कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच विसिलिव (3 सितंबर, 1942, मयकोप - 29 अक्टूबर, 1976, वासिलीवो, तातार ASSR, RSFSR) - सोवियत कलाकार, व्यापक रूप से महाकाव्य और पौराणिक विषयों पर अपने कार्यों के लिए जाना जाता है।
वासिलिव की रचनात्मक विरासत विविध और विविध है और इसमें चित्रकला और ग्राफिक्स के 400 से अधिक कार्य शामिल हैं: प्राचीन और आधुनिक रूसी इतिहास के विषयों पर चित्र, परिदृश्य, अतियथार्थवादी रचनाएं, परियों की कहानियों पर पेंटिंग। कैनवस की मूल रंग योजना के साथ संयोजन में पेंटिंग का गहरा प्रतीक - चांदी-ग्रे और लाल रंगों और उनके रंगों का व्यापक उपयोग - वसीलीव के चित्रों को पहचानने योग्य और विशिष्ट बनाते हैं।

शहर के जर्मन कब्जे के दौरान मयकोप (एडीजे ऑटोनॉमस ऑक्रग) में पैदा हुआ। 1949 से वह कज़ान के पास वासिलीवो गांव में रहते थे। कज़ान आर्ट स्कूल (1957-1961) में अध्ययन किया। उन्होंने ग्राफिक डिजाइनर के रूप में हाई स्कूल में ड्राइंग और ड्राइंग शिक्षक के रूप में काम किया। वासिलिव की रचनात्मक विरासत व्यापक है: ओम्स्क में एक चर्च की पेंटिंग के लिए पेंटिंग, ग्राफिक्स, स्केच, चित्र, रेखाचित्र। 1960 के दशक की शुरुआत में काम करता है अतियथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव से चिह्नित ("स्ट्रिंग", 1963; "सार रचनाएँ", 1963)। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, जी.टी. औपचारिक खोजों को छोड़ दिया, यथार्थवादी तरीके से काम किया।
वसीलीव ने लोक कला की ओर रुख किया: रूसी गाने, महाकाव्य, परियों की कहानियां, स्कैंडिनेवियाई और आयरिश साग और एडिक कविता। उन्होंने महान देशभक्ति युद्ध (मार्शल ज़ुकोव, आक्रमण, चालीस-प्रथम परेड, मातृभूमि के लिए लालसा, 1972-75) के बारे में पौराणिक भूखंडों, स्लाव और स्कैंडिनेवियाई महाकाव्यों के वीर विषयों पर काम किया।
उन्होंने परिदृश्य और चित्रांकन (हंस, 1967; उत्तरी ईगल, 1969; द वेल, 1973; वेटिंग, 1976; मैन विद ए उल्लू, 1976) की शैली में भी काम किया। संगीतकार और संगीतकारों के चित्रों की एक ग्राफिक श्रृंखला के लेखक: "शोस्ताकोविच" (1961), "बीथोवेन" (1962), "स्क्रिपियन" (1962), "रिमस्की-कोर्साकोव" (1962) और अन्य; आर। वैग्नर द्वारा "रिंग ऑफ द निबेलुन्गेन" के लिए ओपेरिक चक्र (1970)।
गणतंत्रीय प्रदर्शनी के प्रतिभागी "कज़ान के कलाकार-व्यंग्यकार" (मास्को, 1963), ज़ेलनोडोलस्क और कज़ान में प्रदर्शनियां (1968-76)। 1980 और 90 के दशक में। कई शहरों में वासिलिव की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ हुईं

कोंस्टेंटिन वासिलिव द्वारा पेंटिंग "आक्रमण" का वर्णन

जब के वासिलिव की पेंटिंग "आक्रमण" के बारे में जानकारी की तलाश में, तो आप निश्चित रूप से इस तथ्य के बारे में कुछ जान पाएंगे कि उसी नाम का एक रॉक फेस्टिवल टवर क्षेत्र में आयोजित किया जा रहा है। घरेलू रॉक संगीतकार खुली हवा में इकट्ठा होते हैं, जिसमें "स्प्लिन" समूह के साथ ए वासिलिव शामिल हैं। यदि आपके पास पर्याप्त सावधानी है और वंशावली में कम से कम कुछ समझते हैं, तो आपको एक आश्चर्यजनक तथ्य मिलेगा: संगीतकार और कलाकार दूर के रिश्तेदार हैं।

और, यदि पहले के बारे में पर्याप्त पता है, तो दूसरे के बारे में बल्कि अधिक जानकारी मिल सकती है। तो, के वासिलिव ने एक विशेष, वीर विषय पर लिखा। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, कीव के अतीत का रस, वीर चक्र - यह सब उनके विशेष विश्वदृष्टि में परिलक्षित हुआ था। "41 वें की परेड", "मातृभूमि के लिए लालसा", "एक विदाई एक स्लाव" की पेंटिंग लगभग मूर्त ध्वनि है। यदि आप "आक्रमण" के काम को करीब से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि कैसे कलाकार ने सर्वश्रेष्ठ, मानवीय विश्वास और अविश्वास के लिए नुकसान और आशा के डर को चित्रित किया।

पेंटिंग "आक्रमण" का मुख्य उद्देश्य भय, शोक और मृत्यु की भावना है। ऐसा लगता है कि विजेता के लिए कोई बाधाएं नहीं हैं। हालांकि, लेखक की व्याख्या में, यह मौन नहीं है, लेकिन शांति है। प्राचीन भित्तिचित्रों से संतों के विचारों से लगता है कि विजेता, हालांकि उन्होंने आधी दुनिया को जीत लिया है, पवित्र रूस पर कब्जा नहीं कर पाएंगे।

पेंटिंग का विचार लंबे समय तक कलाकार द्वारा तैयार किया गया था। वासिलिव ने कई बार कैनवास को फिर से लिखा और मूल बहु-अनुमानित रचना से लेकर उस पर चित्रित स्लावों के साथ टुटोनिक ऑर्डर की लड़ाई को दर्शाया, केवल एक वैचारिक अर्थ रह गया। युद्ध के दृश्यों को समाप्त कर दिया गया, केवल आध्यात्मिक संघर्ष और वैचारिक-प्रतीकात्मक संघर्ष बना रहा।

वासिलिव के इस काम के लिए महत्वपूर्ण शब्द "आक्रमण" है। आमतौर पर, इस परिभाषा का उपयोग एक देश में दुश्मनों के आक्रमण को निरूपित करने के लिए किया जाता है, और दुश्मनों की एक बड़ी संख्या है। यह शब्द का शाब्दिक अर्थ है, जो गहरे निहितार्थ को वहन करता है। तस्वीर को बस "युद्ध" कहा जा सकता है, लेकिन आप जो पवित्र है उसके लिए लड़ सकते हैं। "युद्ध" शब्द का बहुत शब्दार्थ दुख, क्रूरता और मृत्यु को वहन करता है। हालांकि, लोग अपने विश्वासों और बेहतर जीवन की इच्छा का बचाव करते हुए लड़ सकते हैं। शब्द "आक्रमण" किसी भी तरह से विश्वासों के पालन को प्रतिबिंबित नहीं करता है, यह सिर्फ पाशविक, अर्थहीन बल का पर्याय बन जाता है। एक आक्रमण सबसे अधिक बार अपरिवर्तनीयता, बेहोशी और सहजता का मतलब है। इसके अलावा, आक्रमण किसी ऐसी चीज का प्रतीक है जिसे रोकना मुश्किल है।

चित्र के वैचारिक अर्थ को बेहतर ढंग से समझने के लिए, यह रूसी में इस शब्द के उपयोग की विशिष्टताओं को याद करने के लायक है: तातार-मंगोल भीड़ का आक्रमण, नेपोलियन का आक्रमण, दुश्मनों का आक्रमण और यहां तक \u200b\u200bकि टिड्डियों का आक्रमण। इन वाक्यांशों को ज़ोर से कहने की कोशिश करें, और आप समझेंगे कि आपने एक मजबूत, भयानक और अपरिहार्य घटना के बारे में क्या कहा।

आक्रमण की रंगीन विशेषताओं को देखते हुए, यह ध्यान रखना मुश्किल नहीं है कि तस्वीर में मुख्य रंग ग्रे है। यह छाया जमीन, एक आग, बादलों और यहां तक \u200b\u200bकि संतों की छवियों को भी चित्रित करती है। एक नियम के रूप में, ग्रे मानव जीवन का एक सुस्त, उदास और दुखद प्रतीक है। ग्रे की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं निराशा, उदासी और उदासी की स्थिति का निर्माण हैं। केवल यह छाया एक निराशाजनक मूड और भारीपन की भावना पैदा करने में सक्षम है। धूसर एकरसता, त्रासदी और अवर्णनीय उदासी है।

