पिरानेसी, ह्यूबर्ट रॉबर्ट, पाणिनी जैसे प्रसिद्ध खंडहर कलाकारों को आधिकारिक तौर पर सपने देखने वाला माना जाता है। चित्रों में उनके खंडहरों को वास्तविक वास्तुशिल्प वस्तुओं और उनके द्वारा आविष्कृत वस्तुओं का मिश्रण बताया गया है। लेकिन इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आप चित्रों और नक्काशी की तुलना वास्तविक खंडहरों से कर सकते हैं जिन्हें आप अपने हाथों से छू सकते हैं। मैं रोम का दौरा करने में सक्षम था और पिरानेसी की नक्काशी और अन्य कलाकारों की पेंटिंग्स में कुछ ऐसी वस्तुएं ढूंढ पाया, जिन्होंने मुझे प्रभावित किया। आप इसे अलग क्यों करना चाहते थे? क्योंकि वह विस्तार पर बहुत ध्यान देता था और जो कुछ भी वह देखता था उसे फोटोग्राफिक सटीकता के साथ चित्रित करता था।
सब कुछ उपेक्षित है, चिथड़ों में लोग मवेशी चरा रहे हैं। ज़मीन पर और मेहराब के ऊपर मिट्टी की एक परत है। बाढ़ के निशानों के समान।
अब: 
उत्कीर्णन में सब कुछ वैसा ही है। करीब से आप देख सकते हैं कि ब्लॉकों को कितनी अच्छी तरह संसाधित किया गया है, जोड़ों को कैसे समायोजित किया गया है, पैटर्न एक ब्लॉक से दूसरे ब्लॉक में कैसे चलते हैं।
गुलामों की भीड़ की मदद से इसे तराशना बिल्कुल असंभव है। और उत्कीर्णन में मौजूद लोगों का स्पष्ट रूप से ऐसी इमारतों से कोई लेना-देना नहीं है।
संयोगवश मेरी नज़र इस मेहराब पर पड़ी और मैंने इसे तुरंत पहचान लिया। 
अब वह आवासीय भवनों के बीच घिरी हुई है: 
यह कितनी सदियों तक चलेगा? उतनी ही कुशलता से नक्काशीदार पत्थर के खंडों से बनाया गया है।
जाहिर है, इसे किसी शक्तिशाली ताकत ने खराब कर दिया था: भूकंप या बाढ़, या सब कुछ एक साथ।
रोम में मौजूद पिरामिडों में से एक। चित्रों को देखकर लगता है कि उनमें से कई थे। जाहिर तौर पर रोम और मिस्र की संस्कृतियाँ निकट संपर्क में थीं और एक-दूसरे को प्रभावित करती थीं, क्योंकि पिरामिडों के अलावा, मिस्र के प्रतीकों वाले ओबिलिस्क अभी भी रोम में मौजूद हैं। ओबिलिस्क लंबे समय से अपने स्थान पर हैं, क्योंकि... यह "खंडहरवादियों" के चित्रों में भी उन्हीं स्थानों पर दिखाई देता है, जैसे अब हैं। 
अब:
मैंने लंबे समय से इस पिरामिड को देखने का सपना देखा है, इसलिए अगर किसी को विवरण में रुचि हो तो मैं कुछ तस्वीरें पोस्ट करने से खुद को नहीं रोक सका।
जैसा कि आप देख सकते हैं, ज़मीन का वर्तमान स्तर उस स्तर से कहीं अधिक है जिस पर पिरामिड और उससे सटी दीवार खड़ी है।
रोम के लगभग सभी खंडहर धरती की एक परत में दबे हुए हैं। जिस समय कलाकारों द्वारा उनका चित्रण किया गया, उस समय वे पहले से ही इतनी गहराई तक डूबे हुए थे।
मुझे आश्चर्य है कि बर्बर लोग इतनी भव्य संरचना को अपने हाथों से कैसे नष्ट कर सकते थे? पाठ्यपुस्तकों ने हमें इसके बारे में नहीं बताया। 
अर्थात्, किसी ने ड्राइंग टूल्स का उपयोग करके डिज़ाइन किया, सभी तत्वों, भार, संगठित उत्पादन और वितरण की गणना की
निर्माण सामग्री, फिर, सभी नियमों के अनुसार, सभी पैटर्न के साथ, उन्होंने ईंट से एक विशाल इमारत बनाई। तभी बर्बर लोग अपने हाथों और लाठियों के साथ आये
क्या उन्होंने हर चीज़ को खोद डाला और अपने पैरों से कई टन के टुकड़े टुकड़े कर दिए?
जब आप इन मोटी, बिल्कुल चिकनी, पैटर्न वाली दीवारों के बगल में खड़े होते हैं, तो आप आधिकारिक कहानी पर बिल्कुल विश्वास नहीं करते हैं।
कैपिटल हिल पर ये लोग यहां अजनबी, अजनबी जैसे दिखते हैं। कमज़ोर, बीमार, कपड़े पहने हुए। 
नुकीली टोपी पहने लोगों की ऊंचाई पर ध्यान दें: घोड़े उनकी छाती तक हैं। हो सकता है कि उन्होंने उनके लिए इतने ऊंचे दरवाजे बनाए हों? 
