खाचटुरियन काम के संगीतकार हैं। अराम खाचटुरियन: “मैं विभिन्न संगीत भाषाओं को जोड़ता हूँ

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हम इस शख्स के बारे में सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक के रूप में जानते हैं, जिनकी रचनाएँ हैं संगीत क्लासिक्सबीसवीं सदी। उनका नाम लगभग हर कोई जानता है, यहां तक कि वे भी जो संगीत से निकटता से जुड़े नहीं हैं, और उनकी उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन किया जाता है संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. और यद्यपि उनकी मृत्यु को लगभग 40 वर्ष बीत चुके हैं, उनका संगीत आज भी फिल्मों, टेलीविजन और रेडियो प्रसारणों में सुना जाता है। तो, इस प्रकाशन का नायक अराम है, जो है एक ज्वलंत उदाहरणतिफ़्लिस के बाहरी इलाके का एक साधारण लड़का इतना प्रसिद्ध व्यक्ति कैसे बन सकता है।

महान संगीतकार के बचपन के वर्ष

6 जून, 1903 को एक बड़े अर्मेनियाई परिवार में चौथे बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम अराम रखा गया। यह कोजोरी गांव में हुआ, जो अब जॉर्जिया में तिफ्लिस (त्बिलिसी) का एक उपनगर गार्डबानी जिला है। उनके माता-पिता कुमाश सरकिसोवना (मां) और इल्या (एगिया) खाचटुरियन (पिता) थे, जो बुकबाइंडर के रूप में काम करते थे।

अपने जीवन के पहले वर्षों से, छोटे अराम खाचटुरियन ने संगीत की प्रशंसा की, जिनकी जीवनी का अध्ययन उन लोगों द्वारा रुचि के साथ किया जाता है जो उनके स्कोर के हर नोट को घबराहट के साथ सुनते हैं। स्कूल गायन मंडली में, उन्होंने बड़े मजे से टुबा, बिगुल और पियानो बजाया। अक्सर लड़के को प्रशंसा मिलती थी। बाद में उन्हें याद आया कि पुराने तिफ्लिस के बाहरी इलाके में पैदा होने के कारण - एक संगीतमय, अद्भुत ध्वनि वाला शहर - संगीत के जादू को अपने अंदर न आने देना असंभव था।

लेकिन उनके माता-पिता का मानना था कि उनके बच्चों को कुछ गंभीर करना चाहिए, इसलिए उनके शौक को गंभीरता से नहीं लिया गया। वह केवल 19 साल की उम्र में ही उस पैमाने पर संगीत बनाने में सक्षम हो गए जिसकी उन्होंने कल्पना की थी।

युवा खाचटुरियन के प्रभाव

भविष्य के संगीतकार के लिए, त्बिलिसी में इतालवी ओपेरा गाना बजानेवालों, संगीत विद्यालय और रूसी संगीत सोसायटी की उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण थी। सर्गेई राचमानिनोव और फ्योडोर चालियापिन इस शहर में आए थे। यहाँ बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार रहते थे, जो एक समय में जॉर्जिया और आर्मेनिया में रचना विद्यालयों के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान देने में कामयाब रहे।

इस सबने युवक के शुरुआती संगीत संबंधी अनुभवों को समृद्ध किया।

खाचटुरियन, जिनकी जीवनी पर अच्छी तरह से ध्यान दिया जाता है, ने इस बहुराष्ट्रीय स्वर "गुलदस्ता" को अवशोषित कर लिया, जो बहुत जल्दी उनके श्रवण अनुभव में मजबूती से स्थापित हो गया। यह "गुलदस्ता" ही था जिसने इसे संभव बनाया और कई दशकों के बाद भी यह कभी भी राष्ट्रीयता तक सीमित नहीं रहा। संगीत हमेशा विशाल दर्शकों के लिए बजाया गया है। और स्वयं अराम खाचटुरियन ने कभी भी राष्ट्रीय संकीर्णता नहीं दिखाई। एक छोटे से गाँव से निकली यह जीवनी अब नये-नये रंगों से जगमगाने लगी। भविष्य महान संगीतकारसंगीत में रुचि थी विभिन्न राष्ट्र, उसके साथ बहुत सम्मान से व्यवहार करना। इसमें अंतर्राष्ट्रीयतावाद ही मुख्य था विशेष फ़ीचरअराम खाचटुरियन की विश्वदृष्टि और रचनात्मकता में।

"गनेसिंका" की मूल दीवारें

अब इस बात पर यकीन करना मुश्किल है प्रतिभाशाली संगीतकार, जिन्होंने इतने सारे रैप्सोडी, कॉन्सर्टो, सिम्फनी और अन्य रचनाएँ बनाईं, उन्होंने केवल 19 साल की उम्र में सीखा। अपने जीवन के इस समय में, वह और उनके कई साथी देशवासी मास्को आए और प्रवेश किया संगीत महाविद्यालयसेलो वर्ग के लिए गेन्सिन के नाम पर रखा गया। उसी समय, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में जीवविज्ञानी शिक्षा (भौतिकी और गणित संकाय में) प्राप्त की।

एक रिकॉर्ड के लिए कम समयअराम इलिच खाचटुरियन, जिनकी जीवनी नए तथ्यों से भरनी शुरू हुई, वह उन सभी चीजों की भरपाई करने में सक्षम थे जो उन्होंने अपने जीवन में खोई थीं। संगीत विकास. उन्होंने न केवल अपनी पढ़ाई शुरू की, बल्कि सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक भी बने। इसके अलावा, उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के बड़े और छोटे हॉल में कुछ छात्र संगीत समारोहों में प्रदर्शन करने का अधिकार दिया गया।

संगीतकार कैसे बनें?