चित्र के वज्र भूरे रंग के टन अवसादग्रस्तता की स्थिति को बढ़ा नहीं सकते हैं। और उसके पास प्रकट होने के लिए एक जगह है: एक सीसा-ग्रे आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खंडहर, संतों के चेहरे उनकी आंखों में अमानवीय दुःख के साथ। संपूर्ण कैनवास एक श्रवण छवि में संलग्न है - मौन, अधिक, भारी और अशुभ। केवल एक चीज जो खामोशी में सुनाई देती है वह है सड़क के किनारे दुश्मन सैनिकों का मार्च।

वसीलीव हमें दुनिया को दो भागों में विभाजित करने के लिए जोर दे रहा है। दाईं ओर, उसने आक्रमणकारियों की एक सेना को चित्रित किया, अधिक सटीक रूप से, भीड़। वे अंतहीन प्रतीत होते हैं और इस दुनिया का एक हिस्सा भर चुके हैं। बाईं ओर, हम तबाही देखते हैं जिसने मुख्य मानव मंदिरों में से एक को प्रभावित किया है - मंदिर। आकाश को देखें: यह नीले और गंदे बैंगनी धारियों के रंगों के साथ ग्रे है। जहाँ बादलों के बीच फासला दिखाई पड़ता है, वहाँ पीला, यहाँ तक कि मृदुल पीला प्रतिबिंब दिखाई देता है।

कैनवास पर केवल दो प्रतीक हैं। संतों के चेहरों के अवशेषों के साथ कीव-पिएर्सकेक लाव्रा की बर्बादी का कैथेड्रल रूस में विश्वास और आशा का एक गढ़ बना हुआ है। उन्होंने सख्ती से अपने होंठ बंद कर लिए और ईश्वर से प्रार्थना की, यह आशा करते हुए कि वह लोगों के जीवन को बचाएगा। दूसरा प्रतीक विनाश है, जो आक्रमणकारियों की लौह भीड़ द्वारा परिलक्षित होता है।

"आक्रमण" में नष्ट मंदिर अपने आप में डरावना है। वासिलिव एक अपवित्र अवशेष लिखते हैं, जिसने एक बार लोगों को एक बेहतर जीवन के लिए नैतिक समर्थन, सांत्वना और आशा दी। चर्च, जैसा कि आप जानते हैं, रूसी लोगों के दिमाग में हमेशा से उनकी सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है, क्योंकि वे एक महत्वपूर्ण घटना के सम्मान में बनाए गए थे और इतिहास के लिए महत्वपूर्ण थे। अब केवल मूक गवाह ही उनके पास हैं - संतों की आकृतियाँ, जो न केवल सभी प्रकार के दुःख का प्रतीक हैं, बल्कि लोगों की आध्यात्मिक शक्ति भी हैं। आक्रमण की पृष्ठभूमि के खिलाफ ईसाई शहीद सिर्फ चेहरे नहीं हैं, वे न्यायाधीश हैं जो हर किसी को उसके कर्मों के अनुसार इनाम देते हैं।

वासिलिव की पेंटिंग एक मूड बनाती है, लेकिन दर्शक के कई सवालों के जवाब नहीं देती है। उदाहरण के लिए, वह यह नहीं कहेगी कि विजेताओं की भीड़ रूस में क्यों चली गई, लेकिन न्याय की भावना को तेज करेगी। दर्शक अनजाने में उसकी जीत पर विश्वास करना शुरू कर देता है, इस तथ्य में कि लोग उसके लिए भयानक समय में भी सामना कर सकते हैं। कई, कलाकार द्वारा बनाए गए डर के माहौल के बावजूद, इसका अनुभव नहीं करते हैं, लेकिन इसके विपरीत, वे जानते हैं कि सब कुछ जल्द ही खत्म हो जाएगा। बेशक, अपने प्रियजनों के लिए दर्द, विनाश और मौत के लिए, लेकिन ईसाई संतों के चेहरे आशा देने में सक्षम हैं: अगर वे बच गए, तो लोग भी बच जाएंगे।

पेंटिंग "आक्रमण" न केवल देशभक्ति की भावनाओं को बढ़ावा देने के लिए, बल्कि विश्वास को मजबूत करने के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, यह बहुत कुछ प्रेरित करता है, और ऐसा व्यक्ति जो मानता है कि पराजित नहीं हो सकता है।

आक्रमण का दूसरा पहलू चेतावनी है। वासिलिव के कैनवास से पता चलता है कि विजेता रूस पर आक्रमण करते हैं और इसे फिर से कर सकते हैं। कलाकार हमें भविष्य के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है, विशेष रूप से एक आधुनिक में, शांतिपूर्ण समय से बहुत दूर।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की जीवनी

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच वेसिलिव (1942-1976) - रूसी कलाकार, जिनकी रचनात्मक विरासत में चित्रकला और ग्राफिक्स के 400 से अधिक कार्य शामिल हैं: चित्र, परिदृश्य, अतियथार्थवादी रचनाएं, महाकाव्य, पौराणिक और युद्ध शैलियों के चित्र।

प्रसिद्ध कृतियों में - चक्र "एपिक रूस" और "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन", ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला, ग्राफिक पोर्ट्रेट्स, साथ ही कलाकार का आखिरी काम - "मैन विद ए उल्लू"।

1949 से 1976 तक उस घर में रहते थे जहाँ संग्रहालय खुला है।

1976 में वह दुखद रूप से मर गया, गाँव में दफनाया गया। कज़ान में।

1984 में, वसीलीव परिवार मास्को के पास कोलोमना चला गया, जहाँ उन्होंने सभी कलाकारों के चित्रों का परिवहन किया जो उनके थे।
संग्रहालय एक आवासीय भवन का हिस्सा है, जिसमें 53.3 एम 2 का एक स्मारक अपार्टमेंट शामिल है।

प्रदर्शनी कलाकार की बहन वी.ए. वासिलीवा और उनके दोस्तों द्वारा दान किए गए एक स्मारक संग्रह पर आधारित है।

दिल की पुकार पर कलाकार

अनातोली डोरोनिन की पुस्तक "रूस का जादू पैलेट" से

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को समझने के लिए, उसे निश्चित रूप से अपनी जड़ों को छूना चाहिए। कोस्त्या के पिता का जन्म 1897 में एक सेंट पीटर्सबर्ग कार्यकर्ता के परिवार में हुआ था। भाग्य की इच्छा से, वह तीन युद्धों में भागीदार बने और उद्योग में कार्यकारी काम में अपना सारा जीवन लगा दिया। कोस्त्या की माँ अपने पिता से लगभग बीस साल छोटी थीं और महान रूसी चित्रकार आई.आई.शिशिन के परिवार से थीं।

युद्ध से पहले, युवा युगल मेकॉप में रहता था। जेठा को बड़ी बेसब्री से इंतजार था। लेकिन उनके जन्म से एक महीने पहले, अलेक्सी अलेक्सेविच एक पक्षपातपूर्ण टुकड़ी के लिए रवाना हुए: जर्मन मैकोप के पास आ रहे थे। कल्वादिया परमानोव्ना खाली नहीं कर पाए। 8 अगस्त 1942 को, शहर पर कब्जा कर लिया गया था, और 3 सितंबर को, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव ने दुनिया में प्रवेश किया। यह कहने की जरूरत नहीं है कि युवा मां और बच्चे को किन कठिनाइयों और कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। कल्वादिया परमेनोव्ना और उनके बेटे को गेस्टापो ले जाया गया, फिर रिहा किया गया, पक्षपातियों के साथ संभावित संबंधों को प्रकट करने की कोशिश की गई। वासिलिव्स का जीवन सचमुच एक धागे से लटका हुआ था, और केवल सोवियत सैनिकों की तेजी से अग्रिम ने उन्हें बचाया। मयकोप 3 फरवरी, 1943 को जारी किया गया था।

युद्ध के बाद, परिवार कज़ान चला गया, और 1949 में - वासिलीवो गांव में स्थायी निवास के लिए। और यह कोई दुर्घटना नहीं थी। एक भावुक शिकारी और मछुआरे, अलेक्सी अलेक्सेविच, जो अक्सर शहर छोड़ते थे, किसी तरह इस गाँव में घुसे, इसे प्यार हो गया और उन्होंने हमेशा के लिए यहाँ जाने का फैसला किया। बाद में, कोस्त्या अपने कई परिदृश्यों में इन जगहों की सुंदरता को प्रतिबिंबित करेगा।

