ये कलाकार अपनी प्रतिभा और अपनी अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाने के तरीके से आश्चर्यचकित करते हैं। इस पर विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन ये तस्वीरें नहीं हैं, बल्कि पेंसिल, पेंट और यहां तक कि बॉलपॉइंट पेन से बनाई गई असली पेंटिंग हैं। हमें समझ नहीं आता कि वे ऐसा कैसे करते हैं?! बस उनकी रचनात्मकता का आनंद लें।
उमर ओरित्ज़- मेक्सिको के अतियथार्थवादी कलाकार, ग्राफिक डिज़ाइन में स्नातक। उनके चित्रों का मुख्य विषय मानव आकृतियाँ हैं, जिनमें अधिकतर नग्न महिलाएँ हैं। पेंटिंग में, कलाकार तीन तत्वों पर प्रकाश डालता है: मानव आकृति, लिपटा हुआ कपड़ा और सफेद रंग। उमर के कार्यों की ख़ासियत एक न्यूनतम शैली, शरीर के सूक्ष्म मोड़ और रेखाओं को व्यक्त करने में संक्षिप्तता और तेल का काम है।
पॉल कैडेनस्कॉटलैंड के एक विश्व स्तरीय समकालीन कलाकार हैं। अपने कार्यों के लिए, पॉल केवल सफेद चाक और ग्रेफाइट का उपयोग करता है, जिसके साथ वह अदृश्य छोटे विवरणों पर ध्यान देते हुए लगभग किसी भी तस्वीर को फिर से बना सकता है। जैसा कि कलाकार स्वयं स्वीकार करता है, वह नए विवरणों का आविष्कार नहीं करता है, बल्कि केवल उन पर जोर देता है, जिससे एक नई वास्तविकता का भ्रम पैदा होता है, जो अक्सर मूल तस्वीरों में दिखाई नहीं देता है।
कमाल्की लौरेआनो- कलाकार का जन्म 1983 में डोमिनिकन गणराज्य में हुआ, वर्तमान में वह मेक्सिको सिटी में रहता है और काम करता है। कमलकी ने स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन एंड आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अति-यथार्थवादी चित्र बनाने में माहिर हैं। विषयों को वास्तविक तस्वीरों से अलग करना मुश्किल है, हालांकि उन्हें कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट से चित्रित किया गया है। लेखक के लिए उनका काम सिर्फ तस्वीरों की नकल नहीं है, बल्कि कैनवास पर उकेरा गया पूरा जीवन है।
ग्रेगरी थीलकर- 1979 में न्यू जर्सी में जन्मे, उन्होंने वाशिंगटन विश्वविद्यालय में कला इतिहास और चित्रकला का अध्ययन किया। बोस्टन जाना अति-यथार्थवादी शहरी दृश्यों पर उनके काम का शुरुआती बिंदु बन गया जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया। टिल्कर की पेंटिंग ठंडी बरसात के दिन में कार से यात्रा करने जैसी हैं। 70 के दशक के कलाकारों के कार्यों से प्रेरित होकर, लेखक जलरंगों और तेल रंगों का उपयोग करके अपनी यथार्थवादी पेंटिंग बनाते हैं।
ली प्राइसन्यूयॉर्क के एक कलाकार हैं, उन्होंने पेंटिंग में डिग्री के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक किया है, और आलंकारिक पेंटिंग में विशेषज्ञता रखते हैं। ली के कार्यों का मुख्य विषय महिलाओं का भोजन के साथ जटिल संबंध है। यह ऐसा है मानो दर्शक बाहर से उन महिलाओं को देख रहा हो जो गुप्त रूप से कुछ स्वादिष्ट, लेकिन हानिकारक खाती हैं। कलाकार खुद कहती है कि अपने काम में वह इस तथ्य को दिखाने की कोशिश करती है कि महिलाएं भोजन को ऐसे गुणों से संपन्न करती हैं जो उसमें निहित नहीं हैं, और एक अनुचित स्रोत में सांत्वना तलाशती हैं। पेंटिंग्स स्थिति की बेतुकीता, वास्तविकता से भागने का प्रयास, अप्रिय संवेदनाओं को कम करने का प्रयास करती हैं।
बेन वेनर 10 नवंबर, 1980 को बर्लिंगटन, वर्मोंट में जन्म, कला विश्वविद्यालय से स्नातक, कैनवास पर तेल से चित्रकारी। कलाकार के कार्यों की ख़ासियत एक असामान्य कथानक है। बेन पेंट्स! सबसे पहले, कलाकार काम की सतह पर पेंट लगाता है, उनकी तस्वीरें खींचता है, और फिर तैयार फोटो से कैनवास पर एक चित्र बनाता है।
