फॉनविज़िन की कॉमेडी की कलात्मक मौलिकता एक अज्ञानता है। कॉमेडी फॉनविज़िन नेडोरोसिलिया की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

हास्य की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

डी। आई। फोंविजिना "माइनर"

इस नाटक को फोंविज़िन की रचनात्मकता का शिखर माना जाता है, और यह एक उचित निर्णय है। वह रूसी मंच पर पहली कॉमेडी है, जो अपने सभी वैभवों की सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं का खुलासा करती है। कॉमेडी में मुख्य संघर्ष "कुलीन रईसों" के रूढ़िवादी हिस्से का टकराव है, जिन्होंने सर्पों वाले उन्नत रईसों के खिलाफ बर्बर गुलामी को खत्म करने का फैसला किया।

लेकिन, एक ही समय में, कॉमेडी कई अन्य समस्याओं का उपहास करती है जो उस समय प्रासंगिक थीं। उदाहरण के लिए, सबसे हड़ताली शिक्षा है। आलोचकों ने कहा कि इस भाग में फोनविज़िन ने अपनी प्रतिभा, सतर्कता और कौशल का खुलासा किया, जिसने काम को एक "अतुलनीय दर्पण" बना दिया, जो कुलीनता की "बुराई" को दर्शाता है! लेकिन लेखक न केवल उनकी सभी "महिमा" को उजागर करके उनमें से प्रत्येक को दिखाना चाहता था, उसने गुलामी को खत्म करने की कोशिश की। डीआई फोंविज़िन ने लिखा: "गुलामी के साथ अपनी ही तरह का जुल्म करना गैरकानूनी है।" सच है, यह पूरी तरह से निर्मलता के उन्मूलन के बारे में नहीं था, लेखक ने कुशलता से खुद को एक राजनेता के रूप में दिखाया। गहराई से और विशद रूप से, उन्होंने समाज के प्रत्येक दोष, हर दोष को चित्रित किया, जिसने कॉमेडी को एक निश्चित रूप से विरोधी धारा उन्मुखीकरण दिया। फोनविज़िन के नवाचार को न केवल इसमें, बल्कि सामग्री और अभिव्यक्ति के रूप में भी परिलक्षित किया गया था।

चुनी हुई दिशा की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश करते हुए, फॉनविज़िन ने कॉमेडी में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषता को संरक्षित करने की कोशिश की। कॉमेडी की पृष्ठभूमि में, लेखक ने चरित्र में अंतर दिखाते हुए, प्रत्येक चरित्र का एक संक्षिप्त विवरण दिया, साथ ही एक दूसरे के साथ पात्रों के संचार में एक व्यक्तिगत विशेषता भी दिखाई। उदाहरण के लिए, प्रोस्ताकोवा - वह एक ही समय में अजीब और दुखद दोनों है; अज्ञानी, स्वार्थी, निर्दयी, लेकिन साथ ही, वह असीम रूप से अपने बेटे से प्यार करता है और उसके लिए हर संभव प्रयास करने की कोशिश करता है। वह लगभग दार्शनिक, अजीब भाषण के लिए सक्षम है। यह वह था, जिसने प्रोस्ताकोव के शब्दों का जवाब दिया कि "कोई भी अत्याचार करने के लिए स्वतंत्र नहीं है," जवाब दिया, बिना मतलब के प्रतीत होता है, लेकिन वी.ओ. कुलीचेव्स्की के अनुसार, इन शब्दों में एक कॉमेडी का अर्थ है! आश्चर्यचकित, वह कहता है: "मैं मुक्त नहीं हूँ! रईस, जब वह चाहता है, और नौकर चाबुक के लिए स्वतंत्र नहीं हैं; लेकिन हमें बड़प्पन की स्वतंत्रता पर एक डिक्री क्यों दी गई है? " यह सही है, क्योंकि इस फरमान में, रईसों ने केवल वही देखा जो उनके लिए दिलचस्प था - उनके अधिकार! प्रोस्टाकोवा समझदारी से काम करने और अपने कार्यों का मूल्यांकन करने में सक्षम है, जो उसके चरित्र को मुखरता और उद्देश्यपूर्णता देता है। यहां तक \u200b\u200bकि उनके बेटे के लिए उनकी सिफारिशें, पहली नज़र में इतनी बेवकूफ और बेतुकी लगती हैं, वास्तव में, काफी उचित हैं। यह वह दृश्य है जिसमें लेखक उस पैसे के साथ दिखाता है, जब मितोर्फ़न को सड़क पर तीन सौ रूबल मिले और उन्हें तीन में विभाजित करने का तरीका नहीं पता था। प्रोस्ताकोवा ने अपने बेटे को सबसे सरल सलाह दी: "अपने लिए सब कुछ ले लो, मित्रोफानुष्का।" हालांकि, निश्चित रूप से, समस्या का समाधान "विज्ञान" में नहीं था, बल्कि यह था ... सामाजिक। कॉमेडी के दौरान, प्रोस्ताकोवा ने अपने बेटे को जीवन के बारे में सिखाया। स्वयं स्त्री का ज्ञान अच्छाई और आत्मज्ञान पर आधारित नहीं था, बल्कि शक्ति और शक्ति पर आधारित था। और जैसा कि उसने विश्वास किया, यह उसका ज्ञान था जो उसके बेटे को एक वास्तविक ज़मींदार बनने में मदद करेगा - मजबूत और दबंग। और नायिका के पास एक प्रकार का तर्क है, अर्थात्, उसके उदाहरण का उपयोग करते हुए, लेखक ने बुराई के साथ अच्छाई और आत्मज्ञान के संघर्ष की कार्य विशेषताओं में परिचय दिया जो क्लासिकवाद के लिए नए हैं।

कॉमेडी दो विश्व साक्षात्कारों के युद्ध के बारे में है, जो अठारहवीं शताब्दी में रूस में विशिष्ट थी। यही कारण है कि कॉमेडी में हर किरदार या तो विन्स में से एक है, या अच्छे और बुद्धिमानी का पात्र है। उदाहरण के लिए, प्रोस्ताकोवा एक "घृणित रोष" है, और उसका पति एक "बेईमान मूर्ख" है। यही कारण है, और प्रत्येक नायक का उपनाम बोल रहा है, और यह हर क्लासिक की एक पसंदीदा तकनीक है! यदि नायक नकारात्मक है, तो उपनाम समान है - स्कोटिनिन, वल्मन, जो सकारात्मक नायकों द्वारा विरोध किया जाता है - स्ट्रॉडम, प्रवाडिन, त्सफिरकिन ... क्लासिकता के सभी नियमों द्वारा, कॉमेडी का एक उचित अंत है: समय की एकता और जगह।

सच है, कॉमेडी अन्य समस्याओं को भी छूती है, जो कि, फिर भी, मुख्य एक के साथ निकटता से अंतर करती है: मकसद, परवरिश ... इन विषयों को उनके काम और अन्य क्लासिक्स में छुआ जाता है, जिनमें से Griboyedov A.S., Ostrovsky A.N., गोगोल एनवी प्रत्येक उनमें से पात्रों को "उनके" और "अजनबियों" में विभाजित किया और "उनके" की मदद की।

एक नई रोशनी में, यह आपको प्रत्येक समस्या, प्रेम के विषय को देखने की अनुमति देता है। कॉमेडी में पात्रों के दो समूह हैं, और दोनों ही काम में प्रस्तुत समस्याओं पर पूरी तरह से विपरीत विचार रखते हैं। शिक्षा और मानवतावाद के क्षेत्र में, प्रवीण और सोफिया को लाया गया था। स्ट्रोडम ने एक कॉमेडी में कहा: "मेरे पिता ने मुझे उस समय के तरीके से उठाया, लेकिन मुझे खुद को फिर से शिक्षित करने की आवश्यकता नहीं मिली। उन्होंने पीटर द ग्रेट की सेवा की। " यह वाक्यांश पाठक को स्पष्ट करता है कि अंकल सोफिया को ज्ञान की इच्छा क्यों है, साथ ही साथ सम्मान, मन की शांति, ईमानदारी, निर्णय की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की रक्षा करने की इच्छा है। वह समृद्धि प्राप्त करने में सक्षम था "अंतरात्मा की सेवा के लिए, बिना विचारे सेवा के बिना, पितृभूमि को लूटे बिना: प्रवीण को" अपनी पत्नी और पति की मूर्खता के कारण सीमाएं लगाने की उम्मीद है। " लेकिन इन नायकों को सीधे "पुरुषवादी" रईसों द्वारा विरोध किया जाता है, और यह उनके बेटे मितोफान और पति के साथ स्कोटिनिन और प्रोस्ताकोवा है।

सोफिया के विपरीत, मित्रोफान एक अलग तरीके से लाता है। वह अपने शिक्षकों को खुले तौर पर दिखाता है कि वह कैसे तिरस्कारपूर्वक विज्ञान, ज्ञान का व्यवहार करता है, और केवल इसलिए कि वह आलसी है और वह उन लाभों को नहीं देखना चाहता है जो यह ज्ञान उसे भविष्य में दे सकता है। यद्यपि प्रोस्ताकोवा, उनकी मां, बहुत बेवकूफ महिला नहीं हैं, लेकिन उनका बेटा रहस्योद्घाटन और विडंबना में सक्षम है। यह याद रखने के लिए कि वह अपने सपने के बारे में कैसे बात करता है: "पूरी रात इस तरह की बकवास", और फिर निम्नलिखित स्पष्टीकरण देता है: "अब आप, माँ, फिर पिता", फिर माँ के लिए खेद महसूस करना शुरू कर देता है, जो उसके पेट में समाप्त हो गया था पिता। हालांकि ... यह सिर्फ मिट्रफानुष्का का एक सपना है।

यह काम पूरी तरह से क्लासिकिज्म की शैली में टिका हुआ है, लेकिन लेखक ने व्यक्तित्व को जोड़ा, जो भाषा में ही प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, प्रोस्ताकोवा, उसके भाषण के तरीके को थोड़ा बदल दिया गया है, नायिका खुद स्थिति के आधार पर अपने तरीके को बदलने में सक्षम है। उसकी "धर्मनिरपेक्षता" का भाषण भाषण से रहित नहीं है, क्योंकि जब वह महान मेहमानों से मिलता है, तो वह कहती है: "मैं आपको एक प्रिय अतिथि की सलाह देता हूं", "आपका स्वागत है", लेकिन जब अपने सेवकों को कुछ आदेश देते हैं, तो महिला भाषणों से परिचित कराती है उसे: "गंदा मग", "बेटी", "कनालई" ... और पूरी तरह से अलग तरीके से, प्रोस्ताकोवा अपने प्यारे बेटे से बात करती है: "हमेशा के लिए जियो, हमेशा के लिए पढ़ाई करो, मेरे दिल से!", "... नहीं!" जिद्दी बनो, डार्लिंग। ” इसके अलावा, उनके भाषणों में, अधिकांश प्रांतीय रईसों की तरह, वहाँ भी शाब्दिक और लोक ज्ञान के तत्व हैं। वह एक कहावत में बात करना पसंद करती है, एक कहावत: "क्रोध, कठोरता और दया कहां है", "खुशी उसे लिखी जाती है" और इसी तरह।

गुडीज ज्यादातर जटिल अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं। प्रवीण कहते हैं - लिपिकवाद के साथ, सोफिया और मिलन भावुकता के मोड़ का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए: "यह मेरे दिल को छूता है", "मेरे दिल का रहस्य" और इसी तरह। लेकिन लेखक की शैली में स्ट्रोडम "बोलता है", अक्सर ये बातें होती हैं: "बीमार को डॉक्टर कहना व्यर्थ है", "एक महिला में असावधानी बर्बर व्यवहार का संकेत है"।

पोस्टर खुद पात्रों को समझाता है। "द माइनर" कॉमेडी के बारे में पीए व्यज़मेस्की ... एक सही मायने में सार्वजनिक कॉमेडी। एनवी गोगोप कॉमेडी "द माइनर" के बारे में, 1872 में मंच पर कॉमेडी "द माइनर" की पहली उपस्थिति, समकालीनों की यादों के अनुसार, "थ्रोइंग वॉलेट्स" - दर्शकों ने मंच पर डलास से भरे पर्स फेंके, जैसे जो कुछ उन्होंने देखा उसके लिए उनकी प्रशंसा थी। D.I.Fonvizin से पहले, जनता लगभग रूसी कॉमेडी नहीं जानती थी। पीटर I द्वारा आयोजित पहले सार्वजनिक थिएटर में, मोलिरे द्वारा नाटकों का मंचन किया गया था, और रूसी कॉमेडी की उपस्थिति ए.पी.सुमारकोव के नाम से जुड़ी हुई है। "कॉमेडी की संपत्ति का मज़ाक के साथ शासन करना है" - एपी सुमारकोव डेनिस इवानोविच फोंविज़िन के ये शब्द उनके नाटकों में सन्निहित हैं। दर्शक की ऐसी हिंसक प्रतिक्रिया के कारण क्या हुआ? पात्रों की आजीविका, विशेष रूप से नकारात्मक लोगों, उनके आलंकारिक भाषण, लेखक का हास्य, लोक के इतने करीब, नाटक का विषय जीवन के सिद्धांतों पर एक व्यंग्य है और जमींदार की संतानों की परवरिश, खंडन की निंदा है। फॉनविज़िन शास्त्रीय कॉमेडी के सुनहरे नियमों में से एक से प्रस्थान करता है: स्थान और समय की एकता को देखते हुए, वह कार्रवाई की एकता को छोड़ देता है। नाटक में व्यावहारिक रूप से कोई भी प्लॉट विकास नहीं है, इसमें नकारात्मक और सकारात्मक पात्रों के बीच बातचीत शामिल है। यह समकालीन यूरोपीय हास्य लेखक का प्रभाव है, यहां वह समरकोव से आगे जाता है। "फ्रांसीसी कॉमेडी बिल्कुल अच्छी है ... कॉमेडी में महान अभिनेता हैं ... जब आप उन्हें देखते हैं, तो आप निश्चित रूप से भूल जाएंगे कि वे कॉमेडी खेल रहे हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि आप एक सीधी कहानी देख रहे हैं, "फोंविज़िन अपनी बहन को लिखता है, फ्रांस भर में यात्रा करता है। लेकिन Fonvizin किसी भी तरह से एक नकल करने वाला नहीं है। उनके नाटक वास्तव में रूसी भावना से भरे हुए हैं, जो वास्तव में रूसी भाषा में लिखे गए हैं। यह "माइनर" से था कि आईए क्रायलोव के कल्पित "ट्रिशकिन के काफ्तान" में वृद्धि हुई थी, यह नाटक के पात्रों के भाषणों से था जिसे "मां का बेटा", "मैं अध्ययन नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं" , "ज्ञान के रसातल से भयभीत" ... नाटक का मुख्य विचार एक बुरी परवरिश या यहां तक \u200b\u200bकि उसकी अनुपस्थिति के फल को दर्शाता है, और यह जंगली जमींदार द्वेष की भयावह तस्वीर को बढ़ता है। वास्तविकता से लिए गए "पुरुषवादी चरित्रों" का विरोध करते हुए, उन्हें हास्यास्पद तरीके से पेश करते हुए, फोंविज़िन ने लेखक की टिप्पणियों को सकारात्मक नायकों, असामान्य रूप से गुणी व्यक्तियों के मुंह में डाल दिया। जैसे कि यह उम्मीद नहीं है कि पाठक स्वयं यह पता लगाएगा कि कौन बुरा है और क्या बुरा है, लेखक सकारात्मक नायकों को मुख्य भूमिका प्रदान करता है। "सत्य - स्ट्रॉडम, मिलन, प्रवीण, सोफिया नैतिकतावादी पुतलों के रूप में इतने जीवित चेहरे नहीं हैं; लेकिन उनके असली मूल उनकी नाटकीय तस्वीरों से ज्यादा ज्वलंत नहीं थे। .. वे चल रहे थे, लेकिन फिर भी एक नई अच्छी नैतिकता की बेजान योजनाएं ... इस समय, बेजान सांस्कृतिक तैयारियों में जैविक जीवन को जगाने के लिए, प्रयोगों को तेज करते हुए, "इतिहासकार वी। ओ। क्लूचेव्स्की ने कॉमेडी के बारे में लिखा। नकारात्मक चरित्र दर्शक के सामने पूरी तरह से जीवंत दिखाई देते हैं। और यह नाटक का मुख्य कलात्मक गुण है, फोंविजिन की किस्मत। अच्छाइयों की तरह, नकारात्मक लोगों के पास बोलने वाले नाम हैं, और उपनाम "स्कोटिनिन" एक पूर्ण कलात्मक छवि में बढ़ता है। पहले एक्ट में, स्कोटिनिन सूअरों के प्रति अपने विशेष प्रेम को लेकर आश्चर्यचकित है: “मुझे सूअर बहुत पसंद है, दीदी; और हमारे पास पड़ोस में इतने बड़े सूअर हैं कि उनमें से एक भी ऐसा नहीं है जो अपने हिंद पैरों पर खड़ा हो, हम में से प्रत्येक के लिए पूरे सिर के साथ लंबा नहीं होगा। " लेखक का उपहास सब अधिक शक्तिशाली है क्योंकि यह उस नायक के मुंह में डाल दिया जाता है जिस पर हम हंसते हैं। यह पता चला है कि सूअर के लिए प्यार एक पारिवारिक विशेषता है। “सिंपलटन। अजीब बात है, भाई, कैसे रिश्तेदार रिश्तेदारों से मिल सकते हैं! हमारा मित्रोफानुष्का सभी चाचा हैं - और वह सिर्फ एक शिकारी है जितना कि आप सूअरों से पहले हैं। जैसा कि वह अभी भी तीन साल का था, ऐसा हुआ, एक कण्ठमाला देखकर, खुशी से कांप गया। ... Skotinin। यह वास्तव में एक जिज्ञासा है! ठीक है, चलो, भाई, मितोर्फन सूअरों से प्यार करता है ताकि वह मेरा भतीजा हो। यहाँ कुछ समानता है: मुझे सूअरों की इतनी लत क्यों है? प्रोस्ताकोव। और यहाँ कुछ समानताएँ हैं। मुझे ऐसा लगता है। " एक ही मकसद लेखक द्वारा अन्य पात्रों की प्रतिकृतियों में निभाया जाता है। चौथे अधिनियम में, स्कोटिनिन के शब्दों के जवाब में कि उनका परिवार "महान और प्राचीन" है, प्रवीण ने विडंबनापूर्ण टिप्पणी की: "इस तरह से आप हमें आश्वासन देंगे कि वह आदम से बड़ा है।" अनसूटेक्टिंग स्कोटिनिन एक जाल में पड़ जाता है, आसानी से इस बात की पुष्टि करता है: “आप क्या सोचते हैं? कम से कम थोड़ा ... ", और स्ट्रॉडम उसे रोकते हैं:" यही है, आपके पूर्वज को छठे दिन भी बनाया गया था, लेकिन एडम से थोड़ा पहले। " स्ट्रॉडम सीधे बाइबिल को संदर्भित करता है - छठे दिन, भगवान ने पहले जानवरों को बनाया, फिर मनुष्य को। एक पत्नी की देखभाल के साथ सूअरों की देखभाल करने की तुलना, उसी स्कोटिनिन के होठों से आवाज़ करते हुए, मिलन की इस अपमानजनक टिप्पणी को उद्घाटित करता है: "क्या सबसे अच्छी तुलना है!" क्यूटिकिन, एक चालाक पादरी, ने लेखक के चरित्र चित्रण को खुद मित्रोफानुष्का के मुंह में डाल दिया, उसे घंटे के शब्दों को पढ़ने के लिए मजबूर किया: "मैं मवेशी हूं, एक आदमी नहीं, पुरुषों का वशीकरण।" स्कोटिनिन परिवार के प्रतिनिधि, खुद को हास्यपूर्ण निर्दोषता के साथ, उनके "सर्वश्रेष्ठ" स्वभाव के बारे में दोहराते हैं। “प्रोस्ताकोवा आखिरकार, मैं स्कोटिनिंस के पिता के बाद हूं। मृत पिता ने मृत माँ से शादी की; उसे प्रॉप्लोडिन का उपनाम दिया गया था। वे हम में से अठारह बच्चे थे। .. "स्कोटिनिन अपनी बहन के बारे में उसी तरह से बोलता है जैसे उसके" प्यारे सूअरों "के बारे में:" ईमानदार होना, एक लिट्टी; हां, देखें कि उसने कैसे चुगली की ... "प्रोस्ताकोवा खुद अपने बेटे के प्रति अपने प्यार को कुत्ते के स्नेह के लिए अपने पिल्लों के लिए पसंद करती है, और खुद के बारे में कहती है:" मैं, भाई, मैं तुम्हारे साथ भौंक नहीं सकती "," ओह, मैं ' मी एक कुत्ते की बेटी! मैंने किया क्या है!"। "द माइनर" नाटक की ख़ासियत यह भी है कि प्रत्येक पात्र अपनी भाषा बोलता है। फोंविज़िन के समकालीनों द्वारा इसकी सराहना की गई: "उनके चरित्र में प्रत्येक उनकी बातों में भिन्न है।" एक सेवानिवृत्त सैनिक Tsyfirkin का भाषण सैन्य शब्दों से भरा है, Kuteikin का भाषण चर्च स्लावोनिक वाक्यांशों पर बनाया गया है, एक रूसी जर्मन, वरमेन का भाषण, अपने स्वामी के साथ आज्ञाकारी और अपने सेवकों के साथ अभिमानी, उपयुक्त रूप से कैप्चर किए गए उच्चारण सुविधाओं से भरा है। नाटक के नायकों की हड़ताली विशिष्टता - प्रोस्ताकोव, मिट्रोफानुष्का, स्कोटिनिन - समय और स्थान में अपनी सीमाओं से बहुत आगे निकल जाती है। और यूजीन वनगिन में ए.एस. पुश्किन में, और ताम्बोव ट्रेजरी में एम। यू। लेर्मोंटोव में, और द लॉर्ड ऑफ ताशकंद में एम। साल्टीकोव-शाद्रिन में, हम उनके संदर्भ देखते हैं, फिर भी जीवित रहते हैं और सर-मालिकों के सार को प्रभावित करते हैं, इसलिए Fonvizin द्वारा प्रतिभाशाली रूप से प्रकट किया गया।

DIFonvizin द्वारा एक कॉमेडी, जिसमें नाटकीय-सशर्त कथानक की टक्कर को बनाए रखते हुए, मध्यवर्गीय जमींदारों की रोजमर्रा की जिंदगी, अपनी समृद्धि के बारे में चिंताओं के साथ व्यस्त थी, को चित्रित किया गया था, जिसकी कलात्मक सामग्री में हर रोज का एक नया प्रदर्शन शामिल था मंच पर जीवन, और अर्थात्, रूसी प्रांतीय, जमींदार जीवन और एक नया आदमी दिखा अधिक जटिल मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ और अधिक स्पष्ट विशिष्ट सामाजिक परिस्थितियों में, कॉमेडी शैली के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

डीआई फोंविज़िन द्वारा "माइनर" की कलात्मक पद्धति को प्रबुद्धता के शुरुआती रूसी यथार्थवाद के रूप में परिभाषित किया गया है, जो मौजूदा साहित्यिक परंपराओं (क्लासिकल) पर निर्भर करता है, पिछले साहित्यिक रुझानों की कलात्मक तकनीकों और दृश्य साधनों का उपयोग करता है, लेकिन उन्हें नवीनीकृत करता है, उन्हें उनके अधीन करता है। रचनात्मक कार्य।

बाह्य रूप से, कॉमेडी मैचमेकिंग के पारंपरिक मकसद और नायिका के लिए सूटर्स के उभरते संघर्ष पर आधारित है। तीनों एकताएँ इसमें देखी जाती हैं - क्रिया, समय, स्थान। कार्रवाई दिन के दौरान प्रोस्ताकोवा गांव में होती है। प्रोस्ताकोवा के घर में घटनाओं की शुरुआत तक, नायकों का भाग्य निम्नानुसार निर्धारित किया गया था। सोफिया और मिलन एक दूसरे से प्यार करते हैं। वे सेंट पीटर्सबर्ग से परिचित हैं। चाचा मिलोना - चेस्टन युवा लोगों के प्यार के पक्षधर थे। व्यापार के दौरान, मिलन अपनी टीम के साथ प्रांतों में से एक में जाते हैं। उनकी अनुपस्थिति के दौरान, सोफिया की मां की मृत्यु हो गई। गाँव से दूर के रिश्तेदार के यहाँ एक छोटी बच्ची को ले जाया गया। यहां, थोड़ी देर बाद, कॉमेडी में सुनाई जाने वाली घटनाएं सामने आती हैं। वे पहले से ही अंतिम चरण में हैं और एक दिन में फिट होते हैं।

प्रोस्ताकोवा ने अपने भाई के लिए अपने गरीब रिश्तेदार सोफिया से शादी करने का फैसला किया, यह विश्वास करते हुए कि दुल्हन के रूप में सोफिया को व्यक्तिगत रूप से कोई दिलचस्पी नहीं है। स्ट्रोडम का पत्र, जिससे सभी को पता चलता है कि वह एक अमीर उत्तराधिकारी है, प्रोस्ताकोवा की योजनाओं को बदल देता है। उसके और उसके भाई के बीच एक संघर्ष पैदा होता है।

तीसरा "साधक" दिखाई देता है - मिलो। प्रोस्ताकोवा ने इसे अपने दम पर रखने का फैसला किया और सोफिया के अपहरण का आयोजन किया। सोफिया को मिलन के हस्तक्षेप से मंगनी के एक बहुत ही नाटकीय अंत से बचाया जाता है, जो प्रोस्ताकोवा के "लोगों" से अपनी दुल्हन की पिटाई कर रहा है। यह दृश्य संप्रदाय को तैयार करता है। हास्य नायकों को शर्मिंदा किया जाता है, वाइस को दंडित किया जाता है: कॉमेडी का एक नैतिक अंत होता है। प्रोस्ताकोवा को अपनी शक्ति के दुरुपयोग के लिए किसानों के अधिकारों से वंचित किया गया था, उनकी संपत्ति को संरक्षकता के तहत लिया गया था।