मेरा, और न केवल मेरा निष्कर्ष: जिन लोगों ने इन इमारतों, मेहराबों और स्मारकों का निर्माण किया, उनके पास ऐसी प्रौद्योगिकियाँ थीं जिनका वे आधिकारिक के अनुसार उपयोग नहीं कर सकते थे
इतिहास के संस्करण. उनकी सभ्यता बहुत विकसित थी, वे पत्थर से आसानी से और प्राकृतिक रूप से निर्माण करते थे। किसी भी गुलाम को इस तरह के निर्माण के लिए प्रशिक्षित करना असंभव है।
आपदा के बाद किसी समय सभ्यता लुप्त हो गई और इमारतें ढह गईं। खैर, हमारे विपरीत, कलाकारों को बस अधिक खंडहर मिले।
इसके बाद उन्हें ले जाया गया निर्माण सामग्री, हाँ संग्रहालयों के लिए। मैं इन कलाकारों को स्वप्नद्रष्टा नहीं कह सकता, क्योंकि उन्होंने जो चित्रित किया उसकी वास्तविकता के प्रति मैं स्वयं आश्वस्त था।
या तो आपके कुत्ते भौंक रहे हैं, या आपके खंडहर बात कर रहे हैं।
वी.एस.वायसोस्की
कभी-कभी, सरल, लंबे समय से ज्ञात चीज़ों पर नए सिरे से नज़र डालने के लिए स्कूल और कॉलेज में अर्जित सभी ज्ञान को भूल जाना अभी भी उपयोगी होता है। और फिर, निश्चित रूप से कुछ नया खुल जाएगा। मैं आपको अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के चित्रकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृति के मेरे संग्रह पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता हूं।
जीन-क्रिस्टोफ़ मिविल "समुद्र तट पर खंडहर"।
आरंभ करने के लिए, एक संक्षिप्त प्रस्तावना। ताकि मेरे विचारों की दिशा स्पष्ट रहे और वे स्वयं इतने अविश्वसनीय न लगें।
प्रत्येक नैतिक और शारीरिक रूप से स्वस्थ व्यक्ति को देर-सबेर यह अहसास होता है कि सारा जीवन एक चक्र में निरंतर चलने वाली प्रक्रिया है। खैर, या ज़ेबरा, जैसा आप चाहें। फिर भी, सार एक ही है: एक दिन आप सुबह उठते हैं और महसूस करते हैं कि आपने बहुत सारी महत्वपूर्ण ऊर्जा खाली से खाली की ओर खर्च कर दी है। आप पिछले अनुभव को ध्यान में रखते हुए हर काम नए सिरे से करना शुरू करते हैं और अंत में एक और सुबह आती है जब आपको हर चीज पर एक बार फिर से पुनर्विचार करना पड़ता है।
और यह पता चला है कि बहुत से लोग यह स्वीकार करने में असमर्थ हैं कि जिसे वे अटल मानते थे वह वास्तव में एक भ्रम या झूठ है। हमें दृढ़ता सिखाई गई थी, है ना? हम आश्वस्त हैं कि कुछ सत्य ऐसे होने चाहिए जो हर चीज़ का आधार बने रहें, जिनके अस्तित्व के बिना अराजकता शुरू हो जाएगी। इसलिए, जो व्यक्ति अपने विश्वासों को त्याग देता है, उसे किसी का सम्मान नहीं मिलता। "निरंतर" का सम्मान करें टिन सैनिक" और इसमें मुखय परेशानी. सत्य और त्रुटि के बीच की बारीक रेखा को समझना बहुत कठिन है।
और समय बहता है... और चारों ओर सब कुछ तेजी से बदल रहा है। आप मूर्खतापूर्वक पुराने निर्देशों का पालन नहीं कर सकते। लेकिन साथ ही, कोई भी नैतिक मानदंडों से विचलित नहीं हो सकता है, अन्यथा "स्पिन टू टेलस्पिन" अपरिहार्य है, जो आपदा की ओर ले जाता है। बाइबल सदोम और अमोरा के विनाश का वर्णन करती है, और यह उन लोगों के बारे में है जिन्होंने निर्णय लिया कि नैतिक मानक पुराने हो चुके हैं और अनिवार्य नहीं हैं। मैं उस समय को देखने के लिए जीवित रहने की आशा करता हूं जब नई, वर्तमान सोडोमाइट भूमि को वह मिलेगा जिसके वे हकदार हैं, ताकि आश्वस्त हो सकूं कि कम से कम ये सत्य वास्तव में अटल हैं। अन्यथा, हमें यह स्वीकार करना होगा कि नर्क का अस्तित्व है, और हम वहीं हैं।
तो, आइए हठधर्मिता से विचलित होने का प्रयास करें, लेकिन साथ ही, सीमा पार न करें और रहस्यवाद में न पड़ें। यहां विभिन्न कलाकारों की कुछ आकर्षक पेंटिंग हैं जो जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी की कृतियों से कम प्रसिद्ध हैं, लेकिन जो न केवल अपने युग से, बल्कि अपनी सामग्री से भी एकजुट हैं।
01.
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अज्ञात कलाकार।
02.
पियरे पटेल द एल्डर.
03.
फ्रांसेस्को गार्डी.
