने के लिए, हमने इन फोबियास पर प्रतिक्रिया व्यक्त की जैसे कि वे पूरी तरह से उचित थे, और उन चीजों को बनाए गए थे जो उनके मालिकों का समर्थन कर सकते थे।

लेकिन Pouf के अर्थ के लिए, यह उसी हद तक संदर्भित करता है कि रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट्स में अपने पाठ्यक्रम पर डाना और रबी के छात्रों को विशिष्ट रोगियों को प्रत्यारोपण के लिए आनुवंशिक रूप से अनुकूलित सौहार्दपूर्ण वाल्व प्राप्त करने के लिए सूअर बनाने के लिए तैयार किया गया था, वास्तव में आचरण करने जा रहे थे सर्जिकल परिचालन या पशुपालन में संलग्न होना। एक चर्चा को उत्तेजित करें - यही उनका असली उद्देश्य था। टोन की सभी गंभीरता के साथ, डुन और रबी इस तथ्य पर भरोसा नहीं करते हैं कि उनके पाउफ वास्तव में एक व्यक्ति को बढ़ी हुई चिंता के साथ ठीक कर सकते हैं। मुझे यकीन नहीं है कि वे इसे पसंद करेंगे, भले ही इलाज उनकी शक्ति में था। परमाणु युद्ध में मानव जाति का विनाश, साथ ही साथ कई अन्य चीजें - पृथ्वी के विनाशकारी ओवरपॉपुलेशन से पहले जलवायु परिवर्तनों से, वास्तव में डर है। डर उन सभी खतरों के प्रकटीकरण के लिए पूरी तरह से तर्कसंगत प्रतिक्रिया है जिसके साथ हम सामना करते हैं।

स्वायत्त होटल इकाइयों / dunneandraby.co.uk

डैन और रैबी एक संकुचित लक्ष्य का पीछा करते हैं। वे आशा करते हैं कि उनका काम हमें एक नए तरीके से डिजाइन को देखेगा। वे चाहते हैं कि हम यह समझें कि उपभोक्ता वासना के डिजाइन के लिए डिजाइन सतह आशावाद से थक नहीं है। अधिकारियों को सूअरों के प्रजनन के लिए एक परियोजना हमारे अपने अस्तित्व की कीमत का सवाल थी - आखिरकार, एक जीवित बलिदान किया गया था, जिसका जीनोम अब आंशिक रूप से हमारे साथ हुआ था। रोगी को हृदय वाल्व प्राप्त होता है और इस प्रकार जीवन को बरकरार रखा जाता है, लेकिन यह केवल एक सुअर के जीवन की कीमत के लिए होता है, जिसका कण अपने नए में मौजूद रहता है, अब कुशल मालिक का थोड़ा सा है। छात्र एक वस्तु के साथ आए, जो एक छोर से एक घूंघट था, और दूसरे के साथ - एक डाइनिंग टेबल; एक जानवर और मनुष्य की ऐसी बैठक आयोजित करने के बाद, उन्होंने अपने करीबी परस्पर निर्भरता को चिह्नित किया, अपने संबंधों को उनके संबंधों को संक्षेप में उजागर किया और दर्शकों को इस लेनदेन की प्रकृति पर प्रतिबिंबित करने की पेशकश की। यह परियोजना मशरूम Pouf की तुलना में अधिक आश्वस्त साबित हुई।

"आमतौर पर डिजाइन उन चीजों के उत्पादन में लगी हुई है जो हमारे आत्म-सम्मान को बढ़ाते हैं; वह हमें आश्वस्त करता है कि हम वास्तव में हमारे मुकाबले स्मार्ट, अमीर, अधिक काफी या छोटे हैं "