1950 में उत्तरी कैलिफोर्निया में जन्मे, वह कैनवास पर अपनी यथार्थवादी ऐक्रेलिक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। एक बच्चे के रूप में, लेखक ने खेल में अपनी सफलता के साथ ड्राइंग के प्रति अपने प्यार को साझा किया, लेकिन पीठ की चोट ने रे के मुख्य व्यवसाय को निर्धारित किया। जैसा कि कलाकार ने स्वीकार किया, ड्राइंग ने उसे लगातार पीठ दर्द से विचलित कर दिया। अपनी युवावस्था में भी, मास्टर को कला प्रतियोगिताओं में व्यापक मान्यता और कई पुरस्कार मिले।
एलिसा भिक्षुओंब्रुकलिन में रहती है और अपनी पेंटिंग बनाती है, वह अपनी यथार्थवादी "गीली" पेंटिंग के लिए व्यापक रूप से जानी जाती है। अमूर्त डिज़ाइन बनाने के लिए कलाकार पानी, कांच या भाप जैसे फ़िल्टर का उपयोग करता है। अपने काम के लिए, एलिसा अक्सर परिवार और दोस्तों के निजी संग्रह से तस्वीरों का उपयोग करती हैं। चित्रों में महिलाओं के चेहरे और आकृतियाँ एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं - कलाकार अक्सर स्वयं-चित्र चित्रित करते हैं, क्योंकि उनका दावा है कि उनके लिए आवश्यक कथानक बनाना "आसान" है।
पेड्रो कैम्पोस- मैड्रिड के अतियथार्थवादी, ने केवल 30 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। कलाकार ऑइल पेंट का उपयोग करके अपना यथार्थवादी स्थिर जीवन बनाता है। कैम्पोस ने इंटीरियर डिजाइनर, चित्रकार और फर्नीचर, मूर्तियों और चित्रों के कला पुनर्स्थापक के रूप में काम किया है। कलाकार का मानना है कि यह एक पुनर्स्थापक के रूप में उसका काम था जिसने उसे अपने कौशल को निखारने में मदद की।
डिर्क डिज़िमिरस्की- जर्मनी के कलाकार, 1969 में पैदा हुए, कला की शिक्षा प्राप्त की, पेंसिल तकनीक में काम करते हैं। कलाकार छोटी-छोटी बातों में गए बिना, तस्वीरों से चित्र बनाता है और बहुत कुछ सुधार करता है। डिर्क का कहना है कि पेंटिंग पर काम करते समय, वह एक जीवित मॉडल की कल्पना करते हैं, इसलिए वह तस्वीरों का उपयोग केवल पूर्व निर्धारित अनुपात को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए करते हैं। लेखक अपना मुख्य कार्य चित्र में विषय की उपस्थिति का एहसास पैदा करना मानता है।
थॉमस अरविडन्यू ऑरलियन्स का एक अमेरिकी अतियथार्थवादी कलाकार है, जिसका जन्म और पालन-पोषण डेट्रॉइट में हुआ था, उसके पास कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं है, और वह तथाकथित "ओवरसाइज़्ड" स्थिर जीवन का स्वामी है। यथार्थवादी चित्रों की उनकी श्रृंखला "वाइन सेलर" में स्पार्कलिंग या गहरे लाल पेय के साथ कॉर्क, बोतलें, गिलास हैं। प्रतिष्ठित आलोचकों और प्रकाशनों ने कलाकार के 70 से अधिक कार्यों का उल्लेख किया है। मास्टर की पेंटिंग न केवल वाइनरी और प्रतिष्ठित वाइन सैलून की दीवारों को सुशोभित करती हैं, बल्कि निजी संग्रह और दीर्घाओं को भी सुशोभित करती हैं।
रॉबिन एलीब्रिटेन में जन्मे, पले-बढ़े और अब भी ऑस्ट्रेलिया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, ललित कला में स्नातक हैं, और उन्हें डौग मोरन नेशनल पोर्ट्रेट अवार्ड से सम्मानित किया गया है। वह तेलों में अपनी अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाता है, और "लोग और सिलोफ़न" विषय को अपना मुख्य "घोड़ा" मानता है। मास्टर एक पेंटिंग पर लगभग 5 सप्ताह, सप्ताह में 90 घंटे काम करता है, लगभग हर पेंटिंग में सिलोफ़न में लिपटे लोगों को दर्शाया गया है।