इस प्रकार, स्कोटिनिन का मैचमेकिंग, स्ट्रोडम की चिट्ठी की प्राप्ति, सोफिया मिट्रोफान से शादी करने का निर्णय, सोफिया को अगवा करने का प्रयास, प्रॉस्टेकोवा का इरादा आंगन से निपटने के लिए, उन्हें "एक-एक करके" छाँटने और यह पता लगाने की कोशिश करें कि "कौन हैं" उसके हाथों से बाहर, "आखिरकार, प्रवीण ने संरक्षकता के तहत प्रोस्ताकोवा के घरों और गांवों को लेने के लिए एक डिक्री की घोषणा की, कॉमेडी की प्रमुख, केंद्रीय स्थितियां हैं।

कॉमेडी के मुख्य विषय के संबंध में, "माइनर" की संरचना में ऐसे दृश्य और व्यक्ति शामिल हैं जो सीधे प्लॉट के विकास से संबंधित नहीं हैं, लेकिन किसी तरह कॉमेडी की सामग्री से जुड़े हैं। उनमें से कुछ सच्ची कॉमेडी से प्रभावित हैं। ये एक नई ड्रेस पर कोशिश कर रहे मित्रोफ़न के साथ दृश्य हैं और त्रिशका के काम की चर्चा है, मित्रोफ़न के पाठ, एक बहन और एक भाई के बीच झगड़ा जो "विवाद" में समाप्त होता है, शिक्षकों के बीच झगड़ा, मित्रोफ़न की परीक्षा के दौरान एक हास्य संवाद। ये सभी एक असम्बद्ध जमींदार परिवार की रोजमर्रा, रोजमर्रा की जिंदगी, उसकी मांगों के स्तर, अंतर-पारिवारिक संबंधों के बारे में विचार पैदा करते हैं, मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसकी विश्वसनीयता और जीवनशैली के दर्शक को आश्वस्त करते हैं।

अन्य दृश्य एक अलग शैली में हैं। ये सकारात्मक नायकों के संवाद हैं - स्ट्रॉडम, प्रवीण, मिलन, स्ट्रॉडम और सोफिया, दुखद नायकों के संवादों के साथ अपनी सामग्री में गूँजते हैं। वे एक प्रबुद्ध सम्राट के बारे में बात करते हैं, एक रईस की नियुक्ति के बारे में, शादी और परिवार के बारे में, युवा रईसों की परवरिश के बारे में, "इस बारे में कि" गुलामी के साथ अपनी ही तरह का जुल्म करना गैरकानूनी है। " ये भाषण, वास्तव में, डीआई फोंविज़िन के सकारात्मक कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करते हैं।

एक कॉमेडी में एक्शन सभी पात्रों को एक साथ लाता है और उन्हें एक ही समय में विभाजित करता है। पुरुषवादी और सदाचारी। पूर्व हैं, जैसा कि यह था, प्रोस्ताकोवा के चारों ओर केंद्रित था, स्ट्रॉडम के आसपास उत्तरार्द्ध। यह माध्यमिक पात्रों पर भी लागू होता है: शिक्षक और नौकर। घटनाओं में पात्रों की भागीदारी का चरित्र समान नहीं है। नकारात्मक पात्रों के बीच गतिविधि की डिग्री के संदर्भ में, प्रोस्ताकोवा को पहले स्थान पर रखा गया, फिर स्कोटिनिन, मिट्रोफान। संक्षेप में, साधारण लोग संघर्ष में भाग नहीं लेते हैं। अच्छाइयों में से, सोफिया निष्क्रिय है। बाकी के लिए, घटनाओं में उनकी भागीदारी सबसे निर्णायक क्षणों में ही प्रकट होती है; स्ट्रोडम ने सूइटर्स को अपनी "इच्छा" की घोषणा की, जिसके परिणाम पूर्वनिर्धारित थे; मिलो के कैदियों से अपनी दुल्हन, हाथ में हथियार बचाता है; प्रवीण की संरक्षकता पर सत्तारूढ़ डिक्री की घोषणा करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, क्लासिकवादी परंपरा को ध्यान में रखते हुए, D.I.Fonvizin कॉमेडी बोलने वाले नामों और उपनामों के नायक देता है। यह पात्रों के एक-पंक्ति चरित्र से मेल खाती है, जिनके पात्रों में एक निश्चित प्रमुख है। नायकों के चित्रण में नए चरित्रों के निर्माण में व्यक्तिगत जीवनी कारक थे (प्रोस्ताकोव और प्रोस्ताकोवा), नायकों की ज्वलंत भाषण विशेषताओं की उपस्थिति, आत्म-विकास में सक्षम पात्रों की जटिलता के प्रतिबिंब में प्रतिबिंब (चित्र की छवियां) मिट्रोफान, प्रोस्ताकोवा, एरेमेवना)।

नायकों के बीच का अंतर उनके नैतिक गुणों तक सीमित नहीं है। कॉमेडी में अतिरिक्त-कथानक दृश्यों की शुरुआत ने अपनी सामग्री का विस्तार किया और गहरा किया, इसमें दर्शाए गए रईसों के विरोध के लिए अन्य, गहरे आधारों की उपस्थिति का निर्धारण किया। तदनुसार, कॉमेडी के दो परिणाम हैं। एक को मित्रोफैन, स्कोटिनिन, मिलन और सोफिया के बीच संबंधों की चिंता है, जिसका भाग्य प्रोस्टाकोवा, और दूसरी तरफ, स्ट्रोडम द्वारा निर्धारित किया गया था; दूसरा एक पुरुषवादी जमींदार और एक बुरी माँ के रूप में प्रोस्ताकोवा के भाग्य को संदर्भित करता है। इस निरूपण की घटनाओं में, लेखक के सामाजिक और नैतिक आदर्शों का पता चलता है, कॉमेडी का वैचारिक और नैतिक रूप से संपूर्ण निर्धारण होता है।

18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक का शिखर है डीआई फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर", पहली रूसी सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी जिसमें "दुष्ट योग्य फल" की निंदा की जाती है। गोगोल के अनुसार, फॉनविज़िन ने एक "वास्तव में सामाजिक कॉमेडी" बनाई, जहां उन्होंने "हमारे समाज के घावों और बीमारियों, गंभीर आंतरिक दुर्व्यवहारों को उजागर किया, जो कि विडंबना की निर्दयी शक्ति से, तेजस्वी सबूतों में उजागर होते हैं।"

कॉमेडी शैली को प्राचीन काल से जाना जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि अरस्तू ने कॉमेडी की मुख्य विशेषताओं को परिभाषित किया, इस तथ्य से आगे बढ़ते हुए कि एक नाटकीय काम में मुख्य चीज एक व्यक्ति, उसके चरित्र की छवि है। चूंकि लोग "या तो अच्छे या बुरे होते हैं," "वे या तो वीभत्सता या गुणों में भिन्न होते हैं," उन्होंने इस तथ्य में त्रासदी और कॉमेडी के बीच अंतर देखा कि कॉमेडी "सबसे बुरे को चित्रित करना चाहता है", और त्रासदी - मौजूदा लोगों की तुलना में बेहतर लोग। " कॉमेडी के विकास में अगला चरण क्लासिकवाद से जुड़ा था, जिसने दुखद और हास्य के बीच अंतर को बरकरार रखा, पुरातनता के युग की विशेषता। लोगों को "सर्वश्रेष्ठ" और "सबसे खराब" में विभाजित करने का नैतिक सिद्धांत भी संरक्षित था। उसी समय, क्लासिकिज़्म के साहित्य में, जो लोग राज्य के मामलों से चिंतित थे, उन्हें "सर्वश्रेष्ठ" के रूप में मान्यता दी गई थी, और जो अपने स्वयं के हितों से रहते थे, वे "बदतर" थे।

क्लासिक कॉमेडी का लक्ष्य कमियों का मजाक उड़ाते हुए "शिक्षित" करना है: सनकीपन, अपव्यय, आलस्य, मूर्खता। हालांकि, यह इस बात का पालन नहीं करता है कि क्लासिकिज़्म की अवधि की कॉमेडी सामाजिक सामग्री से रहित थी। इसके विपरीत: उस युग का आदर्श, इसका वास्तविक नायक एक सामाजिक प्रकृति का व्यक्ति था, जिसके लिए राज्य और राष्ट्र के हित व्यक्तिगत से ऊपर थे। इस कॉमेडी का उद्देश्य मनोवैज्ञानिक मानवीय गुणों का उपहास करते हुए इस उदात्त आदर्श की पुष्टि करना था जिसने व्यक्ति के सामाजिक महत्व को कम किया।

"नेडोरोसल" में डीआई फोंविज़िन दिन के समय, स्थान और क्रिया के "ट्रिनिटी" के शास्त्रीय सिद्धांत को देखते हैं: घटना "प्रोस्ताकोवा गांव में" होती है। उसी समय, नाटककार द्वारा प्रस्तावित कलात्मक समाधानों की निर्भीकता और अप्रत्याशितता से पाठक प्रसन्न होते हैं। यह कहना सुरक्षित है कि फॉनविज़िन नेडोरोसल में एक सच्चा प्रर्वतक था। कॉमेडी की शैली की परिभाषा आलोचकों के बीच विवाद का कारण बनी। नाटककार ने खुद अपनी कॉमेडी को सार्वजनिक बताया। वीजी बेलिंस्की ने इस काम की शैली की मौलिकता को देखते हुए इसकी स्पष्ट परिभाषा दी - "शैलियों का व्यंग्य।" आलोचक ने तर्क दिया: "द माइनर" कल्पना का काम नहीं है, बल्कि नैतिकता पर व्यंग्य है, और एक व्यंग्य कार्यशाला है। इसके पात्र मूर्ख और स्मार्ट हैं: सभी मूर्ख बहुत अच्छे हैं, और स्मार्ट सभी बहुत ही अशिष्ट हैं; पहले महान प्रतिभा के साथ लिखे गए कैरिकेचर हैं; दूसरे अनुनाद हैं जो आपको अपने अधिकतम के साथ बोर करते हैं ”। उन्होंने यह भी कहा कि फॉनविज़िन के हास्य "हँसी को उत्तेजित करने के लिए कभी नहीं रुकेंगे और धीरे-धीरे पाठकों को समाज के उच्चतम शैक्षिक हलकों में खो देंगे, जितना वे कम लोगों में जीतेंगे और लोकप्रिय पढ़ना बन जाएंगे।"

इतिहासकार VO Klyuchevsky, ने बेलिंस्की द्वारा दी गई परिभाषा को चुनौती देते हुए तर्क दिया कि "द माइनर" पदों की एक कॉमेडी है: "लिटिल एज में" पुराने स्कूल के बुरे लोगों को सीधे स्ट्रोडम के पुण्य पुण्य आंकड़ों में सन्निहित नए विचारों के खिलाफ सेट किया जाता है, प्रवीण और अन्य, जो उन लोगों को बताने आए थे कि समय बदल गया है, उन्हें शिक्षित करने, सोचने और कार्य करने के तरीके से अलग होना आवश्यक है। "

शैलियों की आधुनिक परिभाषा से आगे बढ़ते हुए, आइए हम सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी "द माइनर" की कलात्मक और शैली विशेषताओं पर विचार करें। कॉमेडी मैचमेकिंग के पारंपरिक मकसद और नायिका के लिए सूटर्स के संघर्ष पर आधारित है। कॉमेडी की घटनाओं की पृष्ठभूमि निम्न है। कॉमेडी के मुख्य पात्र सोफिया की मां की मृत्यु हो गई है। प्रोस्ताकोव का एक दूर का रिश्तेदार लड़की को गाँव ले जाता है और अपने भाई स्कोटिनिन के लिए सोफिया से शादी करने का फैसला करता है। इस समय, सोफिया को उसके चाचा स्ट्रोडम से एक पत्र प्राप्त होता है, जिससे सभी को पता चलता है कि वह एक अमीर उत्तराधिकारी है। यह प्रोस्टाकोवा के व्यवहार की रणनीति में मौलिक रूप से बदलाव करता है, जो अपने मूर्ख बेटे मिट्रफानुष्का को "संलग्न" करने का फैसला करता है। वह खुशी-खुशी अपनी माँ के फैसले को स्वीकार करता है, क्योंकि वह लंबे समय से पढ़ाई से घृणा कर रहा था: “मेरे आने का समय बहुत लंबा हो चुका होगा। मैं पढ़ाई नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं। ”

हालांकि, एक अमीर दुल्हन के संघर्ष के क्षेत्र में, मिलन, जिसे सोफिया प्यार करती है, प्रोस्ताकोवा की योजनाओं को पूरा करती है। यह नाटक की प्रेम रेखा है। हालांकि, न केवल वह नाटककार के ध्यान के केंद्र में थी।

कॉमेडी में कार्रवाई सभी पात्रों को एकजुट करती है और एक ही समय में उन्हें "पुरुषवादी" और "पुण्य" में विभाजित करती है। पूर्व प्रोस्टाकोवा के आसपास केंद्रित हैं, स्ट्रॉडम के आसपास हैं। दूसरे समूह के पात्रों के संवाद, वास्तव में, खुद फोंविज़िन के सकारात्मक कार्यक्रम की प्रस्तुति का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे एक प्रबुद्ध सम्राट के बारे में बात करते हैं, एक महानुभाव की नियुक्ति के बारे में, शादी और परिवार के बारे में, युवा महानुभावों की परवरिश के बारे में और इस तथ्य के बारे में कि "गुलामी के साथ अपनी ही तरह का जुल्म करना गैरकानूनी है।" यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, सोफिया को संबोधित करते हुए, स्ट्रोडम के शिक्षाप्रद भाषण। स्ट्रॉडम धन पर प्रतिबिंबित करता है ("मेरी गणना में, वह नहीं जो छाती में छुपाने के लिए धन की गणना करता है, लेकिन वह जो स्वयं से अतिरिक्त धन गिनता है, किसी की मदद करने के लिए जिसके पास ज़रूरत नहीं है") बड़प्पन ("अच्छे कर्मों के बिना महान भाग्य कुछ भी नहीं है")। उनके निष्कर्ष कैथरीन के युग के विचारों और सिद्धांतों की प्रणाली को दर्शाते हैं: "एक ईमानदार व्यक्ति को किसी भी तरह से माफ नहीं किया जा सकता है यदि उसके पास हृदय की गुणवत्ता की कमी है ... एक ईमानदार व्यक्ति को पूरी तरह से ईमानदार व्यक्ति होना चाहिए।"

पहले समूह के पात्रों को हास्य में व्यंग्यात्मक और कैरिकेचर रूप से दर्शाया गया है। फोंविज़िन किसके विरोध में है? रईसों की अनदेखी के खिलाफ, "उन दुर्भावनापूर्ण अज्ञानियों ने, जो लोगों पर अपनी पूरी शक्ति रखते हैं, इसे अमानवीय रूप से बुराई के लिए उपयोग करते हैं।" जीवन के प्रति उपभोक्ता रवैये के खिलाफ, जो संपत्ति के पूरे माहौल से निर्धारित होता है। स्वामी के हृदयहीनता और निरंकुशता के खिलाफ, "महान" के साथ समानता के अधिकारों को पहचानने की उनकी अनिच्छा। इस प्रकार, इस कॉमेडी में एक उज्ज्वल सामाजिक और राजनीतिक अभिविन्यास है। वी। जी के अनुसार। बेलिंस्की, फॉनविज़िन के हास्य सहित द माइनर एक कलात्मक अर्थ में हास्य नहीं हैं, लेकिन वे "कल्पना के अद्भुत काम, उस समय की जनता की अनमोल घोषणा" हैं।

डीआई फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" की मौलिकता। फोनविज़िन ने अपने हास्य-व्यंग्य में पुरानी पीढ़ी की जंगली अज्ञानता और नई पीढ़ियों के सतही और बाहरी यूरोपीय अर्ध-शिक्षा के मोटे ग्लोब को अंजाम दिया। कॉमेडी "द माइनर" डीआई फोंविज़िन द्वारा 1782 में लिखी गई थी और अभी भी मंच नहीं छोड़ा है। वह लेखक की सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी में से एक है। एम। गोर्की ने लिखा है: "नेडोरोसल में, पहली बार, किसानो की दासता से आध्यात्मिक रूप से बर्बाद, पतित और भ्रष्ट हुए, उदासीनता पर प्रभाव और उसके प्रभाव के भ्रष्ट अर्थ को मंच पर प्रकाश में लाया गया"।

फॉनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" के सभी नायक पारंपरिक रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। प्रोस्ताकोव परिवार नकारात्मक लोगों से संबंधित है। प्रवीण, स्ट्रोडम, सोफिया और मिलन नैतिक और सकारात्मक लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कुछ साहित्यिक आलोचकों का मानना \u200b\u200bथा कि "द माइनर" की अच्छाइयाँ बहुत आदर्श थीं, वास्तव में ऐसे लोग नहीं थे और उनका आविष्कार केवल लेखक द्वारा किया गया था। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के दस्तावेज और पत्र फोंविज़िन कॉमेडी के नायकों के वास्तविक प्रोटोटाइप के अस्तित्व की पुष्टि करते हैं। और प्रोस्टाकोव और स्कोटिनिंस जैसे नकारात्मक पात्रों के बारे में, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि, बिना शर्त सामान्यीकरण के बावजूद, वे अक्सर उस समय के रूसी प्रांतीय बड़प्पन के बीच पाए जाते थे। काम में दो संघर्ष हैं। मुख्य एक प्रेम है, क्योंकि यह वह है जो कॉमेडी की कार्रवाई विकसित करता है। सोफिया, मिट्रफानुष्का, मिलन और स्कोटिनिन इसमें भाग लेते हैं। प्रेम, परिवार, विवाह के मुद्दों पर नायकों का दृष्टिकोण अलग है। स्ट्रॉडम सोफिया को एक योग्य व्यक्ति से शादी करते हुए देखना चाहता है, उसके आपसी प्रेम की कामना करता है। प्रोस्ताकोवा मितोफ़न से शादी करना चाहती है, सोफिया के पैसे पाने के लिए। मित्रोफैन का आदर्श वाक्य: "मैं अध्ययन नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं।" कॉमेडी "माइनर" का यह वाक्यांश एक पंख वाला हो गया है। उन लोगों को उखाड़ फेंकें जो कुछ भी नहीं करना चाहते हैं, केवल अध्ययन करना और सपने देखना नहीं चाहते हैं, उन्हें मित्रोफ -1 nushki कहा जाता है।

एक और हास्य संघर्ष सामाजिक-राजनीतिक है। यह परवरिश और शिक्षा, नैतिकता के बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर छूता है। अगर स्ट्रॉडम का मानना \u200b\u200bहै कि परिवार से परवरिश होती है और किसी व्यक्ति में मुख्य बात ईमानदारी और अच्छे व्यवहार की है, तो प्रोस्ताकोवा आश्वस्त है कि बच्चे को खिलाया जाना, कपड़े पहनना और अपनी खुशी के लिए जीना अधिक महत्वपूर्ण है। कॉमेडी "द माइनर" रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं में लिखा गया था। साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद की लगभग सभी मुख्य विशेषताएं इसमें देखी गई हैं। सकारात्मक और नकारात्मक में वर्णों का एक सख्त विभाजन भी है, बोलने वाले उपनामों का उपयोग और तीन एकता (स्थान, समय और क्रिया की एकता) के शासन के आवेदन। जगह की एकता का सम्मान किया जाता है, क्योंकि प्रोकैकोव गांव में कॉमेडी की पूरी कार्रवाई होती है। चूंकि यह 24 घंटे तक रहता है, इसलिए समय की एकता देखी जाती है। हालांकि, कॉमेडी में दो संघर्षों की उपस्थिति कार्रवाई की एकता को तोड़ती है।

पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, रूसी क्लासिकवाद में, रूसी लोककथाओं, नागरिक देशभक्ति और व्यंग्य अभिविन्यास के साथ एक संबंध है। यह सब नेडोरोसल में होता है। किसी को भी कॉमेडी के व्यंग्यपूर्ण पूर्वाग्रह पर संदेह नहीं है। नीतिवचन और कहावतें, जो अक्सर कॉमेडी के पाठ में पाई जाती हैं, इसे वास्तव में लोक कॉमेडी बनाते हैं ("गोल्डन कॉफ़टन, लेकिन एक प्रमुख सिर", "युद्ध के घंटे में दिल का साहस साबित होता है", रैंक पैसे के लिए नहीं , और रैंकों के अनुसार बड़प्पन में नहीं "), पुश्किन ने" माइनर "को" लोक व्यंग्य का एकमात्र स्मारक "कहा। उसे नागरिक देशभक्ति की भावना से प्रेरित किया गया है, क्योंकि उसका लक्ष्य अपनी मातृभूमि के नागरिक को शिक्षित करना है। कॉमेडी का एक मुख्य गुण इसकी भाषा है। अपने नायकों के पात्रों को बनाने के लिए, फोंविज़िन भाषण विशेषताओं का उपयोग करता है। स्कोटिनिन और मिट्रोफान की शब्दावली काफी सीमित है। सोफिया, प्रवीण और स्ट्रोडम सही ढंग से और बहुत आश्वस्त रूप से बोलते हैं। उनका भाषण कुछ योजनाबद्ध है और एक सख्त ढांचे में संलग्न है।

फॉनविज़िन के नकारात्मक चरित्र, मेरी राय में, अधिक जीवित निकले। वे एक सरल, बोलचाल की भाषा में बात करते हैं, जिसमें कभी-कभी अपमानजनक शब्दावली भी मौजूद होती है। प्रोस्ताकोवा की भाषा नागों की भाषा से अलग नहीं है, उनके भाषण में कई अशिष्ट शब्द और सामान्य अभिव्यक्ति हैं। अपने भाषण में त्सफिरकिन उन अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है जो सैन्य जीवन में उपयोग किए गए थे, और वल्लमैन टूटी हुई रूसी बोलते हैं। आधुनिक समाज में फोन्विज़िन ने विदेश में प्रशंसा प्राप्त की और अपने रूसी के लिए अवमानना \u200b\u200bकी। रईसों की परवरिश बहुत बेहतर चाहती थी। अक्सर युवा पीढ़ी अज्ञानी विदेशियों के हाथों समाप्त हो गई, जो विज्ञान और बुरे गुणों पर पिछड़े विचारों के अलावा, अपने वार्डों में कुछ भी स्थापित नहीं कर सके। भला, जर्मन कोचमैन वल्लमैन मित्रोफानुष्का क्या सिखा सकते थे? एक अधिकारी या अधिकारी बनने के लिए एक अधिक उम्र के बच्चे को क्या ज्ञान प्राप्त हो सकता है? "नेडोरोसिलिया" में फॉनविज़िन ने स्कोटिनिन्स और प्रोस्टाकोव्स के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया और दिखाया कि युवा लोगों को शिक्षित करना असंभव है, वे जमींदार की शक्ति से दूषित वातावरण में बड़े हो सकते हैं, विदेशी संस्कृति की पूजा करते हुए। कॉमेडी प्रकृति में शिक्षाप्रद है, इसका महान शैक्षिक मूल्य है। यह नैतिक आदर्शों के बारे में सोचता है, परिवार के प्रति दृष्टिकोण के बारे में, किसी की जन्मभूमि के लिए प्यार, शिक्षा के सवाल उठाता है, जमींदार अत्याचार करता है।

कॉमेडी "द माइनर" की समृद्ध वैचारिक और विषयगत सामग्री को उत्कृष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए कला रूप में सन्निहित किया गया है। फॉनविज़िन ने कॉमेडी के लिए एक सामंजस्यपूर्ण योजना बनाने में कामयाबी हासिल की, जो कुशलता से नायकों के विचारों के प्रकटीकरण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें उकेरती है। महान देखभाल और चौड़ाई के साथ, फॉनविज़िन ने न केवल मुख्य पात्रों का वर्णन किया, बल्कि नाबालिगों, जैसे कि एरेमीवना, शिक्षकों और यहां तक \u200b\u200bकि त्रिशका के दर्जी, उनमें से प्रत्येक में खुलासा करते हुए वास्तविकता के कुछ नए पक्ष, बिना कहीं दोहराए। उनकी कॉमेडी के सभी नायक जीवन के एक उदासीन चिंतनकर्ता द्वारा नहीं खींचे जाते हैं, लेकिन एक नागरिक लेखक द्वारा जो स्पष्ट रूप से उन लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है जिन्हें वह चित्रित करता है। वह क्रोधी आक्रोश और कास्टिक के साथ कुछ को अंजाम देता है, हंसी को मारता है, दूसरों के साथ हंसमुख व्यवहार करता है, और दूसरों को बड़ी सहानुभूति के साथ आकर्षित करता है। फोंविज़िन मानव हृदय, मानव चरित्र का गहरा पारखी साबित हुआ। वह कुशलता से नायकों के आध्यात्मिक जीवन, लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण, उनके कार्यों को प्रकट करता है। एक ही उद्देश्य कॉमेडी और स्टेज डायरेक्शन में प्रस्तुत किया जाता है, वह है, एक्टर्स को लेखक के निर्देश। उदाहरण के लिए: "समयबद्धता से ठोकर", "झुंझलाहट के साथ", "भयभीत, द्वेष के साथ", "प्रसन्नचित्त", "अधीरता से", "कांप और धमकी", आदि। ऐसी टिप्पणी 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटकीय कार्यों में समाचार थे। ।।

कॉमेडी की कलात्मक शैली में, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद के बीच संघर्ष ध्यान देने योग्य है, अर्थात जीवन के सबसे सत्य चित्रण की इच्छा। पहला स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की तरफ है।

यह मुख्य रूप से वर्णों के चित्रण में प्रकट होता है, विशेष रूप से नकारात्मक। वे अपने वर्ग के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, व्यापक रूप से और बहुमुखी दिखाए गए हैं। ये जीवित लोग हैं, और किसी एक गुणवत्ता का व्यक्तिीकरण नहीं है, जो क्लासिकवाद के कार्यों की विशेषता थी। यहां तक \u200b\u200bकि सकारात्मक चित्र जीवन शक्ति से रहित नहीं हैं। और प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन, विशेष रूप से मिट्रोफानुष्का इतने महत्वपूर्ण, विशिष्ट हैं कि उनके नाम आम संज्ञा बन गए हैं।

कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकिज़्म के नियमों का उल्लंघन किया जाता है। इन नियमों ने नाटक में हास्य और नाटकीय, मजाकिया और दुखद मिश्रण को मना किया। कॉमेडी को हंसी के साथ नैतिकता को सही करना था। "माइनर" में, मजाकिया (कॉमिक) के अलावा, नाटकीय दृश्य (काम के अंत में प्रोस्ताकोवा का नाटक) भी हैं। कॉमिक चित्रों के साथ, ऐसे दृश्य भी हैं जो सर्फ़ जीवन के कठिन पहलुओं को प्रकट करते हैं। इसके अलावा, दृश्यों को कॉमेडी में पेश किया जाता है जो केवल अप्रत्यक्ष रूप से मुख्य क्रिया से संबंधित होते हैं (उदाहरण के लिए, त्रिशका और कई अन्य लोगों के साथ दृश्य), लेकिन लेखक को उन्हें रोजमर्रा की तस्वीरों के एक व्यापक और सत्य स्केच की जरूरत थी।

कॉमेडी की भाषा इतनी उज्ज्वल और अच्छी तरह से चिह्नित है कि कुछ अभिव्यक्तियाँ इसे जीवन में नीतिवचन के रूप में पारित करती हैं: "मैं अध्ययन नहीं करना चाहती - मैं शादी करना चाहती हूं"; "धन एक मूर्ख बेटे की मदद नहीं कर सकता", "यहाँ बुराई के योग्य फल हैं," आदि।

सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र में यथार्थवाद की यह जीत - एक व्यक्ति के चित्रण में - शब्द के कलाकार फोंविज़िन के सबसे मूल्यवान पक्ष का गठन करती है। जीवन के चित्रण में सत्यता फोंविज़िन के उन्नत विचारों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, अपने समय की मुख्य बुराइयों के खिलाफ उनके संघर्ष के साथ, इसलिए कॉमेडी "द माइनर" में उनके द्वारा प्रकट किया गया।

फॉनविज़िन ने कॉमेडी "द माइनर" में जो महत्वपूर्ण सवाल उठाए और उजागर किए, उन्होंने इसके महान सामाजिक महत्व को निर्धारित किया, मुख्य रूप से उनके समकालीन युग में। कॉमेडी के पन्नों से, थिएटर के मंच से, प्रमुख लेखक की बोल्ड आवाज़ सुनाई दी, जिन्होंने गुस्से में उस समय के जीवन के अल्सर और कमियों की निंदा की, उनके खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया। कॉमेडी चित्रित जीवन की सच्ची तस्वीरें; जीवित लोगों को दिखाया, अच्छे और बुरे, पूर्व की नकल करने और बाद में लड़ने का आग्रह किया। उसने चेतना को प्रबुद्ध किया, नागरिक भावनाओं को उतारा, कार्रवाई के लिए बुलाया।

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में "द लिटिल वन" का महत्व भी महान है। यह कुछ भी नहीं है कि पुश्किन ने "द माइनर" को "लोगों की कॉमेडी" कहा। फॉनविज़िन की कॉमेडी आज तक थिएटर के मंच पर बनी हुई है। छवियों की जीवन शक्ति, लोगों का ऐतिहासिक रूप से सही चित्रण और 18 वीं सदी का जीवन, प्राकृतिक बोली जाने वाली भाषा, कथानक का कुशल निर्माण - यह सब हमारे दिनों में हास्य रस पैदा करने वाली जीवंत रुचि की व्याख्या करता है।

फॉनविज़िन की "अंडरस्क्राइब्ड" रूसी के संस्थापक (गोर्की के शब्दों में) "accusatory-यथार्थवादी" कॉमेडी, एक सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है। इस पंक्ति को जारी रखते हुए, 19 वीं शताब्दी में ग्रिटोएडोव के वो से विट और गोगोल के द इंस्पेक्टर जनरल के रूप में इस तरह के अद्भुत कॉमेडी दिखाई दिए।

37. शिक्षा की समस्या और इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति में डी.आई. फोंविज़िना "माइनर"

कॉमेडी में डी.आई. फॉनविज़िन की "माइनर", अज्ञानी बड़प्पन की आलोचना करने के लिए सामने आती है, क्रूर सेफ़-मालिकों, कैथरीन द्वितीय के फरमान से भ्रष्ट "बड़प्पन की स्वतंत्रता (1765) पर। इस विषय के संबंध में, कॉमेडी में एक और उठाया गया है - शिक्षा की समस्या। स्थिति को कैसे ठीक किया जाए ताकि मित्रोफानुष्का और अन्य अज्ञानियों द्वारा प्रतिनिधित्व की जाने वाली युवा पीढ़ी राज्य के लिए एक सच्चे समर्थन में बदल जाए? फॉनविज़िन ने केवल एक ही रास्ता देखा - युवा विचारों की साधना में, युवाओं के मन में अच्छाई, सम्मान, कर्तव्य के विचारों की खेती में युवाओं की परवरिश।

इस प्रकार, शिक्षा का विषय कॉमेडी में अग्रणी बन जाता है। वह, इसके कई पहलुओं में, पूरे काम में विकसित होती है। तो, पहले हम मित्रोफानुष्का की "शिक्षा" के दृश्य देखते हैं। यह वही है जो उसके माता-पिता द्वारा सबसे पहले उसकी माता - श्रीमती प्रोस्ताकोवा द्वारा विकास की कमी के लिए सुझाया और प्रदर्शित किया जाता है। वह, केवल एक ही कानून द्वारा निर्देशित होने की आदी थी - उसकी इच्छा, अमानवीय रूप से सेरफ़ का इलाज करती है, जैसे कि वे लोग नहीं थे, लेकिन सौम्य वस्तुएं। प्रोस्ताकोवा ने शपथ ग्रहण और मारपीट करने के लिए इसे पूरी तरह से सामान्य माना, और उसके लिए यह न केवल नौकरों के साथ, बल्कि परिवार के सदस्यों के साथ, अपने पति के साथ भी संवाद का आदर्श है। केवल अपने बेटे के लिए, जिसे वह प्यार करती है, नायिका एक अपवाद बनाती है।

प्रोस्ताकोवा यह नहीं समझती है कि, इस तरह से दूसरों के साथ संवाद करते हुए, वह खुद को अपमानित करती है, सबसे पहले, अपनी मानवीय गरिमा और सम्मान खो देती है। फोन्विज़िन से पता चलता है कि रूसी प्रांतीय बड़प्पन का जीवन का तरीका अन्य चीजों के बीच धन्यवाद, राज्य की नीति, विनाशकारी और मौलिक रूप से गलत है।

नाटककार बताते हैं कि मित्रोफानुष्का ने अपनी मां से लोगों के साथ व्यवहार करने के तरीके को अपनाया, यह कुछ भी नहीं है कि उनके नाम का अनुवाद "उनकी माँ को दिखाने" के रूप में किया जाए। हम देखते हैं कि यह नायक अपने नानी इर्मिवेना, अन्य नागिनों के साथ कैसा व्यवहार करता है और अपने माता-पिता की उपेक्षा करता है:

“मित्रोफ़न। और अब मैं पागलों की तरह चलता हूं। रात को ऐसी सब बकवास मेरी आँखों में चढ़ गई।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या बकवास, मिट्रफानुष्का?

मित्रोफान। हाँ, तो आप, माँ, फिर पिता। ”

मिटोर्फन एक खराब, अज्ञानी, आलसी और स्वार्थी टक्कर के रूप में बढ़ता है, केवल अपने स्वयं के मनोरंजन के बारे में सोचता है। वह मानसिक या शारीरिक रूप से काम करने के अभ्यस्त नहीं है।

आवश्यकता से बाहर, माँ मित्रोफ़न के लिए शिक्षकों को काम पर रखती है - साम्राज्ञी के नए फरमान के अनुसार, रईसों के पास एक शिक्षा होनी चाहिए, अन्यथा वे सेवा नहीं कर पाएंगे। और इसलिए, अनिच्छा से, युवा नायक "विज्ञान" में लगे हुए हैं। यह महत्वपूर्ण है कि उसके पास अपने स्वयं के ज्ञान के लाभों के बारे में एक विचार भी नहीं है। वह शिक्षा में केवल एक लाभ की तलाश में है, जो इस नायक को बड़ी कठिनाई से दिया जाता है।

हाँ, और एक अज्ञानियों के शिक्षक ने उसकी बराबरी की। सेमिनारिस्ट Kuteikin, सेवानिवृत्त सार्जेंट Tsyfirkin, शिक्षक Vralman - उन सभी को वास्तविक ज्ञान से कोई लेना-देना नहीं है। ये छद्म शिक्षक मित्रोफ़न को दयनीय विखंडन का ज्ञान देते हैं, लेकिन वह उन्हें याद भी नहीं कर पा रहे हैं। फॉनविज़िन ने युवा प्रोस्ताकोव की शिक्षा के चित्र को चित्रित किया है, लेकिन इस हंसी के पीछे नाटककार का कड़वा आक्रोश है - इस तरह की अज्ञानता रूस के भविष्य को निर्धारित करेगी!

इस तरह के परवरिश के विपरीत, फोंविज़िन ने परवरिश का अपना आदर्श प्रस्तुत किया। हम Starodum के भाषणों में उनके मुख्य पदों को पाते हैं, जो कई मामलों में लेखक के लिए खुद का कारण है। स्ट्रॉडम ने अपने अनुभव, विचारों को अपनी भतीजी सोफिया के साथ जीवन पर साझा किया है - और इसे नाटक में शिक्षा के एक अन्य तरीके के रूप में प्रस्तुत किया गया है: पुरानी पीढ़ी से युवा तक महत्वपूर्ण ज्ञान का हस्तांतरण।

इन नायकों की बातचीत से हमें पता चलता है कि सोफिया "योग्य लोगों से खुद की एक अच्छी राय" अर्जित करना चाहती है। वह इस तरह से जीना चाहती है कि, जब भी संभव हो, वह कभी किसी को नाराज नहीं करेगी। स्ट्रोडम, यह जानते हुए, लड़की को "सच्चे मार्ग" पर निर्देश देता है। उनका जीवन "कानून" राज्य से संबंधित है, महान व्यक्ति की सामाजिक गतिविधियां: "बड़प्पन की डिग्री" की गणना उन कार्यों की संख्या के अनुसार की जाती है जो महान गुरु ने पितृभूमि के लिए किए थे "; "वह धनी व्यक्ति नहीं जो छाती में छुपाने के लिए पैसे गिनता है, बल्कि वह जो जरूरत के हिसाब से अतिरिक्त मदद करता है, जिसके पास जरूरत नहीं है;" "एक ईमानदार व्यक्ति को पूरी तरह से ईमानदार व्यक्ति होना चाहिए।"

इसके अलावा, स्ट्रोडम "दिल के मामलों", एक अच्छी तरह से व्यवहार करने वाले व्यक्ति के पारिवारिक जीवन के बारे में सलाह देता है: "उसके पति के लिए एक दोस्ती जो प्यार से मेल खाती है।" यह अधिक मजबूत होगा "," यह आवश्यक है, मेरे दोस्त, कि तुम्हारा पति कारण मानता है, और तुम अपने पति का पालन करते हो। " और, अंत में, एक अंतिम राग के रूप में, - सबसे महत्वपूर्ण निर्देश: "... इस सब से अधिक खुशी है। यह उन सभी लाभों के योग्य है जिन्हें आप आनंद ले सकते हैं। ”

मुझे लगता है कि उपजाऊ निर्देश उपजाऊ जमीन पर रखा गया। वे निस्संदेह सकारात्मक परिणाम देंगे - सोफिया और मिलन उनके द्वारा निर्देशित होंगे और अपने बच्चों को उनके अनुसार लाएंगे।

इस प्रकार, शिक्षा की समस्या फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" में केंद्रीय है। यहाँ नाटककार रूस के भविष्य का प्रश्न उठाता है, इसके संबंध में शिक्षा की समस्या उत्पन्न होती है। इस क्षेत्र में मामलों की वास्तविक स्थिति लेखक को शोभा नहीं देती है, उनका मानना \u200b\u200bहै कि बड़प्पन अपमानजनक है, एक क्रूर भीड़ और साधारण लोगों में बदल जाता है। यह काफी हद तक कैथरीन II के सानिध्य के कारण है।

फॉनविज़िन का मानना \u200b\u200bहै कि आत्मज्ञान विचारों की भावना में केवल शिक्षा ही स्थिति को बचा सकती है। कॉमेडी में इन विचारों के वाहक स्ट्रॉडम, सोफिया, मिलन, प्रवीण हैं।

लेख। शैली की विशेषताएं और डी.आई. की कलात्मक विधि। फोंविज़िन "माइनर"

कॉमेडी "द लिटिल बॉय" की कलात्मक पद्धति को आमतौर पर शोधकर्ताओं ने प्रारंभिक ज्ञानोदय यथार्थवाद के रूप में परिभाषित किया है, जो क्लासिकल परंपरा के ढांचे के भीतर उभर रहा है। "" माइनर "में दो साहित्यिक शैली आपस में लड़ रही हैं, और क्लासिकिज्म को हराया गया है। शास्त्रीय नियमों ने हास्य और दुखद, मजाकिया और गंभीर उद्देश्यों के मिश्रण को मना किया है। हास्य को खुश करने और केवल हंसी के साथ" नैतिकता को सही करने के लिए "माना जाता था।" सब कुछ मजाकिया नहीं है। इस कॉमेडी में हास्य की तुलना में अधिक बुरी व्यंग्य है, "जी.वाई. गुओव्स्की।

आइए Fonvizin की कॉमेडी में क्लासिकिज़्म की विशेषताओं पर ध्यान दें। इस कलात्मक पद्धति का प्रभाव नाटक के विषय में पहले से ही लेखक की स्थिति के पदनाम में परिलक्षित होता था। रूस में प्रबुद्धता की स्थिति, सरफान और "बड़प्पन की स्वतंत्रता" पर घोषणापत्र, एक सच्चा रईस क्या होना चाहिए और उसका उद्देश्य क्या है - ये सभी प्रश्न "माइनर" की वैचारिक सामग्री को निर्धारित करते हैं। फोनविज़िन ने यहां यह विचार दिया कि कानून और शिक्षा सामाजिक नैतिकता को ठीक करने में सक्षम हैं, परवरिश और शिक्षा किसी व्यक्ति की नैतिक छवि को निर्धारित करते हैं, कि "प्रबुद्ध संप्रभु" पितृभूमि के लिए एक आशीर्वाद है।

नाटक के निर्माण में, नाटककार क्लासिकवाद के विहित नियमों का पालन करता है। सबसे पहले, फॉनविज़िन ने यहां "तीन एकता" के नियम का पालन किया। इस प्रकार, "माइनर" में पांच क्रियाएं शामिल हैं, इसमें जगह और समय की एकता संरक्षित है। प्रोस्टाकोव एस्टेट में सभी कार्यक्रम दिन के दौरान होते हैं।

कॉमेडी का कथानक एक पारंपरिक प्रेम प्रसंग पर आधारित है: हम कई पात्रों को देखते हैं - मिलन, स्कोटिनिन और मिट्रोफान - सोफिया के हाथ के लिए लड़ रहे हैं। फिनाले में, फॉनविज़िन को वाइस की सज़ा और पुण्य की जीत है। नाटक के पात्रों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक लोगों में विभाजित किया गया है, स्ट्रोडम के चारों ओर समूहीकृत किया गया है, और नकारात्मक लोगों को प्रोस्ताकोवा के चारों ओर समूहीकृत किया गया है। प्रोस्ताकोवा और स्ट्रॉडम नाटक के दो ध्रुवीय कलात्मक केंद्र हैं।

अंत में, बोलने वाले उपनामों की उपस्थिति भी क्लासिकिज़्म कॉमेडी से संबंधित थी। यह सिद्धांत फोंविज़िन द्वारा लगभग सभी पात्रों के समूहों के लिए लागू किया गया है। तो, उपनाम "प्रोस्ताकोव्स" शब्द "सिम्पल्टन" से संबंधित है, जिसका अर्थ है "पागल", "ब्लंडर"। तारास स्कोटिनिन न केवल अपनी उपस्थिति में सूअरों के लिए प्यार का प्रतीक हैं, बल्कि एक निश्चित सीमा तक लेखक इन जानवरों के करीब आता है। "मिट्रोफान" नाम का अर्थ "एक माँ की तरह है।" और हम वास्तव में इस नायक में प्रोस्टाक-स्कोटिन नस्ल की अमूर्त विशेषताएं देखते हैं। नाटक में सकारात्मक चरित्रों की भी विशेषता है। तो, सोफिया नाम का अर्थ है "ज्ञान", मिलन - उसका चुना हुआ - उसके दिल का प्रिय व्यक्ति। प्रवीण एक सरकारी अधिकारी है जो नाटक में न्याय बहाल करता है। स्ट्रॉडम "पुराने समय" और उसके सिद्धांतों का पालन करने वाला है, एक व्यक्ति जो "पुराने तरीके से" सोचता है। ये सभी नायक लेखक के आदर्श लेखक के रूप में अवतार लेते हैं, जो रूसी जमींदार पर्यावरण के जीवन और रीति-रिवाजों के विपरीत है। "माइनर" के अन्य पात्रों में भी "बोलने वाले उपनाम" हैं। तो, उपनाम Kuteikin हमारे देश में चर्च-धार्मिक संघों को जन्म देता है (और यह नायक एक अर्धचिकित्सा है)। उपनाम Tsyfirkin अंकगणित के साथ जुड़ा हुआ है। यह वह पात्र है जो मित्रोफ़न में गणित का शिक्षक है। जर्मन का उपनाम जो नायक फॉनविज़िन को फ्रेंच में सिखाता है और सभी विज्ञान "खुद के लिए बोलते हैं - क्रालमैन।"

अब हम नाटककार फॉनविज़िन की नवीन विशेषताओं पर ध्यान दें। कॉमेडी एक प्रेम साज़िश पर आधारित है, लेकिन यह नाटक के वैचारिक अभिविन्यास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - एक रूसी जमींदार की संपत्ति में हो रही अज्ञानता और अत्याचार की तस्वीर। हम कह सकते हैं कि यहां प्रेम संबंध प्रमुख नहीं है। कुछ शोधकर्ताओं ने भी इस साज़िश की पैरोडी नोट की, क्योंकि सोफिया के हाथ में मिलन एकमात्र वास्तविक दावेदार है, जबकि टारस स्कोटिनिन वास्तव में सूअरों में अधिक रुचि रखते हैं, और मिट्रोफानुष्का सपने में पढ़ाने के लिए शादी करने का सपना देखते हैं। तो पाठक धीरे-धीरे एक पूरी तरह से अलग तरह के टकराव की गंभीरता के विचार को लाता है - उन्नत, प्रबुद्ध रईसों और अज्ञानी, निष्क्रिय लोगों के बीच।

क्लासिकिज्म के कार्यों के पात्र एक प्रमुख चरित्र विशेषता के वाहक थे। फॉनविज़िन ने अपने नाटक में, इस नियम का उल्लंघन करते हुए, पात्रों को बहुमुखी के रूप में चित्रित किया है। तो, उसके साथ श्रीमती प्रोस्ताकोवा न केवल एक घरेलू अत्याचारी, एक क्रूर, असभ्य ज़मींदार है, बल्कि एक प्यार करने वाली माँ भी है। लेखक अपने चरित्र को कायरता, मूर्खता, लालच जैसी विशेषताओं के साथ पूरक करता है। मिट्रफानुष्का आलसी, चालाक, साधन संपन्न, असभ्य और अज्ञानी है। यहां ध्यान दें कि फॉनविज़िन हमें पात्रों की उत्पत्ति की उत्पत्ति दिखाता है (पैतृक घर में जीवन के बारे में प्रोस्ताकोवा की कहानी, तारास स्कोटिनिन की कहानी), पात्रों को उनके सामाजिक वातावरण, जीवन परिस्थितियों से निर्धारित किया जाता है।

कार्रवाई के एक पारंपरिक दृश्य के बजाय, हम कैथरीन के युग के एक जमींदार परिवार के जीवन का एक सच्चा, यथार्थवादी चित्रण देखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी का एक विस्तृत और विश्वसनीय चित्रण, एक पूरी तरह से ज्वलंत तस्वीर। इस कॉमेडी में कई ऑफ-प्लॉट रोज़ के दृश्यों को सुगम बनाया गया है: एक नए कफ्तान पर कोशिश करना और दर्जी त्रिशका के साथ प्रोस्ताकोवा को कोसना, एरेमेवना के साथ उसकी बातचीत, क्लास में मित्रोफ़ान के साथ एक दृश्य, आदि। अपने सभी बाहरी कॉमिक के लिए, ये चित्र नाटक में एक महत्वपूर्ण कार्य करते हैं। "पहले से ही" द माइनर "का पहला दृश्य, त्रिशका के साथ वाला दृश्य, मुख्य कथानक के विकास के लिए औपचारिक रूप से" आवश्यक नहीं "है, ठीक उसी तरह जैसे कई अन्य व्यंग्यपूर्ण और रोजमर्रा के दृश्य। लेकिन इन दृश्यों की बुरी तरह से जरूरत होती है।" एक और, गहरे विषय के लिए - मूल चित्र जीवन को दिखाते हुए; वे अभिव्यंजक हैं, वे वास्तविक हैं, और यह उनका औचित्य है, हालांकि वे बोइलु के नियम का उल्लंघन करते हैं कि कॉमेडी की कार्रवाई, मन की दिशा में मार्च करना, कभी नहीं खोना चाहिए एक "खाली" दृश्य ("काव्य कला") में।

फॉनविज़िन एक और क्लासिकिस्ट कैनन का उल्लंघन करता है - द माइनर में "शैली की शुद्धता" का कैनन। एक नाटक के भीतर, वह हास्य, व्यंग्य और दुखद, निम्न और उच्च को मिलाता है। "एक ही समय में," द माइनर "में सब कुछ मज़ेदार नहीं है। इस कॉमेडी में हास्य की तुलना में अधिक दुष्ट व्यंग्य है। इसमें गंभीर नाटक का एक तत्व है, ऐसे उद्देश्य हैं जो छूने वाले, दर्शक को स्थानांतरित करने वाले थे।<...> फोनविज़िन ने अपने कॉमेडी में पुण्य के चित्रों को छूने वाले चित्रों (मिलो, सोफिया और स्ट्रॉडम से दृश्यों) का परिचय दिया, ... "द माइनर" को भावुक नाटक के करीब लाते हुए। वह अपने नाटक में भी इस तरह का परिचय देने का फैसला करता है, उदाहरण के लिए, सोफिया के अपहरण की कोशिश के रूप में एक दुखद स्थिति, एक नग्न तलवार और सोफिया के उद्धार के साथ मिलो की उपस्थिति द्वारा एक वीर योजना में हल किया गया।<...> द माइनर में, फॉनविज़िन न केवल व्यर्थ में हँसता है, बल्कि पुण्य को भी महिमा देता है। जीए गुकोवस्की ने लिखा, "एक अंडरसिज्ड" एक आधा-हास्य, आधा-नाटक है।

और यहाँ पर फोंविज़िन, नाटककार और अभिनेता पी। ए। मेलिलशिकोव: "हालांकि एक कॉमेडी एक मज़ेदार साहसिक दृश्य है और हालांकि इसका मुख्य लक्ष्य दर्शकों को अपनी कार्रवाई के साथ लुभाना है, कई कॉमेडीज़ हैं जो आँसू लाती हैं, और जिसमें त्रासदी और नाटक से एक महत्वपूर्ण अंतर ध्यान देने योग्य है ... कोई बात नहीं हमारा माइनर कितना उत्पादन करता है। हँसी, लेकिन चौथे अधिनियम में एक क्षण है जिसमें एक आंसू दर्शक से आएगा। "

इस प्रकार, फॉनविज़िन की पूरी कॉमेडी दर्शकों में सरल, हँसमुख नहीं है, लेकिन एक कड़वा है, जिसे गोगोल ने "आँसू के माध्यम से हँसी" के रूप में परिभाषित किया है। "यह हँसी-विडंबना रूसी व्यंग्य और रूसी कॉमेडी की राष्ट्रीय पहचान की विशेषताओं में से एक है," उसी विशेषता को गोगोल के "द इंस्पेक्टर जनरल" में, ग्रिबॉयडोव की शानदार कॉमेडी में सन्निहित किया गया था।