04.
एंटोनियो कैनेलेटो.
05.
ड्रेसडेन. एंटोनियो कैनेलेटो.
06.
एलेसेंड्रो मैग्नास्को।
07.
जैकब वान रुइसडेल।
08.
निकोलस पीटर्स बर्केम।
यह मास्टर (निकोलस पीटरज़ून बर्केम), बहुत सारे परिदृश्य चित्रित किए गए हैं जिनमें मुख्य पात्र निस्संदेह खंडहर हैं। मैंने उन्हें निकोलाई पेत्रोविच मेदवेदेव कहा, और यह बिल्कुल मजाक नहीं है, जैसा कि कई लोग समझते हैं।
एक उचित प्रश्न: "18वीं और 19वीं शताब्दी में यूरोप में उनके पास क्या था?" क्या कोई नष्ट न हुई इमारत नहीं बची है? इसके लिए इतिहासकारों और कला समीक्षकों की ओर से उचित व्याख्या मौजूद है। व्याख्या वास्तव में सरल और तार्किक है, और इस पर सवाल उठाना असली पागलपन है। पहली नज़र में, वास्तव में "बगीचे की बाड़ लगाने" की कोई ज़रूरत नहीं है; यह सिर्फ एक सांस्कृतिक प्रवृत्ति, फैशन है, या जैसा कि अब देशभक्तों के बीच कहना फैशनेबल हो गया है: "समय की प्रवृत्ति।"
हाँ। फैशन और स्टाइल लाखों लोगों की पसंद और मनोदशा, विचारों और भावनाओं के अधीन हैं। हम सभी अपने आस-पास हर जगह इस "बंदरखोरी" को देखते हैं। जैसे ही कोई प्रसिद्ध बेवकूफ स्कीइंग करते हुए कैमरे पर दिखाई देता है, सैकड़ों-हजारों बेवकूफ स्टोर अलमारियों से स्की उपकरण हटाना शुरू कर देते हैं, और गुप्त रूप से एक-दूसरे को स्वीकार करते हैं कि बचपन से उन्होंने केवल स्की पर चढ़ने का सपना देखा है, जब... ठीक है, बाकी आप जानते हैं. क्या? क्या आप स्वयं महामारी का शिकार हुए? क्या साइबेरियन क्रेन के साथ उड़ान भरना कठिन है?
ठीक है, चलो अपनी भेड़ों के पास वापस चलें। और बैल, भेड़ और बकरियों को भी, "प्राचीन" खंडहरों की पृष्ठभूमि में। ये भी एक "ट्रेंड" है. उन वर्षों के परिदृश्यों में चरवाहों और धोबियों के समान। क्या इस "वर्तमान" ने रूस को प्रभावित किया? शक नहीं करें। हालाँकि 19वीं और यहाँ तक कि 20वीं सदी में भी रूसी खंडहरों की स्मृति को सावधानी से मिटा दिया गया था, फिर भी कुछ बाकी रह गया था। मैं केवल दो कार्य दिखाऊंगा जो मैंने पहले नहीं दिखाए हैं:
14.
कीव डेटिनेट्स। अज्ञात कलाकार।
15.
सार्सकोए सेलो के कैथरीन पार्क में टॉवर-खंडहर।
अब वह वैसी दिखती है जैसी उसे होनी चाहिए। अच्छा महँगा ताजिक यूरोपीय-गुणवत्ता वाला नवीकरण, चमक और ग्लैमर। लेकिन हाल ही में यह 18वीं शताब्दी की यूरोपीय "प्रवृत्ति" के अनुरूप प्रतीत हुआ। उल्लेखनीय यूरोपीय तारीख वाला कंकड़ है, लेकिन रूसी अंकों में दर्शाया गया है।
16.
"चला गया" का अर्थ संख्या 1762 है।
सच कहूँ तो इस प्लेट की विश्वसनीयता मुझे बहुत संदिग्ध लगती है। कई कारणों के लिए। अपने लिए देखलो।
लेकिन आश्चर्य की बात नहीं. रूस के सच्चे इतिहास की "शुद्धि" का पैमाना ऐसा है कि यह कल्पना करना कठिन है कि यह सब कैसे पूरा किया जा सकता था। आख़िरकार, प्री-रोमानोव साम्राज्य के बारे में हम जो कुछ भी सीखने में सक्षम थे, वह उन स्रोतों से प्राप्त किया गया था जो "सफाई" क्षेत्र के बाहर थे, अर्थात् पश्चिमी विश्वविद्यालयऔर पुस्तकालय.