सैमुअल सिल्वाविशेष शिक्षा के बिना एक पुर्तगाली शौकिया कलाकार है, जो व्यक्तिगत उदाहरण से साबित करता है कि आप किसी भी चीज़ से उत्कृष्ट कृति बना सकते हैं। पेंटिंग बनाते समय, कलाकार बीआईसी के बॉलपॉइंट पेन के आठ रंगों के पैलेट का उपयोग करता है। सिल्वा पेशे से एक वकील हैं और ड्राइंग के प्रति अपने जुनून को एक शौक से ज्यादा कुछ नहीं मानते हैं। आज, विश्व-प्रसिद्ध स्व-सिखाया कलाकार पेंट, चॉक, रंगीन पेंसिल, पेस्टल आदि का उपयोग करके नई पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल कर रहा है।
गॉटफ्राइड हेलनवीन- ऑस्ट्रियाई कलाकार, सामाजिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक विषयों पर अतियथार्थवादी चित्रों के लेखक, "अप्रत्याशित मान्यता के स्वामी," जैसा कि लेखक डब्ल्यू बरोज़ ने उन्हें बुलाया था। लेखक की शिक्षा वियना एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से हुई है और वह उच्च पेशेवर स्तर के कलाकार हैं। उनकी प्रसिद्धि कुछ हद तक विवादास्पद विषयों और अतियथार्थवादी रचनाओं द्वारा लाई गई। मास्टर अक्सर अपने चित्रों में कॉमिक बुक पात्रों को चित्रित करते हैं और स्वीकार करते हैं कि उन्होंने "उन सभी स्कूलों की तुलना में डोनाल्ड डक से अधिक सीखा है जिनमें उन्होंने भाग लिया था।"
फ्रेंको क्लूनएक इतालवी स्व-सिखाया कलाकार है जो अन्य सभी कलात्मक तकनीकों की तुलना में ग्रेफाइट ड्राइंग को प्राथमिकता देता है। उनकी श्वेत-श्याम यथार्थवादी पेंटिंग फ्रेंको द्वारा पेंटिंग तकनीकों पर विभिन्न साहित्य के स्वतंत्र अध्ययन का परिणाम हैं।
केल्विन ओकाफोर- अतियथार्थवादी कलाकार, 1985 में पैदा हुआ, लंदन में रहता है और काम करता है। केल्विन ने मिडिलसेक्स विश्वविद्यालय से ललित कला में डिग्री प्राप्त की। लेखक एक साधारण पेंसिल से अपनी पेंटिंग बनाता है; उसके काम का मुख्य विषय मशहूर हस्तियों के चित्र हैं।
एमी रॉबिन्सएक ब्रिटिश कलाकार है जो अपने अति-यथार्थवादी कार्यों के लिए रंगीन पेंसिल और निर्माण कागज का उपयोग करती है। कलाकार के पास कला और डिज़ाइन पृष्ठभूमि और बीए ललित कला की डिग्री है और वह ब्रिस्टल में रहता है और काम करता है। युवा लेखिका के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन उनकी रचनाएँ अपने यथार्थवाद और निष्पादन तकनीक से प्रभावित करते हुए पहले ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हो चुकी हैं।
रॉबर्ट लोंगो- 1953 में ब्रुकलिन में जन्मे अमेरिकी कलाकार और मूर्तिकार को प्रसिद्ध गोस्लर कैसर रिंग पुरस्कार से सम्मानित किया गया। कलाकार कागज पर कोयले से परमाणु विस्फोट, बवंडर, तूफान और शार्क की त्रि-आयामी छवियां बनाता है। लोंगो को अक्सर "मौत का चित्रकार" कहा जाता है। लहर को दर्शाने वाली प्रसिद्ध पेंटिंग अनटाइटल्ड (स्कल आइलैंड) लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में 392 हजार डॉलर में बिकी।
डिएगो फ़ाज़ियो- एक स्व-सिखाया कलाकार, जिसका जन्म 1989 में इटली में हुआ था, उसके पास कला की कोई शिक्षा नहीं है, उसने टैटू के लिए रेखाचित्र विकसित करने से शुरुआत की और समय के साथ अपनी खुद की ड्राइंग तकनीक विकसित की। युवा कलाकार ने कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, जहां उन्होंने पुरस्कार जीते और दुनिया भर की प्रदर्शनियों में उनका प्रतिनिधित्व किया गया। कलाकार छद्म नाम डिएगोकोई के तहत काम करता है।