अराम खाचटुरियन, जिनकी जीवनी उस समय एक अधूरी कहानी जैसी थी, को एहसास हुआ कि वह 1925 में संगीतकार बनेंगे, जब उनके पसंदीदा स्कूल में एक रचना कक्षा आई थी। यहीं पर उन्हें अपना पहला लेखन कौशल प्राप्त हुआ। चार साल बाद, 1929 में, वह मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गए, जहां, निकोलाई मायस्कॉव्स्की के सख्त मार्गदर्शन में, एक संगीतकार के रूप में उनका गठन हुआ।

1933 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने मायस्कॉव्स्की की कक्षा का दौरा किया। इस मुलाकात से युवा खाचटुरियन को अविस्मरणीय प्रभाव मिला। वह इस सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार के काम से और अधिक मोहित हो गए। लेकिन विपरीत रुचि भी मौजूद थी: प्रोकोफ़िएव को अराम के काम इतने पसंद आए कि वह उन्हें अपने साथ पेरिस ले गए। यहीं, इसी शहर में, जिसे देखने के लिए लाखों लोग इतने उत्सुक रहते हैं, वो पूरी हो गई.

खाचटुरियन का पहला "नृत्य"

वायलिन और पियानो के लिए "डांस" अराम इलिच का प्रकाशित होने वाला पहला काम था। यह स्पष्ट रूप से कुछ विशेषताएं दिखाता है और चरित्र लक्षणएक प्रतिभाशाली संगीतकार की रचनात्मकता: आप कुछ समयबद्ध प्रभावों की नकल सुन सकते हैं जो व्यापक हो गए हैं वाद्य संगीतपूर्व; कार्य में विविधता और सुधार की कई तकनीकें शामिल हैं; लयबद्ध ओस्टिनाटोस और सुप्रसिद्ध "खाचटुरियन सेकंड्स" को सुना जा सकता है। संगीतकार ने कहा कि उनका सेकंड बचपन में बार-बार सुनने से आया था लोक वाद्य- डफ, केमांचा और साज़ंदर-तारा।

तो धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, खाचटुरियन, जिनकी जीवनी इस बात का उदाहरण है कि कैसे एक बुद्धिमान और प्रतिभाशाली व्यक्ति ने खुद को बनाया, लोक गीत सामग्री को संसाधित करने से लेकर इसे विकसित करने की ओर कदम बढ़ाया। यह 1932 था, जब पियानो सुइट का जन्म हुआ। इसका पहला भाग "टोकट्टा" था जो पूरी दुनिया में जाना गया। कई पियानोवादक अभी भी इसे अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हैं। इसमें अभी भी जनता को प्रभावित करने की शक्ति और एक खास आकर्षण है।

1933 में उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "डांस सूट" का प्रदर्शन शुरू किया। इस काम के लिए धन्यवाद, जीवन की सच्ची खुशी, प्रकाश और शक्ति को प्रसारित करते हुए, युवा खाचटुरियन को सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों की टीम में शामिल किया गया था। दो साल बाद, मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में फ़र्स्ट सिम्फनी के स्वर सुने गए, जो कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के अवसर पर एक स्नातक कार्य था। यह संगीतकार के जीवन में पिछले चरण का समापन और अगले चरण की शुरुआत थी। अराम खाचटुरियन की जीवनी संगीत का एक प्रकार का इतिहास है, क्योंकि उनका प्रत्येक अंक समय की एक अलग अवधि है, जो स्वयं लेखक के छापों, अनुभवों और आशाओं के बारे में बताता है।

संगीतकार-शिक्षक

अराम इलिच के काम का एक बड़ा हिस्सा नाटकीय प्रदर्शन के लिए उनकी रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है। सबसे प्रसिद्ध लेर्मोंटोव का "मास्करेड" और लोपेडेवेग का "द वैलेंसियन विडो" का संगीत है। इस तथ्य के बावजूद कि कार्य प्रदर्शन के लिए थे, उन्हें बिल्कुल स्वतंत्र जीवन मिला।

खाचटुरियन, जिनकी संक्षिप्त जीवनी का केवल बहुत ही योजनाबद्ध वर्णन किया जा सकता है जीवन का रास्ताएक प्रतिभाशाली संगीतकार ने सिनेमा में बहुत रुचि दिखाई। उन्होंने दिखाया कि निर्देशक के सार और इरादे को प्रकट करने में संगीत कितना महत्वपूर्ण है। और फिर भी उनकी प्रतिभा को उनके सिम्फोनिक कार्यों में भारी पहचान मिली। दर्शकों ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा तथा पियानो के साथ ऑर्केस्ट्रा पर उनके संगीत कार्यक्रम का जोरदार स्वागत किया। प्रथम सिम्फनी और "डांस सूट" में जो विचार उत्पन्न हुए थे, वे मिल गए हैं नया जीवन. इसके अलावा, खाचटुरियन ने एक संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता विकसित की, जो बाद में उनकी शैली की एक विशेषता बन गई। 1942 में, उन्होंने बैले गायन के लिए स्कोर पूरा किया, जिसने शास्त्रीय बैले को संश्लेषित किया कोरियोग्राफिक कला. युद्ध की समाप्ति से पहले, दूसरी और तीसरी सिम्फनी सामने आई। युद्ध की समाप्ति के 9 साल बाद, संगीतकार ने वीर-दुखद बैले "स्पार्टाकस" लिखा।

यह क्या है, अराम खाचटुरियन की जीवनी? इसे संक्षेप में तीन शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: काम, काम और फिर से काम। साठ के दशक में, खाचटुरियन ने तीन कॉन्सर्ट-रैप्सोडीज़ लिखीं, जिन्हें 1971 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