डाना और रब्बी के कार्यों का उद्देश्य उनके सामान्य अर्थ में एक डिजाइन के रूप में माना जाता है। ये व्यावहारिक प्रस्ताव नहीं हैं और वास्तविक वस्तुओं की परियोजनाएं नहीं हैं। इसके बजाय, वे उस अधिक कठिन डिजाइन किस्मों से संबंधित हैं, जिन्हें डिजाइन के उद्देश्य के बारे में पूछा जाता है। पारंपरिक समझ में डिजाइन रचनात्मक है, लेकिन डन और रबी ने इसमें महत्वपूर्ण अर्थ निवेश किया है। मुख्यधारा की समस्याएं हल करती हैं - उनकी पहचान से एक महत्वपूर्ण डिजाइन का पता लगाया जाता है। डिजाइन, जो बाजार की सेवा करना चाहता है, उत्तर की तलाश में है, और डैन और रब्बी डिज़ाइन को एक विधि के रूप में उपयोग करते हैं जो आपको प्रश्नों को तैयार करने की अनुमति देता है।

मशरूम Pouf क्या सवाल करते हैं? धारणा अधिक आश्वस्त है कि यह हमें यह जानने के लिए आमंत्रित करता है कि डिजाइन हमारी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं में हेरफेर कैसे करता है। "आमतौर पर डिजाइन उन चीजों के उत्पादन में लगी हुई है जो हमारे आत्म-सम्मान को बढ़ाते हैं; वह हमें आश्वस्त करता है कि हम वास्तव में स्मार्ट, अमीर, अधिक महत्वपूर्ण या छोटे हैं, हम वास्तव में हैं, "डुन और रबी कहते हैं। मशरूम Pouf अपने उदास पॉल पर पौलुस इस घटना के riduculum को प्रकट करता है। पीयूएफ विघटित विवाह को बचाने के लिए एक नए रसोई हेडसेट से अधिक परमाणु विनाश के डर से निपटने में मदद कर सकता है।

बाजार के दृष्टिकोण से, डिजाइन उत्पादन से संबंधित कुछ है, न कि चर्चा के साथ। पारंपरिक डिजाइन नवाचार चाहता है - डैन और रब्बी उत्तेजना चाहते हैं। उन्हें एक ही शब्दों के साथ उपयोग करके, वे डिजाइन अवधारणाओं में रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन एक वैचारिक डिजाइन। उनके लिए डिजाइन वैज्ञानिक नहीं है, लेकिन सामाजिक कथा। वे नहीं चाहते कि डिजाइन चीजों को चीजों को खरीदने के लिए प्रोत्साहित करे - वे चाहते हैं कि वह सोचने के लिए प्रोत्साहित करे; डिजाइन प्रक्रिया लेखन के विचार से कम में रुचि रखती है। वे कहते हैं कि वे क्या करते हैं, महत्वपूर्ण डिजाइन।

इस विचार में कि डिजाइन महत्वपूर्ण हो सकता है और सबसे अधिक औद्योगिक प्रणाली के सवाल पर रखा जा सकता है, जो कि सबसे पहले, कुछ विकृति को जन्म दिया। यह महत्वपूर्ण निर्माण या महत्वपूर्ण दंत चिकित्सा के रूप में अविश्वसनीय लगता है। फिर भी, महत्वपूर्ण डिजाइन लगभग औद्योगिक डिजाइन के साथ पैदा हुआ था, और उनकी कहानी को कम से कम विलियम मॉरिस के समय से गिना जा सकता है।

डिजाइन और औद्योगिकीकरण - पूरी तरह से समानार्थी शब्द नहीं। औद्योगिक क्रांति से पहले, बड़े पैमाने पर उत्पादन फॉर्म थे, जहां डिजाइन बिल्कुल जरूरी था - उदाहरण के लिए, सिक्कों और अम्फर्स के निर्माण में, जो लोग हजारों साल पहले लगे थे। लेकिन यह ठीक से XIX सेंचुरी कारखानों है, जहां इस शब्द की आधुनिक समझ में आवश्यक डिजाइन, एक नई सार्वजनिक कक्षा, एक औद्योगिक सर्वहारा का निर्माण, ग्रामीण समुदाय से बच निकला और शहरी झोपड़ियों में कठोर। सामाजिक आलोचकों को डर था कि उनकी आंखों में औद्योगिक शहरों में कारखाने श्रम और जीवन भगवान का अपमान था। संस्कृति से आलोचकों की ड्यूटी द्वारा आलोचना की गई थी, इस तथ्य का आधार घृणा कि उन्हें मशीन के नष्ट शिल्प कौशल द्वारा उत्पादित किया गया था। विलियम मॉरिस ने सब कुछ बिल्कुल खारिज कर दिया। वह क्रांतिकारी परिवर्तन चाहता था - और सुंदर वॉलपेपर बनाएँ।