यदि आप तातारिया का नक्शा लेते हैं, तो आप आसानी से वोल्गा के बायें किनारे पर वोल्गा गाँव को देख सकते हैं, जो कज़ान से लगभग तीस किलोमीटर की दूरी पर, सिवागा के मुहाने के सामने है। अब यहाँ पर कुयबीशेव जलाशय है, और जब परिवार वासिलीवो में चला गया, तो एक अछूता वोल्गा, या इतिल नदी थी, जैसा कि पूर्वी क्रोनिकल्स में कहा जाता है, और इससे पहले भी, प्राचीन भूगोलविदों के बीच, जिसे रा के नाम से पुकारा जाता है।

इन स्थानों की सुंदरता से युवा कोस्ट्या मारा गया था। वह यहाँ विशेष थी, जिसे महान नदी ने बनाया था। एक नीली धुंध में दाहिने किनारे पर उगता है, लगभग खड़ी, जंगल के साथ उग आया; आप ढलान पर दूर के सफेद मठ को देख सकते हैं - शानदार शिवाज़्स्क, टेबल माउंटेन पर अपने मंदिरों और चर्चों, दुकानों और घरों के साथ सभी फिटिंग, सियावागा और वोल्गा के बाढ़ में विस्तृत घास के मैदान से ऊपर उठते हुए। और बहुत दूर, पहले से ही Sivyaga से परे, इसके उच्च बैंक पर, बेल टॉवर और Tikhy Ples के गांव के चर्च मुश्किल से दिखाई देते हैं। गांव के करीब - एक नदी, एक विस्तृत पानी की धारा। और पानी गहरा, धीमा और ठंडा है, और पूल अथाह, छायादार और ठंडा है।

वसंत में, अप्रैल-मई में, बाढ़ ने रिज से रिज तक इस पूरे स्थान को बाढ़ कर दिया, और फिर गांव के दक्षिण में, झाड़ी द्वीपों के साथ पानी कई किलोमीटर तक दिखाई दिया, और दूर स्थित शिवाज़स्क द्वीप में बदल गया। जून तक, पानी छोड़ रहा था, बाढ़ वाले घास के मैदानों के पूरे विस्तार को उजागर करते हुए, गाद के साथ उदारतापूर्वक पानी पिलाया और निषेचित किया गया था, जो हंसमुख धाराओं और नीली अतिवृष्टि झीलों को पीछे छोड़ते हुए, बर्बॉट्स, टेंच, लेश, स्क्विच और मेंढकों के साथ घनी आबादी वाले थे। अपरिवर्तनीय बल के साथ आने वाली गर्मियों की गर्मी ने जमीन से मोटी, रसदार, मीठी घास को बाहर निकाल दिया, और खाई, नदियों और झीलों के किनारे पर, यह जंगल, जंगली गुलाब और जंगली गुलाब की झाड़ियों को ऊपर और चौड़ाई में निकाल दिया।

रिज के पास बाएं किनारे पर स्थित घास के मैदानों को हल्के लिंडन और ओक के जंगलों से बदल दिया गया था, जो आज तक खेतों से घिरा हुआ है, उत्तर में कई किलोमीटर तक फैला है और धीरे-धीरे एक शंकुधारी वन-टैगा में बदल जाता है।

कोस्त्या अपने साथियों से इस मायने में भिन्न थे कि उन्हें खिलौनों में कोई दिलचस्पी नहीं थी, अन्य बच्चों के साथ कम ही दौड़ते थे, लेकिन हमेशा पेंट, पेंसिल और कागज से लदे रहते थे। उनके पिता अक्सर उन्हें मछली पकड़ने, शिकार करने के लिए ले जाते थे, और कोस्त्या ने नदी, नावों, पिता, वन वानर, खेल, ऑरलिक के कुत्ते को चित्रित किया, और सामान्य रूप से सब कुछ जो आंख को प्रसन्न करता था और उसकी कल्पना को चकित करता था। इनमें से कुछ चित्र बच गए हैं।

माता-पिता, सबसे अच्छा वे कर सकते थे, क्षमताओं के विकास में मदद की: चतुराई और विनीत रूप से, स्वाद को संरक्षित करते हुए, उन्होंने पुस्तकों और प्रतिकृतियों का चयन किया, संगीत के लिए कोस्त्या को पेश किया, उसे एक अवसर और अवसर प्रस्तुत करने पर, कज़ान, मास्को, लेनिनग्राद के संग्रहालयों में ले गए।

कोस्टिन की पहली पसंदीदा पुस्तक "द टेल ऑफ़ द थ्री हीरोज़" है। उसी समय लड़का वी। एम। वासंतोसेव "हीरोज" द्वारा पेंटिंग से परिचित हो गया, और एक साल बाद उसने इसे रंगीन पेंसिल से कॉपी किया। अपने पिता के जन्मदिन पर उन्होंने उन्हें एक तस्वीर भेंट की। वीरों की समानता हड़ताली थी। अपने माता-पिता की प्रशंसा से प्रेरित होकर, लड़के ने "द नाइट एट द चौराहे" की नकल की, वह भी रंगीन पेंसिल से। फिर उन्होंने एंटोकोल्स्की की मूर्तिकला "इवान द टेरिबल" से एक पेंसिल ड्राइंग बनाई। उनके पहले लैंडस्केप स्केच को संरक्षित किया गया है: पीले रंग की शरद ऋतु के पत्तों से ढंका एक जंगल में एक झोपड़ी।

माता-पिता ने देखा कि लड़का उपहार में दिया गया था, वह ड्राइंग के बिना नहीं रह सकता था, और इसलिए एक बार से अधिक उन्होंने शिक्षकों की सलाह के बारे में सोचा - अपने बेटे को एक कला स्कूल में भेजने के लिए। क्यों, कहाँ, किससे, किस वर्ग के बाद? गाँव या कज़ान में ऐसा कोई स्कूल नहीं था। मामले ने मदद की।

1954 में, अखबार "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" ने एक घोषणा प्रकाशित की कि वी.आई.सूरिकोव के नाम पर संस्थान में मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल ने ड्राइंग के क्षेत्र में बच्चों को उपहार दिया। माता-पिता ने तुरंत फैसला किया कि यह वही स्कूल था जिसे कोस्त्या की ज़रूरत थी - उसने बहुत जल्दी आकर्षित करने की क्षमता दिखाई। स्कूल ने एक साल में पांच से छह लोगों को गैर-जिम्मेदार बच्चे स्वीकार किए। कोस्त्या उनमें से एक था, जिसने उत्कृष्ट अंकों के साथ सभी परीक्षाएँ उत्तीर्ण कीं।

मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल, ट्रेयोमाकोव गैलरी के सामने, पुराने ज़मोसकोवरोचे के शांत लाव्रुशिन्स्की लेन में स्थित था। देश में केवल तीन ऐसे स्कूल थे: मॉस्को एक के अलावा लेनिनग्राद और कीव में भी। लेकिन मॉस्को आर्ट स्कूल को प्रतियोगिता से परे माना जाता था, यदि केवल इसलिए कि यह सुरिकोव संस्थान में मौजूद था, और ट्रेटीकोव गैलरी में प्रशिक्षण आधार था।

बेशक, कोस्त्या ने उस दिन की प्रतीक्षा नहीं की जब शिक्षक की अध्यक्षता में पूरी कक्षा ट्रेत्यकोव गैलरी में गई। स्कूल में दाखिला लेते ही वे अकेले गैलरी में चले गए। जीवन में निहित व्यक्तिगत रुचि, एक ओर, और चित्रों की जीवित सक्रिय शक्ति, दूसरी ओर, उसकी उत्तेजित चेतना में टकरा गई। मुझे किस चित्र पर जाना चाहिए? नहीं, यह एक नहीं है, जहां रात का आकाश और घर की अंधेरी छाया है, और न कि जहां रेतीले समुद्री तट और खाड़ी में घिसाव है, और जहां महिला आंकड़े चित्रित नहीं हैं ...

कोस्त्या ने आगे बढ़कर अपने आप में एक कॉल सुना, जब उन्होंने वासंतोसेव "हीरोज" द्वारा एक बड़ी, आधी दीवार के कैनवास पर तीन उज्ज्वल परिचित आंकड़े देखे। लड़के को अपने हालिया प्रेरणा के स्रोत के साथ एक तारीख होने पर खुशी हुई: आखिरकार, उसने सेंटीमीटर द्वारा इस पेंटिंग के प्रजनन का अध्ययन किया, इसे अनगिनत बार देखा, और फिर परिश्रम से इसे फिर से तैयार किया। तो यह वही है - मूल!