खाचटुरियन ने शैक्षणिक कार्यों के लिए बहुत प्रयास किए। लगातार कई वर्षों तक वह पी. आई. त्चिकोवस्की और संगीत के नाम पर मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना वर्ग के प्रमुख थे। रचनात्मक गतिविधिसंगीतकार का जीवन लगभग उनके अंतिम दिन तक चला। 1 मई 1978 को मॉस्को में उनका जीवन समाप्त हो गया।

एक संगीतकार के जीवन की मजेदार घटनाएँ

अराम खाचटुरियन की जीवनी में विभिन्न शामिल हैं रोचक तथ्य. उनमें से एक उनके कुत्ते के बारे में है। संगीतकार ने जानवरों के साथ विशेष श्रद्धा का व्यवहार किया। जर्मनी में एक दिन वे उसके लिए एक उपहार लाए - एक शाही पूडल। अराम इलिच ने इसका नाम ल्याडो (दो नोटों के नाम के अनुसार) रखा। वह उसके साथ चला, उसे खाना खिलाया, उसके साथ खेला। खाचटुरियन को अपने पालतू जानवर से इतना लगाव हो गया कि उन्होंने एक बार उसे एक नाटक समर्पित किया जिसका नाम था "ल्याडो गंभीर रूप से बीमार है।"

एक और तथ्य व्यावहारिक है ऐतिहासिक महत्व. 1944 में, अर्मेनियाई गान के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। येरेवन आए खाचटुरियन के पास संगीत का अपना संस्करण था। एक शाम वह अपने परिवार के सदस्यों से घिरे हुए पियानो पर बैठ गया और चाबियाँ छूने लगा। तेज़ गर्मी थी, लोगों की बालकनियाँ खुली हुई थीं। लोग महान संगीतकार की खिड़कियों के नीचे एकत्र हुए और उन्होंने जो धुन सुनी, उससे प्रेरित होकर उन्होंने एक साथ खाचटुरियन का गान गाया।

पारिवारिक रिश्ते

इस तरह खाचटुरियन को पता था कि कैसे बनाना है। संक्षिप्त जीवनीहमारे समय के इस सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार से पता चलता है कि वह, किसी अन्य की तरह, न केवल संगीत को समझते थे, बल्कि जनता के लिए इसके मूल्य को भी समझते थे। उनकी निजी जिंदगी भी उबाऊ नहीं थी. उनकी पहली शादी में, एक बेटी, नुने का जन्म हुआ, जो एक पियानोवादक बन गई। थोड़ी देर बाद, पहले संघ के विघटन के बाद, संगीतकार ने दूसरी बार शादी की। उनकी चुनी गई उनकी शिक्षिका मायस्कॉव्स्की की कक्षा की एक छात्रा, नीना मकारोवा थी। यह वह महिला थी जो खाचटुरियन की महान प्रेम, सहयोगी और वफादार जीवन साथी बन गई। अराम और नीना ने अपने बेटे करेन (एक प्रसिद्ध कला समीक्षक) को जन्म दिया।

इस तरह अराम खाचटुरियन ने अपना जीवन व्यतीत किया, जिनकी लघु जीवनी लंबे समय से एक और के साथ पूरक है महत्वपूर्ण तथ्य: स्ट्रिंग चौकड़ी का नाम भी महान संगीतकार के नाम पर रखा गया था, और वार्षिक प्रतियोगिता जिसमें संगीतकार और पियानोवादक प्रस्तुत किए जाते हैं, उसका नाम भी उन्हीं के नाम पर रखा गया है।

सदियों से काकेशस के लोगों की संगीतमयता के बारे में किंवदंतियाँ रही हैं। शायद यही कारण है कि पुराने तिफ़्लिस के बाहरी इलाके में रहने वाले अर्मेनियाई परिवार के एक लड़के के पास सबसे सफल लोगों में से एक बनने के अलावा कोई रास्ता नहीं था। उत्कृष्ट संगीतकारऔर 20वीं सदी के शिक्षक।

संक्षिप्त जीवनी

24 मई, 1903 को बुकबाइंडर इल्या वास्कानोविच खाचटुरियन के परिवार में चौथे बेटे का जन्म हुआ। माँ की यादों के अनुसार, बच्चा "शर्ट" पहनकर पैदा हुआ था। उसका नाम अराम रखा गया, जिसका अर्थ अर्मेनियाई में "दयालु" होता है। एक बच्चे के रूप में, वह बेचैन और चंचल थे। आठ साल की उम्र से, लड़के को पास के एस.वी. बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा जाता है। अर्बुटिंस्काया-डोल्गोरुकाया। एक साधारण परिवार का एक बच्चा अभिजात और बुर्जुआ लोगों के बच्चों के बीच समाप्त हो गया क्योंकि इल्या वास्कानोविच ने बोर्डिंग हाउस की परिचारिका की लाइब्रेरी के साथ बहुत काम किया। यहीं पर अराम ने पियानो बजाना और गाना सीखा। एक किशोर के रूप में, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने त्बिलिसी कमर्शियल स्कूल में अध्ययन किया, और 1921 में वे विश्वविद्यालय में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए मास्को आए, जहाँ उन्होंने जीव विज्ञान विभाग में प्रवेश लिया।

राजधानी में, वह अपने भाई, प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर निर्देशक सुरेन खाचटुरियन के साथ रहते हैं, थिएटरों और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, और रचनात्मक अभिजात वर्ग के साथ संवाद करते हैं। ई.एफ. गेन्सिना उसे देखने वाले पहले व्यक्ति थे संगीत क्षमता. और अब, विश्वविद्यालय में एक साल बिताने के बाद, अराम ने अपने नाम पर बने संगीत महाविद्यालय में प्रवेश परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण कर ली। गेन्सिन, सेलो वर्ग के लिए। उन्होंने दोनों संस्थानों में कई वर्षों तक अध्ययन किया, लेकिन तीन साल बाद उन्होंने संगीत के लिए जीव विज्ञान छोड़ दिया। उसी समय, उन्हें सेलो क्लास से कंपोज़िशन क्लास में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ, एम. गेन्सिन के मार्गदर्शन में, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं।