औद्योगिक प्रणाली के कई आलोचकों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मॉरिस को इसकी लचीलापन और वाक्प्रचार के साथ हाइलाइट किया गया था। उन्होंने बड़े पैमाने पर उत्पादन और नैतिक खालीपन का विरोध किया, जो कि उनकी राय में, निष्कर्ष निकाला गया। लेकिन, विरोधाभासी रूप से, उन्हें आधुनिकता के रचनाकारों में से एक माना जाता है। निकोलस पेवज़नर की पुस्तक में "आधुनिक डिजाइन के अग्रदूत: विलियम मॉरिस से वाल्टर ग्रोपियस तक" मॉरिस को एक महत्वपूर्ण आकृति के रूप में वर्णित किया गया है जो आधुनिकतावादी डिजाइन के विकास को प्रभावित करता है, जो कम से कम भाग में - लेखक की इच्छा से समझाया गया है आधुनिकतावाद को अपने ब्रिटिश दर्शकों के लिए अधिक वंचित बनाओ, इसे स्थानीय उत्पाद के रूप में प्रस्तुत करते हुए, जर्मन और डच नामों की उबाऊ सूची नहीं।

मॉरिस एंड कंपनी असबाबवाला फर्नीचर कैटलॉग (सी। 1 9 12)

शायद यह ठीक है जिससे मॉरिस की विरासत की गलत समझ हुई थी। इसमें, उन्होंने क्लासिक आधुनिकतावादी भावना में व्यावहारिक प्रस्तावों का एक सेट देखा, और, इस पूर्व शर्त के आधार पर, उन्होंने उन्हें एक फैला हुआ हार घोषित कर दिया। मॉरिस ने सपना देखा कि डिजाइन कुछ गुणवत्ता के योग्य जनता सुनिश्चित करता है। लेकिन, औद्योगिकीकरण से इनकार करते हुए, वह इन चीजों को उस कीमत के लिए तैयार करने में असमर्थ था जो जनता बर्दाश्त कर सकता था। मॉरिस की विरासत के महत्वपूर्ण सार को खोना - प्रश्न पूछने की उनकी इच्छा, और निर्णय लेने की इच्छा नहीं है, इसमें डिजाइनर को पहचानना मुश्किल है, जो भविष्य में देखा गया है। लेकिन यदि आप अपने फर्नीचर को इस अर्थ में महत्वपूर्ण डिजाइन के एक उत्पाद के रूप में समझते हैं कि डैन और रबी ने इस अवधारणा में निवेश किया है, - समाज में डिजाइन के मुद्दे के रूप में, निर्माता और उपयोगकर्ता के बीच संबंधों के बारे में, - उनकी विरासत होगी कुछ भी हो, लेकिन हार से नहीं।

मॉरिस ने पूर्व-औद्योगिक रोजमर्रा की संरचना को देखा जबकि अन्य लोग आधुनिकता की बाहों में आसानी से rummaged; इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, मशीनों के लिए उनकी अवमानना \u200b\u200bपूरी तरह अनुचित लग रही थी। वह चीजों का उत्पादन करना चाहता था कि किसके लिए कौशल की आवश्यकता होगी, और औद्योगिक दुनिया ने खातों के साथ कौशल को लिखा था। वह चाहता था कि आर्टिसन अपने काम का आनंद लें, क्योंकि वह मानती थी कि काम खुद में महान था, और चूंकि उसने उच्चतम सौंदर्य उपलब्धियों का मार्ग देखा। और वह भी सामान्य लोगों को अपने घरों को सामानों के योग्य भरना चाहता था।

बेशक, उनकी स्थिति बेहद विरोधाभासी थी। हस्तशिल्प कार्य का उत्पाद बहुत महंगा था ताकि मजदूर वर्ग इसे बर्दाश्त कर सके। मॉरिस ग्राहक केवल अमीर लोग थे, और आकांक्षाओं के इस तरह के विसंगति और मामलों की वास्तविक स्थिति मॉरिस के लिए असहनीय हो गई।

