चिगिरि ड्राइंग. चरण दर चरण पेंसिल से ब्लीच से इचिगो कुरोसाकी का चित्र बनाना सीखें

चिगिरि-ई रूस में चावल के कागज से बने कट-आउट एप्लिक की एक अल्पज्ञात कला है। कला का सदियों पुराना इतिहास इसकी मौलिकता, पहुंच और अभिव्यक्ति की गवाही देता है। चिगिरी-ए की कला (दूसरे "आई" पर जोर) को जापान की सांस्कृतिक विरासत में से एक माना जाता है।

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जापानी अनकहे को सुनते हैं और अदृश्य की प्रशंसा करते हैं, वे संकेत और अर्थ में माहिर हैं, वे मितव्ययिता के आकर्षण को महसूस करते हैं।

बौद्ध धर्म जापान में नश्वरता की अवधारणा लेकर आया

युगेन की अवधारणा बौद्ध दर्शन से प्रेरित है। अल्पकथन और सुंदरता चीजों की गहराई में निहित होती है, सतह पर आने का प्रयास नहीं करती

पूर्णता सभी चीज़ों के लिए ख़राब है; केवल अधूरी चीज़ें ही आनंददायक, आरामदायक एहसास देती हैं।

जो वस्तु पूर्ण हो जाती है वह अरुचिकर हो जाती है, पूर्णता में स्वाभाविक परिवर्तनशीलता लुप्त हो जाती है।

युगेन की बौद्ध अवधारणा ने जापानी कला को परिवर्तनशीलता का जश्न मनाने के लिए प्रेरित किया

पतले चावल के कागज से पिपली फाड़ने की तकनीक है सांस्कृतिक विरासतजापान

प्रौद्योगिकी कागज के टुकड़ों को एक फ्लैट ब्रश का उपयोग करके दूध की स्थिरता तक पतला पीवीए-एम गोंद से चिपकाया जाता है। हल्के, नरम ब्रश के स्ट्रोक्स अदृश्य रूप से कागज के स्क्रैप को व्हाटमैन पेपर या कार्डबोर्ड पर ठीक कर देते हैं। सूखने के बाद, कृतियाँ लैकोनिक पेंटिंग का प्रभाव प्राप्त कर लेती हैं।

हेन काल के दौरान, चिगिरि-ए पेंटिंग सुलेख के संयोजन में बनाई गई थीं। चिगिरी-ई की पृष्ठभूमि पर ग्राफिक्स का संयोजन बहुत प्रभावशाली है।

चिगिरि-ए, ちぎり絵, कोलाज या कट-आउट एप्लाइक की एक जापानी कला है, नाम चिगिरि से आया है - "फाड़ दो, चुटकी बजाओ"

11वीं शताब्दी में सफेद या हल्के नीले रंग के कागज का प्रयोग किया जाता था। कार्यों के विषय विविध थे, जिनमें चीनी रूपांकन भी शामिल थे, जिनका उपयोग अक्सर लकड़ी की कटाई में किया जाता था - घास, बांस, पानी।

बनावट और पारदर्शिता के संयोजन से रंगों की विशिष्ट विविधता उत्पन्न होती है

चिगिरि-ए एक लोकप्रिय कला रूप बन गया है। आजकल यह तकनीक मुख्यतः सजावटी प्रकृति की है।

चिगिरि-ई तकनीक की खोज करें, रचनात्मकता के आनंद का अनुभव करें

अपनी आत्मा को केवल एक हर्षित, उज्ज्वल अनुभूति से उत्साहित होने दें

www.jp-club.ru igrushka.flexum.ru smi2.ru/ लिट्विनेंको www.liveinternet.ru स्रोत:

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जापानी लोग इस शौक को "चिगिरी-ई" कहते हैं, जिसका अर्थ है "फटी हुई तस्वीर" अब, उच्च प्रौद्योगिकी के युग में, इस कला को फटी एप्लिक कहा जाता है।
पहली नज़र में, यह नाशपाती के छिलके जितना सरल है। लेकिन वह वहां नहीं था! मैंने वेबसाइटें देखीं और पाया कि साधारण जापानी स्वयं अध्ययन करने और प्रशिक्षण सेवाएँ प्रदान करने में बहुत समय लेते हैं, लेकिन... जापान में।
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एक शब्द में, चिगिरि-ई पेंटिंग और एप्लिक दोनों है।
चिगिरी-ई तकनीक हस्तनिर्मित रंगीन कागज को फाड़ने और उसे आधार पर चिपकाने पर आधारित है।
सरल: एक टुकड़ा बनाने के लिए, आपको रंगना और फाड़ना होगा रंगीन कागज, और फिर इसे मोड़ें।
चित्र बनाने की शुरुआत ड्राइंग से होनी चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको मोटे कागज का एक छोटा सा टुकड़ा लेना होगा और एक उत्कृष्ट कृति का एक स्केच बनाना होगा।
बचना ही बेहतर है छोटे भाग. फिर आपको स्केच पर यह अंकित करना होगा कि प्रत्येक टुकड़े को किस रंग में बनाया जाना चाहिए।
एप्लिकेशन बनाने से पहले, आपको उपयुक्त रंगों का चयन करना होगा। इसके बाद आपको इसे पेंट करना होगा जलरंग पेंटकागज के टुकड़े अलग करें और छोटे-छोटे टुकड़ों में फाड़ दें।
"पेंटिंग" अपने आप में एक पिपली है, क्योंकि आपको चित्र पर फटे कागज के टुकड़े लगाने की आवश्यकता होती है।
जापानी चिगिरि-ई में चावल के कागज का उपयोग करते हैं, लेकिन हमारे देश में ऐसी सामग्री ढूंढना कहीं अधिक कठिन है।
इसलिए, आप फ़िल्टर पेपर का उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि यह आसानी से फट जाता है और दाग भी अच्छे से लग जाता है। फ़िल्टर पेपर एक पतले ब्रश स्ट्रोक की तरह है, इसलिए परिणाम एक धुंधली और बहुत नाजुक छवि है।

दुनिया के बाकी हिस्सों के विपरीत, जापानियों में 6 मौसम होते हैं, संक्षेप में - + त्सुयू बरसात का मौसम (6 सप्ताह), और हमारी भारतीय गर्मियों का एक एनालॉग। हमारी तुलना में यह अवधि बहुत लंबी और नियमित है। जापानी में इस सीज़न के लिए कम से कम दो नाम हैं - अकिबारे (शरद ऋतु पारदर्शिता) और निहोनबारे (जापानी स्पष्टता)। वर्ष का यह समय तूफ़ान अवधि की समाप्ति के बाद शुष्क, धूप वाला मौसम लाता है और सर्दियों तक जारी रहता है।

क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि उनका प्रभाववाद भी दूसरे के प्रतिनिधियों जैसा नहीं है कलात्मक संस्कृति. इन्हें चिगिरि-ई कहा जाता है। क्या हम देख रहे हैं?

चिगिरी-ई तकनीक में हस्तनिर्मित रंगीन कागज को फाड़ना और उसे आधार पर चिपकाना शामिल है। परिणामस्वरूप, कई छोटे टुकड़ों से एक चित्र प्राप्त होता है जिसमें द्वि-आयामी छवि होती है। चिगिरी-ए शैली में बनाई गई पेंटिंग बहुत ही असामान्य दिखती हैं; वे तालियों और पेंटिंग के बीच की चीज़ हैं। ऐसे कोलाज वॉशी पेपर से बनाए जाते हैं, जिनमें अद्भुत गुण होते हैं, वॉशी पेपर की बदौलत ये पेंटिंग आकर्षक और मौलिक होती हैं।

चिगिरि-ए पेंटिंग की तुलना पेंटिंग से की जा सकती है, हालाँकि इन्हें बनाने की प्रक्रिया में किसी पेंट का उपयोग नहीं किया जाता है। भागों का समोच्च एक विशेष पेंसिल के साथ चावल के कागज पर लगाया जाता है, जिसे आसानी से पानी से धोया जाता है, और फिर कागज को इस समोच्च के साथ फाड़ दिया जाता है। उनके कार्डबोर्ड के आधार पर एक डिज़ाइन लगाया जाता है और टुकड़ों को चिपका दिया जाता है। चावल के कागज की बनावट के कारण किनारे झबरा होते हैं। कई कलाकार वनस्पति रंगों, रंगीन स्याही या रंगद्रव्य पाउडर का उपयोग करके स्वयं कागज को रंगते हैं।

