"सत्य काल्पनिक कामइसकी तुलना एक बैटरी से की जा सकती है, जिससे विद्युत सुझावों की ऊर्जा निकलती है।"
डेविड बर्लियुक
माँ का चित्र, 1906। कैनवास पर तेल। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
एक गुलदस्ता और एक किताब के साथ फिर भी जीवन, 1910। कैनवास पर तेल। राज्य संग्रहालय संघ कला संस्कृतिरूसी उत्तर
एक नदी के साथ लैंडस्केप, 1910 का दशक। कैनवास, तेल। एंड्री दज़माशविली, मॉस्को का संग्रह
खिलते हुए बबूल के पेड़, 1911-1912। कैनवास, तेल। निजी संग्रह, मास्को
1910 के दशक में एक गुलाबी घर के साथ लैंडस्केप। कैनवास, तेल। राज्य संग्रहालय संघ रूसी उत्तर की कलात्मक संस्कृति
नीपर पर दोपहर, 1910। कैनवास पर तेल। सर्पुखोव इतिहास और कला संग्रहालय
ब्लूमिंग गार्डन, 1913. कैनवास पर तेल। एंड्री साराब्यानोव का संग्रह, मास्को
दो तरफा स्केच, 1900 के दशक के अंत में। कागज पर तेल। ल्यूडमिला लिसिना, मास्को का संग्रह
टुकड़ा
गुलाब की झाड़ी, 1910 की शुरुआत में। कैनवास, तड़के पर तेल। पीटर एवेन, मॉस्को का संग्रह
बैलों, 1908. कैनवास पर तेल। समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय
मारिया बर्लियुक का पोर्ट्रेट, 1957। प्लाईवुड पर तेल। सर्गेई डेनिसोव का संग्रह, ताम्बोव
नग्न बैठे (मारूसिया)। कैनवास, तेल।
पुष्प गुच्छ पीले फूल, 1918. कैनवास पर तेल।
हवा। कैनवास, तेल।
आईने वाली महिला। कैनवास, मखमल, फीता, दर्पण कांच पर तेल
एक दर्पण के साथ टुकड़ा
गीत-सैनिक भविष्यवादी वासिली कमेंस्की का पोर्ट्रेट, 1916। ट्रीटीकोव गैलरी
एक घोड़े के साथ युगल, 50 के दशक के मध्य में। कैनवास, तेल। संग्रह एबीए गैलरी, न्यूयॉर्क
डेविड बर्लियुक ने की प्रशंसा लोक कलाऔर अपने कामों का निर्माण करते समय उनसे प्रेरित थे।
लोक चित्रकला। कोसैक ममई। प्लाईवुड, तेल। एंड्री साराब्यानोव का संग्रह, मास्को
लाल दोपहर, 1915-1918। कैनवास, तेल
कोसैक। पांच बिंदुओं से छवि, 1912। कैनवास पर तेल। निजी संग्रह, मास्को
इंद्रधनुष, 1916. कैनवास पर तेल। बशख़िर राज्य कला संग्रहालय। एम.वी. नेस्टरोवा
कोसैक ममई, 1916. कैनवास पर तेल। बशख़िर राज्य कला संग्रहालय। एम.वी. नेस्टरोवा
कैनवास पर एफ। तेल के साथ गैर-उद्देश्य रचना। संग्रह एबीए गैलरी, न्यूयॉर्क
ऊफ़ा में शरणार्थी, 1916। कैनवास पर तेल। राज्य संग्रहालयकहानियों रूसी साहित्यवी.आई. के नाम पर डाहल
पारिवारिक चित्र, 1916. कैनवास पर तेल। राज्य संग्रहालय वी.वी. मायाकोवस्की
रीपर, 1915. कैनवास पर तेल। मरीना काशुरो और वालेरी दुदाकोव, मॉस्को का संग्रह
जापानी गांव, 1921-1922। कैनवास, तेल। निजी संग्रह
रिक्शा, 1923. कैनवास पर तेल। संग्रह एबीए गैलरी, न्यूयॉर्क
मकान बनाने वाला। कैनवास, तेल। निजी संग्रह, न्यूयॉर्क
जापानी मछुआरे, 1921. कैनवास पर तेल। माया और अनातोली बेकरमैन का संग्रह, न्यूयॉर्क
जापानी नक्काशी टूना, 1922।होल, तेल। माया और अनातोली बेकरमैन का संग्रह, न्यूयॉर्क
1920 के दशक के अंत में मुर्गे के साथ एक किसान महिला। लकड़ी, सिक्के, नक्काशी, रंग। संग्रह एबीए गैलरी, न्यूयॉर्क
श्रमिक, 1924. कैनवास पर तेल। माया और अनातोली बेकरमैन का संग्रह, न्यूयॉर्क
बेयर माउंटेन के पास झील, 1924। कैनवास पर तेल। संग्रह एबीए गैलरी, न्यूयॉर्क
डेविड डेविडोविच बर्लियुक(1882-1967) का जन्म एक कोसैक परिवार में, खार्कोव प्रांत के सेमिरोटोव्शिना खेत में हुआ था। खेत बेचने के बाद, उनके पिता ने विभिन्न सम्पदाओं में एक प्रबंधक के रूप में काम किया, इसलिए परिवार अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता था, और बर्लियुक को विभिन्न शहरों में व्यायामशालाओं में अध्ययन करना पड़ता था: सुमी, तांबोव, तेवर।
दस साल की उम्र से उन्हें पेंटिंग का शौक था, उन्होंने म्यूनिख रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में कज़ान और ओडेसा कला स्कूलों में अध्ययन किया। रूस और विदेशों में कला प्रदर्शनियों में भाग लिया।
1909-1910 में, युवा कवि और कलाकार बर्लियुक के आसपास एकजुट हुए, जिन्होंने प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र को नकार दिया। वे कविता और कला को विकसित करने के नए तरीके खोज रहे थे। बाद में वे खुद को भविष्यवादी कहेंगे। इस समय तक, बर्लियुक ने मायाकोवस्की से मुलाकात की (1910 से बर्लियुक, मायाकोवस्की की तरह, मॉस्को आर्ट स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में अध्ययन किया), जिन्होंने उन्हें अपना "असली शिक्षक" कहा।
बर्लियुक की ऊर्जा, उनके संगठनात्मक कौशल और पहल ने एक नए काव्य विद्यालय के गठन और स्थापना में मदद की। संग्रह "ए स्लैप इन द फेस टू पब्लिक स्वाद" (1912) में, एक घोषणापत्र घोषित किया गया था, जिसमें शास्त्रीय परंपराओं को छोड़ने का आह्वान किया गया था (इसे "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को आधुनिकता के स्टीमर से फेंकने का प्रस्ताव दिया गया था")। संग्रह पर हिंसक हमले हुए, जिसने केवल नए स्कूल में पढ़ने वाले लोगों की रुचि को बढ़ाया।
उसी वर्षों में, बर्लियुक ने सार्वजनिक व्याख्यान और रिपोर्टें दीं, कविता में भविष्यवाद के सिद्धांतों और चित्रकला में घनवाद को बढ़ावा दिया। 1914 में बर्लियुक और मायाकोवस्की को "सार्वजनिक विवादों में भाग लेने के लिए" स्कूल से निष्कासित कर दिया गया था।
