लियोनार्डो दा विंची मूर्तिकार. लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची पुनर्जागरण कला के एक व्यक्ति, मूर्तिकार, आविष्कारक, चित्रकार, दार्शनिक, लेखक, वैज्ञानिक, बहुज्ञ (सार्वभौमिक व्यक्ति) हैं।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म कुलीन पिएरो दा विंची और लड़की कतेरीना (कैटरीना) के बीच प्रेम संबंध के परिणामस्वरूप हुआ था। उस समय के सामाजिक मानदंडों के अनुसार, लियोनार्डो की माँ की उत्पत्ति कम होने के कारण इन लोगों का विवाह असंभव था। अपने पहले बच्चे के जन्म के बाद, उनकी शादी एक कुम्हार से कर दी गई, जिसके साथ कतेरीना ने अपना शेष जीवन बिताया। यह ज्ञात है कि उसने अपने पति से चार बेटियों और एक बेटे को जन्म दिया था।

लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट

पहले जन्मे पिएरो दा विंची तीन साल तक अपनी माँ के साथ रहे। लियोनार्डो के पिता ने, उनके जन्म के तुरंत बाद, एक कुलीन परिवार के एक अमीर प्रतिनिधि से शादी की, लेकिन उनकी कानूनी पत्नी उन्हें कभी वारिस नहीं दे पाई। शादी के तीन साल बाद पिय्रोट अपने बेटे को अपने पास ले गए और उसका पालन-पोषण करने लगे। लियोनार्डो की सौतेली माँ की 10 साल बाद एक वारिस को जन्म देने की कोशिश के दौरान मृत्यु हो गई। पिय्रोट ने दोबारा शादी की, लेकिन जल्द ही वह फिर से विधुर बन गया। कुल मिलाकर, लियोनार्डो की चार सौतेली माँएँ थीं, साथ ही 12 सौतेले भाई-बहन भी थे।

दा विंची की रचनात्मकता और आविष्कार

माता-पिता ने लियोनार्डो को टस्कन मास्टर एंड्रिया वेरोकियो के पास प्रशिक्षित किया। अपने गुरु के साथ पढ़ाई के दौरान, बेटे पिय्रोट ने न केवल पेंटिंग और मूर्तिकला की कला सीखी। युवा लियोनार्डो ने मानविकी और इंजीनियरिंग, चमड़े की शिल्प कौशल और धातु और रसायनों के साथ काम करने की मूल बातें का अध्ययन किया। यह सारा ज्ञान दा विंची के जीवन में उपयोगी था।

लियोनार्डो को बीस साल की उम्र में मास्टर के रूप में अपनी योग्यता की पुष्टि मिली, जिसके बाद उन्होंने वेरोकियो की देखरेख में काम करना जारी रखा। युवा कलाकार अपने शिक्षक के चित्रों पर मामूली काम में शामिल था, उदाहरण के लिए, उसने पृष्ठभूमि परिदृश्य और कपड़े चित्रित किए लघु वर्ण. लियोनार्डो को केवल 1476 में अपनी कार्यशाला मिली।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन" का चित्रण

1482 में दा विंची को उनके संरक्षक ने भेजा था लोरेंजो मेडिसीमिलान को. इस अवधि के दौरान, कलाकार ने दो चित्रों पर काम किया, जो कभी पूरे नहीं हुए। मिलान में, ड्यूक लोदोविको स्फोर्ज़ा ने लियोनार्डो को एक इंजीनियर के रूप में कोर्ट स्टाफ में नामांकित किया। उच्च पदस्थ व्यक्ति को आंगन के मनोरंजन के लिए रक्षात्मक उपकरणों और उपकरणों में रुचि थी। दा विंची को एक वास्तुकार के रूप में अपनी प्रतिभा और एक मैकेनिक के रूप में अपनी क्षमताओं को विकसित करने का अवसर मिला। उनके आविष्कार उनके समकालीनों द्वारा प्रस्तावित आविष्कारों से कहीं बेहतर साबित हुए।

इंजीनियर लगभग सत्रह वर्षों तक ड्यूक सफ़ोर्ज़ा के अधीन मिलान में रहा। इस समय के दौरान, लियोनार्डो ने पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" और "लेडी विद ए एर्मिन" को चित्रित किया, अपनी सबसे प्रसिद्ध ड्राइंग "द विट्रुवियन मैन" बनाई, फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के घुड़सवारी स्मारक का एक मिट्टी का मॉडल बनाया, दीवार को चित्रित किया। "द लास्ट सपर" रचना के साथ डोमिनिकन मठ के रेफेक्ट्री ने कई शारीरिक रेखाचित्र और उपकरणों के चित्र बनाए।

1499 में फ्लोरेंस लौटने के बाद लियोनार्डो की इंजीनियरिंग प्रतिभा भी काम आई। उन्होंने ड्यूक सेसारे बोर्गिया की सेवा में प्रवेश किया, जो सैन्य तंत्र बनाने के लिए दा विंची की क्षमता पर निर्भर थे। इंजीनियर ने लगभग सात वर्षों तक फ्लोरेंस में काम किया, जिसके बाद वह मिलान लौट आया। उस समय तक, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम पूरा कर लिया था, जो अब लौवर संग्रहालय में रखी गई है।

मास्टर की दूसरी मिलानी अवधि छह साल तक चली, जिसके बाद वह रोम के लिए रवाना हो गए। 1516 में लियोनार्डो फ़्रांस गए, जहाँ उन्होंने अपना जीवन बिताया पिछले साल का. यात्रा पर, मास्टर अपने साथ फ्रांसेस्को मेल्ज़ी, एक छात्र और दा विंची की कलात्मक शैली के मुख्य उत्तराधिकारी को ले गए।

फ्रांसेस्को मेल्ज़ी का पोर्ट्रेट

इस तथ्य के बावजूद कि लियोनार्डो ने रोम में केवल चार साल बिताए, इसी शहर में उनके नाम पर एक संग्रहालय है। संस्थान के तीन हॉलों में आप लियोनार्डो के चित्र के अनुसार निर्मित उपकरणों से परिचित हो सकते हैं, चित्रों की प्रतियों, डायरियों और पांडुलिपियों की तस्वीरों की जांच कर सकते हैं।

इटालियन ने अपना अधिकांश जीवन इंजीनियरिंग और के लिए समर्पित कर दिया वास्तुशिल्प परियोजनाएँ. उनके आविष्कार सैन्य और शांतिपूर्ण दोनों प्रकृति के थे। लियोनार्डो को एक टैंक, एक विमान, एक स्व-चालित गाड़ी, एक सर्चलाइट, एक गुलेल, एक साइकिल, एक पैराशूट, एक मोबाइल ब्रिज और एक मशीन गन के प्रोटोटाइप के विकासकर्ता के रूप में जाना जाता है। आविष्कारक के कुछ चित्र अभी भी शोधकर्ताओं के लिए एक रहस्य बने हुए हैं।

लियोनार्डो दा विंची के कुछ आविष्कारों के चित्र और रेखाचित्र

2009 में, डिस्कवरी टीवी चैनल ने "दा विंची अप्लायन्सेज" फिल्मों की श्रृंखला प्रसारित की। वृत्तचित्र श्रृंखला के दस एपिसोड में से प्रत्येक लियोनार्डो के मूल चित्रों के आधार पर तंत्र के निर्माण और परीक्षण के लिए समर्पित था। फिल्म के तकनीशियनों ने अपने युग की सामग्रियों का उपयोग करके इतालवी प्रतिभा के आविष्कारों को फिर से बनाने की कोशिश की।

व्यक्तिगत जीवन

गुरु के निजी जीवन को अत्यंत गोपनीय रखा गया था। लियोनार्डो ने अपनी डायरियों में प्रविष्टियों के लिए एक कोड का उपयोग किया, लेकिन समझने के बाद भी, शोधकर्ताओं को बहुत कम विश्वसनीय जानकारी प्राप्त हुई। एक संस्करण है कि गोपनीयता का कारण यही था समलैंगिकदा विंसी।

यह सिद्धांत कि कलाकार पुरुषों से प्यार करता था अप्रत्यक्ष तथ्यों पर आधारित शोधकर्ताओं के अनुमान पर आधारित था। कम उम्र में, कलाकार अप्राकृतिक यौनाचार के मामले में शामिल था, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि किस क्षमता में था। इस घटना के बाद, मास्टर अपने निजी जीवन के बारे में टिप्पणियों को लेकर बहुत गुप्त और कंजूस हो गए।

लियोनार्डो के संभावित प्रेमियों में उनके कुछ छात्र शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध सलाई हैं। वह युवक स्त्रैण रूप से संपन्न था और दा विंची की कई पेंटिंगों के लिए एक मॉडल बन गया। जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो के जीवित कार्यों में से एक है जिसके लिए सज़ालाई बैठे थे।

एक संस्करण यह भी है कि "मोना लिसा" को भी एक महिला की पोशाक पहने इसी सितार से चित्रित किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग "मोना लिसा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" में चित्रित लोगों के बीच कुछ शारीरिक समानता है। तथ्य यह है कि दा विंची ने अपनी कलात्मक कृति सलाई को विरासत में दी थी।

इतिहासकार लियोनार्डो के संभावित प्रेमियों में फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को भी शामिल करते हैं।