लड़का नायकों के निर्णायक चेहरों, शानदार, विश्वसनीय हथियारों, झिलमिलाता चेन मेल, झबरा घोड़े के चेहरे को देखता था। महान वासनेत्सोव को यह सब कहां से मिला? किताबों से, बिल्कुल! और यह सब स्टेपे दूरी, लड़ाई से पहले यह हवा - किताबों से भी? और हवा? आखिरकार, तस्वीर में हवा महसूस की जाती है! कोस्त्या चिंतित थी, अब हवा की भावना मूल को प्रकट कर रही थी। दरअसल, घोड़े के आदमी, और घास के ब्लेड हवा को हिलाते हैं।

विशाल शहर के पहले छापों से बरामद होने के बाद, लड़का उसके लिए एक असामान्य स्थान में नहीं खोया। ट्रीटीकोव गैलरी और पुश्किन संग्रहालय, बोल्शोई थिएटर और कंज़र्वेटरी - ये शास्त्रीय कला की दुनिया के लिए उनके मुख्य द्वार हैं। वह लियोनार्डो दा विंसी के संधि को बचकानी गंभीरता के साथ पेंटिंग पर पढ़ते हैं, और फिर इस महान गुरु और नेपोलियन के चित्रों का अध्ययन सोवियत इतिहासकार येवगेनी टार्ले द्वारा किया जाता है, जिसमें युवा आत्मा के सभी पिता बीथोवेन, ताचिकोवस्की, मोजार्ट और बाख के संगीत में शामिल होते हैं। और इन दिग्गजों की ताकतवर आध्यात्मिकता, उनकी चेतना में कीमती चट्टानों के क्रिस्टल द्वारा तय की गई है।

शांत, कोस्त्या वासिलिव हमेशा स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते थे। अध्ययन के पहले दिनों से घोषित उनके काम के स्तर ने उन्हें अधिकार दिया। केवल लड़के ही नहीं, बल्कि शिक्षक भी कोस्टिन के जलरंग से आश्चर्यचकित थे। एक नियम के रूप में, ये परिदृश्य थे, अपने स्वयं के स्पष्ट रूप से विशिष्ट विषय के साथ। युवा कलाकार ने कुछ बड़ा, आकर्षक, उज्ज्वल नहीं लिया, लेकिन हमेशा प्रकृति में कुछ स्पर्श पाया, जो अतीत से गुजर सकता है और नोटिस नहीं कर सकता है: एक टहनी, एक फूल, घास का एक ब्लेड। इसके अलावा, कोस्त्या ने न्यूनतम चित्रात्मक साधनों के साथ इन रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, रंगों का चयन और सूक्ष्म रंग अनुपात के साथ खेलना। यह लड़के के चरित्र, जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है।

चमत्कारिक रूप से, उनका एक अद्भुत मंचन बच गया है - एक प्लास्टर सिर के साथ एक स्थिर जीवन। लगभग पूरा होने के बाद, कोस्त्या ने गलती से उस पर गोंद फैला दिया; तुरंत उसने कार्डबोर्ड को चित्रफलक से हटा दिया और उसे कूड़ेदान में फेंक दिया। इसलिए, कई अन्य लोगों की तरह यह जल रंग हमेशा के लिए गायब हो जाता, यदि कोल्या चारुगिन के लिए नहीं, एक बोर्डिंग लड़का भी जो बाद में कक्षा में पढ़ता था और हमेशा वसीलीव के काम को प्रसन्नता से देखता था। उन्होंने बचाया और तीस वर्षों तक अपने सबसे मूल्यवान कार्यों के बीच इस जीवन को बनाए रखा।

स्कूल के विषय कोष में किसी के द्वारा अभी भी जीवन के सभी घटकों को अच्छी तरह से चुना गया था: एक पृष्ठभूमि के रूप में - एक मध्ययुगीन आलीशान कफ़न, मेज पर - एक लड़के का एक प्लास्टर सिर, एक जर्जर चमड़े के कवर में एक पुरानी किताब और किसी तरह के चीर बुकमार्क के साथ, और उसके बगल में - अभी तक नहीं मुरझाया हुआ गुलाब का फूल।

कोस्त्या को लंबे समय तक अध्ययन नहीं करना पड़ा - केवल दो वर्ष। पिता की मृत्यु हो गई और उन्हें घर लौटना पड़ा। उन्होंने तुरंत दूसरे वर्ष में दाखिला लेते हुए कज़ान आर्ट स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। कोस्त्या के चित्र एक छात्र के काम के समान नहीं थे। उन्होंने अपने हाथ की चिकनी और लगभग निरंतर गति के साथ कोई स्केच बनाया। वासिलिव ने कई ज्वलंत और अभिव्यंजक चित्र बनाए। यह अफ़सोस की बात है कि उनमें से अधिकांश खो गए हैं। जीवित लोगों में से, सबसे दिलचस्प उसका आत्म चित्र है, जिसे पंद्रह साल की उम्र में चित्रित किया गया है। सिर की रूपरेखा एक चिकनी पतली रेखा के साथ खींची गई है। पेंसिल के एक आंदोलन के साथ, नाक का आकार, भौंहों का मोड़, मुंह, टखने की छेनी मोड़, माथे पर कर्ल थोड़ा चिह्नित हैं। इसी समय, चेहरे का अंडाकार, आंखों का कट और कुछ और बमुश्किल बोधगम्य याद दिलाता है कि सैंड्रो बोताइसेली का "अनार का मैडोना"।

विशेषता उस अवधि का संरक्षित छोटा सा जीवन है - "कुलिक", जिसे तेल में चित्रित किया गया है। यह स्पष्ट रूप से डच स्वामी की नकल करता है - समान सख्त उदास टॉन्सिलिटी, वस्तुओं की फिलाग्री बनावट। मेज के किनारे पर, एक मोटे कैनवास मेज़पोश पर, शिकारी का शिकार होता है, और उसके बगल में एक गिलास पानी, एक खुबानी पिट होता है। और साफ अच्छी तरह से पानी, और अभी भी सूखी हड्डी, और थोड़ी देर के लिए छोड़ दिया पक्षी - सब कुछ इतना स्वाभाविक है कि दर्शक आसानी से चित्र के फ्रेम का विस्तार कर सकता है और उसकी कल्पना में आकर्षित कर सकता है कुछ कलाकार की उत्पादन के साथ रोजमर्रा की स्थिति।

अपने जीवन के इस दौर तक, वासिलिव किसी भी तरीके से, किसी के लिए भी लिख सकता था। उन्होंने शिल्प में महारत हासिल की। लेकिन उसे अपना रास्ता खुद तलाशना था और किसी भी कलाकार की तरह वह अपनी बात कहना चाहता था। वह बड़ा हो गया और खुद की तलाश करने लगा।

1961 के वसंत में, कॉन्स्टेंटिन ने कज़ान आर्ट स्कूल से स्नातक किया। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "स्नो मेडेन" के लिए डिप्लोमा का काम था। रक्षा शानदार ढंग से चली गई। काम को "उत्कृष्ट" दर्जा दिया गया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, बच नहीं पाया है।

अपने लिए एक दर्दनाक खोज में, वासिलिव "अमूर्तवाद और अतियथार्थवाद के साथ" बीमार हो गया। शैलियों और निर्देशों की कोशिश करने के लिए उत्सुक था, जो पाब्लो पिकासो, हेनरी मूर, सल्वाडोर डाली जैसे फैशनेबल नामों के नेतृत्व में थे। वसीलीव ने उनमें से प्रत्येक के रचनात्मक श्रेय को जल्दी से समझ लिया और उनकी नस में नई रोचक घटनाओं का सृजन किया। नई दिशाओं के विकास में अपनी सामान्य गंभीरता के साथ काम करते हुए, वसीलीव दिलचस्प सर्जिकलस्टिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाता है, जैसे कि "द स्ट्रिंग", "आरोही", "द एपोस्टल।" हालांकि, वसीलीव खुद औपचारिक खोज से निराश थे, जो कि प्रकृतिवाद पर आधारित था।

अतियथार्थवाद के बारे में एकमात्र दिलचस्प बात, उन्होंने दोस्तों के साथ साझा की, यह पूरी तरह से बाहरी दिखावटीपन है, एक हल्के रूप में क्षणिक आकांक्षाओं और विचारों को खुले रूप से व्यक्त करने की क्षमता है, लेकिन किसी भी तरह से गहरी भावनाओं से नहीं।