1918-1919 में वे सुदूर पूर्व के लिए रवाना हुए, साइबेरिया के शहरों में व्याख्यान दिए, फिर व्याख्यान दिए और हार्बिन में प्रदर्शनियों की व्यवस्था की। 1920 से, बर्लियुक जापान में रहता था, और 1922 से - संयुक्त राज्य अमेरिका में। उन्होंने पेंटिंग और साहित्य का अध्ययन जारी रखा, "कलर एंड राइम" पत्रिका प्रकाशित की। 1956 में बर्लियुक आया सोवियत संघ... 15 जनवरी 1967 को यूएसए में उनका निधन हो गया।
पुस्तक की प्रयुक्त सामग्री: रूसी लेखक और कवि। एक संक्षिप्त जीवनी शब्दकोश। मॉस्को, 2000।
बर्लियुक डेविड डेविडोविच - कवि, कलाकार, रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों में से एक, सिद्धांतकार और नई कला के प्रवर्तक।
डेविड बर्लियुक का जन्म 1882 में खार्कोव प्रांत के सेमिरोटोवशिना फार्म में एस्टेट मैनेजर के परिवार में हुआ था। उनके भाइयों, व्लादिमीर और निकोलाई, और उनकी बहन ल्यूडमिला ने बाद में भविष्यवादी आंदोलन में भी भाग लिया। 1894-98 में डेविड ने सुमी, ताम्बोव और टवर व्याकरण स्कूलों में अध्ययन किया। तांबोव व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान, वह कलाकार कोंस्टेंटिनोव से मिले और जल्द ही एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला किया। वह कज़ान (1898-1999) और ओडेसा (1999-1900, 1910-1911) कला स्कूलों में पढ़ता है। 1902 में, कला अकादमी में प्रवेश करने के असफल प्रयास के बाद, वह म्यूनिख के लिए रवाना हो गए। मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1911-1914) में पेरिस के कॉर्मन स्टूडियो में रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूनिख (1902-1903) में (1904) लगे। 1908 से वे आधुनिक कलात्मक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं और जल्द ही साहित्यिक और कलात्मक अवांट-गार्डे के नेताओं में से एक बन गए। "नई कला" ("लिंक", "पुष्पांजलि-स्टीफनोस" और "जैक ऑफ डायमंड्स") की अधिकांश पहली प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1908 में उन्होंने अपनी पहली घोषणा "द वॉयस ऑफ द इम्प्रेशनिस्ट इन डिफेंस ऑफ पेंटिंग" प्रकाशित की। काउंट मोर्डविनोव चेर्न्यांका की संपत्ति, जहां उनके पिता ने 1900-1910 के दशक में काम किया था, युवा नवप्रवर्तकों के लिए एक तरह का "मुख्यालय" बन गया। कई बार, लारियोनोव, खलेबनिकोव, लाइफशिट्स, लेंटुलोव और अन्य प्रतिनिधियों ने इसका दौरा किया है। अवंत-गार्डे कला... यह वहाँ था कि एक नई राष्ट्रीय कला के निर्माण पर केंद्रित एक स्वतंत्र साहित्यिक और कलात्मक समूह बनाने का विचार पहली बार उत्पन्न हुआ। 1910 तक, एक मूल दार्शनिक और सौंदर्य कार्यक्रम के साथ समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह बनाया गया था - डी। बर्लियुक, वी। कमेंस्की, एम। मत्युशिन, ई। गुरो - जिन्हें खलेबनिकोव ने "बुडेलियन" नाम दिया था। 1911 में वी. मायाकोवस्की और बी. लिफ़शिट्ज़ से परिचित हुए, डेविड बर्लियुक ने एक नया साहित्यिक संघ बनाया - "गिलिया"। 1912 में, मायाकोवस्की, क्रुचेनख और खलेबनिकोव के साथ, उन्होंने भविष्यवाद का एक प्रोग्रामेटिक घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के लिए चेहरे पर थप्पड़" प्रकाशित किया। दुर्लभ संगठनात्मक कौशल के साथ, डेविड बर्लियुक भविष्यवाद की मुख्य ताकतों को जल्दी से जमा करता है। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से, कविता संग्रह प्रकाशित होते हैं, ब्रोशर प्रकाशित होते हैं, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं और विवादों की व्यवस्था की जाती है। उनके समकालीनों के लिए, डेविड बर्लियुक का नाम भविष्यवादियों के सबसे कट्टरपंथी प्रदर्शनों के साथ जोड़ा जाने लगा। 1913-1914 में उन्होंने रूस के शहरों के प्रसिद्ध भविष्यवादी दौरे का आयोजन किया, व्याख्यान दिए, कविताएँ पढ़ीं और घोषणाएँ कीं। एक लेखक और चित्रकार के रूप में, वह 1914 में फ्यूचरिस्टिक पुस्तकों ("रोअरिंग परनासस", "ट्रेबनिक ऑफ़ थ्री", "डेड मून", "दुनिया में एकमात्र भविष्यवादियों का संग्रह") के प्रकाशन में भाग लेते हैं। "फर्स्ट फ्यूचरिस्टिक मैगज़ीन"। 1918 में वे "न्यूज़पेपर ऑफ़ द फ़्यूचरिस्ट्स" के प्रकाशकों में से एक बने। कई साहित्यिक और कलात्मक संघों के सदस्य (ब्लू हॉर्समैन, यूथ यूनियन, गिलिया, जैक ऑफ डायमंड्स, सोसायटी ललित कला")। इस अवधि के दौरान गृहयुद्धखुद को बश्किरिया में पाता है, और फिर साइबेरिया और सुदूर पूर्व में, जहां वह भविष्यवाद को बढ़ावा देना जारी रखता है। 1920 में वह जापान चले गए। दो साल बाद, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी पत्नी के साथ मिलकर एक प्रकाशन गृह का आयोजन किया, जिसके ब्रांड के तहत उन्होंने गद्य, कविता, पत्रकारिता और संस्मरण प्रकाशित किए। 1920 के दशक में उन्होंने एक अखबार के लिए काम किया" रूसी आवाज"में शामिल साहित्यिक समूह"हथौड़ा और दरांती"। 1930 में उन्होंने सैद्धांतिक काम "एंटेलेखिज़म" प्रकाशित किया, उसी वर्ष उन्होंने "कलर एंड राइम" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। वार्षिक रूप से प्रदर्शनियों में भाग लेता है, फोटोग्राफी में लगा हुआ है। 1950 के दशक में, उन्होंने हैम्पटन बेस (लॉन्ग आइलैंड) में अपनी गैलरी खोली। 1967 में लॉन्ग आइलैंड (यूएसए) में उनका निधन हो गया।
प्रदर्शनियां:
भूखों के लाभ के लिए प्रदर्शनी। खार्कोव, 1905
रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1906-1907
TYURKH की 17वीं प्रदर्शनी। ओडेसा, 1906
TYURKH, ओडेसा की 18 वीं प्रदर्शनी, 1907
यात्रा कला प्रदर्शनी संघ की 35वीं प्रदर्शनी। मॉस्को, 1907
कला अकादमी में वसंत प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1907
स्टेफानोस। मॉस्को, 1907/1908
15वीं एमटीएक्स प्रदर्शनी। मॉस्को, 1908
संपर्क। कीव, 1908
यात्रा कला प्रदर्शनी संघ की 36वीं प्रदर्शनी। मॉस्को, 1908
समकालीन कला प्रवृत्तियों की प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1908
गोल्डन फ्लीस का सैलून। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
सैलून एस। माकोवस्की। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
प्रभाववादी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
प्रभाववादी। विल्ना (विल्नियस), 1909
माल्यार्पण- स्टेफानोस। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
वी। इज़्देब्स्की के सैलून। ओडेसा, कीव, सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा 1909-1910
त्रिभुज - माल्यार्पण-स्टीफनोस। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910
युवा संघ। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910-1913; रीगा 1910।
हीरे का जैक। मॉस्को, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
न्यू आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनी। म्यूनिख, 1910
डेर ब्ल्यू रेइटर (द ब्लू राइडर)। म्यूनिख, 1911, 1912
पी. कसीरर का सैलून। बर्लिन, 1911
प्रदर्शनी त्रिकोण। सेंट पीटर्सबर्ग, 1912
कलात्मक संघ द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1912
15वीं एमटीएक्स प्रदर्शनी। मॉस्को, 1912
समकालीन पेंटिंग। येकातेरिनबर्ग, 1912
सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स मॉस्को सैलून की प्रदर्शनी। मॉस्को, 1913
तीसरी प्रदर्शनी मुक्त रचनात्मकता। मॉस्को, 1913
MUZhVZ छात्रों की 35वीं वर्षगांठ प्रदर्शनी। मॉस्को, 1913
पहला जर्मन ऑटम सैलून। गैलरी स्टर्म (डेर स्टर्म)। बर्लिन, 1913
स्वतंत्र का सैलून। पेरिस, 1914
कॉमरेड योद्धाओं के लिए प्रदर्शनी कलाकार। मॉस्को, 1914
वामपंथी धाराओं के चित्रों की प्रदर्शनी। पेत्रोग्राद, 1915
पेंटिंग प्रदर्शनी। मॉस्को, 1915
कला की दुनिया। पेत्रोग्राद, 1915
समकालीन रूसी चित्रकला की प्रदर्शनी। पेत्रोग्राद, 1916
डेविड बर्लियुक द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। ऊफ़ा, 1916
ऊफ़ा आर्ट सर्कल द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। ऊफ़ा, 1916
डेविड बर्लियुक की व्यक्तिगत प्रदर्शनी। समारा, 1917
मॉस्को आर्ट सर्कल की पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी। मॉस्को, 1918
पेंटिंग्स एमटीएक्स की 24वीं प्रदर्शनी। मॉस्को, 1918
पेंटिंग्स की 7वीं प्रदर्शनी फ्री क्रिएटिविटी। मॉस्को, 1918
पेत्रोग्राद और मास्को कलाकारों की प्रदर्शनी। चिता, 1919
जापान में रूसी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी। टोक्यो, 1920
व्यक्तिगत प्रदर्शनी। ओसाका, 1921; नागोया 1921; टोक्यो, 1921
रूसी कला की पहली प्रदर्शनी। बर्लिन, 1922
न्यूयॉर्क कला केंद्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी। न्यूयॉर्क, 1923
ब्रुकलिन संग्रहालय में रूसी कला की प्रदर्शनी। न्यूयॉर्क, 1923
अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी। फिलाडेल्फिया, 1926
ब्रुकलिन संग्रहालय में नई कला की प्रदर्शनी। न्यूयॉर्क, 1927/1928
"13" समूह और जॉन रीड क्लब की प्रदर्शनी। मॉस्को, 1931
(1920 के बाद की प्रदर्शनियों की सूची पूरी तरह से नहीं दी गई है)
डेविड बर्लियुक के व्यक्तिगत संस्करण:
पत्रक। ए बेनोइस द्वारा "लेटर्स ऑफ आर्ट" के संबंध में। 1910
हेल्डिंग "बेनोइस" और नई रूसी राष्ट्रीय कला। सेंट पीटर्सबर्ग, 1913
डेविड बर्लियुक के चित्रों के लिए स्पष्टीकरण। चित्रों की व्यक्तिगत प्रदर्शनी की सूची। एफए, 1916
डी.डी. बर्लियुक। चित्रों की प्रदर्शनी की सूची। समारा, 1917
गंजा पूंछ। कुर्गन, 1919
बर्लियुक ने वुल्फ़ोर्ट बिल्डिंग (कलात्मक और साहित्यिक गतिविधि की 25वीं वर्षगांठ पर) के साथ हाथ मिलाया। न्यूयॉर्क, 1924
मारुस्या-सान। न्यूयॉर्क, 1925
फ़ूजी-सान चढ़ाई। न्यूयॉर्क, 1926
समुद्री कहानी। न्यूयॉर्क, 1927
प्रशांत महासागर के उस पार। जीवन से आधुनिक जापान... न्यूयॉर्क, 1927
ओशिमा। जापानी डिकैमरन। न्यूयॉर्क, 1927
दस अक्टूबर। न्यूयॉर्क, 1928
टॉल्स्टॉय। कड़वा। न्यूयॉर्क, 1929
एंटेलेकिज़्म। भविष्यवाद के 20 साल। न्यूयॉर्क, 1930
1/2 सदी। न्यूयॉर्क, 1932
डेविड बर्लियुक की विशेषता वाली पुस्तकें और कविता संग्रह:
प्रभाववादी स्टूडियो। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910
न्यायाधीशों का पिंजरा। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910
जनता के स्वाद के लिए चेहरे पर एक तमाचा। मॉस्को, 1912
डाई वाइल्डन रसलैंड्स // डेर ब्ल्यू रेइटर। म्यूनिख, 1912
न्यायाधीशों का सदोक 2. सेंट पीटर्सबर्ग, 1913
युवा संघ। नंबर 3. सेंट पीटर्सबर्ग, 1913
तीन का ट्रेबनिक। मॉस्को, 1913
मृत चाँद। मॉस्को, 1913
झूठ। खेरसॉन, 1913
वी खलेबनिकोव। गर्जन! दस्ताने 1908-1914। सेंट पीटर्सबर्ग, 1913 (डी. बर्लियुक के चित्र)
जनता के स्वाद के लिए चेहरे पर एक तमाचा। पत्रक। 1913.
