पिशाच शैली के नाटक की नाटकीयता
शुरुआत से ही, "डक हंट" (1967) ने ए.वी. के सबसे रहस्यमय और जटिल नाटक के रूप में ख्याति प्राप्त की। वैम्पिलोव, जिसमें कार्य की शैली का निर्धारण करने का स्तर भी शामिल है। असंख्य में अनुसंधान कार्य, "डक हंट" को समर्पित, इसकी शैली के आधार की काफी विविध व्याख्याएं दी गई हैं: प्रहसन, फैंटमसेगोरिया, ट्रेजिकोमेडी, मनोवैज्ञानिक नाटक।
"डक हंट" से पहले के नाटकों में, वैम्पिलोव मुख्य रूप से एक हास्य लेखक के रूप में पढ़ने और थिएटर की जनता के सामने आए, कहीं वाडेविल-जैसे हंसमुख और व्यंग्यात्मक, कहीं वास्तव में मजाकिया और मजाकिया, कहीं गीतात्मक और नरम। "डक हंट में, कथा का स्वर और नाटक की समग्र ध्वनि गंभीर हो जाती है।" बत्तख का शिकार"ज़िलोव की यादों की एक श्रृंखला के रूप में निर्मित," एम.बी. ठीक ही मानते हैं। बाइचकोवा।
लगातार मंचित, लेकिन नायक के पिछले जीवन के बिखरे हुए यादगार प्रसंग न केवल पाठक और दर्शक के लिए, बल्कि स्वयं ज़िलोव के लिए भी उसके नैतिक पतन की कहानी प्रस्तुत करते हैं। इसकी बदौलत, नाटक के पहले एपिसोड से ही हमारे सामने एक वास्तविक नाटक सामने आता है मानव जीवनधोखे पर बनाया गया. ज़िलोव के जीवन का नाटक धीरे-धीरे अकेलेपन की त्रासदी में बदल जाता है: दोस्तों की उदासीनता या दिखावटी भागीदारी, पुत्रवत स्नेह की भावनाओं का नुकसान, उसके साथ प्यार में एक लड़की की ईमानदार भावनाओं का अश्लीलीकरण, उसकी पत्नी का प्रस्थान... के संकेत नाटक में ट्रेजिकोमेडी स्पष्ट है (ज़िलोव के जाने के समय गैलिना के साथ बातचीत; ज़िलोव द्वारा दोस्तों की बुराईयों की सार्वजनिक निंदा; ज़िलोव को आत्महत्या के लिए तैयार करना)। हालाँकि, किसी नाटक के निर्माण की प्रमुख विधियाँ, जो कार्य की शैली अभिविन्यास का निर्माण करती हैं, मनोवैज्ञानिक नाटक की विधियाँ हैं। उदाहरण के लिए, यह तथ्य है कि नायक ए.वी. वैम्पिलोव को तीव्र मानसिक संकट के एक क्षण में दिखाया गया है, अंदर से दिखाया गया है, उसके सभी अनुभवों और समस्याओं के साथ, लगभग निर्दयतापूर्वक अंदर से बाहर कर दिया गया है, मनोवैज्ञानिक रूप से उजागर किया गया है। नाटककार का ध्यान विषयवस्तु पर है नैतिक दुनियाउनके समकालीन, हालांकि नायक की अच्छे या बुरे के रूप में कोई परिभाषा नहीं है, वह आंतरिक रूप से जटिल और अस्पष्ट है। ई. गुशान्स्काया के अनुसार, "डक हंट" का अंत जटिल, "ट्रिपल" था: नाटक को मुख्य अंत से पहले दो बार पूरा किया जा सकता था: जब ज़िलोव ने अपनी छाती पर बंदूक रखी या सयापिन के साथ संपत्ति साझा की (तब यह होगा) ट्रैजिकोमेडी के सिद्धांतों के अधिक अनुरूप)। नाटक का मुख्य अंत मनोवैज्ञानिक नाटक की परंपराओं में खुला और सुलझा हुआ है।
नाटक ए.वी. द्वारा वैम्पिलोव के "डक हंट" को आमतौर पर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के रूप में देखा जाता है (कम अक्सर औद्योगिक संघर्ष, हास्यास्पद और नाटकीय सम्मिलन के तत्वों के साथ एक दुखद कॉमेडी के रूप में), जिसमें नाटककार अपने शुरुआती कार्यों की समस्याओं पर पुनर्विचार करता है।
पहले दो बहु-अभिनय नाटकों ("जून में विदाई", "सबसे बड़ा बेटा") में नाटककार सर्वशक्तिमान जीवन की अनूठी अभिव्यक्तियों से उत्पन्न स्थिति में सामाजिक मुखौटे के नीचे छिपी मानवीय व्यक्तिपरकता को प्रकट करने में शक्ति संतुलन में रुचि रखते थे। . "उन्हें परिस्थितियों के संगम के रूप में समझा गया, जो जीवन की बहु-घटनाओं और विविधता की प्रतिध्वनि है, और इच्छा की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में एक सुखद या दुर्भाग्यपूर्ण घटना है।"
ई.वी. के अनुसार. टिमोशचुक के अनुसार, "नाटकों की समस्याएँ सापेक्ष स्थिरता, आंतरिक क्रमबद्धता, रोजमर्रा की स्थितियों के पुनरुत्पादन की नियमितता के चौराहे पर पैदा हुईं, जो सामग्री से नहीं, बल्कि सामाजिक रूप से प्रभावी पक्ष से दिखाई गईं, मानवीय व्यक्तिपरकता, आत्मनिर्णय और पहुंच की तलाश वास्तविकता, और अस्तित्व एक प्रकार के अच्छे ईश्वर के रूप में है जो जीवन को गति में जीने में सक्षम है।"
कॉमेडी शैली के ढांचे के भीतर ऐसी नाटकीय समस्याओं को हल करना सुविधाजनक था: इसके लिए व्यावहारिक रूप से इसकी विहित संरचना से विचलन की आवश्यकता नहीं थी। हालाँकि, स्थिति को चित्रित करने से लेकर व्यक्ति के आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया पर जोर देने में थोड़ी सी बदलाव के साथ, शैली के रूपों में बदलाव की आवश्यकता थी, जिसके कारण वैम्पिलोव के मनुष्य - जीवन (लोग) के त्रय में स्वभाव में संशोधन हुआ। - प्राणी।
एक ओर, आत्म-ज्ञान के कार्य की अभिव्यक्तियों की अनंतता और इसके पूरा होने की असंभवता नाटककार के लिए स्पष्ट हो गई, दूसरी ओर, सामाजिक जीवनवास्तव में, इसने मनुष्य को अपने प्रस्तावों की सीमाएं दिखाईं और एक सामान्य सार्थक अर्थ खोजने की उसकी बढ़ती आवश्यकता को पूरा करने में असमर्थ था जिससे व्यक्तिगत अर्थ निकाला जा सके।
"कॉमेडी का अनुकूल अस्तित्व, वास्तव में, जीवन की वास्तविकता नहीं, बल्कि साहित्य की वास्तविकता थी - नाटककार व्यक्तिगत उदाहरण से इस बात से आश्वस्त थे, पाठक तक पहुंचने की कोशिश कर रहे थे और रास्ते में निरंतर प्रतिरोध का सामना कर रहे थे।" जीवन ने मनुष्य को त्याग दिया है, उसे सब कुछ जोखिम में डालकर सक्रिय रहने और लड़ने की पेशकश की है, बिना वस्तुनिष्ठ कारणों, प्रभावी तरीकों और संघर्ष के सकारात्मक परिणाम में विश्वास के।
दुनिया की तस्वीर की जटिलता, अजेय यथार्थीकरण और स्वयं-उत्पन्न होने वाले मॉडल जो समझाने का दावा करते हैं सच्चे कारणउनका अस्तित्व और विकास का वेक्टर, एक ऐसी दुनिया में एक व्यक्ति का अकेलापन जिसने उसमें रुचि खो दी है, वैम्पिलोव को हास्य तत्व से दुखद तत्व तक, नाटक की विहित विशेषताओं से लेकर इसके उपन्यासीकरण (एम. एम. बख्तिन का शब्द) तक संक्रमण की ओर धकेल दिया। ).