इटालियन के निजी जीवन के रहस्य का एक और संस्करण है। ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो का सेसिलिया गैलेरानी के साथ रोमांटिक रिश्ता था, जिसे कथित तौर पर "लेडी विद ए एर्मिन" चित्र में दर्शाया गया है। यह महिला ड्यूक ऑफ मिलान की पसंदीदा, एक साहित्यिक सैलून की मालिक और कला की संरक्षक थी। उन्होंने युवा कलाकार को मिलानी बोहेमिया के समूह से परिचित कराया।

पेंटिंग का टुकड़ा "लेडी विद ए एर्मिन"

दा विंची के नोट्स में सेसिलिया को संबोधित एक पत्र का मसौदा मिला, जो इन शब्दों से शुरू हुआ: "मेरी प्यारी देवी..."। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि चित्र "लेडी विद ए एर्मिन" को इसमें चित्रित महिला के लिए अव्ययित भावनाओं के स्पष्ट संकेतों के साथ चित्रित किया गया था।

कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि महान इटालियन शारीरिक प्रेम को बिल्कुल नहीं जानते थे। वह शारीरिक दृष्टि से पुरुषों या महिलाओं के प्रति आकर्षित नहीं था। इस सिद्धांत के संदर्भ में, यह माना जाता है कि लियोनार्डो ने एक भिक्षु का जीवन व्यतीत किया, जिसने वंशजों को जन्म नहीं दिया, लेकिन एक महान विरासत छोड़ दी।

मृत्यु और कब्र

आधुनिक शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला है कि कलाकार की मृत्यु का संभावित कारण स्ट्रोक था। 1519 में 67 वर्ष की आयु में दा विंची की मृत्यु हो गई। उनके समकालीनों के संस्मरणों के लिए धन्यवाद, यह ज्ञात है कि उस समय तक कलाकार पहले से ही आंशिक पक्षाघात से पीड़ित था। लियोनार्डो हिल नहीं सकते थे दांया हाथजैसा कि शोधकर्ताओं का मानना ​​है, 1517 में हुए एक स्ट्रोक के कारण।

पक्षाघात के बावजूद गुरु सक्रिय रहे रचनात्मक जीवन, छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी की मदद का सहारा लेना। दा विंची का स्वास्थ्य बिगड़ गया और 1519 के अंत तक उनके लिए बिना सहायता के चलना पहले से ही मुश्किल हो गया था। यह साक्ष्य सैद्धांतिक निदान के अनुरूप है। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि 1519 में सेरेब्रोवास्कुलर दुर्घटना का दोहराया हमला समाप्त हो गया जीवन का रास्ताप्रसिद्ध इतालवी.

मिलान, इटली में लियोनार्डो दा विंची का स्मारक

अपनी मृत्यु के समय, गुरु एम्बोइस शहर के पास क्लोस-लुसे के महल में थे, जहाँ वे अपने जीवन के अंतिम तीन वर्षों तक रहे। लियोनार्डो की वसीयत के अनुसार, उनके शरीर को सेंट-फ्लोरेंटिन चर्च की गैलरी में दफनाया गया था।

दुर्भाग्य से, हुगुएनोट युद्धों के दौरान गुरु की कब्र नष्ट हो गई थी। जिस चर्च में इटालियन को दफनाया गया था, उसे लूट लिया गया था, जिसके बाद यह गंभीर उपेक्षा का शिकार हो गया और 1807 में एम्बोइस महल के नए मालिक, रोजर डुकोस द्वारा इसे ध्वस्त कर दिया गया।

सेंट-फ्लोरेंटिन चैपल के विनाश के बाद, वर्षों से कई दफनियों के अवशेषों को मिश्रित किया गया और बगीचे में दफना दिया गया। उन्नीसवीं सदी के मध्य से, शोधकर्ताओं ने लियोनार्डो दा विंची की हड्डियों की पहचान करने के लिए कई प्रयास किए हैं। इस मामले में नवप्रवर्तकों को गुरु के जीवनकाल के विवरण द्वारा निर्देशित किया गया और पाए गए अवशेषों में से सबसे उपयुक्त टुकड़ों का चयन किया गया। कुछ समय तक इनका अध्ययन किया गया। इस कार्य का नेतृत्व पुरातत्ववेत्ता आर्सेन हाउसे ने किया। उन्हें एक समाधि के पत्थर के टुकड़े भी मिले, संभवतः दा विंची की कब्र से, और एक कंकाल जिसके कुछ टुकड़े गायब थे। इन हड्डियों को एम्बोइस के महल के मैदान में सेंट-ह्यूबर्ट के चैपल में पुनर्निर्मित कलाकार की कब्र में फिर से दफनाया गया था।

2010 में, सिल्वानो विंसेटी के नेतृत्व में शोधकर्ताओं की एक टीम पुनर्जागरण गुरु के अवशेषों को निकालने जा रही थी। लियोनार्डो के पैतृक रिश्तेदारों की कब्रों से ली गई आनुवंशिक सामग्री का उपयोग करके कंकाल की पहचान करने की योजना बनाई गई थी। इतालवी शोधकर्ता आवश्यक कार्य करने के लिए महल मालिकों से अनुमति प्राप्त करने में असमर्थ थे।

उस स्थान पर जहां सेंट-फ्लोरेंटिन चर्च स्थित था, पिछली शताब्दी की शुरुआत में प्रसिद्ध इतालवी की मृत्यु की चार सौवीं वर्षगांठ को चिह्नित करते हुए एक ग्रेनाइट स्मारक बनाया गया था। इंजीनियर की पुनर्निर्मित कब्र और उसकी प्रतिमा के साथ पत्थर का स्मारक एम्बोइस में सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक है।

दा विंची की पेंटिंग के रहस्य

लियोनार्डो का काम चार सौ से अधिक वर्षों से कला समीक्षकों, धार्मिक शोधकर्ताओं, इतिहासकारों और आम लोगों के दिमाग पर छाया हुआ है। इतालवी कलाकार की कृतियाँ विज्ञान और रचनात्मकता के लोगों के लिए प्रेरणा बन गई हैं। ऐसे कई सिद्धांत हैं जो दा विंची की पेंटिंग के रहस्यों को उजागर करते हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध का कहना है कि लियोनार्डो ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को लिखते समय एक विशेष ग्राफिक कोड का उपयोग किया था।

कई दर्पणों के एक उपकरण का उपयोग करके, शोधकर्ता यह पता लगाने में सक्षम थे कि पेंटिंग "मोना लिसा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" के नायकों की शक्ल का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि वे एक प्राणी को मुखौटे में देख रहे हैं, एक एलियन की याद दिलाती है. लियोनार्डो के नोट्स में गुप्त कोड को भी एक साधारण दर्पण का उपयोग करके समझा गया था।

इतालवी प्रतिभा के काम को लेकर कई अफवाहें सामने आई हैं कला का काम करता है, लेखक द्वारा लिखित। उनके उपन्यास बेस्टसेलर बने। 2006 में, ब्राउन के इसी नाम के काम पर आधारित फिल्म "द दा विंची कोड" रिलीज़ हुई थी। फिल्म को धार्मिक संगठनों की आलोचना का सामना करना पड़ा, लेकिन रिलीज के पहले महीने में ही इसने बॉक्स ऑफिस पर रिकॉर्ड कायम कर दिया।

खोए हुए और अधूरे काम

मास्टर के सभी कार्य आज तक नहीं बचे हैं। जो कृतियाँ नहीं बची हैं उनमें शामिल हैं: मेडुसा के सिर के रूप में एक पेंटिंग के साथ एक ढाल, मिलान के ड्यूक के लिए एक घोड़े की मूर्ति, एक धुरी के साथ मैडोना का एक चित्र, पेंटिंग "लेडा और हंस" और भित्ति चित्र "अंघियारी की लड़ाई"।

दा विंची के समकालीनों की जीवित प्रतियों और संस्मरणों की बदौलत आधुनिक शोधकर्ता मास्टर की कुछ पेंटिंग के बारे में जानते हैं। उदाहरण के लिए, मूल कार्य "लेडा एंड द स्वान" का भाग्य अभी भी अज्ञात है। इतिहासकारों का मानना ​​है कि पेंटिंग को सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में लुई XIV की पत्नी मार्क्विस डी मेनटेनन के आदेश पर नष्ट कर दिया गया होगा। लियोनार्डो के हाथ से बनाए गए रेखाचित्र और विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाई गई कैनवास की कई प्रतियां आज तक बची हुई हैं।

पेंटिंग में एक युवा नग्न महिला को हंस की बाहों में दिखाया गया था, जिसके पैरों पर बड़े अंडों से निकले बच्चे खेल रहे थे। इस उत्कृष्ट कृति को बनाते समय, कलाकार एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक से प्रेरित था। यह दिलचस्प है कि ज़ीउस के साथ लेडा के संभोग की कहानी पर आधारित पेंटिंग, जिसने हंस का रूप लिया था, न केवल दा विंची द्वारा चित्रित की गई थी।