यह तथ्य इस बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता कि इतिहास को वास्तव में किसने "साफ" किया। बेशक विजेता. और यह विजेता स्पष्ट रूप से हमारे पूर्वजों में से एक नहीं है, अन्यथा हम एंग्लो-सैक्सन का इतिहास लिख रहे होते, न कि वे हमारे लिए। हालाँकि... यह हमारा तरीका नहीं है. हम प्राचीन यूरोपीय सभ्यता के महान अतीत के ख़िलाफ़ नहीं हैं, जो निस्संदेह, हमारी बर्बर सभ्यता से एक लाख मील बेहतर गिल्डर थी।
निःसंदेह, मैं यह नहीं मानता कि जर्मनों की भीड़ जंगलों और खेतों से गुज़री और टार्टरी के क्षेत्र की सभी प्राचीन इमारतों को बुलडोज़र से ढहा दिया। नहीं। इस सारे "कचरा" पर थूकना और संरक्षण की चिंता न करना, बस इतना ही काफी था। और लिखित स्रोतों को भी इसी प्रकार नष्ट कर दिया गया। और न केवल इस तरह, बल्कि जानबूझकर, उद्देश्यपूर्ण ढंग से भी।
पीटर और कैथरीन दोनों के अधीन, संरक्षण के बहाने किताबें किसानों से ले ली गईं, और पूरे काफिले को मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, जिसके बाद उनका निशान अंधेरे में खो गया। यह स्पष्ट है कि "पुराने आस्तिक विधर्म" को बस जला दिया गया था।
बोल्शेविकों ने बीस के दशक में रोमानोव्स के अभिलेखागार के साथ ठीक यही किया था। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं: "किसी और के कुएं में मत थूको..."
ख़ैर, भगवान ही उनका न्यायाधीश है। आइए "विनाशकारी" आंदोलन के एक और उज्ज्वल प्रतिनिधि की पेंटिंग देखें यूरोपीय चित्रकला - जियोवन्नी पाओलो पन्निनी, या जैसा कि मैं उसे इवान पावलोविच पनोव कहता हूं।
जैसा कि आप स्वयं देख सकते हैं, मुख्य चरित्ररचनाएँ - प्राचीन खंडहर। कुछ भी नया नहीं, केवल खंडहरों में मवेशियों के साथ कोई मवेशी नहीं थे, बल्कि "सामान्य यूरोपीय" थे। मध्यम वर्ग और कुलीन वर्ग. लेकिन इससे सार नहीं बदलता. कुछ खंडहर आज भी पुनर्स्थापित संरचनाओं या पूर्णतया रीमेक के रूप में मौजूद हैं। लेकिन हाल ही में लोगों ने जो कुछ भी घेर लिया है, उसमें से अधिकांश को तत्काल आर्थिक जरूरतों के लिए अपरिवर्तनीय रूप से चुराया और चुराया गया है।
ये विषय इस तथ्य से भी एकजुट हैं कि कलाकार ने वंशजों द्वारा उनकी रचनाओं की बाद की व्याख्या के बारे में सोचे बिना, वास्तविकता को फोटोग्राफ किया। और वंशज कृतघ्न निकले, उन्होंने अपने परदादाओं को आधा-अधूरा, अंधेरा, अशिक्षित स्वप्नद्रष्टा, अतिशयोक्ति, अलंकरण और आम तौर पर चीजों को बेकार करने वाला माना।
हर कोई यही लिखता है आधुनिक विश्वकोशऔर "खंडहर" पेंटिंग पर संदर्भ पुस्तकें: - "___ इस स्थान पर उपरोक्त कलाकारों में से किसी का नाम जमा करें____ - और अपनी सुरम्य कल्पनाओं के लिए जाना जाता है, जिसका मुख्य रूप पार्क और वास्तविक, और अक्सर काल्पनिक, "राजसी खंडहर" (शब्दों में) है Diderot ), कई रेखाचित्र जिसके लिए उन्होंने इटली में अपने प्रवास के दौरान बनाए।"
और क्या हमें इस पर विश्वास करना चाहिए? क्योंकि प्राधिकारी ने ऐसा कहा? और अगर मैं उनकी बात पर विश्वास नहीं करना चाहता, और इस सारे वैभव को देखकर, मैं विश्वास नहीं कर सकता कि कलाकार ने उन इमारतों को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: पेश किया जो आज तक बची हुई हैं, और जो अब वहां नहीं हैं, वह बस उसके सिर से ले लिया! ऐसा अचानक क्यों हो रहा है?