अंडरसाइड को सही रूप में डीआई फोंविज़िन की रचनात्मकता का शिखर माना जाता है। यह नाटक रूसी मंच पर पहली सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है। इसमें मुख्य संघर्ष उन्नत दासता और कुलीन वर्ग के रूढ़िवादी भाग के बीच संघर्ष है, जो दासता, बर्खास्तगी की गंभीरता को नष्ट करने के सवाल पर है। लेकिन एक ही समय में, कॉमेडी में कई अन्य कार्य सामने आते हैं -
उसके कुछ काव्यात्मक क्षणों से विचलित हुए बिना है; इसे सभी ठंड के साथ लिया, इसके सभी गद्य और अश्लीलता के साथ ... बेलिंस्की नोट्स। एक निश्चित युग में रूसी समाज की एक सच्ची तस्वीर है वनगिन।
बेलजिनस्की कहते हैं, वनगिन को रूसी जीवन का एक विश्वकोश और एक प्रसिद्ध लोक कार्य कहा जा सकता है। वह इस उपन्यास की एक विशेषता के रूप में राष्ट्रीयता की ओर इशारा करते हैं, यह मानते हुए कि किसी अन्य रूसी लोक रचना की तुलना में यूजीन वनगिन में अधिक राष्ट्रीयता है। यदि हर कोई इसे एक राष्ट्रीय के रूप में नहीं पहचानता है, तो यह इसलिए है क्योंकि एक अजीब राय लंबे समय से हम में निहित है कि एक टेलकोट में एक रूसी या एक कोर्सेट में रूसी अब रूसी नहीं हैं और रूसी आत्मा खुद को केवल वहीं महसूस करती है जहां एक जिपुन, बस्ट जूते, धड़ और खट्टी गोभी। प्रत्येक राष्ट्र की राष्ट्रीयता का रहस्य उसके कपड़ों और व्यंजनों में नहीं, बल्कि उसके अंदर है, इसलिए बोलने का तरीका, चीजों को समझने का तरीका।
बेलजिनस्की के अनुसार, वनगिन, लेन्स्की और तातियाना के व्यक्ति में, पुश्किन ने अपने गठन और विकास के चरणों में रूसी समाज को चित्रित किया। आलोचक ने उपन्यास की छवियों का विवरण दिया। वनगिन के बारे में बताते हुए, उन्होंने नोट किया: अधिकांश जनता ने वनगिन की आत्मा और दिल को पूरी तरह से नकार दिया, उसे स्वभाव से एक ठंडा, सूखा और स्वार्थी व्यक्ति के रूप में देखा। किसी व्यक्ति को गलती से और कुटिल तरीके से समझना असंभव है! धर्मनिरपेक्ष जीवन ने वनगिन में भावनाओं को नहीं मारा, बल्कि केवल उन्हें फलहीन जुनून और क्षुद्र मनोरंजन के लिए धोखा दिया ... वनगिन को सपनों में धुंधला करना पसंद नहीं था, वह जितना बोलती थी उससे अधिक महसूस करती थी, और सभी के लिए नहीं खुलती थी। एक चिड़चिड़ा मन भी एक उच्च प्रकृति का संकेत है ... वनगिन जीनियस होने का नाटक नहीं करता है, महान लोगों में नहीं चढ़ता है, लेकिन जीवन की निष्क्रियता और अश्लीलता उसका गला घोंट देती है। वनगिन एक पीड़ित अहंकारी है ... उसे एक अनिच्छुक अहंकारी कहा जा सकता है, बेलिंस्की का मानना \u200b\u200bहै, अपने अहंकार में व्यक्ति को यह देखना चाहिए कि पूर्वजों को फातम कहा जाता है। यह वनगिन को अधूरे के चरित्र के रूप में समझने की व्याख्या करता है, जिसका भाग्य इस अपूर्णता के कारण दुखद है। बेलिंस्की उन आलोचकों से सहमत नहीं हैं जिन्होंने वनगिन को एक पैरोडी माना, उसे रूसी जीवन की एक विशिष्ट घटना के रूप में पाया।
आदर्श से अस्तित्व के युग के विशिष्ट, लेन्स्की के चरित्र के बारे में बेलिंस्की काफी सरल और स्पष्ट प्रतीत होता है, वास्तविकता से तलाकशुदा। यह उनकी राय में, एक पूरी तरह से नई घटना थी। लेन्सकी स्वभाव से और समय की भावना से रोमांटिक थी। लेकिन एक ही समय में, उनका प्रिय दिल एक अज्ञानी था, हमेशा जीवन के बारे में बात करता था, वह कभी नहीं जानता था। बेलिंस्की लिखते हैं, वास्तविकता का उन पर कोई प्रभाव नहीं था: उनके दुख उनकी कल्पना की रचना थे। ओल्स्की ओल्गा के साथ प्यार में पड़ गई और उसे गुणों और सिद्धियों से अलंकृत किया, उसकी भावनाओं और विचारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जो उसके पास नहीं था और जिसकी उसे कोई परवाह नहीं थी। ओल्गा सभी युवा महिलाओं की तरह आकर्षक थी, इससे पहले कि वे रखैल बन जाएं; और लेन्स्की ने उसे एक परी, एक सेल्फाइड, एक रोमांटिक सपने में देखा, कम से कम भविष्य की महिला पर संदेह नहीं करता, आलोचक लिखता है।
Lensky जैसे लोग, अपनी सभी निर्विवाद योग्यता के साथ, इस बात में अच्छे नहीं हैं कि वे या तो पूर्ण परोपकारी लोगों के रूप में पुनर्जन्म लेते हैं, या, यदि वे अपने मूल प्रकार को हमेशा के लिए बनाए रखते हैं, तो ये अप्रचलित रहस्यवादी और सपने देखने वाले बन जाते हैं जो पुराने आदर्श युवतियों की तरह अप्रिय होते हैं, और जो बिना किसी दिखावा के लोगों से ज्यादा प्रगति के दुश्मन हैं, बिना दिखावा, अशिष्ट ... एक शब्द में, ये अब सबसे अप्रिय खाली और अशिष्ट लोग हैं, बेलिंस्की ने लेन्स्की के चरित्र पर अपने प्रतिबिंब का निष्कर्ष निकाला।
तातियाना, बेलिंस्की के अनुसार, एक असाधारण प्रकृति, प्यार, भावुक है। उसके लिए प्यार या तो सबसे बड़ा आनंद हो सकता है, या जीवन का सबसे बड़ा हादसा, बिना किसी सुलह के बीच हो सकता है। पारस्परिकता की खुशी के साथ, ऐसी महिला का प्यार एक समान, उज्ज्वल लौ है; अन्यथा, एक जिद्दी लौ, जो, शायद, के माध्यम से तोड़ने की अनुमति नहीं देगा, लेकिन जो अधिक विनाशकारी और जल रहा है, उतना ही यह अंदर निचोड़ा हुआ है। एक खुश पत्नी, तातियाना शांति से, लेकिन फिर भी भावुक और गहराई से अपने पति से प्यार करती है, पूरी तरह से बच्चों के लिए खुद को बलिदान करेगी, लेकिन तर्क से बाहर नहीं, लेकिन फिर से जुनून से बाहर, और इस बलिदान में, अपने कर्तव्यों की सख्त पूर्ति में, वह उसे सबसे बड़ी खुशी, आपका परम आनंद मिलेगा। मोटे, फ्रांसीसी किताबों के जुनून के साथ अश्लील पूर्वाग्रहों और मार्टिन ज़ेडका की गहरी रचना के संबंध में यह अद्भुत संयोजन केवल एक रूसी महिला में संभव है। तातियाना की पूरी आंतरिक दुनिया प्यार की प्यास में शामिल थी, उसकी आत्मा के साथ और कुछ नहीं बोला, उसका मन सो रहा था ..., आलोचक ने लिखा। बेलिंस्की के अनुसार, तातियाना के लिए असली वनगिन मौजूद नहीं था। वह उसे न तो समझ सकती थी और न ही जान सकती थी, क्योंकि वह खुद को कम ही समझती और जानती थी। ऐसे जीव हैं जिनकी कल्पना दिल पर बहुत अधिक प्रभाव डालती है ... तातियाना ऐसे जीवों में से एक थे, आलोचक कहते हैं।
बेलिन्स्की एक रूसी महिला की स्थिति का एक शानदार सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अध्ययन देता है। वह कठोर टिप्पणी करता है; नकल करने पर तात्याना के लिए निषिद्ध है, जिसने आत्मसमर्पण नहीं किया है, लेकिन दिया गया है, लेकिन वह इसके लिए दोष लियान पर नहीं, बल्कि समाज पर डालता है। यह वह समाज था जिसने उसे फिर से बनाया, विवेकपूर्ण नैतिकता की गणना के लिए उसकी पूरी और शुद्ध प्रकृति को अधीन कर दिया। दिल की तुलना में बाहरी परिस्थितियों की गंभीरता के लिए कुछ भी अधिक अधीन नहीं है, और कुछ भी बिना शर्त के दिल की आवश्यकता नहीं है। इस विरोधाभास में तातियाना के भाग्य की त्रासदी निहित है, जो अंततः इन बाहरी परिस्थितियों के लिए प्रस्तुत की गई थी।
उपर्युक्त आलोचनात्मक लेखों में, बेलिंस्की ने ध्यान दिया और उसी समय पुश्किन के उपन्यास की उन सभी क्षुद्र और सपाट व्याख्याओं को पूरी तरह से खारिज कर दिया, जिनकी आलोचना उस क्षण से हुई है जब उसका पहला अध्याय बेलिन्स्की के लेखों के प्रकाशन तक दिखाई दिया था। इन लेखों के विश्लेषण से हमें अमर के सही अर्थ और मूल्य, सही मायने में राष्ट्रीय कार्य को समझने की अनुमति मिलती है।

(नहीं)

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डी। आई। फोंविज़िन "द माइनर" द्वारा हास्य और वैचारिक मौलिकता

डीआई फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" की मौलिकता। फोनविज़िन ने अपने हास्य-व्यंग्य में पुरानी पीढ़ी की जंगली अज्ञानता और नई पीढ़ियों के सतही और बाहरी यूरोपीय अर्ध-शिक्षा के मोटे ग्लोब को अंजाम दिया। कॉमेडी "द माइनर" डीआई फोंविज़िन द्वारा 1782 में लिखी गई थी और अभी भी मंच नहीं छोड़ा है। वह लेखक की सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी में से एक है। एम। गोर्की ने लिखा है: "नेडोरोसल में, पहली बार, किसानो की दासता से आध्यात्मिक रूप से बर्बाद, पतित और भ्रष्ट हुए, उदासीनता पर प्रभाव और उसके प्रभाव के भ्रष्ट अर्थ को मंच पर प्रकाश में लाया गया"।

फॉनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" के सभी नायक पारंपरिक रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। प्रोस्ताकोव परिवार नकारात्मक लोगों से संबंधित है। प्रवीण, स्ट्रोडम, सोफिया और मिलन नैतिक और सकारात्मक लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कुछ साहित्यिक आलोचकों का मानना \u200b\u200bथा कि "द माइनर" की अच्छाइयाँ बहुत आदर्श थीं, वास्तव में ऐसे लोग नहीं थे और उनका आविष्कार केवल लेखक द्वारा किया गया था। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के दस्तावेज और पत्र फोंविज़िन कॉमेडी के नायकों के वास्तविक प्रोटोटाइप के अस्तित्व की पुष्टि करते हैं। और प्रोस्टाकोव और स्कोटिनिंस जैसे नकारात्मक पात्रों के बारे में, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि, बिना शर्त सामान्यीकरण के बावजूद, वे अक्सर उस समय के रूसी प्रांतीय बड़प्पन के बीच पाए जाते थे। काम में दो संघर्ष हैं। मुख्य एक प्रेम है, क्योंकि यह वह है जो कॉमेडी की कार्रवाई विकसित करता है। सोफिया, मिट्रफानुष्का, मिलन और स्कोटिनिन इसमें भाग लेते हैं। प्रेम, परिवार, विवाह के मुद्दों पर नायकों का दृष्टिकोण अलग है। स्ट्रॉडम सोफिया को एक योग्य व्यक्ति से शादी करते हुए देखना चाहता है, उसके आपसी प्रेम की कामना करता है। प्रोस्ताकोवा मितोफ़न से शादी करना चाहती है, सोफिया के पैसे पाने के लिए। मित्रोफैन का आदर्श वाक्य: "मैं अध्ययन नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं।" कॉमेडी "माइनर" का यह वाक्यांश एक पंख वाला हो गया है। उन लोगों को उखाड़ फेंकें जो कुछ भी नहीं करना चाहते हैं, केवल अध्ययन करना और सपने देखना नहीं चाहते हैं, उन्हें मित्रोफ -1 nushki कहा जाता है।

एक और हास्य संघर्ष सामाजिक-राजनीतिक है। यह परवरिश और शिक्षा, नैतिकता के बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर छूता है। अगर स्ट्रॉडम का मानना \u200b\u200bहै कि परिवार से परवरिश होती है और किसी व्यक्ति में मुख्य बात ईमानदारी और अच्छे व्यवहार की है, तो प्रोस्ताकोवा आश्वस्त है कि बच्चे को खिलाया जाना, कपड़े पहनना और अपनी खुशी के लिए जीना अधिक महत्वपूर्ण है। कॉमेडी "द माइनर" रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं में लिखा गया था। साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद की लगभग सभी मुख्य विशेषताएं इसमें देखी गई हैं। सकारात्मक और नकारात्मक में वर्णों का एक सख्त विभाजन भी है, बोलने वाले उपनामों का उपयोग और तीन एकता (स्थान, समय और क्रिया की एकता) के शासन के आवेदन। जगह की एकता का सम्मान किया जाता है, क्योंकि प्रोकैकोव गांव में कॉमेडी की पूरी कार्रवाई होती है। चूंकि यह 24 घंटे तक रहता है, इसलिए समय की एकता देखी जाती है। हालांकि, कॉमेडी में दो संघर्षों की उपस्थिति कार्रवाई की एकता को तोड़ती है।

पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, रूसी क्लासिकवाद में, रूसी लोककथाओं, नागरिक देशभक्ति और व्यंग्य अभिविन्यास के साथ एक संबंध है। यह सब नेडोरोसल में होता है। किसी को भी कॉमेडी के व्यंग्यपूर्ण पूर्वाग्रह पर संदेह नहीं है। नीतिवचन और कहावतें, जो अक्सर कॉमेडी के पाठ में पाई जाती हैं, इसे वास्तव में लोक कॉमेडी बनाते हैं ("गोल्डन कॉफ़टन, लेकिन एक प्रमुख सिर", "युद्ध के घंटे में दिल का साहस साबित होता है", रैंक पैसे के लिए नहीं , और रैंकों के अनुसार बड़प्पन में नहीं "), पुश्किन ने" माइनर "को" लोक व्यंग्य का एकमात्र स्मारक "कहा। उसे नागरिक देशभक्ति की भावना से प्रेरित किया गया है, क्योंकि उसका लक्ष्य अपनी मातृभूमि के नागरिक को शिक्षित करना है। कॉमेडी का एक मुख्य गुण इसकी भाषा है। अपने नायकों के पात्रों को बनाने के लिए, फोंविज़िन भाषण विशेषताओं का उपयोग करता है। स्कोटिनिन और मिट्रोफान की शब्दावली काफी सीमित है। सोफिया, प्रवीण और स्ट्रोडम सही ढंग से और बहुत आश्वस्त रूप से बोलते हैं। उनका भाषण कुछ योजनाबद्ध है और एक सख्त ढांचे में संलग्न है।

फॉनविज़िन के नकारात्मक चरित्र, मेरी राय में, अधिक जीवित निकले। वे एक सरल, बोलचाल की भाषा में बात करते हैं, जिसमें कभी-कभी अपमानजनक शब्दावली भी मौजूद होती है। प्रोस्ताकोवा की भाषा नागों की भाषा से अलग नहीं है, उनके भाषण में कई अशिष्ट शब्द और सामान्य अभिव्यक्ति हैं। अपने भाषण में त्सफिरकिन उन अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है जो सैन्य जीवन में उपयोग किए गए थे, और वल्लमैन टूटी हुई रूसी बोलते हैं। आधुनिक समाज में फोन्विज़िन ने विदेश में प्रशंसा प्राप्त की और अपने रूसी के लिए अवमानना \u200b\u200bकी। रईसों की परवरिश बहुत बेहतर चाहती थी। अक्सर युवा पीढ़ी अज्ञानी विदेशियों के हाथों समाप्त हो गई, जो विज्ञान और बुरे गुणों पर पिछड़े विचारों के अलावा, अपने वार्डों में कुछ भी स्थापित नहीं कर सके। भला, जर्मन कोचमैन वल्लमैन मित्रोफानुष्का क्या सिखा सकते थे? एक अधिकारी या अधिकारी बनने के लिए एक अधिक उम्र के बच्चे को क्या ज्ञान प्राप्त हो सकता है? "नेडोरोसिलिया" में फॉनविज़िन ने स्कोटिनिन्स और प्रोस्टाकोव्स के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया और दिखाया कि युवा लोगों को शिक्षित करना असंभव है, वे जमींदार की शक्ति से दूषित वातावरण में बड़े हो सकते हैं, विदेशी संस्कृति की पूजा करते हुए। कॉमेडी प्रकृति में शिक्षाप्रद है, इसका महान शैक्षिक मूल्य है। यह नैतिक आदर्शों के बारे में सोचता है, परिवार के प्रति दृष्टिकोण के बारे में, किसी की जन्मभूमि के लिए प्यार, शिक्षा के सवाल उठाता है, जमींदार अत्याचार करता है।

कॉमेडी "द माइनर" की समृद्ध वैचारिक और विषयगत सामग्री को उत्कृष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए कला रूप में सन्निहित किया गया है। फॉनविज़िन ने कॉमेडी के लिए एक सामंजस्यपूर्ण योजना बनाने में कामयाबी हासिल की, जो कुशलता से नायकों के विचारों के प्रकटीकरण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें उकेरती है। महान देखभाल और चौड़ाई के साथ, फॉनविज़िन ने न केवल मुख्य पात्रों का वर्णन किया, बल्कि नाबालिगों, जैसे कि एरेमीवना, शिक्षकों और यहां तक \u200b\u200bकि त्रिशका के दर्जी, उनमें से प्रत्येक में खुलासा करते हुए वास्तविकता के कुछ नए पक्ष, बिना कहीं दोहराए। उनकी कॉमेडी के सभी नायक जीवन के एक उदासीन चिंतनकर्ता द्वारा नहीं खींचे जाते हैं, लेकिन एक नागरिक लेखक द्वारा जो स्पष्ट रूप से उन लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है जिन्हें वह चित्रित करता है। वह क्रोधी आक्रोश और कास्टिक के साथ कुछ को अंजाम देता है, हंसी को मारता है, दूसरों के साथ हंसमुख व्यवहार करता है, और दूसरों को बड़ी सहानुभूति के साथ आकर्षित करता है। फोंविज़िन मानव हृदय, मानव चरित्र का गहरा पारखी साबित हुआ। वह कुशलता से नायकों के आध्यात्मिक जीवन, लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण, उनके कार्यों को प्रकट करता है। एक ही उद्देश्य कॉमेडी और स्टेज डायरेक्शन में प्रस्तुत किया जाता है, वह है, एक्टर्स को लेखक के निर्देश। उदाहरण के लिए: "समयबद्धता से ठोकर", "झुंझलाहट के साथ", "भयभीत, द्वेष के साथ", "प्रसन्नचित्त", "अधीरता से", "कांप और धमकी", आदि। ऐसी टिप्पणी 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटकीय कार्यों में समाचार थे। ।।

कॉमेडी की कलात्मक शैली में, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद के बीच संघर्ष ध्यान देने योग्य है, अर्थात जीवन के सबसे सत्य चित्रण की इच्छा। पहला स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की तरफ है।

यह मुख्य रूप से वर्णों के चित्रण में प्रकट होता है, विशेष रूप से नकारात्मक। वे अपने वर्ग के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, व्यापक रूप से और बहुमुखी दिखाए गए हैं। ये जीवित लोग हैं, और किसी एक गुणवत्ता का व्यक्तिीकरण नहीं है, जो क्लासिकवाद के कार्यों की विशेषता थी। यहां तक \u200b\u200bकि सकारात्मक चित्र जीवन शक्ति से रहित नहीं हैं। और प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन, विशेष रूप से मिट्रोफानुष्का इतने महत्वपूर्ण, विशिष्ट हैं कि उनके नाम आम संज्ञा बन गए हैं।

कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकिज़्म के नियमों का उल्लंघन किया जाता है। इन नियमों ने नाटक में हास्य और नाटकीय, मजाकिया और दुखद मिश्रण को मना किया। कॉमेडी को हंसी के साथ नैतिकता को सही करना था। "माइनर" में, मजाकिया (कॉमिक) के अलावा, नाटकीय दृश्य (काम के अंत में प्रोस्ताकोवा का नाटक) भी हैं। कॉमिक चित्रों के साथ, ऐसे दृश्य भी हैं जो सर्फ़ जीवन के कठिन पहलुओं को प्रकट करते हैं। इसके अलावा, दृश्यों को कॉमेडी में पेश किया जाता है जो केवल अप्रत्यक्ष रूप से मुख्य क्रिया से संबंधित होते हैं (उदाहरण के लिए, त्रिशका और कई अन्य लोगों के साथ दृश्य), लेकिन लेखक को उन्हें रोजमर्रा की तस्वीरों के एक व्यापक और सत्य स्केच की जरूरत थी।

कॉमेडी की भाषा इतनी उज्ज्वल और अच्छी तरह से चिह्नित है कि कुछ अभिव्यक्तियाँ इसे जीवन में नीतिवचन के रूप में पारित करती हैं: "मैं अध्ययन नहीं करना चाहती - मैं शादी करना चाहती हूं"; "धन एक मूर्ख बेटे की मदद नहीं कर सकता", "यहाँ बुराई के योग्य फल हैं," आदि।

सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र में यथार्थवाद की यह जीत - एक व्यक्ति के चित्रण में - शब्द के कलाकार फोंविज़िन के सबसे मूल्यवान पक्ष का गठन करती है। जीवन के चित्रण में सत्यता फोंविज़िन के उन्नत विचारों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, अपने समय की मुख्य बुराइयों के खिलाफ उनके संघर्ष के साथ, इसलिए कॉमेडी "द माइनर" में उनके द्वारा प्रकट किया गया।

फॉनविज़िन ने कॉमेडी "द माइनर" में जो महत्वपूर्ण सवाल उठाए और उजागर किए, उन्होंने इसके महान सामाजिक महत्व को निर्धारित किया, मुख्य रूप से उनके समकालीन युग में। कॉमेडी के पन्नों से, थिएटर के मंच से, प्रमुख लेखक की बोल्ड आवाज़ सुनाई दी, जिन्होंने गुस्से में उस समय के जीवन के अल्सर और कमियों की निंदा की, उनके खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया। कॉमेडी चित्रित जीवन की सच्ची तस्वीरें; जीवित लोगों को दिखाया, अच्छे और बुरे, पूर्व की नकल करने और बाद में लड़ने का आग्रह किया। उसने चेतना को प्रबुद्ध किया, नागरिक भावनाओं को उतारा, कार्रवाई के लिए बुलाया।

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में "द लिटिल वन" का महत्व भी महान है। यह कुछ भी नहीं है कि पुश्किन ने "द माइनर" को "लोगों की कॉमेडी" कहा। फॉनविज़िन की कॉमेडी आज तक थिएटर के मंच पर बनी हुई है। छवियों की जीवन शक्ति, लोगों का ऐतिहासिक रूप से सही चित्रण और 18 वीं सदी का जीवन, प्राकृतिक बोली जाने वाली भाषा, कथानक का कुशल निर्माण - यह सब हमारे दिनों में हास्य रस पैदा करने वाली जीवंत रुचि की व्याख्या करता है।

फॉनविज़िन की "अंडरस्क्राइब्ड" रूसी के संस्थापक (गोर्की के शब्दों में) "accusatory-यथार्थवादी" कॉमेडी, एक सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है। इस पंक्ति को जारी रखते हुए, 19 वीं शताब्दी में ग्रिटोएडोव के वो से विट और गोगोल के द इंस्पेक्टर जनरल के रूप में इस तरह के अद्भुत कॉमेडी दिखाई दिए।

37. शिक्षा की समस्या और इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति में डी.आई. फोंविज़िना "माइनर"

कॉमेडी में डी.आई. फॉनविज़िन की "माइनर", अज्ञानी बड़प्पन की आलोचना करने के लिए सामने आती है, क्रूर सेफ़-मालिकों, कैथरीन द्वितीय के फरमान से भ्रष्ट "बड़प्पन की स्वतंत्रता (1765) पर। इस विषय के संबंध में, कॉमेडी में एक और उठाया गया है - शिक्षा की समस्या। स्थिति को कैसे ठीक किया जाए ताकि मित्रोफानुष्का और अन्य अज्ञानियों द्वारा प्रतिनिधित्व की जाने वाली युवा पीढ़ी राज्य के लिए एक सच्चे समर्थन में बदल जाए? फॉनविज़िन ने केवल एक ही रास्ता देखा - युवा विचारों की साधना में, युवाओं के मन में अच्छाई, सम्मान, कर्तव्य के विचारों की खेती में युवाओं की परवरिश।

इस प्रकार, शिक्षा का विषय कॉमेडी में अग्रणी बन जाता है। वह, इसके कई पहलुओं में, पूरे काम में विकसित होती है। तो, पहले हम मित्रोफानुष्का की "शिक्षा" के दृश्य देखते हैं। यह वही है जो उसके माता-पिता द्वारा सबसे पहले उसकी माता - श्रीमती प्रोस्ताकोवा द्वारा विकास की कमी के लिए सुझाया और प्रदर्शित किया जाता है। वह, केवल एक ही कानून द्वारा निर्देशित होने की आदी थी - उसकी इच्छा, अमानवीय रूप से सेरफ़ का इलाज करती है, जैसे कि वे लोग नहीं थे, लेकिन सौम्य वस्तुएं। प्रोस्ताकोवा ने शपथ ग्रहण और मारपीट करने के लिए इसे पूरी तरह से सामान्य माना, और उसके लिए यह न केवल नौकरों के साथ, बल्कि परिवार के सदस्यों के साथ, अपने पति के साथ भी संवाद का आदर्श है। केवल अपने बेटे के लिए, जिसे वह प्यार करती है, नायिका एक अपवाद बनाती है।

प्रोस्ताकोवा यह नहीं समझती है कि, इस तरह से दूसरों के साथ संवाद करते हुए, वह खुद को अपमानित करती है, सबसे पहले, अपनी मानवीय गरिमा और सम्मान खो देती है। फोन्विज़िन से पता चलता है कि रूसी प्रांतीय बड़प्पन का जीवन का तरीका अन्य चीजों के बीच धन्यवाद, राज्य की नीति, विनाशकारी और मौलिक रूप से गलत है।

नाटककार बताते हैं कि मित्रोफानुष्का ने अपनी मां से लोगों के साथ व्यवहार करने के तरीके को अपनाया, यह कुछ भी नहीं है कि उनके नाम का अनुवाद "उनकी माँ को दिखाने" के रूप में किया जाए। हम देखते हैं कि यह नायक अपने नानी इर्मिवेना, अन्य नागिनों के साथ कैसा व्यवहार करता है और अपने माता-पिता की उपेक्षा करता है:

“मित्रोफ़न। और अब मैं पागलों की तरह चलता हूं। रात को ऐसी सब बकवास मेरी आँखों में चढ़ गई।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या बकवास, मिट्रफानुष्का?

मित्रोफान। हाँ, तो आप, माँ, फिर पिता। ”

मिटोर्फन एक खराब, अज्ञानी, आलसी और स्वार्थी टक्कर के रूप में बढ़ता है, केवल अपने स्वयं के मनोरंजन के बारे में सोचता है। वह मानसिक या शारीरिक रूप से काम करने के अभ्यस्त नहीं है।

आवश्यकता से बाहर, माँ मित्रोफ़न के लिए शिक्षकों को काम पर रखती है - साम्राज्ञी के नए फरमान के अनुसार, रईसों के पास एक शिक्षा होनी चाहिए, अन्यथा वे सेवा नहीं कर पाएंगे। और इसलिए, अनिच्छा से, युवा नायक "विज्ञान" में लगे हुए हैं। यह महत्वपूर्ण है कि उसके पास अपने स्वयं के ज्ञान के लाभों के बारे में एक विचार भी नहीं है। वह शिक्षा में केवल एक लाभ की तलाश में है, जो इस नायक को बड़ी कठिनाई से दिया जाता है।

हाँ, और एक अज्ञानियों के शिक्षक ने उसकी बराबरी की। सेमिनारिस्ट Kuteikin, सेवानिवृत्त सार्जेंट Tsyfirkin, शिक्षक Vralman - उन सभी को वास्तविक ज्ञान से कोई लेना-देना नहीं है। ये छद्म शिक्षक मित्रोफ़न को दयनीय विखंडन का ज्ञान देते हैं, लेकिन वह उन्हें याद भी नहीं कर पा रहे हैं। फॉनविज़िन ने युवा प्रोस्ताकोव की शिक्षा के चित्र को चित्रित किया है, लेकिन इस हंसी के पीछे नाटककार का कड़वा आक्रोश है - इस तरह की अज्ञानता रूस के भविष्य को निर्धारित करेगी!

इस तरह के परवरिश के विपरीत, फोंविज़िन ने परवरिश का अपना आदर्श प्रस्तुत किया। हम Starodum के भाषणों में उनके मुख्य पदों को पाते हैं, जो कई मामलों में लेखक के लिए खुद का कारण है। स्ट्रॉडम ने अपने अनुभव, विचारों को अपनी भतीजी सोफिया के साथ जीवन पर साझा किया है - और इसे नाटक में शिक्षा के एक अन्य तरीके के रूप में प्रस्तुत किया गया है: पुरानी पीढ़ी से युवा तक महत्वपूर्ण ज्ञान का हस्तांतरण।

इन नायकों की बातचीत से हमें पता चलता है कि सोफिया "योग्य लोगों से खुद की एक अच्छी राय" अर्जित करना चाहती है। वह इस तरह से जीना चाहती है कि, जब भी संभव हो, वह कभी किसी को नाराज नहीं करेगी। स्ट्रोडम, यह जानते हुए, लड़की को "सच्चे मार्ग" पर निर्देश देता है। उनका जीवन "कानून" राज्य से संबंधित है, महान व्यक्ति की सामाजिक गतिविधियां: "बड़प्पन की डिग्री" की गणना उन कार्यों की संख्या के अनुसार की जाती है जो महान गुरु ने पितृभूमि के लिए किए थे "; "वह धनी व्यक्ति नहीं जो छाती में छुपाने के लिए पैसे गिनता है, बल्कि वह जो जरूरत के हिसाब से अतिरिक्त मदद करता है, जिसके पास जरूरत नहीं है;" "एक ईमानदार व्यक्ति को पूरी तरह से ईमानदार व्यक्ति होना चाहिए।"

इसके अलावा, स्ट्रोडम "दिल के मामलों", एक अच्छी तरह से व्यवहार करने वाले व्यक्ति के पारिवारिक जीवन के बारे में सलाह देता है: "उसके पति के लिए एक दोस्ती जो प्यार से मेल खाती है।" यह अधिक मजबूत होगा "," यह आवश्यक है, मेरे दोस्त, कि तुम्हारा पति कारण मानता है, और तुम अपने पति का पालन करते हो। " और, अंत में, एक अंतिम राग के रूप में, - सबसे महत्वपूर्ण निर्देश: "... इस सब से अधिक खुशी है। यह उन सभी लाभों के योग्य है जिन्हें आप आनंद ले सकते हैं। ”

मुझे लगता है कि उपजाऊ निर्देश उपजाऊ जमीन पर रखा गया। वे निस्संदेह सकारात्मक परिणाम देंगे - सोफिया और मिलन उनके द्वारा निर्देशित होंगे और अपने बच्चों को उनके अनुसार लाएंगे।

इस प्रकार, शिक्षा की समस्या फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" में केंद्रीय है। यहाँ नाटककार रूस के भविष्य का प्रश्न उठाता है, इसके संबंध में शिक्षा की समस्या उत्पन्न होती है। इस क्षेत्र में मामलों की वास्तविक स्थिति लेखक को शोभा नहीं देती है, उनका मानना \u200b\u200bहै कि बड़प्पन अपमानजनक है, एक क्रूर भीड़ और साधारण लोगों में बदल जाता है। यह काफी हद तक कैथरीन II के सानिध्य के कारण है।

फॉनविज़िन का मानना \u200b\u200bहै कि आत्मज्ञान विचारों की भावना में केवल शिक्षा ही स्थिति को बचा सकती है। कॉमेडी में इन विचारों के वाहक स्ट्रॉडम, सोफिया, मिलन, प्रवीण हैं।

पोस्टर खुद पात्रों को समझाता है।
पी। ए। व्यज़मेस्की कॉमेडी "माइनर" के बारे में

एक सही मायने में सार्वजनिक कॉमेडी।
एन। वी। गोगोप कॉमेडी "माइनर" के बारे में

1872 में मंच पर कॉमेडी "द माइनर" की पहली उपस्थिति, समकालीनों की यादों के अनुसार, "थ्रोइंग वॉलेट्स" थी - दर्शकों ने मंच पर कलाकृतियों से भरे बटुए फेंके, यह उनके आराध्य के लिए था जो उन्होंने देखा।

D.I.Fonvizin से पहले, जनता लगभग रूसी कॉमेडी नहीं जानती थी। पीटर I द्वारा आयोजित पहले सार्वजनिक थिएटर में, मोलिरे द्वारा नाटकों का मंचन किया गया था, और रूसी कॉमेडी की उपस्थिति ए.पी.सुमारकोव के नाम से जुड़ी हुई है। "कॉमेडी की संपत्ति का मज़ाक के साथ शासन करना है" - एपी सुमारकोव डेनिस इवानोविच फोंविज़िन के ये शब्द उनके नाटकों में सन्निहित हैं।

दर्शक की ऐसी हिंसक प्रतिक्रिया के कारण क्या हुआ? पात्रों की आजीविका, विशेष रूप से नकारात्मक लोगों, उनके आलंकारिक भाषण, लेखक का हास्य, लोक के इतने करीब, नाटक का विषय जीवन के सिद्धांतों पर एक व्यंग्य है और जमींदार की संतानों की परवरिश, खंडन की निंदा है।

फॉनविज़िन शास्त्रीय कॉमेडी के सुनहरे नियमों में से एक से प्रस्थान करता है: स्थान और समय की एकता को देखते हुए, वह कार्रवाई की एकता को छोड़ देता है। नाटक में व्यावहारिक रूप से कोई भी प्लॉट विकास नहीं है, इसमें नकारात्मक और सकारात्मक पात्रों के बीच बातचीत शामिल है। यह समकालीन यूरोपीय हास्य लेखक का प्रभाव है, यहां वह समरकोव से आगे जाता है। "फ्रांसीसी कॉमेडी बिल्कुल अच्छी है ... कॉमेडी में महान अभिनेता हैं ... जब आप उन्हें देखते हैं, तो आप निश्चित रूप से भूल जाएंगे कि वे कॉमेडी खेल रहे हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि आप एक सीधी कहानी देख रहे हैं, "फोंविज़िन अपनी बहन को लिखता है, फ्रांस भर में यात्रा करता है। लेकिन Fonvizin किसी भी तरह से एक नकल करने वाला नहीं है। उनके नाटक वास्तव में रूसी भावना से भरे हुए हैं, जो वास्तव में रूसी भाषा में लिखे गए हैं।

यह "माइनर" से था कि आईए क्रिलोव की कल्पित कहानी "ट्रिस्किन के काफ़्तेन" बढ़ी, यह नाटक के पात्रों के भाषणों से था जिसे "मां का बेटा", "मैं अध्ययन नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं"। "ज्ञान के रसातल से भयभीत" ...

नाटक का मुख्य विचार एक खराब परवरिश या यहां तक \u200b\u200bकि उसकी अनुपस्थिति के फल को दिखाना है, और यह जंगली जमींदार द्वेष की भयावह तस्वीर में बदल जाता है। वास्तविकता से लिए गए "पुरुषवादी चरित्रों" का विरोध करते हुए, उन्हें हास्यास्पद तरीके से पेश करते हुए, फोंविज़िन ने लेखक की टिप्पणियों को सकारात्मक नायकों, असामान्य रूप से गुणी व्यक्तियों के मुंह में डाल दिया। जैसे कि यह उम्मीद नहीं है कि पाठक स्वयं यह पता लगाएगा कि कौन बुरा है और क्या बुरा है, लेखक सकारात्मक नायकों को मुख्य भूमिका प्रदान करता है।

"सत्य - स्ट्रॉडम, मिलन, प्रवीण, सोफिया नैतिकतावादी पुतलों के रूप में इतने जीवित चेहरे नहीं हैं; लेकिन उनके असली मूल उनकी नाटकीय तस्वीरों से अधिक ज्वलंत नहीं थे ... वे चल रहे थे, लेकिन फिर भी एक नए अच्छे नैतिकता की बेजान योजनाएं ...

इन समय की जानलेवा सांस्कृतिक तैयारियों में जैविक जीवन को जगाने के लिए समय, और गहन प्रयोग किए गए, ”इतिहासकार वी। ओ। क्लूचेव्स्की ने कॉमेडी के बारे में लिखा।
नकारात्मक चरित्र दर्शक के सामने पूरी तरह से जीवंत दिखाई देते हैं। और यह नाटक का मुख्य कलात्मक गुण है, फोंविजिन की किस्मत। अच्छाइयों की तरह, नकारात्मक लोगों के पास बोलने वाले नाम हैं, और उपनाम "स्कोटिनिन" एक पूर्ण कलात्मक छवि में बढ़ता है। पहले एक्ट में, स्कोटिनिन सूअरों के प्रति अपने विशेष प्रेम को लेकर आश्चर्यचकित है: “मुझे सूअर बहुत पसंद है, दीदी; और हमारे पास पड़ोस में इतने बड़े सूअर हैं कि उनमें से एक भी ऐसा नहीं है जो अपने हिंद पैरों पर खड़ा हो, हम में से प्रत्येक के लिए पूरे सिर के साथ लंबा नहीं होगा। " लेखक का उपहास सब अधिक शक्तिशाली है क्योंकि यह उस नायक के मुंह में डाल दिया जाता है जिस पर हम हंसते हैं। यह पता चला है कि सूअर के लिए प्यार एक पारिवारिक विशेषता है।

“सिंपलटन। अजीब बात है, भाई, कैसे रिश्तेदार रिश्तेदारों से मिल सकते हैं! हमारा मित्रोफानुष्का सभी चाचा हैं - और वह सिर्फ एक शिकारी है जितना कि आप सूअरों से पहले हैं। जैसा कि वह अभी भी तीन साल का था, ऐसा हुआ, एक कण्ठमाला देखकर, खुशी से कांप गया। ...

Skotinin। यह वास्तव में एक जिज्ञासा है! ठीक है, चलो, भाई, मितोर्फन सूअरों से प्यार करता है ताकि वह मेरा भतीजा हो। यहाँ कुछ समानता है: मुझे सूअरों की इतनी लत क्यों है?

प्रोस्ताकोव। और यहाँ कुछ समानताएँ हैं। मुझे ऐसा लगता है। "

एक ही मकसद लेखक द्वारा अन्य पात्रों की प्रतिकृतियों में निभाया जाता है। चौथे अधिनियम में, स्कोटिनिन के शब्दों के जवाब में कि उनका परिवार "महान और प्राचीन" है, प्रवीण ने विडंबनापूर्ण टिप्पणी की: "इस तरह से आप हमें आश्वासन देंगे कि वह आदम से बड़ा है।" अनसूटेक्टिंग स्कोटिनिन एक जाल में पड़ जाता है, आसानी से इस बात की पुष्टि करता है: “आप क्या सोचते हैं? कम से कम थोड़ा ... ", और स्ट्रॉडम उसे रोकते हैं:" यही है, आपके पूर्वज को छठे दिन भी बनाया गया था, लेकिन एडम से थोड़ा पहले। " स्ट्रॉडम सीधे बाइबिल को संदर्भित करता है - छठे दिन, भगवान ने पहले जानवरों को बनाया, फिर मनुष्य को। एक पत्नी की देखभाल के साथ सूअरों की देखभाल करने की तुलना, उसी स्कोटिनिन के होठों से आवाज़ करते हुए, मिलन की इस अपमानजनक टिप्पणी को उद्घाटित करता है: "क्या सबसे अच्छी तुलना है!" क्यूटिकिन, एक चालाक पादरी, ने लेखक के चरित्र चित्रण को खुद मित्रोफानुष्का के मुंह में डाल दिया, उसे घंटे के शब्दों को पढ़ने के लिए मजबूर किया: "मैं मवेशी हूं, एक आदमी नहीं, पुरुषों का वशीकरण।" स्कोटिनिन परिवार के प्रतिनिधि, खुद को हास्यपूर्ण निर्दोषता के साथ, उनके "सर्वश्रेष्ठ" स्वभाव के बारे में दोहराते हैं।

“प्रोस्ताकोवा आखिरकार, मैं स्कोटिनिंस के पिता के बाद हूं। मृत पिता ने मृत माँ से शादी की; उसे प्रॉप्लोडिन का उपनाम दिया गया था। वे हम में से अठारह बच्चे थे ... "स्कोटिनिन अपनी बहन के बारे में उन्हीं शब्दों में बोलते हैं, जैसे उनके" प्यारे सूअरों "के बारे में:" छिपाने के लिए क्या पाप है, एक लिट्टी; हां, देखें कि उसने कैसे चुगली की ... "प्रोस्ताकोवा खुद अपने बेटे के प्रति अपने प्यार को कुत्ते के स्नेह के लिए अपने पिल्लों के लिए पसंद करती है, और खुद के बारे में कहती है:" मैं, भाई, मैं तुम्हारे साथ भौंक नहीं सकती "," ओह, मैं ' मी एक कुत्ते की बेटी! मैंने किया क्या है!"। "द माइनर" नाटक की ख़ासियत यह भी है कि प्रत्येक पात्र अपनी भाषा बोलता है। फोंविज़िन के समकालीनों द्वारा इसकी सराहना की गई: "उनके चरित्र में प्रत्येक उनकी बातों में भिन्न है।"

एक सेवानिवृत्त सैनिक Tsyfirkin का भाषण सैन्य शब्दों से भरा है, Kuteikin का भाषण चर्च स्लावोनिक वाक्यांशों पर बनाया गया है, एक रूसी जर्मन, वरमेन का भाषण, अपने स्वामी के साथ आज्ञाकारी और अपने सेवकों के साथ अभिमानी, उपयुक्त रूप से कैप्चर किए गए उच्चारण सुविधाओं से भरा है।

नाटक के नायकों की हड़ताली विशिष्टता - प्रोस्ताकोव, मिट्रोफानुष्का, स्कोटिनिन - समय और स्थान में अपनी सीमाओं से बहुत आगे निकल जाती है। और यूजीन वनगिन में ए.एस. पुश्किन में, और ताम्बोव ट्रेजरी में एम। यू। लेर्मोंटोव में, और द लॉर्ड ऑफ ताशकंद में एम। साल्टीकोव-शाद्रिन में, हम उनके संदर्भ देखते हैं, फिर भी जीवित रहते हैं और सर-मालिकों के सार को प्रभावित करते हैं, इसलिए Fonvizin द्वारा प्रतिभाशाली रूप से प्रकट किया गया।

रोजमर्रा की कॉमेडी की सीमा के भीतर बाहर, दर्शकों के ध्यान को रोज़मर्रा के दृश्यों की एक संख्या की पेशकश करते हुए, "नेडोरोसल" में फोंविज़िन ने एक नई और गहरी समस्याग्रस्त स्थिति को छुआ। लोगों के बीच संबंधों की एक निश्चित प्रणाली के परिणामस्वरूप आधुनिक "शिष्टाचार" दिखाने के कार्य ने "द माइनर" की कलात्मक सफलता को निर्धारित किया, यह एक "लोकप्रिय" बना, पुश्किन, एक कॉमेडी के अनुसार।

मुख्य और सामयिक मुद्दों पर स्पर्श करते हुए, "द माइनर" वास्तव में 18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन की एक बहुत ही उज्ज्वल, ऐतिहासिक रूप से सटीक तस्वीर प्रतीत हुई। और जैसे वह पैनीस के संकीर्ण सर्कल के विचारों से परे चला गया। "नेडोरोसल" में फोंविज़िन ने उनके सामाजिक-राजनीतिक अर्थ के दृष्टिकोण से रूसी जीवन की मुख्य घटनाओं का आकलन किया। लेकिन रूस की राजनीतिक संरचना का उनका विचार वर्ग समाज की मुख्य समस्याओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था, ताकि कॉमेडी को रूसी साहित्य में सामाजिक प्रकारों की पहली तस्वीर माना जा सके।

कथानक और शीर्षक के अनुसार, "द माइनर" एक नाटक है जिसमें उन्होंने एक युवा महानुभाव को कितनी बुरी तरह और गलत तरीके से पढ़ाया, उसे एक प्रत्यक्ष "अज्ञानी" माना। वास्तव में, हम सीखने के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन शब्द के व्यापक अर्थों में "शिक्षा" के बारे में, जो कि फोंविज़िन के लिए सामान्य है। हालांकि मितोर्फ़ान मंच पर एक माध्यमिक आंकड़ा है, इस तथ्य को कि नाटक का नाम "द माइनर" था, आकस्मिक नहीं है।

मितोफ्रान प्रोस्टाकोव स्कोटिनिन्स की तीन पीढ़ियों में से अंतिम है, जो दर्शकों के सामने सीधे या अन्य पात्रों की यादों में गुजरती है और प्रदर्शित करती है कि इस समय के दौरान प्रोस्टकोव की दुनिया में कुछ भी नहीं बदला है। मित्रोफैन की परवरिश का इतिहास बताता है कि स्कोतिन कहाँ से आते हैं और क्या बदला जाना चाहिए ताकि वे भविष्य में प्रकट न हों: गुलामी को खत्म करने और नैतिक शिक्षा द्वारा मानव प्रकृति के "सर्वश्रेष्ठ" पन्नियों को दूर करने के लिए।

"माइनर" में न केवल "ब्रिगेडियर" में उल्लिखित सकारात्मक पात्रों को विकसित किया गया है, बल्कि सामाजिक बुराई की भी गहरी छवि दी गई है। पहले की तरह, फोंविज़िन का ध्यान बड़प्पन पर है, लेकिन अपने आप में नहीं, बल्कि सीरफ वर्ग के साथ घनिष्ठ संबंधों में, जो यह नियम है, और सर्वोच्च शक्ति पूरे देश का प्रतिनिधित्व करती है। प्रोस्टाकोव्स के घर की घटनाएँ, जो अपने आप में काफी रंगीन हैं, वैचारिक रूप से अधिक गंभीर संघर्षों का चित्रण है।

कॉमेडी के पहले दृश्य से, त्रिशका द्वारा एक कफन सिलने की कोशिश करते हुए, फोंविज़िन ने बहुत ही राज्य को दर्शाया है जहां "लोग लोगों की संपत्ति हैं", जहां "एक राज्य का व्यक्ति एक वादी और एक व्यक्ति पर एक न्यायाधीश हो सकता है" एक और राज्य, "जैसा कि उन्होंने" रीज़निंग में लिखा था। प्रोस्ताकोवा अपनी संपत्ति की संप्रभु मालकिन है।

चाहे उसकी दासियाँ त्रिशका, ईर्मीवना या लड़की पलाशका सही या दोषी हों, यह उसकी मनमानी पर निर्भर करता है, और वह खुद के बारे में कहती है कि "वह उस पर हाथ नहीं रखती: अब वह डांटती है, तो वह लड़ती है, इसलिए घर बनाए रखता है।" हालांकि, प्रोस्ताकोव को "दिखावापूर्ण रोष" कहते हुए, फोंविज़िन बिल्कुल भी इस बात पर ज़ोर नहीं देना चाहते हैं कि उनके द्वारा चित्रित अत्याचारी ज़मींदार सामान्य नियम का अपवाद है।

एम। गोर्की के रूप में उनका विचार बिल्कुल सही था, "किसानों की दासता से पतित और भ्रष्ट को दिखाने के लिए।" प्रोस्ताकोवा के भाई स्कोटिनिन, जो एक साधारण ज़मींदार भी हैं, "दोष देने के लिए कोई भी दोष है" और उनके गांवों में सूअर लोगों की तुलना में बहुत बेहतर रहते हैं। "जब वह चाहता है तो एक नौकर को मारने के लिए एक महान स्वतंत्र नहीं है?" (वह अपनी बहन का समर्थन करता है जब वह बड़प्पन की स्वतंत्रता पर डिक्री के संदर्भ में अपने अत्याचारों को सही ठहराती है।

नपुंसकता के आदी, प्रोस्ताकोवा ने अपनी शक्ति को सर्फ़ों से अपने पति, सोफिया, स्कोटिनिन तक फैलाया - जिनसे वह आशा करती है कि वे प्रतिरोध के साथ नहीं मिलेंगी। लेकिन, अपनी खुद की संपत्ति का प्रबंधन करने के लिए, वह धीरे-धीरे खुद को एक दास में बदल गया, आत्मसम्मान से रहित, सबसे मजबूत के सामने कमर कसने के लिए तैयार, अधर्म और मनमानी की दुनिया का एक विशिष्ट प्रतिनिधि बन गया।

इस दुनिया के "पशु" तराई का विचार "नेदोरोसल" में "ब्रिगेडियर" के रूप में लगातार किया जाता है: स्कोटिनिन और प्रोस्टाकोव दोनों "एक ही कूड़े के" हैं। प्रोस्ताकोव इस बात का सिर्फ एक उदाहरण है कि कैसे निरंकुशता किसी व्यक्ति में एक व्यक्ति को नष्ट कर देती है और लोगों के सामाजिक संबंधों को नष्ट कर देती है।

राजधानी में अपने जीवन के बारे में बात करते हुए, स्ट्रोडम ने स्वार्थ और गुलामी की एक ही दुनिया को चित्रित किया, लोग "बिना आत्मा"। संक्षेप में, स्ट्रोडम-फॉनविज़िन का तर्क है, छोटे भूस्वामी प्रोस्ताकोवा और राज्य के कुलीन रईसों के बीच एक समानांतर रेखा खींचना, "यदि एक आत्मा के बिना एक अज्ञानी एक जानवर है, तो" सबसे प्रबुद्ध चतुर लड़की "उसके बिना कुछ भी नहीं है।" "दयनीय प्राणी"। दरबारियों, प्रोस्ताकोव के समान ही, कर्तव्य और सम्मान का कोई विचार नहीं है, वे रईसों की अधीनता लेते हैं और कमजोरों के चारों ओर धक्का देते हैं, धन की प्यास और प्रतिद्वंद्वी की कीमत पर उठते हैं।

स्ट्रोडम की कामोत्तेजना की निष्क्रियता पूरे बड़प्पन को प्रभावित करती है। किंवदंती जीवित है कि कुछ जमींदार ने व्यक्तिगत रूप से नाराज महसूस करते हुए, स्ट्रोडम की टिप्पणी के लिए फॉनविज़िन के खिलाफ शिकायत दर्ज की, "फरमानों की व्याख्या करने में एक विशेषज्ञ"। उनके एकालापों के लिए, चाहे वे कितने भी करीबी क्यों न हों, उनमें से सबसे सामयिक नाटक के मंच पाठ से सेंसरशिप के अनुरोध पर हटा दिए गए थे। नेडोरोसल में फोंविज़िन के व्यंग्य ने कैथरीन की विशिष्ट नीतियों को संबोधित किया।

इस संबंध में सेंट्रल "माइनर" के 5 वें अधिनियम का पहला दृश्य है, जहां, स्ट्रोडम और प्रवीण के बीच एक बातचीत में, फॉनविज़िन ने उदाहरण के बारे में प्रवचन के मुख्य विचारों को निर्धारित किया है कि संप्रभु को अपने विषयों के लिए सेट करना चाहिए और राज्य में मजबूत कानूनों की आवश्यकता।

स्ट्रॉडम उन्हें इस प्रकार तैयार करते हैं: "सिंहासन के योग्य एक प्रभु अपने विषयों की आत्माओं के उत्थान के लिए प्रयास करता है ... जहां वह जानता है कि उसकी असली महिमा क्या है ..., हर कोई जल्द ही महसूस करेगा कि हर किसी को अपनी खुशी और लाभ चाहिए।" एक बात जो कानूनी है, और वह यह है कि गुलामी के साथ अपनी ही तरह का जुल्म करना कानूनन गलत है। ''

फॉनविज़िन के चित्रों में सेफ़-मालिकों की गालियों की कहानी में, मिटोफन की परवरिश एक गुलाम एरेमीवना के रूप में, उसके द्वारा चित्रित की गई है, ताकि "गुलाम के बजाय एक गुलाम के बजाय दो गुलाम निकल आएं," पॉवर की पतवार पर खड़े पसंदीदा की समीक्षाओं में , जहां ईमानदार लोगों के लिए कोई जगह नहीं है, सत्तारूढ़ साम्राज्ञी खुद आरोपी थीं। एक सार्वजनिक थिएटर के लिए रचे गए नाटक में, लेखक खुद को उतना सटीक और निश्चित रूप से व्यक्त नहीं कर सका, जैसा कि उसने अपरिहार्य राज्य कानूनों पर प्रवचन में किया था, जो समान विचारधारा वाले लोगों के संकीर्ण दायरे के लिए था। लेकिन पाठक और दर्शक अपरिहार्य मितव्ययिता को समझ गए। फॉनविज़िन के अनुसार, यह स्ट्रॉडम की भूमिका थी जिसने कॉमेडी की सफलता सुनिश्चित की; मंच पर आईए दिमित्रोव्स्की द्वारा इस भूमिका का प्रदर्शन, दर्शकों ने "तालियां बजाकर तालियां बजाईं"।

एक और सम्मान में फॉनविज़िन के लिए स्ट्रॉडम की भूमिका महत्वपूर्ण थी। सोफिया, प्रवीण, मिलन के साथ दृश्यों में, वह लगातार नागरिक सरकार और सैन्य सेवा में लगे एक रईस के कर्तव्य पर, परिवार की नैतिकता पर "ईमानदार आदमी" के विचारों को उजागर करता है।

इस तरह के एक विस्तृत कार्यक्रम के उद्भव ने गवाही दी कि फोनविज़िन के काम में, रूसी शैक्षिक विचार ने वास्तविकता के अंधेरे पक्षों की आलोचना करने से निरंकुश प्रणाली को बदलने के व्यावहारिक तरीकों की खोज करने के लिए स्थानांतरित कर दिया।

एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, फॉनविज़िन की उम्मीद है कि कानून द्वारा सीमित एक राजशाही, परवरिश के प्रभावी बल के लिए, "हर राज्य के लोगों के लिए सभ्य," एक विशिष्ट शैक्षिक यूटोपिया थे। लेकिन मुक्तिबोध के कठिन रास्ते पर, फोंविज़िन, उनकी खोज में, मूलीशेव के गणतांत्रिक विचारों के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती बन गए।

शैली के संदर्भ में, "माइनर" एक कॉमेडी है। इस नाटक में कई सच्चे और आंशिक रूप से दूर के दृश्य ब्रिगेडियर की याद दिलाते हैं। हालांकि, द नेडोरोसलिया में फोंविज़िन की हँसी एक उदास और दुखद चरित्र का परिचय देती है, और दूर की कौड़ी, जब प्रोस्ताकोवा, मिट्रोफ़ान और स्कोटिनिन उनमें भाग लेते हैं, अब पारंपरिक अजीब बग़ल में नहीं माना जाता है।

कॉमेडी में मज़ेदार समस्याओं की ओर न मुड़ते हुए, फ़ोंविज़िन ने नई स्टेज तकनीकों का आविष्कार करने का इतना प्रयास नहीं किया, क्योंकि उन्होंने पुराने लोगों की पुनर्व्याख्या की। रूसी नाटकीय परंपरा के संबंध में बुर्जुआ नाटक की तकनीकों की व्याख्या नेडोरोसलिया में पूरी तरह से मूल तरीके से की गई थी। उदाहरण के लिए, शास्त्रीय नाटक के गुंजयमान यंत्र का कार्य मौलिक रूप से बदल गया है।

नेडोरोसिलिया में, स्ट्रोडम एक समान भूमिका निभाता है, लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है; यह व्यक्ति एक वक्ता के रूप में इतना अधिक अभिनेता नहीं है। अनुवादित पश्चिमी नाटक में एक बुद्धिमान पुराने महान व्यक्ति का एक समान आंकड़ा सामने आया था। लेकिन उनके कार्य और तर्क नैतिक क्षेत्र के लिए सीमित थे, सबसे अधिक बार पारिवारिक समस्याएं। स्ट्रोडम फोंविज़िन एक राजनीतिक वक्ता के रूप में कार्य करता है, और उसकी नैतिकता एक राजनीतिक कार्यक्रम प्रस्तुत करने का एक रूप है।

इस अर्थ में, वह बल्कि रूसी अत्याचारी त्रासदी के नायकों से मिलता जुलता है। यह संभव है कि वोल्टेयर के "अल्जीरा" के अनुवादक फॉनविज़िन पर उच्च "विचारों के नाटक" का अव्यक्त प्रभाव, पहली नज़र में लग सकता है, की तुलना में अधिक मजबूत था।

फोन्विज़िन रूस में सार्वजनिक कॉमेडी के निर्माता थे। उनकी सामाजिक-राजनीतिक अवधारणा ने उनके नाटक की सबसे अधिक विशेषता और सामान्य विशेषता को निर्धारित किया - कारण की दुनिया के लिए बुराई की दुनिया का एक विशुद्ध रूप से शैक्षिक विरोध, और इस प्रकार, हर रोज़ व्यंग्य कॉमेडी की आम तौर पर स्वीकृत सामग्री को एक दार्शनिक व्याख्या मिली। फोंविज़िन के नाटकों की इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, गोगोल ने लिखा कि कैसे नाटककार जानबूझकर एक साज़िश की सामग्री की उपेक्षा करता है, "इसे दूसरे, उच्च सामग्री के माध्यम से देखकर।"

पहली बार रूसी नाटक में, कॉमेडी के प्रेम प्रसंग को पूरी तरह से पृष्ठभूमि से हटा दिया गया था और एक सहायक अर्थ प्राप्त किया था।

उसी समय, सामान्यीकरण के व्यापक, प्रतीकात्मक रूपों की इच्छा के बावजूद, फोंविज़िन अपने पात्रों के उच्च व्यक्तिगतकरण को प्राप्त करने में कामयाब रहे। समकालीनों को "ब्रिगेडियर" के नायकों की दृढ़ विश्वसनीयता से मारा गया था। कॉमेडी के पहले रीडिंग को याद करते हुए, फॉनविज़िन ने एन। पैनिन पर बनाई गई प्रत्यक्ष छाप पर रिपोर्ट की। "मैं देखता हूं," उन्होंने मुझसे कहा, "फॉनविज़िन लिखते हैं," कि आप हमारे शिष्टाचार को अच्छी तरह से जानते हैं, क्योंकि ब्रिगेडियर सभी के लिए आपका परिजन है; कोई भी यह नहीं कह सकता कि दादी, या चाची, या किसी तरह की चचेरी बहन के पास ऐसी अकुलीना टिमोफ़ेवना नहीं है। "

और फिर पैनिन ने उस कला की प्रशंसा की जिसके साथ भूमिका लिखी गई थी, ताकि "आप फोरमैन को देखें और सुनें।" जिस विधि से ऐसा प्रभाव प्राप्त किया गया था, वह नाटककार द्वारा कई टिप्पणियों में और द ब्रिगेडियर और द माइनर में पात्रों की जीवन शक्ति के बारे में उनके समकालीनों की प्रतिक्रियाओं से पता चलता है।

फोंविज़िन के कॉमेडी काम का व्यावहारिक तरीका एक महत्वपूर्ण मूल, एक ज्वलंत प्रोटोटाइप पर भरोसा करना था। अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह ब्रिगेडियर को जानता था, जिसने नाटक की नायिका के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया था, और इस संकीर्ण सोच वाली महिला की मासूमियत का बहुत मजाक उड़ाया। "ब्रिगेडियर" के संबंध में, एक किंवदंती को संरक्षित किया गया है कि कोलेजियम के एक प्रसिद्ध राष्ट्रपति ने काउंसलर के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया है, मॉस्को की सड़कों पर फॉनविस्टिन द्वारा एरेमीवना की कुछ टिप्पणियों को सुना गया था।

स्ट्रोडम की छवि की तुलना पी। पैनिन, नेप्लिवेव, एन। नोविकोव और अन्य के साथ की गई थी, और मित्रोफ़ान के कई प्रोटोटाइप का नाम दिया गया था। यह भी ज्ञात है कि अभिनेताओं ने मंच पर दर्शकों को अच्छी तरह से ज्ञात अपने समकालीनों के तौर-तरीकों की नकल करते हुए कुछ भूमिकाएँ निभाईं।

अपने आप से, फॉनविज़िन ने जिस अनुभववाद का सहारा लिया, वह एक कलात्मक प्रणाली नहीं है। लेकिन एक विशिष्ट विवरण, एक रंगीन चेहरा, एक मजाकिया वाक्यांश, जो प्रकृति से कॉपी किया गया है, एक छवि या दृश्य के वैयक्तिकरण और विवरण का एक ज्वलंत साधन बन सकता है। यह तकनीक मुख्य रूप से 1760 के व्यंग्य शैलियों में व्यापक थी।

उदाहरण के लिए, इस समय लिखे गए फोंविज़िन के काव्य संदेश, जैसा कि हम जानते हैं, काफी वास्तविक व्यक्तियों के चरित्र लक्षणों पर खेलते हैं - उनके अपने नौकर, एक निश्चित कवि यामशिकोव। दूसरी ओर, अपने नाटक में फोंविज़िन स्पष्ट रूप से वर्णों की वर्गीय और सांस्कृतिक संबद्धता को परिभाषित करता है और अपने वास्तविक वर्ग संबंधों को पुन: पेश करता है।

अपने मूल हास्य में, नौकर कभी भी पारंपरिक साहित्यिक विश्वासपात्र के रूप में काम नहीं करता है। सबसे अधिक बार, व्यक्तिगत लक्षणों को मंच व्यवहार में नहीं, बल्कि फोंविज़िन द्वारा प्रिय भाषा में प्रकट किया जाता है। फोंविज़िन के नकारात्मक चरित्र आमतौर पर पेशेवर और धर्मनिरपेक्ष शब्दजाल या असभ्य हैं। लेखक के विचारों को व्यक्त करने वाले सकारात्मक नायकों को भाषण के पूरी तरह से साहित्यिक तरीके से नकारात्मक लोगों के साथ विपरीत किया जाता है।

भाषाई चरित्र-चित्रण की ऐसी पद्धति, जिसमें नाटककार फॉनविज़िन की भाषाई स्वभाव की विशेषता थी, बहुत प्रभावी साबित हुई। इसे वोल्तेयर से उधार लिए गए मितोर्फ़न परीक्षा के दृश्य के उदाहरण से देखा जा सकता है, लेकिन अपरिवर्तनीय रूप से प्रसंस्करण में Russified है।

व्यंग्यात्मक अभिविन्यास में, फॉनविज़िन की छवियों में व्यंग्य पत्रकारिता के सामाजिक मुखौटे-चित्रों के साथ बहुत कुछ है। बाद की साहित्यिक परंपरा में उनके भाग्य समान थे। यदि एक पूरे के रूप में फॉनविज़िन कॉमेडी के प्रकार को किसी ने दोहराया नहीं था, तो नायक-प्रकारों को एक लंबा स्वतंत्र जीवन मिला।

18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। फोंविज़िन छवियों से, नए नाटकों की रचना होती है, स्मरण के रूप में वे कई प्रकार के कार्यों में आते हैं, यूजीन वनगिन या शेड्रिन के व्यंग्य तक। कॉमेडीज़ का लंबा चरण इतिहास, जो 1830 के दशक तक प्रतिरूप में रहा, फॉनविज़िन के नायकों को सामान्य संज्ञा प्रतीकों में बदल दिया।

फॉनविज़िन के नायक स्थिर हैं। वे मंच को उसी तरह छोड़ देते हैं जैसे वे दिखाई दिए। उनके बीच टकराव से उनके चरित्र नहीं बदलते। हालांकि, उनके कार्यों के जीवित प्रचारक कपड़े में, उनके कार्यों ने एक पुलिस दल का अधिग्रहण किया जो क्लासिकवाद के नाटक की विशेषता नहीं है।

पहले से ही ब्रिगेडियर की छवि में, ऐसी विशेषताएं हैं जो न केवल दर्शक को हंसा सकती हैं, बल्कि उनकी सहानुभूति भी जगा सकती हैं। फोरमैन मूर्ख, लालची, दुष्ट है। लेकिन अचानक वह एक दुखी महिला में बदल जाती है, जो आँसू के साथ, कैप्टन गोज़डिलोवा की कहानी बताती है, इसलिए अपने भाग्य के समान है। इससे भी मजबूत एक समान मंच तकनीक है - विभिन्न बिंदुओं से चरित्र का आकलन - "द माइनर" के निषेध में किया गया था।

प्रोस्ताकोव के अत्याचारों को दंडित किया जाता है। सरकार के संरक्षण में संपत्ति लेने के लिए अधिकारियों से एक आदेश आता है। हालांकि, फॉनविज़िन बाहरी बल्कि पारंपरिक संप्रदाय को भरता है - वाइस को दंडित किया जाता है, पुण्य विजय - एक गहरी आंतरिक सामग्री के साथ।

अपने हाथों में एक डिक्री के साथ प्रवीण की उपस्थिति केवल औपचारिक रूप से संघर्ष को हल करती है। दर्शक अच्छी तरह से जानते थे कि तानाशाह जमींदारों पर संरक्षकता के बारे में पीटर का फैसला व्यवहार में लागू नहीं किया गया था। इसके अलावा, उन्होंने देखा कि स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोवा के एक योग्य भाई, जो किसानों पर अत्याचार कर रहे थे, पूरी तरह से अप्रभावित रहे।

वह सिर्फ वज्रपात से भयभीत है जो प्रोस्टकोव के घर पर टूट गया है और सुरक्षित रूप से अपने गांव चला जाता है। फॉनविज़िन ने दर्शकों को स्पष्ट विश्वास में छोड़ दिया कि स्कोटिनिन केवल अधिक सावधान हो जाएगा।

"माइनर" को स्ट्रोडम के प्रसिद्ध शब्दों के साथ निष्कर्ष निकाला गया है: "यहां बुराई योग्य फल है!" यह टिप्पणी प्रोस्टाकोवा के जमींदार शक्ति को छोड़ने के लिए बहुत कुछ नहीं कहती है, लेकिन इस तथ्य से कि हर कोई, यहां तक \u200b\u200bकि उसका प्यारा बेटा, उसे छोड़ रहा है, सत्ता से वंचित है। प्रोस्ताकोवा का नाटक अधर्म की दुनिया में हर व्यक्ति के भाग्य का अंतिम चित्रण है: यदि आप अत्याचारी नहीं हैं, तो आप शिकार होंगे।

दूसरी ओर, आखिरी दृश्य के साथ फोंविज़िन ने नाटक की नैतिक टक्कर पर भी जोर दिया। एक शातिर व्यक्ति अपने कार्यों से खुद को एक अपरिहार्य सजा देता है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / संपादित द्वारा एन.आई. प्रुटस्कोव और अन्य - एल।, 1980-1983।

कॉमेडी "द माइनर" की समृद्ध वैचारिक और विषयगत सामग्री को उत्कृष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए कला रूप में सन्निहित किया गया है। फॉनविज़िन ने कॉमेडी के लिए एक सामंजस्यपूर्ण योजना बनाने में कामयाबी हासिल की, जो कुशलता से नायकों के विचारों के प्रकटीकरण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें उकेरती है। महान देखभाल और चौड़ाई के साथ, फॉनविज़िन ने न केवल मुख्य पात्रों का वर्णन किया, बल्कि नाबालिगों, जैसे कि एरेमीवना, शिक्षकों और यहां तक \u200b\u200bकि त्रिशका के दर्जी, उनमें से प्रत्येक में खुलासा करते हुए वास्तविकता के कुछ नए पक्ष, बिना कहीं दोहराए। उनकी कॉमेडी के सभी नायक जीवन के एक उदासीन चिंतनकर्ता द्वारा नहीं खींचे जाते हैं, लेकिन एक नागरिक लेखक द्वारा जो स्पष्ट रूप से उन लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है जिन्हें वह चित्रित करता है। वह क्रोधी आक्रोश और कास्टिक के साथ कुछ को अंजाम देता है, हंसी को मारता है, दूसरों के साथ हंसमुख व्यवहार करता है, और दूसरों को बड़ी सहानुभूति के साथ आकर्षित करता है। फोंविज़िन मानव हृदय, मानव चरित्र का गहरा पारखी साबित हुआ। वह कुशलता से नायकों के आध्यात्मिक जीवन, लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण, उनके कार्यों को प्रकट करता है। एक ही उद्देश्य कॉमेडी और स्टेज डायरेक्शन में प्रस्तुत किया जाता है, वह है, एक्टर्स को लेखक के निर्देश। उदाहरण के लिए: "समयबद्धता से ठोकर", "झुंझलाहट के साथ", "भयभीत, द्वेष के साथ", "प्रसन्नचित्त", "अधीरता से", "कांप और धमकी", आदि। ऐसी टिप्पणी 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटकीय कार्यों में समाचार थे। ।।

कॉमेडी की कलात्मक शैली में, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद के बीच संघर्ष ध्यान देने योग्य है, अर्थात जीवन के सबसे सत्य चित्रण की इच्छा। पहला स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की तरफ है।

यह मुख्य रूप से वर्णों के चित्रण में प्रकट होता है, विशेष रूप से नकारात्मक। वे अपने वर्ग के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, व्यापक रूप से और बहुमुखी दिखाए गए हैं। ये जीवित लोग हैं, और किसी एक गुणवत्ता का व्यक्तिीकरण नहीं है, जो क्लासिकवाद के कार्यों की विशेषता थी। यहां तक \u200b\u200bकि सकारात्मक चित्र जीवन शक्ति से रहित नहीं हैं। और प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन, विशेष रूप से मिट्रोफानुष्का इतने महत्वपूर्ण, विशिष्ट हैं कि उनके नाम आम संज्ञा बन गए हैं।

कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकिज़्म के नियमों का उल्लंघन किया जाता है। इन नियमों ने नाटक में हास्य और नाटकीय, मजाकिया और दुखद मिश्रण को मना किया। कॉमेडी को हंसी के साथ नैतिकता को सही करना था। "माइनर" में, मजाकिया (कॉमिक) के अलावा, नाटकीय दृश्य (काम के अंत में प्रोस्ताकोवा का नाटक) भी हैं। कॉमिक चित्रों के साथ, ऐसे दृश्य भी हैं जो सर्फ़ जीवन के कठिन पहलुओं को प्रकट करते हैं। इसके अलावा, दृश्यों को कॉमेडी में पेश किया जाता है जो केवल अप्रत्यक्ष रूप से मुख्य क्रिया से संबंधित होते हैं (उदाहरण के लिए, त्रिशका और कई अन्य लोगों के साथ दृश्य), लेकिन लेखक को उन्हें रोजमर्रा की तस्वीरों के एक व्यापक और सत्य स्केच की जरूरत थी।

कॉमेडी की भाषा इतनी उज्ज्वल और अच्छी तरह से चिह्नित है कि कुछ अभिव्यक्तियाँ इसे जीवन में नीतिवचन के रूप में पारित करती हैं: "मैं अध्ययन नहीं करना चाहती - मैं शादी करना चाहती हूं"; "धन एक मूर्ख बेटे की मदद नहीं कर सकता", "यहाँ बुराई के योग्य फल हैं," आदि।

सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र में यथार्थवाद की यह जीत - एक व्यक्ति के चित्रण में - शब्द के कलाकार फोंविज़िन के सबसे मूल्यवान पक्ष का गठन करती है। जीवन के चित्रण में सत्यता फोंविज़िन के उन्नत विचारों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, अपने समय की मुख्य बुराइयों के खिलाफ उनके संघर्ष के साथ, इसलिए कॉमेडी "द माइनर" में उनके द्वारा प्रकट किया गया।

फॉनविज़िन ने कॉमेडी "द माइनर" में जो महत्वपूर्ण सवाल उठाए और उजागर किए, उन्होंने इसके महान सामाजिक महत्व को निर्धारित किया, मुख्य रूप से उनके समकालीन युग में। कॉमेडी के पन्नों से, थिएटर के मंच से, प्रमुख लेखक की बोल्ड आवाज़ सुनाई दी, जिन्होंने गुस्से में उस समय के जीवन के अल्सर और कमियों की निंदा की, उनके खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया। कॉमेडी चित्रित जीवन की सच्ची तस्वीरें; जीवित लोगों को दिखाया, अच्छे और बुरे, पूर्व की नकल करने और बाद में लड़ने का आग्रह किया। उसने चेतना को प्रबुद्ध किया, नागरिक भावनाओं को उतारा, कार्रवाई के लिए बुलाया।

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में "द लिटिल वन" का महत्व भी महान है। यह कुछ भी नहीं है कि पुश्किन ने "द माइनर" को "लोगों की कॉमेडी" कहा। फॉनविज़िन की कॉमेडी आज तक थिएटर के मंच पर बनी हुई है। छवियों की जीवन शक्ति, लोगों का ऐतिहासिक रूप से सही चित्रण और 18 वीं सदी का जीवन, प्राकृतिक बोली जाने वाली भाषा, कथानक का कुशल निर्माण - यह सब हमारे दिनों में हास्य रस पैदा करने वाली जीवंत रुचि की व्याख्या करता है।

फॉनविज़िन की "अंडरस्क्राइब्ड" रूसी के संस्थापक (गोर्की के शब्दों में) "accusatory-यथार्थवादी" कॉमेडी, एक सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है। इस पंक्ति को जारी रखते हुए, 19 वीं शताब्दी में ग्रिटोएडोव के वो से विट और गोगोल के द इंस्पेक्टर जनरल के रूप में इस तरह के अद्भुत कॉमेडी दिखाई दिए।

37. शिक्षा की समस्या और इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति में डी.आई. फोंविज़िना "माइनर"

कॉमेडी में डी.आई. फॉनविज़िन की "माइनर", अज्ञानी बड़प्पन की आलोचना करने के लिए सामने आती है, क्रूर सेफ़-मालिकों, कैथरीन द्वितीय के फरमान से भ्रष्ट "बड़प्पन की स्वतंत्रता (1765) पर। इस विषय के संबंध में, कॉमेडी में एक और उठाया गया है - शिक्षा की समस्या। स्थिति को कैसे ठीक किया जाए ताकि मित्रोफानुष्का और अन्य अज्ञानियों द्वारा प्रतिनिधित्व की जाने वाली युवा पीढ़ी राज्य के लिए एक सच्चे समर्थन में बदल जाए? फॉनविज़िन ने केवल एक ही रास्ता देखा - युवा विचारों की साधना में, युवाओं के मन में अच्छाई, सम्मान, कर्तव्य के विचारों की खेती में युवाओं की परवरिश।

इस प्रकार, शिक्षा का विषय कॉमेडी में अग्रणी बन जाता है। वह, इसके कई पहलुओं में, पूरे काम में विकसित होती है। तो, पहले हम मित्रोफानुष्का की "शिक्षा" के दृश्य देखते हैं। यह वही है जो उसके माता-पिता द्वारा सबसे पहले उसकी माता - श्रीमती प्रोस्ताकोवा द्वारा विकास की कमी के लिए सुझाया और प्रदर्शित किया जाता है। वह, केवल एक ही कानून द्वारा निर्देशित होने की आदी थी - उसकी इच्छा, अमानवीय रूप से सेरफ़ का इलाज करती है, जैसे कि वे लोग नहीं थे, लेकिन सौम्य वस्तुएं। प्रोस्ताकोवा ने शपथ ग्रहण और मारपीट करने के लिए इसे पूरी तरह से सामान्य माना, और उसके लिए यह न केवल नौकरों के साथ, बल्कि परिवार के सदस्यों के साथ, अपने पति के साथ भी संवाद का आदर्श है। केवल अपने बेटे के लिए, जिसे वह प्यार करती है, नायिका एक अपवाद बनाती है।

प्रोस्ताकोवा यह नहीं समझती है कि, इस तरह से दूसरों के साथ संवाद करते हुए, वह खुद को अपमानित करती है, सबसे पहले, अपनी मानवीय गरिमा और सम्मान खो देती है। फोन्विज़िन से पता चलता है कि रूसी प्रांतीय बड़प्पन का जीवन का तरीका अन्य चीजों के बीच धन्यवाद, राज्य की नीति, विनाशकारी और मौलिक रूप से गलत है।

नाटककार बताते हैं कि मित्रोफानुष्का ने अपनी मां से लोगों के साथ व्यवहार करने के तरीके को अपनाया, यह कुछ भी नहीं है कि उनके नाम का अनुवाद "उनकी माँ को दिखाने" के रूप में किया जाए। हम देखते हैं कि यह नायक अपने नानी इर्मिवेना, अन्य नागिनों के साथ कैसा व्यवहार करता है और अपने माता-पिता की उपेक्षा करता है:

“मित्रोफ़न। और अब मैं पागलों की तरह चलता हूं। रात को ऐसी सब बकवास मेरी आँखों में चढ़ गई।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या बकवास, मिट्रफानुष्का?

मित्रोफान। हाँ, तो आप, माँ, फिर पिता। ”

मिटोर्फन एक खराब, अज्ञानी, आलसी और स्वार्थी टक्कर के रूप में बढ़ता है, केवल अपने स्वयं के मनोरंजन के बारे में सोचता है। वह मानसिक या शारीरिक रूप से काम करने के अभ्यस्त नहीं है।

आवश्यकता से बाहर, माँ मित्रोफ़न के लिए शिक्षकों को काम पर रखती है - साम्राज्ञी के नए फरमान के अनुसार, रईसों के पास एक शिक्षा होनी चाहिए, अन्यथा वे सेवा नहीं कर पाएंगे। और इसलिए, अनिच्छा से, युवा नायक "विज्ञान" में लगे हुए हैं। यह महत्वपूर्ण है कि उसके पास अपने स्वयं के ज्ञान के लाभों के बारे में एक विचार भी नहीं है। वह शिक्षा में केवल एक लाभ की तलाश में है, जो इस नायक को बड़ी कठिनाई से दिया जाता है।

हाँ, और एक अज्ञानियों के शिक्षक ने उसकी बराबरी की। सेमिनारिस्ट Kuteikin, सेवानिवृत्त सार्जेंट Tsyfirkin, शिक्षक Vralman - उन सभी को वास्तविक ज्ञान से कोई लेना-देना नहीं है। ये छद्म शिक्षक मित्रोफ़न को दयनीय विखंडन का ज्ञान देते हैं, लेकिन वह उन्हें याद भी नहीं कर पा रहे हैं। फॉनविज़िन ने युवा प्रोस्ताकोव की शिक्षा के चित्र को चित्रित किया है, लेकिन इस हंसी के पीछे नाटककार का कड़वा आक्रोश है - इस तरह की अज्ञानता रूस के भविष्य को निर्धारित करेगी!

इस तरह के परवरिश के विपरीत, फोंविज़िन ने परवरिश का अपना आदर्श प्रस्तुत किया। हम Starodum के भाषणों में उनके मुख्य पदों को पाते हैं, जो कई मामलों में लेखक के लिए खुद का कारण है। स्ट्रॉडम ने अपने अनुभव, विचारों को अपनी भतीजी सोफिया के साथ जीवन पर साझा किया है - और इसे नाटक में शिक्षा के एक अन्य तरीके के रूप में प्रस्तुत किया गया है: पुरानी पीढ़ी से युवा तक महत्वपूर्ण ज्ञान का हस्तांतरण।

इन नायकों की बातचीत से हमें पता चलता है कि सोफिया "योग्य लोगों से खुद की एक अच्छी राय" अर्जित करना चाहती है। वह इस तरह से जीना चाहती है कि, जब भी संभव हो, वह कभी किसी को नाराज नहीं करेगी। स्ट्रोडम, यह जानते हुए, लड़की को "सच्चे मार्ग" पर निर्देश देता है। उनका जीवन "कानून" राज्य से संबंधित है, महान व्यक्ति की सामाजिक गतिविधियां: "बड़प्पन की डिग्री" की गणना उन कार्यों की संख्या के अनुसार की जाती है जो महान गुरु ने पितृभूमि के लिए किए थे "; "वह धनी व्यक्ति नहीं जो छाती में छुपाने के लिए पैसे गिनता है, बल्कि वह जो जरूरत के हिसाब से अतिरिक्त मदद करता है, जिसके पास जरूरत नहीं है;" "एक ईमानदार व्यक्ति को पूरी तरह से ईमानदार व्यक्ति होना चाहिए।"

इसके अलावा, स्ट्रोडम "दिल के मामलों", एक अच्छी तरह से व्यवहार करने वाले व्यक्ति के पारिवारिक जीवन के बारे में सलाह देता है: "उसके पति के लिए एक दोस्ती जो प्यार से मेल खाती है।" यह अधिक मजबूत होगा "," यह आवश्यक है, मेरे दोस्त, कि तुम्हारा पति कारण मानता है, और तुम अपने पति का पालन करते हो। " और, अंत में, एक अंतिम राग के रूप में, - सबसे महत्वपूर्ण निर्देश: "... इस सब से अधिक खुशी है। यह उन सभी लाभों के योग्य है जिन्हें आप आनंद ले सकते हैं। ”

मुझे लगता है कि उपजाऊ निर्देश उपजाऊ जमीन पर रखा गया। वे निस्संदेह सकारात्मक परिणाम देंगे - सोफिया और मिलन उनके द्वारा निर्देशित होंगे और अपने बच्चों को उनके अनुसार लाएंगे।

इस प्रकार, शिक्षा की समस्या फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" में केंद्रीय है। यहाँ नाटककार रूस के भविष्य का प्रश्न उठाता है, इसके संबंध में शिक्षा की समस्या उत्पन्न होती है। इस क्षेत्र में मामलों की वास्तविक स्थिति लेखक को शोभा नहीं देती है, उनका मानना \u200b\u200bहै कि बड़प्पन अपमानजनक है, एक क्रूर भीड़ और साधारण लोगों में बदल जाता है। यह काफी हद तक कैथरीन II के सानिध्य के कारण है।

फॉनविज़िन का मानना \u200b\u200bहै कि आत्मज्ञान विचारों की भावना में केवल शिक्षा ही स्थिति को बचा सकती है। कॉमेडी में इन विचारों के वाहक स्ट्रॉडम, सोफिया, मिलन, प्रवीण हैं।

रोजमर्रा की कॉमेडी की सीमा के भीतर बाहर, दर्शकों के ध्यान को रोज़मर्रा के दृश्यों की एक संख्या की पेशकश करते हुए, "नेडोरोसल" में फोंविज़िन ने एक नई और गहरी समस्याग्रस्त स्थिति को छुआ। लोगों के बीच संबंधों की एक निश्चित प्रणाली के परिणामस्वरूप आधुनिक "शिष्टाचार" दिखाने के कार्य ने "द माइनर" की कलात्मक सफलता को निर्धारित किया, यह एक "लोकप्रिय" बना, पुश्किन, एक कॉमेडी के अनुसार।

मुख्य और सामयिक मुद्दों पर स्पर्श करते हुए, "द माइनर" वास्तव में 18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन की एक बहुत ही उज्ज्वल, ऐतिहासिक रूप से सटीक तस्वीर प्रतीत हुई। और जैसे वह पैनीस के संकीर्ण सर्कल के विचारों से परे चला गया। "नेडोरोसल" में फोंविज़िन ने उनके सामाजिक-राजनीतिक अर्थ के दृष्टिकोण से रूसी जीवन की मुख्य घटनाओं का आकलन किया। लेकिन रूस की राजनीतिक संरचना का उनका विचार वर्ग समाज की मुख्य समस्याओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था, ताकि कॉमेडी को रूसी साहित्य में सामाजिक प्रकारों की पहली तस्वीर माना जा सके।

कथानक और शीर्षक के अनुसार, "द माइनर" एक नाटक है जिसमें उन्होंने एक युवा महानुभाव को कितनी बुरी तरह और गलत तरीके से पढ़ाया, उसे एक प्रत्यक्ष "अज्ञानी" माना। वास्तव में, हम सीखने के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन शब्द के व्यापक अर्थों में "शिक्षा" के बारे में, जो कि फोंविज़िन के लिए सामान्य है। हालांकि मितोर्फ़ान मंच पर एक माध्यमिक आंकड़ा है, इस तथ्य को कि नाटक का नाम "द माइनर" था, आकस्मिक नहीं है।

मितोफ्रान प्रोस्टाकोव स्कोटिनिन्स की तीन पीढ़ियों में से अंतिम है, जो दर्शकों के सामने सीधे या अन्य पात्रों की यादों में गुजरती है और प्रदर्शित करती है कि इस समय के दौरान प्रोस्टकोव की दुनिया में कुछ भी नहीं बदला है। मित्रोफैन की परवरिश का इतिहास बताता है कि स्कोतिन कहाँ से आते हैं और क्या बदला जाना चाहिए ताकि वे भविष्य में प्रकट न हों: गुलामी को खत्म करने और नैतिक शिक्षा द्वारा मानव प्रकृति के "सर्वश्रेष्ठ" पन्नियों को दूर करने के लिए।

"माइनर" में न केवल "ब्रिगेडियर" में उल्लिखित सकारात्मक पात्रों को विकसित किया गया है, बल्कि सामाजिक बुराई की भी गहरी छवि दी गई है। पहले की तरह, फोंविज़िन का ध्यान बड़प्पन पर है, लेकिन अपने आप में नहीं, बल्कि सीरफ वर्ग के साथ घनिष्ठ संबंधों में, जो यह नियम है, और सर्वोच्च शक्ति पूरे देश का प्रतिनिधित्व करती है। प्रोस्टाकोव्स के घर की घटनाएँ, जो अपने आप में काफी रंगीन हैं, वैचारिक रूप से अधिक गंभीर संघर्षों का चित्रण है।

कॉमेडी के पहले दृश्य से, त्रिशका द्वारा एक कफन सिलने की कोशिश करते हुए, फोंविज़िन ने बहुत ही राज्य को दर्शाया है जहां "लोग लोगों की संपत्ति हैं", जहां "एक राज्य का व्यक्ति एक वादी और एक व्यक्ति पर एक न्यायाधीश हो सकता है" एक और राज्य, "जैसा कि उन्होंने" रीज़निंग में लिखा था। प्रोस्ताकोवा अपनी संपत्ति की संप्रभु मालकिन है।

चाहे उसकी दासियाँ त्रिशका, ईर्मीवना या लड़की पलाशका सही या दोषी हों, यह उसकी मनमानी पर निर्भर करता है, और वह खुद के बारे में कहती है कि "वह उस पर हाथ नहीं रखती: अब वह डांटती है, तो वह लड़ती है, इसलिए घर बनाए रखता है।" हालांकि, प्रोस्ताकोव को "दिखावापूर्ण रोष" कहते हुए, फोंविज़िन बिल्कुल भी इस बात पर ज़ोर नहीं देना चाहते हैं कि उनके द्वारा चित्रित अत्याचारी ज़मींदार सामान्य नियम का अपवाद है।

एम। गोर्की के रूप में उनका विचार बिल्कुल सही था, "किसानों की दासता से पतित और भ्रष्ट को दिखाने के लिए।" प्रोस्ताकोवा के भाई स्कोटिनिन, जो एक साधारण ज़मींदार भी हैं, "दोष देने के लिए कोई भी दोष है" और उनके गांवों में सूअर लोगों की तुलना में बहुत बेहतर रहते हैं। "जब वह चाहता है तो एक नौकर को मारने के लिए एक महान स्वतंत्र नहीं है?" (वह अपनी बहन का समर्थन करता है जब वह बड़प्पन की स्वतंत्रता पर डिक्री के संदर्भ में अपने अत्याचारों को सही ठहराती है।

नपुंसकता के आदी, प्रोस्ताकोवा ने अपनी शक्ति को सर्फ़ों से अपने पति, सोफिया, स्कोटिनिन तक फैलाया - जिनसे वह आशा करती है कि वे प्रतिरोध के साथ नहीं मिलेंगी। लेकिन, अपनी खुद की संपत्ति का प्रबंधन करने के लिए, वह धीरे-धीरे खुद को एक दास में बदल गया, आत्मसम्मान से रहित, सबसे मजबूत के सामने कमर कसने के लिए तैयार, अधर्म और मनमानी की दुनिया का एक विशिष्ट प्रतिनिधि बन गया।

इस दुनिया के "पशु" तराई का विचार "नेदोरोसल" में "ब्रिगेडियर" के रूप में लगातार किया जाता है: स्कोटिनिन और प्रोस्टाकोव दोनों "एक ही कूड़े के" हैं। प्रोस्ताकोव इस बात का सिर्फ एक उदाहरण है कि कैसे निरंकुशता किसी व्यक्ति में एक व्यक्ति को नष्ट कर देती है और लोगों के सामाजिक संबंधों को नष्ट कर देती है।

राजधानी में अपने जीवन के बारे में बात करते हुए, स्ट्रोडम ने स्वार्थ और गुलामी की एक ही दुनिया को चित्रित किया, लोग "बिना आत्मा"। संक्षेप में, स्ट्रोडम-फॉनविज़िन का तर्क है, छोटे भूस्वामी प्रोस्ताकोवा और राज्य के कुलीन रईसों के बीच एक समानांतर रेखा खींचना, "यदि एक आत्मा के बिना एक अज्ञानी एक जानवर है, तो" सबसे प्रबुद्ध चतुर लड़की "उसके बिना कुछ भी नहीं है।" "दयनीय प्राणी"। दरबारियों, प्रोस्ताकोव के समान ही, कर्तव्य और सम्मान का कोई विचार नहीं है, वे रईसों की अधीनता लेते हैं और कमजोरों के चारों ओर धक्का देते हैं, धन की प्यास और प्रतिद्वंद्वी की कीमत पर उठते हैं।

स्ट्रोडम की कामोत्तेजना की निष्क्रियता पूरे बड़प्पन को प्रभावित करती है। किंवदंती जीवित है कि कुछ जमींदार ने व्यक्तिगत रूप से नाराज महसूस करते हुए, स्ट्रोडम की टिप्पणी के लिए फॉनविज़िन के खिलाफ शिकायत दर्ज की, "फरमानों की व्याख्या करने में एक विशेषज्ञ"। उनके एकालापों के लिए, चाहे वे कितने भी करीबी क्यों न हों, उनमें से सबसे सामयिक नाटक के मंच पाठ से सेंसरशिप के अनुरोध पर हटा दिए गए थे। नेडोरोसल में फोंविज़िन के व्यंग्य ने कैथरीन की विशिष्ट नीतियों को संबोधित किया।

इस संबंध में सेंट्रल "माइनर" के 5 वें अधिनियम का पहला दृश्य है, जहां, स्ट्रोडम और प्रवीण के बीच एक बातचीत में, फॉनविज़िन ने उदाहरण के बारे में प्रवचन के मुख्य विचारों को निर्धारित किया है कि संप्रभु को अपने विषयों के लिए सेट करना चाहिए और राज्य में मजबूत कानूनों की आवश्यकता।

स्ट्रॉडम उन्हें इस प्रकार तैयार करते हैं: "सिंहासन के योग्य एक प्रभु अपने विषयों की आत्माओं के उत्थान के लिए प्रयास करता है ... जहां वह जानता है कि उसकी असली महिमा क्या है ..., हर कोई जल्द ही महसूस करेगा कि हर किसी को अपनी खुशी और लाभ चाहिए।" एक बात जो कानूनी है, और वह यह है कि गुलामी के साथ अपनी ही तरह का जुल्म करना कानूनन गलत है। ''

फॉनविज़िन के चित्रों में सेफ़-मालिकों की गालियों की कहानी में, मिटोफन की परवरिश एक गुलाम एरेमीवना के रूप में, उसके द्वारा चित्रित की गई है, ताकि "गुलाम के बजाय एक गुलाम के बजाय दो गुलाम निकल आएं," पॉवर की पतवार पर खड़े पसंदीदा की समीक्षाओं में , जहां ईमानदार लोगों के लिए कोई जगह नहीं है, सत्तारूढ़ साम्राज्ञी खुद आरोपी थीं। एक सार्वजनिक थिएटर के लिए रचे गए नाटक में, लेखक खुद को उतना सटीक और निश्चित रूप से व्यक्त नहीं कर सका, जैसा कि उसने अपरिहार्य राज्य कानूनों पर प्रवचन में किया था, जो समान विचारधारा वाले लोगों के संकीर्ण दायरे के लिए था। लेकिन पाठक और दर्शक अपरिहार्य मितव्ययिता को समझ गए। फॉनविज़िन के अनुसार, यह स्ट्रॉडम की भूमिका थी जिसने कॉमेडी की सफलता सुनिश्चित की; मंच पर आईए दिमित्रोव्स्की द्वारा इस भूमिका का प्रदर्शन, दर्शकों ने "तालियां बजाकर तालियां बजाईं"।

एक और सम्मान में फॉनविज़िन के लिए स्ट्रॉडम की भूमिका महत्वपूर्ण थी। सोफिया, प्रवीण, मिलन के साथ दृश्यों में, वह लगातार नागरिक सरकार और सैन्य सेवा में लगे एक रईस के कर्तव्य पर, परिवार की नैतिकता पर "ईमानदार आदमी" के विचारों को उजागर करता है।

इस तरह के एक विस्तृत कार्यक्रम के उद्भव ने गवाही दी कि फोनविज़िन के काम में, रूसी शैक्षिक विचार ने वास्तविकता के अंधेरे पक्षों की आलोचना करने से निरंकुश प्रणाली को बदलने के व्यावहारिक तरीकों की खोज करने के लिए स्थानांतरित कर दिया।

एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, फॉनविज़िन की उम्मीद है कि कानून द्वारा सीमित एक राजशाही, परवरिश के प्रभावी बल के लिए, "हर राज्य के लोगों के लिए सभ्य," एक विशिष्ट शैक्षिक यूटोपिया थे। लेकिन मुक्तिबोध के कठिन रास्ते पर, फोंविज़िन, उनकी खोज में, मूलीशेव के गणतांत्रिक विचारों के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती बन गए।

शैली के संदर्भ में, "माइनर" एक कॉमेडी है। इस नाटक में कई सच्चे और आंशिक रूप से दूर के दृश्य ब्रिगेडियर की याद दिलाते हैं। हालांकि, द नेडोरोसलिया में फोंविज़िन की हँसी एक उदास और दुखद चरित्र का परिचय देती है, और दूर की कौड़ी, जब प्रोस्ताकोवा, मिट्रोफ़ान और स्कोटिनिन उनमें भाग लेते हैं, अब पारंपरिक अजीब बग़ल में नहीं माना जाता है।

कॉमेडी में मज़ेदार समस्याओं की ओर न मुड़ते हुए, फ़ोंविज़िन ने नई स्टेज तकनीकों का आविष्कार करने का इतना प्रयास नहीं किया, क्योंकि उन्होंने पुराने लोगों की पुनर्व्याख्या की। रूसी नाटकीय परंपरा के संबंध में बुर्जुआ नाटक की तकनीकों की व्याख्या नेडोरोसलिया में पूरी तरह से मूल तरीके से की गई थी। उदाहरण के लिए, शास्त्रीय नाटक के गुंजयमान यंत्र का कार्य मौलिक रूप से बदल गया है।

नेडोरोसिलिया में, स्ट्रोडम एक समान भूमिका निभाता है, लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है; यह व्यक्ति एक वक्ता के रूप में इतना अधिक अभिनेता नहीं है। अनुवादित पश्चिमी नाटक में एक बुद्धिमान पुराने महान व्यक्ति का एक समान आंकड़ा सामने आया था। लेकिन उनके कार्य और तर्क नैतिक क्षेत्र के लिए सीमित थे, सबसे अधिक बार पारिवारिक समस्याएं। स्ट्रोडम फोंविज़िन एक राजनीतिक वक्ता के रूप में कार्य करता है, और उसकी नैतिकता एक राजनीतिक कार्यक्रम प्रस्तुत करने का एक रूप है।

इस अर्थ में, वह बल्कि रूसी अत्याचारी त्रासदी के नायकों से मिलता जुलता है। यह संभव है कि वोल्टेयर के "अल्जीरा" के अनुवादक फॉनविज़िन पर उच्च "विचारों के नाटक" का अव्यक्त प्रभाव, पहली नज़र में लग सकता है, की तुलना में अधिक मजबूत था।

फोन्विज़िन रूस में सार्वजनिक कॉमेडी के निर्माता थे। उनकी सामाजिक-राजनीतिक अवधारणा ने उनके नाटक की सबसे अधिक विशेषता और सामान्य विशेषता को निर्धारित किया - कारण की दुनिया के लिए बुराई की दुनिया का एक विशुद्ध रूप से शैक्षिक विरोध, और इस प्रकार, हर रोज़ व्यंग्य कॉमेडी की आम तौर पर स्वीकृत सामग्री को एक दार्शनिक व्याख्या मिली। फोंविज़िन के नाटकों की इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, गोगोल ने लिखा कि कैसे नाटककार जानबूझकर एक साज़िश की सामग्री की उपेक्षा करता है, "इसे दूसरे, उच्च सामग्री के माध्यम से देखकर।"

पहली बार रूसी नाटक में, कॉमेडी के प्रेम प्रसंग को पूरी तरह से पृष्ठभूमि से हटा दिया गया था और एक सहायक अर्थ प्राप्त किया था।

उसी समय, सामान्यीकरण के व्यापक, प्रतीकात्मक रूपों की इच्छा के बावजूद, फोंविज़िन अपने पात्रों के उच्च व्यक्तिगतकरण को प्राप्त करने में कामयाब रहे। समकालीनों को "ब्रिगेडियर" के नायकों की दृढ़ विश्वसनीयता से मारा गया था। कॉमेडी के पहले रीडिंग को याद करते हुए, फॉनविज़िन ने एन। पैनिन पर बनाई गई प्रत्यक्ष छाप पर रिपोर्ट की। "मैं देखता हूं," उन्होंने मुझसे कहा, "फॉनविज़िन लिखते हैं," कि आप हमारे शिष्टाचार को अच्छी तरह से जानते हैं, क्योंकि ब्रिगेडियर सभी के लिए आपका परिजन है; कोई भी यह नहीं कह सकता कि दादी, या चाची, या किसी तरह की चचेरी बहन के पास ऐसी अकुलीना टिमोफ़ेवना नहीं है। "

और फिर पैनिन ने उस कला की प्रशंसा की जिसके साथ भूमिका लिखी गई थी, ताकि "आप फोरमैन को देखें और सुनें।" जिस विधि से ऐसा प्रभाव प्राप्त किया गया था, वह नाटककार द्वारा कई टिप्पणियों में और द ब्रिगेडियर और द माइनर में पात्रों की जीवन शक्ति के बारे में उनके समकालीनों की प्रतिक्रियाओं से पता चलता है।

फोंविज़िन के कॉमेडी काम का व्यावहारिक तरीका एक महत्वपूर्ण मूल, एक ज्वलंत प्रोटोटाइप पर भरोसा करना था। अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह ब्रिगेडियर को जानता था, जिसने नाटक की नायिका के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया था, और इस संकीर्ण सोच वाली महिला की मासूमियत का बहुत मजाक उड़ाया। "ब्रिगेडियर" के संबंध में, एक किंवदंती को संरक्षित किया गया है कि कोलेजियम के एक प्रसिद्ध राष्ट्रपति ने काउंसलर के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया है, मॉस्को की सड़कों पर फॉनविस्टिन द्वारा एरेमीवना की कुछ टिप्पणियों को सुना गया था।

स्ट्रोडम की छवि की तुलना पी। पैनिन, नेप्लिवेव, एन। नोविकोव और अन्य के साथ की गई थी, और मित्रोफ़ान के कई प्रोटोटाइप का नाम दिया गया था। यह भी ज्ञात है कि अभिनेताओं ने मंच पर दर्शकों को अच्छी तरह से ज्ञात अपने समकालीनों के तौर-तरीकों की नकल करते हुए कुछ भूमिकाएँ निभाईं।

अपने आप से, फॉनविज़िन ने जिस अनुभववाद का सहारा लिया, वह एक कलात्मक प्रणाली नहीं है। लेकिन एक विशिष्ट विवरण, एक रंगीन चेहरा, एक मजाकिया वाक्यांश, जो प्रकृति से कॉपी किया गया है, एक छवि या दृश्य के वैयक्तिकरण और विवरण का एक ज्वलंत साधन बन सकता है। यह तकनीक मुख्य रूप से 1760 के व्यंग्य शैलियों में व्यापक थी।

उदाहरण के लिए, इस समय लिखे गए फोंविज़िन के काव्य संदेश, जैसा कि हम जानते हैं, काफी वास्तविक व्यक्तियों के चरित्र लक्षणों पर खेलते हैं - उनके अपने नौकर, एक निश्चित कवि यामशिकोव। दूसरी ओर, अपने नाटक में फोंविज़िन स्पष्ट रूप से वर्णों की वर्गीय और सांस्कृतिक संबद्धता को परिभाषित करता है और अपने वास्तविक वर्ग संबंधों को पुन: पेश करता है।

अपने मूल हास्य में, नौकर कभी भी पारंपरिक साहित्यिक विश्वासपात्र के रूप में काम नहीं करता है। सबसे अधिक बार, व्यक्तिगत लक्षणों को मंच व्यवहार में नहीं, बल्कि फोंविज़िन द्वारा प्रिय भाषा में प्रकट किया जाता है। फोंविज़िन के नकारात्मक चरित्र आमतौर पर पेशेवर और धर्मनिरपेक्ष शब्दजाल या असभ्य हैं। लेखक के विचारों को व्यक्त करने वाले सकारात्मक नायकों को भाषण के पूरी तरह से साहित्यिक तरीके से नकारात्मक लोगों के साथ विपरीत किया जाता है।

भाषाई चरित्र-चित्रण की ऐसी पद्धति, जिसमें नाटककार फॉनविज़िन की भाषाई स्वभाव की विशेषता थी, बहुत प्रभावी साबित हुई। इसे वोल्तेयर से उधार लिए गए मितोर्फ़न परीक्षा के दृश्य के उदाहरण से देखा जा सकता है, लेकिन अपरिवर्तनीय रूप से प्रसंस्करण में Russified है।

व्यंग्यात्मक अभिविन्यास में, फॉनविज़िन की छवियों में व्यंग्य पत्रकारिता के सामाजिक मुखौटे-चित्रों के साथ बहुत कुछ है। बाद की साहित्यिक परंपरा में उनके भाग्य समान थे। यदि एक पूरे के रूप में फॉनविज़िन कॉमेडी के प्रकार को किसी ने दोहराया नहीं था, तो नायक-प्रकारों को एक लंबा स्वतंत्र जीवन मिला।

18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। फोंविज़िन छवियों से, नए नाटकों की रचना होती है, स्मरण के रूप में वे कई प्रकार के कार्यों में आते हैं, यूजीन वनगिन या शेड्रिन के व्यंग्य तक। कॉमेडीज़ का लंबा चरण इतिहास, जो 1830 के दशक तक प्रतिरूप में रहा, फॉनविज़िन के नायकों को सामान्य संज्ञा प्रतीकों में बदल दिया।

फॉनविज़िन के नायक स्थिर हैं। वे मंच को उसी तरह छोड़ देते हैं जैसे वे दिखाई दिए। उनके बीच टकराव से उनके चरित्र नहीं बदलते। हालांकि, उनके कार्यों के जीवित प्रचारक कपड़े में, उनके कार्यों ने एक पुलिस दल का अधिग्रहण किया जो क्लासिकवाद के नाटक की विशेषता नहीं है।

पहले से ही ब्रिगेडियर की छवि में, ऐसी विशेषताएं हैं जो न केवल दर्शक को हंसा सकती हैं, बल्कि उनकी सहानुभूति भी जगा सकती हैं। फोरमैन मूर्ख, लालची, दुष्ट है। लेकिन अचानक वह एक दुखी महिला में बदल जाती है, जो आँसू के साथ, कैप्टन गोज़डिलोवा की कहानी बताती है, इसलिए अपने भाग्य के समान है। इससे भी मजबूत एक समान मंच तकनीक है - विभिन्न बिंदुओं से चरित्र का आकलन - "द माइनर" के निषेध में किया गया था।

प्रोस्ताकोव के अत्याचारों को दंडित किया जाता है। सरकार के संरक्षण में संपत्ति लेने के लिए अधिकारियों से एक आदेश आता है। हालांकि, फॉनविज़िन बाहरी बल्कि पारंपरिक संप्रदाय को भरता है - वाइस को दंडित किया जाता है, पुण्य विजय - एक गहरी आंतरिक सामग्री के साथ।

अपने हाथों में एक डिक्री के साथ प्रवीण की उपस्थिति केवल औपचारिक रूप से संघर्ष को हल करती है। दर्शक अच्छी तरह से जानते थे कि तानाशाह जमींदारों पर संरक्षकता के बारे में पीटर का फैसला व्यवहार में लागू नहीं किया गया था। इसके अलावा, उन्होंने देखा कि स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोवा के एक योग्य भाई, जो किसानों पर अत्याचार कर रहे थे, पूरी तरह से अप्रभावित रहे।

वह सिर्फ वज्रपात से भयभीत है जो प्रोस्टकोव के घर पर टूट गया है और सुरक्षित रूप से अपने गांव चला जाता है। फॉनविज़िन ने दर्शकों को स्पष्ट विश्वास में छोड़ दिया कि स्कोटिनिन केवल अधिक सावधान हो जाएगा।

"माइनर" को स्ट्रोडम के प्रसिद्ध शब्दों के साथ निष्कर्ष निकाला गया है: "यहां बुराई योग्य फल है!" यह टिप्पणी प्रोस्टाकोवा के जमींदार शक्ति को छोड़ने के लिए बहुत कुछ नहीं कहती है, लेकिन इस तथ्य से कि हर कोई, यहां तक \u200b\u200bकि उसका प्यारा बेटा, उसे छोड़ रहा है, सत्ता से वंचित है। प्रोस्ताकोवा का नाटक अधर्म की दुनिया में हर व्यक्ति के भाग्य का अंतिम चित्रण है: यदि आप अत्याचारी नहीं हैं, तो आप शिकार होंगे।

दूसरी ओर, आखिरी दृश्य के साथ फोंविज़िन ने नाटक की नैतिक टक्कर पर भी जोर दिया। एक शातिर व्यक्ति अपने कार्यों से खुद को एक अपरिहार्य सजा देता है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / संपादित द्वारा एन.आई. प्रुटस्कोव और अन्य - एल।, 1980-1983।

पोस्टर खुद पात्रों को समझाता है।
पी। ए। व्यज़मेस्की कॉमेडी "माइनर" के बारे में

एक सही मायने में सार्वजनिक कॉमेडी।
एन। वी। गोगोप कॉमेडी "माइनर" के बारे में

1872 में मंच पर कॉमेडी "द माइनर" की पहली उपस्थिति, समकालीनों की यादों के अनुसार, "थ्रोइंग वॉलेट्स" थी - दर्शकों ने मंच पर कलाकृतियों से भरे बटुए फेंके, यह उनके आराध्य के लिए था जो उन्होंने देखा।

D.I.Fonvizin से पहले, जनता लगभग रूसी कॉमेडी नहीं जानती थी। पीटर I द्वारा आयोजित पहले सार्वजनिक थिएटर में, मोलिरे द्वारा नाटकों का मंचन किया गया था, और रूसी कॉमेडी की उपस्थिति ए.पी.सुमारकोव के नाम से जुड़ी हुई है। "कॉमेडी की संपत्ति का मज़ाक के साथ शासन करना है" - एपी सुमारकोव डेनिस इवानोविच फोंविज़िन के ये शब्द उनके नाटकों में सन्निहित हैं।

दर्शक की ऐसी हिंसक प्रतिक्रिया के कारण क्या हुआ? पात्रों की आजीविका, विशेष रूप से नकारात्मक लोगों, उनके आलंकारिक भाषण, लेखक का हास्य, लोक के इतने करीब, नाटक का विषय जीवन के सिद्धांतों पर एक व्यंग्य है और जमींदार की संतानों की परवरिश, खंडन की निंदा है।

फॉनविज़िन शास्त्रीय कॉमेडी के सुनहरे नियमों में से एक से प्रस्थान करता है: स्थान और समय की एकता को देखते हुए, वह कार्रवाई की एकता को छोड़ देता है। नाटक में व्यावहारिक रूप से कोई भी प्लॉट विकास नहीं है, इसमें नकारात्मक और सकारात्मक पात्रों के बीच बातचीत शामिल है। यह समकालीन यूरोपीय हास्य लेखक का प्रभाव है, यहां वह समरकोव से आगे जाता है। "फ्रांसीसी कॉमेडी बिल्कुल अच्छी है ... कॉमेडी में महान अभिनेता हैं ... जब आप उन्हें देखते हैं, तो आप निश्चित रूप से भूल जाएंगे कि वे कॉमेडी खेल रहे हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि आप एक सीधी कहानी देख रहे हैं, "फोंविज़िन अपनी बहन को लिखता है, फ्रांस भर में यात्रा करता है। लेकिन Fonvizin किसी भी तरह से एक नकल करने वाला नहीं है। उनके नाटक वास्तव में रूसी भावना से भरे हुए हैं, जो वास्तव में रूसी भाषा में लिखे गए हैं।

यह "माइनर" से था कि आईए क्रिलोव की कल्पित कहानी "ट्रिस्किन के काफ़्तेन" बढ़ी, यह नाटक के पात्रों के भाषणों से था जिसे "मां का बेटा", "मैं अध्ययन नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं"। "ज्ञान के रसातल से भयभीत" ...