संगीत के साथ एक सादृश्य आकर्षित करते हुए, उन्होंने इस दिशा की तुलना एक सिम्फोनिक टुकड़े के जैज़ प्रसंस्करण के साथ की। किसी भी मामले में, वासिलिव की नाजुक, सूक्ष्म आत्मा, अतियथार्थवाद के रूपों की एक निश्चित संकीर्णता के साथ नहीं रखना चाहती थी: भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने की अनुमति, उनके असंतुलन और नग्नता। कलाकार ने अपनी आंतरिक असंगति को महसूस किया, कुछ मुख्य का विनाश जो यथार्थवादी कला में मौजूद है, जिसका अर्थ है, वह उद्देश्य जो वह वहन करता है।

अभिव्यक्तिवाद के लिए जुनून, गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग और महान गहराई का दावा करने से संबंधित, थोड़ी देर तक जारी रहा। यहां, अमूर्ततावाद के स्तंभों की घोषणा की, उदाहरण के लिए, कि वस्तुओं की सहायता के बिना, स्वामी एक व्यक्ति के चेहरे पर लालसा नहीं, बल्कि उदासी को दर्शाता है। अर्थात्, कलाकार के लिए एक बहुत गहरी आत्म-अभिव्यक्ति का भ्रम पैदा होता है। इस अवधि में इस तरह के काम शामिल हैं: "चौकड़ी", "रानी की उदासी", "दृष्टि", "मेमोरी आइकन", "संगीत का पलकें"।

बाहरी रूपों की छवि को पूर्णता में महारत हासिल करने के बाद, उन्हें विशेष जीवन शक्ति देने के लिए सीखा गया, कोंस्टेंटिन को इस विचार से सताया गया था कि, इन रूपों के पीछे कुछ भी छिपा नहीं है, इस रास्ते पर शेष रहते हुए, वह मुख्य चीज खो देंगे - रचनात्मक आध्यात्मिक शक्ति और व्यक्त नहीं कर सकते -दुनिया के प्रति सच्चा रवैया।

घटना के सार को समझने और भविष्य के कार्यों के लिए विचारों की सामान्य संरचना को भुगतने की कोशिश करते हुए, कॉन्स्टेंटिन ने लैंडस्केप स्केच बनाए। अपने छोटे रचनात्मक जीवन के दौरान उन्होंने कितने प्रकार के परिदृश्य बनाए! निस्संदेह, वसीलीव ने अपनी सुंदरता में अद्वितीय परिदृश्य बनाए, लेकिन कुछ नए मजबूत विचार को सताया गया था, उनके मन में धड़कन: "सभी जीवित चीजों की आंतरिक शक्ति, आत्मा की ताकत - यह वही है जो कलाकार को व्यक्त करना चाहिए!" हां, सुंदरता, आत्मा की महानता - यही अब से कॉन्स्टेंटाइन के लिए मुख्य बात होगी! और "उत्तरी ईगल", "मैन विथ ए उल्लू", "वेटिंग", "एट अदर विंडो", "नॉर्दर्न लीजेंड" और कई अन्य कृतियों का जन्म हुआ, जो एक विशेष "वसीलीवस्की" शैली का अवतार बन गए जो किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं हो सकते।

उत्तरी ईगल

कॉन्स्टेंटाइन उन लोगों की दुर्लभ श्रेणी के थे, जो प्रेरणा के साथ हमेशा से रहे हैं, लेकिन वे इसे महसूस नहीं करते हैं, क्योंकि उनके लिए यह एक परिचित राज्य है। वे जन्म से लेकर मृत्यु तक एक ही सांस में, बढ़े हुए स्वर में जीवित प्रतीत होते हैं। कोन्स्टेंटिन हर समय प्रकृति से प्यार करता है, हर समय लोगों से प्यार करता है, जीवन भर प्यार करता है। वह क्यों देखता है, क्यों और आंख पकड़ता है, एक बादल, एक पत्ती की गति। वह हर चीज के लिए लगातार चौकस रहता है। यह ध्यान, यह प्यार, यह सब कुछ अच्छा करने का प्रयास वसीलीव की प्रेरणा थी। और यही उनका पूरा जीवन था।

उससुहा खिड़की

लेकिन यह अनुचित है, निश्चित रूप से, यह दावा करने के लिए कि कोंस्टेंटिन वासिलिव का जीवन अपरिहार्य मानवीय खुशियों से रहित था। एक बार (कोन्स्टेंटिन तब सत्रह साल का था), उसकी बहन वैलेनटीना ने स्कूल से लौटते हुए कहा कि आठवीं कक्षा में उनके पास एक नया आया था - एक खूबसूरत लड़की जिसकी हरी तिरछी आँखें और लंबे, कंधे-लम्बे बाल थे। वह अपने बीमार भाई की वजह से एक रिसॉर्ट गाँव में रहने आई थी। कॉन्स्टेंटिन ने उसे मुद्रा में लाने की पेशकश की।

जब चौदह वर्षीय ल्यूडमिला चुगुनोवा ने घर में प्रवेश किया, तो कोस्त्या अचानक भ्रमित हो गई, उपद्रव करने लगी, और जगह-जगह से चित्रफलक को फिर से लगाना शुरू कर दिया। पहला सत्र लंबे समय तक चला। शाम को कोस्त्या लुडा को घर देखने गया। उनसे मिलने वाले लोगों के एक गिरोह ने उन्हें बुरी तरह पीटा: लुडा तुरंत और बिना शर्त के गांव की सबसे खूबसूरत लड़की के रूप में पहचानी जाती थीं। लेकिन क्या मारना कलाकार के दिल को शांत कर सकता है? उसे लड़की से प्यार हो गया। उन्होंने हर दिन अपने चित्रों को चित्रित किया। ल्यूडमिला ने उन्हें अपने रोमांटिक सपनों के बारे में बताया, और उन्होंने उनके लिए रंग चित्रण किए। वे दोनों पीले रंग को नापसंद करते हैं (शायद विश्वासघात के प्रतीक के लिए सिर्फ एक युवा नापसंद?), और एक बार, नीले सूरजमुखी को आकर्षित करते हुए, कोस्त्या ने पूछा: "क्या आप समझते हैं कि मैंने क्या लिखा है? यदि नहीं, तो आप बेहतर चुप रहेंगे, कुछ भी मत बोलो ... "

कोंस्टेंटिन ने लुडा को संगीत और साहित्य से परिचित कराया। वे एक-दूसरे को एक नज़र में, एक नज़र में समझने लगे थे। एक बार ल्यूडमिला अपने एक दोस्त के साथ कोंस्टेंटिन गई। इस समय, अपने दोस्त टोलिया कुज़नेत्सोव के साथ, वह गोधूलि में बैठा था, उत्साहपूर्वक शास्त्रीय संगीत सुन रहा था और प्रवेश करने वालों के लिए प्रतिक्रिया नहीं दी। लुडा के दोस्त के लिए, ऐसी असावधानी अपमानजनक लग रही थी, और उसने लुडा को हाथ से खींच लिया।

उसके बाद, लड़की लंबे समय तक बैठकों से डरती थी, यह महसूस करते हुए कि उसने कोस्त्या को नाराज कर दिया था। उसका पूरा अस्तित्व उसके प्रति आकर्षित हो गया था, और जब वह पूरी तरह असहनीय हो गई, तो वह अपने घर गई और पोर्च में घंटों बैठी रही। लेकिन मैत्रीपूर्ण संबंध टूट गए।

कई साल बीत गए। एक बार ट्रेन में, कॉन्स्टेंटिन कजान से अनातोली के साथ लौट रहा था। कार में ल्यूडमिला से मिलने के बाद, वह उसके पास गया और आमंत्रित किया: - मेरे पास ज़ेलेनोडॉल्स्क में एक प्रदर्शनी खुली है। आइए। आपका चित्र भी है।

उसकी आत्मा में एक रहस्मयी, हर्षित आशा जाग उठी। जरूर वह आएगी! लेकिन घर पर मेरी माँ ने स्पष्ट मना कर दिया: “तुम नहीं जाओगे! क्यों दंगल कहीं, आपके पास पहले से ही उनके बहुत सारे चित्र और चित्र हैं! "

प्रदर्शनी को बंद कर दिया गया था, और अचानक कोन्स्टेंटिन खुद उसके घर आए। ल्यूडमिला की आंखों के सामने, अपने सभी चित्र एकत्र किए, उसने उन्हें टोका और चुपचाप छोड़ दिया। हमेशा हमेशा के लिए…

अर्ध-अमूर्त शैली की कई रचनाएँ - युवाओं की चित्रात्मक रूपों की खोज और ल्यूडमिला चुगुनोवा को समर्पित साधनों की स्मृति, ब्लिनोव और प्रोविन के संग्रह में अभी भी संरक्षित हैं।

एक बार कज़ान कंज़र्वेटरी के स्नातक, लीना असेवा के साथ गर्म संबंधों ने कोंस्टेंटिन को जोड़ा। तेल में लीना के चित्र को सभी कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया है। ऐलेना ने पियानो कक्षा में एक शैक्षिक संस्थान से सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और निश्चित रूप से संगीत में पारंगत थी। इस परिस्थिति ने विशेष रूप से लड़की को कॉन्स्टेंटाइन को आकर्षित किया। एक बार उसने अपना मन बना लिया और उसके सामने प्रस्ताव रखा। लड़की ने जवाब दिया कि उसे सोचना चाहिए ...

