काष्ठ वाद्य

बांसुरी

बांसुरी(जर्मन से - तैरना), एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र, ध्वनि उत्पादन की अपनी विधि में - पवन वाद्ययंत्रों में सबसे आदिम। सबसे सरल सीटी से शुरू होने वाली बांसुरी की कई किस्में प्राचीन काल से ज्ञात हैं। दूसरी ओर, आधुनिक बांसुरी सीटी की किस्मों में से एक है, केवल बहुत जटिल है, वाल्व, लीवर से सुसज्जित है और धातु से बनी है।

17वीं शताब्दी में यूरोप में फैल गया अनुदैर्ध्य बांसुरी(अब वे उसे बुलाएंगे रिकॉर्डर, हालाँकि यह थोड़ा अलग उपकरण था) को अनुप्रस्थ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो 18वीं शताब्दी में न केवल एकल बन गया और सामूहिक वाद्ययंत्र, लेकिन ऑर्केस्ट्रा का एक स्थायी सदस्य भी। आधुनिक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी का आविष्कार 19वीं शताब्दी के बीसवें दशक में जर्मन मास्टर बोहेम द्वारा किया गया था, बांसुरी ने अधिक प्रवाह प्राप्त किया, ध्वनि अधिक भेदी, उज्जवल और बहुत प्रभावी हो गई। ऑर्केस्ट्रा के लिए इसकी आवश्यकता थी - ठीक समय पर समय भागा जा रहा हैइसकी संरचना में वृद्धि, सोनोरिटी में वृद्धि।

बेशक, नुकसान के बिना ऐसा करना असंभव था - इस उपकरण ने अपनी चैम्बर ध्वनि, बारोक कोमलता और अंतरंगता का आकर्षण खो दिया। वर्तमान में, बांसुरी के निम्नलिखित प्रकार हैं: छोटा(या पिकोलो), अल्टो(फ्लौटो ऑल्टो) और बास बांसुरी(फ्लौटो बैसो) - उत्तरार्द्ध बहुत दुर्लभ है, केवल कुछ ऑर्केस्ट्रा में पाया जाता है और परिणामस्वरूप, शायद ही कभी कार्यों में उपयोग किया जाता है (बड़ी बांसुरी के प्रेमियों के लिए - http://www.contrabass.com/pages/flutes। एचटीएमएल)। बांसुरी के अधिक दूर के रिश्तेदार अत्यंत असंख्य हैं - से लेकर मुंह बाँसुरी(मुझे तुरंत फिल्म "वन्स अपॉन ए टाइम इन अमेरिका" का विषय याद आ गया) और एक प्रकार के उत्परिवर्ती के साथ समाप्त होता है - जैज़ बांसुरीएक स्लाइड के साथ (ट्रॉम्बोन की तरह, यानी ग्लिसेंडो की संभावना के साथ)।

बांसुरी, अपनी ध्वनि की प्रकृति से, एक हर्षित और हर्षित वाद्य है, लेकिन यह हल्की उदासी को भी चित्रित कर सकती है (" फौन की दोपहर की प्रस्तावना"डेब्यूसी) और अंतहीन उदासी (ब्राह्म्स की चौथी सिम्फनी का समापन) और शानदार क्षण (इसमें कई उदाहरण हैं") जादुई तीर"वेबर)

एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर 2 बांसुरी + पिककोलो होते हैं, हालांकि बड़े कार्यों में उनकी रचना को काफी बढ़ाया जा सकता है (4 बांसुरी, 2 पिककोलो और एक अल्टो बांसुरी तक - कंचेली की 6वीं सिम्फनी)

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क्या आप बांसुरी के लिए शीट संगीत चाहेंगे?

ओबाउ

उह... यह एक अलग बातचीत है

क्या आप ओबो के लिए नोट्स चाहेंगे?

शहनाई

शहनाई(फ्रेंच से शहनाई, बदले में लैट से व्युत्पन्न। क्लारस- स्पष्ट ध्वनि), एक लकड़ी का पवन ईख संगीत वाद्ययंत्र। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्मित।

उन्हें हेडन और मेनहैम स्कूल के संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और जैसे ही वह पवन वादकों के बीच दिखाई दिए, सभी संगीतकारों ने उनके निर्विवाद मूल्य को पहचान लिया। जैसा कि आप जानते हैं, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट ने अपनी बाद की सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध - नंबर 40 सहित) को फिर से जोड़ा पीतल समूहशहनाई (और वैसे, उन्हें लगभग सभी एकल दिए गए)।

शहनाई की रेंज शायद सबसे बड़ी है अभिव्यंजक साधन. उदाहरण के लिए, स्क्रिपियन की प्रारंभिक सिम्फनी में, यह एक भावपूर्ण कैंटिलीना है, जो आनंद और अभिव्यक्ति की शुद्धता से ढका हुआ है। शोस्ताकोविच की सिम्फनी में (उदाहरण के लिए, 8वीं के विकास में) ये व्यंग्यात्मक हरकतें, गुस्से वाली चीखें हैं। रिचर्ड स्ट्रॉस में (में) यूलेंसपीगेले तक") - रंगीन हँसी। यह सभी प्रकार की आकृतियों और विनीत संगतों के लिए एकदम सही है (गुस्ताव महलर द्वारा बहुत प्रिय)। ध्यानपूर्ण गीतों का एक उत्कृष्ट उदाहरण सिल्वेस्ट्रोव की 5 वीं सिम्फनी में पाया जा सकता है।

आधुनिक अभ्यास में, सोप्रानो शहनाई का उपयोग किया जाता है, पिकोलो शहनाई (इतालवी पिकोलो) - ए या ईएस में, अल्टो (तथाकथित बासेट हॉर्न), बास - शहनाई परिवार का एक रंगीन सदस्य, जिसके निचले स्वर एक उत्कृष्ट बास हैं किसी भी पहनावे के लिए (मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, मुझे तुरंत पहले भाग का मध्य याद आ जाता है) सिम्फोनिक नृत्य"राचमानिनोव (वास्तविक ऑडियो सुनें), जहां वह सबसे कम नोट्स तक उतरते हुए एक मखमली पृष्ठभूमि बनाता है)।

शहनाई संसाधन:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
शहनाई - याहू लिंक

सैक्सोफोन

अलगोजा

अलगोजा(इतालवी से fagotto, शाब्दिक रूप से - गाँठ, बंडल) वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र। इसका उदय 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुआ। इसमें सभी वुडविंड्स (3 ऑक्टेव्स से अधिक) की सबसे बड़ी रेंज है। यह कहा जाना चाहिए कि सामान्य तौर पर, एक नियम के रूप में, कम उपकरणों में इस तथ्य के कारण एक बड़ी रेंज होती है कि उनके ओवरटोन इतने ऊंचे नहीं होते हैं, और इसलिए उन्हें निकालना इतना मुश्किल नहीं होता है। बैसून वादक शहनाई के बगल में पवन समूह की दूसरी पंक्ति में बैठते हैं; आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा 2 बैसून का उपयोग करता है।

बड़े निबंधों के लिए यह सामान्य है और कंट्राबैसून- बैसून का एकमात्र व्यापक प्रकार। यह ऑर्केस्ट्रा का सबसे निचला वाद्ययंत्र है (विदेशी डबल बास शहनाई और सैक्सोफोन या ऑर्गन - ऑर्केस्ट्रा का एक चंचल सदस्य की गिनती नहीं)। वह डबल बेस से एक चौथाई नीचे और वीणा से एक सेकंड नीचे नोट्स बजा सकता है। केवल एक कंसर्ट ग्रैंड पियानो ही "गर्व" कर सकता है - इसका सबसे निचला स्वर, लाउपठेका एक रिकार्ड है। सच है, जैसे सौ मीटर की दौड़ में - एक सेकंड के विभाजन के लिए, और संगीतमय - चालू आधा स्वर .

हालाँकि, शायद मैं आर्केस्ट्रा रिकॉर्ड से बहुत प्रभावित हो गया था। ध्वनि क्षमताओं के संदर्भ में, बैसून पवन उपकरणों के बीच अंतिम स्थान पर है - प्रवाह औसत है, गतिशील क्षमताएं औसत हैं, उपयोग की गई छवियों की सीमा भी छोटी है। मूल रूप से ये या तो क्रोधित या आग्रहपूर्ण वाक्यांश हैं जिनमें आमतौर पर ध्वनि का धीमा प्रभाव होता है (सबसे विशिष्ट उदाहरण "दादाजी की छवि है") पेट्या और भेड़िया" प्रोकोफ़िएव), या शोकाकुल स्वर, अक्सर एक उच्च रजिस्टर में (उदाहरण के लिए शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के पहले आंदोलन की पुनरावृत्ति के पार्श्व भाग में - इसे "के रूप में बेहतर जाना जाता है) लेनिनग्रादस्काया")। बैसून समूह के लिए एक सामान्य बात स्ट्रिंग बेस (यानी सेलो और डबल बेस) को दोगुना करना है, इससे मेलोडिक लाइन को अधिक घनत्व और सुसंगतता मिलती है।

उपकरणों के संयोजनों में से, सबसे अधिक विशेषताएँ हैं - अलगोजा + शहनाई(शुरू " रोमियो और जूलियट"त्चिकोवस्की - 4 वाद्ययंत्रों का कोरल), अलगोजा + सींग(यह उन दिनों में विशेष रूप से लोकप्रिय था जब ऑर्केस्ट्रा में केवल 2 हॉर्न होते थे - शास्त्रीय सद्भाव के लिए चार आवाज़ों की आवश्यकता होती है, और इस संयोजन को पूरी तरह से सजातीय ध्वनि के रूप में माना जाता है)। स्वाभाविक रूप से, अन्य संयोजनों को बाहर नहीं किया गया है - प्रत्येक " मिक्स"उपयोगी और एक निश्चित स्थान पर उपयोग किया जा सकता है।

सामान्य जानकारी

लकड़ी का हवा उपकरणविशेष प्रकार की घनी लकड़ी (या कभी-कभी धातु, जैसे आधुनिक बांसुरी और सैक्सोफोन) से बनी खोखली ट्यूब होती हैं। उपकरण के प्रकार के आधार पर ट्यूब बेलनाकार, शंक्वाकार या उल्टे शंक्वाकार खंड से बनी होती हैं।

वे कई हिस्सों (2, 3, 4 या अधिक) से बने होते हैं, जिन्हें केस में उपकरण के आसान भंडारण के लिए बजाने के बाद अलग किया जा सकता है।

वुडविंड उपकरणों में ध्वनि निकाय ट्यूब के अंदर हवा का एक स्तंभ है, जो एक विशेष कंपन उत्तेजक - एक रीड (रीड) या उपकरण के सिर में एक छेद के माध्यम से हवा की धारा को प्रवाहित करके कंपन में सेट किया जाता है।

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वायु की धारा प्रवाहित करने की विधि के अनुसार वुडविंड उपकरणों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है:

1) ओष्ठ-संबन्धी(लैबियल), जिसमें उपकरण के शीर्ष में एक विशेष अनुप्रस्थ छेद (लैबियम) के माध्यम से हवा को उड़ाया जाता है। अंदर आने वाली हवा की धारा छेद के तेज किनारे से कट जाती है, जिससे ट्यूब के अंदर हवा का स्तंभ कंपन करने लगता है।

इस प्रकार के उपकरण में शामिल हैं बांसुरी.