एक बार, जब मॉरिस ने सर लोइटियाना बेला के घर में अंदरूनी बने, तो उसने उसे सुना, "कुछ उत्साहित चिल्लाता है और कमरे के चारों ओर चलता है।" बेल को पता चला कि क्या कोई फर्क नहीं पड़ता कि मॉरिस, उसके सामने प्रकट हुए, "एक जंगली जानवर की तरह, उत्तर दिया:" यह केवल ऐसा हुआ कि मैं अपने जीवन को पोर्क लक्जरी अमीर "के भोग के लिए बिताता हूं।" साथ ही, मॉरिस ने अपनी बुनाई कार्यशालाओं में बाल श्रम का उपयोग करने में चोट नहीं पहुंची, क्योंकि बच्चे की उंगलियों को ठीक काम से बेहतर सामना करना पड़ा। यहां विरोधाभास लगभग हड़ताली है, जैसा कि मॉरिस के पीड़ितों के तथ्य से है कि कार्रवाई की स्वतंत्रता खनन कंपनियों के शेयरों में पैतृक निवेश से आय के लिए बाध्य है।

मॉरिस एंड कंपनी फर्नीचर / फोटो: वोस्टॉक-फोटो

मॉरिस के अनुसार औद्योगिक क्रांति ने लोगों के भारी बहुमत की कमी और अलगाव का नेतृत्व किया। उनके समाजवादी गस्ट वही प्रकृति हैं जो कारों और दास स्थिति के निम्न श्रेणी के उत्पादों के लिए घृणा करते हैं, जिसमें इन कारों ने श्रमिकों को रखा है। मॉरिस एंड कं उन्होंने एक प्रबुद्ध सर्वहारा के लिए मजबूत, अच्छी गुणवत्ता वाली चीजों का उत्पादन करने और अत्यधिक सजावट के हानिकारक प्रभावों के लिए काउंटरवेट बनाने के लिए स्थापित किया, हाल ही में दिखाई देने वाले कारखानों में बॉय खिलना।

"हमारे फर्नीचर, उन्होंने लिखा," सभ्य नागरिकों के लिए प्रस्तुत किया जाना चाहिए। " यह शिल्प में और डिजाइनर शर्तों में विश्वसनीय और अच्छी तरह से किया जाना चाहिए। इसमें कुछ अनावश्यक, बदसूरत या हास्यास्पद नहीं होना चाहिए, इसमें भी सुंदरता नहीं होनी चाहिए - ताकि सुंदरता थक गई न हो। "

मिखेल ट्रुना फैक्टरी कुर्सियां \u200b\u200b/ फोटो: istockphoto.com

औद्योगिक उत्पादन ने चीजों को उपलब्ध कराने के लिए संभव बना दिया जो शिल्प के तरीके प्रदान नहीं कर सके। मॉरिस ने माइकल सिंक के चार साल बाद अपना काम खोला, जो उनका पूरा विपरीत था, अपना पहला फर्नीचर कारखाना बनाया। यह ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के बाहरी इलाके में भूरे रंग के शहर के बगल में स्थित था, एक सुविधाजनक पड़ोस में लकड़ी और अयोग्य, लेकिन सस्ते श्रम के साथ एक सुविधाजनक पड़ोस में। 1 9 14 की शुरुआत तक, 1871 वें सिंक में मृतक की कंपनी ने सात मिलियन कुर्सियां \u200b\u200b"मॉडल नं। 14" - armrests के बिना, झुकाव लकड़ी और रीड अनुक्रम के पीछे के साथ किया। मॉरिस एंड कं शायद ही कभी कई दर्जन से अधिक प्रतियां जारी की गई और पूरी तरह से अपने संस्थापक से बच गए।

"बेशक, औद्योगिक डिजाइन के बजाय, अधिक हानिकारक व्यवसाय हैं, लेकिन वे काफी हैं"