नाटक का मुख्य विचार एक खराब परवरिश या यहां तक \u200b\u200bकि उसकी अनुपस्थिति के फल को दिखाना है, और यह जंगली जमींदार द्वेष की भयावह तस्वीर में बदल जाता है। वास्तविकता से लिए गए "पुरुषवादी चरित्रों" का विरोध करते हुए, उन्हें हास्यास्पद तरीके से पेश करते हुए, फोंविज़िन ने लेखक की टिप्पणियों को सकारात्मक नायकों, असामान्य रूप से गुणी व्यक्तियों के मुंह में डाल दिया। जैसे कि यह उम्मीद नहीं है कि पाठक स्वयं यह पता लगाएगा कि कौन बुरा है और क्या बुरा है, लेखक सकारात्मक नायकों को मुख्य भूमिका प्रदान करता है।

"सत्य - स्ट्रॉडम, मिलन, प्रवीण, सोफिया नैतिकतावादी पुतलों के रूप में इतने जीवित चेहरे नहीं हैं; लेकिन उनके असली मूल उनकी नाटकीय तस्वीरों से अधिक ज्वलंत नहीं थे ... वे चल रहे थे, लेकिन फिर भी एक नए अच्छे नैतिकता की बेजान योजनाएं ...

इन समय की जानलेवा सांस्कृतिक तैयारियों में जैविक जीवन को जगाने के लिए समय, और गहन प्रयोग किए गए, ”इतिहासकार वी। ओ। क्लूचेव्स्की ने कॉमेडी के बारे में लिखा।
नकारात्मक चरित्र दर्शक के सामने पूरी तरह से जीवंत दिखाई देते हैं। और यह नाटक का मुख्य कलात्मक गुण है, फोंविजिन की किस्मत। अच्छाइयों की तरह, नकारात्मक लोगों के पास बोलने वाले नाम हैं, और उपनाम "स्कोटिनिन" एक पूर्ण कलात्मक छवि में बढ़ता है। पहले एक्ट में, स्कोटिनिन सूअरों के प्रति अपने विशेष प्रेम को लेकर आश्चर्यचकित है: “मुझे सूअर बहुत पसंद है, दीदी; और हमारे पास पड़ोस में इतने बड़े सूअर हैं कि उनमें से एक भी ऐसा नहीं है जो अपने हिंद पैरों पर खड़ा हो, हम में से प्रत्येक के लिए पूरे सिर के साथ लंबा नहीं होगा। " लेखक का उपहास सब अधिक शक्तिशाली है क्योंकि यह उस नायक के मुंह में डाल दिया जाता है जिस पर हम हंसते हैं। यह पता चला है कि सूअर के लिए प्यार एक पारिवारिक विशेषता है।

“सिंपलटन। अजीब बात है, भाई, कैसे रिश्तेदार रिश्तेदारों से मिल सकते हैं! हमारा मित्रोफानुष्का सभी चाचा हैं - और वह सिर्फ एक शिकारी है जितना कि आप सूअरों से पहले हैं। जैसा कि वह अभी भी तीन साल का था, ऐसा हुआ, एक कण्ठमाला देखकर, खुशी से कांप गया। ...

Skotinin। यह वास्तव में एक जिज्ञासा है! ठीक है, चलो, भाई, मितोर्फन सूअरों से प्यार करता है ताकि वह मेरा भतीजा हो। यहाँ कुछ समानता है: मुझे सूअरों की इतनी लत क्यों है?

प्रोस्ताकोव। और यहाँ कुछ समानताएँ हैं। मुझे ऐसा लगता है। "

एक ही मकसद लेखक द्वारा अन्य पात्रों की प्रतिकृतियों में निभाया जाता है। चौथे अधिनियम में, स्कोटिनिन के शब्दों के जवाब में कि उनका परिवार "महान और प्राचीन" है, प्रवीण ने विडंबनापूर्ण टिप्पणी की: "इस तरह से आप हमें आश्वासन देंगे कि वह आदम से बड़ा है।" अनसूटेक्टिंग स्कोटिनिन एक जाल में पड़ जाता है, आसानी से इस बात की पुष्टि करता है: “आप क्या सोचते हैं? कम से कम थोड़ा ... ", और स्ट्रॉडम उसे रोकते हैं:" यही है, आपके पूर्वज को छठे दिन भी बनाया गया था, लेकिन एडम से थोड़ा पहले। " स्ट्रॉडम सीधे बाइबिल को संदर्भित करता है - छठे दिन, भगवान ने पहले जानवरों को बनाया, फिर मनुष्य को। एक पत्नी की देखभाल के साथ सूअरों की देखभाल करने की तुलना, उसी स्कोटिनिन के होठों से आवाज़ करते हुए, मिलन की इस अपमानजनक टिप्पणी को उद्घाटित करता है: "क्या सबसे अच्छी तुलना है!" क्यूटिकिन, एक चालाक पादरी, ने लेखक के चरित्र चित्रण को खुद मित्रोफानुष्का के मुंह में डाल दिया, उसे घंटे के शब्दों को पढ़ने के लिए मजबूर किया: "मैं मवेशी हूं, एक आदमी नहीं, पुरुषों का वशीकरण।" स्कोटिनिन परिवार के प्रतिनिधि, खुद को हास्यपूर्ण निर्दोषता के साथ, उनके "सर्वश्रेष्ठ" स्वभाव के बारे में दोहराते हैं।

“प्रोस्ताकोवा आखिरकार, मैं स्कोटिनिंस के पिता के बाद हूं। मृत पिता ने मृत माँ से शादी की; उसे प्रॉप्लोडिन का उपनाम दिया गया था। वे हम में से अठारह बच्चे थे ... "स्कोटिनिन अपनी बहन के बारे में उन्हीं शब्दों में बोलते हैं, जैसे उनके" प्यारे सूअरों "के बारे में:" छिपाने के लिए क्या पाप है, एक लिट्टी; हां, देखें कि उसने कैसे चुगली की ... "प्रोस्ताकोवा खुद अपने बेटे के प्रति अपने प्यार को कुत्ते के स्नेह के लिए अपने पिल्लों के लिए पसंद करती है, और खुद के बारे में कहती है:" मैं, भाई, मैं तुम्हारे साथ भौंक नहीं सकती "," ओह, मैं ' मी एक कुत्ते की बेटी! मैंने किया क्या है!"। "द माइनर" नाटक की ख़ासियत यह भी है कि प्रत्येक पात्र अपनी भाषा बोलता है। फोंविज़िन के समकालीनों द्वारा इसकी सराहना की गई: "उनके चरित्र में प्रत्येक उनकी बातों में भिन्न है।"

एक सेवानिवृत्त सैनिक Tsyfirkin का भाषण सैन्य शब्दों से भरा है, Kuteikin का भाषण चर्च स्लावोनिक वाक्यांशों पर बनाया गया है, एक रूसी जर्मन, वरमेन का भाषण, अपने स्वामी के साथ आज्ञाकारी और अपने सेवकों के साथ अभिमानी, उपयुक्त रूप से कैप्चर किए गए उच्चारण सुविधाओं से भरा है।

नाटक के नायकों की हड़ताली विशिष्टता - प्रोस्ताकोव, मिट्रोफानुष्का, स्कोटिनिन - समय और स्थान में अपनी सीमाओं से बहुत आगे निकल जाती है। और यूजीन वनगिन में ए.एस. पुश्किन में, और ताम्बोव ट्रेजरी में एम। यू। लेर्मोंटोव में, और द लॉर्ड ऑफ ताशकंद में एम। साल्टीकोव-शाद्रिन में, हम उनके संदर्भ देखते हैं, फिर भी जीवित रहते हैं और सर-मालिकों के सार को प्रभावित करते हैं, इसलिए Fonvizin द्वारा प्रतिभाशाली रूप से प्रकट किया गया।

DIFonvizin द्वारा एक कॉमेडी, जिसमें नाटकीय-सशर्त कथानक की टक्कर को बनाए रखते हुए, मध्यवर्गीय जमींदारों की रोजमर्रा की जिंदगी, अपनी समृद्धि के बारे में चिंताओं के साथ व्यस्त थी, को चित्रित किया गया था, जिसकी कलात्मक सामग्री में हर रोज का एक नया प्रदर्शन शामिल था मंच पर जीवन, और अर्थात्, रूसी प्रांतीय, जमींदार जीवन और एक नया आदमी दिखा अधिक जटिल मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ और अधिक स्पष्ट विशिष्ट सामाजिक परिस्थितियों में, कॉमेडी शैली के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

डीआई फोंविज़िन द्वारा "माइनर" की कलात्मक पद्धति को प्रबुद्धता के शुरुआती रूसी यथार्थवाद के रूप में परिभाषित किया गया है, जो मौजूदा साहित्यिक परंपराओं (क्लासिकल) पर निर्भर करता है, पिछले साहित्यिक रुझानों की कलात्मक तकनीकों और दृश्य साधनों का उपयोग करता है, लेकिन उन्हें नवीनीकृत करता है, उन्हें उनके अधीन करता है। रचनात्मक कार्य।

बाह्य रूप से, कॉमेडी मैचमेकिंग के पारंपरिक मकसद और नायिका के लिए सूटर्स के उभरते संघर्ष पर आधारित है। तीनों एकताएँ इसमें देखी जाती हैं - क्रिया, समय, स्थान। कार्रवाई दिन के दौरान प्रोस्ताकोवा गांव में होती है। प्रोस्ताकोवा के घर में घटनाओं की शुरुआत तक, नायकों का भाग्य निम्नानुसार निर्धारित किया गया था। सोफिया और मिलन एक दूसरे से प्यार करते हैं। वे सेंट पीटर्सबर्ग से परिचित हैं। चाचा मिलोना - चेस्टन युवा लोगों के प्यार के पक्षधर थे। व्यापार के दौरान, मिलन अपनी टीम के साथ प्रांतों में से एक में जाते हैं। उनकी अनुपस्थिति के दौरान, सोफिया की मां की मृत्यु हो गई। गाँव से दूर के रिश्तेदार के यहाँ एक छोटी बच्ची को ले जाया गया। यहां, थोड़ी देर बाद, कॉमेडी में सुनाई जाने वाली घटनाएं सामने आती हैं। वे पहले से ही अंतिम चरण में हैं और एक दिन में फिट होते हैं।

प्रोस्ताकोवा ने अपने भाई के लिए अपने गरीब रिश्तेदार सोफिया से शादी करने का फैसला किया, यह विश्वास करते हुए कि दुल्हन के रूप में सोफिया को व्यक्तिगत रूप से कोई दिलचस्पी नहीं है। स्ट्रोडम का पत्र, जिससे सभी को पता चलता है कि वह एक अमीर उत्तराधिकारी है, प्रोस्ताकोवा की योजनाओं को बदल देता है। उसके और उसके भाई के बीच एक संघर्ष पैदा होता है।

तीसरा "साधक" दिखाई देता है - मिलो। प्रोस्ताकोवा ने इसे अपने दम पर रखने का फैसला किया और सोफिया के अपहरण का आयोजन किया। सोफिया को मिलन के हस्तक्षेप से मंगनी के एक बहुत ही नाटकीय अंत से बचाया जाता है, जो प्रोस्ताकोवा के "लोगों" से अपनी दुल्हन की पिटाई कर रहा है। यह दृश्य संप्रदाय को तैयार करता है। हास्य नायकों को शर्मिंदा किया जाता है, वाइस को दंडित किया जाता है: कॉमेडी का एक नैतिक अंत होता है। प्रोस्ताकोवा को अपनी शक्ति के दुरुपयोग के लिए किसानों के अधिकारों से वंचित किया गया था, उनकी संपत्ति को संरक्षकता के तहत लिया गया था।

इस प्रकार, स्कोटिनिन का मैचमेकिंग, स्ट्रोडम की चिट्ठी की प्राप्ति, सोफिया मिट्रोफान से शादी करने का निर्णय, सोफिया को अगवा करने का प्रयास, प्रॉस्टेकोवा का इरादा आंगन से निपटने के लिए, उन्हें "एक-एक करके" छाँटने और यह पता लगाने की कोशिश करें कि "कौन हैं" उसके हाथों से बाहर, "आखिरकार, प्रवीण ने संरक्षकता के तहत प्रोस्ताकोवा के घरों और गांवों को लेने के लिए एक डिक्री की घोषणा की, कॉमेडी की प्रमुख, केंद्रीय स्थितियां हैं।

कॉमेडी के मुख्य विषय के संबंध में, "माइनर" की संरचना में ऐसे दृश्य और व्यक्ति शामिल हैं जो सीधे प्लॉट के विकास से संबंधित नहीं हैं, लेकिन किसी तरह कॉमेडी की सामग्री से जुड़े हैं। उनमें से कुछ सच्ची कॉमेडी से प्रभावित हैं। ये एक नई ड्रेस पर कोशिश कर रहे मित्रोफ़न के साथ दृश्य हैं और त्रिशका के काम की चर्चा है, मित्रोफ़न के पाठ, एक बहन और एक भाई के बीच झगड़ा जो "विवाद" में समाप्त होता है, शिक्षकों के बीच झगड़ा, मित्रोफ़न की परीक्षा के दौरान एक हास्य संवाद। ये सभी एक असम्बद्ध जमींदार परिवार की रोजमर्रा, रोजमर्रा की जिंदगी, उसकी मांगों के स्तर, अंतर-पारिवारिक संबंधों के बारे में विचार पैदा करते हैं, मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसकी विश्वसनीयता और जीवनशैली के दर्शक को आश्वस्त करते हैं।

अन्य दृश्य एक अलग शैली में हैं। ये सकारात्मक नायकों के संवाद हैं - स्ट्रॉडम, प्रवीण, मिलन, स्ट्रॉडम और सोफिया, दुखद नायकों के संवादों के साथ अपनी सामग्री में गूँजते हैं। वे एक प्रबुद्ध सम्राट के बारे में बात करते हैं, एक रईस की नियुक्ति के बारे में, शादी और परिवार के बारे में, युवा रईसों की परवरिश के बारे में, "इस बारे में कि" गुलामी के साथ अपनी ही तरह का जुल्म करना गैरकानूनी है। " ये भाषण, वास्तव में, डीआई फोंविज़िन के सकारात्मक कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करते हैं।

एक कॉमेडी में एक्शन सभी पात्रों को एक साथ लाता है और उन्हें एक ही समय में विभाजित करता है। पुरुषवादी और सदाचारी। पूर्व हैं, जैसा कि यह था, प्रोस्ताकोवा के चारों ओर केंद्रित था, स्ट्रॉडम के आसपास उत्तरार्द्ध। यह माध्यमिक पात्रों पर भी लागू होता है: शिक्षक और नौकर। घटनाओं में पात्रों की भागीदारी का चरित्र समान नहीं है। नकारात्मक पात्रों के बीच गतिविधि की डिग्री के संदर्भ में, प्रोस्ताकोवा को पहले स्थान पर रखा गया, फिर स्कोटिनिन, मिट्रोफान। संक्षेप में, साधारण लोग संघर्ष में भाग नहीं लेते हैं। अच्छाइयों में से, सोफिया निष्क्रिय है। बाकी के लिए, घटनाओं में उनकी भागीदारी सबसे निर्णायक क्षणों में ही प्रकट होती है; स्ट्रोडम ने सूइटर्स को अपनी "इच्छा" की घोषणा की, जिसके परिणाम पूर्वनिर्धारित थे; मिलो के कैदियों से अपनी दुल्हन, हाथ में हथियार बचाता है; प्रवीण की संरक्षकता पर सत्तारूढ़ डिक्री की घोषणा करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, क्लासिकवादी परंपरा को ध्यान में रखते हुए, D.I.Fonvizin कॉमेडी बोलने वाले नामों और उपनामों के नायक देता है। यह पात्रों के एक-पंक्ति चरित्र से मेल खाती है, जिनके पात्रों में एक निश्चित प्रमुख है। नायकों के चित्रण में नए चरित्रों के निर्माण में व्यक्तिगत जीवनी कारक थे (प्रोस्ताकोव और प्रोस्ताकोवा), नायकों की ज्वलंत भाषण विशेषताओं की उपस्थिति, आत्म-विकास में सक्षम पात्रों की जटिलता के प्रतिबिंब में प्रतिबिंब (चित्र की छवियां) मिट्रोफान, प्रोस्ताकोवा, एरेमेवना)।

नायकों के बीच का अंतर उनके नैतिक गुणों तक सीमित नहीं है। कॉमेडी में अतिरिक्त-कथानक दृश्यों की शुरुआत ने अपनी सामग्री का विस्तार किया और गहरा किया, इसमें दर्शाए गए रईसों के विरोध के लिए अन्य, गहरे आधारों की उपस्थिति का निर्धारण किया। तदनुसार, कॉमेडी के दो परिणाम हैं। एक को मित्रोफैन, स्कोटिनिन, मिलन और सोफिया के बीच संबंधों की चिंता है, जिसका भाग्य प्रोस्टाकोवा, और दूसरी तरफ, स्ट्रोडम द्वारा निर्धारित किया गया था; दूसरा एक पुरुषवादी जमींदार और एक बुरी माँ के रूप में प्रोस्ताकोवा के भाग्य को संदर्भित करता है। इस निरूपण की घटनाओं में, लेखक के सामाजिक और नैतिक आदर्शों का पता चलता है, कॉमेडी का वैचारिक और नैतिक रूप से संपूर्ण निर्धारण होता है।

परीक्षा: 18 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य

"द माइनर" रूसी मंच पर पहली सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है।

"द लिटिल ग्रोथ" की कलात्मक मौलिकता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि नाटक क्लासिकवाद और यथार्थवाद को जोड़ती है। औपचारिक रूप से, फ़ॉन्विज़िन क्लासिकिज़्म के ढांचे के भीतर बने रहे: स्थान, समय और क्रिया की एकता का पालन, सकारात्मक और नकारात्मक में पात्रों का पारंपरिक विभाजन, सकारात्मक की छवि में योजनाबद्धता, "बोलने वाले उपनाम", छवि में तर्क की विशेषताएं स्ट्रॉडम का, और इसी तरह। लेकिन, उसी समय, उन्होंने यथार्थवाद की दिशा में एक निश्चित कदम उठाया। यह प्रांतीय महान प्रकार के प्रजनन की सटीकता में प्रकट होता है, सर्फ़ गांव में सामाजिक संबंध, नकारात्मक चरित्रों की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने की निष्ठा, छवियों की महत्वपूर्ण विश्वसनीयता। रूसी नाटक के इतिहास में पहली बार, प्रेम प्रसंग को पृष्ठभूमि में वापस लाया गया था और माध्यमिक महत्व हासिल किया था।

फॉनविज़िन की कॉमेडी एक नई घटना है, क्योंकि यह रूसी वास्तविकता के आधार पर लिखा गया है। लेखक के पास नायक के चरित्र की समस्या के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण है, पहले रूसी नाटककारों ने उसे पात्रों के भाषण को अलग-अलग करने के लिए (यहां यह पाठ से उदाहरण लेने के लायक है!) को मनोवैज्ञानिक बनाने की कोशिश की।

"अपने काम में, फॉनविज़िन नायकों की जीवनी का परिचय देता है, परवरिश की समस्या को हल करने के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण लेता है, इस समस्या की त्रिमूर्ति को दर्शाते हुए: परिवार, शिक्षक, पर्यावरण, अर्थात परवरिश की समस्या को एक सामाजिक समस्या के रूप में यहाँ प्रस्तुत किया गया है। शैक्षिक यथार्थवाद।

के। वी। पिसरेव: "<...> Fonvizin सामान्यीकरण, वास्तविकता के टंकण के लिए प्रयासरत है। कॉमेडी की नकारात्मक छवियों में, वह शानदार ढंग से सफल रहे।<...> "द माइनर" के सकारात्मक पात्रों में स्पष्ट रूप से कलात्मक और जीवनरक्षक दृढ़ता का अभाव है।<...> उनके द्वारा बनाई गई छवियों को जीवित मानव मांस के साथ नहीं पहना गया था, और वास्तव में, "वॉयस", "कॉन्सेप्ट्स" और "फोंविज़िन के विचार" और "अपने समय के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों" के लिए एक प्रकार का मुखपत्र हैं।

आलोचकों ने फॉनविज़िन की नाटकीय कार्रवाई के निर्माण की कला पर संदेह किया और इसमें "अतिरिक्त" दृश्यों की उपस्थिति की बात की, जो कार्रवाई में फिट नहीं हुए, जो निश्चित रूप से समान होना चाहिए:

पी। ए। वायज़ेम्स्की: "प्रोस्टकोवा को छोड़कर अन्य सभी [व्यक्ति] माध्यमिक हैं, उनमें से कुछ पूरी तरह से बाहरी हैं, अन्य केवल कार्रवाई को स्थगित करते हैं।<...> चालीस परिघटनाओं में से, जिनमें कई दीर्घायु भी शामिल हैं, शायद ही पूरे नाटक का एक तिहाई हिस्सा, और फिर भी लघु, स्वयं स्थिति का हिस्सा हैं। ”

ए। एन। वेसेलोव्स्की: "<...> नाटक की संरचना की अयोग्यता, जो यूरोपीय मॉडल के स्कूल के बावजूद, फोंविज़िन लेखन का हमेशा कमजोर पक्ष रहा है<...>";" छवियों में नहीं बल्कि लफ्फाजी में बोलने की व्यापक इच्छा<...> ठहराव, लुप्त होती है, और दर्शक युद्ध में और शांतिपूर्ण जीवन में सच्ची निडरता के मिलानो के दृष्टिकोण को पहचानते हैं, फिर संप्रभु लोग पुण्य लोगों से अनकही सच्चाई सुनते हैं, या महिलाओं को बढ़ाने के बारे में स्ट्रोडम के विचार ... "

शब्द, नाटक की प्रारंभिक रचनात्मक सामग्री, "माइनर" में दो गुना कार्यों में जोर दिया गया है: एक मामले में शब्द का सचित्र, प्लास्टिक-चित्रात्मक कार्य (नकारात्मक वर्ण), जो भौतिक मांस की दुनिया का एक मॉडल बनाता है। पर बल दिया जाता है, दूसरे में - इसकी आंतरिक और स्वतंत्र आदर्श-वैचारिक प्रकृति (सकारात्मक चरित्र), जिसके लिए एक मध्यस्थ के रूप में एक मानवीय चरित्र की आवश्यकता होती है, ध्वनि शब्द के मामले में विचारशील ईथर का अनुवाद। यह है कि शुरू में और मौलिक रूप से दो-मूल्यवान और अस्पष्ट, उनके नाटकीय शब्द की बारीकियों को "द माइनर" के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं के केंद्र में रखा गया है।

शब्द का स्वभाव

शब्द या वाक्यांश के प्रत्यक्ष शाब्दिक अर्थ के साथ पारंपरिक रूप से सहमत आलंकारिक का सामना करते हुए, वाक्यांशगत इकाइयों के विनाश की विधि।

यदि विषय पर होमवर्क: "कॉमेडी की कलात्मक मौलिकता" द माइनर "फॉनविज़िन की कलात्मक पद्धति की विशिष्टता नाटककार आपके लिए उपयोगी साबित हुआ, तो हम आभारी होंगे यदि आप अपने सामाजिक नेटवर्क में अपने पेज पर इस संदेश का लिंक पोस्ट करते हैं।