20 के दशक के अंत में, अराम ने शादी कर ली और उसकी बेटी नुने का जन्म हुआ। 1929 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में छात्र रहे हैं। उन्होंने अपनी स्नातकोत्तर की पढ़ाई एन.वाई.ए. से पूरी की। मायस्कॉव्स्की, जिनके बारे में उन्होंने जीवन भर मधुर यादें बरकरार रखीं। मायस्कॉव्स्की की कक्षा में उनकी मुलाकात नीना मकारोवा से हुई और उन्होंने अपनी पहली शादी खत्म करने का फैसला किया। 1933 में, युवा संगीतकारों ने शादी कर ली और सात साल बाद उनका एक बेटा हुआ।

खाचटुरियन के कार्यों को सबसे बड़े सोवियत और विदेशी कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित किया गया था, वह इसमें लीन थे सामाजिक गतिविधिऔर एक बड़ी संख्या कीकाम, और 1939 में पहला पुरस्कार ऑर्डर ऑफ लेनिन था। उसी वर्ष से, खाचटुरियन यूएसएसआर के संगीतकार संघ की आयोजन समिति के उपाध्यक्ष बने। युद्ध के दौरान वह का हिस्सा था रचनात्मक समूहउन्हें पर्म ले जाया गया, जहां उन्होंने बहुत काम किया, अपने परिवार से अलग होने के बारे में अच्छी तरह से जानते हुए। विजय के बाद, प्रियजनों और दोस्तों के साथ पुनर्मिलन की खुशी, प्रेरित रचनात्मक उभार 10 फरवरी, 1948 को रातोंरात नष्ट हो गया। खाचटुरियन का उल्लेख कुख्यात प्रस्ताव "वी. मुराडेली के ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर किया गया था।" एक ही झटके में, कई सोवियत संगीतकारों का काम मिटा दिया गया, अब प्रकाशित नहीं किया गया और, एक समय में, लगभग प्रदर्शन भी नहीं किया गया। इस अनुचित आलोचना ने उन्हें भी बहुत प्रभावित किया क्योंकि इसने संगीतकार के शिविर को दो भागों में विभाजित कर दिया - "औपचारिक" और "सही" लेखक। सबसे पहले थे खाचटुरियन, मुराडेली, शोस्ताकोविच, प्रोकोफ़िएव, मायस्कॉव्स्की। पद और प्रसिद्धि पाने वाले दूसरे लोगों में ख्रेनिकोव, असफ़ीव, ज़खारोव हैं। अराम इलिच ने इन घटनाओं को उन लोगों के साथ विश्वासघात के रूप में माना जिनके साथ उन्होंने कई वर्षों तक काम किया था। उनकी पहली इच्छा संगीत लेखन समाप्त करने की थी, लेकिन यह उनके नियंत्रण से बाहर हो गया। उन्होंने कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया और कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े हो गए।

इस तथ्य के बावजूद कि "संगीतकार" का डिक्री केवल 1958 में रद्द कर दिया गया था, आधिकारिक अधिकारी इन सभी वर्षों में खाचटुरियन की खूबियों को पहचानने में मदद नहीं कर सके। इसका प्रमाण 1950 में स्टालिन पुरस्कार और 1954 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से मिलता है। पिछले साल काअपने पूरे जीवन में, अराम इलिच कैंसर से जूझते रहे और कई ऑपरेशन हुए। 1976 में, वह विधवा हो गए थे और अपनी पत्नी को खोने का दुःख मना रहे थे, जिससे वह अविश्वसनीय रूप से जुड़े हुए थे। उन्होंने अपने अंतिम संस्कार की योजना स्वयं बनाई और अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि अर्मेनिया को अपने अंतिम विश्राम स्थल के रूप में चुना। 1 मई 1978 को मॉस्को के एक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई।

रोचक तथ्य

संगीतकार के माता-पिता, इल्या (एगिया) वास्कानोविच और कुमश सरकिसोवना, आर्मेनिया के पड़ोसी गांवों से थे। 13 साल की उम्र में इल्या तिफ्लिस में काम करने चली गईं। उनकी अनुपस्थिति में एक दुल्हन से सगाई कर दी गई जो उनसे 10 साल छोटी थी, और जब वह मुश्किल से 16 साल की थी तब उन्होंने शादी कर ली।
अराम परिवार में सबसे छोटा, पाँचवाँ बच्चा था। खाचटुरियन की पहली बेटी की कम उम्र में मृत्यु हो गई; संगीतकार के तीन भाई थे, जिनमें से सबसे बड़े सुरेन की उम्र में 14 साल का अंतर था।
प्रसिद्ध "कृपाण नृत्य" बैले निर्देशकों के अनुरोध पर प्रदर्शित हुआ। गयाने " खाचटुरियन ने याद किया कि उन्होंने इसे केवल 11 घंटों में लिखा था। विडंबना यह है कि इस राग के कारण ही संगीतकार का नाम सोवियत संघ के बाहर आम जनता को पता चला। पश्चिम में उन्हें "मिस्टर सेबर डांस" भी कहा जाता था।