यह न केवल नायक के भाग्य की जानबूझकर अपूर्णता में व्यक्त किया गया था, जो किसी भी भविष्य की संभावना के बिना शाश्वत वर्तमान में डूबा हुआ था, बल्कि नाटक के जटिल कथानक और रचनात्मक संरचना में भी था, जो पहले वैम्पिलोव की कविताओं के लिए अस्वाभाविक था।
"डक हंट" का "कपड़ा" तीन परतों में विभाजित है: ज़िलोव का अतीत, जो एपिसोड की एक श्रृंखला है, कथानक के अनुसार शिथिल रूप से जुड़ा हुआ है और जितना संभव हो उतना खुलासा करने का लक्ष्य रखता है। अधिक पक्षउसके व्यक्तित्व की अभिव्यक्तियाँ, नायक का वर्तमान, जिसमें वह अभिनय करने के अवसर से वंचित है, और नायक के विचार, वर्तमान के क्षण से बंधे हुए हैं और एक दुभाषिया के रूप में अपनी क्षमताओं को दिखाते हैं।''
वैम्पिलोव फोन बुक को मानसिक रूप से पलटने से उत्पन्न यादों के तर्क का उपयोग करते हुए, पाठ के कुछ हिस्सों को स्वतंत्र रूप से जोड़ता है। फ़ॉरगेट-मी-नॉट कैफे में एक पार्टी के बाद (नाम प्रतीकात्मक है: अतीत को भूलने में असमर्थता), ज़िलोव को अपने दोस्तों से अंतिम संस्कार का पुष्पांजलि मिलती है।
संगीत और ब्लैकआउट के मंच पर नायक के प्रदर्शन का पहला एपिसोड दिखाता है कि वह अपनी मौत पर पर्यावरण की प्रतिक्रिया को कैसे देखता है, अगर यह वास्तव में हुआ था: अफवाहों की सत्यता के बारे में सयापिन का संदेह ("नहीं, वह मजाक कर रहा था , हमेशा की तरह"), घटनाओं के निराशावादी संस्करण की प्राप्ति में कुजाकोव का विश्वास ("अफसोस, इस बार सब कुछ गंभीर है। यह अधिक गंभीर नहीं हो सकता"), वेरा का विडंबनापूर्ण प्रसंग ("वह एलिक्स का एक एलिक था") , कुशक की पवित्र निंदा ("इस तरह के व्यवहार से अच्छा नहीं होता"), गैलिना और इरिना के दुःख में एकीकरण ("हम आपके साथ दोस्त होंगे") और वेटर की भयावह भूमिका, जो पुष्पांजलि के लिए पैसे इकट्ठा करता है , मृत्यु के तथ्य को सामाजिक रूप से अकाट्य बनाना।
वर्णित दृश्य ज़िलोव को एक मनोवैज्ञानिक और मानव प्रकृति के व्याख्याकार के रूप में एक विचार देता है: पर्यावरण के संभावित व्यवहार के बारे में उनकी धारणाएं सटीक और प्रशंसनीय हैं - इसकी पुष्टि नाटक के आगे के पाठ्यक्रम से होती है।
इसके अलावा, में यह टुकड़ानाटक की कल्पना प्रणाली (ज़िलोव की छवि के आसपास इसकी एकाग्रता) के निर्माण की विशिष्टता और पात्रों की व्यक्तिपरकता की दोहरी परिभाषा का पता चलता है - ज़िलोव के प्रति उनके दृष्टिकोण (स्वीकृति/अस्वीकृति) की पहचान करने और उनकी स्थिति रणनीति को चिह्नित करने के माध्यम से, जिसमें निम्नलिखित शामिल हैं विधियाँ: घोषणात्मक कथन: "कुज़ाकोव। कौन जानता है... यदि आप इसे देखें, तो जीवन अनिवार्य रूप से खो गया है..."
एम.बी. के अनुसार बाइचकोवा, इस मामले में, लगातार चेखव रूपांकन "जीवन खो गया है" की प्रतिकृति प्रस्तुत की गई है।
यह पाठ में वाक्यांश की घटना की आवृत्ति, इसके प्रासंगिक वातावरण (यह गलत समय पर, जगह से बाहर कहा गया है), और शाब्दिक डिजाइन द्वारा समर्थित है।
वैम्पिलोव में हम एक निष्क्रिय निर्माण से निपट रहे हैं, जिसमें एक व्याकरणिक विषय के बीच अंतर होता है, जिसे शाब्दिक रूप से व्यक्त किया जाता है, और एक तार्किक विषय, छिपा हुआ, लेकिन आसानी से संदर्भ से बहाल किया जाता है - जीवन खो गया है [हमारे द्वारा] (अभियोगात्मक मोड) . "डक हंट" के नायकों को अपने भाग्य को आकार देने में अपनी भूमिका के बारे में आंशिक जागरूकता, शुरू हुई लेकिन पूरी नहीं हुई, और इसलिए जीवन के लिए जिम्मेदारी की अधूरी पहचान की विशेषता है।
सामाजिक रूप से स्वीकृत छवि बनाने और बनाए रखने के उद्देश्य से बयानों और कार्यों का परिसर: “सैश।<…>मैं अशिष्ट होने से बहुत दूर हूं, लेकिन मुझे आपको बताना होगा कि उसने बहुत... मिमी... अविवेकपूर्ण व्यवहार किया।" कुशक की छवि, अन्य सभी की तुलना में काफी हद तक, व्यंग्यपूर्ण है। एक प्रभावशाली व्यक्ति का हास्य मुखौटा व्यक्ति, लेकिन अवगुणों से बोझिल, लगभग सभी बुनियादी गुणों में यहां प्रस्तुत किया गया है।
न तो जोर देने में कोई दुखद बदलाव है (बुराइयों का अतिशयोक्ति, राक्षसी विशेषताओं की परत), और न ही व्यक्तिपरकता की नाटकीय जटिलता।
70-90 के दशक की आलोचना में. "डक हंट" को मुख्य रूप से नुकसान के नाटक के रूप में व्याख्या करने की प्रवृत्ति रही है, क्योंकि नाटक लगातार मूल्य श्रृंखला को उजागर करता है: नायक को एहसास होता है - या जागरूकता के लिए दृश्यमान बनाता है - कुछ ऐसा जो उसके जीवन में एक ठोस समर्थन बन सकता था, लेकिन है वहाँ नहीं रह गया। और फिर भी, "डक हंट" मुख्य रूप से अस्तित्व और आत्म-मूल्यवान जागरूकता की एक दुखद घटना है: इसका संघर्ष पैदा होता है जहां वास्तविकता, एक निर्दयी उद्देश्यपूर्ण दर्पण का रूप लेती है, नायक को खुद को बाहर से देखने का अवसर प्रदान करती है।
एक निश्चित रूप से स्थिर, दीर्घकालिक और सही ढंग से समझी जाने वाली इकाई के रूप में व्यक्तिपरकता की दृष्टि, जो नायक को अपनी क्षमताओं में विश्वास दिलाती है, उस छवि के साथ संघर्ष में आती है जो उसके सामने तब प्रकट होती है जब वह खुद को घटनाओं में भागीदार की भूमिका में नहीं पाता है। , लेकिन चश्मदीद की भूमिका में.
प्रश्न "क्या यह वास्तव में मैं हूं?" नाटक में मौखिक रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, मैं-मेरे लिए और मैं-वास्तव में के बीच भयावह विसंगति, स्वयं होने की अनिच्छा एक अस्तित्वगत संघर्ष को जन्म देती है जिसमें समाधान के दो तरीके शामिल हैं: शारीरिक उन्मूलन (आत्महत्या) या परिवर्तन के माध्यम से अवांछित "मैं" का विनाश।
ज़िलोव लगातार दोनों कोशिश करता है। नाटक का खुला अंत हमें ज़िलोव के परिवर्तन के बारे में एक स्पष्ट बयान देने का अवसर नहीं देता है: वैम्पिलोव स्पष्ट निश्चितता नहीं चाहता था। नाटकीय अपराधबोध के बोझ से दबे नायक की चेतना, चिंतन करने की क्षमता हासिल कर लेने के बाद, पाठक और लेखक की चेतना की तरह, जीवन के प्रति व्यापक रूप से खुली होती है। व्यक्तिपरकता की कोई सीमा नहीं है; यह परिवर्तन करने में सक्षम है।
नाटक के बारे में और ज़िलोव के बारे में बोलते हुए: "यह मैं हूं, आप समझते हैं?" - वैम्पिलोव, जाहिरा तौर पर, न केवल नाटक की अश्लील समाजशास्त्रीय व्याख्याओं की सीमाओं को इंगित करना चाहते थे, बल्कि इसे आत्म-समझ का नाटक भी घोषित करना चाहते थे, जिसमें नायक, पाठक और लेखक समान हैं।
वैम्पिलोव का थिएटर एक खुली, अधूरी प्रणाली है जिसमें तीन नाटकीय नोड्स स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं: अस्तित्व की समस्या के लिए समर्पित नाटक, जिसके केंद्र में दुनिया से कटा हुआ व्यक्तित्व है ("जून में विदाई", "डक हंट") ; ऐसे नाटक जिनमें छवि का उद्देश्य निर्माणाधीन या नष्ट हो रहा एक स्वप्नलोक है ("सबसे बड़ा बेटा", "चुलिम्स्क में आखिरी गर्मी"); एक विकृत, "उल्टे" दुनिया ("प्रांतीय उपाख्यान", यह पंक्ति स्पष्ट रूप से वाडेविल "द इनकंपरेबल टिप्स" के साथ जारी रहने वाली थी, जिस पर काम नाटककार की मृत्यु के कारण बाधित हुआ था) का चित्रण करता है।
ए. वैम्पिलोव की रचनात्मक प्रणाली में, एक ओर हास्य और दूसरी ओर ट्रेजिकोमेडी और नाटक के बीच एक संवादात्मक तनाव है: पूर्व वर्तमान में अस्तित्व के लिए एक आदर्श रणनीति बनाने वाले व्यक्ति की संभावना के पक्ष में सकारात्मक तर्क प्रस्तुत करता है। दुनिया, और बाद वाले - नकारात्मक वाले।
अन्य शैलियों के तत्वों को व्याख्यात्मक क्षेत्र के विस्तार के कारकों के रूप में पहले दो मल्टी-एक्ट नाटकों के सामान्य हास्य तर्क में शामिल किया गया है: "जून में विदाई" ट्रेजिकोमेडी "डक हंट" के लिए विषयगत समानता को प्रकट करती है, "द एल्डेस्ट सन" में वाडेविल है और मेलोड्रामैटिक विशेषताएं जो अवधारणा की व्यापकता, नाटकीय कार्यों के निर्माण की सामान्य योजनाओं के लिए इसकी अपरिवर्तनीयता को निर्धारित करती हैं।
नाटकों की शैली विशेषताएँ ए वैम्पिलोवा
"ज्येष्ठ पुत्र" और "बतख शिकार"
रचनात्मकता ए.वी. वैम्पिलोवा रूसी साहित्य के इतिहास में एक योग्य स्थान रखती है। ए.वी. द्वारा नाटक वैम्पिलोव एक मौलिक, बहुआयामी और जीवंत कलात्मक घटना है, जिसे शोधकर्ताओं ने ठीक ही "वैम्पिलोव्स थिएटर" कहा है।
गीतात्मक कॉमेडी से लेकर मनोवैज्ञानिक नाटक तक विभिन्न शैलियों के नाटकों के साथ प्रस्तुत, "वैम्पिलोव थिएटर" का गहरा मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है, जो दर्शकों और पाठकों को अपने अस्तित्व और जीवन की दार्शनिक नींव पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है।
अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच वैम्पिलोव की मृत्यु जल्दी हो गई। अपने जीवनकाल के दौरान लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, मृत्यु के बाद प्रशंसा की गई, ए. वैम्पिलोव सोवियत और रूसी नाटक के इतिहास में रहस्यमय शख्सियतों में से एक बन गए। आधुनिक नाटक के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।
"अलेक्जेंडर वैम्पिलोव थिएटर" को एक विकासशील कलात्मक घटना माना जाता है जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएँउनका समय आध्यात्मिक अस्तित्व के सार्वभौमिक मानव "शाश्वत प्रश्नों" के स्तर पर गुजरता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ए.वी. के नाट्यशास्त्र के अधिकांश शोधकर्ता। वैम्पिलोव को अपने नाटकों की शैली को सटीक रूप से निर्धारित करना मुश्किल लगता है, केवल उनकी शैली की विशिष्टता के बारे में बोलना और उनमें विभिन्न शैली रूपों की उपस्थिति पर प्रकाश डालना, जो बदले में, "बहु-शैली" जैसे शब्दों के उद्भव की ओर ले जाता है। शैली संश्लेषण", "शैली पॉलीफोनिज्म", "शैली समन्वयवाद"।
ए.वी. वैम्पिलोव, पहले से ही 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में अपने शुरुआती नाटकों-कहानियों में दिखाते हैं शैली की मौलिकताउनकी नाटकीयता, प्रयोग के साथ नाटकीय शैलियाँऔर जे.एस. के गीतात्मक नाटक की परंपराओं पर आधारित एक अभिनव नाटक का निर्माण। तुर्गनेव, व्यंग्यात्मक कॉमेडी एन.वी. गोगोल और ए.पी. की मनोवैज्ञानिक नाटकीयता चेखव, कार्रवाई को एक मनोवैज्ञानिक प्रयोग के रूप में बनाते हैं।
नाटककार को अपनी वास्तविक नाटकीय प्रसिद्धि का श्रेय मुख्य रूप से नाटक "द एल्डेस्ट सन" को जाता है, जिसने कई वर्षों तक उनके प्रदर्शनों की सूची में अग्रणी स्थान हासिल किया।
स्वतंत्रता कल्पनाऔर कवि "द एलेस्टेस्ट सन" नाटक को अलग करते हैं; यह नाटक गैर-रोज़मर्रा, काल्पनिक, दृष्टांत रूपों की ओर बढ़ता है जो उन्हें रोज़मर्रा के उपाख्यानों के दायरे से परे ले जाता है। नाटक "द एलेस्टेस्ट सन" में उस युग के बहुत विशिष्ट और पहचानने योग्य रूपांकन शामिल हैं। विश्व नाटक में व्यापक रूप से फैले रिश्तेदारों की अचानक या झूठी खोज के विषय ने भी इन वर्षों के दौरान ऐतिहासिक रूप से निर्धारित लोकप्रियता हासिल की।
एक ओर, कॉमेडी बिल्कुल प्रफुल्लित करने वाली है। ए. वैम्पिलोव छिपकर बात सुनना, किसी को दे देना जैसी सुप्रसिद्ध हास्य कथानक विकास तकनीकों का उपयोग करता है अभिनेतादूसरे के लिए, धोखेबाज़, किसी धोखे में सच्चा विश्वास। वैम्पिलोव हास्य स्थितियों और पात्रों को बनाने की तकनीक में निपुण हैं। वह जानता है कि अपने अनूठे नायक को, हास्य विशेषताओं के बिना, सबसे बेतुकी स्थितियों में कैसे पेश किया जाए।
दूसरी ओर, नाटक "द एलेस्टेस्ट सन" एक अस्थिर जीवन, विघटित पारिवारिक संबंधों के माहौल को मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक और सच्चा प्रस्तुत करता है जैसा कि 20 वीं सदी के 60 के दशक के मनोवैज्ञानिक नाटक की खासियत थी।
इस तथ्य के कारण कि कॉमेडी एक साथ वास्तविकता के चित्रण पर कई नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण स्थापित करती है, "द एल्डेस्ट सन" एक ट्रेजिकोमेडी की विशेषताओं को प्राप्त करती है, जो गीतात्मक कॉमेडी की शैली को जटिल बनाती है।
युवा नाटककार नाटक को शास्त्रीय त्रिमूर्ति में फिट करता है। और साथ ही इसमें किसी नाटकीय पूर्वनिर्धारण का भी कोई मतलब नहीं है. इसके विपरीत, यह पूर्ण सहजता, जो हो रहा है उसकी अनजानेपन की विशेषता है: बिजीगिन और सिल्वा वास्तव में हमारी आंखों के सामने एक-दूसरे को जानते हैं, सराफानोव परिवार का उल्लेख नहीं करते हैं, जिनके साथ दर्शक और पात्र दोनों एक-दूसरे को जानते हैं एक ही समय में अन्य.
कॉमेडी "द एल्डेस्ट सन" एक कठोर विरोधाभासी टूटने पर बनी है, जो घटनाओं का एक विरोधाभासी परिवर्तन है जो परिस्थितियों के प्रति नायकों की "गलत", गैर-विहित प्रतिक्रिया से उत्पन्न होती है।
शुरू से ही, नाटक "डक हंट" ने ए.वी. के सबसे रहस्यमय और जटिल नाटक के रूप में ख्याति प्राप्त की। वैम्पिलोव, जिसमें कार्य की शैली का निर्धारण करने का स्तर भी शामिल है। "डक हंट" में कथा का स्वर और नाटक की समग्र ध्वनि गंभीर है। "डक हंट" ज़िलोव की यादों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है।
लगातार मंचित, लेकिन नायक के पिछले जीवन के बिखरे हुए यादगार प्रसंग न केवल पाठक और दर्शक के लिए, बल्कि स्वयं ज़िलोव के लिए भी उसके नैतिक पतन की कहानी प्रस्तुत करते हैं। इसकी बदौलत नाटक के पहले एपिसोड से ही धोखे पर आधारित मानव जीवन का असली नाटक हमारे सामने खुल जाता है। ज़िलोव के जीवन का नाटक धीरे-धीरे अकेलेपन की त्रासदी में बदल जाता है: दोस्तों की उदासीनता या दिखावटी भागीदारी, पुत्रवत स्नेह की भावनाओं का नुकसान, उसके साथ प्यार में एक लड़की की ईमानदार भावनाओं का अश्लीलीकरण, उसकी पत्नी का प्रस्थान... के संकेत नाटक में ट्रेजिकोमेडी स्पष्ट है (ज़िलोव की उसके जाने के समय गैलिना के साथ बातचीत; ज़िलोव द्वारा दोस्तों की बुराईयों की सार्वजनिक निंदा; ज़िलोव को आत्महत्या के लिए तैयार करना)।
हालाँकि, किसी नाटक के निर्माण की प्रमुख विधियाँ, जो कार्य की शैली अभिविन्यास का निर्माण करती हैं, मनोवैज्ञानिक नाटक की विधियाँ हैं। उदाहरण के लिए, नायक ए.वी. वैम्पिलोव को तीव्र मानसिक संकट के एक क्षण में दिखाया गया है, अंदर से दिखाया गया है, उसके सभी अनुभवों और समस्याओं के साथ, लगभग निर्दयतापूर्वक अंदर से बाहर कर दिया गया है, मनोवैज्ञानिक रूप से उजागर किया गया है। नाटककार का ध्यान अपने समकालीन के नैतिक संसार की विषयवस्तु पर केन्द्रित है, जबकि नायक की बुरे या अच्छे की कोई परिभाषा नहीं है, वह आंतरिक रूप से जटिल और अस्पष्ट है। "डक हंट" का अंत जटिल है: नाटक को मुख्य अंत से पहले दो बार पूरा किया जा सकता था: जब ज़िलोव ने अपनी छाती पर बंदूक रखी या सयापिन के साथ संपत्ति साझा की (तब यह ट्रेजिकोमेडी के सिद्धांतों के अनुरूप होगा)। नाटक का मुख्य अंत मनोवैज्ञानिक नाटक की परंपराओं में खुला और सुलझा हुआ है।
नाटक ए.वी. द्वारा वैम्पिलोव के "डक हंट" को आमतौर पर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के रूप में देखा जाता है (कम अक्सर औद्योगिक संघर्ष, हास्यास्पद और नाटकीय सम्मिलन के तत्वों के साथ एक दुखद कॉमेडी के रूप में), जिसमें नाटककार अपने शुरुआती कार्यों की समस्याओं पर पुनर्विचार करता है।
70-90 के दशक की आलोचना में। "डक हंट" को मुख्य रूप से नुकसान के नाटक के रूप में व्याख्या करने की प्रवृत्ति रही है, क्योंकि नाटक लगातार मूल्य श्रृंखला को उजागर करता है: नायक को एहसास होता है, या जागरूकता के लिए दृश्यमान बनाता है, जो उसके जीवन में एक ठोस समर्थन बन सकता था, लेकिन ऐसा नहीं है वहाँ अधिक समय तक. और फिर भी, "डक हंट", सबसे पहले, अस्तित्व और आत्म-मूल्यवान जागरूकता की एक दुखद कॉमेडी है: इसका संघर्ष पैदा होता है जहां वास्तविकता, एक निर्दयी उद्देश्यपूर्ण दर्पण का रूप लेती है, नायक को खुद को देखने का अवसर प्रदान करती है बाहर।
नाटककार के अपने पूरे कार्यकाल में हास्य शैली के प्रति निरंतर आकर्षण के साथ रचनात्मक जीवनफिर भी ट्रैजिकोमेडी उनके काम की प्रमुख शैली बन गई।
रूसी नाटक में चार बड़े नाटकों और तीन एकांकी नाटकों के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। 35 वर्ष की आयु में उनकी दुखद मृत्यु हो गई। वैम्पिलोव के अभिनव नाटकों ने रूसी नाटक और रंगमंच में क्रांति ला दी। लेखक ने अपने समय के एक युवा, आत्मविश्वासी नायक की छवि बनाई। शिक्षित व्यक्ति, अपनी रोमांटिक आशाओं और आदर्शों के पतन का अनुभव कर रहा है। लेखक ने सख्त वैचारिक प्रतिबंधों के तहत, 1960 के दशक के युवाओं को एक धोखेबाज पीढ़ी के रूप में दिखाने का साहस किया। लेखक अपने नायकों को गंभीर परिस्थितियों में डालता है जब उन्हें जीवित रहने की आवश्यकता होती है, लेकिन उन्हें इसमें कोई मतलब नहीं दिखता। लेखक ने सोवियत काल के दमघोंटू ठहराव को शानदार ढंग से चित्रित किया, जब किसी भी पहल को दंडित किया जाता था, कोई स्वतंत्रता नहीं थी, और ताकत से भरे युवाओं के लिए खुद को अभिव्यक्त करना असंभव था।
वैम्पिलोव के नाटकों की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि वे नाटकीय नहीं, बल्कि गीतात्मक संघर्ष पर आधारित हैं। ये कन्फ़ेशनल नाटक हैं, जिनके पात्र कभी कुछ नहीं करते हैं; नाटकों में कोई दुखद या नाटकीय शुरुआत नहीं होती है; दर्शक के सामने एक नायक है जो खुद को और अपने आसपास की दुनिया की बेतुकीता को समझने की कोशिश कर रहा है। नाटकों में मुख्य बात व्यक्ति की गीतात्मक आत्म-जागरूकता की प्रक्रिया है। वैम्पिलोव ने मंच पर वह दिखाने की कोशिश की जो खेला नहीं जा सकता था और वह सफल रहे।
नाटक (1971) ए. वैम्पिलोव का सबसे आकर्षक और परिपक्व काम है। यह लेखक की राय में, उसके युग के मुख्य संघर्ष को व्यक्त करता है - आध्यात्मिक मूल्यों का अवमूल्यन।
नाटक का मुख्य पात्र विक्टर ज़िलोव है। उनकी यादों के चश्मे से ही हम नाटक की घटनाओं का अवलोकन करते हैं। ज़िलोव के जीवन में डेढ़ महीना एक ऐसा समय है जिसके दौरान कई घटनाएं घटती हैं, जिसका चरमोत्कर्ष दोस्तों की ओर से अपने समय के सबसे जीवित "नायक" विक्टर अलेक्जेंड्रोविच ज़िलोव को दी जाने वाली अंतिम संस्कार पुष्पांजलि है, जो असामयिक रूप से जल गए थे। काम।"
लेखक की स्थिति मंच निर्देशों के माध्यम से व्यक्त की जाती है, जो नाटक के लिए पारंपरिक है। वैम्पिलोव के कार्यों में वे काफी सामान्य हैं, उदाहरण के लिए, इरीना के मामले में, गुणात्मक जोर दिया गया है: नायिका में मुख्य विशेषता ईमानदारी है। वैम्पिलोव के मंच निर्देश निर्देशक को इस या उस चरित्र की स्पष्ट व्याख्या की ओर इशारा करते हैं, जिससे मंच निर्माण में कोई स्वतंत्रता नहीं बचती है। संवादों में पात्रों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण भी देखा जा सकता है। यहां ज़िलोव दूसरों को सबसे अधिक मूल्यांकनात्मक विशेषताएँ देता है। वह, एक सनकी और आम तौर पर तुच्छ, अप्रत्याशित नागरिक, को बहुत अधिक अनुमति है, जैसा कि सभी शताब्दियों में विदूषकों को अनुमति दी गई है। यह अकारण नहीं है कि ज़िलोव पर उसके सबसे करीबी दोस्त भी हँसते हैं और मज़ाक करते हैं, कभी-कभी बहुत गुस्से में। वैसे, ज़िलोव के दल में उसके प्रति कोई भावना है, केवल मित्रतापूर्ण नहीं। ईर्ष्या, घृणा, ईर्ष्या. और विक्टर उतना ही उनका हकदार था जितना कोई भी व्यक्ति उनका हकदार हो सकता है।
जब मेहमान ज़िलोव से पूछते हैं कि उसे सबसे ज़्यादा क्या पसंद है, तो विक्टर को समझ नहीं आता कि वह क्या जवाब दे। लेकिन दोस्त (साथ ही समाज, पार्टी, राज्य) हमारे नायक से बेहतर जानते हैं - सबसे ज्यादा वह शिकार करना पसंद करता है। स्थिति की दुखद प्रकृति पर एक कलात्मक विवरण द्वारा जोर दिया गया है (पूरा नाटक समान विवरणों से भरा हुआ है) - ज़िलोव अपनी यादों के अंत तक अपने शिकार के सामान को एक मुखौटे की तरह नहीं उतारता है। यह पहली बार नहीं है कि लेखक के काम में मुखौटे का लेटमोटिफ़ दिखाई देता है। अधिक में प्रारंभिक नाटकहम एक समान तकनीक देखते हैं ("सबसे बड़ा बेटा", "द स्टोरी विद द मास्टर पेज")। नायक न केवल मुखौटे पहनते हैं, बल्कि उन्हें लगाते भी हैं: "क्या मैं आपको अलीक कह सकता हूँ?" वैम्पिलोव के पात्र खुशी-खुशी लेबल का सहारा लेते हैं, जिसका प्रयोग उन्हें विचारों और निर्णय लेने से मुक्त करता है: वेरा बिल्कुल वैसी ही है जैसी वह कहती है, और इरीना एक "संत" है।
विक्टर के लिए बत्तख का शिकार सपनों और स्वतंत्रता का प्रतीक है: “ओह! यह एक चर्च में होने जैसा है और चर्च से भी ज्यादा साफ-सुथरा... और रात के बारे में क्या? हे भगवान! क्या आप जानते हैं कि यह कितना शांत है? आप वहां नहीं हैं, क्या आप समझते हैं? आपका अभी तक जन्म नहीं हुआ है..." एक महीने से अधिक समय पहले प्रिय दिनवह पहले से ही एकत्रित है और मुक्ति के रूप में, एक नए जीवन की शुरुआत के रूप में, राहत की अवधि के रूप में शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है, जिसके बाद सब कुछ स्पष्ट हो जाएगा।
"डक हंट" "पिघलना" पीढ़ी के मूल्यों के बारे में, या अधिक सटीक रूप से, उनके पतन के बारे में एक नाटक है। वैम्पिलोव के नायकों - गैली, सयापिन्स, कुजाकोव, कुशक और वेरा का दुखद अस्तित्व - उनके आत्म-संदेह और नाजुकता को दर्शाता है, जो आसपास की वास्तविकता के समाज द्वारा हमेशा के लिए निर्धारित होता है। डक हंट चरित्र प्रणाली में कोई सकारात्मक या नकारात्मक पात्र नहीं हैं। आत्मविश्वासी दीमा, अस्तित्व के अन्याय से पीड़ित ज़िलोव, उद्दंड वेरा और कुशक हैं, जो निरंतर भय में रहते हैं। ऐसे अभागे लोग हैं जिनका जीवन नहीं चल पाया और, ऐसा लगता है, चल ही नहीं सका।
वैम्पिलोव ओपन फ़ाइनल के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। "डक हंट" भी अस्पष्ट रूप से समाप्त होता है। आखिरी सीन में ज़िलोव हंसेगा या रोएगा, हम कभी नहीं जान पाएंगे।
"बतख शिकार"
ए.वी. द्वारा खेलें 1970 में लिखी गई वैम्पिलोव की "डक हंट" ने "ठहराव के युग" की पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया। पहले से ही मंच के निर्देशों में चित्रित घटनाओं की विशिष्ट प्रकृति पर जोर दिया गया है: एक विशिष्ट शहर का अपार्टमेंट, साधारण फर्नीचर, घरेलू अव्यवस्था, जो काम के मुख्य पात्र विक्टर ज़िलोव के अस्थिर मानसिक जीवन का संकेत देती है।
एक काफी युवा और शारीरिक रूप से स्वस्थ आदमी (कहानी में वह लगभग तीस वर्ष का है) जीवन से बहुत थका हुआ महसूस करता है। उसके लिए कोई मूल्य नहीं हैं. ज़िलोव की एक दोस्त के साथ पहली बातचीत से पता चलता है कि कल उसने किसी तरह का घोटाला किया था, जिसका सार उसे अब याद नहीं है। इससे पता चला कि उसने किसी को ठेस पहुंचाई है. लेकिन उसे वास्तव में कोई परवाह नहीं है. "वे जीवित रहेंगे, है ना?" - वह अपने दोस्त दीमा से कहता है।
अचानक, ज़िलोव को एक रिबन के साथ एक अंतिम संस्कार पुष्पांजलि दी गई, जिस पर मार्मिक शब्द लिखे गए थे। अंतिम संस्कार शब्द: "अविस्मरणीय विक्टर अलेक्जेंड्रोविच ज़िलोव के लिए, जो असंगत मित्रों से काम पर असामयिक रूप से जल गए।"
प्रारंभ में, यह घटना एक बुरे मजाक की तरह लगती है, लेकिन घटनाओं के आगे के विकास की प्रक्रिया में, पाठक को पता चलता है कि ज़िलोव ने वास्तव में खुद को जिंदा दफन कर दिया: वह शराब पीता है, घोटाले करता है और उन लोगों में घृणा पैदा करने के लिए सब कुछ करता है जिनके वह करीब था और हाल तक प्रिय.
ज़िलोव के कमरे के इंटीरियर में एक महत्वपूर्ण कलात्मक विवरण है - गर्दन के चारों ओर धनुष के साथ एक बड़ी आलीशान बिल्ली, वेरा का एक उपहार। यह एक प्रकार से अधूरी आशाओं का प्रतीक है। आख़िरकार, ज़िलोव और गैलिना ऐसा कर सकते थे एक सुखी परिवारबच्चों और आरामदायक, सुस्थापित जीवन के साथ। यह कोई संयोग नहीं है कि गृहप्रवेश पार्टी के बाद, गैलिना ज़िलोव को बच्चा पैदा करने के लिए आमंत्रित करती है, हालाँकि वह समझती है कि उसे बच्चे की ज़रूरत नहीं है।
ज़िलोव के लिए लोगों के साथ संबंधों का मूल सिद्धांत बेलगाम झूठ है, जिसका उद्देश्य स्वयं को सफेद करने और दूसरों को बदनाम करने की इच्छा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपने बॉस कुशक को एक गृहप्रवेश पार्टी में आमंत्रित करते हुए, जो पहले तो अपनी पत्नी के बिना यात्रा पर नहीं जाना चाहता था, ज़िलोव ने गैलिना को सूचित किया कि वेरा, जिसके साथ वह कथित तौर पर प्यार करता है, को उसके लिए आमंत्रित किया गया है। दरअसल, वेरा खुद ज़िलोव की मालकिन हैं। बदले में, विक्टर कुशक को वेरा के सामने पेश करने के लिए प्रेरित करता है: “बकवास। साहसपूर्वक कार्य करें, समारोह में खड़े न रहें। यह सब तुरंत किया जाता है. बैल को सींगों से पकड़ लो।"
नाटक में सयापिन की पत्नी वेलेरिया की छवि अभिव्यंजक है, जिसका आदर्श बुर्जुआ खुशी है। वह पारिवारिक संबंधों को भौतिक संपदा से जोड़ती है। "तोलेचका, अगर छह महीने में हम ऐसे अपार्टमेंट में नहीं जाते हैं, तो मैं तुमसे दूर भाग जाऊंगी, मैं तुम्हारी कसम खाती हूं," वह ज़िलोव्स की गृहप्रवेश पार्टी में अपने पति से घोषणा करती है।
ए.वी. द्वारा उपयुक्त रूप से दर्शाया गया है। वैम्पिलोव और अन्य अभिव्यंजक महिला छविनाटक वेरा की छवि है, जो संक्षेप में दुखी भी है। वह लंबे समय से एक विश्वसनीय जीवन साथी पाने की संभावना में विश्वास खो चुकी है और सभी पुरुषों को एक जैसा (अलिकामी) कहती है। गृहप्रवेश पार्टी में, वेरोचका लगातार अपनी चंचलता और ज़िलोव की मेज पर नृत्य करने के प्रयास से सभी को चौंका देती है। एक महिला वास्तव में जितनी वह है उससे अधिक असभ्य और निर्लज्ज दिखने की कोशिश करती है। जाहिर है, इससे उसे वास्तविक मानवीय खुशी की लालसा को खत्म करने में मदद मिलती है। कुज़ाकोव इसे सबसे अच्छी तरह समझता है, जो ज़िलोव से कहता है: "हाँ, वाइटा, मुझे ऐसा लगता है कि वह बिल्कुल भी वैसी नहीं है जैसा वह होने का दावा करती है।"
गृहप्रवेश का दृश्य एक महत्वपूर्ण रचनात्मक कदम का उपयोग करता है। सभी मेहमान ज़िलोव्स को उपहार देते हैं। वेलेरिया उपहार देने से पहले घर के मालिक को काफी देर तक परेशान करती है और पूछती है कि उसे सबसे ज्यादा क्या पसंद है। यह दृश्य ज़िलोव की छवि को उजागर करने में एक बड़ी भूमिका निभाता है। गैलिना कबूल करती है कि उसे लंबे समय से अपने पति का प्यार महसूस नहीं हुआ है। उसके प्रति उसका दृष्टिकोण उपभोक्तावादी है।
वेरा, मुस्कुराहट के साथ अपनी मालकिन के बारे में पूछती है, यह भी समझती है कि विक्टर उसके प्रति उदासीन है और उसकी यात्रा उसे ज्यादा खुशी नहीं देती है। बातचीत के दौरान, यह पता चला कि ज़िलोव को एक इंजीनियर के रूप में अपनी नौकरी पसंद नहीं है, हालांकि वह अभी भी अपनी व्यावसायिक प्रतिष्ठा में सुधार कर सकता है। इसका प्रमाण कुशाक की टिप्पणी से मिलता है: "उनमें व्यावसायिक भावना की कमी है, यह सच है, लेकिन वह एक सक्षम व्यक्ति हैं..."। सयापिन ज़िलोव को वह शिकार उपकरण देते हैं जिसका नायक सपना देखता है। कार्य में बत्तख के शिकार की छवि निस्संदेह प्रकृति में प्रतीकात्मक है। इसे एक सार्थक कार्य के सपने के रूप में देखा जा सकता है, जिसे ज़िलोव करने में असमर्थ है। यह कोई संयोग नहीं है कि गैलिना, जो अपने चरित्र को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से जानती है, ने नोटिस किया कि उसके लिए मुख्य बात तैयार होना और बात करना है।
ज़िलोव के लिए एक अजीब परीक्षा उसके पिता का एक पत्र है, जो उसे उससे मिलने आने के लिए कहता है। यह पता चला है कि विक्टर लंबे समय से अपने माता-पिता के साथ नहीं है और अपने बूढ़े पिता के आंसू भरे पत्रों के बारे में बहुत निंदक है: “वह ऐसे पत्र हर जगह भेजता है और कुत्ते की तरह इंतजार करता रहता है। रिश्तेदार, मूर्ख, आओ, ओह, ओह, और वह खुश है। वह लेट जाता है और लेट जाता है, फिर, देखो, वह उठता है - वह जीवित है, स्वस्थ है और वोदका पी रहा है। वहीं, बेटे को ठीक से यह भी नहीं पता कि उसके पिता की उम्र कितनी है (उसे याद है कि वह सत्तर से अधिक का है)। ज़िलोव के पास एक विकल्प है: सितंबर में अपने पिता के पास छुट्टियों पर जाना या बतख शिकार के अपने पुराने सपने को साकार करना। वह दूसरा चुनता है. परिणामस्वरूप, दुर्भाग्यपूर्ण बूढ़ा व्यक्ति अपने बेटे को देखे बिना ही मर जाएगा।
हमारी आंखों के सामने, ज़िलोव ने व्यक्तिगत खुशी के लिए गैलिना की आखिरी उम्मीदों को नष्ट कर दिया। वह उसकी गर्भावस्था के प्रति उदासीन है और महिला यह देखकर बच्चे से छुटकारा पा लेती है। अंतहीन झूठ से तंग आकर, वह अपने बचपन के दोस्त के लिए अपने पति को छोड़ देती है, जो अब भी उससे प्यार करता है।
काम में परेशानियाँ पैदा हो रही हैं: ज़िलोव ने अपने बॉस को झूठी जानकारी वाला एक लेख सौंपा, और अपने दोस्त सयापिन को भी इस पर हस्ताक्षर करने के लिए मजबूर किया। नायक को बर्खास्तगी का सामना करना पड़ रहा है. लेकिन वह वास्तव में इसके बारे में चिंता नहीं करता है।
भावुक नाम "फॉरगेट-मी-नॉट" वाले कैफे में, ज़िलोव अक्सर नई महिलाओं के साथ दिखाई देते हैं। यहीं पर वह युवा इरिना को आमंत्रित करता है, जो ईमानदारी से उससे प्यार करने लगती है। उसकी पत्नी उसे और उसकी प्रेमिका को एक कैफे में पाती है।
गैलिना की उसे छोड़ने की इच्छा के बारे में जानने के बाद, ज़िलोव उसे रखने की कोशिश करता है और यहां तक कि उसे अपने साथ शिकार पर ले जाने का वादा भी करता है, लेकिन जब वह देखता है कि इरीना उसके पास आई है, तो वह जल्दी से बदल जाता है। हालाँकि, अन्य महिलाएँ जिन्हें उसने एक बार झूठे वादों से अपनी ओर आकर्षित किया था, अंततः उसे छोड़ देती हैं। वेरा कुजाकोव से शादी करने जा रही है, जो उसे गंभीरता से लेता है। यह कोई संयोग नहीं है कि वह उसे अन्य पुरुषों की तरह अलीक नहीं, बल्कि नाम से बुलाना शुरू कर देती है।
नाटक के अंत में ही दर्शक को पता चलता है कि ज़िलोव ने फ़ॉरगेट-मी-नॉट में किस तरह का घोटाला किया: उसने अपने दोस्तों को वहां इकट्ठा किया, इरीना को आमंत्रित किया और शालीनता के नियमों का घोर उल्लंघन करते हुए, बारी-बारी से सभी का अपमान करना शुरू कर दिया।
अंत में, वह निर्दोष इरीना को भी अपमानित करता है। और जब वेटर दीमा, जिसके साथ नायक लंबे समय से प्रतीक्षित बत्तख के शिकार पर जा रहा है, लड़की के लिए खड़ा होता है, तो वह उसे भी अपमानित करता है, उसे कमीने कहता है।
इस पूरी घिनौनी कहानी के बाद ज़िलोव असल में आत्महत्या करने की कोशिश कर रहा है. उसे कुजाकोव और सयापिन ने बचाया है। किफायती सयापिन, अपने खुद के अपार्टमेंट का सपना देख रहा है, ज़िलोव को किसी चीज़ से विचलित करने की कोशिश कर रहा है। उनका कहना है कि अब फर्शों को फिर से तैयार करने का समय आ गया है। विक्टर उसे अपार्टमेंट की चाबियाँ देकर जवाब देता है। वेटर दीमा, नाराज होने के बावजूद, उसे बत्तख का शिकार करने के लिए आमंत्रित करती है। वह उसे नाव ले जाने की अनुमति देता है। फिर वह उन लोगों को भगाता है जो किसी तरह उसकी जिंदगी के लिए लड़ने की कोशिश कर रहे हैं। नाटक के अंत में, ज़िलोव खुद को बिस्तर पर गिरा देता है और या तो रोता है या हंसता है। और सबसे अधिक संभावना है कि वह रोता है और खुद पर हंसता है। फिर वह अंततः शांत हो जाता है और दीमा को बुलाता है, और उसके साथ शिकार पर जाने के लिए सहमत हो जाता है।
नायक का आगे भाग्य क्या है? यह बिल्कुल स्पष्ट है कि उसे सामान्य रूप से जीवन के प्रति, उन लोगों के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है जिनके साथ वह संवाद करता है। शायद ज़िलोव अभी भी अपने मानसिक संकट को दूर करने और सामान्य जीवन में लौटने में सक्षम होगा। लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि नायक जल्द ही अपनी मृत्यु का पता लगाने के लिए अभिशप्त है, क्योंकि वह अपने स्वार्थ पर काबू नहीं पा सकता है और उसे ऐसा कोई लक्ष्य नहीं दिखता है जिसके लिए जीवन जारी रखना उचित हो। आध्यात्मिक और नैतिक समर्थन की हानि ठहराव की अवधि की पीढ़ी की एक विशिष्ट विशेषता है। सदियों से, लोगों का जीवन धार्मिक नैतिकता के मानदंडों के अधीन रहा है। 20वीं सदी की शुरुआत में, सार्वजनिक विचार एक उज्ज्वल भविष्य, एक सामाजिक रूप से न्यायपूर्ण सरकारी प्रणाली बनाने के विचार से प्रेरित था। महान के दौरान देशभक्ति युद्धमुख्य कार्य रक्षा करना था जन्म का देशआक्रमणकारियों से, फिर - युद्ध के बाद का निर्माण। साठ और सत्तर के दशक में इतनी बड़ी कोई सामाजिक-राजनीतिक समस्या नहीं थी। शायद इसीलिए ऐसे लोगों की एक पीढ़ी तैयार हुई है जिनकी विशेषता पारिवारिक संबंधों और मित्रता के अर्थ को खोना है। इस समय तक मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन पर चर्च का प्रभाव ख़त्म हो चुका था। धार्मिक नैतिकता के मानदंडों का पालन नहीं किया गया। और उज्ज्वल भविष्य के निर्माण के विचार पर बहुत कम लोग विश्वास करते थे। ज़िलोव के आध्यात्मिक संकट का कारण उसके जीवन की व्यर्थता, वास्तविक लक्ष्य की कमी के बारे में जागरूकता है, क्योंकि तथाकथित बतख शिकार, जिसका वह लगातार सपना देखता है, भागने का एक प्रयास है। जीवन की समस्याएँ, 'एक वास्तविक कारण की तुलना में जिसके लिए आप बाकी सब कुछ बलिदान कर सकते हैं।
1967 में बनाया गया नाटक "डक हंट", जिसका हम विश्लेषण करेंगे, वैम्पिलोव के सभी कार्यों में सबसे रहस्यमय निकला, इसका मंच भाग्यअन्य नाटकों के विपरीत, जिनका बहुत अधिक मंचन किया गया और निर्देशकों और अभिनेताओं को सफलता मिली, यह भी असामान्य साबित हुआ: पहली बार केवल 1975 में मंचित किया गया, इसे अभी भी नाटकीय सामग्री के लिए पर्याप्त मंच अवतार नहीं मिला है, और कुल मिलाकर एक उत्कृष्ट फिल्म वी शानदार ओलेग डाहल के साथ मेलनिकोव की "वेकेशन इन सितंबर" अभी भी पूरी तरह से वैम्पिलोव नहीं है...
विक्टर ज़िलोव, मुख्य चरित्र"डक हंट" में पूरी पीढ़ी और पूरे युग दोनों के चरित्र लक्षण शामिल थे, जिसे बाद में "ठहराव का युग" कहा जाएगा। यह तीस वर्षीय, शारीरिक रूप से मजबूत, आदमी जिसके पास जीवन में सब कुछ है - एक नौकरी, एक अपार्टमेंट, एक पत्नी, दोस्त, महिलाएं जो उससे प्यार करती हैं - जीवन के प्रवाह के साथ बहता है, उसे किसी भी चीज़ में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह ऐसे ही रहता है अगर सपने में. बाह्य रूप से ऐसा लगता है कि वह सक्रिय और सक्रिय है, लेकिन वास्तव में वह बस अस्तित्व में है, "अपनी आत्मा के साथ जीने" के बिना जो कुछ भी उसके साथ होता है। इसलिए, वह अपनी पत्नी और उससे प्यार करने वाली एक युवा लड़की इरीना के लिए दुर्भाग्य लाता है, इसलिए वह लगातार शराब पीता है और घोटाले करता है - वह इस तरह जीने से थक गया है, लेकिन वह अपना जीवन बदलने में सक्षम नहीं है।
विश्लेषित नाटक में सबसे बुरी बात यह है कि ज़िलोव ऐसे लोगों के बीच रहता है जो अपने अस्तित्व की शून्यता और अर्थहीनता पर ध्यान नहीं देते हैं, इसके विपरीत, वे हर चीज से खुश हैं, उन्हें ऐसा लगता है कि उनके साथ सब कुछ ठीक है, और वे ऐसा नहीं करते हैं समझें कि वास्तव में, ज़िलोव के पास क्या कमी है। ऐसे लोगों के रिश्ते, जो हर बात की परवाह नहीं करते, ज़िलोव को संतुष्ट नहीं कर सकते, वह इस तथ्य से पीड़ित है कि उसका जीवन इस तरह से बदल गया है, लेकिन उसके पास एक रास्ता है; उसकी आत्मा - बत्तख शिकार. पूरे वर्ष वह उस समय की प्रत्याशा में रहता है जब वह सब कुछ त्याग सकता है और एक ऐसी जगह पर जा सकता है जहां वह स्वयं हो सकता है, जहां एक व्यक्ति की आत्मा को शांति मिलती है: "ओह! यह एक चर्च की तरह है और चर्च से भी ज्यादा साफ है.. .'' केवल वह एक अच्छा निशानेबाज नहीं है, क्योंकि वह उड़ती हुई बत्तखों को उदासीनता से नहीं देख सकता: "लेकिन वे चित्र में नहीं हैं।" "जो मारता है उसके लिए वे जीवित हैं। और जो भी मारा जाता है, वे पहले ही मर चुके हैं," उसकी "दोस्त" दीमा, जो शिकार पर एक "विशाल" है, ज़िलोव को बताती है - और ज़िलोव उससे पूरी तरह सहमत है।
वैम्पिलोव के नाटक "डक हंट" का अंत इस प्रश्न का उत्तर नहीं देता है भविष्य का भाग्यनायक, जो आत्महत्या का प्रयास करने के बाद या तो रोता है या हंसता है ("वह रोया या हंसा, हम उसके चेहरे से नहीं बता पाएंगे") उसी दीमा को बुलाता है और कहता है, "हां, यह सब खत्म हो गया है... बिल्कुल शांत... हां, मैं शिकार पर जाना चाहता हूं... मैं तैयार हूं...'' यदि ज़िलोव शांत हो गया, "हर किसी की तरह" बन गया, तो इसका मतलब है कि उसे अंततः अस्तित्व की अश्लीलता और आध्यात्मिकता की कमी के साथ समझौता करना पड़ा, जिसे उसके आस-पास के सभी लोगों ने बहुत पहले ही स्वीकार कर लिया था। यदि नहीं?.. लेकिन वह "पूरी तरह से शांत" है, और अब वह "गिरने वालों" की श्रेणी में आ गया है...