घोड़ी का दूध। खेरसॉन, 1914
गर्जन परनासस। सेंट पीटर्सबर्ग, 1914
रूसी भविष्यवादियों की पहली पत्रिका, नंबर 1-2। मॉस्को, 1914
मृत चाँद। (दूसरा प्रकाशन)। मॉस्को, 1914
वी खलेबनिकोव। 1907-1914 कविताओं का संग्रह। सेंट पीटर्सबर्ग, 1914 (डी. बर्लियुक के चित्र)
वी. कमेंस्की। गायों के साथ टैंगो। प्रबलित ठोस कविताएँ। मॉस्को, 1914 (डी। बर्लियुक द्वारा चित्र)
वी. मायाकोवस्की। त्रासदी व्लादिमीर मायाकोवस्की। मॉस्को, 1914 (डी। बर्लियुक द्वारा चित्र)
रूसी भविष्यवादियों के डिप्लोमा और घोषणाएं। सेंट पीटर्सबर्ग, 1914
कस्तूरी का वसंत अनुबंध। मॉस्को, 1915
मैंने इसे ले लिया। भविष्यवादियों का ढोल। पेत्रोग्राद, 1915
धनु 1. पेत्रोग्राद, 1915
चार पक्षी। मॉस्को, 1916
मास्को मास्टर्स। मॉस्को, 1916
धनु 2. पेत्रोग्राद। 1916
भविष्यवादियों का समाचार पत्र। मॉस्को, 1918
गगनचुंबी इमारतों द्वारा कब्जा कर लिया। न्यूयॉर्क, 1924
मेट्रो का पाइप। न्यूयॉर्क, 1924
लाल बाण। न्यूयॉर्क, 1932
डी। बर्लियुक के लेख पत्रिकाओं में: हस्तशिल्प कला // मोस्कोव्स्काया गजेटा, 25 फरवरी, 1913
मैक्स लिंडर के बारे में // काइन-जर्नल, 1915, नंबर 1-2
दिलचस्प बैठकें // लेल, 1919, नंबर 5-6
बर्लियुक की यादें // रचनात्मकता (व्लादिवोस्तोक), नंबर 1, 1920
प्रयोगशाला से सड़क तक (भविष्यवाद का विकास) // रचनात्मकता (व्लादिवोस्तोक), संख्या 2, 1920
व्लादिमीर मायाकोवस्की। // रचनात्मकता (व्लादिवोस्तोक), संख्या 11, 1920
साइबेरिया और सुदूर पूर्व में साहित्य और कला 1919-1922 // नई रूसी पुस्तक, नंबर 2। न्यूयॉर्क, 1924
खेल के नियम // किटोव्रास, नंबर 2, न्यूयॉर्क, 1924
सादगी, रंग और रेखाओं में रहस्योद्घाटन // किटोव्रास, नंबर 3, न्यूयॉर्क, 1924
रंग और राग। एन-वाई।, नंबर 1 - 60, 1930-1966
एक पुराने कोसैक परिवार से उतरा। कलाकार के पिता, डीएफ बर्लियुक, एक कृषि विज्ञानी, ने रूस के दक्षिण में बड़े सम्पदा के प्रबंधक के रूप में कार्य किया; माँ, एल.आई. मिखनेविच, पेंटिंग में लगी हुई थीं। उन्होंने सुमी में व्यायामशालाओं में अपना पहला कलात्मक कौशल एके वेनिग (1894) से और तांबोव में पीपी रिज़्निचेंको (1895-1897) से प्राप्त किया। जी.ए. मेदवेदेव और के.एल. मुफके के तहत काज़हू (1898-1899, 1901-1902) में अध्ययन किया; ओएक्सयू (1899-1901, 1910-1911) में केके कोस्टैंडी, जीए लेडीजेन्स्की, एए पोपोव और एलडी इओरिनी के साथ, म्यूनिख में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1902) में विल्हेम वॉन डाइज़ के साथ और एंटोन एशबे (1903-1904) के स्कूल में ), पेरिस में फर्नांड कॉर्मन (1904) के स्टूडियो में। 1911 से - एल.ओ. पास्टर्नक और ए.ई. आर्किपोव (1914 में निष्कासित) के तहत मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में। 1905 से उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया, समाचार पत्र "युग" (खेरसन) में लेख प्रकाशित किए। 1906 में उन्होंने एसोसिएशन ऑफ खार्कोव आर्टिस्ट्स की गतिविधियों में भाग लिया।
बर्लियुक अवंत-गार्डे के मूल में खड़ा था। विदेश में पढ़ाई के बाद आख़िरी शब्द समकालीन कलाप्रभाववाद (नव-प्रभाववाद) माना जाता है, जिसके सिद्धांतों को उन्होंने सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया; उन्होंने अपना पहला घोषणापत्र "द वॉयस ऑफ द इम्प्रेशनिस्ट इन डिफेंस ऑफ द न्यू आर्ट" (1908) कहा। सचित्र रूप के लिए नया दृष्टिकोण, जिसे उन्होंने 1906-1907 की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया, शत्रुता ("विनाशकारी फैशन", "जंगली तरीके", "कुछ बिंदु और मंडल") के साथ मिले।
डी डी बर्लियुक। आईने वाली महिला। कैनवास, मखमल, फीता, दर्पण कांच पर तेल। 37.8 × 57.5 सेमी। RGOKhM
डी डी बर्लियुक। भविष्यवादी गीत-सेनानी वासिली कमेंस्की का पोर्ट्रेट। 1916. कैनवास पर तेल, कांस्य पेंट। 98 × 65.5 सेमी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
डी डी बर्लियुक। Svyatoslav (घुड़सवार)। 1915-1916। कैनवास, प्लास्टर, लकड़ी, कांच, टिन, तांबे पर तेल। 53.5 × 67। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
रचनात्मक गतिविधियों को मजबूत करने और नवीन कलाकारों को एकजुट करने में बर्लियुक की भूमिका विशेष रूप से महान थी। 1906-1908 की प्रदर्शनियों में उन्होंने अपने भाई वी.डी. बर्लियुक और बहन एल.डी. 1907 के पतन में, मॉस्को पहुंचने के बाद, वह एमएफ लारियोनोव से मिले, जो "ब्लू रोज़" के प्रतीकवाद के विरोध में, नव-प्रभाववाद के मंच पर उनके करीब हो गए। 1907 के अंत में उन्होंने मॉस्को में लारियोनोव के साथ संयुक्त रूप से आयोजित प्रदर्शनी "स्टीफनोस" को वित्तपोषित किया, 1908 में एए एक्सटर के साथ कीव में प्रदर्शनी "लिंक" का आयोजन किया। उसी 1908 में, अपने भाइयों के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां वे एन.आई. कुलबिन और वी.वी. कमेंस्की के साथ, 1909 में - ईजी गुरो और एम.वी. मत्युशिन के साथ, 1910 के आसपास - वी.वी. खलेबनिकोव के साथ घनिष्ठ हो गए। 1910 की शरद ऋतु में, ओडेसा में, वह वीवी कैंडिंस्की से मिले और उनके प्रयासों में भागीदार बने: न्यू म्यूनिख आर्ट सोसाइटी, ब्लू हॉर्समैन सोसाइटी और इसी नाम के पंचांग के लेखक की प्रदर्शनियाँ।
1910 के आसपास, बर्लियुक ने अक्षमता और पक्षपात का आरोप लगाते हुए आलोचना की, "श्री ए बेनोइस द्वारा कला के पत्रों के संबंध में" एक पत्रक प्रकाशित किया (1910) और एक पैम्फलेट-पैम्फलेट "हल्किंग बेनोइस एंड द न्यू रशियन नेशनल आर्ट" ( एम। , 1913)। बर्लियुक ने सैद्धांतिक प्रश्नों को स्वतंत्र रूप से विकसित करने के लिए अवंत-गार्डे कलाकारों की आवश्यकता को दिखाया। "रूस में जंगली" ("द ब्लू राइडर", 1912) लेख में, उन्होंने तैयार करने की कोशिश की सामान्य सिद्धांतनई कला: अकादमिक नियमों की अस्वीकृति और "बर्बर" परंपराओं पर निर्भरता (कला प्राचीन मिस्र), मुक्त ड्राइंग, कोणों का संयोजन, "रंगीन असंगति का नियम", आदि।