ब्रायन ड्रुरी 1980 में साल्ट लेक सिटी में जन्म, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट्स से डिप्लोमा, यथार्थवाद की शैली में पेंटिंग बनाता है। कलाकार अपनी पेंटिंग ऑयल पेंट से बनाता है। जैसा कि लेखक स्वीकार करता है, अपने कार्यों में वह त्वचा के जैविक गुणों और उसकी कमियों पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करता है।
स्टीव मिल्सएक अमेरिकी कलाकार हैं जिन्होंने 11 साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग बेची थी। कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, तेल पेंट के साथ अपनी पेंटिंग बनाता है, जिसे हम अक्सर अपनी शाश्वत भीड़ में नोटिस नहीं करते हैं। कलाकार नोट करता है कि वह वस्तुओं को वैसे ही चित्रित करता है जैसे वे वास्तविक जीवन में हैं, बिना उनके मूल स्वरूप को बदले या बढ़ा-चढ़ाकर पेश किए।
पॉल लंगहांगकांग में जन्मे, A2 शीट पर स्वचालित पेंसिल से चित्र बनाते हैं। पेंटिंग बनाने की तकनीक की ख़ासियत इरेज़र का उपयोग करने की मौलिक अस्वीकृति है, सभी कार्य पूरी तरह से खींचे जाते हैं; कलाकार की मुख्य "म्यूज़" बिल्लियाँ हैं, हालाँकि वह लोगों और अन्य जानवरों को भी चित्रित करता है। प्रत्येक कार्य में लेखक को कम से कम 40 घंटे लगते हैं।
रॉबर्टो बर्नार्डीइटली में जन्मे, 19 साल की उम्र में अतियथार्थवाद में रुचि हो गई, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक पुनर्स्थापक के रूप में काम किया। पेंटिंग बनाने के लिए वह ऑयल पेंट का इस्तेमाल करती हैं। उपभोक्ता समाज की विशिष्ट वस्तुओं को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला ने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। मिठाइयाँ, वेंडिंग मशीन, रेफ्रिजरेटर अलमारियों वाली पेंटिंग कलाकार की पहचान हैं, हालाँकि उनके शस्त्रागार में परिदृश्य, स्थिर जीवन और बहुत कुछ शामिल हैं।
जुआन फ्रांसिस्को कैससएक स्पैनिश कलाकार है जो नियमित बिक बॉलपॉइंट पेन से अपनी पेंटिंग बनाता है। कैसस एक पारंपरिक कलाकार थे जिन्होंने दूसरों को यह साबित करने का फैसला किया कि काम के लिए सामग्री महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि पेंटिंग की विधि और तकनीक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक स्पैनियार्ड की पहली प्रदर्शनी ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। कैसास की अधिकांश पेंटिंग्स में उसके दोस्तों को दर्शाया गया है।
टेरेसा इलियटएक अमेरिकी कलाकार हैं, जिन्होंने यथार्थवादी तेल चित्र बनाने से पहले 26 वर्षों तक सफलतापूर्वक एक चित्रकार के रूप में काम किया। टेरेसा के पास बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री है, वह शास्त्रीय कला में लौट आईं और अपने चित्रों के लिए दुनिया भर में मशहूर हो गईं, जो छोटी से छोटी बात में भी सच्चे थे।
चित्रों को संख्याओं के आधार पर रंगना बहुत दिलचस्प है। अपने विचारों के साथ अकेले रहने का यह सबसे अच्छा तरीका है। संख्या के आधार पर चित्रों में रंग भरने के बारे में और क्या अच्छा है? क्योंकि आपको त्वरित परिणाम मिलते हैं. आप अपने घर को चित्रित चित्र से सजा सकते हैं और मेहमानों को गर्व से बता और दिखा सकते हैं। हर बार जब आप अपनी उत्कृष्ट कृति को देखेंगे, तो आपको खुशी और आनंद का अनुभव होगा। इस तरह के शौक के लिए आपको आधा राज्य देने की ज़रूरत नहीं है, संख्या के अनुसार रंग वाली पेंटिंग सस्ती हैं। हमारे द्वारा बनाए गए चित्रों का चयन देखें जिन्हें हमने बनाने की योजना बनाई है।
1. चेरी ब्लॉसम.
आप इस तस्वीर को लगातार देख सकते हैं. बेडरूम या लिविंग रूम को सजाएंगे।
2. रसीला गुलदस्ता.