सच तो यह है कि कलाकारों ने कुछ भी आविष्कार नहीं किया, उन्होंने दस्तावेज़ीकरण किया दुनिया, और हम देखते हैं कि 18वीं शताब्दी में, ऐतिहासिक मानकों के अनुसार - कल - यूरोपीय किसान चरवाहों की सभ्यता, मुट्ठी भर लोगों द्वारा नियंत्रित, जिनके शरीर पर अधिक महंगे कपड़े थे, विशाल महापाषाण संरचनाओं के खंडहरों पर मौजूद थे, जिन्हें वे स्वयं बनाते थे स्पष्ट रूप से निर्माण नहीं किया।
कई शोधकर्ताओं और पुरावशेषों के विषय में रुचि रखने वालों का दावा है कि अतीत में पृथ्वी पर एक अत्यधिक विकसित सभ्यता थी। इसका प्रमाण ग्रेनाइट और अन्य टिकाऊ चट्टानों के यांत्रिक प्रसंस्करण के निशानों से मिलता है, जिन पर हमारे लिए भी अप्राप्य तंत्र के निशान दिखाई देते हैं। अर्थात्: 1-2 मिमी की मोटाई वाली सॉइंग डिस्क, कुछ मिलीमीटर की दीवार मोटाई वाले उच्च गुणवत्ता वाले बर्तन, आदि।
हाँ, शायद यह सब प्राचीन काल में हुआ था। लेकिन कुछ उदाहरणों को जियोकंक्रीट (ठंडे फ्लुइडोलाइट्स के बहिर्प्रवाह) से कास्टिंग और मोल्डिंग की परिकल्पना द्वारा समझाया जा सकता है। यह संभव है कि काटने के औजारों के निशान "प्लास्टिसिन" द्रव्यमान पर एक स्पैटुला के निशान मात्र हों।
मेरा मानना है कि वहां एक अत्यधिक विकसित सभ्यता थी, लेकिन वह भिन्न थी, वैसी नहीं जैसी हम कल्पना करते हैं। उद्योग और उपभोक्तावाद के बिना, गैजेट और केंद्रीकृत ऊर्जा आपूर्ति के रूप में "बैसाखी" के बिना। और उत्पादन के उपकरण आत्मनिर्भर और सार्वभौमिक थे। कारीगर छोटे पैमाने के उत्पादन के स्तर पर। ड्राइव - एक फ्लाईव्हील (जड़त्वीय ड्राइव), या भाप इंजन के साथ मैनुअल, सबसे अधिक ज्वलंत उदाहरणजिसके बारे में हमें बाद में इतिहास में पहले भाप इंजनों के रूप में बताया गया। प्रत्येक उत्पाद व्यक्तिगत था और, कुछ हद तक, कला का एक काम था। कोई कन्वेयर बेल्ट नहीं था और कोई एक आकार-सभी के लिए उपयुक्त मानकीकरण नहीं था।
और यह सभ्यता हाल ही में, मध्य युग में अस्तित्व में थी। मैं इस कथन के साक्ष्य में गोता लगाने का प्रस्ताव करता हूँ।
हर्मिटेज में संग्रहीत प्रदर्शनों के बारे में वीडियो (उनमें से 300 से अधिक हैं!) 18वीं शताब्दी। ये उस समय के माइक्रोमैकेनिक्स और इंजीनियरिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। आज ऐसे तंत्र विकसित करने के लिए, हमें डिजाइनरों की टीमों की आवश्यकता है:
यूरोप में, इस स्वचालन और यांत्रिक खिलौनों के प्रति आकर्षण 200 वर्षों तक रहा। और लगभग तुरंत ही, उनमें रुचि गायब हो गई! यहां तक कि 19वीं सदी तक चीनी सम्राट के महल में भी। लगभग 5,000 समान प्रदर्शनियाँ जमा हो गई हैं। तो फिर पूरे यूरोप में उनमें से कितने थे? हमारे पास सेल फोन कैसे हैं? और ऐसा क्या हुआ कि इन मशीनों को बनाने की परंपरा और उनमें रुचि लुप्त हो गई? इतिहासकारों का कहना है कि ग्रामोफोन के आविष्कार ने ऐसे खिलौनों का अंत कर दिया। लेकिन क्या ऐसा है? शायद कोई बिल्कुल अलग कारण था? दरअसल, हमारे समय में स्मार्टफोन में इलेक्ट्रॉनिक्स का विकास ही हो रहा है। मुझे संदेह है कि दुनिया भर में उनमें रुचि तुरंत गायब हो सकती है।
कुलिबिन की घड़ी
हर्मिटेज संग्रह में रखी उत्कृष्ट कृतियों में से एक कुलिबिन की घड़ी है:
कैथरीन द्वितीय के आगमन के लिए 1767 में आई. कुलिबिन द्वारा बनाई गई एक अंडे के आकार की घड़ी निज़नी नावोगरट. घड़ी हर घंटे ईस्टर की धुन बजाती रही। प्रत्येक घंटे के अंत में, लघु मूर्तियों ने बाइबिल विषयों पर आधारित प्रदर्शन किया। 427 सबसे छोटा विवरण. पुनर्स्थापक अभी भी इसे पुनर्स्थापित नहीं कर सकते, क्योंकि... उनके काम का रहस्य नहीं खुल सकता.
और अब इसे पढ़ रहा हूं संक्षिप्त जानकारी, सोचो: एक साधारण स्व-सिखाया व्यक्ति माइक्रोमैकेनिक्स की ऐसी उत्कृष्ट कृति कैसे बना सकता है? एक आधुनिक इंजीनियर के लिए, आपको कई विषयों को जानना होगा और सामग्री विज्ञान और घड़ी तंत्र के निर्माण के सिद्धांतों में व्यापक अनुभव होना चाहिए। इसका मतलब यह है कि आउटबैक में भी एक उत्कृष्ट विद्यालय था रूस का साम्राज्यउस समय। या कुलिबिन ने कहीं पढ़ाई की? क्या आप यूरोप गए थे या यहां अन्य स्कूल भी थे?
घड़ी 17-18वीं शताब्दी। सममित गियर और अन्य हिस्से इतनी सटीकता से हाथ से कैसे बनाए जा सकते हैं?
मैंने एक बार एक चिह्नित टेम्पलेट का उपयोग करके चांदी की प्लेट से एक पदक खुदवा लिया था। मेरे पास एक हाथ की आरा, फ़ाइलें और सुई फ़ाइलें, और पॉलिशिंग पेस्ट था। लेकिन मुझे उच्च गुणवत्ता वाला उत्पाद नहीं मिला। मैंने न तो अच्छी ज्यामिति और न ही धातु प्रसंस्करण की गुणवत्ता हासिल की। हाँ, मैं जौहरी नहीं हूँ और उनकी सारी तकनीकें नहीं जानता। लेकिन क्या उस समय के सभी घड़ी निर्माता जौहरी थे? लघु गियर को घुमाना किसी रिंग में पत्थर डालने जैसा नहीं है।
यदि आप आई. कुलिबिन की घड़ियों और उस समय के यूरोपीय उस्तादों की अन्य घड़ियों को अधिक ध्यान से देखें, तो आप समझ सकते हैं कि पुर्जे हाथ से नहीं, बल्कि मोड़कर बनाए गए थे। हम उस समय के खरादों के बारे में क्या जानते हैं? यह पता चला है कि वे एक विस्तृत विविधता में आए थे, यहां जानकारी दी गई है:
17वीं सदी की एक किताब का स्क्रीनशॉट। ये तुला संयंत्र में बंदूक बैरल बनाने के लिए हथियार मशीनें हैं।
उस समय, अर्थात् 1646 की अन्य मशीनों के चित्र दिखाने वाली पुस्तक का लिंक। उनका स्तर किसी भी तरह से 19वीं सदी की मशीनों से बदतर नहीं है। यह उन पर था कि ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं, न कि हाथ के औजारों से, जैसा कि इतिहासकार लिखते हैं।
उन मशीनों की कुछ और तस्वीरें जिन पर 17वीं और 18वीं शताब्दी में उच्च तकनीक वाले हिस्से बनाए गए थे।
19वीं सदी से पहले के मशीन टूल्स।
मूल से लिया गया जियोजेन_मीर सभ्यता के रहस्यों में. सेबस्टियन और मार्को रिकिया द्वारा चित्रों और नक्काशी में प्राचीन खंडहर
मूल से लिया गया by_enigma सेबेस्टियानो रिक्की और मार्को रिक्की द्वारा चित्रों और नक्काशी में एक प्राचीन सभ्यता के खंडहर में
ह्यूबर्ट रॉबर्ट, पाणिनि जियोवानी पाओलो और निश्चित रूप से पिरानेसी जियोवानी चित्रकला के मान्यता प्राप्त स्वामी हैं। हालांकि, हमारे बीच ऐसे अल्पज्ञात चित्रकार भी थे जिन्होंने पिछली सभ्यताओं की नष्ट हुई विरासत को भी चित्रित किया था, जिनसे मैं आपका परिचय कराना चाहता था सेबेस्टियानो रिक्की और मार्को रिक्की।
मेरी टिप्पणियां:लोग अक्सर उनके छिपे हुए अर्थ को समझे बिना इस तरह के संग्रह पोस्ट करते हैं। जहां तक मैं समझता हूं, इन चित्रों को चित्रित करने वाले कलाकार 17वीं शताब्दी के अंत में रहते थे और ये चित्र अपने समय के इटली को दर्शाते हैं। तो हम क्या देखते हैं? और हम "प्राचीन" रोम देखते हैं। केवल यह" प्राचीन विश्व"100 वर्ष से अधिक पुरानी नहीं। यदि कम नहीं है। मूर्तियों पर ध्यान दें, चित्रों में उन्हें लगभग अक्षुण्ण चित्रित किया गया है। दुर्लभ अपवादों के साथ। केवल सिर फटे हुए हैं। खैर, यहाँ यह स्पष्ट है - गर्दन आमतौर पर पतली होती है और जहां यह पतली होती है वहां टूट जाती है। वैसे, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि जिस सामग्री से वे बनाई गई हैं वह उस सामग्री से अधिक मजबूत है जिससे घर बनाए गए थे, लेकिन किसी न किसी तरह से, हम निश्चित रूप से बता सकते हैं। प्राचीन” रोम 16वीं शताब्दी का। वैसे, अगली तस्वीर और आखिरी तस्वीर में पिरामिड बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं और, निश्चित रूप से, वे उन्हें पहले के समय का बना देंगे ईसा मसीह का जन्म.
सामान्य तौर पर, यह सब इस मामले पर मेरे शोध से सहमत है। हम जो इतिहास जानते हैं वह यूरोप में 15वीं शताब्दी में शुरू हुआ था और सभी पुरावशेष वहीं से, मध्य युग से आए हैं। लेकिन यह किस प्रकार का मध्य युग है?
उन्होंने मुझे यहां एक टिप्पणी लिखी:हमारे पास 1986 से एक परित्यक्त इमारत है। यह पूरा नहीं हुआ. उस पर वैसी ही झाड़ियाँ और पेड़ उग आए। तस्वीरों में क्या है? और आस-पास के बिर्च यहाँ से अधिक मोटे हो जाते हैं। यह इस तथ्य के बावजूद है कि बेलारूस इटली नहीं है। हमारे पेड़ अधिक धीरे-धीरे बढ़ते हैं। इमारतों की संरचना के अनुसार खंडहरों को न तो समय ने नष्ट किया था और न ही स्थानीय लुटेरों ने। इमारतों के नीचे की ज़मीन पर कोई "सांस्कृतिक परत" नहीं है। मेरा मानना है कि कलाकारों ने अपने जीवनकाल में हुए विनाश को चित्रित किया है.
ख्वाहिशों के एक वीरान महल में मेरे लिए अपनी एक तस्वीर बनाओ
पुरानी दीवारों का सन्नाटा, अनन्त बर्फ़ से धूसर,
उम्मीदों की पागल सर्दी में, जो दर्द के लिए अभिशप्त है -
उन्मत्त आहों और खनकते कदमों की उम्मीदें.
फ़्रांसीसी अकादमिक क्लासिकिज़्म में परिदृश्य चित्रकलादिलचस्प, मुख्य रूप से यूरोपीय क्लासिकवाद की एक प्रतीकात्मक श्रेणी के रूप में, "खंडहरों की कविता" के संदर्भ में। एक शैली के रूप में खंडहरों के परिदृश्य वेनिस के कलाकारों की बदौलत विकसित हुए। वेदुता कलाकारों ने शहर के स्थान को मनोरम परिदृश्यों के बजाय गहरी, संतुलित रचनाओं में ढाला। संयुक्त होने पर, परिणामी परिदृश्य प्राप्त हुए।
कविता के डिजाइन में, स्कॉटिश एबे इंचमाहोम प्रीरी के मेरे कोलाज का उपयोग फोटो कलाकार क्रिस्टियन व्लेउगेल्स और कॉन्स्टेंटिन कासेव, कविता - ज़ौर हदीस http://vk.com/id139047606 के कार्यों के संयोजन में किया गया था। सैद्धांतिक भाग को चित्रित करने के लिए - 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय और रूसी कलाकारों द्वारा खंडहरों के परिदृश्य।
मेरे लिए एक बिस्तर बनाओ - काली बर्फ़, सफ़ेद रेशम से ढका हुआ,
मेरे लिए चाँद खींचो - उज्ज्वल, उज्ज्वल, जब तक मेरी आँखें दुखने न लगें,
उसका गौरवपूर्ण प्रकाश छुपे हुए सत्य से शुरू हो
तुम्हारे विद्रोही आँसुओं में विश्वास के पागलपन के पीछे
आइए, हज़ारों वर्षों में पहली बार, चाँदी की बर्फ़ से परावर्तित न होकर,
वह उड़ जाएगा और पिघल जाएगा, मर जाएगा, बुरी तरह झुलस जाएगा,
इसे बनाओ, इसे मेरे लिए बनाओ! उज्ज्वल, हवादार, स्वच्छ,
मृत्यु से एक क्षण पहले, भाग्य से एक क्षण पहले, और...
मेरे लिए अपनी एक तस्वीर बनाओ - अपने नग्न शरीर पर एक गर्म स्वेटर,
घुटने से कूल्हे और पीठ तक एक मासूम हाथ की लहर,
उंगलियों पर कांपना - परिचित, सुंदर, कुशल,
तुम्हें या तो स्वर्ग तक या नरक तक ले जाएगा
हवा सफ़ेद रेशम पर काले बालों को बिखेर देती है,
या तो कराह, या कटे होठों से निकलती साँस,
प्रेम का दर्द चित्रित करें. और तोड़ो... और एक टेढ़ा टुकड़ा
मेरा नाम बताओ - अज्ञात मंडली का एक विदूषक।
मेरे लिए अपना सपना चित्रित करो - सफेद पन्नों पर काली स्याही से,
जहां हाथ सीने को छू नहीं पाता, अचानक पसीने से लथपथ कंधों पर फिसलता हुआ,
जहाँ मैं नहीं रहूँगा... और बिल्कुल अपरिचित चेहरे
हवा चल रही होगी - रात में प्यार के बारे में धीरे से फुसफुसाएं।
ऐसा बनाओ कि ये चित्र मेरी आत्मा को कोड़े मार दें,
प्रत्येक प्रहार, एक झटके की तरह, पीछे की त्वचा को चिथड़े-चिथड़े कर देता है,
वेदना से चीखना, बेतहाशा क्रोध, पीड़ा से चिल्लाना
मुझे बर्फ के महल और अनन्त सर्दी के लिए तुमसे ईर्ष्या हो रही थी।
शांत... भगवान, कितना शांत... मुझे क्षमा करें... नहीं, अलविदा की कोई ज़रूरत नहीं!..
लेकिन कलम कागज पर चरमराती है, प्रेम का गीत गाती है -
आप स्वयं को इच्छाओं के एक परित्यक्त महल में चित्रित करते हैं,
पुरानी दीवारों के सन्नाटे में, अनन्त बर्फ से धूसर।
रचना: सितारों की फुसफुसाहट
17वीं और 18वीं सदी के कलाकारउन्होंने अपना ध्यान शहरी स्थान, एक विविध, रंगीन शहर की मुक्त सुंदरता पर केंद्रित किया। जिस प्रकार सुंदर वेनिस ने पूरे यूरोप के लिए चित्रकला में एक आधुनिक जीवित शहर को चित्रित करने के सिद्धांतों का निर्माण किया, उसी प्रकार रोम ऐतिहासिक वास्तुकला का चित्रण करने वाले सभी लोगों के लिए एक प्राकृतिक केंद्र बन गया। खंडहरों की पेंटिंग..
रोम खंडहरों में पड़ा हुआ था, अपने दो हज़ार साल के इतिहास के भव्य अवशेषों के बीच रह रहा था। खंडहर कोलोसियम, मंदिर, स्नानघर थे, जो रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे, वे आबाद थे। झोपड़ियों को पत्थर की दीवारों से जोड़ना, महल की खिड़कियों पर बोर्ड लगाना, लकड़ी की सीढ़ियों को संगमरमर से जोड़ना, प्राचीन तहखानों को छप्पर से ढंकना। और उन खंडहरों के बीच, कलाकार और वास्तुकार अपने एल्बम और टेप उपायों के साथ झुंड बनाकर, बार-बार उनमें से शाश्वत सौंदर्य के रहस्यों को निकालने की कोशिश कर रहे थे...
बर्बाद करनापुनर्जागरण के दौरान भी पुनरुत्पादित किया गया था। लेकिन खंडहरों का असली सौंदर्यशास्त्र 17वीं सदी में ही पैदा हुआ। प्राचीन खंडहर समय के संबंध का संकेत बन जाते हैं, परिदृश्य के भव्य शांत स्थान पर अदृश्य रूप से बहती सदियों का प्रतीक बन जाते हैं। यहां तक कि वे प्रकृति को भी महत्व देते हैं, उसे इतिहास का साक्षी बनाते हैं।
इतिहास और भूमिका तबाहवास्तुकलाएँ महत्वपूर्ण थीं, जैसा कि 17वीं और 18वीं शताब्दी में बनाई गई वास्तुकला की छवियों की प्रचुरता से पता चलता है। इन छवियों में, एन. पॉसिन, ई. एलेग्रेन से शुरू होकर जी. रॉबर्ट तक, अपने समय के स्थापत्य आदर्श सन्निहित हैं। इतालवी बारोक कलाकार एलेसेंड्रो मैग्नास्को, जिन्होंने शानदार परिदृश्यों को चित्रित किया वास्तुशिल्प दृश्य, भी फ़्रेंच कलाकारह्यूबर्ट रॉबर्ट, दोनों ने अपने कैनवस में खंडहरों, मेहराबों, स्तंभों, प्राचीन मंदिरों को शामिल किया, लेकिन कुछ हद तक शानदार रूप में, अतिशयोक्ति के साथ।
शहर और महल, चर्च और उद्यान, सुदूर अतीत की छवियों ने 18वीं सदी के लोगों की कल्पना पर कब्जा कर लिया। यह पहले से ही था पर्यटन की सदी, रूसी और अंग्रेजी, फ्रांसीसी और जर्मन, अपने हाथों में एक गाइड के साथ, रोमन मंचों पर मिले। में विभिन्न देशहम अलग-अलग अनुभवों की तलाश में थे। इटली अपने खंडहरों, अपने स्थापत्य स्मारकों के साथ अस्तित्व में था... उनके लिए। जिनके लिए यात्रा उपलब्ध नहीं थी, साथ ही उन लोगों के लिए जो यात्रा के बाद जो कुछ उन्होंने देखा उसकी स्मृति को संरक्षित करना चाहते थे, वहाँ था वेदुता- दिलचस्प स्थानों और शहर के परिदृश्यों का वृत्तचित्र और काव्यात्मक चित्रण।
आगे वेदुता@मिलेंडिया से:अभय के कई दृश्य आइल ऑफ मेंटीथ पर इंचमाहोम प्रीरी- यह पर्थशायर द्वीप पर्यटक मार्ग से बहुत दूर है, लेकिन स्थानीय निवासीवे अक्सर वहां जाते हैं, शक्ति के स्थान के रूप में तीर्थयात्रा करते हैं। यहां, इस अभय के खंडहरों की कुछ सुरम्य तस्वीरों की प्रशंसा करें.
इंचमाहोम द्वीप झील पर स्थित हैलाईच ओ मेन्टिथ ), जो स्कॉटलैंड में पानी का एकमात्र प्राकृतिक भंडार है जिसे "लोच" के बजाय "झील" कहा जाता है. सबसे बड़े द्वीपों परइंचमाहोम प्रीरी (मठ)इंचमाहोम प्रीरी, 1547 में चार साल के बच्चे के लिए आश्रय के रूप में सेवा कीमैरी स्टुअर्ट , रानियाँमैरी (क्वीन मैरी)। .
इंचमाहोम मठ की स्थापना 1238 में एक छोटे ऑगस्टिनियन मठ के लिए वाल्टर कॉमिन, अर्ल ऑफ मेंटीथ द्वारा की गई थी। यह सिद्ध हो चुका है कि मठ की स्थापना से पहले ही द्वीप पर एक चर्च था। मठ ने कई विशिष्ट अतिथियों के लिए अपने दरवाजे खोले। राजा रॉबर्ट द ब्रूस ने तीन बार इसका दौरा किया: 1306, 1308 और 1310 में। 1358 में, भावी राजा रॉबर्ट द्वितीय भी मठ में रुके थे। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, मठों और मठों के प्रमुखों की नियुक्ति स्थानीय जमींदारों द्वारा की जाती थी, जो अक्सर भिक्षुओं के धार्मिक लक्ष्यों को साझा नहीं करते थे।