खाचटुरियन ने आर्मेनिया में कई महीनों तक परिचित होकर अपने पहले बैले "हैप्पीनेस" के लिए सामग्री एकत्र की लोक कला, रूपांकनों और पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र।
इगोर मोइसेव ने मंचन किया " स्पार्टक "लेनिनग्राद प्रीमियर के डेढ़ साल बाद बोल्शोई थिएटर में। 1968 में, बैले का एक और संस्करण सामने आया - यू ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफ किया गया।
याकूबसन की लेनिनग्राद "स्पार्टाकस" और ग्रिगोरोविच की मॉस्को पूरी तरह से अलग-अलग प्रस्तुतियां हैं - कोरियोग्राफी और आत्मा दोनों में। जैकबसन का प्रदर्शन, रोमन जीवन के दृश्य, रूप और सामग्री दोनों में अभिनव था। उदाहरण के लिए, मुख्य पात्र, क्रैसस के प्रतिपक्षी का हिस्सा, एक वृद्ध नर्तक के लिए बनाया गया था और मूकाभिनय रूप से प्रदर्शित किया गया था। लियोनिद याकूबसन ने यादगार ग्लैडीएटोरियल लड़ाई और महाकाव्य भीड़ के दृश्य बनाए। यूरी ग्रिगोरोविच का विषय स्पार्टाकस और क्रैसस और वास्तव में, दो दुनियाओं के बीच एक कोरियोग्राफिक द्वंद्व है: ग्लेडियेटर्स और दासों की दुनिया, रोमन कुलीनता और योद्धाओं की दुनिया। ग्रिगोरोविच ने एक वीर पुरुष बैले बनाया, महिला छवियाँइसमें गौण हैं, जबकि जैकबसन के संस्करण में फ़्रीगिया और एजिना कथानक के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
जैकबसन के स्पार्टाकस का रीमेक संस्करण कुछ समय के लिए बोल्शोई थिएटर में भी दिखाया गया था।
किरोव-मरिंस्की थिएटर ने हमेशा केवल एक "स्पार्टाकस" का मंचन किया है - एल. याकूबसन द्वारा। प्रदर्शन को 1976, 1985 और 2010 में पुनर्जीवित किया गया था। प्रदर्शन वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में भी शामिल है।
2008 में, सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइलोव्स्की थिएटर ने "स्पार्टाकस" का अपना संस्करण जियोर्जी कोवतुन की लिब्रेटो और कोरियोग्राफी के साथ प्रस्तुत किया। उत्पादन को उसके धूमधाम और पैमाने से अलग किया गया था: कई सौ अतिरिक्त, एक चार मंजिला सेट, जीवित घोड़ों और यहां तक कि एक बाघ की उपस्थिति।

"गयाने" का लिब्रेटो लगभग हर प्रोडक्शन के लिए दोबारा तैयार किया गया था। किरोव थिएटर ने 1945 में अपने ऐतिहासिक मंच पर बैले प्रस्तुत किया। इसमें नये पात्र आये, संपादित किये गये कहानी, प्रस्तावना हटा दी गई, सेट डिज़ाइन बदल दिया गया। 1952 में बैले को एक नए प्रोडक्शन के लिए संशोधित किया गया। भव्य रंगमंच 1957 में काम की ओर रुख किया। और फिर से स्क्रिप्ट को महत्वपूर्ण रूप से दोबारा तैयार किया गया।
"गायन" से हुई शुरुआत रचनात्मक पथहमारे समय के सबसे उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों में से एक, बोरिस एफ़मैन। 1972 में उन्होंने अपने स्नातक कार्य के लिए इस बैले को चुना। खाचटुरियन के साथ समझौते में, कथानक को फिर से बदल दिया गया। यह प्रदर्शन लेनिनग्राद में माली ओपेरा और बैले थिएटर के मंच पर किया गया और 170 से अधिक प्रदर्शन हुए।
आज "गयाने" रूसी मंच पर एक दुर्लभ अतिथि है। आप अर्मेनियाई के दुर्लभ दौरों के दौरान ही काम से पूरी तरह परिचित हो सकते हैं अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले के नाम पर। ए. स्पेंडियारियन, बिज़नेस कार्डयह बैले कौन सा है.
बीमार होने पर भी, दो गंभीर ऑपरेशनों के बाद, अराम इलिच ने अपने बैले की प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए व्यक्तिगत रूप से देश भर में यात्रा की।
अराम खाचटुरियन ने रचना का अपना स्कूल बनाया, उनके सबसे प्रसिद्ध छात्र ए. ईशपाई, एम. तारिवरडीव, वी. डैशकेविच, ए. रयबनिकोव, एम. मिनकोव थे।

संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक अराम इलिच खाचटुरियन का जन्म 6 जून (24 मई, पुरानी शैली) 1903 को जॉर्जिया के कोजोरी गाँव में हुआ था। बचपन और किशोरावस्थापुराने तिफ़्लिस में बिताया।

18 साल की उम्र में वह मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने अपने नाम पर संगीत कॉलेज में प्रवेश लिया। सेलो वर्ग के लिए गेन्सिन।

1925 में उन्होंने रचना का अध्ययन शुरू किया। उसी समय उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं - वायलिन और पियानो के लिए "नृत्य" और पियानो के लिए "कविता"।

1929 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (निकोलाई मायस्कॉव्स्की की रचना कक्षा) में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1934 में सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1934-1936 में उन्होंने कंज़र्वेटरी में स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू किया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, खाचटुरियन ने बैले "गयाने" बनाया। बैले "गयाने" का प्रीमियर 1942 में पर्म में हुआ था, जहाँ एस.एम. के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा हाउस को खाली करा लिया गया था। किरोव. से प्रदर्शन हुआ बड़ी सफलता, और "कृपाण नृत्य" विशेष रूप से व्यापक रूप से जाना जाने लगा। बैले "गयाने" के लिए संगीतकार को पुरस्कृत किया गया राज्य पुरस्कारयूएसएसआर।