फूल और फल असली जैसे दिखते हैं, भोजन क्षेत्र को सजाने के लिए यह सबसे अच्छा है।
3. बच्चे के साथ शेरनी.
पशु प्रेमी इस कार्य को करने में प्रसन्न होंगे।
4. समुद्री विषय.
आप इसका चित्र बना सकते हैं और इसे किसी ऐसे मित्र को दे सकते हैं जो शौकीन यात्री हो।
5. सुनहरी शरद ऋतु.
इस तस्वीर पर काम करते हुए हमें ऐसा लगता है कि हम सारी परेशानियां भूल सकते हैं. दवा से भी बेहतर काम करता है.
6. चिंतित मछली.
यह मछली केवल साधारण और कलाहीन दिखती है। मुझे इस पर कुछ और काम करना होगा।
7. पीले सूरजमुखी.
इस सेट को अपने हाथ में लेकर आप स्वयं वान गॉग से प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। किसी भी मामले में, बुरा मत करो।
8. समुद्र के किनारे कहीं.
ये तस्वीर आपको मानसिक रूप से एक हजार किलोमीटर दूर होने का मौका देगी.
ओल्गा लारियोनोवा पहले से ही न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्ध हो गई है, अपने असामान्य रूप से प्रतिभाशाली यथार्थवादी चित्रों और पेंसिल में लिखे चित्रों की बदौलत। अक्सर उनके चित्रों को तस्वीरों से अलग नहीं किया जा सकता।
ओल्गा ने एक वास्तुशिल्प विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है, लेकिन वह एक इंटीरियर डिजाइनर के रूप में काम करती है। उन्होंने 12-14 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया, फिर विभिन्न शैलियों में खुद को आजमाया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि कला में उनका जुनून "अतियथार्थवाद" था। ओल्गा खुद को स्व-सिखाया हुआ कहती है, क्योंकि उसने कभी पेशेवर अकादमिक ड्राइंग का अध्ययन नहीं किया। हालाँकि, उनके चित्रों को देखकर यह विश्वास करना कठिन है कि एक साधारण स्वचालित पेंसिल और इरेज़र की मदद से कोई ऐसी फोटोग्राफिक सटीकता और यथार्थवाद प्राप्त कर सकता है।
ओल्गा ड्राइंग के हर विवरण पर काम करती है, क्योंकि उसकी राय में, विवरण पर बढ़ा हुआ ध्यान, फोटोरिअलिस्टिक काम का मुख्य रहस्य है। खामियाँ देखने के लिए, वह चित्र खींचती है या स्कैन करती है, फिर उसे परिष्कृत करती है: सफेद स्याही या जेल पेन से हाइलाइट्स जोड़ती है, और अन्य कलात्मक तकनीकों का उपयोग करती है। औसतन, एक A4 पोर्ट्रेट में ओल्गा को 3 से 5 दिन लगते हैं, और बड़े कार्यों के लिए - कई महीनों तक का समय लगता है।
ओल्गा लारियोनोवा ने अपने संग्रह में मशहूर हस्तियों के कई चित्र बनाए: रिहाना, जेरेड लेटो, क्रिस्टीना एगुइलेरा, रॉबर्ट डाउनी जूनियर और कई अन्य फिल्म और संगीत सितारे जो उनके पसंदीदा थे। हालाँकि, अब कलाकार भावनात्मक विषय वाली तस्वीरों के साथ काम करना पसंद करते हैं। ओल्गा का कहना है कि वह खुद चित्र बनाती है और चित्र बनाने की प्रक्रिया से ही उसे बहुत खुशी मिलती है। ब्लॉग और सोशल नेटवर्क पर प्रकाशित उनके कई काम अन्य कलाकारों को अपनी शैली बनाने और खोजने के लिए प्रसन्न और प्रेरित करते हैं।
किसने कहा कि असली कला पेंट और कैनवस हैं? हम आपको कलात्मक रचनात्मकता की उस दिशा के बारे में बताने के लिए तैयार हैं, जिसमें व्रुबेल या ब्रायन ड्यूई जैसे उस्तादों ने अच्छी तरह से महारत हासिल की है। उन्होंने एक साधारण पेंसिल से चित्रों को उत्कृष्टता से निष्पादित किया। और ये कार्य उत्साहित करते हैं, प्रसन्न करते हैं और आनंद लाते हैं। क्या उनकी तकनीक को अपनाना और समान विधि का उपयोग करके चित्र बनाना सीखना संभव है? निःसंदेह तुमसे हो सकता है! लेकिन इसके लिए कैसे और क्या आवश्यक है?
- सबसे पहले बात करते हैं कि आपको इस क्षेत्र पर ध्यान क्यों देना चाहिए।
- अगला महत्वपूर्ण मुद्दा जिस पर हम ध्यान केंद्रित करेंगे वह है ड्राइंग के रहस्य।
- और आइए इस भ्रमण को उस दुनिया में पूरा करें जहां काले और सफेद चित्र एक छोटे लेकिन सुखद उपहार के साथ राज करते हैं।
मोनोक्रोम पेंसिल चित्र
हर साधारण चीज़ की महानता और प्रतिभा के बारे में बोलते हुए, कोई भी साधारण पेंसिल को याद करने से बच नहीं सकता। हममें से कौन इससे परिचित नहीं है और इसे अपने हाथ में नहीं रखा है? हम सभी बचपन से ही इसमें पारंगत रहे हैं। बेशक, शुरुआती लोगों के लिए, बहुत छोटे बच्चों के लिए, एक पेंसिल उठाना और "लिखावट" लिखना शुरू करना बहुत आसान लगता है।
लेकिन बच्चा बड़ा होता है, और वह देखता है कि पेंसिल के उपयोग की सीमा बहुत बड़ी है, और इसका उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। कोई कागज पर उनके लिए शहर, पुल और घर बनाता है। एक अन्य मानचित्र पर उनके लिए दुनिया भर में यात्रा करने के लिए एक मार्ग तैयार करता है। और तीसरा कविता लिखता है या अपनी प्रेमिका का चित्र बनाता है।
इतनी आसानी से और सरलता से पेंसिल हमारे जीवन में प्रवेश कर गई और हमारी सहायक और मित्र बन गई। और पेंसिल से खींची गई तस्वीरें पहले से ही एक संपूर्ण चलन हैं, स्टाइलिश हैं और उनका अपना अनूठा आकर्षण है।
उनकी विशिष्ट विशेषता यह है कि वे बिल्कुल सार्वभौमिक हैं। और इसलिए उनकी संभावनाएँ अनंत हैं। पेंसिल से चित्रित, वे हैं:
- किसी भी उम्र के लिए उपयुक्त. छोटे बच्चों को उन्हें देखना दिलचस्प लगता है, और वयस्क उन्हें सोशल नेटवर्क पर अपने पोस्ट में उपयोग करना पसंद करते हैं।
- उनके उपयोग के लिए कोई सीमित मानदंड नहीं हैं। लड़कियों और लड़कों को ऐसी खूबसूरत तस्वीरों को स्टेटस के रूप में प्रदर्शित करने या अपने दोस्तों को देने में दिलचस्पी होगी।
- आप उन्हें कॉपी कर सकते हैं या आप आसानी से सीख सकते हैं कि उन्हें स्वयं कैसे निष्पादित किया जाए (उन्हें कॉपी करें)।
- छवियों की भिन्न प्रकृति. ये प्यारे फुलफ़ियों के साथ सुंदर चित्र हो सकते हैं, वे मज़ेदार और मज़ाकिया हो सकते हैं, या वे तस्वीरों के समान हो सकते हैं।
और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंसिल ड्राइंग अविश्वसनीय रूप से आकर्षक और आश्वस्त करने वाली लगती है। यह न केवल सोशल नेटवर्क पर किसी पेज पर आपकी प्रोफ़ाइल को, बल्कि आपकी सुबह और पूरे दिन को सुखद यादों से सजा सकता है।
सरल चित्र बनाने के विकल्प
पेंसिल चित्र अच्छे, मौलिक और ध्यान आकर्षित करने वाले क्यों होते हैं इसका मुख्य रहस्य यह है कि वे ऐसे दिखते हैं मानो वे जीवित हों। सब कुछ इतना यथार्थवादी और सटीक रूप से चित्रित किया गया है कि ऐसा लगता है कि लोग बात करना, या हंसना, या रोना शुरू करने वाले हैं, और वस्तुओं को लिया और इस्तेमाल किया जा सकता है।
वे इतने अच्छे क्यों हैं और सब कुछ इतना प्राकृतिक क्यों दिखता है? क्या चीज़ उन्हें जीवन में लाती है? करीब से देखें, हल्के स्ट्रोक के माध्यम से यह ध्यान देने योग्य है कि मास्टर ने न केवल छवि और सिल्हूट को व्यक्त करने वाली रेखाओं की सटीकता के बारे में सोचा, उन्होंने एक छोटी सी बारीकियों पर विशेष ध्यान दिया, जिसकी बदौलत छवियां न केवल सुंदर हैं, बल्कि वह भी लगभग भौतिक। यह क्या है? प्रकाश एवम् छाया।
काइरोस्कोरो पर कुशलता से काम करते हुए, कलाकार स्पष्ट मात्रा प्राप्त करता है। हमारे सामने, जैसे वे थे, स्केचिंग के लिए सरल काले और सफेद चित्र हैं। लेकिन जब कोई छाया दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, चेहरे पर गिरे बालों के घुंघराले बालों से, या मेज पर फूलदान से, तो सब कुछ अचानक जीवंत हो जाता है।
क्या आप भी ऐसा ही कर सकते हैं? क्या आप सीखना चाहते हैं? क्या आप चाहते हैं कि आप यथार्थवादी दिखें? तो फिर आप सही ढंग से हमारे पास आए हैं!
चरण-दर-चरण मास्टर कक्षाएं
यह कहना आसान है: "आकर्षित करें", लेकिन आप इसे वास्तव में कैसे कर सकते हैं यदि आपने कभी इसका अध्ययन नहीं किया है और ऐसा लगता है कि आपके पास कोई प्रतिभा नहीं है? हमारी साइट की टीम अपने सभी दोस्तों को चरण दर चरण पेंसिल चित्र बनाना सीखने का अद्भुत अवसर देती है। शिक्षकों के बिना, आप स्वयं एक कलाकार बनने और अपनी रचनात्मकता से स्वयं और अपने प्रियजनों को प्रसन्न करने में सक्षम हैं। कैसे? यदि आप हमारे सुझावों को अपनाते हैं, तो आप उनका उपयोग स्केचिंग और दोहराव तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए कर सकते हैं। यह बिल्कुल भी जटिल नहीं है. और परिणाम आपको प्रसन्न करेगा.
नीचे हम उन कलाकारों को प्रस्तुत करेंगे जो नियमित स्लेट पेंसिल से चित्र बनाने की अपनी क्षमता के कारण दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली, व्यक्तित्व और साथ ही रचनात्मकता के लिए पसंदीदा विषय हैं। इसके अलावा, प्रत्येक लेखक का नाम कलाकार की व्यक्तिगत ऑनलाइन गैलरी का एक लिंक भी है, जहां आप पेंसिल चित्र और उनमें से प्रत्येक की जीवनी का अधिक विस्तार से अध्ययन कर सकते हैं।
जैसे ही आप छवियों को देखते हैं, आपको हर किसी की पेंटिंग में कुछ दिलचस्प विशेषताएं दिखाई देंगी। कुछ को नरम रेखाओं, प्रकाश और छाया के सहज संक्रमण और सुव्यवस्थित आकृतियों द्वारा पहचाना जाता है। इसके विपरीत, अन्य लोग अपनी रचनात्मकता में कठोर रेखाओं और स्पष्ट स्ट्रोक का उपयोग करते हैं, जो एक नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं।
इससे पहले, हम अपनी वेबसाइट पर पहले ही कुछ मास्टर्स की तस्वीरें प्रकाशित कर चुके हैं। यहां लेखों की एक सूची दी गई है जहां आप समान रूप से आकर्षक पेंसिल चित्र देख सकते हैं।
- मैटियास एडोल्फसन के अविश्वसनीय चित्रों का एक एल्बम;
जेडी हिलबेरी
प्राकृतिक क्षमताएं और अपने काम की ओर ध्यान आकर्षित करने की तीव्र इच्छा एक बच्चे के रूप में जेडी हिलबेरी में दिखाई दी। इच्छा और प्रतिभा ने मास्टर को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक बना दिया। व्योमिंग में अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपने चित्रों में फोटो-यथार्थवादी प्रभाव प्राप्त करने के लिए लकड़ी का कोयला और ग्रेफाइट को मिलाकर अपनी तकनीक विकसित करना शुरू कर दिया। प्रकाश, छाया और बनावट के खेल के माध्यम से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए जेडी मोनोक्रोमैटिक प्रकाश का उपयोग करता है। अपने पूरे करियर के दौरान उन्होंने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति से परे जाने की कोशिश की। 1989 में कोलोराडो जाने के बाद, हिलबेरी ने ट्रॉमपे लॉयल चित्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। परंपरागत रूप से, इस प्रकार का काम तेल में किया जाता है, लेकिन उन्होंने पेंसिल का उपयोग करके कथानक के यथार्थवाद को सफलतापूर्वक व्यक्त किया। ऐसी छवियों को देखने वाला दर्शक यह सोचकर धोखा खा जाता है कि वस्तु एक फ्रेम में है, या एक खिड़की में है, हालाँकि वास्तव में ये सभी तत्व खींचे गए हैं। वेस्टमिंस्टर, कोलोराडो में अपने स्टूडियो से काम करते हुए, जेडी हिलबेरी अपने चित्रों के साथ सार्वजनिक धारणा का विस्तार करना जारी रखते हैं।
ब्रायन ड्यूई
ब्रायन सबसे अद्भुत पेंसिल कलाकारों में से एक है जो पेंसिल के साथ खूबसूरती से काम करके प्रेरणादायक कलाकृतियाँ बनाता है। यहां बताया गया है कि वह अपने काम और खुद के बारे में क्या कहते हैं:
"मेरा नाम ब्रायन ड्यूई है। मेरा जन्म और पालन-पोषण ग्रैंड रैपिड्स, मिशिगन में हुआ। मैंने ग्रानविले नामक एक छोटे से गाँव में पब्लिक स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ मेरा पहली बार कला से परिचय हुआ। मैंने अपने शौक की गंभीरता के बारे में कभी नहीं सोचा था, लेकिन मुझे पता चला 20 साल की उम्र में पेंसिल से चित्र बनाने का तीव्र आकर्षण था। मैं अपने घर में अकेला बैठा था और बोरियत के कारण मैंने एक पेंसिल उठाकर चित्र बनाना शुरू करने का फैसला किया। मुझे तुरंत चित्र बनाने से प्यार हो गया और मैं इसे हर समय करना चाहता था .मैं काम करते-करते प्रत्येक ड्राइंग में बेहतर होता गया और मैं यथार्थवादी चित्र बनाने और अपने स्वयं के वैचारिक विचारों को जोड़ने का प्रयास करता हूं। मुझसे अक्सर पूछा जाता है कि मैं कहां से चित्र बनाना सीख सकता हूं कहो कि मैं स्व-सिखाया गया हूं।
मेरे चित्र किताबों और ग्रीटिंग कार्डों, सीडी कवर और विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं। मैं 2005 से व्यावसायिक कार्य कर रहा हूं और इस दौरान मैंने दुनिया भर में ग्राहक बनाए हैं। मेरे अधिकांश ऑर्डर संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन और कनाडा से आते हैं, लेकिन मैं आयरलैंड के ग्राहकों के साथ भी काम करता हूं। मेरी पेंटिंग पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका की दीर्घाओं में दिखाई गई हैं। 2007 में, मुझे ब्रिटनी स्पीयर्स का एक चित्र बनाने के लिए कहा गया था जो हॉलीवुड, कैलिफ़ोर्निया में एक आर्ट गैलरी में शामिल था। यह कार्यक्रम एमटीवी पर कवर किया गया और मुझे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। मैं वहां रुकने वाला नहीं हूं और काम करना जारी रखूंगा।' मेरे पास नए विचार और योजनाएँ हैं। भविष्य के लिए मेरा एक लक्ष्य एक ड्राइंग ट्यूटोरियल प्रकाशित करना है।
टी. एस. अबे
हालाँकि हमें आबे की कई कृतियाँ नहीं मिलीं, लेकिन उनके चित्रण से यह स्पष्ट है कि वह एक उच्च श्रेणी की कलाकार हैं। कलाकार पेंसिल के साथ उत्कृष्टता प्राप्त करता है और अपनी तकनीकों का उपयोग करके जटिल विचारों को कुशलतापूर्वक चित्रित करता है। अबे की पेंटिंग सामंजस्यपूर्ण और संतुलित, जटिल और साथ ही समझने में सरल हैं। वह हमारे समय की सबसे प्रतिभाशाली पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक हैं।
सीज़र डेल वैले
कलाकार अपने कार्यों में एक विशेष अनूठी पेंसिल ड्राइंग तकनीक का उपयोग करता है। सीज़र के चित्र न केवल उनकी प्रतिभा को दर्शाते हैं, बल्कि पर्यावरण के प्रति लेखक की सूक्ष्म धारणा को भी दर्शाते हैं।
हेनरिक
हेनरिक का काम डेवियंट आर्ट गैलरी में प्रदर्शित है। उनके चित्र पेंसिल कला का एक दिलचस्प उदाहरण हैं। मूल छवियों और असामान्य विचारों को व्यक्त करने के लिए मास्टर चमत्कारिक ढंग से काले और सफेद टोन का उपयोग करता है।