जापानी सुंदरता को चार अवधारणाओं का उपयोग करके मापते हैं: साबी, वाबी, शिबुया और युगेन। यदि पहली तीन अवधारणाएँ शिंटो के प्राचीन धर्म में निहित हैं, तो युगेन बौद्ध दर्शन से प्रेरित है, यह ख़ामोशी और सुंदरता है जो सतह पर आए बिना, चीजों की गहराई में निहित है; सभी चीजों के लिए, पूर्णता खराब है, केवल अधूरापन एक आनंददायक, आरामदायक एहसास देता है... फ्रांसीसी प्रभाववाद के कलाकारों से बहुत पहले, जापानियों ने इसकी अवधारणाओं को समझ लिया था - रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता, सादगी, स्वाभाविकता और परिवर्तनशीलता।

युगेन की बौद्ध अवधारणा ने जापानी कला को परिवर्तन का जश्न मनाने के लिए प्रेरित किया। जापानी सुंदरता के स्रोत को नाजुकता में देखने में सक्षम थे। इस सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप, जापानियों ने चिगिरी-ए की कला विकसित की।ちぎり絵 ), यह कोलाज या कट-आउट एप्लिक की जापानी कला है, नाम चिगिरी से आया है - "फाड़ दो, चुटकी बजाओ"।

कट एप्लिक तकनीक जापान की सांस्कृतिक विरासत है। हेन काल के दौरान, चिगिरि-ए पेंटिंग सुलेख के संयोजन में बनाई गई थीं। कविताएँ सादे या रंगीन कागज़ पर पृष्ठभूमि में लिखी गई थीं। 11वीं शताब्दी में सफेद या हल्के नीले रंग के कागज का प्रयोग किया जाता था। कार्यों के विषय विविध हैं, पारंपरिक रूप से हेयान काल के दौरान चीनी रूपांकनों को शामिल किया गया था, जिनका उपयोग अक्सर लकड़ी की कटाई में किया जाता था - घास, बांस, पानी। ये थीम आज भी उपयोग की जाती हैं। बनावट और पारदर्शिता के संयोजन से रंगों की विशिष्ट विविधता उत्पन्न होती है। चिगिरि-ए एक लोकप्रिय कला रूप बन गया है। आजकल यह तकनीक मुख्यतः सजावटी है।

लेखक जुनिचिरो तानिज़ाकी ने ठीक ही कहा है: "यूरोपीय कागज़ में हम केवल व्यावहारिक आवश्यकता की वस्तु देखते हैं और इससे अधिक कुछ नहीं, जब हम चीनी या जापानी कागज़ देखते हैं तो हमें उसमें एक प्रकार की गर्माहट का एहसास होता है जो हमें आंतरिक शांति देती है।"

वाशी उत्पादन का इतिहास, तकनीक और केंद्र दिलचस्प हैं। तैयार चिगिरि-ई कोलाज कागज की वजह से ही इतने आकर्षक और मौलिक हैं। सेई शोनागोन के "नोट्स एट द बेडसाइड" (10वीं सदी) में कागज का बार-बार उल्लेख मिलता है। "क्या आपको खुश करता है" शीर्षक के तहत, उसने कहा: "मैं मिचिनोकु पेपर या यहां तक ​​कि साधारण पेपर का ढेर पाने में कामयाब रही, लेकिन बहुत अच्छा। यह हमेशा बहुत खुशी की बात है।" जहां भी वाशी कागज का उत्पादन होता है, उस पर हमेशा देश, क्षेत्र, शहर और कच्चे माल का चिह्न और विशेषताएं अंकित होती हैं।

कक्षा:

तकनीक की प्रासंगिकता: कांच पर चावल के कागज के उपयोग के साथ आधुनिक ग्राफिक "मंगा" के संयोजन के लिए एक गैर-मानक, नया दृष्टिकोण।

मैं प्रत्येक तकनीक से अलग से अधिक विस्तार से परिचित होने का प्रस्ताव करता हूं।

"चिगिरी-ए" - कला चिगिरि-ई(चिगिरि-ई,), कोलाज या कट-आउट एप्लिक की जापानी कला है, यह नाम चिगिरि से आया है - "फाड़ दो, चुटकी बजाओ"।

चिगिरी-ई तकनीक में हस्तनिर्मित रंगीन कागज (चावल का कागज) को फाड़ना और उसे आधार पर चिपकाना शामिल है। परिणामस्वरूप, कई छोटे टुकड़ों से एक चित्र प्राप्त होता है जिसमें द्वि-आयामी छवि होती है।

तकनीकी प्रक्रिया का रहस्य: पर स्वच्छ आधार(कार्डबोर्ड, ग्लास) चावल के कागज के टुकड़े पीवीए गोंद (तरल) का उपयोग करके तय किए जाते हैं। गोंद को टुकड़े के केंद्र से लगाया जाता है और किनारों तक फैलाया जाता है, जिससे हवा निकलती है। चावल के कागज की बनावट के कारण किनारे झबरा होते हैं। वांछित रचना के किनारों को ब्रश (झबरा किनारा, सीधी रेखा) से संपादित किया जा सकता है। काम रचनात्मक लगेगा - यदि आप चावल के कागज के टुकड़ों को बिना पेंसिल के स्वयं फाड़ देंगे, तो रेखाएँ और टुकड़े "अधिक जीवंत" हो जाएंगे।

"मंगा" - "मंगा" शब्द का शाब्दिक अर्थ है " विचित्र ”, “अजीब (या मज़ेदार) तस्वीरें”। "चित्र कहानियाँ" जापान में उसके सांस्कृतिक इतिहास की शुरुआत से ही जानी जाती रही हैं।

एनीमे श्रृंखला जापानी कॉमिक पुस्तकों और मंगा पात्रों का फिल्म रूपांतरण है, जो आमतौर पर ग्राफिक शैली और अन्य विशेषताओं को संरक्षित करती है।

"मंगा" लगभग हमेशा काले और सफेद रंग में होता है; केवल कवर और व्यक्तिगत चित्र रंगीन होते हैं।

तकनीकी प्रक्रिया का रहस्य:

- पेंसिल से बनाया गया रेखाचित्र।

- स्याही से रूपरेखा.

- पेंसिल की लाइनें मिटा दें।

- वांछित क्षेत्रों को काले रंग से रंगना।

- काली पृष्ठभूमि में सफेद जोड़ना।

- चाहें तो रंग लगाएं।

दो तकनीकों के संयोजन से एक नए लेखक की कार्य पद्धति का विचार पैदा हुआ। मेरा सुझाव है कि आप चरण-दर-चरण डिज़ाइन तकनीक से परिचित हों रचनात्मक कार्य. काम को डिजाइन करने के लिए आपको चाहिए: मंगा तकनीक का उपयोग करके भविष्य के काम का एक स्केच, एक निश्चित प्रारूप का गिलास, काली स्याही, कलम, चावल का कागज, पीवीए गोंद, गोंद ब्रश।

1. एक साधारण पेंसिल से कागज की शीट पर एक चित्र (कथानक) बनाना

2. एक पेन, काली स्याही और एक फेल्ट-टिप पेन से कांच पर स्केच की रूपरेखा बनाना

3. चावल के कागज के साथ टेम्पलेट के टुकड़ों की तुलना (ओवरलेइंग, फाड़ना, काटना)

4. चावल के कागज़ को टुकड़े-टुकड़े करके ठीक करना विपरीत पक्षपीवीए गोंद के साथ ग्लास

5. पीवीए गोंद के साथ कांच के पीछे की ओर सामान्य पृष्ठभूमि को ठीक करना

परिणाम एक अद्वितीय रचनात्मक कार्य है।

एक चीनी कहावत है:

मैं आपको बता सकता हूं कि यह कैसे किया गया, लेकिन आप भूल जायेंगे।
मैं तुम्हें यह दिखा सकता हूं और तुम मेरी नकल कर सकते हो।
और केवल तभी जब आप इसे स्वयं करते हैं,
आप सचमुच इसे समझ जायेंगे.

इसे आज़माएं, इन तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए शुभकामनाएँ!