1943 में, खाचटुरियन की दूसरी सिम्फनी पूरी हुई, 1944 में संगीतकार अर्मेनियाई एसएसआर के राष्ट्रीय गान के लेखक बने, और 1945 में तीसरी सिम्फनी लिखी गई - "विजय"।

सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "स्पार्टाकस" (1954), पियानो के लिए कॉन्सर्टो (1936), वायलिन (1940; स्टालिन पुरस्कार, 1941), ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलोस (1946), वायलिन के लिए कॉन्सर्टो-रैप्सोडीज़ (1961), सेलोज़ (1963); अर्मेनियाई एसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1965), पियानो (1968) ऑर्केस्ट्रा के साथ (संगीत कार्यक्रमों की तिकड़ी के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार, 1971), सिम्फनीज़ (1934,1943; स्टालिन पुरस्कार, 1946), "सिम्फनी-कविता" (1947), एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है - "ओड टू जॉय" (1956), "बैलाड ऑफ द मदरलैंड" (1961), " बच्चों का एल्बम"पियानो के लिए (नोटबुक 1, नोटबुक 2.).

खाचटुरियन के काम में नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत ने एक बड़ा स्थान ले लिया। इस शैली में सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य लोप डी वेगा (1940) द्वारा "द वैलेंसियन विडो" और लेर्मोंटोव के "मास्करेड" (1941) के लिए संगीत हैं। प्रदर्शन के लिए संगीत के आधार पर बनाए गए सिम्फोनिक सुइट्स को एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम का जीवन प्राप्त हुआ। कुल मिलाकर, अराम खाचटुरियन ने बीस से अधिक प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा।

संगीतकार ने सिनेमा की कला पर भी कम ध्यान नहीं दिया। कई फ़िल्मों में, जिनमें उनका संगीत सुना जाता है, "पेपो" और "ज़ांगेज़ुर" एक विशेष स्थान रखते हैं।

मॉस्को में संगीतकार अराम खाचटुरियन के स्मारक का अनावरण किया गयामूर्तिकार जॉर्जी फ्रैंगुलियन और वास्तुकार इगोर वोसक्रेन्स्की ने संगीत वाद्ययंत्रों से घिरे उस्ताद को रचनात्मक प्रेरणा के क्षणों में कैद कर लिया।

1950 से, खाचटुरियन मॉस्को कंज़र्वेटरी और गेन्सिन इंस्टीट्यूट में रचना के प्रोफेसर रहे हैं। 1950 में, संगीतकार ने अपने संचालन करियर की शुरुआत की। उनका प्रदर्शन यूएसएसआर और विदेशों के शहरों में बड़ी सफलता के साथ हुआ।

यह भी विविध था सामाजिक कार्यसंगीतकार. 1939-1948 में वे उपाध्यक्ष थे, और 1957-1978 में - संगीतकार संघ के सचिव।

इसके अलावा, उन्होंने विश्व और सोवियत शांति समिति के सदस्य के रूप में फलदायी रूप से काम किया, और लैटिन अमेरिकी देशों के साथ मैत्री और सांस्कृतिक सहयोग के लिए सोवियत एसोसिएशन के अध्यक्ष थे।

उन्हें कई आदेश और पदक से सम्मानित किया गया। सोशलिस्ट लेबर के हीरो अराम खाचटुरियन (1973), राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर (1954), अर्मेनियाई एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955), जॉर्जियाई एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1963), अजरबैजान एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)।

खाचटुरियन का नाम सौंपा गया बड़ा हॉलयेरेवन फिलहारमोनिक (1978)।

2006 में, मॉस्को में, हाउस ऑफ कंपोजर्स के पास पार्क में, मूर्तिकार जॉर्जी फ्रांगुलियन द्वारा अराम खाचटुरियन के एक स्मारक का अनावरण किया गया था।

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संगीत अनुभाग में प्रकाशन

अराम खाचटुरियन: "मैं विभिन्न संगीत भाषाओं को जोड़ता हूँ"

और राम खाचटुरियन ने संगीत का अध्ययन देर से शुरू किया - केवल 19 साल की उम्र में। इससे पहले, उन्होंने कान से अलग-अलग धुनों को चुनकर सुधार किया। हालाँकि, 30 वर्ष की आयु तक, संगीतकार सभी के लिए जाना जाने लगा सोवियत संघ, और थोड़ी देर बाद - पूरी दुनिया के लिए। 2014 में, अराम खाचटुरियन की पांडुलिपियों को यूनेस्को द्वारा विश्व वृत्तचित्र विरासत "मेमोरी ऑफ द वर्ल्ड" के अंतर्राष्ट्रीय रजिस्टर में शामिल किया गया था।

"ओल्ड तिफ़्लिस - एक शानदार शहर"

अराम खाचटुरियन का जन्म 1903 में तिफ्लिस के उपनगरीय इलाके में एक अर्मेनियाई परिवार में हुआ था। उनके बचपन की पहली छाप थी लोक संगीतजिसका प्रदर्शन अभिभावकों द्वारा किया गया। बचपन से ही, अराम खाचटुरियन ने उन धुनों को पुन: प्रस्तुत करने का प्रयास किया जो वह घर और सड़कों पर सुनते थे। खाचटुरियन ने बाद में लिखा, "ओल्ड तिफ्लिस एक शानदार शहर है।" संगीत नगरी. ...अब खुली खिड़की से आप जॉर्जियाई कोरल गीत की विशिष्ट ध्वनि सुन सकते हैं, पास में कोई अज़रबैजानी टार के तार तोड़ रहा है, और यदि आप आगे चलते हैं, तो आप एक सड़क ऑर्गन ग्राइंडर को वाल्ट्ज बजाते हुए देखेंगे। उस समय फैशनेबल।"

