नाजुक परिदृश्य पेंटिंग. तेल में सुंदर परिदृश्य

यह पृष्ठ कलाकार इगोर कज़ारिन द्वारा लिखित कैनवास पर रोमांटिक तेल चित्रों को प्रस्तुत करता है। इस तथ्य के बावजूद कि में हाल ही मेंमैं ज्यादातर तस्वीरों से तेल चित्र बनाता हूं, मैं एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक चित्र बनाने के खिलाफ नहीं हूं, सबसे महत्वपूर्ण बात आपकी इच्छा है।

यदि आपको इन परिदृश्यों की शैली पसंद आई, तो आप पेंटिंग का ऑर्डर दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, समुद्री दृश्योंकिसी को भी उदासीन न छोड़ें: समुद्र उग्र है, समुद्री तूफान एक छोटे जहाज के पाल तोड़ देता है, या परिदृश्य चित्र बहुत सुंदर हैं, जिसमें समुद्र में सूर्यास्त दिखाया गया है हल्का पारदर्शीथोड़ी सी हवा के बाद लहरें। बहुत से लोग शरद ऋतु के बारे में चित्रों से आकर्षित होते हैं। शरद ऋतु परिदृश्यपतझड़ का समय, जहां पतझड़ के रंग हमेशा एक व्यक्ति को चमकीले रंग के रंगों से आश्चर्यचकित करते हैं, गर्मियों में पेड़ों की पत्तियां जल जाती हैं, या बारिश के बाद गीले जंगल जैसी आकृति, सूर्यास्त के समय एक गर्म गर्मी की शाम, यह एक बहुत ही सुरम्य परिदृश्य है कथानक - चित्रकला के कई उस्तादों की एक विशेष रूप से पसंदीदा शैली या एक पुराने चर्च के साथ फूस की छतों से बने जीर्ण-शीर्ण घरों के साथ एक गाँव का परिदृश्य, लोगों ने हमेशा आसपास के क्षेत्र को प्रदर्शित करने, गीतात्मक रूप से पकड़ने की कोशिश की है जिससे लोग हमेशा मोहित होते हैं। लैंडस्केप पेंटिंग, चित्रित परिदृश्य, रूसी प्रकृति की तस्वीरें, हमेशा एक व्यक्ति को आराम देती हैं और दुनिया की सुखद अनुभूति पैदा करती हैं। एक तेल परिदृश्य में, कलाकार कुशलता से प्राकृतिक छटाओं को दर्शाते हैं, पेंट को या तो बारीकी से और सावधानी से लगाते हैं, या समृद्ध स्ट्रोक के साथ, जीवन और सुंदरता की खुशी की भावना का अनुभव करते हुए, कैनवास पर इस सारी सुंदरता को बिखेरते हैं। मूल स्वभाव, अंतरिक्ष की ताजगी और एक विशेष भावनात्मक मनोदशा की ऐसी मनोरम अनुभूति को जन्म देता है।

भूदृश्य क्या है?(पेसेज़ लोकैलिटी - फ़्रेंच) एक सुंदर पेंटिंग, अक्सर कैनवास पर एक तेल चित्रकला जो दिखाए गए परिदृश्य के आधार पर किसी विशेष क्षेत्र के दृश्यों को दर्शाती है पर्यावरण- प्रकृति (ग्रामीण, शहरी, समुद्री दृश्य - मरीना, वास्तुकला, पहाड़ों, खेतों, जंगलों और नदियों के दृश्य)

रूसी कलाकारों की लैंडस्केप पेंटिंग में सभी मौसमों में ऊंचे आकाश के नीचे फैले निचले इलाकों के साथ उनके मूल परिवेश का वर्णन किया गया है। भूदृश्य की कला ने सदियों से अस्तित्व में रहने का अधिकार जीता है। रूसी चित्रकला में परिदृश्य आमतौर पर संरचना, पैमाने और सादगी की स्पष्टता की विशेषता है। मुख्य विचार परिदृश्य चित्रकलाप्रकृति की विशालता, उसकी भव्यता, महाकाव्य शांति और सौंदर्य की दृश्य भावना का प्रतिबिंब। कई कलाकार चित्रकला में तब रूपांकनों का चयन करते हैं जब प्रकृति एक संक्रमणकालीन स्थिति में होती है, प्रकाश थोड़े समय के भीतर बदल जाता है, सूर्य घने बादलों के पीछे छिपा होता है, ऊँचे आकाश में राजसी रूप से उड़ता है जिसके माध्यम से सूर्य की किरणें कमजोर रूप से टूटती हैं, सभी बहुरंगी परिदृश्य बादल से आने वाली छाया से एकजुट होता है। दूर से कोई गेहूँ का खेत देख सकता है, जो अगस्त में पीला हो गया था, चमकीली हरी घास से घिरा हुआ था, क्षितिज पर हल्की धुंध छाई हुई थी, दूर और पास की योजनाएँ एक ही स्थान में एकजुट होती दिख रही थीं। रूसी कलाकार रूस के परिदृश्य, रोमांटिक पेंटिंग पसंद करते हैं, जिनके सुंदर दृश्य हमेशा मानव विश्वदृष्टि को आकर्षित करते हैं।