ठीक है, हम में से, जो केवल नश्वर हैं, कल्पना कर सकते हैं कि क्या जुनून उबलते हैं और एक महान कलाकार की आत्मा में एक ट्रेस के बिना गायब हो जाते हैं, कभी-कभी नगण्य परिस्थितियां उनकी भावनाओं की तीव्रता को मौलिक रूप से बदल सकती हैं? बेशक, वह नहीं जानता था कि अगले दिन लीना उसके पास क्या जवाब देने वाली थी, लेकिन, जाहिर है, उसे अब इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी, क्योंकि उसे तुरंत वांछित जवाब नहीं मिला।

कई लोग कहेंगे कि यह गंभीर नहीं है और इस तरह के महत्वपूर्ण मुद्दे हल नहीं होते हैं। और वे निश्चित रूप से सही होंगे। लेकिन आइए याद रखें कि कलाकार कमजोर और गर्वित लोग होते हैं। दुर्भाग्य से, इस मैचमेकिंग में कॉन्स्टेंटाइन की असफलता ने उनके भाग्य में एक और घातक भूमिका निभाई।

एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में, लगभग तीस साल की उम्र में, उन्हें लीना कोवलेंको से प्यार हो गया, जिन्होंने संगीत की शिक्षा भी प्राप्त की। एक स्मार्ट, पतली, आकर्षक लड़की, लीना ने कोंस्टेंटिन के दिल को परेशान कर दिया। अपने युवावस्था में फिर से, एक मजबूत, वास्तविक भावना जाग उठी, लेकिन गलतफहमी के खारिज होने के डर से, उसे अपनी खुशी का इंतजाम करने की अनुमति नहीं दी ... लेकिन यह तथ्य कि पेंटिंग केवल उसकी एक ही बनी रही जब तक कि उसके जीवन के अंतिम दिनों को कलाकार के एक विशेष उद्देश्य के रूप में नहीं देखा जा सकता।

इसके निस्संदेह वस्तुनिष्ठ कारण हैं। उनमें से एक कल्वादिया परमेनोव्ना का निस्वार्थ मातृ प्रेम है, जो अपने बेटे को उसके मूल घोंसले से बाहर जाने से डरते थे। कभी-कभी वह बहुत सावधानी से दुल्हन की तरफ देख सकता है, और फिर अपने बेटे से अपनी राय व्यक्त कर सकता है, जिस पर कॉन्स्टेंटिन ने बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की।

उल्लू के साथ आदमी

एक असाधारण प्रतिभा, एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया और प्राप्त शिक्षा ने कोंस्टेंटिन वासिलिव को रूसी चित्रकला में अपना, अतुलनीय, ट्रेस छोड़ने की अनुमति दी। उनके कैनवस आसानी से पहचानने योग्य हैं। वह बिल्कुल भी पहचाने नहीं जा सकते, उनके कुछ काम विवादास्पद हैं, लेकिन एक बार वासिलिव के काम को देखने के बाद, कोई भी उनके प्रति उदासीन नहीं रह सकता है। मैं व्लादिमीर सोलोखिन की कहानी "कंटीन्यूएशन ऑफ टाइम" के एक अंश का हवाला देना चाहूंगा: - ... "कोन्स्टेंटिन वासिलिव!?" - कलाकारों ने विरोध किया। - लेकिन यह अनप्रोफेशनल है। पेंटिंग के अपने नियम हैं, अपने नियम हैं। और यह पेंटिंग के दृष्टिकोण से अनपढ़ है। वह एक शौकिया है ..., एक शौकिया, और उसकी सभी तस्वीरें एक शौकिया डब हैं। एक ही स्थान पर, एक भी दर्शनीय स्थान दूसरे दर्शनीय स्थल से मेल नहीं खाता है! - लेकिन मुझे माफ करना, अगर यह पेंटिंग भी कला नहीं है, तो यह लोगों को कैसे और क्यों प्रभावित करता है? .. - शायद कविता है, आपके विचार, प्रतीक, चित्र, दुनिया के बारे में आपका दृष्टिकोण - हम बहस नहीं करेंगे, लेकिन कोई पेशेवर पेंटिंग नहीं है। - हां, विचार और प्रतीक लोगों को उनके नग्न रूप में खुद से प्रभावित नहीं कर सकते। ये केवल नारे, अमूर्त संकेत होंगे। और कविता एक गैर-मूर्त रूप में मौजूद नहीं हो सकती। और इसके विपरीत, यदि चित्र सुपर साक्षर है और, पेशेवर, अगर इसमें हर पेंटिंग स्पॉट, जैसा कि आप कहते हैं, एक और पेंटिंग स्पॉट के साथ सहसंबंधित है, लेकिन कोई कविता नहीं है, कोई विचार नहीं है, कोई प्रतीक नहीं है, दुनिया का कोई भी दृश्य नहीं है, अगर तस्वीर नहीं छूती है कोई मन नहीं, कोई दिल नहीं, उबाऊ, नीरस या बस मृत, आध्यात्मिक रूप से मृत, फिर मुझे भागों के इस सक्षम रिश्ते की आवश्यकता क्यों है। यहाँ मुख्य बात, स्पष्ट रूप से, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की आध्यात्मिकता में ठीक है। यह आध्यात्मिकता थी जो लोगों ने महसूस की ... "

बहुत अजीब और रहस्यमय परिस्थितियों में कोस्त्या की मृत्यु हो गई। आधिकारिक संस्करण यह है कि वह एक रेलवे क्रॉसिंग पर एक दोस्त के साथ एक गुजरती ट्रेन से गिर गया था। यह 29 अक्टूबर, 1976 को हुआ था। कोस्त्या के रिश्तेदार और दोस्त इस बात से सहमत नहीं हैं - उनकी मृत्यु से जुड़े बहुत सारे अतुलनीय संयोग हैं। इस दुर्भाग्य ने कई लोगों को झकझोर दिया। उन्होंने कोंस्टेंटिन को एक बर्च ग्रोव में दफन कर दिया, जहां वह रहना पसंद करते थे।

भाग्य, इसलिए अक्सर बाहर के महान लोगों के संबंध में दुष्ट, हमेशा ध्यान से व्यवहार करता है कि उनके भीतर क्या है, गहरा है। यह सोचा जाता है कि जीवित रहना अपने वाहक के साथ नहीं मरता है, तब भी जब मृत्यु उन्हें अप्रत्याशित रूप से और आकस्मिक रूप से आगे निकल जाती है। और कलाकार तब तक जीवित रहेगा जब तक उसके चित्र जीवित हैं।

घर के बाहर रहने से खिन्न

स्लाव के लिए विदाई

आग जल रही है

मारे गए योद्धा पर वल्कि

Wotan

अग्नि मंत्र

साँप की लड़ाई

डोब्रिन्या की सांप से लड़ाई

साँप की लड़ाई

आग की तलवार

चेलुबे के साथ पेर्सवेट के ड्यूएल

डेन्यूब का जन्म

डेन्यूब का जन्म

Eupraxia

वसीली बसलाव

आक्रमण (स्केच)

एलोशा पोपोविच और लाल युवती

शिवतोगोर का उपहार

शिवतोगोर का उपहार

इल्या मुरमेट्स और गोल सराय

विशाल

शूरवीर

उम्मीद

अटकल

राजकुमार इगोर

वोल्गा

वोल्गा और मकुला

Avdotya-ryazanochka

इल्या मुरमेट्स

नास्तस्य मिकुलिशं

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

इल्या मुरमेट्स कैदियों को मुक्त करती हैं

उत्तरी कथा

काटनेवाला

मत्स्यांगना

बूढा आदमी

साडको और सागर के भगवान

रोते हुए यारोस्लावना

बड़े संकल्प संग्रह:1700 - 7000 पीएक्स (छोटे पक्ष का आकार)
संग्रह का आकार: 274MB
काम करता है की संख्या: 153