1910 के आसपास बर्लियुक की पेंटिंग फ़ॉविज़्म के रूप में विकसित हुई, फिर फ़्यूचरिज़्म के मूल संस्करण में। 1912 में उन्होंने यूरोपीय देशों (जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, इटली) की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने महारत हासिल की फ्रेंच क्यूबिज्मऔर इतालवी भविष्यवाद, और अपनी वापसी पर उन्होंने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में उन रिपोर्टों के साथ प्रदर्शन किया जो एक घोटाले के चरित्र को बोर करती थीं। उन्होंने अपने विचारों को चौंकाने वाले और चंचल तरीके से उजागर किया, जिससे जनता की हिंसक प्रतिक्रिया हुई। बर्लियुक अवंत-गार्डे (1910 के दशक की शब्दावली में - भविष्यवादी) के सामूहिक छवि-मुखौटे के निर्माता थे, जो कि उपस्थिति और व्यवहार की अपव्यय से नहीं, बल्कि निकटता से पतनशील की छवि से भिन्न थे। "हँसी संस्कृति" के लिए।
साथ ही सार्वजनिक बोलबर्लियुक ने एक सक्रिय साहित्यिक और प्रकाशन गतिविधि शुरू की। 1910 में उन्होंने पहले भविष्यवादी साहित्यिक समूह, गिलिया की स्थापना की; (खलेबनिकोव और वी.वी. मायाकोवस्की के साथ) लिखा और घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में थप्पड़" (मास्को, 1913) प्रकाशित किया। कविता संग्रह "न्यायाधीशों के सदोक" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1910) और "सदोक ऑफ जज II" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1913) में ग्रंथों और चित्रों के लेखक; "ट्रेबनिक ऑफ़ थ्री" (मास्को, 1913); डेड मून (मास्को, 1913); "रोअरिंग परनासस" (एम।, 1913) और अन्य। 1913-1914 में मायाकोवस्की और कमेंस्की के साथ खलेबनिकोव, मायाकोवस्की, कमेंस्की और बीके लिवशिट्स के प्रकाशित कार्यों ने व्याख्यान और कविता पढ़ने के साथ रूस के शहरों का दौरा किया।
"जैक ऑफ डायमंड्स" समाज (1911) के आयोजकों में से एक, इसी नाम की प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले 1910-1917। युवा संघ के सदस्य (1913 से) और 1910-1914 में इसकी प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले। पेंटिंग में, बर्लियुक ने धीरे-धीरे अधिक कट्टरपंथी अवधारणाओं के प्रतिनिधियों को प्राथमिकता दी। 1910 के दशक के दौरान, उन्होंने प्रकृति (परिदृश्य, चित्र) से काम को भविष्य की रचनाओं के निर्माण के साथ जोड़ा (जिसे उन्होंने अक्सर अर्ध-वैज्ञानिक "बेतुका" नाम दिया), बनावट के साथ प्रयोग किया, बिना प्रभाववाद और पारंपरिक यथार्थवाद की तकनीकों को छोड़ दिया। यह सब, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विषयों ("Svyatoslav", "Cossack Mamai" में रुचि सहित। दोनों - 1916) और प्रतीकवाद ("द लेट एंजल ऑफ द वर्ल्ड। 1917) ने बर्लियुक पर आरोप लगाने के लिए पूर्व कॉमरेड-इन-आर्म्स दिए। उदारवाद।
1915 में, अपने परिवार का समर्थन करने की आवश्यकता के संबंध में, वह बश्किरिया के लिए रवाना हुए, जहाँ वे सैन्य चारे के व्यापार में लगे हुए थे। वह ऊफ़ा के पास इग्लिनो स्टेशन पर रहता था। 1917 के अंत में - 1918 की शुरुआत में मास्को में एक छोटे प्रवास के दौरान, उन्होंने मायाकोवस्की और कमेंस्की के साथ भविष्य की कार्रवाई फिर से शुरू की, फिर ऊफ़ा प्रांत लौट आए, वहां से साइबेरिया और सुदूर पूर्व (1918-1919) के दौरे पर गए। Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita में प्रदर्शनियों और व्याख्यानों का आयोजन किया। 1919-1920 में वे व्लादिवोस्तोक में रहे, जहाँ उन्होंने अपने आसपास वाम कला और साहित्य के प्रतिनिधियों को इकट्ठा किया। अगस्त 1920 में, वीएन पालमोव के साथ, वह रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी दिखाने के लिए जापान गए। उन्होंने भविष्यवाद ("जापानी मछुआरे"। 1921), प्राकृतिक परिदृश्य और शैली के दृश्यों की भावना में चित्रों को चित्रित किया, कमीशन किए गए चित्रों का प्रदर्शन किया।
1922 के पतन में, बर्लियुक और उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए (1931 में उन्हें नागरिकता मिली)। न्यूयॉर्क में रहते थे, एनोनिमस सोसाइटी (सोसाइटी एनोनिमी) के साथ सहयोग करते हुए, कम्युनिस्ट समर्थक अखबार रस्की गोलोस (1923-1940) के लिए काम किया। अपनी पत्नी, एमएन बर्लियुक के साथ, उन्होंने एक प्रकाशन गृह (1924) का आयोजन किया और "कलर एंड राइम" (1930-1966) पत्रिका प्रकाशित की। 1941 में वह हैम्पटन बेस (लॉन्ग आइलैंड) में बस गए और इसी नाम की स्थापना की कला समूह(सदस्यों में से एक अर्चिल गोर्की हैं)। अमेरिका के कई चक्कर लगा चुके हैं। 1950-1960 के दशक में उन्होंने यूरोपीय देशों की यात्रा की, ऑस्ट्रेलिया और उत्तरी अफ्रीका का दौरा किया, दो बार यूएसएसआर (1956 और 1965) का दौरा किया।
अमेरिकी काल की रचनात्मकता बर्लियुक विषम है। 1920 के दशक के दौरान, उन्होंने एक अवांट-गार्डे कलाकार की प्रतिष्ठा को बनाए रखने का प्रयास किया और भविष्यवाद ("दक्षिण सागर से मछुआरे"; "श्रमिक" 1922), अभिव्यक्तिवाद ("श्रमिक" 1924) के तत्वों के साथ पेंटिंग बनाई। कभी-कभी प्रतीकात्मकता और स्मारकीय रूपों का उपयोग करते हुए ("द कमिंग ऑफ द मैकेनिकल मैन"। 1926)। उन्होंने 1910 के दशक ("लैंडस्केप विद ए ब्रिज", "पोर्ट्रेट ऑफ मदर", "कोसैक ममाई") की रचनाओं को दोहराया, गैर-उद्देश्यपूर्ण कार्यों ("कोलाज") का निर्माण किया, उन पर झूठी तारीखें डालीं। 1920 के दशक के मध्य में, उन्होंने "रेडियो शैली" ("हडसन" 1924) के उद्घाटन की घोषणा की। 1930 के दशक में, उनके चित्रों ("हेड्स ऑन द शोर") में अतियथार्थवाद की गूँज दिखाई दी। हालांकि, 1930-1960 के दशक के बर्लियुक के मुख्य उत्पाद खुले तौर पर व्यावसायिक प्रकृति के हैं। जीवन चित्रों के अलावा (ज्यादातर मारुस्या की पत्नी के) और अभी भी जीवित हैं, उनकी विरासत में कई परिदृश्य और शैली की रचनाएं शामिल हैं जो भोली पेंटिंग की नकल करती हैं, जिसे उन्होंने अमेरिकी वास्तविकता को सबसे पर्याप्त रूप से संदेश देने वाला माना। कई काम रूस की यादों (ग्रामीण उद्देश्यों, जानवरों की पेंटिंग) के लिए समर्पित हैं, जिनमें ऐतिहासिक आंकड़े ("लेनिन और टॉल्स्टॉय" शामिल हैं। 1925-1930)। बर्लियुक की बाद की पेंटिंग एक आकर्षक रंग योजना और किट्सच के लिए एक आत्मीयता द्वारा प्रतिष्ठित है। लेकिन उनकी शैली हमेशा पहचानने योग्य होती है, और "रूसी भविष्यवाद का पिता" नाम अवंत-गार्डे के इतिहास में बना रहा।
पुस्तकों के लेखक: बाल्डिंग टेल (कुरगन, 1918); मारुस्या-सान। कविताएँ (न्यूयॉर्क, 1925); रेडियो घोषणापत्र (न्यूयॉर्क, 1926); फ़ूजी-सान पर चढ़ना (न्यूयॉर्क, 1926); दस अक्टूबर (न्यूयॉर्क, 1927); अमेरिका में रूसी कला (न्यूयॉर्क, 1928); गोर्की (न्यूयॉर्क, 1929); रूसी भविष्यवाद के पिता (1929, न्यूयॉर्क); "एंटेलेकिज़्म"। सिद्धांत। आलोचना। शायरी। चित्र (भविष्यवाद की 20 वीं वर्षगांठ के लिए - सर्वहारा वर्ग की कला। 1909-1930)। (न्यूयॉर्क, 1930) और अन्य।
स्थानीय और अनिवासी कलाकारों की प्रदर्शनियों में भाग लिया (1905। खेरसॉन); एसोसिएशन ऑफ खार्कोव आर्टिस्ट्स (1906, 1906-1907, 1907); उन्हें समाज। लियोनार्डो दा विंची (1906। मॉस्को); तुर्क (1906, 1907. ओडेसा); सीपीएक्स (1906-1907); एमटीएक्स (1907, 1912, 1918); टीपीएचवी (1907, 1908); लिंक (1908, कीव); स्टेफानोस (1907-1908। मॉस्को); "पुष्पांजलि-स्टीफनोस" (1909। पीटर्सबर्ग); एस.के. माकोवस्की का सैलून (1909। सेंट पीटर्सबर्ग); "पुष्पांजलि" (1909। खेरसॉन); द इम्प्रेशनिस्ट्स (पुष्पांजलि समूह में; 1909-1910। विल्ना - पीटर्सबर्ग); सैलून V.A.Izdebsky (1909-1910। ओडेसा - कीव - पीटर्सबर्ग - रीगा); येकातेरिनोस्लाव साइंटिफिक सोसाइटी की 7 वीं प्रदर्शनी (1910। येकातेरिनोस्लाव); क्षेत्रीय दक्षिण रूसी (1910। येकातेरिनोस्लाव); "न्यू म्यूनिख आर्ट सोसाइटी" (1910। म्यूनिख); इज़्देब्स्की का दूसरा सैलून (1911, ओडेसा - निकोलेव); "द ब्लू राइडर" (1911-1912। म्यूनिख); कला की दुनिया (1911, मास्को; 1915, पेत्रोग्राद); "रिंग" समूह की दूसरी प्रदर्शनी (1912, खार्कोव); छात्र MUZhVZ (1912-1914); आधुनिक पेंटिंग(1912. येकातेरिनबर्ग); कलात्मक संघ की पहली प्रदर्शनी (1912। पीटर्सबर्ग); "मॉस्को सैलून" (1913); समकालीन कला (1913। पीटर्सबर्ग); प्रथम जर्मन सैलून डी'ऑटोमने (1913, बर्लिन); द सैलून ऑफ़ द इंडिपेंडेंट (1914. पेरिस); कला कार्यकर्ताओं की इन्फर्मरी (1914। पेत्रोग्राद), "1915 में पेंटिंग की प्रदर्शनी" (1915। मास्को) के पक्ष में प्रदर्शनियाँ; वामपंथी धाराएँ (1915। पेत्रोग्राद); समकालीन रूसी पेंटिंग (1916। पेत्रोग्राद); स्वतंत्र संघ (1916. पेत्रोग्राद); फ्री क्रिएटिविटी सोसाइटी की 7 वीं प्रदर्शनी (1918, मॉस्को); जापान में रूसी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी (1920। टोक्यो - योकोहामा - ओसाका); पहली रूसी कला प्रदर्शनी (1922। बर्लिन); रूसी चित्रकला और मूर्तिकला (1923। न्यूयॉर्क); अंतर्राष्ट्रीय (1926। फिलाडेल्फिया); अंतर्राष्ट्रीय कला (1927। न्यूयॉर्क); कला में नवीनतम रुझान (1927. लेनिनग्राद); "कार्यकर्ता और किसान पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत चित्रकला में" (1930, समारा); समूह "तेरह" (1931, मास्को); समकालीन रूसी कला (1932। फिलाडेल्फिया), अमेरिका में समकालीन कला की कई प्रदर्शनियों में, साथ ही पेरिस, म्यूनिख, लंदन, प्राग में।
अपने जीवनकाल के दौरान बर्लियुक की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ खेरसॉन (1907, वी.डी. और एल.डी. बर्लियुक के साथ), समारा (1917), न्यूयॉर्क (1924, 1924-1925, 1930, 1941, 1943-1944, 1945, 1946-1947) में आयोजित की गईं। 1947-1948, 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), फिलाडेल्फिया (1926), सैन फ्रांसिस्को (1932-1933); वाशिंगटन (1939); क्यूबा में (1955), लॉन्ग आइलैंड (1960), नैशविले में (1961), लंदन (1966)।
बर्लियुक डेविड डेविडोविच - कवि, कलाकार, रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों में से एक, सिद्धांतकार और नई कला के प्रवर्तक।
डेविड बर्लियुक का जन्म 1882 में खार्कोव प्रांत के सेमिरोटोवशिना फार्म में एस्टेट मैनेजर के परिवार में हुआ था। उनके भाइयों, व्लादिमीर और निकोलाई, और उनकी बहन ल्यूडमिला ने बाद में भविष्यवादी आंदोलन में भी भाग लिया। 1894-98 में डेविड ने सुमी, ताम्बोव और टवर व्याकरण स्कूलों में अध्ययन किया। तांबोव व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान, वह कलाकार कोंस्टेंटिनोव से मिले और जल्द ही एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला किया। वह कज़ान (1898-1999) और ओडेसा (1999-1900, 1910-1911) कला स्कूलों में पढ़ता है। 1902 में, कला अकादमी में प्रवेश करने के असफल प्रयास के बाद, वह म्यूनिख के लिए रवाना हो गए। मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1911-1914) में पेरिस के कॉर्मन स्टूडियो में रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूनिख (1902-1903) में (1904) लगे। 1908 से वे आधुनिक कलात्मक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं और जल्द ही साहित्यिक और कलात्मक अवांट-गार्डे के नेताओं में से एक बन गए। "नई कला" ("लिंक", "पुष्पांजलि-स्टीफनोस" और "जैक ऑफ डायमंड्स") की अधिकांश पहली प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1908 में उन्होंने अपनी पहली घोषणा "द वॉयस ऑफ द इम्प्रेशनिस्ट इन डिफेंस ऑफ पेंटिंग" प्रकाशित की। काउंट मोर्डविनोव चेर्न्यांका की संपत्ति, जहां उनके पिता ने 1900-1910 के दशक में काम किया था, युवा नवप्रवर्तकों के लिए एक तरह का "मुख्यालय" बन गया। अलग-अलग समय में, लारियोनोव, खलेबनिकोव, लाइफशिट्स, लेंटुलोव और अवंत-गार्डे कला के अन्य प्रतिनिधियों ने इसका दौरा किया है। यह वहाँ था कि एक नई राष्ट्रीय कला के निर्माण पर केंद्रित एक स्वतंत्र साहित्यिक और कलात्मक समूह बनाने का विचार पहली बार उत्पन्न हुआ। 