एक खूबसूरत तस्वीर हमारे पूरे समाज को सुकून और खुशी देती है। समुद्री दृश्य अपने जलीय, अनंत विस्तार से आकर्षित करते हैं,

विशाल पारदर्शी समुद्र की लहरों और प्रचंड तूफ़ानी समुद्र में तट से उगलते झाग वाले परिदृश्य विशेष रूप से सुंदर और नाटकीय हैं, जहाँ तेज़ हवाएँ जहाजों के पाल फाड़ देती हैं। समुद्र के साथ समुद्री दृश्यों का गीतकारिता सेलिंग शिपखराब मौसम में यह हमेशा धारणा के लिए आकर्षक होता है। शाम के सूर्यास्त के दौरान नदी तट पर गर्मियों का परिदृश्य हमेशा दर्शकों के मन में शांति पैदा करता है। सूर्यास्त परिदृश्य कई परिदृश्य कलाकारों का पसंदीदा विषय है, जहां धारणा की रूमानियत लोगों को प्रकृति के और भी करीब लाती है, जिससे लोगों को सुंदरता का एहसास होता है। कलाकार द्वारा कैनवस पर रूमानियत के साथ प्रतिबिंबित की गई प्रकृति, जो दर्शकों को उत्साहित करती है, एक देशी और पहचानने योग्य विश्वदृष्टि के बारे में दर्शकों की धारणा की समझ को इंगित करती है।

19वीं शताब्दी में, कई रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने परिदृश्य के लिए फैशन को आकार दिया; इन परिदृश्य चित्रकारों के बीच, कई कलाकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जैसे कि आई. शिश्किन, आई. ऐवाज़ोव्स्की, ए. सावरसोव, एफ. वासिलिव और कई अन्य।

यह 19वीं शताब्दी में था कि कई परिदृश्य उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया गया था। कलाकार अक्सर रेखाचित्र बनाते थे और वर्ष के हर समय कलाकारों के दृष्टिकोण से विभिन्न विदेशी स्थानों को चुनते थे। एक संपूर्ण चित्र बनाने के लिए, कलाकार को कई परिदृश्य रेखाचित्र और चित्र लिखने की आवश्यकता होती है एक साधारण पेंसिल से. घास के हर तिनके, पत्तों वाली धूप से जगमगाती झाड़ियों में गहराई से जाएँ। उदाहरण के लिए, एवाज़ोव्स्की की अवलोकन संबंधी स्मृति अच्छी थी; उन्होंने अपने कई समुद्री दृश्यों को जीवन से चित्रित नहीं किया, विशेष रूप से समुद्री तूफानों वाली पेंटिंग, जहां सूर्यास्त के दौरान तट पर आने वाली लहरों को जीवन से चित्रित नहीं किया जा सकता है। आई. शिश्किन ने अपने बहुत से वन परिदृश्यों को पेंसिल से चित्रित किया और इसमें उनकी कोई बराबरी नहीं है। ए. सावरसोव उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने अपने परिदृश्यों में बारिश से धुली हुई रूसी देश की गंदी सड़कों को दिखाया, जो गीले खेतों की रूमानियत को दर्शाते थे, यहाँ तक कि एक धूसर वसंत का दिन भी उनके परिदृश्य में सुंदर दिखता था; एफ वासिलिव, जो बहुत रहते थे छोटा जीवन, लेकिन उन्होंने कई खूबसूरत परिदृश्य बनाए, जिससे दर्शकों को अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता के साथ सहानुभूति रखने के लिए मजबूर होना पड़ा। आजकल, कई कलाकार यथार्थवादी परिदृश्य के खोए हुए आंदोलन को पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं, जो 19वीं शताब्दी में अपने चरम पर फला-फूला था। यथार्थवादी परिदृश्य बनाकर, आधुनिक कलाकार हमारे पूरे समाज को हमारी मूल प्रकृति से प्यार करने और उसकी देखभाल करने के लिए प्रेरित करते हैं। रूसी लैंडस्केप पेंटिंग में चित्र बनाना हमेशा पृष्ठभूमि के विपरीत खड़ा होता है दृश्य कला, प्रकृति के प्रति मनुष्य का निरंतर रुझान, हमारे आस-पास की दुनिया की सुंदरता के प्रति उसका सच्चा प्यार।

यूरोपीय कलाकारों ने प्रयोग करना शुरू किया ऑइल पेन्ट 15वीं सदी में और तब से सबसे ज्यादा इसकी मदद ही मिली प्रसिद्ध चित्रहर समय के लिए।
लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपना आकर्षण और रहस्य बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना, सांचों को तोड़ना और सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखते हैं। समकालीन कला. फ़ैक्ट्रम पाठक को समकालीन कलाकारों के काम से परिचित कराता है जिन्होंने अपने तेल कार्यों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की है।

जस्टिना कोपान्या द्वारा वॉल्यूमेट्रिक परिदृश्य

अविश्वसनीय कौशल की मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी। उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी

मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करते हैं और बस वही करते हैं जो उन्हें पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 42 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएँ वे महिलाएँ हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे ज्यादा पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

चित्रों के आधुनिक युग में उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद का उदय, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़

लॉरेंट पार्सेलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनिया, जिसमें न तो दुःख है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। वहाँ प्रकाश, हवा और बहुत कुछ है उज्जवल रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील साइमन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो जिन विषयों पर जासूसी करते हैं, उन्हें कैनवास पर उतारते हैं रोजमर्रा की जिंदगीआम लोग। आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का देश जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।

वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट

पूर्व में सब कुछ अलग है: अलग रंग, अलग हवा, अलग जीवन मूल्यऔर वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - ऐसा समकालीन कलाकार वालेरी ब्लोखिन का मानना ​​है। पेंटिंग में वैलेरी को रंग सबसे ज्यादा पसंद हैं। उनका काम हमेशा एक प्रयोग होता है: वह अधिकांश कलाकारों की तरह किसी आकृति से शुरू नहीं करते, बल्कि रंग के एक धब्बे से शुरू करते हैं। ब्लोखिन की अपनी विशेष तकनीक है: पहले वह कैनवास पर अमूर्त धब्बे लागू करता है, और फिर वास्तविकता को पूरा करता है।

एलेक्सी चेर्निगिन द्वारा अभिव्यंजक रोमांस

कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन की अधिकांश तेल पेंटिंगें सुंदरता, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों को दर्शाती हैं। एलेक्सी चेर्निगिन को कला के प्रति प्रतिभा और जुनून अपने प्रसिद्ध पिता से विरासत में मिला रूसी कलाकारएलेक्जेंड्रा चेर्निगिना। हर साल वे अपने मूल निज़नी नोवगोरोड में एक संयुक्त प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं।

1964 में योश्कर-ओला में जन्म। उन्होंने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, वहां पढ़ाई के दौरान उनकी रुचि पेंटिंग में बनी रही - बचपन से ही उनका पसंदीदा शगल।

कला शिक्षा में कोई आधिकारिक डिप्लोमा नहीं होने के कारण, सर्गेई ने अपने कौशल को स्वयं ही निखारा। अब बसोव की कृतियाँ प्रसिद्ध राजधानी की वैलेन्टिन रयाबोव गैलरी में स्वागत योग्य अतिथि हैं, और अंतर्राष्ट्रीय कला सैलून में अपरिहार्य भागीदार हैं। सेंट्रल हाउसकलाकार और कला मानेगे. कलाकार 19वीं सदी की रूसी शास्त्रीय परिदृश्य चित्रकला की परंपरा को जारी रखता है। कला समीक्षक सर्गेई बसोव को उनके त्रुटिहीन स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्यात्मक धारणा और उत्तम पेंटिंग तकनीक को देखते हुए आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं। वह इंटरनेशनल आर्ट फाउंडेशन के सदस्य हैं और व्यावसायिक संघकलाकार की।

उनके कार्यों में कोई प्रभाववादी क्षणभंगुरता या अवंत-गार्डे प्रसन्नता नहीं है। केवल एक आकर्षक सादगी है, जो हर समय समझने योग्य और मूल्यवान है, आलोचक बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।