अलेक्सेविच, जिनके चित्रों को इस लेख में माना जाएगा, प्रसिद्ध कलाकारों में से एक नहीं हैं जिनके काम शानदार रकम के लिए नीलामी में बेचे जाते हैं। हालाँकि, यह तथ्य रूसी कला के प्रति उनकी सेवाओं को कम नहीं करता है। अपने छोटे जीवनकाल के दौरान, चित्रकार, जिसे छद्म नाम कोंस्टेंटिन वेलिकोओरॉस के नाम से भी जाना जाता है, ने लगभग 400 काम छोड़े, जिनमें से सबसे दिलचस्प एक परी-कथा शैली में ऐतिहासिक कथा, चित्र, परिदृश्य, ग्राफिक्स और कैनवस पर चित्र हैं।

संक्षिप्त जीवनी

सोवियत कलाकार कॉन्स्टेंटिन वासिलिव का जन्म 1942 में जर्मन के कब्जे वाले शहर माकोप (क्रास्नोडार टेरिटरी) में हुआ था। उनके पिता, अलेक्सी अलेक्सेविच, सेंट पीटर्सबर्ग का एक मूल निवासी, एक इंजीनियर, साहित्य और प्रकृति का प्रेमी है। भविष्य की मां, क्लेविया पेर्मेनोवना, सरतोव किसानों के परिवार से थी।

युद्ध के बाद, लड़का और उसके माता-पिता कज़ान चले गए, और 1949 में - इसके नीचे स्थित वासिलीवो के सुरम्य गांव में। बचपन से, कोन्स्टेंटिन ड्राइंग के शौकीन थे, उन्होंने पानी के रंग के चित्रों को लिखने में अपनी उम्र के लिए एक अभूतपूर्व प्रतिभा दिखाई। चार साल (1957 से 1961 तक) उन्होंने कज़ान आर्ट स्कूल में पढ़ाई की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने हाई स्कूल में ड्राइंग और ड्राइंग सिखाया, और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में भी काम किया।

अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद की अपील

कई चित्रकारों की तरह, कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच वेसिलिव कुछ समय के लिए अपनी स्वयं की कलात्मक शैली की तलाश में था। उनके शुरुआती दौर की पेंटिंग पिकासो और डाली के असली कामों की याद दिलाती हैं। इनमें "प्रेरित", "स्ट्रिंग", "उदगम" शामिल हैं। अतियथार्थवाद से दूर, वसीलीव ने जल्दी से इसमें रुचि खो दी, यह विश्वास करते हुए कि इसकी मदद से कैनवास पर गहरी भावनाओं की अभिव्यक्ति प्राप्त करना असंभव था।

उनके काम का अगला चरण, सोवियत कलाकार अभिव्यक्तिवाद से जुड़ा था। इस अवधि के दौरान, "आईकॉन ऑफ़ मेमोरी", "क्वीन ऑफ़ सैडनेस", "म्यूज़िक ऑफ़ आईलैशेज़", "विज़न" जैसी ऐसी पेंटिंग उनके ब्रश के नीचे से निकलीं। हालांकि, मास्टर ने जल्द ही अभिव्यक्ति को त्याग दिया, कला में इस प्रवृत्ति को सतही और गहन विचारों को व्यक्त करने में असमर्थ माना।

रूसी शैली में चित्रों का निर्माण

कलाकार कोंस्टेंटिन वासिलिव, जिनकी जीवनी और काम का वर्णन इस प्रकाशन में किया गया है, वास्तव में खुद को प्रकट करने में सक्षम थे, जब उन्होंने अपनी जन्मभूमि के परिदृश्य को चित्रित करना शुरू किया। प्रकृति ने उन्हें मूल रूसी शैली में पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। धीरे-धीरे, उन्होंने लोगों की छवियों के साथ परिदृश्य को पूरक करना शुरू कर दिया। उसी समय, कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच ऐतिहासिक साहित्य, रूसी महाकाव्यों और मिथकों के अध्ययन में रुचि रखने लगा। जितना अधिक वह अपने लोगों के अतीत के बारे में जानता था, उतना ही वह कैनवस पर अपने जीवन के दृश्यों को फिर से बनाना चाहता था। यह यहां था कि कलाकार अपनी प्रतिभा को अधिकतम करने में कामयाब रहे। रूसी संस्कृति से प्रेरणा लेते हुए, वासिलिव अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों को लिखते हैं: "द नॉर्दर्न ईगल", "एक्सपेक्टेशन", "द मैन विद ए उल्लू।" कोन्स्टेंटिन एलेक्सेविच एक युद्ध चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनकी लेखनी मार्शल ज़ुकोव के चित्र से संबंधित है, जो पेंटिंग "स्लेव की विदाई" है। "41 वीं परेड", "मातृभूमि की लालसा"।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव एक कलाकार हैं जिन्होंने संगीत के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। जब उन्होंने चित्रित किया, रूसी लोक गीत, युद्ध के वर्षों के देशभक्तिपूर्ण कार्य, शोस्ताकोविच और अन्य शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा काम करता है जो उनके स्टूडियो में सुनाई देते थे। संगीत के लिए प्यार को कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच के काम में अपना प्रतिबिंब मिला। 60 के दशक की शुरुआत में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार (रिमस्की-कोर्साकोव, शोस्ताकोविच, बीथोवेन, मोजार्ट, डेबसी, आदि) के ग्राफिक चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई।

कलाकार की आलोचना, उसकी मृत्यु

दुर्भाग्य से, वसीलीव कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच अपनी प्रतिभा की पहचान हासिल नहीं कर सका। रूसी फ़ासीवाद के आरोपी, उनके चित्रों को साम्यवादी सरकार ने सताया था। उनकी निर्दयता से आलोचना की गई और उन्हें "गैर-सोवियत" कहा गया। चित्रकला को रोकने के लिए स्वामी को बार-बार बुलाया गया। कलाकार के कार्यों के जीवन के दौरान केवल कुछ ही बार मास्को, कज़ान और ज़ेलनोडोलस्क में आयोजित प्रदर्शनियों का दौरा करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे।

रचनात्मकता में घातक बिंदु कोनस्टेंटिन वासिलिव की मृत्यु के द्वारा रखा गया था। कलाकार, जो केवल 34 वर्ष का था, एक ट्रेन से टकरा गया था। यह 29 अक्टूबर, 1976 को हुआ, जब उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "द मैन विद द उल्लू" पर काम खत्म किया। उन्होंने कोंस्टेंटिन वासिलीविच को अपने पैतृक गांव वासिलीवो में दफन किया, बहुत ही बर्च ग्रोव में जहां वह प्रकृति से प्रेरणा लेना पसंद करते थे।

रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण

विभिन्न अवधियों के चित्रों से यह जानना दिलचस्प है कि कैसे वसीलीव के कौशल में वर्षों में सुधार हुआ। उनका 1964 का काम आरोहण साल्वाडोर डाली की नकल है, जो एक समान विषय पर काम करते हैं। हालांकि, सोवियत कलाकार की तस्वीर को अधिक बारीकी से देखते हुए, आप मसीह के स्वर्गारोहण की कहानी की पूरी तरह से नई व्याख्या देख सकते हैं। वसीलीव ने यीशु को नहीं मारा, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन जीवित है। उनका चेहरा मानवता के भविष्य के भाग्य के बारे में चिंता व्यक्त करता है। कॉन्स्टेंटिन वासिलिव एक कलाकार है, जिसने अपने कैनवास की मदद से घोषित किया: न केवल उद्धारकर्ता की आत्मा, बल्कि उसका शरीर भी मृत्यु के अधीन नहीं है।

"आइकॉन ऑफ़ मेमोरी" उन वर्षों में बनाया गया था जब कोन्स्टेंटिन अलेक्सेविच अपनी शैली की खोज में थे और शैली में चित्र बनाए गए थे। कलाकार का यह काम सिर्फ एक रोमांटिक कोलाज नहीं है, यह ल्यूडमिला की लड़की के लिए उसकी कोमल भावनाओं की यादों का प्रतिनिधित्व करता है। कॉन्स्टेंटिन को 20 साल की उम्र में उससे प्यार हो गया। युवती के साथ संबंध तोड़ने के बाद, उसने उसकी सभी तस्वीरों को नष्ट कर दिया। ल्यूडमिला की तस्वीरों के टुकड़े कलाकार की मां द्वारा संरक्षित थे। उन्होंने बाद में "आइकन ..." के निर्माण के लिए आधार के रूप में कार्य किया, जो निर्माता के खोए हुए प्रेम की छवि का प्रतीक है।

वासिलिव कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच: अपने जीवन के अंतिम वर्षों की पेंटिंग

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वसीलीव ने एक चित्र "वेटिंग" चित्रित किया है, जिसमें हाथों में मोमबत्ती के साथ एक रूसी सुंदरता को दर्शाया गया है। लड़की ठंढ से ढकी खिड़की से बाहर देखती है, अपने परिवार के किसी व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रही है। यह ज्ञात नहीं है कि चित्र की नायिका किसकी ओर देख रही है। शायद, एक दूल्हा जो सड़क पर कहीं देरी से गया था, लेकिन शायद एक पति जो लंबे समय तक युद्ध से वापस नहीं आता है। एक मोमबत्ती की लौ से जलाया गया लड़की के चेहरे में, किसी प्रियजन के लिए चिंता दिखाई दे रही है। मास्टर ने चमकदार पेंट के साथ कैनवास पर आग को चित्रित किया, जिससे यह बहुत यथार्थवादी दिखता है। वासिलिव ने यह तस्वीर अपनी माँ के जन्मदिन के लिए चित्रित की है, यही वजह है कि कई लोग सोचते हैं कि उन्होंने कम उम्र में एक युवा महिला की छवि में उन्हें चित्रित किया।

"द मैन विद द ऑउल" कोन्स्टेंटिन अलेक्सेविच की रचनात्मकता का शिखर है, और एक दुखद संयोग से, उनका आखिरी काम। इस पर, मास्टर ने एक धूसर बालों वाले बूढ़े व्यक्ति को चित्रित किया, जो जीवन के अनुभव के साथ बुद्धिमान था, अपने दाहिने हाथ में एक मोमबत्ती पकड़े हुए था। वह थका हुआ है, लेकिन उसके आगे एक लंबी सड़क है। एक उल्लू अपने बायें हाथ के बल बैठा। बूढ़ा आदमी बर्फ से ढँकी जमीन पर टावरों को टकटकी लगाकर देखता है। उसके सिर के ऊपर तारों वाला आकाश है, और उसके पैरों में कलाकार के नाम के साथ पेपर स्क्रॉल से बनी आग है। दर्शक चित्र के कथानक को अलग तरह से समझते हैं। कोई व्यक्ति बूढ़े व्यक्ति में भगवान को देखता है, लेकिन किसी के लिए वह सांसारिक ज्ञान का अवतार है। चित्र दूसरों पर एक अमिट छाप बनाता है। मैं थोड़ी देर इसके पास रहना चाहूंगा और यह देखने की कोशिश करूंगा कि कलाकार मानवता के बारे में क्या बताना चाहते थे।

पूर्व-क्रांतिकारी पेटज़ोल्ड हाउस में, कज़ान में बाउमन के केंद्रीय पैदल यात्री सड़क पर, कलाकार वासिलिव का एक संग्रहालय है। यह एकमात्र संग्रहालय बन गया जो मैं शहर में रहते हुए गया था।
1. स्व-चित्र, 1970

कलाकार का जन्म शहर के जर्मन कब्जे के दौरान मयकोप में हुआ था। कलाकार के पिता कारखानों में से एक के मुख्य अभियंता थे। युद्ध के बाद, उन्हें कज़ान के पास वासिलीवो गांव में, एक कांच कारखाने में उत्पादन स्थापित करने के लिए भेजा गया था।
1960 के दशक की शुरुआत में काम करता है अतियथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्ति के प्रभाव से चिह्नित।
2. स्ट्रिंग, 1963. दाल, एह से कुछ है?

1949 से, परिवार वासिलीवो गांव में रहता था। कॉन्स्टेंटिन ने 11 साल की उम्र में एक प्रतियोगिता पास की और मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट स्कूल में I के नाम पर मास्को आर्ट बोर्डिंग स्कूल में दाखिला लिया। Surikov। बाद में वह कज़ान आर्ट स्कूल में स्थानांतरित हो गया, जिसे उसने सम्मान के साथ स्नातक किया।
3. सजा हुआ काम

4. परमाणु विस्फोट, 1964. केवल यहाँ मैं क्रूस पर चढ़ा हुआ मसीह देख रहा हूँ?

5. डेन्यूब का जन्म, 1974 एपिक एपिक चक्र से हुआ है।

6. उत्तरी ईगल, 1969. इस चेहरे को याद रखें, आप इसे फिर से देखेंगे।

7. Sviyazhsk, 1973. और यहाँ पेंटिंग का तरीका मुझे नेस्टरोव की याद दिलाता है।

8. कुएं पर - गेट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, 1975. एक रूसी गोथिक को भी बुला सकता था। क्या आप आदमी को पहचानते हैं?

9. सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1968। मैंने कभी नहीं समझा कि लोग खुद को कैसे पेंट कर सकते हैं ...

10. लेफ्टिनेंट प्रोविन का पोर्ट्रेट, 1969

11. प्रतीक्षा, 1976

देशभक्ति युद्ध को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला है।
12 .. आक्रमण। विजेता का एक लोहे का स्तंभ, कीव-पिएर्सकेक लावरा के एसेम्प्शन कैथेड्रल के नष्ट किए गए कंकाल के सांप की तरह चलता है।

13. मार्शल झुकोव, 1974। महान सैन्य नेताओं की छवियों की एक श्रृंखला की शुरुआत के रूप में मार्शल के चित्र की कल्पना की गई थी, और यह जानबूझकर औपचारिक तरीके से बनाया गया है।

14. होमलैंड के लिए लालसा, 1974

कलाकार ने "द स्लाविक वुमन फेयरवेल" को फिर से लिखने का इरादा किया, जिसके लिए उन्होंने पेंटिंग को भिगोया, क्योंकि कैनवास को नुकसान पहुंचा, क्योंकि इसे वासिलीव की मृत्यु के बाद पानी से बाहर निकाला गया था।
15. स्लाव्यंका की विदाई, 1974

16. वन गोथिक,

17.

आइसलैंडिक सागा वासिलिव के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। उन्होंने इस पुस्तक का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, जिसमें से नोटों से यह स्पष्ट है कि उनका मुख्य ध्यान तथाकथित जेनेरिक सागाओं द्वारा आकर्षित किया गया है, जो 9 वीं -11 वीं शताब्दी के अद्भुत आइसलैंडर्स के जीवन का एक प्रकार का वर्णन है।
18. वोतन, 1969. वह ओडिन है। सभी एक जैसे ...

वसीलीव रिचर्ड वाग्नेर के काम से परिचित हो गए और यहां तक \u200b\u200bकि विशेष रूप से जर्मन का अध्ययन किया ताकि उनके ओपेरा के ग्रंथों को समझ सकें।
19. डेथ ऑफ़ ए वाइकिंग, 1970. वह वल्किरी ऑन द स्लाइन साइगफ्राइड है।

वासिलिव का अंतिम राग "ए मैन विद ए उल्लू" पेंटिंग था। इस चित्र में, कलाकार का पसंदीदा विषय, एक मोमबत्ती, एक प्रतीक-दीपक में बदल जाता है, एक बूढ़े व्यक्ति की आड़ में, वह मानव अनुभव के ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है; ऐसा लगता है कि यह अपनी जड़ों के साथ पृथ्वी में विकसित हो गया है, और इसका सिर स्वर्ग से जुड़ता है। अपने हाथ में वह कलाकार के छद्म नाम "कॉन्स्टैंटाइन द ग्रेट रूसी" के साथ एक जलती हुई स्क्रॉल रखता है और उस तारीख को जो उसकी मृत्यु का वर्ष बन गया है: 1976. एक ओक की लपटें आग और राख से निकलती हैं, एक दूसरे के ऊपर टारेफिल फूलों की तरह चित्रित, ज्ञान और ज्ञान का प्रतीक। स्प्राउट के ऊपर एक लाइट जलती है, आत्मा के निर्विवाद जलने का प्रतीक है। एक बूढ़ा व्यक्ति अपने भूरे सिर पर एक कोड़ा रखता है, और एक उल्लू अपने चूहे पर बैठता है, जिसकी सभी-देखने वाली आंखें अपने आंदोलन को स्वर्ग और अंतरिक्ष तक पूरा करती हैं।

द मैन विद द उल्लू को पूरा करने के बाद, वासिलिव ने अपने दोस्त और मां को बताया जो उससे मिलने आए थे: "अब मुझे समझ में आया कि क्या लिखना है और कैसे लिखना है।" कुछ दिनों बाद, उसका जीवन छोटा हो गया।
20. द मैन विथ द उल्लू, 1976

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की मृत्यु हो गई - उन्हें 1976 में एक रेलवे क्रॉसिंग पर एक दोस्त के साथ गुजरती ट्रेन से गोली मार दी गई थी।