1910 तक, एक मूल दार्शनिक और सौंदर्य कार्यक्रम के साथ समान विचारधारा वाले लोगों का एक चक्र बन गया - डी। बर्लियुक, वी। कमेंस्की, एम। मत्युशिन, ई। गुरो - जिन्हें खलेबनिकोव ने "बुडेलियन" नाम दिया। 1911 में वी. मायाकोवस्की और बी. लिफ़शिट्ज़ से परिचित हुए, डेविड बर्लियुक ने एक नया साहित्यिक संघ बनाया - "गिलिया"। 1912 में, मायाकोवस्की, क्रुचेनख और खलेबनिकोव के साथ, उन्होंने भविष्यवाद का एक प्रोग्रामेटिक घोषणापत्र "ए स्लैप इन द फेस टू पब्लिक स्वाद" प्रकाशित किया। दुर्लभ संगठनात्मक कौशल के साथ, डेविड बर्लियुक भविष्यवाद की मुख्य ताकतों को जल्दी से जमा करता है। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से, कविता संग्रह प्रकाशित होते हैं, ब्रोशर प्रकाशित होते हैं, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं और विवादों की व्यवस्था की जाती है। उनके समकालीनों के लिए, डेविड बर्लियुक का नाम भविष्यवादियों के सबसे कट्टरपंथी प्रदर्शनों के साथ जोड़ा जाने लगा। 1913-1914 में उन्होंने रूस के शहरों के प्रसिद्ध भविष्यवादी दौरे का आयोजन किया, व्याख्यान दिए, कविताएँ पढ़ीं और घोषणाएँ कीं। एक लेखक और चित्रकार के रूप में, वह 1914 में फ्यूचरिस्टिक पुस्तकों ("रोअरिंग परनासस", "ट्रेबनिक ऑफ़ थ्री", "डेड मून", "दुनिया में एकमात्र भविष्यवादियों का संग्रह") के प्रकाशन में भाग लेते हैं। "फर्स्ट फ्यूचरिस्टिक मैगज़ीन"। 1918 में वे "न्यूज़पेपर ऑफ़ द फ़्यूचरिस्ट्स" के प्रकाशकों में से एक बने। कई साहित्यिक और कलात्मक संघों के सदस्य ("द ब्लू हॉर्समैन", "यूथ यूनियन", "गिलिया", "जैक ऑफ डायमंड्स", "फाइन आर्ट्स सोसाइटी")। गृह युद्ध के दौरान, वह खुद को बश्किरिया में पाता है, और फिर साइबेरिया और सुदूर पूर्व में, जहां वह भविष्यवाद को बढ़ावा देना जारी रखता है। 1920 में वह जापान चले गए। दो साल बाद, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपनी पत्नी के साथ मिलकर एक प्रकाशन गृह का आयोजन किया, जिसके ब्रांड नाम के तहत उन्होंने गद्य, कविता, पत्रकारिता और संस्मरण प्रकाशित किए। 1920 के दशक में उन्होंने "रूसी आवाज" समाचार पत्र के लिए काम किया, साहित्यिक समूह "हैमर एंड सिकल" का सदस्य है। 1930 में उन्होंने सैद्धांतिक काम "एंटेलेखिज़म" प्रकाशित किया, उसी वर्ष उन्होंने "कलर एंड राइम" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। वार्षिक रूप से प्रदर्शनियों में भाग लेता है, फोटोग्राफी में लगा हुआ है। 1950 के दशक में, उन्होंने हैम्पटन बेस (लॉन्ग आइलैंड) में अपनी गैलरी खोली। 1967 में लॉन्ग आइलैंड (यूएसए) में उनका निधन हो गया।
प्रदर्शनियां:
भूखों के लाभ के लिए प्रदर्शनी। खार्कोव, 1905
रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1906-1907
TYURKH की 17वीं प्रदर्शनी। ओडेसा, 1906
TYURKH, ओडेसा की 18 वीं प्रदर्शनी, 1907
यात्रा कला प्रदर्शनी संघ की 35वीं प्रदर्शनी। मॉस्को, 1907
कला अकादमी में वसंत प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1907
स्टेफानोस। मॉस्को, 1907/1908
15वीं एमटीएक्स प्रदर्शनी। मॉस्को, 1908
संपर्क। कीव, 1908
यात्रा कला प्रदर्शनी संघ की 36वीं प्रदर्शनी। मॉस्को, 1908
समकालीन कला प्रवृत्तियों की प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1908
गोल्डन फ्लीस का सैलून। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
सैलून एस। माकोवस्की। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
प्रभाववादी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
प्रभाववादी। विल्ना (विल्नियस), 1909
माल्यार्पण- स्टेफानोस। सेंट पीटर्सबर्ग, 1909
वी। इज़्देब्स्की के सैलून। ओडेसा, कीव, सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा 1909-1910
त्रिभुज - माल्यार्पण-स्टीफनोस। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910
युवा संघ। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910-1913; रीगा 1910।
हीरे का जैक। मॉस्को, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
न्यू आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनी। म्यूनिख, 1910
डेर ब्ल्यू रेइटर (द ब्लू राइडर)। म्यूनिख, 1911, 1912
पी. कसीरर का सैलून। बर्लिन, 1911
प्रदर्शनी त्रिकोण। सेंट पीटर्सबर्ग, 1912
कलात्मक संघ द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1912
15वीं एमटीएक्स प्रदर्शनी। मॉस्को, 1912
समकालीन पेंटिंग। येकातेरिनबर्ग, 1912
सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स मॉस्को सैलून की प्रदर्शनी। मॉस्को, 1913
तीसरी प्रदर्शनी मुक्त रचनात्मकता। मॉस्को, 1913
पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल के छात्रों की 35 वीं वर्षगांठ प्रदर्शनी। मॉस्को, 1913
पहला जर्मन ऑटम सैलून। गैलरी स्टर्म (डेर स्टर्म)। बर्लिन, 1913
स्वतंत्र का सैलून। पेरिस, 1914
कॉमरेड योद्धाओं के लिए प्रदर्शनी कलाकार। मॉस्को, 1914
वामपंथी धाराओं के चित्रों की प्रदर्शनी। पेत्रोग्राद, 1915
पेंटिंग प्रदर्शनी। मॉस्को, 1915
कला की दुनिया। पेत्रोग्राद, 1915
समकालीन रूसी चित्रकला की प्रदर्शनी। पेत्रोग्राद, 1916
डेविड बर्लियुक द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। ऊफ़ा, 1916
ऊफ़ा आर्ट सर्कल द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। ऊफ़ा, 1916
डेविड बर्लियुक की व्यक्तिगत प्रदर्शनी। समारा, 1917
मॉस्को आर्ट सर्कल की पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी। मॉस्को, 1918
पेंटिंग्स एमटीएक्स की 24वीं प्रदर्शनी। मॉस्को, 1918
पेंटिंग्स की 7वीं प्रदर्शनी फ्री क्रिएटिविटी। मॉस्को, 1918
पेत्रोग्राद और मास्को कलाकारों की प्रदर्शनी। चिता, 1919
जापान में रूसी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी। टोक्यो, 1920