उनके परिदृश्यों को "सुरम्य शोकगीत" कहा जाता है। सबसे सामान्य और सरल विषयों में - जंगलों में खोई हुई एक झील, एक अनाम नदी, एक मैदान के किनारे पर एक उपवन - वह दर्शकों के लिए पूरी दुनिया खोलने में सक्षम है। भावनाओं और संवेदी संवेदनाओं से भरपूर। उसी समय, सर्गेई बसोव ने लंबे समय से खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में स्थापित किया है, जिसमें पेंटिंग की एक व्यक्तिगत, मूल शैली और दुनिया पर एक चौकस, रुचिपूर्ण नज़र है, जिसके अवलोकन वह उदारतापूर्वक दूसरों के साथ साझा करते हैं।

“...आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करने, त्रुटिहीन स्वाद और शैली की समझ रखने के कारण, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक कृतियाँ बनाते हैं जो हमेशा कृतज्ञ लोगों के दिलों में हार्दिक प्रतिक्रिया पाती हैं। दर्शक - लोगबहुत भिन्न स्वाद और विचार, अपने विश्वदृष्टिकोण और चरित्र में एक-दूसरे से बहुत भिन्न। कलाकार जिस सचित्र संसार का निर्माण करता है और जिसमें वह रहता है, सबसे पहले, वह प्रकृति है जो हमें चारों ओर से घेरे हुए है। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक ​​​​कि सामान्य रूपांकनों, जैसे कि जंगल की झीलें और धाराएं, खड्ड, जंगल के रास्ते और देश की सड़कें, बहुत ही सूक्ष्म, श्रद्धापूर्ण कार्यों, एक प्रकार की सुरम्य शोकगीत में बदल जाती हैं। राजधानी और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनियों में आप यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से सुंदर काम देख सकते हैं। और, निस्संदेह, आधुनिक में सकारात्मक घटनाओं के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है रूसी कलाऔर देश का पुनरुद्धार। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम में अपना योग्य योगदान देते हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों में मूल्यवान प्रदर्शन हैं..." हमारे कई हमवतन, लंबे समय के लिए विदेश जा रहे हैं, विदेशी मित्रों को उपहार के रूप में या बस बसोव के परिदृश्य में कैद रूस के एक टुकड़े को ले जाते हैं एक स्मारिका के रूप में. कलाकार अपने कैनवस पर मध्य क्षेत्र में रूसी प्रकृति के कोनों की अकथनीय सुंदरता को सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से, अद्भुत गर्मजोशी और प्रेम के साथ व्यक्त करता है।

) अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी

मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेववह प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता और बस वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएं वे महिलाएं हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेमिका और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस में बहुत सारे प्रकाश, हवादार और चमकीले रंग होते हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे गए विषयों को कैनवास पर उतारते हैं। आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का देश जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।

वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यही एक आधुनिक कलाकार का मानना ​​​​है

सबसे पहले, यह उन रंगों में भिन्न है जो आधुनिक कलाकार उपयोग करते हैं। उनमें क्रिस्टल का उपयोग करने की संभावना नहीं है, जिसका पुनर्जागरण के बाद से सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों में प्रकृति अभी भी उतनी ही सुंदर है। आधुनिक परिदृश्यभावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक स्पष्ट अभिव्यक्ति में अपने पूर्ववर्तियों से भिन्न है। अधिकतर चित्रित आधुनिक कलाकार, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, इस सामग्री का उपयोग करते हैं ताकि परिणाम दर्शकों को अधिक समय तक प्रसन्न रखे।

कलाकार यूरी ओबुखोव्स्की

कोस्टा ब्रावो (मरीना) का रोमांटिक परिदृश्य कलात्मकता से भरा है। दरअसल, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किमी से कुछ कम है।