लियोनार्डो के आजीवन प्रतिद्वंद्वी ने भी इसे समर्पित एक पेंटिंग बनाई प्राचीन मिथक. बुओनारोटी की पेंटिंग का वही हश्र हुआ जो दा विंची की पेंटिंग का हुआ। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की पेंटिंग्स एक साथ फ्रांसीसी शाही घराने के संग्रह से गायब हो गईं।

प्रतिभाशाली इटालियन के अधूरे कार्यों में से, पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" सबसे अलग है। कैनवास का निर्माण 1841 में ऑगस्टिनियन भिक्षुओं द्वारा शुरू किया गया था, लेकिन गुरु के मिलान चले जाने के कारण यह अधूरा रह गया। ग्राहकों को एक और कलाकार मिल गया, और लियोनार्डो को पेंटिंग पर काम जारी रखने का कोई मतलब नहीं लगा।

पेंटिंग का टुकड़ा "मैगी की आराधना"

शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि कैनवास की संरचना का इतालवी चित्रकला में कोई एनालॉग नहीं है। पेंटिंग में मैरी को नवजात जीसस और मैगी के साथ दर्शाया गया है, और तीर्थयात्रियों के पीछे घोड़ों पर सवार और एक बुतपरस्त मंदिर के खंडहर हैं। एक धारणा है कि लियोनार्डो ने खुद को 29 साल की उम्र में उन लोगों के बीच चित्रित किया जो भगवान के पुत्र के पास आए थे।

• 2009 में, धार्मिक रहस्यों के शोधकर्ता लिन पिकनेट ने "लियोनार्डो दा विंची एंड द ब्रदरहुड ऑफ सिय्योन" पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें प्रसिद्ध इतालवी को एक गुप्त धार्मिक आदेश के स्वामी के रूप में नामित किया गया था।
• ऐसा माना जाता है कि दा विंची शाकाहारी थे। उन्होंने चमड़े और प्राकृतिक रेशम से बनी पोशाकों की उपेक्षा करते हुए लिनेन से बने कपड़े पहने।
• शोधकर्ताओं का एक समूह मास्टर के जीवित निजी सामान से लियोनार्डो के डीएनए को अलग करने की योजना बना रहा है। इतिहासकार यह भी दावा करते हैं कि वे दा विंची के मातृ संबंधियों को खोजने के करीब हैं।
• पुनर्जागरण वह समय था जब इटली में कुलीन महिलाओं को "माई लेडी", इतालवी में - "मा डोना" शब्दों से संबोधित किया जाता था। बोलचाल की भाषा में इस अभिव्यक्ति को छोटा करके "मोन्ना" कर दिया गया। इसका मतलब यह है कि पेंटिंग का शीर्षक "मोना लिसा" का शाब्दिक अनुवाद "लेडी लिसा" किया जा सकता है।

• राफेल सैंटी ने दा विंची को अपना शिक्षक कहा। उन्होंने फ्लोरेंस में लियोनार्डो के स्टूडियो का दौरा किया और उनकी कलात्मक शैली की कुछ विशेषताओं को अपनाने की कोशिश की। राफेल सैंटी ने माइकल एंजेलो बुओनारोती को अपना शिक्षक भी कहा। उल्लिखित तीन कलाकारों को पुनर्जागरण की मुख्य प्रतिभा माना जाता है।
• ऑस्ट्रेलियाई उत्साही लोगों ने महान वास्तुकार के आविष्कारों की सबसे बड़ी यात्रा प्रदर्शनी बनाई है। प्रदर्शनी का विकास इटली में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय की भागीदारी से किया गया था। प्रदर्शनी पहले ही छह महाद्वीपों का दौरा कर चुकी है। इसके संचालन के दौरान, पाँच मिलियन आगंतुक पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध इंजीनियर के कार्यों को देखने और छूने में सक्षम थे।

(लियोनार्डो दा विंची) (1452-1519) - पुनर्जागरण की महानतम हस्ती, बहुआयामी प्रतिभा, उच्च पुनर्जागरण के संस्थापक। एक कलाकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर, आविष्कारक के रूप में जाने जाते हैं।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पास स्थित विंची शहर के पास एंचियानो शहर में हुआ था। उनके पिता पिएरो दा विंची, एक नोटरी थे जो यहीं से आये थे प्रसिद्ध परिवारविंची शहर. एक संस्करण के अनुसार, माँ एक किसान महिला थीं, दूसरे के अनुसार, एक शराबखाने की मालकिन थीं, जिन्हें कतेरीना के नाम से जाना जाता था। लगभग साढ़े चार साल की उम्र में लियोनार्डो को उनके पिता के घर ले जाया गया और उस समय के दस्तावेजों में उनका नाम पिएरो के नाजायज बेटे के रूप में दर्ज है। 1469 में उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार, मूर्तिकार और जौहरी एंड्रिया डेल वेरोकियो की कार्यशाला में प्रवेश किया ( 1435/36–1488). यहां लियोनार्डो ने अपनी पूरी प्रशिक्षुता पूरी की: पेंट रगड़ने से लेकर प्रशिक्षु के रूप में काम करने तक। समकालीनों की कहानियों के अनुसार, उन्होंने वेरोकियो की पेंटिंग में देवदूत की बाईं आकृति को चित्रित किया बपतिस्मा(सी. 1476, उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस), जिसने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। गति की स्वाभाविकता, रेखाओं की चिकनाई, काइरोस्कोरो की कोमलता - एक देवदूत की आकृति को वेरोकियो के अधिक कठोर लेखन से अलग करती है। 1472 में चित्रकारों के एक संघ सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार किए जाने के बाद भी लियोनार्डो अपने गुरु के घर में ही रहते थे।

लियोनार्डो के कुछ दिनांकित चित्रों में से एक अगस्त 1473 में बनाया गया था। अर्नो घाटी का दृश्यऊपर से, इसे प्रकाश और हवा के कंपन को व्यक्त करते हुए त्वरित स्ट्रोक वाले पेन से बनाया गया था, जो इंगित करता है कि चित्र जीवन से बनाया गया था (उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)।

पहली पेंटिंग का श्रेय लियोनार्डो को दिया जाता है, हालाँकि इसके लेखकत्व पर कई विशेषज्ञ विवादित हैं घोषणा(सी. 1472, उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस)। दुर्भाग्य से, अज्ञात लेखकबाद में सुधार किए गए, जिससे काम की गुणवत्ता काफी खराब हो गई।

जिनेव्रा डी बेन्सी का पोर्ट्रेट(1473-1474, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन) उदास मन से व्याप्त है। नीचे की तस्वीर का एक हिस्सा काट दिया गया है: संभवतः, मॉडल के हाथों को वहां चित्रित किया गया था। लियोनार्डो से पहले भी बनाए गए स्फुमाटो प्रभाव का उपयोग करके आकृति की आकृति को नरम किया गया है, लेकिन यह वह था जो इस तकनीक का प्रतिभाशाली बन गया। Sfumato (इतालवी sfumato - धूमिल, धुएँ के रंग का) पेंटिंग और ग्राफिक्स में पुनर्जागरण में विकसित एक तकनीक है, जो आपको मॉडलिंग की कोमलता, वस्तु की रूपरेखा की मायावीता और एक हवादार वातावरण की भावना को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

एक फूल के साथ मैडोना (मैडोना बेनोइट) (मैडोना और बच्चा) 1478 - 1480 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

1476 और 1478 के बीच लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली। यह कालखंड तब का है एक फूल के साथ मैडोना, तथाकथित मैडोना बेनोइट(सी. 1478, राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। मुस्कुराती हुई मैडोना अपनी गोद में बैठे बच्चे यीशु को संबोधित करती है; आकृतियों की हरकतें स्वाभाविक और लचीली हैं। यह पेंटिंग आंतरिक दुनिया को दिखाने में लियोनार्डो की विशिष्ट रुचि को प्रदर्शित करती है।

अधूरी पेंटिंग भी एक प्रारंभिक कार्य है। मैगी की आराधना(1481-1482, उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस)। केंद्रीय स्थान पर मैडोना और चाइल्ड का समूह है और मैगी को अग्रभूमि में रखा गया है।

1482 में, लियोनार्डो लुडोविको सेफोर्ज़ा (1452-1508) के संरक्षण में, उस समय के सबसे अमीर शहर मिलान के लिए रवाना हुए, जिन्होंने एक सेना बनाए रखी और शानदार उत्सवों और कला के कार्यों की खरीद पर भारी मात्रा में धन खर्च किया। अपने भावी संरक्षक को अपना परिचय देते हुए, लियोनार्डो अपने बारे में एक संगीतकार, सैन्य विशेषज्ञ, हथियारों, युद्ध रथों, कारों के आविष्कारक के रूप में बात करते हैं और उसके बाद ही एक कलाकार के रूप में खुद के बारे में बात करते हैं। लियोनार्डो 1498 तक मिलान में रहे और उनके जीवन की यह अवधि सबसे अधिक फलदायी रही।

लियोनार्डो को पहला कमीशन लोदोविको स्फोर्ज़ा के पिता फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा (1401-1466) के सम्मान में एक घुड़सवारी की मूर्ति बनाने के लिए मिला था। 16 वर्षों तक इस पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने कई चित्र बनाए, साथ ही आठ मीटर का मिट्टी का मॉडल भी बनाया। सभी मौजूदा घुड़सवारी की मूर्तियों को पार करने के प्रयास में, लियोनार्डो एक भव्य मूर्ति बनाना चाहते थे, जिसमें घोड़े को पालने का प्रदर्शन किया जा सके। लेकिन जब तकनीकी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, तो लियोनार्डो ने अपनी योजना बदल दी और एक चलते घोड़े को चित्रित करने का फैसला किया। नवंबर 1493 मॉडल में घोड़ाबिना सवार के सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था, और यही वह घटना थी जिसने लियोनार्डो दा विंची को प्रसिद्ध बना दिया। इस मूर्ति को बनाने में लगभग 90 टन कांस्य की आवश्यकता थी। धातु का जो संग्रह शुरू हो गया था वह बाधित हो गया, और घुड़सवारी की मूर्ति कभी नहीं बनाई गई। 1499 में मिलान पर फ्रांसीसियों ने कब्ज़ा कर लिया, जिन्होंने मूर्तिकला को एक लक्ष्य के रूप में इस्तेमाल किया। कुछ देर बाद वो झड़ गयी. घोड़ा- एक भव्य, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ प्रोजेक्ट - 16वीं शताब्दी की स्मारकीय मूर्तिकला के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। और, वसारी के अनुसार, "जिन्होंने विशाल मिट्टी का मॉडल देखा है... दावा करते हैं कि उन्होंने इससे अधिक सुंदर और राजसी काम कभी नहीं देखा है," स्मारक को "एक महान विशाल" कहा जाता है।

सफ़ोर्ज़ा कोर्ट में, लियोनार्डो ने कई उत्सवों के लिए एक सजावटी कलाकार के रूप में भी काम किया, पहले अनदेखी सजावट और तंत्र बनाए, और रूपक आकृतियों के लिए पोशाकें बनाईं।

अधूरा कैनवास सेंट जेरोम(1481, वेटिकन संग्रहालय, रोम) संत को अपने चरणों में एक शेर के साथ एक विस्तृत मोड़ में तपस्या के क्षण में दिखाता है। चित्र को काले और सफेद रंगों में चित्रित किया गया था। लेकिन 19वीं सदी में इसे वार्निश से ढकने के बाद. रंग जैतूनी और सुनहरे हो गये।

चट्टानों की मैडोना(1483-1484, लौवर, पेरिस) - प्रसिद्ध पेंटिंगलियोनार्डो, मिलान में उनके द्वारा चित्रित। मैडोना, बेबी जीसस, छोटे जॉन द बैपटिस्ट और एक परिदृश्य में एक देवदूत की छवि उस समय की इतालवी पेंटिंग में एक नया रूप है। चट्टान के उद्घाटन के माध्यम से कोई एक परिदृश्य देख सकता है जिसमें उत्कृष्ट आदर्श विशेषताएं दी गई हैं, और जिसमें रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की उपलब्धियां दिखाई गई हैं। हालाँकि गुफा में हल्की रोशनी है, चित्र अंधेरा नहीं है, चेहरे और आकृतियाँ छाया से धीरे-धीरे उभरती हैं। बेहतरीन काइरोस्कोरो (स्फुमाटो) मंद विसरित प्रकाश, मॉडलिंग चेहरे और हाथों की छाप बनाता है। लियोनार्डो आंकड़ों को न केवल सामान्य मनोदशा से, बल्कि अंतरिक्ष की एकता से भी जोड़ते हैं।

एर्मिन वाली महिला। 1485–1490. जार्टोरिस्की संग्रहालय

शगुन वाली महिला(1484, जार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राको) एक दरबारी चित्रकार के रूप में लियोनार्डो की पहली कृतियों में से एक है। पेंटिंग में लोदोविक की पसंदीदा सेसिलिया गैलरानी को स्फ़ोर्ज़ा परिवार के प्रतीक, एक शगुन के साथ दर्शाया गया है। सिर का जटिल घुमाव और महिला के हाथ का उत्कृष्ट मोड़, जानवर की घुमावदार मुद्रा - सब कुछ लियोनार्डो के लेखकत्व की बात करता है। पृष्ठभूमि को किसी अन्य कलाकार द्वारा फिर से लिखा गया था।

एक संगीतकार का चित्रण(1484, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान)। सिर्फ चेहरा ख़त्म हुआ है नव युवक, चित्र के शेष भागों का वर्णन नहीं किया गया है। चेहरे का प्रकार लियोनार्डो के स्वर्गदूतों के चेहरों के करीब है, केवल अधिक साहसपूर्वक निष्पादित किया गया है।

लियोनार्डो द्वारा स्फ़ोर्ज़ा पैलेस के एक हॉल में एक और अनोखा काम बनाया गया था, जिसे गधा कहा जाता है। इस हॉल की तहखानों और दीवारों पर उन्होंने विलो के मुकुट चित्रित किए, जिनकी शाखाएँ जटिल रूप से आपस में जुड़ी हुई हैं और सजावटी रस्सियों से बंधी हुई हैं। इसके बाद, पेंट की परत का कुछ हिस्सा गिर गया, लेकिन एक महत्वपूर्ण हिस्सा संरक्षित और बहाल कर दिया गया।

1495 में लियोनार्डो ने काम शुरू किया पिछले खाना(क्षेत्रफल 4.5 × 8.6 मीटर)। फ़्रेस्को मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ के रेफ़ेक्टरी की दीवार पर, फर्श से 3 मीटर की ऊंचाई पर स्थित है और कमरे की पूरी अंतिम दीवार पर स्थित है। लियोनार्डो ने फ़्रेस्को के परिप्रेक्ष्य को दर्शक की ओर उन्मुख किया, जिससे यह व्यवस्थित रूप से रिफ़ेक्टरी के आंतरिक भाग में प्रवेश कर गया: फ़्रेस्को में चित्रित साइड की दीवारों की परिप्रेक्ष्य कमी रिफ़ेक्टरी के वास्तविक स्थान को जारी रखती है। दीवार के समानांतर एक मेज पर तेरह लोग बैठे हैं। केंद्र में यीशु मसीह हैं, उनके बाईं और दाईं ओर उनके शिष्य हैं। विश्वासघात के प्रदर्शन और निंदा का नाटकीय क्षण दिखाया गया है, वह क्षण जब मसीह ने अभी-अभी ये शब्द कहे थे: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा," और इन शब्दों पर प्रेरितों की विभिन्न भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ। रचना कड़ाई से सत्यापित गणितीय गणना पर बनाई गई है: केंद्र में मसीह है, जिसे मध्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, पीछे की दीवार का सबसे बड़ा उद्घाटन, परिप्रेक्ष्य का लुप्त बिंदु उसके सिर के साथ मेल खाता है। बारह प्रेरितों को प्रत्येक तीन आकृतियों के चार समूहों में विभाजित किया गया है। प्रत्येक को अभिव्यंजक इशारों और गतिविधियों के माध्यम से एक विशद चरित्र-चित्रण दिया जाता है। मुख्य कार्य यहूदा को दिखाना था, उसे बाकी प्रेरितों से अलग करना था। उसे सभी प्रेरितों के साथ मेज की एक ही पंक्ति में रखकर, लियोनार्डो ने मनोवैज्ञानिक रूप से उसे अकेलेपन से अलग कर दिया। निर्माण पिछले खानाउस समय इटली के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना बन गई। एक सच्चे प्रर्वतक और प्रयोगकर्ता के रूप में, लियोनार्डो ने फ़्रेस्को तकनीक को त्याग दिया। उन्होंने दीवार को राल और मैस्टिक की एक विशेष संरचना से ढक दिया और टेम्परा से रंग दिया। इन प्रयोगों ने सबसे बड़ी त्रासदी को जन्म दिया: रिफ़ेक्टरी, जिसे स्फ़ोर्ज़ा के आदेश से जल्दबाजी में मरम्मत की गई थी, लियोनार्डो के सुरम्य नवाचार, तराई जिसमें रिफ़ेक्टरी स्थित थी - इन सभी ने संरक्षण के लिए एक दुखद सेवा प्रदान की पिछले खाना. पेंट उखड़ने लगे, जैसा कि वसारी ने 1556 में पहले ही उल्लेख किया था। गुप्त रात का खानाइसे 17वीं और 18वीं शताब्दी में कई बार पुनर्स्थापित किया गया था, लेकिन पुनर्स्थापन अकुशल था (पेंट की परतें बस फिर से लागू की गईं)। 20वीं सदी के मध्य तक, जब पिछले खानाएक दयनीय स्थिति में गिर जाने के बाद, उन्होंने वैज्ञानिक बहाली शुरू की: पहले पूरी पेंट परत को ठीक किया गया, फिर बाद में परतों को हटा दिया गया, और लियोनार्डो की टेम्परा पेंटिंग सामने आई। और यद्यपि काम गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था, इन पुनर्स्थापना कार्यों ने यह कहना संभव बना दिया कि पुनर्जागरण की इस उत्कृष्ट कृति को बचा लिया गया था। तीन साल तक फ्रेस्को पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी रचना बनाई।

1499 में स्फोर्ज़ा की शक्ति के पतन के बाद, लियोनार्डो फ्लोरेंस की यात्रा करते हैं, रास्ते में मंटुआ और वेनिस में रुकते हैं। मंटुआ में वह कार्डबोर्ड बनाता है इसाबेला डी'एस्टे का पोर्ट्रेट(1500, लौवर, पेरिस), काले चाक, चारकोल और पेस्टल से बनाया गया।

1500 के वसंत में, लियोनार्डो फ्लोरेंस पहुंचे, जहां उन्हें जल्द ही एनाउंसमेंट मठ में एक वेदी पेंटिंग बनाने का आदेश मिला। ऑर्डर कभी पूरा नहीं हुआ, लेकिन विकल्पों में से एक को तथाकथित माना जाता है। बर्लिंगटन हाउस कार्डबोर्ड(1499, नेशनल गैलरी, लंदन)।

1502 में फ्लोरेंस में सिग्नोरिया के बैठक कक्ष की दीवार को सजाने के लिए लियोनार्डो द्वारा प्राप्त महत्वपूर्ण कमीशन में से एक था अंघियारी की लड़ाई(संरक्षित नहीं)। सजावट के लिए एक और दीवार माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) को दी गई, जिन्होंने वहां एक पेंटिंग बनाई काशीन की लड़ाई. लियोनार्डो के रेखाचित्र, जो अब खो चुके हैं, युद्ध का एक चित्रमाला दिखाते हैं, जिसके केंद्र में बैनर के लिए लड़ाई हुई थी। 1505 में प्रदर्शित लियोनार्डो और माइकलएंजेलो के कार्टन बहुत सफल रहे। जैसा कि मामले में है पिछले खाना, लियोनार्डो ने पेंट के साथ प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप पेंट की परत धीरे-धीरे उखड़ गई। लेकिन प्रारंभिक चित्र और प्रतियां बच गई हैं, जो आंशिक रूप से इस काम के पैमाने का अंदाजा देती हैं। विशेष रूप से, पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) का एक चित्र बच गया है, जो रचना का केंद्रीय दृश्य दिखाता है (लगभग 1615, लौवर, पेरिस)।
युद्ध चित्रकला के इतिहास में पहली बार, लियोनार्डो ने युद्ध का नाटक और रोष दिखाया।

मोना लीसा। लौवर, पेरिस मोना लीसा- सबसे प्रसिद्ध कार्यलियोनार्डो दा विंची (1503-1506, लौवर, पेरिस)। मोना लिसा (मैडोना लिसा का संक्षिप्त रूप) फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमियो डेले जिओकोंडो की तीसरी पत्नी थी। अब तस्वीर थोड़ी बदल गई है: मूल रूप से स्तंभ बाईं और दाईं ओर खींचे गए थे, अब काट दिए गए हैं। छोटे आकार की पेंटिंग एक स्मारकीय छाप छोड़ती है: मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है जहां अंतरिक्ष की गहराई और हवादार धुंध को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया है। लियोनार्डो की प्रसिद्ध स्फुमाटो तकनीक को यहां अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर लाया गया है: सबसे पतला, मानो पिघल रहा हो, काइरोस्कोरो की धुंध, आकृति को ढंकते हुए, आकृति और छाया को नरम करती है। हल्की मुस्कान में, चेहरे के हाव-भाव की सजीवता में, मुद्रा की राजसी शांति में, हाथों की चिकनी रेखाओं की शांति में कुछ मायावी, मनमोहक और आकर्षक है।

1506 में लियोनार्डो को फ्रांस के लुई XII (1462-1515) से मिलान का निमंत्रण मिला। लियोनार्डो को कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता देने और उसे नियमित रूप से भुगतान करने के बाद, नए संरक्षकों को उससे विशिष्ट कार्य की आवश्यकता नहीं थी। लियोनार्डो वैज्ञानिक अनुसंधान में रुचि रखते हैं, कभी-कभी पेंटिंग की ओर भी रुख करते हैं। फिर दूसरा संस्करण लिखा गया मैडोनास ऑफ़ द रॉक्स(1506-1508, ब्रिटिश नेशनल गैलरी, लंदन)।

मैडोना एंड चाइल्ड एंड एसटी. अन्ना. ठीक है। 1510. लौवर, पेरिस

मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी(1500-1510, लौवर, पेरिस) लियोनार्डो के काम के विषयों में से एक है, जिसे उन्होंने बार-बार संबोधित किया। इस विषय का अंतिम विकास अधूरा रह गया।

1513 में लियोनार्डो पोप लियो एक्स (1513-1521) के दरबार में रोम, वेटिकन की यात्रा करते हैं, लेकिन जल्द ही पोप का पक्ष खो देते हैं। वह पौधों का अध्ययन करता है बोटैनिकल गार्डन, पोंटाइन दलदलों को खाली करने की योजना तैयार करता है, मानव आवाज की संरचना पर एक ग्रंथ के लिए नोट्स लिखता है। इस समय उन्होंने एकमात्र रचना की आत्म चित्र(1514, बिब्लियोथेका रीले, ट्यूरिन), सेंगुइन में निष्पादित, लंबी दाढ़ी और टकटकी के साथ एक भूरे बालों वाले बूढ़े आदमी को दिखाते हुए।

लियोनार्डो की आखिरी पेंटिंग भी रोम में ही बनाई गई थी - सेंट जॉन द बैपटिस्ट(1515, लौवर, पेरिस)। सेंट जॉन को मोहक मुस्कान और स्त्री हाव-भाव से लाड़-प्यार करते हुए दिखाया गया है।

लियोनार्डो को फिर से फ्रांसीसी राजा से एक प्रस्ताव मिलता है, इस बार लुई XII के उत्तराधिकारी फ्रांसिस प्रथम (1494-1547) से: फ्रांस जाने के लिए, एम्बोइस के शाही महल के पास एक संपत्ति में। 1516 या 1517 में लियोनार्डो फ्रांस पहुंचे, जहां उन्हें क्लॉक्स एस्टेट में अपार्टमेंट दिए गए। राजा की सम्मानजनक प्रशंसा से घिरे हुए, उन्हें "राजा का पहला कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार" की उपाधि मिली। लियोनार्डो, अपनी उम्र और बीमारी के बावजूद, लॉयर नदी घाटी में नहरें बनाने में लगे हुए हैं और अदालत के उत्सवों की तैयारी में भाग लेते हैं।

2 मई, 1519 को लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु हो गई, उन्होंने अपनी वसीयत में अपने चित्र और कागजात एक छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी के पास छोड़ दिए, जिन्होंने उन्हें जीवन भर अपने पास रखा। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, अनगिनत कागजात दुनिया भर में वितरित किए गए, कुछ खो गए, कुछ रखे गए थे अलग अलग शहर, दुनिया भर के संग्रहालयों में।

पेशे से वैज्ञानिक, लियोनार्डो अब भी अपने वैज्ञानिक हितों की व्यापकता और विविधता से आश्चर्यचकित करते हैं। विमान डिजाइन के क्षेत्र में उनका शोध अद्वितीय है। उन्होंने पक्षियों की उड़ान, सरकने, उनके पंखों की संरचना का अध्ययन किया और तथाकथित बनाया। ऑर्निथॉप्टर, पंख फड़फड़ाने वाली एक उड़ने वाली मशीन, कभी एहसास नहीं हुआ। उन्होंने एक पिरामिडनुमा पैराशूट बनाया, जो एक पेचदार प्रोपेलर (आधुनिक प्रोपेलर का एक प्रकार) का एक मॉडल था। प्रकृति का अवलोकन करते हुए, वह वनस्पति विज्ञान के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ बन गए: वह फ़ाइलोटेक्सी (तने पर पत्तियों की व्यवस्था को नियंत्रित करने वाले कानून), हेलियोट्रोपिज्म और जियोट्रोपिज्म (पौधों पर सूर्य और गुरुत्वाकर्षण के प्रभाव के नियम) के नियमों का वर्णन करने वाले पहले व्यक्ति थे। ), और वार्षिक वलय द्वारा पेड़ों की आयु निर्धारित करने का एक तरीका खोजा। वह शरीर रचना विज्ञान के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ थे: वह हृदय के दाएं वेंट्रिकल के वाल्व का वर्णन करने वाले, शरीर रचना विज्ञान आदि का प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने चित्रों की एक प्रणाली बनाई जो अब छात्रों को मानव शरीर की संरचना को समझने में मदद करती है: उन्होंने वस्तु को सभी पक्षों से जांचने के लिए चार दृश्यों में दिखाया गया, क्रॉस सेक्शन में अंगों और निकायों की एक छवि प्रणाली बनाई गई। भूविज्ञान के क्षेत्र में उनका शोध दिलचस्प है: उन्होंने इटली के पहाड़ों में तलछटी चट्टानों का विवरण और समुद्री निक्षेपों की व्याख्या दी। एक ऑप्टिकल वैज्ञानिक के रूप में, वह जानते थे कि दृश्य छवियां आंख के कॉर्निया पर उलटी प्रक्षेपित होती हैं। वह शायद पहले व्यक्ति थे जिन्होंने कैमरा ऑब्स्कुरा (लैटिन कैमरा से - कमरा, ऑब्स्क्यूरस - अंधेरा) का उपयोग किया - दीवारों में से एक में एक छोटे से छेद वाला एक बंद बॉक्स - परिदृश्य को चित्रित करने के लिए; प्रकाश की किरणें बॉक्स के दूसरी तरफ फ्रॉस्टेड ग्लास पर प्रतिबिंबित होती हैं और एक उलटी रंगीन छवि बनाती हैं, जिसका उपयोग 18वीं शताब्दी के परिदृश्य चित्रकारों द्वारा किया जाता है। विचारों के सटीक पुनरुत्पादन के लिए)। लियोनार्डो के चित्रों में प्रकाश की तीव्रता को मापने के लिए एक उपकरण, एक फोटोमीटर का डिज़ाइन है, जिसे केवल तीन शताब्दियों के बाद जीवन में लाया गया था। उन्होंने नहरों, तालों और बांधों को डिजाइन किया। उनके विचारों में आप देख सकते हैं: पानी पर चलने के लिए हल्के जूते, एक लाइफबॉय, तैराकी के लिए जालदार दस्ताने, पानी के नीचे आंदोलन के लिए एक उपकरण, एक आधुनिक स्पेससूट के समान, रस्सी बनाने की मशीनें, पीसने की मशीनें और बहुत कुछ। पाठ्यपुस्तक लिखने वाले गणितज्ञ लुका पैसिओली से बात हो रही है के बारे में दिव्य अनुपात , लियोनार्डो को इस विज्ञान में रुचि हो गई और उन्होंने इस पाठ्यपुस्तक के लिए चित्र बनाए।

लियोनार्डो ने एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया, लेकिन उनकी किसी भी परियोजना को कभी भी साकार नहीं किया जा सका। उन्होंने मिलान कैथेड्रल के केंद्रीय गुंबद को डिजाइन करने की एक प्रतियोगिता में भाग लिया और शाही परिवार के सदस्यों के लिए एक मकबरे का डिजाइन बनाया। मिस्र शैली, बोस्फोरस जलडमरूमध्य पर एक विशाल पुल के निर्माण के लिए उन्होंने तुर्की सुल्तान को एक परियोजना का प्रस्ताव दिया, जिसके नीचे से जहाज गुजर सकें।

बाएं एक बड़ी संख्या कीलियोनार्डो के चित्र सेंगुइन, क्रेयॉन, पेस्टल (लियोनार्डो को पेस्टल के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है), सिल्वर पेंसिल और चॉक से बनाए गए थे।

मिलान में लियोनार्डो ने पेंटिंग बनाना शुरू किया चित्रकला पर ग्रंथ, जिस पर काम जीवन भर चलता रहा, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ। इस बहु-खंड संदर्भ पुस्तक में, लियोनार्डो ने कैनवास पर अपने आस-पास की दुनिया को फिर से बनाने के तरीके, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अनुपात, शरीर रचना विज्ञान, ज्यामिति, यांत्रिकी, प्रकाशिकी, रंगों की परस्पर क्रिया और सजगता के बारे में लिखा है।

जॉन द बैपटिस्ट। 1513-16

मैडोना लिट्टा 1478-1482 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

हंस के साथ लेडा 1508 - 1515 उफ़िज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस, इटली

लियोनार्डो दा विंची के जीवन और कार्य ने न केवल कला में, बल्कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी में भी एक महान छाप छोड़ी। चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार - वह एक प्राकृतिक वैज्ञानिक, मैकेनिक, इंजीनियर, गणितज्ञ थे और उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए कई खोजें कीं। यह पुनर्जागरण का महानतम व्यक्तित्व था।

"विट्रुवियन पुरुष"- 1492 में दा विंची द्वारा बनाई गई ग्राफिक ड्राइंग के लिए आम तौर पर स्वीकृत नाम। डायरियों में से एक में प्रविष्टियों के उदाहरण के रूप में। चित्र में एक नग्न पुरुष आकृति को दर्शाया गया है। कड़ाई से कहें तो, ये एक ही आकृति की दो छवियां हैं जो एक-दूसरे पर आरोपित हैं, लेकिन अलग-अलग मुद्रा में। आकृति के चारों ओर एक वृत्त और एक वर्ग का वर्णन किया गया है। इस चित्र वाली पांडुलिपि को कभी-कभी "अनुपात का सिद्धांत" या बस "मनुष्य का अनुपात" भी कहा जाता है। अब यह काम वेनिस के संग्रहालयों में से एक में रखा गया है, लेकिन इसे बहुत कम ही प्रदर्शित किया जाता है, क्योंकि यह प्रदर्शनी कला के काम और शोध के विषय दोनों के रूप में वास्तव में अद्वितीय और मूल्यवान है।

लियोनार्डो ने प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (इसलिए दा विंची के काम का नाम) के ग्रंथ के आधार पर किए गए ज्यामितीय अध्ययनों के चित्रण के रूप में अपना "विट्रुवियन मैन" बनाया। दार्शनिक और शोधकर्ता के ग्रंथ में, मानव शरीर के अनुपात को सभी वास्तुशिल्प अनुपातों के आधार के रूप में लिया गया था। दा विंची ने प्राचीन रोमन वास्तुकार के शोध को चित्रकला में लागू किया, जो एक बार फिर लियोनार्डो द्वारा सामने रखे गए कला और विज्ञान की एकता के सिद्धांत को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। अलावा, यह कामयह मनुष्य को प्रकृति से जोड़ने के गुरु के प्रयास को भी दर्शाता है। यह ज्ञात है कि दा विंची मानव शरीर को ब्रह्मांड का प्रतिबिंब मानते थे, अर्थात। आश्वस्त था कि यह समान कानूनों के अनुसार कार्य करता है। लेखक ने स्वयं विट्रुवियन मैन को "सूक्ष्म जगत का ब्रह्मांड विज्ञान" माना है। इस चित्र में उतनी ही गहराई छिपी है प्रतीकात्मक अर्थ. जिस वर्ग और वृत्त में शरीर अंकित है वह केवल भौतिक, आनुपातिक विशेषताओं को प्रतिबिंबित नहीं करता है। वर्ग की व्याख्या किसी व्यक्ति के भौतिक अस्तित्व के रूप में की जा सकती है, और वृत्त उसके आध्यात्मिक आधार और संपर्क के बिंदुओं का प्रतिनिधित्व करता है ज्यामितीय आकारआपस में और शरीर के साथ, उनमें प्रविष्ट होने को मानव अस्तित्व की इन दो नींवों के बीच एक संबंध के रूप में माना जा सकता है। कई शताब्दियों तक, इस चित्र को मानव शरीर और संपूर्ण ब्रह्मांड की आदर्श समरूपता का प्रतीक माना जाता था।

प्रसिद्ध दा विंची का घोड़ा कहाँ है? बेशक, प्रिय इटली, मिलान में!

दा विंची की घोड़े की मूर्ति का इतिहास असामान्य है।

प्रसिद्ध स्फ़ोर्ज़ो कैसल शायद मिलान की सबसे खूबसूरत इमारत है।

माना जाता था कि दा विंची का घोड़ा ठीक उसके सामने उस चौराहे पर स्थित था जहाँ अब सुंदर घोड़ा स्थित है।

लियोनार्डो के घोड़े की मूर्ति भी कुछ समय के लिए यहाँ खड़ी थी। सच है, यह मिट्टी का संस्करण था।

दा विंची के घोड़े की असली मूर्ति का इतिहास क्या है?

लियोनार्डो अपने संरक्षक लुईस सफ़ोर्ज़ा के पिता को अमर बनाने के लिए घोड़े की सबसे बड़ी मूर्ति बनवाना चाहते थे। मैंने 10 वर्षों तक लियोनार्डो के प्रोजेक्ट पर काम किया, सबसे विशिष्ट घुड़सवारी यार्डों का दौरा किया, रेखाचित्र बनाए और मौजूदा घुड़सवारी की मूर्तियों को देखा। 10 वर्षों के बाद, उन्होंने अपने विचार को मिट्टी में मूर्त रूप दिया, घोड़े को ठीक उसी स्थान पर स्थापित किया गया जहां सवार के साथ पूरी मूर्ति बाद में स्थापित की जानी थी।

घटनाएँ 25वीं सदी के अंत में घटीं, उस समय तक लियोनार्डो ने पहले ही लेडी विद ए एर्मिन, द मैडोना ऑफ द रॉक्स और द लास्ट सपर को चित्रित कर लिया था, और घोड़े के इस स्मारक के कारण अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध हो गए। मूल मूर्ति को ढालने और उसके स्थान पर मिट्टी की मूर्ति स्थापित करने के लिए पहले से ही धन एकत्र किया जा रहा था। और फिर अप्रत्याशित घटित हुआ: वे अंदर आये और मिट्टी के घोड़े पर निशानेबाजी का अभ्यास करने लगे। यह दा विंची के घोड़े के लिए एक दुखद अंत हो सकता था, लेकिन एक चमत्कार के लिए। मैं इस तथ्य को बिल्कुल इसी तरह देखता हूं।

लगभग 500 साल बाद, अमेरिकी पायलट और शौकिया मूर्तिकार चार्ल्स डेंट ने नेशनल ज्योग्राफिक में एक लेख पढ़ा, इस तथ्य से नाराज हो गए। यह चार्ल्स डेंट ही थे जिन्होंने दा विंची के घोड़े के स्मारक को फिर से बनाना अपने जीवन का काम बना लिया। 1977 में, चार्ल्स डेंट ने मूर्तिकला का पुनर्निर्माण शुरू किया। इस परियोजना के लिए बहुत समय और धन की आवश्यकता थी - 15 साल और लगभग 2.5 मिलियन डॉलर। 1994 में, डेंट की मृत्यु हो गई और मूर्तिकला पूरी नहीं हुई। सौभाग्य से, जापानी अमेरिकी मूर्तिकार नीना अकामा ने परियोजना पूरी की। 1997 में एक विशेष विमान से यह घोड़ा अमेरिका से लाया गया। बेशक, वे साथ स्थापित करना चाहते थे स्फ़ोर्ज़ेस्को कैसल के पास चौराहे पर दा विंची के घोड़े की मूर्ति, लेकिन मेयर के कार्यालय ने सहमति नहीं दी, और मूर्ति को यहां हिप्पोड्रोम में स्थापित किया गया थाइप्पोड्रोमो डेल गैलोप्पो , जहां घोड़ा होना चाहिए।

दा विंची का घोड़ा दो पैरों पर खड़ा है और हवा में तैरता हुआ प्रतीत होता है। प्रत्येक मांसपेशी, प्रत्येक रूपरेखा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। वहीं, मूर्तिकला का वजन 13 टन है, और ऊंचाई बिना किसी कुरसी के 7.5 मीटर है, एक शब्द में, दा विंची का घोड़ा लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति है।

दा विंची के घोड़े के मनोरंजन में भाग लेने वाले सभी लोगों के नाम वाली स्मारक पट्टिका प्रभावशाली है। उनको बहुत धन्यवाद. और सबसे पहले चार्ल्स डेंट को, जो अपने विचार से प्रेरित करने में सक्षम थे, कोई हमेशा कहता है: यह असंभव है! और साथ ही, अक्सर ऐसे लोग भी होते हैं जो इस असंभव कार्य को कर दिखाते हैं!

हिप्पोड्रोम सैन सिरो स्टेडियम के करीब स्थित है, आपको बस इसकी ओर पीठ करने की जरूरत है और आपको तुरंत स्टेडियम का दृश्य दिखाई देगा।

सैन सिरो जाते समय हमारी योजनाओं में रास्ते में इस उत्कृष्ट कृति को देखना भी शामिल था। इस तरह यह सब हुआ.

वैसे तो स्टेडियम क्षेत्र में कई अद्भुत स्मारक हैं, उनके पास अपना घोड़ा भी है, लेकिन दा विंची का घोड़ा हिप्पोड्रोम पर है।

मेरी राय में दा विंची के घोड़े की यह कहानी असामान्य है।

दा विंची के घोड़े की एक और पुनर्निर्माण परियोजना मेयर गार्डन में एक मूर्ति की स्थापना के साथ समाप्त हुई। इसे अरबपति फ्रेडरिक मेयर द्वारा वित्तपोषित किया गया था, और जिस स्थान पर घोड़ा स्थापित किया गया था वह बिल्कुल स्पष्ट है।

अगली पोस्ट में पढ़ें कि सैन सिरो स्टेडियम और हिप्पोड्रोम तक कैसे पहुंचें।

क्या आप जानना चाहते हैं कि मैं कैसे मुड़ता हूँ? आपकी कहानी में सपने? मुफ़्त न्यूज़लेटर की सदस्यता लेंशायद इस समस्या को हल करने का मेरा तरीका आपको भी पसंद आएगा।

ये कहानी बहुत पुरानी है, लेकिन अद्भुत है. 1841 में लियोनार्डो दा विंची ने बनाने का फैसला किया घुड़सवारी की मूर्तिमिलान में लोदोविको स्फ़ोर्ज़ा। और उन्होंने केवल 7 मीटर ऊंची घोड़े की प्लास्टर वाली मूर्ति बनाई। प्रतिमा को कांस्य में ढालना आवश्यक था। लेकिन युद्ध शुरू हो गया. मिलान के नागरिकों से दान से खरीदी गई धातु का उपयोग तोपों के लिए किया गया था। प्लास्टर घोड़े को शहर में प्रवेश करने वाले फ्रांसीसी ने गोली मार दी थी। और महान लियोनार्डो का शानदार विचार अधूरा रह गया। कई रेखाचित्र और गणनाएँ संरक्षित की गई हैं। और केवल हमारे दिनों में ही ऐसे लोग थे, जिन्होंने लियोनार्डो दा विंची के रेखाचित्रों के आधार पर अंततः इस सुंदर और शक्तिशाली मूर्तिकला का निर्माण किया... =

लियोनार्डो दा विंसी। एक विचार साकार हुआ 1997 में, एक घोड़े की मूर्ति, जिसकी यहां लंबे समय से प्रतीक्षा की जा रही थी, न्यूयॉर्क से मिलान तक एक विशेष उड़ान द्वारा पहुंचाई गई थी। मूर्तिकला की सुंदरता, घोड़े की आकृति के सभी संरचनात्मक विवरणों का सावधानीपूर्वक विस्तार, और निश्चित रूप से, इसका आकार (बिना कुरसी के ऊंचाई लगभग 7.5 मीटर है) ने तुरंत आकर्षित किया और इस पर विशेष ध्यान आकर्षित करना जारी रखा। लेकिन मुख्य बात जो वास्तुकारों की ऐसी अनूठी रचना को देखकर मिलानी (और केवल मिलानी ही नहीं) के दिलों को गर्व से भर देती है, वह यह है कि असामान्य मूर्तिकला महान इतालवी और विश्व संस्कृति के प्रतिभाशाली लियोनार्डो दा विंची की एक पुनर्स्थापित रचना है। आजकल, डुओमो कैथेड्रल, स्फ़ोर्ज़ेस्को कैसल और सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के पूर्व रेफेक्ट्री में लास्ट सपर जैसी वास्तुकला और ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ, लियोनार्डो का घोड़ा मिलान के प्रतीकों में से एक बन गया है। यह फोटो निबंध इस मूर्तिकला के निर्माण की दिलचस्प और कभी-कभी नाटकीय कहानी बताता है। *** 1481 में, लियोनार्डो दा विंची ने एक प्रसिद्ध परोपकारी और कला के संरक्षक, मिलान के नए ड्यूक, लुडोविको सेफोर्ज़ा को एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, मूर्तिकार और कलाकार के रूप में अपनी सेवाएं प्रदान कीं। प्रस्ताव स्वीकार कर लिया गया और उसी समय से लियोनार्डो के जीवन और कार्य का लंबा और फलदायी मिलानी काल शुरू हुआ। इन वर्षों के दौरान उन्होंने प्रसिद्ध लिखा " पिछले खाना ", "मैडोना ऑफ द रॉक्स", "लेडी विद ए एर्मिन", स्फोर्ज़ा कैसल में हॉल डेला एस्टा की दीवारों को भित्तिचित्रों से सजाया गया है। लियोनार्डो और वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे के लिए धन्यवाद, लॉडोविको के शासनकाल के दौरान स्फोर्ज़ा कैसल बन गया इटली के सबसे सुंदर और समृद्ध डुकल महलों में से एक, इस महल की वास्तुकला और अंदरूनी हिस्सों को बेहतर बनाने के अन्य कार्यों के बीच, उन्होंने अपने एक और विचार को लागू करना शुरू किया - एक सवार के साथ एक राजसी कांस्य घुड़सवारी की मूर्ति का निर्माण, जो लोदोविको के पिता का प्रतीक होगा। , ड्यूक फ्रांसेस्को स्फ़ोर्ज़ा, उनके लिए एक स्मारक के रूप में काम करेगा और स्फ़ोर्ज़ा कैसल के सामने चौक में स्थापित किया जाएगा, जो उस समय पहले से ही ड्यूकल निवास था, लियोनार्डो ने घोड़े की आकृति के बड़ी संख्या में रेखाचित्र पूरे किए। फ्रांसेस्को को बैठना था, और अंततः उसने उन रेखाचित्रों में से एक को चुना जो मूर्तिकला के निर्माण के आधार के रूप में काम करता था। घोड़े का एक प्लास्टर मॉडल तैयार करने और बनाने में लगभग एक दशक लग गया - सूक्ष्मता पर लियोनार्डो की भारी मांग मूर्तिकला के शारीरिक और कलात्मक विवरणों को संप्रेषित करने के लिए निरंतर स्पष्टीकरण और परिवर्तनों की आवश्यकता होती है। और इसका आकार प्रभावशाली था - सवार के बिना यह सात मीटर से अधिक की ऊंचाई तक पहुंच गया, और इसके बाद कांस्य में ढलाई के लिए कई टन तांबे की आवश्यकता हुई। इसलिए मॉडल पूरा हो गया और केवल 1493 में प्रदर्शित किया गया। ऐसा माना जाता है कि यही वह घटना थी जिसने लियोनार्डो दा विंची को प्रसिद्ध बनाया। इसके बाद, लियोनार्डो को घुड़सवार की मूर्ति बनाना शुरू करना था, लेकिन लास्ट सपर पर काम, जो 1495 में शुरू हुआ, और तांबे की खरीद के लिए दान के संग्रह ने इस आकृति की मूर्तिकला में देरी की, और बाद में अप्रत्याशित परिस्थितियों ने इसे पूरी तरह से बाधित कर दिया। 1499 में, लोदोविको के शासन से असंतुष्ट मिलानियों ने विद्रोह कर दिया और ड्यूक की अनुपस्थिति में, उन्होंने फ्रांसीसी राजा लुई XII की सेना को, जिन्होंने मिलान पर दावा किया था, अपने शहर में प्रवेश की अनुमति दी। और यद्यपि ये सैनिक यहां अधिक समय तक नहीं रहे, उन्होंने लियोनार्डो द्वारा बनाए गए घोड़े के प्लास्टर मॉडल को नष्ट कर दिया, और इसे अपने शूटिंग अभ्यास के लिए एक लक्ष्य में बदल दिया। उसमें जो कुछ बचा था वह प्लास्टर के मलबे का ढेर था। और तांबे, कथित तौर पर इस समय तक तैयार किया गया था, लोदोविको द्वारा तोपों के निर्माण पर खर्च किया गया था, जो, वैसे, उसकी मदद नहीं कर सका - उसे जल्द ही फ्रांसीसी को सौंप दिया गया और 1508 में जेल में उसकी मृत्यु हो गई। लियोनार्डो के जीवन और कार्य का मिलानी काल यहीं समाप्त हुआ और वह फ्लोरेंस लौट आए। *** खोई हुई घुड़सवारी की मूर्ति को पुनर्जीवित करने का विचार इस उत्कृष्ट कृति के खो जाने के लगभग आधी सहस्राब्दी बाद, 1977 में, पूर्व अमेरिकी सैन्य पायलट और शौकिया मूर्तिकार चार्ल्स डेंट द्वारा उठाया गया था। उन्होंने नेशनल ज्योग्राफिक पत्रिका में "लियोनार्डो के घोड़े" के बारे में एक निबंध पढ़ा, और, जैसा कि वे इसके बारे में लिखते हैं, फ्रांसीसी सैनिकों की बर्बरता से स्तब्ध थे जिन्होंने इस मूर्तिकला कृति को नष्ट कर दिया था। साथ ही, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इटली पर जो बमबारी हुई (उसमें अमेरिकी विमानों ने भी हिस्सा लिया था) उससे उनका कुछ जुड़ाव था, जिसके कारण कई लोग मारे गए। ऐतिहासिक स्मारक . डेंट को मैड्रिड पुस्तकालय में लियोनार्डो द्वारा बनाए गए इस घोड़े के चित्रों के प्रामाणिक रेखाचित्र मिले, और दान के माध्यम से, इसके लेखक के विचार को लागू करने का निर्णय लिया - कांस्य की एक मूर्ति बनाने के लिए, जैसा कि लियोनार्डो दा विंची ने प्लास्टर से बनाया था। वैसे, डेंट का अंतिम लक्ष्य बमबारी के दौरान इतालवी सांस्कृतिक स्मारकों के विनाश के लिए एक प्रकार के पश्चाताप के रूप में मिलान को मूर्तिकला लौटाना था। एक महान लक्ष्य, है ना? चार्ल्स डेंट ने अपना शेष जीवन अपने विचार को जीवन में लाने के लिए समर्पित कर दिया (उनकी 1994 में मृत्यु हो गई), लेकिन उनके पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, हालांकि उन्होंने "प्राकृतिक" (यानी लियोनार्डो के समान) घोड़े का एक मॉडल बनाया। आकार । हालाँकि, विशेषज्ञों के अनुसार, इस मॉडल में सुधार की आवश्यकता थी, और डेंट की मृत्यु के बाद, मूर्तिकार नीना अकामो, एक जापानी-अमेरिकी महिला, जो डेंट के विचार से प्रभावित थी, को काम पर लाया गया। अंततः, 1997 में, अंतिम मॉडल तैयार हो गया, और इसमें से लियोनार्डो के रेखाचित्रों से पुनर्जीवित एक विशाल घोड़े की कांस्य आकृति बनाई गई। इस मूर्ति का वजन 13 टन था, इसकी ऊंचाई 7.5 मीटर थी। जैसा कि प्रस्तावना में पहले ही उल्लेख किया गया है, उसे एक इतालवी एयरलाइन की विशेष उड़ान पर न्यूयॉर्क से मिलान भेजा गया था। दुर्भाग्य से, कांस्य कोलोसस को वहां स्थापित नहीं किया जा सका जहां लियोनार्डो और डेंट इसे देखना चाहते थे - स्फोर्ज़ा कैसल के सामने चौक पर। मिलान मेयर और नगर परिषद ने सैन सिरो रेसकोर्स के पास एक नए पार्क में इसके लिए एक और जगह ढूंढी। मिलान में ली गई इस तस्वीर में एक छोटी सी खामी है - इसे देखने पर वास्तुकारों की इस रचना की पूर्ण स्मारकीयता का आभास नहीं होता, क्योंकि इस पर कोई आकृति या वस्तु नहीं है, जिसका आकार हो सकता है मूर्तिकला के आकार की तुलना में.. सौभाग्य से, इस कमी के कारण एक और तस्वीर गायब है। लेकिन इसे प्रदर्शित करने से पहले, मैं आपको बताना चाहता हूं कि मिलान में स्थापित मूर्तिकला की प्रतियां संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रैंड रैपिड्स, मिशिगन के पास फ्रेडरिक मेजर गार्डन और मूर्तिकला पार्क में उपलब्ध हैं (कांस्य में चित्रित एक प्लास्टर प्रति है), और जापान (फाइबरग्लास कॉपी, सोने का पानी चढ़ा हुआ)। यहां ग्रैंड रैपिड्स के पास मेयर पार्क में स्थापित लियोनार्डो के घोड़े की एक शानदार तस्वीर है, जिसे डेट्रॉइट के ओलेग ज़दानोव (उपनाम ओल्डेट) द्वारा रूसी फोटोसाइट पर प्रकाशित किया गया है। यह तस्वीर स्पष्ट रूप से लियोनार्डो के चित्र और उनके समकालीनों की यादों के अनुसार बनाई गई मूर्तिकला की भव्यता और घोड़े के पैरों पर दौड़ते एक बच्चे की आकृति के बीच अंतर को दर्शाती है। वैसे, ध्यान दें - यह घोड़ा बिना किसी कुरसी के, सीधे पार्क स्थल पर खड़ा है! इस तस्वीर को देखकर आप अंदाजा लगा सकते हैं कि अगर लियोनार्डो अपने समय में अपने विचार को पूरी तरह से साकार करने में कामयाब रहे होते तो इस घोड़े पर बैठे फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के रूप में मिलानी स्मारक कितना अनोखा और इससे भी अधिक राजसी होता। खैर, चार्ल्स डेंट और नीना अकामो जो करने में कामयाब रहे उसे सुरक्षित रूप से महान लियोनार्डो के विचार का अवतार कहा जा सकता है। ए शुरीगिन, 2010

1492 में, मिलान के शासक लुडोविको मोरो ने लियोनार्डो को अपने पिता फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा, जो 1452 से 1466 तक मिलान के शासक/ड्यूक/राजकुमार थे, के स्मारक के रूप में दुनिया की सबसे बड़ी घुड़सवारी प्रतिमा बनाने का काम सौंपा और यहां तक ​​कि उन्हें एक उदार अग्रिम भुगतान भी किया।
कैवलो डि लियोनार्डो 1482-1493 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा परिकल्पित फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के घुड़सवारी स्मारक का हिस्सा था। इसे कांस्य में ढाला जाना था, लेकिन लियोनार्डो केवल मिट्टी का मॉडल बनाने में कामयाब रहे, जो बाद में खो गया था।

1977 में, अमेरिकी पायलट चार्ल्स डेंट, एक परोपकारी और मूर्तिकला प्रेमी, ने 5 शताब्दियों के बाद लियोनार्डो के सपने को पूरा करने और उनके रेखाचित्रों के अनुसार मूर्ति को फिर से बनाने का फैसला किया। वे कहते हैं कि पायलट मिलान पर बमबारी के लिए अपराध की भावना से ग्रस्त था द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जब शहर खंडहर में तब्दील हो गया था।

कट के नीचे 3 तस्वीरें और एक 2 मिनट का/खराब और मेरा नहीं/वीडियो है

वित्तपोषण खोजने में 15 साल लग गए, और अनुमान $2.5 मिलियन था 1994 में, चार्ल्स डेंट की मृत्यु हो गई... उनके प्रोजेक्ट को मिशिगन, यूएसए में एक सुपरमार्केट श्रृंखला के मालिक फ्रेडरिक मीजर ने जारी रखा।
बड़ी कठिनाई से, योजना साकार हुई; मूर्तिकार नीना अकामू ने काम को पूरा करने में भाग लिया। घोड़े की ऊंचाई 3 मीटर, लंबाई 8 मीटर है।
कुल मिलाकर 7 भागों में कांस्य से बनी मूर्ति को मिलान ले जाया गया, भागों को जोड़ा गया, और लियोनार्डो के घोड़े को 1999 में मिलान हिप्पोड्रोम / इप्पोड्रोमो डेल गैलोप्पो - रेसिंग के प्रवेश द्वार पर ग्रेनाइट और संगमरमर के एक कुरसी पर स्थापित किया गया था। , स्टेडियम मीज़ा/सैन सिरो के बगल में।