व्यक्तिगत प्रदर्शनी। ओसाका, 1921; नागोया 1921; टोक्यो, 1921
रूसी कला की पहली प्रदर्शनी। बर्लिन, 1922
न्यूयॉर्क कला केंद्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी। न्यूयॉर्क, 1923
ब्रुकलिन संग्रहालय में रूसी कला की प्रदर्शनी। न्यूयॉर्क, 1923
अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी। फिलाडेल्फिया, 1926
ब्रुकलिन संग्रहालय में नई कला की प्रदर्शनी। न्यूयॉर्क, 1927/1928
"13" समूह और जॉन रीड क्लब की प्रदर्शनी। मॉस्को, 1931
(1920 के बाद की प्रदर्शनियों की सूची पूरी तरह से नहीं दी गई है)
डेविड बर्लियुक के व्यक्तिगत संस्करण:
पत्रक। ए बेनोइस द्वारा "लेटर्स ऑफ आर्ट" के संबंध में। 1910
हेल्डिंग "बेनोइस" और नई रूसी राष्ट्रीय कला। सेंट पीटर्सबर्ग, 1913
डेविड बर्लियुक के चित्रों के लिए स्पष्टीकरण। चित्रों की व्यक्तिगत प्रदर्शनी की सूची। एफए, 1916
डी.डी. बर्लियुक। चित्रों की प्रदर्शनी की सूची। समारा, 1917
गंजा पूंछ। कुर्गन, 1919
बर्लियुक ने वुल्फ़ोर्ट बिल्डिंग (कलात्मक और साहित्यिक गतिविधि की 25वीं वर्षगांठ पर) के साथ हाथ मिलाया। न्यूयॉर्क, 1924
मारुस्या-सान। न्यूयॉर्क, 1925
फ़ूजी-सान चढ़ाई। न्यूयॉर्क, 1926
समुद्री कहानी। न्यूयॉर्क, 1927
प्रशांत महासागर के उस पार। आधुनिक जापान के जीवन से। न्यूयॉर्क, 1927
ओशिमा। जापानी डिकैमरन। न्यूयॉर्क, 1927
दस अक्टूबर। न्यूयॉर्क, 1928
टॉल्स्टॉय। कड़वा। न्यूयॉर्क, 1929
एंटेलेकिज़्म। भविष्यवाद के 20 साल। न्यूयॉर्क, 1930
1/2 सदी। न्यूयॉर्क, 1932
डेविड बर्लियुक की विशेषता वाली पुस्तकें और कविता संग्रह:
प्रभाववादी स्टूडियो। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910
न्यायाधीशों का पिंजरा। सेंट पीटर्सबर्ग, 1910
जनता के स्वाद के लिए चेहरे पर एक तमाचा। मास्को, 1912
डाई वाइल्डन रसलैंड्स // डेर ब्ल्यू रेइटर।म्यूनिख, 1912
न्यायाधीशों का सदोक 2. सेंट पीटर्सबर्ग, 1913
युवा संघ। नंबर 3. सेंट पीटर्सबर्ग, 1913
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बर्लियुक डेविड डेविडोविच - रूसी कवि और कलाकार। संपत्ति प्रबंधक के परिवार में, खार्कोव प्रांत के खेत सेमिरोटोवशिना में 1882 में पैदा हुए। 1898-1910 में उन्होंने कज़ान और ओडेसा कला स्कूलों में अध्ययन किया। उन्होंने 1899 में प्रिंट में शुरुआत की। उन्होंने जर्मनी में, म्यूनिख में, "रॉयल अकादमी" में प्रोफेसर विली डिट्ज़ के साथ और स्लोवेनियाई एंटोन एशबे के साथ और फ्रांस में, पेरिस में "ल'कोले डेस बीक्स आर्ट्स" कॉर्मन में पेंटिंग का अध्ययन किया।
रूस लौटकर, 1907-1908 में बर्लियुक वामपंथी कलाकारों के साथ दोस्त बन गए और कला प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1911-1914 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में वी। वी। मायाकोवस्की के साथ मिलकर अध्ययन किया। भविष्य के संग्रह "जजों का जाल", "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" और अन्य के प्रतिभागी।
बर्लियुक को रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनके पास दुर्लभ संगठनात्मक कौशल था। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, कविता संग्रह प्रकाशित किए गए, ब्रोशर प्रकाशित किए गए, प्रदर्शनियां आयोजित की गईं और भविष्यवादियों की बहस की व्यवस्था की गई। 1913-1914 में, उन्होंने रूस के शहरों के प्रसिद्ध भविष्यवादी दौरे का आयोजन किया, व्याख्यान दिए, कविताएँ पढ़ीं और घोषणाएँ कीं। 1915 के वसंत में, बर्लियुक ऊफ़ा प्रांत के इग्लिनो स्टेशन पर पहुंचे, जहाँ उनकी पत्नी की संपत्ति स्थित थी। यहां बिताए दो वर्षों के दौरान, वह लगभग दो सौ कैनवस बनाने में सफल रहे। उनमें से कई 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला के संग्रह का एक आवश्यक और सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बनाते हैं, जिसे एमवी नेस्टरोव के नाम पर बश्किर कला संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है। आज डेविड बर्लियुक के कार्यों का संग्रहालय संग्रह रूस में उनकी पेंटिंग के सबसे पूर्ण और उच्च गुणवत्ता वाले संग्रहों में से एक है। 1918-1920 में बर्लियुक ने वी. कमेंस्की और वी. मायाकोवस्की के साथ उरल्स, साइबेरिया और सुदूर पूर्व का दौरा किया।
1920 में वह जापान चले गए, जहाँ वे दो साल तक रहे, पूर्व की संस्कृति और चित्रकला का अध्ययन किया। यहां उन्होंने जापानी उद्देश्यों पर लगभग 300 चित्रों को चित्रित किया, जिसकी बिक्री से प्राप्त धन अमेरिका जाने के लिए पर्याप्त था। 1922 में वह संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए। न्यूयॉर्क में, बर्लियुक ने सोवियत समर्थक समूहों में गतिविधि विकसित की और अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ के लिए एक कविता लिखकर, विशेष रूप से, "रूसी भविष्यवाद के पिता" के रूप में मान्यता प्राप्त करने की मांग की। वह रूसी वॉयस अखबार में नियमित योगदानकर्ता थे। बर्लियुक के कार्यों ने सोवियत कलाकारों "13" के समूह की प्रदर्शनियों में भाग लिया जो 1920 के दशक के अंत में - 1930 के दशक की शुरुआत में मौजूद थे। 1956 और 1965 में बर्लियुक ने यूएसएसआर का दौरा किया। यूएसएसआर में अपने कार्यों को प्रकाशित करने के लिए बार-बार प्रस्तावों के बावजूद, वह एक भी पंक्ति को मुद्रित करने में असमर्थ थे। डेविड बर्लियुक का 1967 में न्यूयॉर्क के हैम्पटन बेस में निधन हो गया।
ध्यान दें। फ्यूचरिज्म (लेट से। फ्यूचरम - फ्यूचर), 1910 से 1920 के दशक तक यूरोपीय कला में एक अवंत-गार्डे प्रवृत्ति। पेंटिंग में बदलाव, रूपों की आमद, उद्देश्यों के कई दोहराव की विशेषता है, जैसे कि तेजी से आंदोलन की प्रक्रिया में प्राप्त छापों को संक्षेप में प्रस्तुत करना। साहित्य के लिए - कविता में (वीवी खलेबनिकोव, वीवी मायाकोवस्की, एई क्रुचेनिख, आई। सेवरीनिन) - भाषाई प्रयोग ("बड़े पैमाने पर शब्द" या "पागल") में दस्तावेजी सामग्री और कथा साहित्य की इंटरविविंग।