सूर्यों को उत्पादन प्रक्रिया से कौशल के बहिष्कार पर निर्भर करता है, आर्टिसन का विकलांगता असेंबली के विभिन्न वर्गों के ऑपरेटर की स्थिति में। कुर्सियों डूबते हुए सुंदर, सुरुचिपूर्ण और सस्ते थे; जिस तरह से वे बनाते हैं, उनके आकर्षण में कोई भूमिका नहीं निभाई। मॉरिस की कार्यशालाओं ने उन चीजों के सीमित बैच किए जो हमेशा सड़कों थे और हमेशा सुंदर नहीं होते हैं।

सभी वर्षों के लिए मैंने पत्रकारिता में काम किया, अधिकांश पत्र - और सबसे अधिक क्रोधित - मुझे मैककार्थी द्वारा लिखित मॉरिस की प्रभावशाली जीवनी की मेरी समीक्षा के प्रकाशन के बाद प्राप्त हुआ। कामकाजी परिकल्पना के क्रम में, मैंने बताया कि मॉरिस की नफरत शहरों, कारों और उनके सभी डेरिवेटिव्स, जो अपने भविष्यवाणियों के उपन्यास "टू लीड टू हेयर" में व्यक्त की गई थी, जिसने एक अराजकतावादी और ब्यूकोलिक यूटोपिया प्रस्तुत किया, उत्सुकता से जवाब दिया गया फर्श का निष्कासन तब नोम पेन्ह के निवासियों। उत्साह के साथ वर्णित खाली लंदन मॉरिस: संसदीय वर्ग एक संवहनी गुच्छा में बदल गया, जिस पर हवा पैसे के बिलों को प्रशस्त करेगी। मैं, निश्चित रूप से, मास हत्यारों को मॉरिस की बराबरी नहीं करना चाहता था, लेकिन आधुनिक शहरों को अस्वीकार करने में नफरत से कुछ था कि लाल खमर्स को शहरी अभिजात वर्ग के लिए खिलाया गया था। वर्षों से मैंने देखा कि मैं मॉरिस को अधिक सहिष्णु इलाज करना शुरू कर देता हूं। मॉरिस द्वारा निर्मित "रेड हाउस" की खोज में दुखी, लंदन के दक्षिणपूर्व उपनगर (लंदन के दक्षिणपूर्व उपनगर) के बीच स्टोन, पहली शादी की पूर्व संध्या पर खुद के लिए एक "रेड हाउस" की तलाश में, असंभव है कि उसने जो किया उसके द्वारा छूना असंभव नहीं है। एक बार यह बगीचे था, केंट पहाड़ियों के पैर तक फैला हुआ। आज, सद्भावना सड़कों और एक ही प्रकार के घरों के ठोस टेरेस को छोड़कर कुछ भी नहीं है - व्यावहारिक व्यवहार्यता और आसंजन के आधार पर बर्बर आर्थिक प्रणाली के उदास खंडहर। क्षेत्र में, आप कुछ भी उत्साहजनक नहीं होंगे, जब तक कि आप एक लाल ईंट की शचेरीबेटी दीवार पर बेंत नहीं करेंगे, जिसके पीछे मॉरिस के स्वामित्व वाले घर छिपाए गए थे। और इस समय आप समझते हैं कि मॉरिस ने उस जीवन की छवि की पेशकश की, और यह नहीं है कि यह क्या है। हमारे पास एक हड़ताली प्रयोग है जो एक हड़ताली व्यक्ति द्वारा किया जाता है, जिसने न तो समय या पैसा नहीं देखा कि आवास कैसे बनना है। रेड हाउस असबाबदार त्रुटियों को छूता है। फिलिप वेब, जिन्होंने इसे अपने दोस्त के लिए डिजाइन किया, लिखा, कई साल बाद लिखा कि जब तक वह चालीस वर्ष का नहीं था तब तक किसी भी वास्तुकार को निर्माण करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। मॉरिस वेब के लिए घर अड़सवीं और खुद को मान्यता प्राप्त है कि यह गलत तरीके से उसे सूर्य के सापेक्ष स्थित था। लेकिन यह इमारत एक घोषणापत्र थी, और उसका प्रभाव बहुत बड़ा था। तो यह खड़ा है, अपने आस-पास के लिए एक म्यूट अपमान की सेवा करता है और याद दिलाता है कि वास्तुकला का गहरा सार अपने आशावाद में होना चाहिए।

मॉरिस फर्नीचर एक राजनीतिक बयान था, लेकिन उस समय केवल कुछ ही समझ गए कि राजनीतिक अर्थ उन्होंने उसमें निवेश करने की कोशिश की। अंत में, राजनीति के बारे में फर्नीचर क्या हो सकता है? घोषणापत्र, सार्वजनिक भाषण, सड़क विरोध, एक राजनीतिक दल का निर्माण एक और मामला है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अंत में मॉरिस यह सब कुछ लेगा, डिजाइन और उद्यमिता पर अधिक ध्यान देना।

यह विचार कि डिजाइन न केवल भी हो सकता है, बल्कि खुद की आलोचना भी करनी चाहिए, इसकी प्रासंगिकता नहीं खोती है। ऑस्ट्रियाई ऑस्ट्रियाई के क्रिटिक विक्टर पापापन ने अपनी पुस्तक "रियल वर्ल्ड फॉर द रीयल वर्ल्ड" से एक जोरदार बयान से शुरू किया: "बेशक, औद्योगिक डिजाइन के बजाय, अधिक हानिकारक व्यवसाय हैं, लेकिन वे काफी हैं" (बाद में आरयू) । GM। Seversk)। थोड़ा आगे वह लिखता है:

सभी नए प्रकार के कचरा, कूड़ेदान और कुचल परिदृश्य बनाना, साथ ही साथ सामग्री और प्रौद्योगिकियों के उपयोग की देखभाल करना जो हवा को प्रदूषित करते हैं, जिसे हम सांस लेते हैं, डिजाइनर वास्तव में खतरनाक लोग बन जाते हैं।

पापाप के अनुसार, डिजाइनर को कंपनी के लिए उपयोगी कंपनी पर काम करना चाहिए, और अपने ग्राहकों को अत्यधिक कीमतों पर सामान बेचने में मदद नहीं करना चाहिए जिनके लिए इन उत्पादों की आवश्यकता नहीं है, या जेब से नहीं। पापापेन पर्यावरण आंदोलन का अग्रदूत था - उन्होंने उन स्थानों के लिए रेडियो विकसित किए जहां बिजली की आपूर्ति नहीं है, कच्चे माल और पवन ऊर्जा के रीसाइक्लिंग में रुचि थी।

Papapaneked ने एक antidice में जो कहा गया था, उसे बुलाया गया था, और हालांकि यह सोच सकता है कि यह महत्वपूर्ण डिजाइन के समान कुछ है, क्योंकि डुन और रबी उसे समझते हैं, यहां अंतर काफी महत्वपूर्ण है। पापाप की बहस की गर्मी में, इस तथ्य के लिए पर्याप्त नहीं था कि इसके सार में जोड़ तोड़ और बेईमानी द्वारा डिजाइन की कोई औपचारिक भाषा - उन्होंने डिजाइन और वाणिज्य के बीच लगभग किसी भी संपर्क को अस्वीकार्य माना। डिजाइन और औद्योगिक क्रांति के रक्त संबंधों को देखते हुए, इस तरह की स्थिति अपने आंतरिक विरोधाभासों के कारण विफलता के लिए बर्बाद हो गई थी। पापापेन की किताबें जानबूझकर निष्क्रिय लिखी जाती हैं; उन्होंने अपने छात्रों को दिए गए डिजाइन कार्यों, तीसरे विश्व के देशों की सरकारों में परामर्श गतिविधियों - यह सब हमेशा कम तकनीक, उपयोगितावादी, सीधे, अप्रभावी और लगभग हमेशा लाभ नहीं हुआ था। डैन और रब्बी की भी आलोचना की जाती है, लेकिन वे डिजाइन की औपचारिक भाषा को निपुण करना चाहते हैं, इसे अपनी सेवा पर डाल दें और इसके खिलाफ इसका इस्तेमाल करें। यह दृष्टिकोण पहली बार 1 9 60 के दशक और 1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध में इटली में बनाया गया था, जो नरसंहारवादी समाज के कठिन समय में नहीं था, जो अमीर परिवारों के बच्चे क्रांति के नाम पर पुलिस अधिकारियों को मारते हैं, और प्रकाशक जो लाखों और नौकाओं के मालिक हैं पावर लाइनों को उड़ाने और इस प्रकार पूंजीवाद से निपटने की कोशिश कर रहे हैं। इस तरह के वातावरण में, डिजाइन को उत्पादन, ब्रांड सेवा और मूल्य निर्धारण मुद्दों की आवश्यकताओं से पूरी तरह से शोध गतिविधियों बनने का अवसर मिला। डिजाइनरों ने इस तरह की उबाऊ चीजों में ग्राहक की इच्छाओं, बजट और विपणन रणनीति की इच्छा के रूप में रुचि हासिल की, और अधिक आनंददायक व्यवसाय - सैद्धांतिककरण और आलोचना की।

डाना और रब्बी की रणनीति डिजाइन को अपने छात्रों के लिए एक हार्दिक द्वार के रूप में एक उत्तेजना के रूप में उपयोग करना था, जिन्हें वे सवाल आश्चर्यचकित करने के आदी थे "और क्या होगा ..."।

उत्पादन और विध्वंसक पर डिजाइन को अलग करने से विभिन्न संस्कृतियों में अलग-अलग पता लगाया जाता है। कुछ दूसरों की तुलना में अधिक विचारधारा के लिए बाहर निकले। इटली ने डिजाइनरों को सिस्टम के भीतर औद्योगिक परियोजनाओं पर काम करने का अवसर दिया, साथ ही साथ कुछ अन्वेषण या कट्टरपंथी डिजाइन कहा जाता है और अब यह एक महत्वपूर्ण डिजाइन के रूप में वर्णन करने की अधिक संभावना है। एलेसेंड्रो मेंडिनी और एंड्रिया ब्रैंसी ने इतालवी बुर्जुआ के रहने वाले कमरे के लिए सोफा और कटलरी तैयार की और साथ ही साथ उन चीजों पर काम किया जो बुर्जद स्वाद के नेतृत्व में थे। बड़े इतालवी निर्माता डिजाइनरों को परियोजनाओं को आदेश देने के लिए तैयार थे, पूरी तरह से औद्योगिक पैमाने पर प्रतिकृति के लिए अनुकूलित नहीं थे ताकि अपनी सांस्कृतिक संवेदनशीलता का प्रदर्शन किया जा सके और प्रेस का ध्यान आकर्षित किया जा सके।

1 99 0 के दशक में, 1 99 0 के दशक में इटली की तुलना में अधिक अपरिवर्तनीय विरोधी आयामी था। नीदरलैंड ने अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र बनाए, जो मुख्य रूप से आधुनिक डिजाइन की भाषा के पुनर्निर्माण से विकसित हुए। ब्रिटेन के पारिस्थितिकी तंत्र या, अधिक सावधान रहें, लंदन को डिजाइन करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों में सह-अस्तित्व में काफी मुश्किल थी।

थोड़ा सा महत्वपूर्ण डिजाइन मेरे लिए एक विशेष क्षेत्र जीतने में कामयाब रहा। डिजाइन के संकाय में प्रोफेसरियल पोजिशन, मिलान फर्नीचर मेला के लिए प्रतिष्ठानों के लिए आदेश, निजी संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों के लिए दीर्घाओं के माध्यम से मामूली चीजों की बिक्री - यह सब पर्याप्त मात्रा में था ताकि महत्वपूर्ण डिजाइन संभावित दिशाओं में से एक में बदल सके डिजाइनर करियर।

महत्वपूर्ण डिजाइन उन संग्रहालयों द्वारा मांग में अधिक प्रतीत होता है जो डिजाइन की हमारी समझ बनाने की कोशिश करते हैं, न कि अधिकांश लोग जहां वे तकनीकी और औपचारिक नवाचार के एक शो में लगे हुए हैं। 1 99 5 से 2008 तक समकालीन कला के खरीदे गए न्यूयॉर्क संग्रहालय, अस्सी-चार वस्तुओं जिनके पास ब्रिटिश डिजाइन के प्रति कम से कम एक दूर का दृष्टिकोण है, केवल एक छोटा प्रतिशत इसकी पारंपरिक समझ में एक औद्योगिक डिजाइन है। यह एक करिश्माई कार जगुआर ई-प्रकार, 1 9 4 9 मोटरसाइकिल विन्सेंट ब्लैक छाया, मौल्टन बाइक के साथ-साथ जोनाथन क्विंस के मार्गदर्शन में कई कपपर्टिनोव के काम भी हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कोई भी नहीं, एक उदाहरण पर विचार नहीं करता है ब्रिटिश डिजाइन का। इस सूची में कुछ ऐतिहासिक प्रदर्शन हैं - सभी अद्भुत कुर्सी गेराल्ड ग्रीष्मों में से पहला, चालाक प्लाईवुड के ठोस टुकड़े से बने। शेर का हिस्सा यहां है, हालांकि, उनके छात्रों के साथ डाना और रबी की महत्वपूर्ण सोच के परिणाम - या रॉन अराद के काम, हालांकि, हालांकि वे स्पष्ट दृष्टि के रूप में भिन्न नहीं हैं, के ढांचे में फिट होने से कम दृढ़ता से इनकार नहीं किया गया है डिजाइन के बारे में पारंपरिक विचार।

जगुआर ई-प्रकार / मोमा। Org

इन सभी चीजों को परिसंचरण द्वारा सीमित किया गया है और उनके रचनाकारों की योजना पर मौजूदा राज्य की स्थिति चुनौती दी गई है। तुरंत सवाल उठता है: क्या हमारे पास डिजाइन और एक नए अनुशासन के उद्भव पर पुनर्विचार करने का मामला है - महत्वपूर्ण, या वैचारिक डिजाइन? या क्या यह वास्तविक दुनिया से बातचीत करने के लिए अपने दायित्व से डिजाइन करने से इनकार करने का सवाल है? यदि आप इस दृष्टिकोण को लेते हैं, तो यह पता चला है कि एक आर्थिक और सामाजिक बल के रूप में डिजाइन दृश्य से आता है और संग्रहालयों और नीलामी घरों में आश्रय की तलाश में है।

डाना और रब्बी की रणनीति डिजाइन को अपने छात्रों के लिए एक हार्दिक द्वार के रूप में एक उत्तेजना के रूप में उपयोग करना था, जिन्हें वे सवाल आश्चर्यचकित करने के आदी थे "और क्या होगा ..."। यह डिजाइनरों के लिए एक कॉल था कि असुविधाजनक और दर्दनाक समस्याओं को खारिज न करें, केवल काल्पनिक आविष्कार रूपों से निपटें:

वर्तमान स्थिति के लिए चीजों के डिजाइन से, हमें क्या हो सकता है के लिए चीजों के डिजाइन पर आगे बढ़ने की जरूरत है। हमें विकल्पों के बारे में सोचना चाहिए, अस्तित्व के विभिन्न तरीकों और भौतिक रूप में नए मूल्यों और प्राथमिकताओं को कैसे पहनना चाहिए। उपयोगकर्ता और उपभोक्ता आमतौर पर डिजाइन में संकीर्ण और रूढ़िवादी रूप से समझते हैं, और अंत में हमें औद्योगिक उत्पादों की दुनिया मिलती है, जो किसी व्यक्ति के प्राणी के बारे में सरलीकृत विचारों को दर्शाती है। हम उस डिजाइन के लिए इस तरह के दृष्टिकोण की पेशकश करने का प्रयास करते हैं जो उपभोक्ता की समझ को जटिल अस्तित्व के रूप में समझाए गए उन चीजों की उपस्थिति का कारण बनता है।

समस्या, हालांकि, यह है: डिजाइन के बारे में कितनी बार एक ही प्रश्न हो सकता है, इससे पहले कि वे के जवाब से पहले उन्हें स्पष्ट हो जाए?