अराम खाचटुरियन ने स्कूल के शौकिया प्रदर्शनों में भाग लिया, लेकिन संगीत का अध्ययन नहीं किया: उनके माता-पिता ने अपने बेटे के शौक का समर्थन नहीं किया। परिवार का मानना था कि पेशेवर संगीतकार और अभिनेता गंभीर शिक्षा के बिना लोग थे।

अपने पिता की उन्हें इंजीनियर या डॉक्टर के रूप में देखने की इच्छा को पूरा करते हुए, खाचटुरियन मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के भौतिकी और गणित संकाय के जैविक विभाग में दाखिला लेने के लिए मास्को गए। लेकिन जल्द ही उन्होंने गेन्सिन म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया। बिना किसी विशेष प्रशिक्षण के, उन्होंने प्रवेश परीक्षा में रोमांस "ब्रेक ए ग्लास" का प्रदर्शन किया और कई पियानो टुकड़े बजाए। भारी प्रतिस्पर्धा के बावजूद उन्हें स्वीकार कर लिया गया। खाचटुरियन ने याद करते हुए कहा, "...मैंने सुनने, लय की समझ और संगीत स्मृति के सभी परीक्षणों को आसानी से पूरा कर लिया, इस तथ्य के बावजूद कि मुझे ये सभी कार्य अपने जीवन में पहली बार करने थे।"

अध्ययन के कठिन वर्ष शुरू हुए। खाचटुरियन को सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना था, साथ ही सेलो और पियानो में महारत हासिल करनी थी, विश्वविद्यालय में अध्ययन करना था (जिसे उन्होंने तुरंत नहीं छोड़ा था) और जीविकोपार्जन करना था। सबसे पहले उन्होंने एक शराब की दुकान में लोडर के रूप में काम किया, और बाद में एक शिक्षक और एक चर्च गायक मंडल के सदस्य के रूप में काम किया। भावी संगीतकार ने अनुसरण के लिए समय निकालने का प्रयास किया सांस्कृतिक जीवनराजधानी: सिम्फनी संगीत समारोहों, प्रदर्शनों और काव्य संध्याओं में भाग लिया।

"एक अवज्ञाकारी और शोर मचाने वाला बच्चा"

अराम खाचटुरियन के पहले कार्यों में पहले से ही लोक रूपांकनों का पता लगाया जा सकता है। उन्होंने लिखा कि उम्र के साथ उनकी संगीत रुचि बदलती गई, लेकिन जिस संगीत को उन्होंने आत्मसात किया बचपन, हमेशा उनके काम की "प्राकृतिक मिट्टी" रही है।

“आप सिर्फ निर्भर नहीं रह सकते लोक संगीत- खाचटुरियन ने लिखा, "उसकी तस्वीर"। - यह समय को चिह्नित करने के समान है। आप लोकगीतों के लिए "प्रार्थना" नहीं कर सकते हैं और इसे छूने से डर नहीं सकते हैं: लोक धुनों को संगीतकार की कल्पना को उत्तेजित करना चाहिए और मूल कार्यों के निर्माण के लिए एक कारण के रूप में काम करना चाहिए।

संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद, खाचटुरियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। वहां उन्होंने पहले मिखाइल गनेसिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, और फिर सोवियत संगीतकार निकोलाई मायस्कॉव्स्की के छात्र बन गए। कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते समय, खाचटुरियन ने सिम्फोनिक और चैम्बर रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया। पहली प्रकाशित रचना "वायलिन और पियानो के लिए नृत्य" थी। 1932 में, पियानो के लिए टोकाटा प्रदर्शित हुआ।

"पियानो के लिए टोकाटा"

“इस गतिशील, शानदार नाटक के निर्माण को कई साल बीत चुके हैं, लेकिन इसका प्रदर्शन अभी भी जनता का उत्साह जगाता है। ऐसा कोई पेशेवर नहीं है जो उसे दिल से न जानता हो और जो उसके साथ गहरी सहानुभूति की भावना से पेश न आता हो।”
रोडियन शेड्रिन

कुल मिलाकर, कंज़र्वेटरी में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, खाचटुरियन ने 50 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लेकिन उन्हें अपनी व्यावसायिकता साबित करनी थी डिप्लोमा कार्य, और संगीतकार ने पहली सिम्फनी बनाई, जिसमें, लेखक के अनुसार, उन्होंने "अतीत के दुःख, उदासी, वर्तमान की उज्ज्वल छवियां और एक अद्भुत भविष्य में विश्वास" को मूर्त रूप देने की कोशिश की।

दिसंबर 1942 में, बैले "गयाने" का प्रीमियर हुआ। यह पहले अर्मेनियाई बैले "हैप्पीनेस" से आया है, जिसे खाचटुरियन ने फिर से लिखने का फैसला किया। कई आलोचक गायेन को आधुनिक सिम्फोनिक संगीत की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धि मानते हैं, और सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा कृपाण नृत्य है। खाचटुरियन ने कोरियोग्राफर के अनुरोध पर लगभग एक दिन के भीतर इसकी रचना की और उन्हें शिलालेख के साथ दिया: "लानत है, बैले के लिए।" जैसा कि अर्मेनियाई संगीतकार तिगरान मंसूरियन ने रचना के बारे में कहा, यह "ग्युमरी के अर्मेनियाई विवाह नृत्य और एक वास्तविक अमेरिकी सैक्सोफोन का प्रतिरूप है, जो एक बहुत ही रोचक और जैविक संश्लेषण की ओर ले जाता है।" काम के लिए धन्यवाद, दुनिया भर के कई देशों में खाचटुरियन को "मिस्टर सेबर डांस" कहा जाने लगा।