2) ईख(लिंगुअल), जिसमें उपकरण के ऊपरी हिस्से में लगी जीभ (रीड) के माध्यम से हवा को उड़ाया जाता है और जो उपकरण ट्यूब के अंदर वायु स्तंभ के कंपन का कारण बनता है।

इस प्रकार के उपकरण में शामिल हैं ओबाउ, शहनाई, सैक्सोफोनऔर अलगोजा.

जब एक ट्यूब के अंदर हवा का एक स्तंभ कंपन करता है, तो यह एक स्ट्रिंग, नोड्स और एंटीनोड्स के अनुरूप बनता है जिसे कहा जाता है संघननऔर विरल करना.

एक तार की तरह, वायु के एक स्तंभ को संपूर्ण रूप से दो हिस्सों, तीन-तिहाई, चार-चौथाई आदि में कंपन करने के लिए बनाया जा सकता है, यानी, इसे कई समान, समान ध्वनि वाले भागों में विभाजित किया जा सकता है। वायु स्तंभ का भागों में विभाजन इंजेक्शन की तीव्रता पर निर्भर करता है। होंठ जितने अधिक तनावग्रस्त होंगे, हवा की धारा उतनी ही धीमी होकर ट्यूब में प्रवाहित होगी, और फिर ट्यूब में वायु स्तंभ अधिक भागों में विभाजित हो जाएगा।

वायु स्तंभ को भागों में लगातार विभाजित करने से वही प्राकृतिक पैमाना मिलता है जो हमें स्ट्रिंग पर मिलता है।

वायु का संपूर्ण स्तंभ मौलिक स्वर उत्पन्न करता है।

हवा का एक स्तंभ दो हिस्सों में विभाजित होकर दूसरी प्राकृतिक ध्वनि (मौलिक स्वर से एक सप्तक) उत्पन्न करता है।

तीन तिहाई में विभाजित वायु का एक स्तंभ तीसरी प्राकृतिक ध्वनि (सप्तक + मौलिक स्वर का पांचवां) देता है।

चार भागों में विभाजित वायु का एक स्तंभ चौथी प्राकृतिक ध्वनि (मौलिक स्वर से दो सप्तक) आदि देता है।

वायु के एक स्तंभ को पांच से अधिक भागों में विभाजित करने का उपयोग वुडविंड उपकरणों में शायद ही कभी किया जाता है।

लेबियम ( अक्षां.) - होंठ. कभी-कभी, रूसी नाम के अनुसार दुल्चे, इस प्रकार के उपकरणों को मल्ड कहा जाता है।

लिंगुआ ( अक्षां।) - भाषा।

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एक स्वर से दूसरे स्वर में संक्रमण कहलाता है अतिप्रवाहितऔर होठों के तनाव को बदलकर किया जाता है। शहनाई, ओबो और बैसून पर विशेष "ऑक्टेव" वाल्व होते हैं जो ओवरब्लोइंग में मदद करते हैं।

वुडविंड वाद्ययंत्र बजाने का सिद्धांत किस पर आधारित है? वायु के ध्वनि स्तंभ को छोटा करनाएक दूसरे से निश्चित दूरी पर उपकरण ट्यूब के बैरल के साथ स्थित छिद्रों को खोलकर। छिद्रों को उनके डिज़ाइन और उद्देश्य के अनुसार तीन समूहों में विभाजित किया गया है:

1) मुख्य छिद्र, उपकरण का मुख्य डायटोनिक पैमाना दे रहा है। इन छिद्रों को दाएं और बाएं हाथ की चौथी, तीसरी और दूसरी उंगलियों से बंद किया जाता है। आधुनिक डिज़ाइन के उपकरणों पर, ये छेद आमतौर पर छल्ले (तथाकथित) से ढके होते हैं चश्मा), जो छिद्रों से थोड़ा ऊपर उठे हुए होते हैं और उपकरण के विशेष सुधार वाल्वों से जुड़े होते हैं। चश्मा आपकी उंगलियों से ध्वनि छिद्रों को अधिक सटीकता से ढकने में आपकी सहायता करता है:

बेसिक फिंगरिंग के दौरान निकाले जा रहे स्वर के ऊपर के सभी मुख्य छिद्रों को अपनी उंगलियों से बंद करना चाहिए।

2) बंद अवस्था में वाल्वों के साथ खुले स्थानऔर दबाने पर खुलता है:

ये वाल्व परिवर्तित स्वर उत्पन्न करते हैं जो मुख्य डायटोनिक स्केल का हिस्सा नहीं हैं। उन्हें आवश्यकतानुसार मुक्त उंगलियों से लिया जाता है। एक ही ध्वनि निकालने में सक्षम होने के लिए विभिन्न तरीके, अर्थात्, एक या दूसरे हाथ की अलग-अलग उंगलियों से, उपकरण पर एक ही क्रिया के कई वाल्व बनाए जाते हैं।

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3) वाल्व वाले छेद जो दबाने पर खुलते और बंद होते हैं:

इन वाल्वों को अतिरिक्त वाल्व कहा जाता है, और वे उपकरण की सबसे कम ध्वनि उत्पन्न करते हैं। दो से सात तक हैं. जब वाल्व दबाया जाता है, तो छेद बंद हो जाता है, जिससे हवा का ध्वनि स्तंभ लंबा हो जाता है। इन वाल्वों को दोनों हाथों की छोटी उंगलियों (बैसून के लिए, दोनों हाथों के अंगूठे) द्वारा नियंत्रित किया जाता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संकेतित छिद्रों के अलावा, ओबो, शहनाई और बैसून में तथाकथित ऑक्टेव वाल्व होते हैं (शहनाई में इस वाल्व को पांचवां वाल्व कहा जाना चाहिए), जो बहुत छोटे छेद होते हैं जो फूंक मारने में मदद के लिए खोले जाते हैं . वे मुख्य छिद्रों के विपरीत दिशा में स्थित होते हैं, और उनके वाल्व बाएं हाथ के अंगूठे से दबाए जाते हैं।

बांसुरी, ओबाउ और बैसून तथाकथित "ऑक्टेव" वाद्ययंत्रों से संबंधित हैं, क्योंकि वे सभी प्राकृतिक ध्वनियाँ उत्पन्न करते हैं - सम और विषम दोनों। इनमें से, स्वाभाविक रूप से, सप्तक का उपयोग मुख्य स्वर (अर्थात, 2रे और 4थे) के संबंध में किया जाता है, जो बांसुरी पर होंठों की एक विशेष स्थिति द्वारा लिया जाता है, जैसा कि ऊपर बताया गया है, और ओबो और बेसून पर - का उपयोग करके ऑक्टेव वाल्व.

ऑक्टेव ओवरटोन के लिए फ़िंगरिंग आम तौर पर मौलिक टोन के समान होती है (बैसून पर कुछ जटिलता के साथ), केवल संपूर्ण स्केल एक ऑक्टेव उच्चतर ध्वनि करेगा।

यदि सप्तक वाद्ययंत्रों में ध्वनि शीर्ष (हवा के स्तंभ) को विभाजित करने और इसे छोटा करने की प्रक्रिया पूरी तरह से एक स्ट्रिंग पर हार्मोनिक्स के सिद्धांत से मिलती जुलती है और विशेष स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, तो "क्विंटिंग" वाद्ययंत्रों (शहनाई) के साथ स्थिति अलग है, कि है, जिन वाद्ययंत्रों पर समान ओवरटोन होते हैं, उनमें स्वर उत्पन्न नहीं होते हैं, और जब ओवरटोन होता है, तो तीसरा ओवरटोन तुरंत बजता है (मौलिक स्वर से पांचवां सप्तक)।

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ट्यूब के बेलनाकार क्रॉस-सेक्शन के कारण, बंद पाइपों के समान, वायु स्तंभ का एक दोलन आंदोलन शहनाई में स्थापित होता है, यानी ट्यूब के एक छोर पर एक रेयरफैक्शन (नोड) और एक संक्षेपण (एंटिनोड) होता है। दूसरी ओर, जबकि बांसुरी, ओबो और बैसून में, जब वायु स्तंभ दोलन करता है, तो ट्यूब के दोनों सिरों पर संघनन (एंटिनोड) बनता है, और इसके मध्य में एक वैक्यूम (नोड) होता है। इसलिए, परावर्तन द्वारा शहनाई में वायु का ध्वनि स्तंभ बांसुरी, ओबाउ और बैसून की तुलना में दोगुना हो जाता है, यानी, यह वाद्ययंत्र की नली से दोगुना लंबा होता है, जबकि बांसुरी, ओबाउ में और बैसून में वायु का ध्वनि स्तंभ यंत्र की लंबाई के बराबर होता है।

ऑक्टेव और क्विंटिंग उपकरणों में वायु के ध्वनि स्तंभ का विभाजन आरेख निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है:

सप्तक वाद्यों में:

क्विंट उपकरणों में:

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जैसा कि आरेख से देखा जा सकता है, या तो पूरे का ½, या 1 ½ तिहाई, या वायु ध्वनि स्तंभ की लंबाई का 2 ½ पांचवां हिस्सा हमेशा क्विंटिंग उपकरण की ट्यूब में रखा जाता है, और चूंकि स्तंभ की लंबाई समान होती है वापस परावर्तित होता है, सामान्य तौर पर यह वायु स्तंभ की लंबाई का 1/1, या 3/3, या 5/5 देता है, अर्थात, उत्तरार्द्ध हमेशा उपकरण ट्यूब की लंबाई से दोगुना होता है।

रीड वुडविंड उपकरणों के रीड विशेष प्रकार के रीड से बनाए जाते हैं और अत्यधिक लचीले होते हैं। वे दो प्रकार में आते हैं: अकेलाऔर दोहरा.

एकल बेंत(शहनाई और सैक्सोफोन के लिए प्रयुक्त) एक स्पैटुला है जो वाद्ययंत्र की "चोंच" में छेद को बंद कर देता है, जिससे उसमें केवल एक संकीर्ण अंतर रह जाता है।

जब हवा अंदर प्रवाहित की जाती है, तो रीड, अत्यधिक आवृत्ति के साथ कंपन करते हुए, अलग-अलग स्थिति लेती है, उपकरण की "चोंच" में चैनल को कभी खोलती और कभी बंद करती है।

रीड का कंपन उपकरण ट्यूब के अंदर हवा के स्तंभ तक प्रेषित होता है, जो कंपन करना भी शुरू कर देता है।

दोहरा बेंत(ओबो और बैसून के लिए उपयोग किया जाता है) को "चोंच" की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि इसमें स्वयं दो पतली प्लेटें होती हैं, जो एक-दूसरे से कसकर जुड़ी होती हैं, जो उड़ाई गई हवा के प्रभाव में कंपन करती हैं, अपने द्वारा बनाए गए अंतराल को बंद करती हैं और खोलती हैं।

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बांसुरी

(उम. - फ़्लौटो, -ती; फादर. - बांसुरी, -ईएस; उसे. - फ्लोटे, -एन)

बांसुरी प्राचीन काल से ही सभी देशों में जानी जाती रही है। कटे हुए किनारे पर हवा की धारा प्रवाहित करके एक सिरे पर बंद खोखली ट्यूब से ध्वनि निकालने का सिद्धांत स्पष्ट रूप से स्वयं प्रकृति द्वारा सुझाया गया है (हवा के प्रभाव में कटे हुए सरकंडे की ध्वनि)।

सबसे पहले, सीधी बांसुरी बनाई जाती थी (फ्लैजोलेट, नुकीले सिरे वाली बांसुरी जो बजाते समय सीधे नीचे की ओर रखी जाती थी, जैसे शहनाई और ओबोज़)। तिरछी या अनुप्रस्थ बांसुरी, जो हवा की धारा के समकोण पर पकड़ी जाती है, मध्य युग में यूरोप में दिखाई दी, लेकिन केवल 17वीं शताब्दी के अंत में संगीत कार्यक्रम में उपयोग किए जाने के बिंदु तक सुधार किया गया।

प्रारंभ में, बांसुरी में छह मुख्य छिद्र होते थे, जो एक डायटोनिक पैमाना देते थे: डी 1 , इ 1 , वित्तीय संस्थाओं 1 , जी 1 , ए 1 , एच 1 , सिस 1 .

फिर पहला रंगीन वाल्व प्रकट हुआ जिले 1, और को XVIII का अंतसदी, अन्य सभी रंगीन वाल्वों ने आखिरकार आकार ले लिया ( एफ 1 , गिस 1 , बी 1 , सी 2).

यदि सबसे पहले बांसुरी की नली की लंबाई ध्वनि के अनुरूप होती डी 1, फिर इसे थोड़ा लंबा किया गया, और बंद वाल्वों की मदद से कम ध्वनियाँ प्राप्त करना संभव हो गया: सिस 1 , सी 1 , एच.

1832 में, बांसुरीवादक टी. बोहम द्वारा ट्यूब के क्रॉस-सेक्शन और वाल्व प्रणाली के डिजाइन के संबंध में बांसुरी में सुधार किया गया था; इसके अलावा, उन्होंने उपकरण के तंत्र में विभिन्न परिवर्धन किये।

बोहेम प्रणाली का सार संक्षेप में इस प्रकार है: यदि पिछले डिज़ाइन की बांसुरी को डायटोनिक उपकरण के रूप में माना जाता था और इसके मुख्य छिद्रों ने डी-ड्यूर स्केल दिया था, और साइड अतिरिक्त वाल्व खोलकर रंगीन सेमीटोन प्राप्त किए गए थे, तो बोहेम में डिज़ाइन में मुख्य छेद और अतिरिक्त वाल्वों के बीच की रेखा काफी हद तक खराब हो गई है, क्योंकि सभी छेद एक पंक्ति में रखे गए थे और वाल्वों से ढके हुए थे। सच है, ये वाल्व एक समान नहीं हैं: सी-ड्यूर स्केल के अनुरूप डायटोनिक वाले, खुली अवस्था में हैं और उन्हें बंद किया जाना चाहिए, जबकि पहले वाले के बीच स्थित बंद वाल्वों को खोलकर रंगीन सेमीटोन निकाला जाना चाहिए।

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बोहेम डिज़ाइन की बांसुरी बजाते समय 9 अंगुलियां (4 अंगुलियां) लगती हैं दांया हाथऔर बाईं ओर की 5 उंगलियां)। बोहेम यांत्रिकी विभिन्न सुधारात्मक लीवरों से समृद्ध है जो वाल्वों के कुछ संयोजनों को स्वचालित रूप से बंद कर देते हैं जब उनमें से एक को दबाया जाता है; शहनाई और ओबोज़ के डिज़ाइन पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा और कुछ मामलों में तो यह पूरी तरह से उनमें स्थानांतरित हो गया।

वर्तमान में बांसुरी एक बेलनाकार ट्यूब है, जो तीन सूटों से बनी होती है। इसके ऊपरी हिस्से में - सिर - तेज किनारों वाला एक छेद होता है (एक विशेष ओवरले वाले हिस्से जो किनारों को ऊपर उठाते हैं), जिसकी ओर हवा बहती है। सिर के एक तरफ को एक वापस लेने योग्य प्लग से सील कर दिया गया है जो उपकरण को समायोजित करने का काम करता है। कॉर्क न केवल वाद्ययंत्र की पूर्ण पिच को नियंत्रित करता है, बल्कि कुछ हद तक बांसुरी स्केल के स्वरों के बीच पिच संबंधों को भी नियंत्रित करता है।

ऑर्केस्ट्राल ट्यूनिंग फोर्क के अनुसार उपकरण को ट्यून करना पूरे सिर को थोड़ा बढ़ाकर भी प्राप्त किया जाता है।

बांसुरी के मध्य भाग में सभी मुख्य वाल्व खुले होते हैं, जिन पर इस वाद्ययंत्र को बजाने वाली 9 उंगलियां रहती हैं।

दाहिना अंगूठा केवल ध्वनि छिद्रों के विपरीत दिशा में बांसुरी को सहारा देता है।

बांसुरी के निचले भाग में केवल दो (शायद ही कभी तीन) वाल्व होते हैं, जो दाहिने हाथ की छोटी उंगली से बंद होते हैं।

बांसुरी के सिर में स्थित छेद के किनारे पर निर्देशित हवा की एक धारा कट जाती है और ट्यूब में हवा के स्तंभ को कंपन करने का कारण बनती है। उड़ाने की इस विधि के लिए बड़े वायु प्रवाह की आवश्यकता होती है, क्योंकि इसका अधिकांश भाग उपकरण के पार चला जाता है, विशेषकर जब निचली ध्वनियाँ निकालते हैं, जिसके लिए हवा की व्यापक धारा में फूंक मारना आवश्यक होता है।

बांसुरी वादकों के लिए, सभी खुले वाल्वों को ढक्कन कहा जाता है; दरअसल, बंद वाल्व को ही वाल्व कहा जाता है। कभी-कभी कुछ आधुनिक वाद्ययंत्रों के ढक्कनों में छोटे-छोटे छेद किए जाते हैं, जो पहले के डिजाइनों की बांसुरी में छेदों को आधा बंद करने के समान होते हैं (देखें पृष्ठ 90 और 109)।

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इसलिए, बांसुरी पर लंबे समय तक चलने वाले स्वर रीड वाले वुडविंड वाद्ययंत्रों की तुलना में कम आरामदायक और आसान होते हैं।

ध्वनियाँ विशेष रूप से अल्पकालिक होती हैं प्रधान गुण, जहां आप हवा की सबसे तेज़ धारा देना चाहते हैं (अर्थात इसे और भी तेज़ी से उपयोग करें)।

बांसुरी बजाते समय हवा की खपत की कल्पना इस प्रकार की जा सकती है।

सबसे बड़ी मात्रासबसे कम नोट बनाने के लिए हवा की खपत होती है ( एच, सी 1 , सिस 1 , डी 1), तो यह कुछ हद तक और नोट तक कम हो जाता है डी 2 सबसे छोटा हो जाता है. लगभग से डी 3 (इंजेक्शन की तीव्रता के कारण), वायु प्रवाह धीरे-धीरे बढ़ने लगता है और ए 3 और उससे ऊपर काफी ध्यान देने योग्य हो जाता है।

उच्चतम नोट सी 4 , सिस 4 और डी 4 के लिए कलाकार के होठों पर बहुत अधिक वायु प्रवाह और मजबूत तनाव की आवश्यकता होती है।

बांसुरी का स्वर वर्तमान में सवा चार सप्तक है एचपहले डी 4 . हालाँकि, अब सभी बांसुरी नहीं हैं एच, और इसलिए बांसुरी की अनिवार्य निचली ध्वनि पर विचार किया जाना चाहिए सी 1 . दूसरी ओर, दो उच्चतम ध्वनियाँ उच्चतर हैं सी 4 बहुत कठिन हैं और सभी वाद्ययंत्रों और सभी कलाकारों पर काम नहीं करते हैं।

आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में यह ध्यान रखना आवश्यक है कि वाल्व एचकेवल दूसरे बांसुरीवादक के पास यह और नोट्स होने चाहिए सिस 4 और डी 4 को केवल असाधारण और अत्यंत आवश्यक मामलों में ही अलग-अलग ध्वनियों के रूप में निर्दिष्ट किया जाना चाहिए सीमांत बल(लेकिन अंशों में नहीं), और उसके बाद केवल पहले बांसुरीवादक के लिए।

कुछ बांसुरीवादक फूंक मारने का प्रबंधन करते हैं और तों 4, हालाँकि, इस ध्वनि का उपयोग प्रदर्शन अभ्यास में लगभग कभी नहीं किया जाता है।

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बांसुरी रजिस्टर

अपनी संपूर्ण श्रृंखला में बांसुरी का स्वर स्वर में बहुत खराब है; इसलिए उसकी शीतलता और कम अभिव्यक्ति।

बुनियादी फिंगरिंग डेटा

पहले ओवरटोन पर बोहम बांसुरी की मुख्य फिंगरिंग सी प्रमुख स्केल की फिंगरिंग है।

टिप्पणी सीयदि आप बिना किसी अपवाद के खुली अवस्था में मौजूद सभी बांसुरी वाल्वों को बंद करने के लिए नौ अंगुलियों का उपयोग करते हैं तो 1 प्राप्त होता है।

यदि आप अपने दाहिने हाथ की छोटी उंगली को छोड़ देते हैं और इस तरह दोनों निचले वाल्व एक साथ खोलते हैं (या, यदि कोई वाल्व है एच, तीनों), फिर आपको नोट मिलता है डी 1 .

यदि आप अपने दाहिने हाथ की चौथी उंगली को छोड़ते हैं, तो आपको एक नोट मिलता है इ 1 .

यदि आप अपने दाहिने हाथ की तीसरी उंगली को छोड़ते हैं, तो आपको एक नोट मिलता है एफ 1 .

यदि आप अपने दाहिने हाथ की दूसरी उंगली छोड़ते हैं, तो आपको एक नोट मिलता है जी 1 (या गिस 1 - यह बाएं हाथ की 5वीं उंगली की स्थिति पर निर्भर करता है)।

यदि आप बाएं हाथ की चौथी (और पांचवीं) उंगली को छोड़ देते हैं, तो आपको नोट मिल जाता है ए 1 .

यदि आप अपने बाएं हाथ की तीसरी उंगली को छोड़ते हैं, तो आपको एक नोट मिलता है एच 1 .

यदि आप अपने बाएं हाथ की दूसरी उंगली छोड़ते हैं, तो आपको एक नोट मिलता है सी 2 (या सिस 2 - यह बाएं अंगूठे की स्थिति पर निर्भर करता है)।

मुख्य पैमाने के नोट्स के बीच रंगीन सेमीटोन को मध्यवर्ती वाल्व खोलते हुए, मुक्त उंगलियों से लिया जाता है। तो, नोट पाने के लिए जिलेफिंगरिंग करते समय 1 आवश्यक है डी 1

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अपने दाहिने हाथ की छोटी उंगली से आसन्न रंगीन वाल्व के अंतर्निहित लीवर को भी दबाएं। नोट्स प्राप्त करने के लिए गिस 1 फिंगरिंग करते समय आपको अपने बाएं हाथ की 5वीं उंगली के साथ भी ऐसा ही करना होगा जी 1, आदि

यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि शेष अंगुलियों को ऊपर के सभी वाल्वों को बंद रखना चाहिए। पहले ओवरटोन की फिंगरिंग को दूसरे ओवरटोन पर पूरी तरह से दोहराया जाता है, जिसे ओवरब्लोइंग द्वारा लिया जाता है।

चूंकि बोहेम बांसुरी पर वाल्व प्लेट पर सबसे हल्का दबाव न केवल वांछित ध्वनि छेद को विश्वसनीय रूप से बंद करने के लिए पर्याप्त है, बल्कि कुछ मामलों में छिद्रों का पूरा संयोजन, व्यावहारिक रूप से आधुनिक बांसुरी पर आरामदायक और असुविधाजनक टोनलिटी की अवधारणा काफी हद तक खो गई है इसका अर्थ।

बांसुरी पर आप केवल अपने होठों से पहली और दूसरी ध्वनि के बीच असाधारण आसानी और अधिकतम गति से छलांग लगा सकते हैं:

और साथ ही, वाल्वों की थोड़ी मदद से, दूसरे से चौथे ओवरटोन तक उड़ाना:

ऊपर की ओर (अर्थात, चौथे ओवरटोन की ध्वनि निकालते समय), फिंगरिंग बहुत अधिक जटिल हो जाती है, क्योंकि चौथे ओवरटोन में फूंक मारने के लिए ऊपर या नीचे के कुछ छिद्रों को थोड़ा सा खोलकर मदद करनी पड़ती है, जिससे उन्हें अतिरिक्त सप्तक के रूप में उपयोग किया जाता है। वाल्व. यह क्वार्ट हार्मोनिक्स बनाते समय स्ट्रिंग की लंबाई के 1/4 या 3/4 स्थानों पर अपनी उंगलियों को छूने की याद दिलाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चौथे ओवरटोन के अधिकांश नोट दाहिने हाथ की छोटी उंगली से वाल्व को अनिवार्य रूप से दबाने पर बजाए जाते हैं। जिले 1 .

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ऊपर फिंगरिंग के बारे में जो कुछ भी कहा गया है डी 3 से पता चलता है कि बांसुरी के ऊपरी रजिस्टर में बहुत धाराप्रवाह और जटिल अंशों का प्रदर्शन करते समय, कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं जो पहले और दूसरे सप्तक में मौजूद नहीं थीं। हालाँकि, व्यवहार में (यदि इसे लिखना अत्यधिक कठिन और असुविधाजनक नहीं है), तो इसे लगभग अनदेखा किया जा सकता है। यह और भी सच है क्योंकि एक आधुनिक बांसुरी में इतने सारे अतिरिक्त वाल्व और उनके विभिन्न संयोजन होते हैं कि आप लगभग हमेशा कम या ज्यादा पा सकते हैं सुविधाजनक तरीकाअनुक्रम प्राप्त करना पहले निष्पादन योग्य नहीं माना जाता था।

नीचे के तीन नोट्स का उपयोग करना काफी अधिक कठिन है सिस 1 , सी 1 , एच, चूँकि सभी बांसुरी में वाल्व होते हैं सिस 1 और सी 1 दाहिने हाथ की छोटी उंगली से ढका हुआ है, और ध्वनि उत्पादन के क्षण में सी 1 और वाल्व को बंद रखा जाना चाहिए सिस 1 (अर्थात आपको अपने दाहिने हाथ की छोटी उंगली से एक साथ दो वाल्व बंद करने होंगे)।

इसलिए, एक ट्रिल असंभव है, क्योंकि छोटी उंगली इसके द्वारा बंद किए गए वाल्व से फिसल सकती है। सिस 1 प्रति सी 1 पिछले वाले को जारी किए बिना सिस 1, केवल बहुत में ही संभव है धीमी गति से. घूमने वाला बेलनाकार रोलर, जो वाल्व से वाल्व तक फिसलने की सुविधा देता है, इस मामले में बहुत कम मदद करता है।

ध्वनि प्राप्त करने के लिए एच(यदि कोई वाल्व है एच) वाल्व एक ही समय में बंद होने चाहिए सिस 1 और सी 1 .

इसलिए, ट्रिल असंभव है, क्योंकि इसे स्लाइड करने के लिए दाहिने हाथ की छोटी उंगली की आवश्यकता होती है सिस 1 प्रति एचके माध्यम से सी 1 (बंद करते समय पकड़ना एच, सिस 1 और सी 1).

ट्रिल: केवल बहुत धीमी गति में ही किया जा सकता है, क्योंकि सभी वाल्व बंद होने चाहिए और केवल दाहिने हाथ की छोटी उंगली ही रोलर के माध्यम से धीरे-धीरे चलती है सी 1 प्रति एच .

अंत में, सभी डिज़ाइनों की बांसुरी पर एक ट्रिल पूरी तरह से असंभव है: जिसके निष्पादन के लिए वाल्व सिस 1 और जिले 1 को बारी-बारी से दाहिने हाथ की छोटी उंगली से ढकना चाहिए।

पुरानी बांसुरी पर वाल्व डिज़ाइन किया गया है एचबाएं हाथ की छोटी उंगली से बंद किया गया और इसलिए यह ट्रिल अधिकांश आधुनिक ओबोज़ की तरह प्रदर्शन करना उतना ही आसान था। बोहेम के डिज़ाइन में बांसुरी के मुख्य पैमाने में बाएं हाथ की छोटी उंगली की भागीदारी की आवश्यकता थी, इसके लिए एक वाल्व का त्याग किया गया एच.

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अन्य सभी ट्रिल काफी सुविधाजनक हैं और, किसी भी मामले में, प्रदर्शन किया जा सकता है, खासकर अगर बांसुरी पर विशेष ट्रिल वाल्व हैं, जो सेमीटोन और टोन ट्रिल की एक पूरी श्रृंखला को निष्पादित करने में मदद करते हैं।

जैसे-जैसे अंतराल बढ़ता है, ट्रिल अधिक कठिन हो जाता है (उदा. tremoloएक तिहाई या अधिक)। कार्यान्वयन करना विशेष रूप से कठिन है tremolo, जिसमें एक स्वर को एक ओवरटोन पर बजाया जाता है, और दूसरे को दूसरे ओवरटोन पर (अर्थात, जब अंदर होता है)। tremoloअधिक फुलाना शामिल है)। ऐसे के प्रयोग से tremoloआर्केस्ट्रा लेखन में किसी को अप्रभावी शब्द लिखने से बचना चाहिए (यदि कोई विशेष तालिकाओं का उपयोग नहीं करता है)। tremolo, कुछ पाठ्यपुस्तकों में रखा गया है)। कुछ निष्पाद्य लिखने का ख़तरा रहता है tremolo, यदि यह परिवर्तित नोटों के विकल्प पर बनाया गया है जो मुख्य डायटोनिक पैमाने में शामिल नहीं हैं।

एक प्राकृतिक और निश्चित रूप से आरामदायक बांसुरी भाग (जो केवल ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार करेगा) लिखने के लिए, आपको उपरोक्त सभी टिप्पणियों को ध्यान में रखना चाहिए, जिसका अनुमान उपकरण की उंगलियों के मूल डेटा को समझकर लगाया जा सकता है।

बांसुरी बजाने की तकनीक

लोगाटोवायु प्रवाह अधिक होने के कारण बांसुरी अन्य वुडविंड वाद्ययंत्रों की तुलना में कम समय तक चलती है। विशेष रूप से अल्पकालिक, जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया है, सबसे कम और आंशिक रूप से उच्चतम नोट हैं (विशेषकर में)। प्रधान गुण). यह सामान्य छोटे सांस वाक्यांशों में प्रतिबिंबित नहीं होता है, लेकिन व्यापक धुनों को बजाते समय बांसुरी अन्य वुडविंड वाद्ययंत्रों की तुलना में मधुर रेखा में काफी अधिक ब्रेक प्रदान करती है। इसलिए, किसी को बांसुरी से उसकी प्रकृति के विपरीत मांग नहीं करनी चाहिए, अन्यथा प्रदर्शन तनावपूर्ण और डरपोक होगा।

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बांसुरी तुरंत थोड़ी सी सांस (ईख के माध्यम से संचरण के बिना) पर प्रतिक्रिया करती है, और यह प्रदर्शन के पूरे तरीके पर एक छाप छोड़ती है, छायांकन के मामले में बहुत लचीली और ध्यान देने योग्य अटैक (ध्वनि उभरने का क्षण) के बिना; बांसुरी की ध्वनि मानो अपने आप प्रकट हो जाती है।

बांसुरी पर छोटी-छोटी सांसों के वाक्यांश और अंश अद्भुत सहजता से प्राप्त किए जाते हैं। सबसे सनकी विकल्प के छोटे लेगाटो वाक्यांशों का संयोजन विशेष रूप से अच्छा है।

डायटोनिक और क्रोमैटिक स्केल, विभिन्न आर्पेगियो को बांसुरी पर अत्यंत प्रवाह और सहजता के साथ हासिल किया जाता है; लेगेट तकनीक के लचीलेपन और गतिशीलता में केवल शहनाई ही इसका मुकाबला कर सकती है।

स्टैकाटो तकनीक में, बांसुरी का कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है। सामान्य के अलावा असंबद्ध रीति- बहुत तेज़, चूंकि बांसुरी पर ध्वनि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बिना किसी ट्रांसमिशन उपकरण (रीड) के तुरंत उत्पन्न होती है, - बांसुरी पर दोहरी ध्वनि प्राप्त करना संभव है असंबद्ध रीतिऔर लगभग समान रूप से तेज़ ट्रिपल असंबद्ध रीति .

दोहरा असंबद्ध रीति असंबद्ध रीतिदो तालों पर: "तू-कू, तू-कू", आदि और इसलिए तेजी से दोहराए जाने वाले नोट्स के साथ यह विशेष रूप से आम है:

दोहरा असंबद्ध रीतिनोटों की सम संख्या वाले आंकड़े, जरूरी नहीं कि दोहराए गए नोटों से निर्मित हों, भी प्रदर्शित किए जाते हैं:

ट्रिपल असंबद्ध रीतिसरल के प्रत्येक प्रहार से जीभ को विभाजित कर देता है असंबद्ध रीतितीन बीट्स के लिए: "तू-कू-तू, तू-कू-तू", आदि और प्रयोग किया जाता है

कभी-कभी इसे "दोहरी जीभ" भी कहा जाता है।

कभी-कभी इसे "ट्रिपल टंग" भी कहा जाता है।

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दोहराए जाने वाले और गैर-दोहराए जाने वाले नोट्स के साथ तेज़ त्रिक आंकड़े निष्पादित करने के लिए:

संक्षेप में, यह वही दोहरा है असंबद्ध रीति, लेकिन जीभ के बार-बार पहले प्रहार के साथ।

ये दोनों प्रभाव महान ध्वनि शक्ति प्राप्त नहीं कर सकते।

इसके अलावा, बांसुरी पर एक अनूठी उपस्थिति संभव है। tremolo, जिसे "फ्रूलाटो" कहा जाता है ( यह. - frullato; उसे. - चापलूसी), दोनों एक नोट पर और छोटे अंशों में:

आवाज़ frullatoकुछ हद तक दबी हुई पुलिस सीटी जैसा दिखता है; यह जीभ या स्वरयंत्र की नोक के तीव्र कंपन (गरारे करने की तकनीक) द्वारा प्राप्त किया जाता है।

उपरोक्त सभी से, यह स्पष्ट है कि बांसुरी को सबसे सनकी छायांकन, छलांग (विशेष रूप से सप्तक वाले), रजिस्टरों के तेजी से परिवर्तन और संकीर्ण प्रकाश मधुर वाक्यांशों, अधिक पारदर्शी, लेकिन कम अभिव्यंजक के लेगेटो और स्टैकाटो मार्ग के संयोजन की विशेषता है। शहनाई या ओबो की तुलना में।

यदि आप असुविधाजनक स्वरों से प्रदर्शन को जटिल नहीं बनाते हैं, तो बांसुरी की ध्वनि की चमक अधिकतम होगी। फोर्टे में, लगभग नोट के अनुसार: बांसुरी ओबो और शहनाई की तुलना में कमजोर है और कॉर्ड संयोजन में उन्हें संतुलित नहीं कर सकती है।

यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि स्टैकाटो बांसुरी तकनीक मध्य और ऊपरी रजिस्टर की तुलना में निचले रजिस्टर में कुछ धीमी है, और उच्चतम रजिस्टर में भी धीमी है।

हालाँकि, आइए हम बांसुरी के लिए बड़े श्वास की व्यापक धुनों के उदाहरण देखें: बाख द्वारा "एरिया", ग्लक द्वारा "मेलोडी"।

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रजिस्टर में निष्पादन: की तुलना में धीमी: , ए गति में फिर से मध्य और सामान्य उच्च रजिस्टर से हीन। दूसरे शब्दों में, बांसुरी की तकनीक उन रजिस्टरों में सबसे शानदार है जहां होंठ अत्यधिक तनावग्रस्त नहीं हैं, लेकिन अत्यधिक ढीले भी नहीं हैं।

बांसुरी की किस्में

बांसुरी की सभी किस्में जो पहले बनाई गई थीं, छोटी बांसुरी से लेकर बास बांसुरी तक, वे वर्तमान में अभ्यास में संरक्षित हैं आर्केस्ट्रा वादनकेवल छोटी और आल्टो बांसुरी।

लेकिन अगर आल्टो बांसुरी (यह. फ़्लौटो ऑल्टो जी में), रिकॉर्डिंग के अनुसार ध्वनि (अर्थात, समान उंगलियों के साथ) बड़ी बांसुरी से एक चौथाई नीचे, दुनिया के कार्यों में कभी-कभी ही पाई जाती है संगीत साहित्य, वह छोटी बांसुरी - पिककोलो बांसुरी (यह. - फ्लोटो पिकोलो; फादर. - खूबसूरत बांसुरी; उसे. - क्लेन फ्लोटे) 19वीं शताब्दी से शुरू होने वाले सभी स्कोरों में आवश्यक रूप से मौजूद है, और कुछ मामलों में 18वीं शताब्दी के स्कोर में, समूह के ध्वनि पैमाने को जारी रखता है। लकड़ी के उपकरणऊपर।

छोटी बांसुरी सामान्य बांसुरी से आधी आकार की है। उसके लिए लिखी गई हर चीज़ एक सप्तक ऊंची लगेगी। इसलिए, छोटी बांसुरी एक ऐसा वाद्ययंत्र है जो एक सप्तक को ऊपर उठाता है।

बड़ी बांसुरी की संरचना, अंगुलियों और मात्रा के बारे में कही गई हर बात निम्नलिखित संशोधनों के साथ छोटी बांसुरी पर पूरी तरह लागू होती है:

1) छोटी बांसुरी में कोई वाल्व नहीं होता एच 1 , सी 2 , सिस 2 (क्रमशः) एच, सी 1 , सिसबड़ी बांसुरी के लिए 1), और इसका निचला स्वर है: ध्वनि इस प्रकार है:

एफ ट्यूनिंग में ऑल्टो बांसुरी बहुत कम आम हैं।

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2) इस पर नोट्स निकालना असंभव है:, जैसा लग रहा है:, और यहां तक ​​कि थोड़ा मुश्किल:, जैसा लग रहा है:।

समान रजिस्टरों में छोटी बांसुरी का ध्वनि चरित्र बड़ी बांसुरी की तुलना में कम पूर्ण, तेज और सीटी बजाने वाला होता है (आरेख देखें)।

सामान्य तौर पर, छोटी बांसुरी का स्वर बड़ी बांसुरी के स्वर की तुलना में अधिक ख़राब होता है।

यदि आवश्यक हो तो छोटा बांसुरी वादक वाद्य यंत्र को बड़ी बांसुरी में बदल देता है और दूसरी या तीसरी बांसुरी का भाग बजाता है। उपकरणों को बदलने में समय लगता है (तार पर म्यूट लगाने से कम)। इतालवी में उपकरणों को बदलने का संकेत दिया गया है: फ़्लौटो ग्रैंडो III ओ में म्यूटा फ़्लौटो पिकोलो।

पियानो रजिस्टर

हालाँकि, ध्यान रखने योग्य एक बात यह है कि कोई ठंडा वाद्य यंत्र कुछ हद तक बेसुरे लग सकता है। इसलिए यह सलाह दी जाती है कि कलाकार को वाद्ययंत्र बजाना शुरू करने से पहले उसे अपने हाथों की गर्माहट से गर्म करने के लिए कम से कम समय दें (यह सभी वायु वाद्ययंत्रों पर समान रूप से लागू होता है)।

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छोटी बांसुरी बजाने की तकनीक बड़ी बांसुरी जैसी ही होती है। आपको बस पिककोलो बांसुरी की ओवरब्लोइंग के प्रति अत्यधिक संवेदनशीलता को ध्यान में रखना होगा, जिसके परिणामस्वरूप अपेक्षाकृत उच्च रजिस्टरों में तेजी से छलांग लगती है (विशेषकर में) प्रधान गुण) में हमेशा एक सप्तक ओवरटोन (ऊपरी या निचला) थोड़ा सा होता है, और इसलिए छोटी बांसुरी तब अधिक निश्चित रूप से स्वरबद्ध होती है जब इसे बड़ी बांसुरी द्वारा एक सप्तक निचले स्तर से दोगुना कर दिया जाता है।

ओबाउ

(यह. -ओबो, -ओई; फादर. - हाउटबोइस; उसे. - होबो, -एन)

बेंत का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न करने की विधि प्राचीन काल में विभिन्न लोगों के बीच ज्ञात थी। यूरोप में, डबल रीड के साथ पाइप प्रकार के लोक वाद्ययंत्रों का सुधार और कॉन्सर्ट अभ्यास में उनका परिचय 17वीं शताब्दी के मध्य में होना चाहिए। 17वीं शताब्दी के अंत में, ओबो, बांसुरी के साथ, ऑर्केस्ट्रा का एक स्थायी सदस्य बन गया और, इसके साथ विकसित होकर, ध्वनि छिद्रों के स्थान और वाल्व तंत्र के संदर्भ में बांसुरी के कई सुधारों को अपनाया।

अपने आकार, ट्यूनिंग और फिंगरिंग में, ओबो बांसुरी के समान है। पुरानी बांसुरी डिज़ाइन की तरह, ओबो के छह मुख्य ध्वनि छिद्र पैमाने का निर्माण करते हैं: डी 1 , इ 1 , वित्तीय संस्थाओं 1 , जी 1 , ए 1 , एच 1 , सिस 2, और तीन अतिरिक्त वाल्व निचले नोट देते हैं सिस 1 , सी 1 , एच.

आधुनिक ओबोज़ में अक्सर एक और अतिरिक्त वाल्व होता है - बी.

यदि ओबो पर सभी छह मुख्य छेद बंद कर दिए जाएं, तो प्राप्त नोट है डी 1 .

यदि निचला मुख्य छिद्र खुला हो तो नोट प्राप्त होता है इ 1 .

यदि दो निचले मुख्य छेद खुले हैं, तो प्राप्त नोट है वित्तीय संस्थाओं 1 .

एकवचन और बहुवचन में.

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यदि तीन निचले मुख्य छेद खुले हैं, तो प्राप्त नोट है जी 1 .

यदि चारों मुख्य छिद्र नीचे से खुले हों तो नोट है ए 1 .

यदि पांच मुख्य छिद्र नीचे से खुले हों तो नोट प्राप्त होता है एच 1 .

यदि सभी छह मुख्य छेद खुले हैं, तो नोट है सिस 2 .

तीन निचले अतिरिक्त वाल्व सबसे कम नोट उत्पन्न करते हैं सिस 1 और सी 1 (दाहिने हाथ की छोटी उंगली) और एच(बाएं हाथ की छोटी उंगली से)।

जब दूसरे ओवरटोन में फूंका जाता है, तो ओबो, बांसुरी की तरह, मूल स्वर की अंगुलियों को बरकरार रखता है। से शुरू होने वाले उच्च नोट्स के लिए डी 3, वे तीसरे या कभी-कभी चौथे ओवरटोन में ओवरब्लोइंग का उपयोग करते हैं।

अच्छे ओबो सोनोरिटी की ऊपरी सीमा पर विचार किया जाना चाहिए एफ 3; इसके ऊपर, तेज लय की चार और ध्वनियाँ प्रदर्शित की जा सकती हैं, जिनका उत्पादन जटिल फिंगरिंग संयोजनों से जुड़ा होता है, जिसमें ऑक्टेव वाल्व के अलावा, थोड़ा खुले ऊपरी ध्वनि छिद्र भी शामिल होते हैं, जो सहायक ऑक्टेव वाल्व की भूमिका निभाते हैं।

इसकी संरचना के अनुसार, ओबो में तीन भाग होते हैं (इसमें बांसुरी की तरह एक अलग सिर नहीं होता है, लेकिन इसमें एक घंटी होती है)। रीड को सीधे उपकरण के शीर्ष पर एक विशेष छेद में डाला जाता है;

फ्रांसीसी प्रणाली के उपकरणों (जो आजकल मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं) पर छह मुख्य छिद्र खुले होने पर नोट प्राप्त होता है सी 1 ; हालाँकि, अधिक स्वर-शैली की शुद्धता के हित में, ओबोइस्ट ऊँगली करते समय दूसरे ओवरटोन में फूंक मारकर इस ध्वनि को निकालना पसंद करते हैं साथ.

ऐसे मामलों में जहां ओबोज़ एक अतिरिक्त वाल्व से सुसज्जित हैं बी, दाहिने हाथ की छोटी उंगली वाल्व को नियंत्रित करती है साथ, सिसऔर जिले, जबकि ओबोइस्ट अपने बाएं हाथ की छोटी उंगली से कवर करता है एचऔर बी.

ऐसा करने के लिए, आधुनिक ओबोज़ (बांसुरी के अनुरूप) पर ऊपरी वाल्वों के कवर में छोटे छेद बनाए जाते हैं, जो पुराने डिज़ाइन के उपकरणों पर ध्वनि छिद्रों के आधे-खुलने के अनुरूप होते हैं।

आधुनिक ओबोज़ तीन ऑक्टेव वाल्वों से सुसज्जित हैं, जिनमें से दो (दाहिने अंगूठे द्वारा नियंत्रित) पारस्परिक उद्घाटन और समापन की एक युग्मित प्रणाली हैं, और तीसरा (बाएं अंगूठे द्वारा नियंत्रित) स्वतंत्र है।

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इसलिए, ओबो को ट्यून नहीं किया जा सकता (उदाहरण के लिए, एक बांसुरी की तरह), लेकिन इसके विपरीत, पूरा ऑर्केस्ट्रा इस पर बना है।

ओबो शहनाई के समान पूर्वज से आया है। हालाँकि, पेशेवर संगीत में उपयोग की संभावना के लिए मूल उपकरण (प्राचीन पाइप) का विकास बाद में ध्वनि चैनल के क्रॉस-सेक्शन के कॉन्फ़िगरेशन की खोज के संदर्भ में और विशेष रूप से अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ा। ईख की संरचना का सिद्धांत, जिसने लकड़ी में अंतर निर्धारित किया शालऔर Chalumeau- आधुनिक ओबो और शहनाई के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती।

ओबो का समय बहुत अभिव्यंजक और अर्थों से भरपूर है।

ओबो रजिस्टर

*चिह्नित नोट केवल उपकरण की क्षमताओं की ध्वनिक सीमा के रूप में दिया गया है।

वर्तमान में, संकीर्ण-बोर वाले फ्रांसीसी ओबोज़ द्वारा चौड़े बोर वाले जर्मन ओबोज़ के व्यापक विस्थापन की प्रक्रिया चल रही है। उत्तरार्द्ध का समय, हालांकि घनत्व में हीन है, "ओबो" (नाक) रंग की अधिक निश्चितता, अधिक अभिव्यंजक (विशेष रूप से कोमल में) द्वारा प्रतिष्ठित है पियानो), अन्य वुडविंड उपकरणों की ध्वनि के साथ बेहतर मिश्रण करता है। इसके अलावा, फ्रांसीसी सिस्टम उपकरण कई अतिरिक्त (ट्रिल) वाल्वों से सुसज्जित हैं।

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ओबो बजाने की तकनीक

ध्वनि उत्पादन में कुछ "आलस्य" और उड़ाने में कम आसानी ओबो को अनुमति नहीं देती है लोगाटो(बांसुरी के समान उंगलियों से) बांसुरी की गति प्राप्त करें।

स्टैकाटो तकनीक में ओबो बांसुरी से और भी अधिक हीन है, क्योंकि डबल तकनीक का उपयोग करके किसी भी लम्बाई तक बजाने के लिए इसका उपयोग शायद ही कभी (थकाऊ) किया जाता है। असंबद्ध रीति("ता-का, ता-का"), हालांकि सामान्य (सरल) असंबद्ध रीतियह बहुत स्पष्ट रूप से और पर्याप्त गति के साथ निकलता है (लगभग बांसुरी के समान), लेकिन, निश्चित रूप से, केवल मध्य रजिस्टर में। निचले और ऊपरी मामलों में असंबद्ध रीतिबहुत भारी.

ओबो विभिन्न सरल आकृतियों के बीच-बीच में मध्यम तेज़ लेगटाइन मार्गों में अच्छा प्रदर्शन करता है। असंबद्ध रीति. यदि आप असुविधाजनक स्वर के साथ ओबो फिंगरिंग को जटिल नहीं बनाते हैं, तो आप मार्ग में काफी उच्च गति प्राप्त कर सकते हैं। इसकी विशिष्ट ध्वनि, इसकी मधुर नासिका ध्वनि के साथ, सदृश होती है ज़ुर्नु- एक लोक वाद्ययंत्र, ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के गणराज्यों के साथ-साथ विदेशी पूर्व के देशों में व्यापक।

ओबो की किस्में

ओबो की किस्मों में से, ओबो डी'अमोरे, जो सामान्य ओबो की तुलना में एक तिहाई कम लगता है, अब लगभग कभी भी उपयोग नहीं किया जाता है।

ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य है आल्टो ओबो - अंग्रेजी भोंपू(यह. - कॉर्नो अंग्रेजी, फादर. - कोर एंजलिस, उसे. - एंग्लिशस हॉर्न), जिसकी ध्वनि विशिष्ट वाद्य यंत्र से पांचवां कम है।

इसे बजाने की फिंगरिंग और तकनीक बिल्कुल ओबाउ से मेल खाती है, लेकिन उपकरण के बड़े आकार के कारण, ध्वनि पांचवीं कम है। इसलिए, अंग्रेजी हॉर्न एक ट्रांसपोज़िंग उपकरण है (एफ में ओबो)।

यदि पुराने डिज़ाइन के ओबोज़ के लिए डी-ड्यूर के करीब टोनलिटीज़ सुविधाजनक थीं, तो आधुनिक उपकरणों के लिए हम सशर्त रूप से मान सकते हैं कि धाराप्रवाह बजाने के लिए कुछ असुविधाएँ कुछ हद तक केवल 3 शार्प - कुंजी में 4 फ़्लैट से परे प्रभावित होती हैं।

स्पेशलिटी

संगीत पुस्तकालय का आधार इसमें शामिल कार्य हैं पाठ्यक्रमऔर छात्रों के लिए अनुशंसित सामग्री। शीट संगीत लाइब्रेरी में शामिल है शिक्षण में मददगार सामग्रीबच्चों के लिए संगीत विद्यालयऔर कार्यप्रणाली मैनुअलशिक्षकों, संकलनों, स्कूलों, संग्रहों, रेखाचित्रों, सोनाटाओं, नाटकों, कार्यों के लिए बड़ा आकारऔर छात्रों और संगीत प्रेमियों के लिए अन्य शीट संगीत। पुस्तकालय में प्रस्तुत सभी शीट संगीत और पुस्तकें निःशुल्क डाउनलोड की जा सकती हैं।
संगीत पुस्तकालय न केवल छात्रों के लिए, बल्कि संगीत प्रेमियों और स्व-शिक्षा में लगे लोगों के लिए भी उपयोगी होगा।

शैली

आप लाइब्रेरी में शीट संगीत, पुस्तकों, कार्यों और अन्य सामग्रियों को प्रकार (नोट, पुस्तक, आदि), शैली, सामग्री के प्रकार (संग्रह, संकलन) और अन्य मापदंडों के आधार पर खोज सकते हैं। खोज में कठिनाई की डिग्री भी शामिल है, और बच्चों के संगीत स्कूलों के लिए पाठ्यपुस्तकों को भी ग्रेड के अनुसार विभाजित किया गया है।
शैली के आधार पर नोट्स का विभाजन शिक्षकों के लिए स्कूल कार्यक्रमों में प्रस्तुति के लिए नोट्स का चयन करने और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची संकलित करते समय उपयोगी होगा।

सामग्री के प्रकार

छात्रों के लिए संगीत साहित्य, शीट संगीत

यह खंड संगीत के बारे में साहित्य, महान संगीतकारों की जीवनियाँ, किताबें, प्रस्तुत करता है। शैक्षिक साहित्य, बच्चों के संगीत विद्यालयों के लिए शिक्षण सहायक सामग्री। पुस्तकालय में उपलब्ध शिक्षण सहायक सामग्री बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों के लिए उपयोगी होगी। संगीत और संगीतकारों के बारे में साहित्य आपके बच्चों के क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद करेगा, और माता-पिता के लिए संगीत शिक्षा को आसान बना देगा।

संगीत पुस्तकालय

संगीत पुस्तकालय का आधार इसमें शामिल कार्य शामिल हैं स्कूल के पाठ्यक्रम संगीत प्रशिक्षण, साथ ही छात्रों के लिए शीट संगीत संगीत विद्यालयऔर संरक्षक। पुस्तकालय की सामग्रियों में अधिक गहन अध्ययन के लिए कई कार्य शामिल हैं, साथ ही ऐसे कार्य भी शामिल हैं जो आपके बच्चों के विकास में योगदान देंगे। संगीत पुस्तकालय में शौकिया प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के लिए स्व-शिक्षा और शीट संगीत के लिए कई कार्य भी शामिल हैं।

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वर्तमान में, लाइब्रेरी साइट छात्रों के लिए शीट संगीत, कार्यों के संग्रह और शिक्षकों के लिए शिक्षण सहायक सामग्री का सबसे बड़ा इलेक्ट्रॉनिक संग्रह है।

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वुडविंड वाद्ययंत्र विशेष प्रकार की घनी लकड़ी (या कभी-कभी धातु, जैसे आधुनिक बांसुरी और सैक्सोफोन) से बने खोखले ट्यूब होते हैं। उपकरण के प्रकार के आधार पर ट्यूब बेलनाकार, शंक्वाकार या उल्टे शंक्वाकार खंड से बनी होती हैं।

वे कई हिस्सों (2, 3, 4 या अधिक) से बने होते हैं, जिन्हें केस में उपकरण के आसान भंडारण के लिए बजाने के बाद अलग किया जा सकता है।
वुडविंड उपकरणों में ध्वनि निकाय ट्यूब के अंदर हवा का एक स्तंभ है, जो एक विशेष कंपन उत्तेजक - एक रीड (रीड), या उपकरण के सिर में एक छेद के माध्यम से हवा की धारा को प्रवाहित करके कंपन में सेट किया जाता है।
वायु की धारा प्रवाहित करने की विधि के अनुसार वुडविंड उपकरणों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है:
1) लेबियल(लैबियल), जिसमें उपकरण के शीर्ष में एक विशेष अनुप्रस्थ छेद (लैबियम) के माध्यम से हवा को उड़ाया जाता है। अंदर आने वाली हवा की धारा छेद के तेज किनारे से कट जाती है, जिससे ट्यूब के अंदर हवा का स्तंभ कंपन करने लगता है।
बांसुरी इन्हीं प्रकार के वाद्ययंत्रों में से एक है।
2) रीड(भाषिक), जिसमें उपकरण के ऊपरी हिस्से में लगी जीभ (रीड) के माध्यम से हवा उड़ाई जाती है और उपकरण ट्यूब के अंदर वायु स्तंभ में कंपन पैदा करती है।
इस प्रकार के वाद्ययंत्रों में ओबो, शहनाई, सैक्सोफोन और बैसून शामिल हैं।

जब एक ट्यूब के अंदर हवा का एक स्तंभ एक स्ट्रिंग के अनुरूप कंपन करता है, तो यह नोड्स और एंटीनोड्स बनाता है, जिन्हें संक्षेपण और दुर्लभकरण कहा जाता है।
एक तार की तरह, वायु के एक स्तंभ को संपूर्ण रूप से दो हिस्सों, तीन-तिहाई, चार-चौथाई आदि में कंपन करने के लिए बनाया जा सकता है, यानी, इसे कई समान, समान ध्वनि वाले भागों में विभाजित किया जा सकता है। वायु स्तंभ का भागों में विभाजन इंजेक्शन की तीव्रता पर निर्भर करता है। होंठ जितने अधिक तनावग्रस्त होंगे, हवा की धारा उतनी ही धीमी होकर ट्यूब में प्रवाहित होगी, और फिर ट्यूब में वायु स्तंभ अधिक भागों में विभाजित हो जाएगा।
वायु स्तंभ को भागों में लगातार विभाजित करने से वही प्राकृतिक चट्टान प्राप्त होती है जो हमें डोरी पर मिलती है।
वायु का संपूर्ण स्तंभ मौलिक स्वर उत्पन्न करता है।
हवा का एक स्तंभ दो हिस्सों में विभाजित होकर दूसरी प्राकृतिक ध्वनि (मौलिक स्वर से एक सप्तक) उत्पन्न करता है।
तीन तिहाई में विभाजित वायु का एक स्तंभ तीसरी प्राकृतिक ध्वनि (सप्तक + मौलिक स्वर का पांचवां) देता है।
चार भागों में विभाजित वायु का एक स्तंभ चौथी प्राकृतिक ध्वनि (मौलिक स्वर से दो सप्तक) आदि देता है।
वायु के एक स्तंभ को पांच से अधिक भागों में विभाजित करने का उपयोग वुडविंड उपकरणों में शायद ही कभी किया जाता है।
एक ओवरटोन से दूसरे ओवरटोन में संक्रमण को पेरेडोव और एम कहा जाता है और यह होठों के तनाव को बदलकर किया जाता है। शहनाई, ओबो और बैसून पर विशेष "ऑक्टेव" वाल्व होते हैं जो ओवरब्लोइंग में मदद करते हैं।
वुडविंड उपकरणों को बजाने का सिद्धांत एक दूसरे से निश्चित दूरी पर उपकरण ट्यूब के बैरल के साथ स्थित छिद्रों को खोलकर हवा के ध्वनि स्तंभ को छोटा करने पर आधारित है। छिद्रों को उनके डिज़ाइन और उद्देश्य के अनुसार तीन समूहों में विभाजित किया गया है:
1) मुख्य छिद्र, उपकरण का मुख्य डायटोनिक पैमाना दे रहा है। इन छिद्रों को दाएं और बाएं हाथ की चौथी, तीसरी और दूसरी उंगलियों से बंद किया जाता है। आधुनिक डिजाइन के उपकरणों पर, ये छेद आमतौर पर छल्ले (तथाकथित चश्मे) से ढके होते हैं, जो छेद से थोड़ा ऊपर उठाए जाते हैं और उपकरण के विशेष सुधार वाल्व से जुड़े होते हैं। चश्मा आपकी उंगलियों से ध्वनि छिद्रों को अधिक सटीकता से ढकने में आपकी मदद करता है।

बेसिक फिंगरिंग के दौरान निकाले जा रहे स्वर के ऊपर के सभी मुख्य छिद्रों को अपनी उंगलियों से बंद करना चाहिए।
2) वाल्व के साथ छेद, में स्थित बंद किया हुआवह अवस्था जो दबाने पर खुलती है।

ये वाल्व परिवर्तित स्वर उत्पन्न करते हैं जो मुख्य डायटोनिक स्केल का हिस्सा नहीं हैं। उन्हें आवश्यकतानुसार मुक्त उंगलियों से लिया जाता है। एक ही ध्वनि को अलग-अलग तरीकों से, यानी एक हाथ या दूसरे हाथ की अलग-अलग उंगलियों से निकालने में सक्षम होने के लिए, उपकरण पर एक ही क्रिया के कई वाल्व बनाए जाते हैं।
3) वाल्व के साथ छेदमें स्थित खुलादबाए जाने पर स्थिति और बंद होना।

इन वाल्वों को अतिरिक्त वाल्व कहा जाता है, और वे उपकरण की सबसे कम ध्वनि उत्पन्न करते हैं। दो से सात तक हैं. जब वाल्व दबाया जाता है, तो छेद बंद हो जाता है, जिससे हवा का ध्वनि स्तंभ लंबा हो जाता है। इन वाल्वों को दोनों हाथों की छोटी उंगलियों (बैसून के लिए, दोनों हाथों के अंगूठे) द्वारा नियंत्रित किया जाता है।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संकेतित छिद्रों के अलावा, ओबो, शहनाई और बैसून में तथाकथित ऑक्टेव वाल्व होते हैं (शहनाई में इस वाल्व को पांचवां वाल्व कहा जाना चाहिए), जो बहुत छोटे छेद होते हैं जो फूंक मारने में मदद के लिए खोले जाते हैं . वे मुख्य छिद्रों के विपरीत दिशा में स्थित होते हैं, और उनके वाल्व बाएं हाथ के अंगूठे से दबाए जाते हैं।
बांसुरी, ओबाउ और बैसून तथाकथित "ऑक्टेव" वाद्ययंत्रों से संबंधित हैं, क्योंकि वे सभी प्राकृतिक ध्वनियाँ उत्पन्न करते हैं - सम और विषम दोनों। इनमें से, स्वाभाविक रूप से, सप्तक का उपयोग मुख्य स्वर (अर्थात, 2रे और 4थे) के संबंध में किया जाता है, जो बांसुरी पर होठों की एक विशेष स्थिति द्वारा लिया जाता है, जैसा कि ऊपर बताया गया है, और ओबो और बेसून पर - के साथ ऑक्टेव वाल्व की सहायता।
ऑक्टेव ओवरटोन के लिए फ़िंगरिंग आम तौर पर मौलिक टोन के समान होती है (बैसून पर कुछ जटिलता के साथ), केवल संपूर्ण स्केल एक ऑक्टेव उच्चतर ध्वनि करेगा।
यदि सप्तक वाद्ययंत्रों में ध्वनि पिंड (वायु स्तंभ) को विभाजित करने और उसे छोटा करने की प्रक्रिया पूरी तरह से एक तार पर हार्मोनिक्स के सिद्धांत से मिलती जुलती है और विशेष स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, तो "क्विंटरिंग" वाद्ययंत्रों (शहनाई) के साथ स्थिति अलग है। ऐसे उपकरणों के साथ है जिन पर ओवरटोन भी प्रकट नहीं होते हैं, और जब फूंका जाता है, तो तीसरा ओवरटोन तुरंत बजता है (मौलिक स्वर से पांचवां सप्तक)।
ट्यूब के बेलनाकार क्रॉस-सेक्शन के कारण, बंद पाइपों के समान, वायु स्तंभ का एक दोलन आंदोलन शहनाई में स्थापित होता है, यानी ट्यूब के एक छोर पर एक रेयरफैक्शन (नोड) और एक संक्षेपण (एंटिनोड) होता है। दूसरी ओर, जबकि बांसुरी, ओबो और बैसून में, जब वायु स्तंभ दोलन करता है, तो ट्यूब के दोनों सिरों पर संघनन (एंटिनोड) बनता है, और इसके मध्य में एक वैक्यूम (नोड) होता है। इसलिए, परावर्तन द्वारा शहनाई में वायु का ध्वनि स्तंभ बांसुरी, ओबाउ और बैसून की तुलना में दोगुना हो जाता है, यानी, यह वाद्ययंत्र की नली से दोगुना लंबा होता है, जबकि बांसुरी, ओबाउ में और बैसून में वायु का ध्वनि स्तंभ यंत्र की लंबाई के बराबर होता है।
ऑक्टेव और क्विंटिंग उपकरणों में वायु के ध्वनि स्तंभ का विभाजन आरेख निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है:

रीड वुडविंड उपकरणों के रीड विशेष प्रकार के रीड से बनाए जाते हैं और अत्यधिक लचीले होते हैं। वे दो प्रकार में आते हैं: सिंगल और डबल।
सिंगल रीड (शहनाई और सैक्सोफोन के लिए प्रयुक्त) एक स्पैटुला है जो वाद्य यंत्र की "चोंच" में छेद को ढक देता है, जिससे उसमें केवल एक संकीर्ण अंतर रह जाता है।
जब हवा अंदर प्रवाहित की जाती है, तो रीड, अत्यधिक आवृत्ति के साथ कंपन करते हुए, अलग-अलग स्थिति लेती है, उपकरण की "चोंच" में चैनल को कभी खोलती और कभी बंद करती है।
रीड का कंपन उपकरण ट्यूब के अंदर हवा के स्तंभ तक प्रेषित होता है, जो कंपन करना भी शुरू कर देता है।

एक डबल रीड (ओबो और बैसून के लिए उपयोग किया जाता है) को "चोंच" की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि इसमें स्वयं दो पतली प्लेटें होती हैं, जो एक-दूसरे से कसकर जुड़ी होती हैं, जो उड़ाई गई हवा के प्रभाव में कंपन करती हैं, जो बनी हुई खाई को बंद और खोलती हैं। खुद।

एकल और किसी भी प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में पवन वाद्ययंत्रों का महत्व बहुत अधिक है। संगीत विशेषज्ञों के अनुसार, वे ही हैं जो तार और कीबोर्ड की ध्वनियों को एक साथ लाते हैं और ध्वनि को समान बनाते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनके तकनीकी और कलात्मक गुण इतने उत्कृष्ट और आकर्षक नहीं हैं। नई प्रौद्योगिकियों के विकास और पवन संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए नई सामग्रियों के उपयोग के साथ, लकड़ी के वाद्ययंत्रों की लोकप्रियता कम हो गई है, लेकिन इतनी नहीं कि उन्हें उपयोग से पूरी तरह समाप्त कर दिया जाए। सिम्फनी और लोक ऑर्केस्ट्रा में, और वाद्य समूहों में, विभिन्न पाइप और लकड़ी के पाइप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, क्योंकि उनकी ध्वनि इतनी अनोखी होती है कि उन्हें किसी भी चीज़ से बदलना असंभव है।

वुडविंड उपकरणों के प्रकार

शहनाई - नरम और गर्म स्वर के साथ ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला उत्पन्न करने में सक्षम। इन अद्वितीय क्षमताएँवाद्ययंत्र कलाकार को राग के साथ बजाने की असीमित संभावनाएँ प्रदान करते हैं।

बांसुरी सबसे अधिक ध्वनि वाला वायु वाद्य यंत्र है। धुनों का प्रदर्शन करते समय तकनीकी क्षमताओं के मामले में इसे एक अद्वितीय उपकरण माना जाता है, जो इसे किसी भी दिशा में एकल प्रदर्शन करने का अधिकार देता है।

ओबो एक लकड़ी का वाद्य यंत्र है जिसकी आवाज थोड़ी कठोर, नासिका वाली, लेकिन असामान्य रूप से मधुर होती है। इसका उपयोग अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एकल भागों या कार्यों के अंशों को बजाने के लिए किया जाता है।

बैसून एक बास पवन वाद्य यंत्र है जो केवल धीमी ध्वनि उत्पन्न करता है। अन्य वायु वाद्ययंत्रों की तुलना में इसे नियंत्रित करना और बजाना अधिक कठिन है, लेकिन फिर भी, इनमें से कम से कम 3 या 4 का उपयोग शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है।

लोकगीत ऑर्केस्ट्रा लकड़ी से बने विभिन्न पाइप, पाइप, सीटी और ओकारिना का उपयोग करते हैं। उनकी संरचना सिम्फोनिक उपकरणों की तरह जटिल नहीं है, ध्वनि इतनी विविध नहीं है, लेकिन उन्हें नियंत्रित करना भी बहुत आसान है।

वुडविंड उपकरणों का उपयोग कहाँ किया जाता है?

में आधुनिक संगीतवुडविंड उपकरणों का अब उतनी बार उपयोग नहीं किया जाता जितना पिछली शताब्दियों में किया जाता था। उनकी लोकप्रियता केवल सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ लोक कलाकारों की टुकड़ियों में भी अपरिवर्तित रहती है। इन शैलियों के संगीत का प्रदर्शन करते समय, वे अक्सर अग्रणी पदों पर आसीन होते हैं, और उन्हें ही एकल भाग दिया जाता है। जैज़ और पॉप रचनाओं में लकड़ी के वाद्ययंत्रों की ध्वनि के अक्सर मामले सामने आते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, ऐसी रचनात्मकता के पारखी कम होते जा रहे हैं।

आधुनिक पवन यंत्र कैसे और किससे बनाये जाते हैं?

आधुनिक वुडविंड उपकरण केवल सतही तौर पर अपने पूर्ववर्तियों से मिलते जुलते हैं। वे अब केवल लकड़ी से नहीं बने हैं; वायु प्रवाह को उंगलियों द्वारा नियंत्रित नहीं किया जाता है, बल्कि वाल्व कुंजियों की एक बहु-स्तरीय प्रणाली द्वारा नियंत्रित किया जाता है जो ध्वनि को छोटा या लंबा बनाता है, इसकी पिच को बढ़ाता या घटाता है।
पवन उपकरणों के उत्पादन के लिए मेपल, नाशपाती, अखरोट या तथाकथित आबनूस - आबनूस - का उपयोग किया जाता है। उनकी लकड़ी झरझरा होती है, लेकिन लचीली और टिकाऊ होती है, यह प्रसंस्करण के दौरान फटती नहीं है और उपयोग के दौरान फटती नहीं है।