पेंटिंग में चट्टानी किनारे के साथ एक संकरी खाड़ी दिखाई गई है। नीला शांत भूमध्य - सागरआकाश के नीलेपन से प्रतिस्पर्धा करता है, मानो तेज धूप से फीका पड़ गया हो। बर्फ़-सफ़ेद बादल, अपने नीलेपन पर ज़ोर देते हुए, समुद्र में दूर तक सफ़ेद त्रिकोणीय नौकाओं की प्रतिध्वनि करते हैं, लहरें सफ़ेद झाग के साथ चट्टानों से टकराती हैं। समुद्र का नीला रंग विषम है। दर्शक के करीब यह थोड़ा हल्का हो जाता है, जबकि दूर से यह गहरा नीला हो जाता है, मानो अप्रत्याशित जल तत्व की शक्ति से भरा हो। चित्र रूमानियत से इतना भरा है कि यह देखने वाले को उदासीन नहीं छोड़ता। खाड़ी को घेरने वाली चट्टानें दूर से हल्के बकाइन रंगों में दिखाई देती हैं, और पास से देखने पर वे सोने से चमकती हैं। वे चमकदार सूरज द्वारा अलग-अलग रंगों में चमक रहे थे, जो दर्शकों को दिखाई नहीं देता है, लेकिन इसकी गर्म किरणें हर चीज में महसूस की जाती हैं। हमारी धूसर जलवायु में, गहरे नीले और सुनहरे रंगों को देखना अच्छा लगता है, और घर पर ऐसी तस्वीर रखना खुशी की बात है जो साल के किसी भी समय सभी रंगों के साथ गर्मियों की चमक की बात करेगी। यह तस्वीर न केवल घर पर, बल्कि कार्यालय में भी अच्छी है, जब आप कंप्यूटर से दूर देख सकते हैं और इसे जीवित, शांत समुद्र में स्थानांतरित कर सकते हैं।

कलाकार खुद को एक समुद्री शैली तक ही सीमित नहीं रखता। उसे हर चीज़ में दिलचस्पी है: मॉस्को, करेलिया और क्रीमिया के परिदृश्य। मॉस्को के अद्भुत कोने दर्शकों के सामने "स्प्रिंग ऑन द पैट्रिआर्क्स" और "कोर्टयार्ड ऑन टावर्सकोय बुलेवार्ड" के परिदृश्य में दिखाई देते हैं, जो हमारे लिए परिचित को फिर से खोजते हैं। ये तैल चित्र निरंतर प्रशंसा उत्पन्न करते हैं। आधुनिक कलाकार अपने चित्रों में एक विविध, रमणीय दुनिया को देखते और प्रतिबिंबित करते हैं।

कलाकार कैंडीबिन

चित्रकार ने अपना प्यार रूस के परिदृश्य को दिया। उनके कैनवस संकीर्ण, पारदर्शी और साफ नदियों को दर्शाते हैं जिनके किनारे हरी घास से उगे हुए हैं। पुल और नावें दर्शाती हैं कि आस-पास कहीं लोग इतनी सुंदरता से रहते हैं। शक्तिशाली पेड़, ढलानों से उतरते हुए, किनारे तक पहुंचते हैं, पानी की शांत सतह पर प्रतिबिंबित होते हैं। एक कैनवस पर एक सफेद घंटी टावर वाला पांच गुंबद वाला चर्च है, और किनारे पर सफेद पानी की लिली खिलती है।

आयल चित्रण समकालीन कलाकार(परिदृश्य) यथार्थवादी हैं. कैंडीबिन के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल पगडंडी के टांके ही हमें बताते हैं कि यहां वे लोग रहते हैं और काम करते हैं जो अपने आसपास की दुनिया का ख्याल रखते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत में परिदृश्य में, जब नदी के किनारे की घास अभी भी हरी है, जैसे कि पूरा जंगल अभी भी हरा है, एक चमकीला सुनहरा-नारंगी मेपल बाहर खड़ा है, जो आने वाले शरद ऋतु के दिनों को महसूस करता है। नदी के किनारे कई बरगंडी-लाल झाड़ियाँ भी शरद ऋतु के संकेत हैं। कलाकार की निगाहें प्यार से सर्दियों के परिदृश्य पर रुक जाती हैं। बर्फ की पृष्ठभूमि में पुराने शाखाओं वाले पेड़ों के स्पष्ट छायाचित्र विशेष रूप से सुंदर लगते हैं। और सफेद तने वाले बिर्च हरे देवदार और देवदार के पेड़ों के बगल में चांदी की तरह चमकते हैं।

एलेक्सी सवचेंको के परिदृश्य

अनुभवी लैंडस्केप चित्रकार, जो 2015 में चालीस वर्ष के हो गए, बदलते मौसम की प्रशंसा करते नहीं थकते। वह एक सदस्य है क्रिएटिव यूनियनरूस के कलाकार. उनके कैनवस पर परित्यक्त, आधे भूले हुए गाँव जीवंत हो उठते हैं। गर्मियों और शरद ऋतु दोनों में चित्रित लगभग एक ही परिदृश्य, अपने रंग के कारण एक अलग, लेकिन खुशी से भरे मूड को व्यक्त करता है। गर्मियों में ग्रामीण सड़कें सूखी रहती हैं, लेकिन शरद ऋतु में बार-बार होने वाली बारिश के कारण इसकी सड़कें गहरे बैंगनी रंग की हो जाती हैं और कीचड़युक्त हो जाती हैं।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन

कुर्स्क में जन्मे और 12 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू करने के बाद, उनकी शिक्षा ज़ेलेज़्नोगोर्स्क आर्ट स्कूल में हुई, जिसे वे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते हैं। कलाकार तस्वीरों की नकल किए बिना, प्रकृति के सभी परिदृश्यों को चित्रित करता है। और इसका नतीजा यह है कि हम रूसी प्रकृति को उसके संपूर्ण आकर्षण और काव्य में जी रहे हैं। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों की पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरपूर हैं। और अफ़ोनिन के काम बहुत रोमांटिक हैं।

एक पेंटिंग में, बीच में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शकों के सामने खुलता है। और चारों ओर धुंध में झील और विशाल अनंत आकाश विलीन हो जाते हैं। चित्रकार को एक एकांत और सुंदर कोना मिला और उसने इसे उन लोगों को दिखाया जो किसी कारण से घर से बाहर नहीं निकल सकते। कलाकार की नज़र हमें एक विशाल अज्ञात दुनिया के बारे में बताती है।

विक्टर बायकोव को जंगल की सुंदरता का पता चलता है

चित्रकार जंगल के घने इलाकों और किनारों से मोहित हो गया, जहां शहरवासी उतनी बार नहीं जाते जितनी बार वह देखना चाहता था। सूरज की किरणें, अपवर्तित होकर और रंगों के साथ खेलते हुए, उसके कैनवस में प्रवेश करती हैं। वे जंगल की सामान्य उदास रोशनी को बदल देते हैं। यह बस जादुई हो जाता है.

ए शीतकालीन वन, अभी-अभी गुजरी बर्फबारी के वजन के नीचे झुका हुआ, अभेद्य लगता है, लेकिन यह आपको गहरे बर्फ के बहाव के माध्यम से अपना रास्ता बनाने और गिरी हुई शाखाओं से बर्फ को हिलाने के लिए आमंत्रित करता है, अपने सभी साथियों को इससे नहलाता है। पेंटिंग में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन टोन में रंग दिया गया है।

सर्गेई पेरेडेरीव

वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उनकी रचनाएँ हमारी भौतिक दुनिया के लिए निरंतर प्रशंसा से भरी हैं। वह बज़ारोव की तरह प्रकृति से संबंधित नहीं हैं, जिन्होंने कहा कि प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक ऐसा मंदिर है जिसकी सराहना और प्यार किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के संसाधन अनंत नहीं हैं। तेल चित्रों की जरूरत है. आधुनिक कलाकार न केवल खेतों, जंगलों और पुलिस की प्रशंसा करते हैं। कभी-कभी एक छोटा सा गाँव, शायद एक पूर्व शहर, एक उभरती हुई पहाड़ी पर खड़ा होना बहुत दिलचस्प हो सकता है। तस्वीर इसके बाहरी इलाके को दिखाती है, और फिर जंगल शुरू होता है। समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई (पेंटिंग्स) दर्शकों को शहरी दुनिया से दूर, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों के प्रवाह से, शांत कोनों में ले जाती हैं जहां सब कुछ सद्भाव से भरा होता है।

बहुत से लोग तेल से पेंटिंग करते हैं। समकालीन कलाकार अक्सर उन्हें मौन और शांति से भर देते हैं। छोटे गाँवों में लोग धीरे-धीरे रहते हैं, केवल पौधे लगाने, पानी देने, निराई-गुड़ाई करने, कटाई करने और समय पर सर्दियों की तैयारी करने की कोशिश करते हैं। और सुबह वे बाहर बरामदे में जा रहे थे भरे हुए स्तनजड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में सांस लें।

समसामयिक भूदृश्य कलाकारों को देखने पर आप पाते हैं कि जिसमें प्रकृति का सटीक चित्रण महत्वपूर्ण है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई, आधुनिक कलाकारों का काम जारी है। यदि पहले के कलाकार न केवल शैली के लक्ष्य निर्धारित करते थे, बल्कि कई लोगों के लिए लोगों के उत्पीड़न को दिखाना महत्वपूर्ण था, तो अब निस्संदेह कौशल के परिणामस्वरूप समकालीन कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल चित्र बनाए जाते हैं, जो कैनवास पर जीवन में आते हैं और दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ते हैं।