लोप डी वेगा के नाटक पर आधारित द वैलेंसियन विडो में, खाचटुरियन ने स्पेनिश रूपांकनों का इस्तेमाल किया। उन्हें उपहार के रूप में स्पेनिश लोक गीतों के रिकॉर्ड मिले और यह देखकर सुखद आश्चर्य हुआ कि वे अर्मेनियाई लोगों के कितने समान थे। "मैंने यह भी सोचा: अगर ये रिकॉर्डिंग रेडियो पर प्रसारित की गईं और यह घोषणा की गई कि एत्चमियाडज़िन क्षेत्र के लोक गीत प्रस्तुत किए जा रहे हैं, तो शायद कई लोगों को इसमें संदेह नहीं होगा," अराम खाचटुरियन ने लिखा।

"बहाना" माना जाता है सबसे अच्छा कामड्रामा थिएटर में खाचटुरियन। कुछ संगीतशास्त्रियों का तर्क है: भले ही खाचटुरियन ने "मास्करेड" के लिए वाल्ट्ज के अलावा कुछ नहीं लिखा होता, फिर भी वह विश्वव्यापी बन गया होता प्रसिद्ध संगीतकार. आजकल वाल्ट्ज संगीत की भावनात्मक तीव्रता, इसकी गहराई और साथ ही पूर्ण सहजता के बिना लेर्मोंटोव के काम के बॉलरूम दृश्य की कल्पना करना संभव नहीं है।

वाल्ट्ज़ नाटक "बहाना" के लिए

“मुझे स्वीकार करना होगा, यह वाल्ट्ज ही था जिसने मास्करेड के लिए संगीत तैयार करते समय मुझे सबसे अधिक परेशानी दी। मैंने लेर्मोंटोव के शब्दों को लगातार दोहराया और ऐसा कोई विषय नहीं ढूंढ सका जो, मेरी अपनी राय में, "नया" और "अच्छा" दोनों हो, दूसरे शब्दों में, योग्य... मैंने सचमुच शांति खो दी, वाल्ट्ज के बारे में लगभग भ्रमित हो गया। उस समय, मैंने कलाकार एवगेनिया व्लादिमीरोव्ना पास्टर्नक के चित्र के लिए पोज़ दिया। और फिर एक सत्र में मैंने अप्रत्याशित रूप से एक विषय "सुना" जो मेरे भविष्य के वाल्ट्ज का दूसरा विषय बन गया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अराम खाचटुरियन ने रेडियो पर काम किया, देशभक्ति गीत और मार्च लिखे। 1944 में, उन्होंने अर्मेनियाई एसएसआर का राष्ट्रगान लिखा।

कई वर्षों तक, खाचटुरियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी और गेन्सिन स्कूल में रचना कक्षाओं का नेतृत्व किया। उन्होंने रचना का अपना स्कूल बनाया। उनके छात्र एंड्री ईशपाई, मिकेल तारिवेरडीव, एलेक्सी रब्बनिकोव, एडगर ओगनेस्यान और अन्य प्रसिद्ध लेखक थे।

1 मई, 1978 को अराम इलिच खाचटुरियन की मृत्यु हो गई। चार गणराज्यों और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट को कोमिटास के नाम पर येरेवन पार्क के पेंटीहोन में दफनाया गया है। अराम खाचटुरियन का नाम मॉस्को कंज़र्वेटरी के सर्वश्रेष्ठ स्नातकों की संगमरमर पट्टिका पर शामिल है।

संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक अराम इलिच खाचटुरियन का जन्म 6 जून (24 मई, पुरानी शैली) 1903 को जॉर्जिया के कोजोरी गाँव में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था ओल्ड तिफ़्लिस में बिताई।

1934-1936 में उन्होंने कंज़र्वेटरी में स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, खाचटुरियन ने बैले "गयाने" बनाया। बैले "गयाने" का प्रीमियर 1942 में पर्म में हुआ था, जहाँ एस.एम. के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा हाउस को खाली करा लिया गया था। किरोव. प्रदर्शन बहुत सफल रहा और "द सेबर डांस" विशेष रूप से व्यापक रूप से जाना जाने लगा। बैले "गयाने" के लिए संगीतकार को 1943 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "स्पार्टाकस" (1954), पियानो के लिए कॉन्सर्टो (1936), वायलिन (1940; स्टालिन पुरस्कार, 1941), ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलोस (1946), वायलिन के लिए कॉन्सर्टो-रैप्सोडीज़ (1961), सेलोज़ (1963); अर्मेनियाई एसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1965), पियानो (1968) ऑर्केस्ट्रा के साथ (संगीत कार्यक्रमों की तिकड़ी के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार, 1971), सिम्फनीज़ (1934,1943; स्टालिन पुरस्कार, 1946), "सिम्फनी-कविता" (1947), एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है - "ओड टू जॉय" (1956), "बैलाड ऑफ द मदरलैंड" (1961), पियानो के लिए "चिल्ड्रन एल्बम" (नोटबुक 1, नोटबुक 2)।

संगीतकार का सामाजिक कार्य भी विविध था। 1939-1948 में वे उपाध्यक्ष थे, और 1957-1978 में - संगीतकार संघ के सचिव।

उन्हें कई आदेश और पदक से सम्मानित किया गया। सोशलिस्ट लेबर के हीरो अराम खाचटुरियन (1973), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954), अर्मेनियाई एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955), जॉर्जियाई एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1963), अजरबैजान एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)।

खाचटुरियन का नाम येरेवन फिलहारमोनिक (1978) के ग्रेट हॉल को दिया गया था।

सामग्री खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी