संगतकारों की सहायता के लिए। संग्रह "एक संगतकार के काम पर" (1974)

संभवतः संगतकार के साथ काम करने का विषय आजकल उतना लोकप्रिय नहीं है जितना 5 साल पहले था। हाँ, बच्चों के कला विद्यालय, नृत्य विद्यालय और कुछ कोरियोग्राफिक समूह अभी भी "लाइव" संगीत पर काम करने का अभ्यास करते हैं। लेकिन में हाल ही मेंमैं अक्सर इस तथ्य से परिचित होता हूं कि पैसे बचाने की इच्छा इस तथ्य को जन्म देती है कि कोरियोग्राफर बिना किसी संगतकार के रह जाते हैं।

नृत्य की दुनिया से दूर लोगों को यह समझाना मुश्किल है कि एक कोरियोग्राफर को एक संगतकार की आवश्यकता होती है, खासकर प्राथमिक स्तर पर बच्चों को पढ़ाने के लिए। लेकिन, दुर्भाग्य से, बहुत से लोग यह नहीं समझ पाते हैं कि पियानो या स्टीरियो सिस्टम के साथ अभ्यास करने से क्या फर्क पड़ता है। मैंने स्वयं इसका सामना किया। लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, आइए दुखद चीज़ों के बारे में बात न करें...

मुझे लगता है कि मैं भाग्यशाली था, अधिकांश समय मैंने "लाइव" संगीत पर काम किया। चिल्ड्रेन्स स्कूल ऑफ़ आर्ट्स में काम करने के 5 वर्षों तक, एक निरंतर संगतकार था, फिर मैंने नौकरी बदल ली और एक माध्यमिक विद्यालय में चला गया, पहले तो वहाँ एक संगतकार भी था, लेकिन धीरे-धीरे घंटे कम होने लगे, लेकिन मैं सक्षम हो गया यह समझाने के लिए कि मुझे कम से कम बच्चों के लिए एक संगतकार की ज़रूरत है। इसलिए, 1-2 साल के अध्ययनरत बच्चों के साथ, मैंने एक संगतकार के साथ काम किया। फिर, हालाँकि, मैंने वह भी खो दिया। अब, अधिकांश लोगों की तरह, मैं स्टीरियो सिस्टम के साथ काम करता हूं। मैं पहले ही अनुकूलित कर चुका हूं। हालाँकि, पहले तो यह कठिन था।

लेकिन, फिर भी, अगर ऐसे भाग्यशाली लोग बचे हैं (जिनके पास कोई संगतकार है), तो मैं उनके साथ काम करने का अपना अनुभव साझा करूंगा।

मेरे अभ्यास में दो संगतकार थे। पहले वाले को कोरियोग्राफी का अनुभव था, दूसरे को बिना कोरियोग्राफी का। यह स्वर्ग और पृथ्वी है! यदि संगतकार को आपसे पहले कोरियोग्राफर के साथ काम करने का कोई अनुभव नहीं है, तो आपको उसे सब कुछ सिखाना होगा। क्योंकि सिर्फ अच्छा खेल पाना ही काफी नहीं है। आपको आंदोलनों के नामों से अच्छी तरह परिचित होना होगा। जानिए कैसे और किस गति से खेलना है।

यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपका पाठ संगतकार के साथ लंबे स्पष्टीकरण में न बदल जाए, सबसे पहले आपको उसके साथ व्यक्तिगत रूप से काम करना होगा। पाठ से पहले एक साथ मिलें और प्रत्येक गतिविधि के लिए संगीत का चयन करें। मैंने यह कैसे किया?

उदाहरण के लिए, सबसे सरल बात यह है कि विशेष रूप से शास्त्रीय नृत्य पाठों के लिए बनाए गए नोट्स का संग्रह लें। वहां सभी कार्यों का चयन कुछ निश्चित आंदोलनों के लिए किया जाता है। यदि आपके पास ऐसा कोई संग्रह है, तो आप बस उपयुक्त संगीत ढूंढें और उसके साथ अपना संयोजन प्रस्तुत करें, साथ ही यह भी टिप्पणी करें कि कौन सी गति बजाई जानी चाहिए, यदि आवश्यक हो तो किन स्थानों पर जोर देना चाहिए। और इसी तरह हर आंदोलन के साथ! निःसंदेह, यह कोई त्वरित प्रक्रिया नहीं है, लेकिन यह सब एक ही बार में करना आवश्यक नहीं है। यह 2-3 हरकतें करने के लिए पर्याप्त है। अगली बार 2-3 और, आदि। धीरे-धीरे, आप एक सामान्य, पूर्ण पाठ विकसित कर लेंगे।

यदि आपके पास ऐसा कोई संग्रह नहीं है. कोई बात नहीं! कोई भी संग्रह लें, यहां आपका संगतकार सुझाव दे सकता है कि आप क्या चाहते हैं और क्या उपलब्ध है, इसके आधार पर कौन सा बेहतर है। और आप अपनी आवश्यक गति के आधार पर कार्यों का चयन करना शुरू करते हैं। मैं अक्सर किसी कार्य से केवल एक विशिष्ट अंश ही लेता था। शुरुआत और अंत में एक प्रिपरेशन जोड़कर, और, निश्चित रूप से, इसे बार की आवश्यक संख्या में समायोजित करके। यह आवश्यक है कि संगतकार इस पर टिप्पणी करे कि संगीत में उच्चारण कहाँ और कैसे रखें। तब बच्चे सामग्री को अधिक आसानी से समझते हैं।

उदाहरण के लिए, बच्चों के साथ मेरी गतिविधियाँ होती हैं जहाँ हम 4 बीट्स के लिए कुछ करते हैं और 4 बीट्स के लिए आराम करते हैं। संगीत में हमने इसे इस तरह उजागर किया। जब हम ऐसा करते हैं, तो संगीत तेज़ बजता है; जब हम आराम करते हैं, तो संगीत धीमा बजता है। उसी तरह, आप व्यापक और छोटे आंदोलनों के बीच अंतर कर सकते हैं। चौड़े वाले ज़्यादा तेज़ होते हैं, छोटे वाले शांत होते हैं। यह आपके विवेक पर निर्भर है. आप मजबूत बीट पर जोर दे सकते हैं। यहां सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है। लेकिन जब चातुर्य के कारण होने वाली गतिविधियों का अध्ययन शुरू होता है तो बच्चों के लिए यह और भी कठिन हो जाता है। यहां आपको संगतकार से मजबूत धड़कनों को नहीं, बल्कि इसके विपरीत को उजागर करने के लिए कहने की जरूरत है। टेम्पो के लिए भी यही बात लागू होती है। पहले गति धीमी होती है, फिर बढ़ जाती है।

संगतकार को सभी नोट्स पर नहीं रहना चाहिए, उसे हमेशा अपनी आंखों के कोने से देखना चाहिए कि कक्षा में क्या हो रहा है और नर्तकियों के साथ तालमेल बिठाना चाहिए।

एक और बात। संगतकार के साथ आपके द्वारा चुने गए प्रत्येक आंदोलन के लिए, संग्रह में एक हस्ताक्षरित बुकमार्क होना चाहिए। ताकि पाठ के दौरान संगतकार को तुरंत वह संगीत मिल सके जिसकी उसे आवश्यकता है। सबसे पहले मुझे दूसरी संगतकार के साथ कठिनाई हुई क्योंकि उसने पाठ के दौरान सही संग्रह की तलाश में बहुत लंबा समय बिताया। बच्चे ठंडक महसूस कर रहे थे। और अक्सर उसे याद नहीं रहता कि हमने एक दिन पहले क्या उठाया था और किस संग्रह में रखा था। वह था बड़ी समस्या! सबसे पहले, संगतकार की व्यावसायिकता की आशा करते हुए, मैं यह निगरानी करने में नहीं रुका कि क्या वह आवश्यक पृष्ठ लिख रही है। और इसके अलावा, मुझे कैसे पता चलेगा, शायद कोई व्यक्ति अपने संग्रह को अपने हाथ के पिछले हिस्से की तरह जानता है और उसे बुकमार्क की आवश्यकता नहीं है? फिर, मुझे इसे ट्रैक करना पड़ा। और चीजें तेजी से आगे बढ़ीं. मुझे अपनी संगतकार को श्रेय देना चाहिए; वह नाराज नहीं हुई और बिना किसी समस्या के मेरे अनुरोधों को पूरा किया। लेकिन निःसंदेह, लोग भिन्न हैं।

सामान्य तौर पर, अंत में, 5 वर्षों के दौरान, निश्चित रूप से, संगतकार और मैंने एक साथ अच्छा काम किया। लेकिन इसमें मुझे बहुत मेहनत करनी पड़ी! इसलिए, आखिरी सलाह यह है कि यदि आपके पास चुनने का अवसर है, तो अपने संगतकार के रूप में ऐसे व्यक्ति को चुनें, जिसके पास कोरियोग्राफिक समूह में काम करने का अनुभव हो।

बस यही मेरी सलाह है. आप एक संगतकार के साथ कैसे काम करते हैं?

पियानोवादकों के बीच संगतकार और संगतकार सबसे आम पेशा है। इस कारण से कि हर कोई एक अच्छा मान्यता प्राप्त पियानोवादक नहीं बन पाता.

फिर भी, एक संगतकार का पेशा कम रचनात्मक और दिलचस्प नहीं है (एक संगतकार एक पियानोवादक है जो गायकों और वाद्ययंत्रवादियों के साथ भाग सीखता है और संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ जाता है)। इसके अलावा, यह एक उत्कृष्ट अंशकालिक नौकरी या सिर्फ एक शौक हो सकता है, क्योंकि कुछ जगहों पर आप सप्ताह में केवल कुछ घंटे ही काम कर सकते हैं, यही इस पेशे की विशिष्टता है। लेकिन, निःसंदेह, आप कुछ क्षमताओं के बिना काम नहीं कर सकते।

• ऐलेना कोस्त्रोवा: संगीत विद्यालय के नाम पर संगतकार। ओसिपोवा।

“जब मैं बजाता हूं, तो मैं अधिकतर वही धुन सुनता हूं, जिसके साथ मैं चल रहा होता हूं, अपनी संगत नहीं। बहुत से लोग, पियानो का अध्ययन करने के बाद, संगतकार बन जाते हैं, लेकिन बहुत से लोग यह नहीं समझते हैं कि इस पेशे के लिए विशेष सुनवाई और धारणा की आवश्यकता होती है। पियानोवादक जैसा महसूस करता है वैसा बजाता है, और संगतकार को राग सुनना चाहिए, और संगीतकार की पूरी योजना और इस संगीत के बारे में उसकी धारणा को संगत में शामिल करना चाहिए, संगत में राग का चरित्र होना चाहिए, आपको राग को भीतर से सुनना होगा स्वयं, क्योंकि संगतकार केवल संगत बजाता है, और कभी-कभी एकल कलाकार को समायोजित करना पड़ता है।"

- यह एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र है जिसे सभी पेशेवर और गैर-पेशेवर संगीतकार (चाहे वह गायक, कंडक्टर, वायलिन वादक, अकॉर्डियन वादक आदि हों) बजाना सीख रहे हैं और सीख रहे हैं, इसके अलावा, वाद्ययंत्र बजाने वाले छात्र पियानो बजाना पसंद करते हैं स्कूल में अभ्यास में.

बहुत से लोग डरते हैं कि संगतकार के रूप में नौकरी ढूंढना समस्याग्रस्त है, और वेतन उतना अधिक नहीं है। हाँ, जहाँ तक मास्को की बात है, शहर में वास्तव में बहुत सारे पियानो स्नातक हैं। फिर भी, जो लोग इस पेशे को चुनते हैं, वे एक नियम के रूप में, अपने काम से प्यार करते हैं और समय के साथ उच्च व्यावसायिकता प्राप्त करते हैं और कम नहीं वेतन. संगतकारों की मांग है आधुनिक समयइस कारण से कि कई शैक्षणिक गैर-राज्य संस्थान, मंडल, क्लब और थिएटर दिखाई दे रहे हैं।

• ऐलेना कोस्ट्र ओवा. संगीत विद्यालय के कॉन्सर्टमास्टर के नाम पर रखा गया। ओसिपोवा.

“बेशक, यदि आप सरकारी एजेंसियों में काम करते हैं, तो वेतन दर (यूटीएस) और शिक्षा के स्तर के साथ-साथ श्रेणी पर भी निर्भर करता है। लेकिन वे कंज़र्वेटरी के तुरंत बाद भी उच्चतम श्रेणी नहीं देते हैं। यदि संगतकार बहुत अच्छा बजाता है तो वह शीघ्र ही उच्चतम श्रेणी प्राप्त कर सकता है। प्रतियोगिताओं में भाग लेने, पुरस्कारों की उपलब्धता और बहुत कुछ से वेतन भी प्रभावित होता है।

गैर-राज्य संस्थानों में वेतन अलग-अलग होता है। यदि यह हो तो प्रसिद्ध थिएटरया ओपेरा, तो वेतन तदनुसार अधिक है। लेकिन वहां नौकरी पाना इतना आसान नहीं है. दूसरी ओर, यह पेशा मोबाइल है। आप हर दिन और एक साथ कई जगहों पर काम नहीं कर सकते।
कर्मचारियों पर गायक रूसी थिएटर, संगतकारों की सेवाओं का निःशुल्क उपयोग करें। लेकिन संगतकार पैसे के लिए उनके साथ अतिरिक्त काम कर सकते हैं।

बेशक, आप अपने करियर की शुरुआत में बहुत अधिक कमाई नहीं कर पाएंगे। यदि यह बच्चों के संस्थानों में काम है, तो, एक नियम के रूप में, वे प्रति माह 4 हजार रूबल से लेकर सप्ताह में कई घंटों के कार्यभार के साथ ज्यादा भुगतान नहीं करते हैं। औसतन, वेतन रोजगार के स्तर के आधार पर भिन्न होता है, और यदि आप एक संगीत विद्यालय में काम करते हैं और पूर्ण भार के साथ उच्च स्तर की रैंक रखते हैं, तो प्रति माह 40 हजार रूबल तक पहुंच जाता है।

पश्चिम में, एक पियानोवादक-संगतवादक का प्रति घंटा वेतन औसतन 30-50 डॉलर है, और कभी-कभी इससे भी अधिक - और यह स्पष्ट है कि ओपेरा कुछ घंटों में नहीं सीखा जाता है।

संगतकार वास्तव में क्या है? कॉन्सर्टमास्टर - (जर्मन: कॉन्ज़र्टमिस्टर) 1) एक संगीतकार जो सिम्फनी या ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग समूहों में से एक का नेतृत्व करता है। 2) एक पियानोवादक जो गायकों और वादकों के साथ संगीत का अभ्यास करता है और संगीत समारोहों में उनके साथ जाता है। संगतकार "आदेशों" का निष्पादन सिखाता है: राग की शुरुआत - आंदोलन की शुरुआत, राग का अंत - आंदोलन का अंत

एक संगतकार का कौशल अत्यंत विशिष्ट होता है। इसके लिए पियानोवादक से न केवल महान कलात्मकता की आवश्यकता होती है, बल्कि बहुमुखी संगीत और प्रदर्शन प्रतिभा, सामूहिक तकनीक में महारत, गायन कला के मूल सिद्धांतों का ज्ञान, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की विशेषताएं, संगीत के लिए एक उत्कृष्ट कान, पढ़ने में विशेष संगीत कौशल की भी आवश्यकता होती है। विभिन्न भागों को स्थानांतरित करना। अजीब बात है, संगतकार के लिए अंतर्ज्ञान भी महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, यह क्षमता एक संगतकार के काम में एक प्रमुख भूमिका निभाती है, लेकिन, निश्चित रूप से, संगीतशास्त्र के क्षेत्र में वैज्ञानिक रूप से आधारित ज्ञान के बिना, संगीत मनोविज्ञान, संगीत अध्यापन एक महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करना असंभव है।

इस पेशे को चुनते समय, आपके पास कई गुण होने चाहिए, सबसे पहले, वास्तव में मंच पर प्रदर्शन करना पसंद करना, खासकर यदि आप थिएटर में काम करना चुनते हैं, या किसी अन्य स्थान पर जहां संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन अक्सर आयोजित होते हैं। दूसरे, अगर आप किसी स्कूल में काम करते हैं तो लोगों से या बच्चों से संवाद करना पसंद करेंगे। एक संगतकार को मंच से डरना नहीं चाहिए। एक अनिवार्य कौशल यह है कि तुरंत धुनों को समझ लिया जाए और यदि एकल कलाकार अचानक नाटक में कुछ अंश चूक जाए तो छूटे हुए अंशों को एक साथ जोड़ दे। यदि आप इस पेशे को अपने मुख्य पेशे के रूप में चुनते हैं, तो आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहना होगा कि, एक नियम के रूप में, इसका मतलब किनारे पर रहना है।

• ऐलेना कोस्त्रोवा: संगीत विद्यालय के कॉन्सर्टमास्टर के नाम पर। ओसिपोवएक।

“ज्यादातर लोग या तो नहीं जानते कि यह क्या है या सोचते हैं कि संगतकार बहुत कुछ नहीं करते हैं। पृष्ठभूमि में रहने के लिए और साथ ही कड़ी मेहनत करने के लिए, और कभी-कभी आपको पूरे सप्ताहांत काम करना पड़ता है, खासकर यदि सोमवार को कोई संगीत कार्यक्रम होता है, तो आपको लगातार खेलने, टुकड़े सीखने की ज़रूरत होती है। निरंतर काम और न्यूनतम पहचान - यही एक संगतकार का पेशा है।

दूसरी ओर, यदि आप संगीत विद्यालयों में काम करते हैं, तो लगभग पूरी गर्मी मुफ़्त है। और गायकों के साथ काम करके, अनुभव प्राप्त करने के बाद, आप अपने स्वयं के "ग्राहकों" को प्राप्त कर सकते हैं और उन्हें आवाज दे सकते हैं, उन्हें गाने में मदद कर सकते हैं। थिएटर में काम करते समय इसका मतलब लगातार दौरा करना भी है, जो युवा पेशेवरों के लिए दिलचस्प हो सकता है।

संगतकार बनने के लिए वे कहाँ प्रशिक्षण लेते हैं?

आप कंज़र्वेटरी में पियानो कक्षा और अन्य सभी में शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं संगीत विद्यालयऔर कॉलेज, अकादमी में। गेन्सिन्स, साथ ही शैक्षणिक विश्वविद्यालय और समकालीन कला संस्थान में।

अपनी व्यावसायिकता में सुधार करने के लिए, आपको न केवल संगीत समारोहों में बहुत कुछ बजाने की ज़रूरत है, बल्कि संगतकार प्रतियोगिताओं में भी भाग लेने या कम से कम उपस्थित रहने की ज़रूरत है। आधुनिक समय में स्वीकृत मानकों के बारे में जानने के लिए यह आवश्यक है।

वर्तमान में, रूस में संगतकारों के लिए प्रतियोगिताएं और उत्सव आयोजित होने लगे हैं।

उदाहरण के लिए, संगतकारों का अखिल रूसी ओपेरा प्रतियोगिता-महोत्सव "अखंडता के नाम पर संवाद", अखिल रूसी प्रतियोगितासंगतकार युवा संगतकारों के लिए अखिल रूसी प्रतियोगिता में 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चे और युवा संगतकार भाग ले सकते हैं।

और 2003 में, क्षेत्रीय सार्वजनिक संगठनपियानोवादकों-संगतवादकों का संघ। गिल्ड पेशे की सामाजिक और रचनात्मक स्थिति के मुद्दों से संबंधित है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, रोजगार में सहायता करना, प्रतियोगिताओं और त्योहारों का समर्थन करना, भागीदारी के साथ "स्कूल ऑफ एकोम्पेनिस्ट मास्टरी" के ढांचे के भीतर मास्टर कक्षाएं, व्याख्यान और खुले पाठ आयोजित करना। प्रमुख रूसी और विदेशी विशेषज्ञ। इसमें कोई भी संगतकार शामिल हो सकता है।

15 से 19 जनवरी तक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एकेडमिक कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक ने पहली बार "स्कूल ऑफ़ एकोम्पैनिस्ट मास्टरी" की मेजबानी की, जिसका आयोजन गिल्ड ऑफ़ पियानोवादक-एकोम्पेनिस्ट और उसके नेताओं मारिया बरनकिना और ओल्गा बेर द्वारा किया गया था। कक्षाओं के समृद्ध कार्यक्रम में जॉर्जिया के पीपुल्स आर्टिस्ट, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वाज़ा निकोलाइविच चाचावा (आर. शुमान का गायन चक्र "लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन" और त्चिकोवस्की के रोमांस), राज्य के एसोसिएट प्रोफेसर के व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं शामिल थीं। म्यूजिकल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट का नाम इप्पोलिटोव-इवानोव के नाम पर रखा गया और रैम का नाम गेन्सिन्स मारिया नौमोव्ना बेर के नाम पर रखा गया; खुला पाठमॉस्को कंज़र्वेटरी की प्रोफेसर मरीना निकोलायेवना बेलौसोवा और गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी की एसोसिएट प्रोफेसर एलेना एवसेवना स्ट्रिकोव्स्काया, शुबर्ट और शुमान के गायन कार्यों के लिए समर्पित हैं। जिन कक्षाओं में काफी रुचि पैदा हुई, उनमें मॉस्को, मॉस्को क्षेत्र, रूसी शहरों, रूसी और शैक्षणिक संस्थानों के संगतकारों और शिक्षकों ने भाग लिया। विदेशी छात्र. स्कूल पूरा होने पर छात्रों को प्रमाणपत्र दिए गए।

राचमानिनोव सोसाइटी के कॉन्सर्ट हॉल में, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, हेलिकॉन ओपेरा के एकल कलाकार तात्याना कुइंदज़ी (सोप्रानो) की भागीदारी के साथ, कला इतिहास के डॉक्टर, पियानोवादक और कंडक्टर मिखाइल अर्कादेव द्वारा एक मास्टर क्लास आयोजित की गई थी।
विषय :
स्वर-सिम्फोनिक चक्रों के पियानो संस्करणों के साथ पियानोवादक का काम: जी. महलर। किंडरटोटेनलीडर। डी. शोस्ताकोविच। माइकल एंजेलो की कविताओं पर आधारित सुइट।
संगीत कार्यक्रम: एस राचमानिनोव। रोमांस अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की "शादी और अन्य गाने।"

नवंबर-मार्च 2004: गिल्ड ने मॉस्को संस्कृति समिति के कार्यप्रणाली कार्यालय के साथ मिलकर "विभिन्न विशिष्टताओं वाली कक्षाओं में एक संगतकार का काम" मास्टर कक्षाओं की एक श्रृंखला आयोजित की। रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के कार्यप्रणाली कार्यालय के साथ संयुक्त कार्रवाई।

प्रशिक्षण के बाद आप किन क्षेत्रों में खुद को एक पेशेवर के रूप में महसूस कर सकते हैं?

एक संगतकार की वस्तुतः हर जगह आवश्यकता होती है: संगीत विद्यालयों की कक्षा में- सभी विशिष्टताओं में (स्वयं पियानोवादकों को छोड़कर), और संगीत कार्यक्रम के मंच पर, और गाना बजानेवालों में, और ओपेरा हाउस में, और कोरियोग्राफी में, और शिक्षण क्षेत्र में (संगतवादक वर्ग में)। संगीत और सामान्य शिक्षा विद्यालय, रचनात्मकता महल, सौंदर्य केंद्र, बच्चों के लिए बच्चों के क्लब, किंडरगार्टन, संगीत और शैक्षणिक विद्यालय और विश्वविद्यालय एक संगतकार और संगतकार के बिना नहीं चल सकते। स्पष्ट है कि गतिविधि का दायरा बहुत व्यापक है.

01.10.2005, 02:40

विषय से हटकर बात करने के लिए मैं माफी मांगता हूं, लेकिन क्या आप, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच, प्रशंसकों को समझा सकते हैं कि होवरोस्टोवस्की आपके साथ नहीं, बल्कि इल्या के साथ प्रदर्शन क्यों कर रहे हैं? हमें ऐसा लगता है कि उनके संगीत कार्यक्रमों को इससे बहुत नुकसान होता है!

मुझे डर है कि यह प्रश्न मेरे लिए नहीं है, प्रिय सहकर्मी.... शायद इसलिए क्योंकि कुछ चीजें हैं जो गायक एक पियानोवादक को कभी माफ नहीं करते हैं... मैं मोटे तौर पर अनुमान भी लगा सकता हूं कि वे क्या हैं। मैं खुद, जब मैंने फिलहारमोनिक में काम किया था, हमेशा अत्यधिक महत्वपूर्ण गायकों को नीचा दिखाता था जो खुद को भगवान जाने क्या समझते थे, कुछ इस तरह: "लेकिन आप एक संगतकार के बिना संगीत में पूर्ण शून्य और गैर-अस्तित्व हैं, और आप सीख नहीं सकते हैं और एक को जोड़ नहीं सकते हैं उसकी मदद के बिना एक भी नोट, हां आपके गले और आवाज के अलावा, जो प्रकृति ने गलती से आपको दिया है, आपके अंदर और कुछ नहीं है"... और वह लगभग इसी भावना से आगे बढ़ता रहा। यह बहुत ही गंभीर था.

01.10.2005, 03:02

नहीं, नहीं, प्रिय बार्गो! मैंने ऐसा कभी नहीं सोचा या कहा, न केवल एक सुपर-प्रोफेशनल डीएच के संबंध में, बल्कि बहुत कम शक्तिशाली गायकों के संबंध में भी। आख़िरकार, गायक पवित्र गायें हैं। उन्हें संरक्षित करने की आवश्यकता है... हमेशा नहीं, लेकिन यह वास्तव में काम करता है। जहां तक ​​डीएच का सवाल है, आवाज और प्रदर्शनों की सूची के साथ काम करते समय यह एक महान सेलिस्ट का स्तर है। वह मुझे शब्दों के लिए नहीं, बल्कि वास्तविकता के लिए माफ नहीं कर सका.... मुझे उम्मीद थी कि वह इस पर काबू पाने में सक्षम होगा, खासकर इसके लिए। लेकिन वह नहीं कर सका...

01.10.2005, 10:04

मैं मोटे तौर पर अनुमान भी लगा सकता हूं कि वे कौन से हैं। मैं खुद, जब मैंने फिलहारमोनिक में काम किया था, हमेशा अत्यधिक महत्वपूर्ण गायकों को नीचा दिखाता था जो खुद को भगवान जाने क्या समझते थे, कुछ इस तरह: "लेकिन आप एक संगतकार के बिना संगीत में पूर्ण शून्य और गैर-अस्तित्व हैं, और आप सीख नहीं सकते हैं और एक को जोड़ नहीं सकते हैं उसकी मदद के बिना एक भी नोट, हां आपके गले और आवाज के अलावा, जो प्रकृति ने गलती से आपको दिया है, आपके अंदर और कुछ नहीं है"... और वह लगभग इसी भावना से आगे बढ़ता रहा। यह बहुत ही गंभीर था, क्योंकि वे जानते थे कि बिल्कुल यही मामला था :-)
कैसा अहंकार और कैसी क्रूरता! जो मनुष्य दूसरे का इस प्रकार मूल्यांकन करता है, वह स्वयं भी एक ही चीज़ है - उसका अपना निर्णय, उसका अपना मूल्यांकन। क्योंकि प्रतिभा दूसरे में प्रतिभा की झलक या तूफान देखती है, और... जो कुछ हुआ उसे यदि हम बुराई के रूप में याद करते हैं, तो हम स्वयं उसी बुराई के स्रोत हैं। ऐसा मेरा मानना ​​है.
गायकों के बारे में, ख़ासकर आम तौर पर गायकों के बारे में ऐसा बयान देखना अफ़सोस की बात है! इसके अलावा, एक गायक का काम सबसे कठिन में से एक है, शिक्षा और प्रौद्योगिकी का तो जिक्र ही नहीं। शब्द के सही अर्थ में.
मेरा अनुभव एक अलग कहानी कहता है। इसके विपरीत, मैंने ऐसे बहुत कम पियानोवादक या कंडक्टर सुने हैं जो प्रकृति को पर्याप्त और गहराई से समझते हों अभिव्यंजक क्षमतास्वरित शब्द, पियानो या ऑर्केस्ट्रा भाग के उत्पन्न करने वाले, स्पंदित होने वाले पदार्थ और आसपास की ध्वनि (और अस्थायी!) पदार्थ (पियानो या ऑर्केस्ट्रा पर) के "जन्म पीड़ा" के परिणामस्वरूप मुखर रेखा के बीच एक अटूट संबंध।
बस - बहुत कम! इसके बजाय, शब्द के बुरे अर्थ में गायक के साथ अंतहीन "खेलना" और "हस्तक्षेप न करना" आम बात है।
(जो कहा गया है उसका सम्मानित ARKDV से कोई लेना-देना नहीं है। आपका काम एक संतुष्टिदायक अपवाद है। बेशक, आप अकेले नहीं हैं जो समझते और सुनते हैं, लेकिन उनमें से कुछ ही हैं)।
आखिरकार दिन के अंत में:
एक बहुत ही अनुभवी और सफल पियानोवादक जिसकी आवाज़ में पसीने के निशान थे (डर के कारण) ने गायक से कहा: "आप मंच पर कैसे गा सकते हैं (यह संगीत कार्यक्रम के बाद था), क्योंकि आप सब कुछ देख सकते हैं: हर प्रतिक्रिया, हर नोट, हर व्यंग्यपूर्ण मुस्कान या व्याख्या से असहमति, संभव ऊब या मौन अविश्वास, अस्वीकृति। इसलिए मैं बाहर गया और अपने सामने केवल उपकरण को देखा, और इसके साथ अकेलापन मुझे प्रदर्शन के हर मिनट में बचाता है।

01.10.2005, 10:18

मैं, निश्चित रूप से, बार्गो को समझता हूं कि वह मंच पर सहयोग में अपनी जगह के बारे में गायक से बात क्यों करता है। अधिकांश भाग के लिए, यह एक विशुद्ध शैक्षणिक तकनीक है। स्वयं एक रचनात्मक व्यक्ति होने के नाते, मुझे नहीं लगता कि वह गायक में ईश्वर की चिंगारी को देखता या पहचानता नहीं है; पियानोवादक वाद्ययंत्र से ध्वनि निकालता है और अपने रचनात्मक विवेक से उसका निपटान करता है, और गायक ही इसका स्रोत है; इस ध्वनि का. ऐसा उपहार एक कठिन उपहार है, एक जिम्मेदार उपहार है।
पियानो को ट्यून किया जा सकता है, और अंत में, आप एक और पियानो खरीद सकते हैं, यहां तक ​​कि बेचस्टीन फोरम पर एक बहुत प्रिय पियानो भी। और गायक अपना पूरा करियर अपने स्वर तंत्र, अपने मानव गायन तंत्र के बारे में चिंता करते हुए बिताता है, और यह उसकी चिंताओं का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं है। लेकिन संगतकार का इससे कोई लेना-देना नहीं है.
गायक को गोली मत मारो.

01.10.2005, 10:29

इसके अलावा, गायक कोई बच्चा नहीं है, वह एक सामान्य पेशेवर है, और यदि वह अपने पेशे में कुछ पूरा नहीं करता है, तो वह जिम्मेदारी लेता है। टग उठाया....
अहंकारी और संकीर्ण सोच वाले गायक भी हैं, लेकिन अन्य विशिष्टताओं में समान संगीतकारों की तुलना में उनमें से अधिक नहीं हैं।

01.10.2005, 11:21

मैं आंशिक रूप से बार्गो को समझता हूं...: उफ़: हां, केवल अपने चरित्र के कारण मैं गायकों से यह बात कभी नहीं कहूंगा, लेकिन हमने एक बार "वॉयसलेसनेस" के बारे में एक अन्य विषय पर चर्चा की थी कि एक संगतकार होने का क्या मतलब है और मूलतः किस प्रकार के गायक होते हैं "कुतियों के बेटे" ... तब से कुछ भी नहीं बदला है - मुझे लगता है कि गायकों के बीच, यहां तक ​​​​कि अच्छे लोगों के बीच, निश्चित रूप से, वास्तविक संगीतकार और सामान्य लोग हैं जो अपने मुखर तंत्र और अपने स्नायुबंधन की स्थिति के बारे में चिंतित नहीं हैं। और पहला व्यक्ति जिसे ख़राब मूड और आवाज़ की उसी स्थिति के कारण सभी धक्के झेलने पड़ते हैं - कौन? - पियानोवादक-संगतवादक। एक कहावत है: यदि आपने अच्छा गाया या गाया, तो यह गायक की योग्यता है; यदि आपने खराब गाया, तो यह पियानोवादक की गलती है। उसने मुझे भगाया (गति धीमी कर दी), गलत तरीके से देखा, भूले हुए शब्द नहीं सुझाए, मेरा बिल्कुल भी समर्थन नहीं किया... दुर्भाग्य से, महान गायक भी इसके लिए दोषी हैं, और क्यों नहीं? आख़िरकार, वे भी लोग हैं।
मैं मिखाइल अर्कादेव के बड़प्पन को श्रद्धांजलि अर्पित कर सकता हूं - वह उनके बारे में एक भी बुरा शब्द नहीं कहते हैं पूर्व साझीदारहोवरोस्टोव्स्की। लेकिन मुझे किसी तरह महसूस हुआ कि डीएच का स्तर हाल ही में बहुत गिर गया है - सोवियत गीतों की रिकॉर्डिंग से यह बात निहत्थे सबूतों के साथ सामने आती है। लेकिन मुझे लगभग 15 साल पहले होवरोस्टोवस्की याद है - मैं कभी उनका प्रशंसक नहीं था, लेकिन कम से कम यह सभ्य और स्तरीय था। मैं केवल उस गायक के लिए खेद महसूस कर सकता हूं जिसने मिखाइल अर्कादेव जैसे संगतकार को मना कर दिया। (हालाँकि, मुझे कारण नहीं पता, मैं एम.ए. से पहले ही माफी माँगता हूँ)
लेकिन ऐसा लगता है कि हम विषय से भटक गये हैं. आख़िरकार, वे स्क्रिपबिन के बारे में बात कर रहे थे... :उफ़: मैं डाउनलोड करके सुनूंगा...

01.10.2005, 12:27

गायकों के बारे में, ख़ासकर आम तौर पर गायकों के बारे में ऐसा बयान देखना अफ़सोस की बात है! इसके अलावा, एक गायक का काम सबसे कठिन में से एक है, शिक्षा और प्रौद्योगिकी का तो जिक्र ही नहीं, मैं निश्चित रूप से समझता हूं कि गायकों के संबंध में मेरा उद्धरण निंदनीय लग सकता है, यह शायद मेरे दिल में हुआ है, इसलिए मैं माफी मांगता हूं। किसी ने भी मुझे नाराज किया है, लेकिन मैं आपसे यह भी कहता हूं कि किसी भी तरह से सामान्यीकरण न करें, बल्कि इस वाक्यांश का श्रेय केवल उन गायकों को दें जो वास्तव में अहंकारी व्यवहार करना शुरू कर देते हैं और कल्पना करते हैं कि भगवान अपने बारे में क्या जानते हैं, मैं कल रात वास्तव में क्या और किसके बारे में बात कर रहा था। . इसके अलावा, मैं वास्तव में बहुत परेशान था कि मिशा अर्कादेव, एक शानदार संगीतकार, अब होवरोस्टोवस्की के साथ प्रदर्शन नहीं करती है, और जाहिर तौर पर इसका कारण मिशा नहीं था... मैं, निश्चित रूप से, उन सभी गंदी चीजों को उद्धृत कर सकता था, जैसा कि बोलने के लिए, जो बहाने मैंने अपने जीवन में गायकों से सुने हैं जिन्होंने संगतकार की भूमिका को "सामान्यीकृत" कर दिया है, मेरा मानना ​​है कि वे, सिद्धांत रूप में, "कोई नहीं" हैं और दर्शक केवल गायकों को सुनते हैं, और पियानोवादकों की भूमिका केवल एक भूमिका निभाना है काला घोड़ा, एक "प्लग" (मेरा शब्द नहीं), शिक्षक, आदि। और मंच पर मुख्य चीज़ गायक है, और दर्शक कथित तौर पर केवल उसे ही सुनते हैं। मैं केवल सबसे "सभ्य" अभिव्यक्तियाँ चुनता हूँ। और जाहिर तौर पर, पिछले कुछ वर्षों में मैंने उनके प्रति थोड़ा नकारात्मक रवैया विकसित किया है, हालांकि, निश्चित रूप से, मुझे रास्ते में शीर्ष श्रेणी के पेशेवर मिले, जिनके साथ काम करना खुशी की बात थी। लेकिन इस सूत्र में मुझे कोई मतलब नजर नहीं आता. इसलिए, एक बार फिर, मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि आप मेरे उद्धरण का सामान्यीकरण न करें, बल्कि इसे एक विशिष्ट मामले से जोड़ दें। और वास्तव में, मायस्किना सही है, हमें इस बारे में दूसरे सूत्र में बात करनी चाहिए, और एक बार फिर स्क्रिपबिन के लिए मिशा को बहुत धन्यवाद!: प्रशंसक:

01.10.2005, 12:55

मेरे मन में भी यही सवाल है...:-?

01.10.2005, 15:02

या शायद यह आवश्यक है क्योंकि मिखाइल एक अद्भुत संगीतकार है? आखिरकार, यह एक के लिए बहुत कठिन है (सोकोलोव का रास्ता बहुत कम लोगों के लिए है), एक संगीतकार को न केवल दर्शकों की, बल्कि सहानुभूतिपूर्ण, समझदार सहयोगियों की भी आवश्यकता होती है। और गायक सबसे अच्छे साझेदार हैं; उनके पास अकेले लोगों द्वारा नहीं, बल्कि भगवान द्वारा बनाया गया एक उपकरण है। केवल उनके साथ काम करके ही एक पियानोवादक कविता के सीधे संपर्क में आ सकता है, उसे अपनी गैर-मौखिक दुनिया के साथ जोड़ सकता है। और अगर गायक के पास भी दिमाग है (यह बहुत दुर्लभ है...:-()), तो ऐसे सहयोग से बेहतर क्या हो सकता है?

01.10.2005, 17:29

मैं मिखाइल अर्कादेव के बड़प्पन को श्रद्धांजलि अर्पित कर सकता हूं - वह अपने पूर्व साथी होवरोस्टोवस्की के बारे में एक भी बुरा शब्द नहीं कहते हैं।
मैंने डीएच को एमए के बारे में कुछ भी बुरा कहते नहीं सुना। आइए इस मामले में गायक के बड़प्पन को श्रद्धांजलि अर्पित करें।

इसके अलावा, मैं वास्तव में बहुत परेशान था कि मिशा अर्कादेव, एक शानदार संगीतकार, अब होवरोस्टोवस्की के साथ प्रदर्शन नहीं करती है, और जाहिर है, इसका कारण आखिरकार मिशा नहीं थी...
लेकिन यह मेरे लिए एक पूर्ण खिंचाव है - सभी पारस्परिक संबंध दोनों पक्षों के पारस्परिक और समान प्रयासों का परिणाम हैं। यदि कुछ होता है या नहीं होता है, तो सभी की भागीदारी, मिलीभगत, बलिदान और/या हिंसक स्थिति से। रिश्तों में कोई पीड़ित या पुजारी नहीं होते।
अगर मैं ऐसी स्थिति में होता, तो मुझे खुद से पूछना पड़ता: “मुझे किस बिंदु पर हमारी ज़रूरत थी रचनात्मक संघसमाप्त?" मैं इस आत्म-प्रश्न के उत्तर में अपने दर्द, अन्याय और आत्म-गलतफहमी के दर्द की कल्पना करता हूं, लेकिन यह क्रमशः प्रश्न और उत्तर का एकमात्र सही और ईमानदार सूत्रीकरण है। और मैं निश्चित रूप से उस क्षण को महसूस करूंगा और देखूंगा अतीत में जिसने मुझे मेरे साथी से दूर कर दिया (किस प्रकार के मुआवजे के लिए?)

विषय से हटकर होने के लिए क्षमा करें.

01.10.2005, 17:41

वैसे, पालन करें। उपस्थित सभी लोगों को क्षमा करें, लेकिन जब दोनों संगीतकारों का तलाक हो गया तो मुझे राहत की अनुभूति हुई। मैं हमेशा सोचता था कि एम.ए. सबसे पहले, एक सचमुच बड़ा प्रतिभाशाली पियानोवादक! उन्हें एक संगतकार के रूप में देखकर मुझे दुख हुआ, हालाँकि मैं समझता हूँ कि किस कलात्मकता और कौशल के साथ एम.ए. इस "द्वितीय" रूप में प्रदर्शन किया गया। लेकिन अभी भी! मिखाइल, मैंने तुम्हें हमेशा एक महान एकल पियानोवादक के रूप में देखा है, जो अपनी संचालन, दार्शनिक और संगतकार महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने के बाद अभी भी रचनात्मक अहसास के लिए अपनी बारी का इंतजार कर रहा है। यदि संभव हो तो मैं यह भी कहना चाहूँगा कि आप उनके ऋणी हैं! लेकिन यह पूरी तरह से मेरी राय है. मैं एक ऑर्केस्ट्रा, गायकों के साथ एक ओपेरा मंच पर सत्ता की मिठास और निराशा की कल्पना कर सकता हूं - यह, निश्चित रूप से, साधारण लोगों के लिए "खींचना" नहीं है!, सामान्य रूप से परमानंद।

कृपया मेरी पोस्ट को "एम. अर्कादेव खेलता है..." विषय की निरंतरता के रूप में स्वीकार करें।

01.10.2005, 18:13

वैसे, पालन करें। उपस्थित सभी लोगों को क्षमा करें, लेकिन जब दोनों संगीतकारों का तलाक हो गया तो मुझे राहत की अनुभूति हुई। मैं हमेशा सोचता था कि एम.ए. सबसे पहले, एक सचमुच बड़ा प्रतिभाशाली पियानोवादक! उन्हें एक संगतकार के रूप में देखकर मुझे दुख हुआ, (:-ओ-बी) हालांकि मैं समझता हूं कि किस कलात्मकता और कौशल के साथ एम.ए. इस "द्वितीय" रूप में प्रदर्शन किया गया। लेकिन अभी भी! मिखाइल, मैंने हमेशा आपको एक महान एकल पियानोवादक के रूप में देखा है, जो अभी भी रचनात्मक अहसास (???-बी) के लिए अपनी बारी का इंतजार कर रहा है - अपनी संचालन, दार्शनिक, संगतकार महत्वाकांक्षाओं को संतुष्ट करने के बाद, यह आपने लिखा है स्पष्ट रूप से अनावश्यक और यह व्यर्थ है कि अब आपने संगतकार की विशिष्टताओं पर अपने विचारों से मुझे निराश भी किया है। एकल कलाकार और संगतकार दो पूरी तरह से अलग-अलग ओपेरा हैं; मैं यहां तक ​​​​कहूंगा कि बहुत सारे अच्छे एकल कलाकार हैं, लेकिन केवल कुछ ही संगतकार हैं। और यह तथ्य कि मीशा होवरोस्टोवस्की के लिए एक शानदार कॉन्सर्टमास्टर थी, केवल उनकी प्रतिभा के एक और पहलू की अभिव्यक्ति की बात करती है। और तुम्हें व्यर्थ ही इतनी चिंता करनी पड़ी। जब रिक्टर एन. डोरलियाक के साथ था, तो क्या आपके लिए भी उसे देखना कष्टदायक था? या क्या आपको लगता है कि एक संगतकार स्वयं को रचनात्मक रूप से महसूस नहीं कर सकता है? यह पेशे की विशिष्टताओं की पूर्ण अज्ञानता है। मेरा सुझाव है कि आप गेराल्ड मूर की अद्भुत पुस्तक पढ़ें, जो ग्रह पर सबसे अच्छे संगतकारों में से एक हैं, जिन्होंने डिसकाऊ, श्वार्जकोफ के साथ शुबर्ट के सभी (!) गीतों का एक बड़ा अध्ययन किया था, और इस पुस्तक में उन्होंने सभी कठिनाइयों का वर्णन किया है। एक संगतकार का कार्य, सभी विशिष्टताएँ। और फिर, मुझे यकीन है कि आप संगतकारों की "नाखुश" भूमिका को देखकर "बीमार" होना बंद कर देंगे।

02.10.2005, 23:14

खैर, आपने इसे स्पष्ट रूप से अनावश्यक और व्यर्थ में लिखा है, जिसने अब मुझे एक संगतकार की विशिष्टताओं पर आपके विचारों से भी निराश किया है। एकल कलाकार और संगतकार दो पूरी तरह से अलग-अलग ओपेरा हैं; मैं यहां तक ​​​​कहूंगा कि बहुत सारे अच्छे एकल कलाकार हैं, लेकिन केवल कुछ ही संगतकार हैं। और यह तथ्य कि मीशा होवरोस्टोवस्की के लिए एक शानदार कॉन्सर्टमास्टर थी, केवल उनकी प्रतिभा के एक और पहलू की अभिव्यक्ति की बात करती है। और तुम्हें व्यर्थ ही इतनी चिंता करनी पड़ी। जब रिक्टर एन. डोरलियाक के साथ था, तो क्या आपके लिए भी उसे देखना कष्टदायक था? या क्या आपको लगता है कि एक संगतकार स्वयं को रचनात्मक रूप से महसूस नहीं कर सकता है? यह पेशे की विशिष्टताओं की पूर्ण अज्ञानता है। मेरा सुझाव है कि आप गेराल्ड मूर की अद्भुत पुस्तक पढ़ें, जो ग्रह पर सबसे अच्छे संगतकारों में से एक हैं, जिन्होंने डिसकाऊ, श्वार्जकोफ के साथ शुबर्ट के सभी (!) गीतों का एक बड़ा अध्ययन किया था, और इस पुस्तक में उन्होंने सभी कठिनाइयों का वर्णन किया है। एक संगतकार का कार्य, सभी विशिष्टताएँ। और फिर, मुझे यकीन है कि आप संगतकारों की "नाखुश" भूमिका को देखकर "बीमार" होना बंद कर देंगे।

मैं संगीतकार क्यों नहीं हूं या क्या?! बार्गो, जब मैंने लिखा कि मुझे खेद है, तो संगतकार की भूमिका में मेरा कोई नाखुश मतलब नहीं था। संगतकार एक अलग संगीत प्रतिभा है, एक दुर्लभ प्रतिभा।
मेरा मतलब केवल इस विशेष जीवनी में एक एकल पियानोवादक और एक संगतकार के करियर के बीच अनुपात, संबंध से था। अफ़सोस है कि आपने मुझे नहीं समझा और बार-बार (!!) मुझे कुछ पढ़ने की सलाह दी। (बार्गो, क्या आप लाइब्रेरियन हैं? :रोल:)
जब संगीत कार्यक्रमों की संख्या और एम.ए. की व्यापक प्रसिद्धि (भले ही वह अस्थायी थी), पोस्टर और रिकॉर्डिंग संगतकार के हिस्से में और लंबे समय तक गिरती थी, तो मुझे हमेशा असहजता महसूस होती थी।
ऐसी है आज की सफलता एम.ए. की रिकॉर्डिंग्स की. मंच पर यह बिल्कुल स्वाभाविक है। लेकिन मैं हमेशा और अधिक चाहता था - मैं इस पर चर्चा करना चाहूंगा एकल संगीत कार्यक्रम BZK में (और केवल वहां ही नहीं!), और नहीं... एक और पियानोवादक... आख़िरकार, समय अपरिवर्तनीय है।

बार्गो, आप अद्भुत युगल श्वार्जकोफ-फर्टवांग्लर का भी उल्लेख कर सकते हैं। लेकिन यह दुखद होगा यदि फर्ट मुख्य भाग होता रचनात्मक जीवनएक संगतकार के रूप में पियानो पर बैठे। निहत वर? या यह अभी भी एक गड़बड़ है? :-P

02.10.2005, 23:58

मैं संगीतकार क्यों नहीं हूं या क्या?! बार्गो, जब मैंने लिखा कि मुझे खेद है, तो संगतकार की भूमिका में मेरा कोई नाखुश मतलब नहीं था। संगतकार एक अलग संगीत प्रतिभा है, एक दुर्लभ प्रतिभा।
मेरा मतलब केवल अनुपात, इस विशेष जीवनी में एक एकल पियानोवादक और एक संगतकार के कैरियर के बीच का संबंध था। जब संगीत कार्यक्रमों की संख्या और एम.ए., पोस्टर और रिकॉर्डिंग की व्यापक प्रसिद्धि संगतकार के हिस्से में गिरती थी, और लंबे समय तक, तो मैं हमेशा असहज महसूस करता था।
लेकिन मैं हमेशा और अधिक चाहता था - मैं बिग कॉन्सर्ट हॉल में उनके एकल संगीत कार्यक्रम पर चर्चा करना चाहूंगा (और केवल वहां नहीं!), और नहीं... एक और पियानोवादक... आखिरकार, समय अपरिवर्तनीय है। बार्गो, आप अद्भुत युगल श्वार्जकोफ-फर्टवांग्लर का भी उल्लेख कर सकते हैं। लेकिन यह दुखद होगा यदि फर्थ ने अपने रचनात्मक जीवन का बड़ा हिस्सा एक संगतकार के रूप में पियानो पर बिताया। :-) सब कुछ सही है, प्रिय, मैं आपसे सहमत हूं, शायद, एक बात को छोड़कर - एक संगतकार के रूप में एमए के संगीत कार्यक्रमों का अनुपात। मुझे लगता है कि यह एक दोधारी तलवार है: अक्सर संगीतकारों के पास रचनात्मकता की अवधि होती है जब वे अपनी भूमिका बदलना चाहते हैं, ताजी हवा में सांस लेना चाहते हैं, अस्थायी रूप से किसी अन्य शैली में स्विच करना चाहते हैं, रचनात्मक ठहराव से बचने के लिए, अपने खून को नवीनीकृत करना चाहते हैं। . दरअसल, लंबे समय तक हर समय एक ही काम करना थोड़ा उबाऊ हो जाता है। ऐसे बहुत से उदाहरण हैं: रोस्ट्रोपोविच अचानक विष्णव्स्काया, रिक्टर डोरलियाक, फिशर-डिस्काऊ के साथ बैठने के लिए बैठ जाता है, पलेटनेव संचालन का रुख अपनाता है, स्पिवकोव, आदि। और हर कोई अपने लिए निर्णय लेता है कि इस शैली में कितने संगीत कार्यक्रम हैं। तथ्य यह है कि इस मामले में संबंधित शैलियों का पारस्परिक संवर्धन होता है, यह माप से परे साबित हुआ है - संगीतकारों के नए पहलू सामने आते हैं, वे "समृद्ध" हो जाते हैं, और अनुभव प्राप्त होता है। और मुझे लगता है कि एम.ए. के लिए डी.के.एच. के साथ कॉन्सर्टमास्टरशिप की अवधि। उनके रचनात्मक मील के पत्थर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: दुनिया भर में अधिक लोग उन्हें जानने लगे, उन्होंने देशों का दौरा किया, कई संगीत कार्यक्रम खेले, चार्ज हुए। और इसका विकास कैसे हुआ होगा एकल करियर- भविष्यवाणी करना बहुत मुश्किल है, शायद इससे बुरा कुछ नहीं, लेकिन देर-सबेर वह, किसी भी प्रतिभाशाली की तरह रचनात्मक व्यक्तित्व, एक अलग शैली की ओर आकर्षित होंगे। और इसी तरह अनंत काल तक। ओह, जीवन सुंदर, अद्भुत और विविध है!:बीयर:

03.10.2005, 00:08

:मूर्ख: प्रिय साथियों1 मुझे ऐसा लगता है कि पियानोवादक और गायक के बीच हमेशा मधुर संबंध न होने की समस्या के लिए संगतकार अक्सर दोषी होता है। और यहाँ कारण है। एक नियम के रूप में, एकल पियानोवादक जो विभिन्न कारणों से असफल हो गए हैं, रिक्टर और अर्कादेव दोनों इस अर्थ में महान अपवाद हैं। एक सच्चे संगीतकार का स्वर संगीत के प्रति प्रेम एक पियानोवादक में तभी आता है जब संपूर्ण पियानो प्रदर्शन पहले से ही आपके लिए एक विजय प्राप्त शिखर होता है। मुझे आश्चर्य है कि "शुद्ध" संगतकारों में से कौन इस्लामी या चोपिन एट्यूड बजा सकता है? और गायक, संगतकारों के विपरीत, अपने क्षेत्र में सबसे जटिल प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि तकनीकी रूप से साथ देना बहुत आसान है + नोट्स आपकी आंखों के सामने हैं, कोई लंबे समय तक चाचावा के संगतकार कौशल की प्रशंसा कर सकता है, लेकिन वह एक हथियारहीन पियानोवादक है एक प्राथमिकता, और इसलिए ओबराज़त्सोवा और सोत्किलावा जैसे विचारहीन चिल्लाने वालों के लिए गुरु की भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया जाता है। और बाद वाले, संगीत की शिक्षा की कमी के कारण, उनके पियानोवादन की गुणवत्ता का मूल्यांकन नहीं कर सकते, लेकिन उन्होंने ही उन्हें ओबराज़त्सोवा के बिना चाचावा कौन है? चलिए और बताते हैं. फिशर के बिना जे. मूर कौन है? :नासमझ:
तो, गायक के प्रति संगतकार की नापसंदगी का कारण यह है कि पियानोवादक अपना काम करता है, अपनी पियानोवादक हीनता, या कैरियर की विफलता को स्वीकार करने के लिए "मजबूर" होता है। इस अर्थ में, चाचावा की रणनीति जितना संभव हो उतना कवर करना है बड़ी संख्याव्यावसायिक हीन भावना से बचाव की दृष्टि से मुखरता एवं आत्म-सम्मान सही है। :-) और इसी आधार पर सामान्य गायक-संगीतकारों के साथ समस्याएँ उत्पन्न होती हैं।

03.10.2005, 00:33

लेकिन मैं हमेशा और अधिक चाहता था - मैं बिग कॉन्सर्ट हॉल में उनके एकल संगीत कार्यक्रम पर चर्चा करना चाहूंगा (और केवल वहां नहीं!), और नहीं... एक और पियानोवादक... आखिरकार, समय अपरिवर्तनीय है।
हालाँकि, यदि प्रिय एम.ए. सब कुछ वैसे ही छोड़ देगा और सभी पियानो साहित्य नहीं बजाएगा, डव आहें भरेगा और किसी और को बजाएगा जिसे वह प्यार करता है (लेकिन जिसने पहले से ही सब कुछ हमेशा के लिए बजाया है)।. लिपाटी या रिक्टर। इतना अलग और अलग. या यह एक में दो हो सकता है: बियर:

एह, कबूतर, प्रिय! और मैं इसे कैसे चाहता हूँ! मैं मर रहा हूं, मैं ऐसे अवसर के लिए अपने जीवन का कुछ हिस्सा देने को तैयार हूं।
लेकिन कोई भी मुझे BZK के संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित नहीं करता है। और मैंने बहुत समय पहले और संयोग से एमजेडके में एक एकल संगीत कार्यक्रम खेला था... और जनता के साथ कोई सफलता नहीं और कोई वास्तविक स्तर यहां मदद नहीं करता है। कार्य में चयन तंत्र हैं जो मेरी पहुंच से बाहर हैं। कौन समझाएगा कि सार क्या है और इस तरह समझ से परे मामले के प्रति इस प्रतिरोध को दूर करने में मदद मिलेगी...
समय वास्तव में बीत रहा है... लेकिन हार मानने की मेरी अनिच्छा अभी भी वास्तविक निमंत्रणों की ओर नहीं ले जाती है... बकवास... पूरी तरह से बकवास लगता है... लेकिन यह सच है।

03.10.2005, 00:57

एक नियम के रूप में, एकल पियानोवादक जो विभिन्न कारणों से असफल हो गए हैं, वे संगतकार बन जाते हैं, मुझे बताएं, क्या आप इससे अधिक मूर्खतापूर्ण बयान नहीं दे सकते? आप ऐसे "शानदार" निष्कर्ष पर क्यों पहुंचे? इस मामले में, मुझे अपना "अद्भुत" तर्क जारी रखने दीजिए: असफल वायलिन वादक वायलिन वादक बन जाते हैं, असफल सेलिस्ट डबल बेस वादक बन जाते हैं, असफल ओपेरा गायक चैम्बर गायक बन जाते हैं, असफल ट्रॉम्बोन वादक टुबा वादक बन जाते हैं, और जो कुछ भी नहीं बजाते वे इसमें शामिल हो जाते हैं। सिम्फोनिक संचालन पता नहीं कैसे, लेकिन केवल तरंगें और आदेश, यानी, सैन्य बैंडमास्टर्स, एट-टू, एट-टू। क्या आप इस तार्किक क्रम से संतुष्ट हैं? मैं खुशी के साथ जारी रख सकता हूं।: हाहाहा:
एक सच्चे संगीतकार का स्वर संगीत के प्रति प्रेम एक पियानोवादक में तभी आता है जब संपूर्ण पियानो प्रदर्शन पहले से ही आपके लिए एक विजय प्राप्त शिखर होता है। एक और शानदार "मोती"। मुझे बताओ, क्या तुमने आज कुछ खाया?
मुझे आश्चर्य है कि "शुद्ध" संगतकारों में से कौन इस्लामी या चोपिन के रेखाचित्र बजा सकता है? क्यों, किस लिए, क्या संबंध है, इससे क्या सिद्ध करने की आवश्यकता है:-ओ
और गायक, संगतकारों के विपरीत, अपने क्षेत्र में सबसे जटिल प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि तकनीकी रूप से साथ देना बहुत आसान है + नोट्स आपकी आंखों के सामने हैं। कोई भी लंबे समय तक चाचावा के संगतकार कौशल की प्रशंसा कर सकता है, लेकिन वह एक बिना हाथ वाला पियानोवादक है, और इसलिए उसे ओबराज़त्सोवा और सोत्किलावा जैसे विचारहीन चिल्लाने वालों के लिए गुरु की भूमिका निभाने के लिए मजबूर होना पड़ता है। और बाद वाले, संगीत की शिक्षा की कमी के कारण, उनके पियानोवादन की गुणवत्ता का मूल्यांकन नहीं कर सकते, लेकिन उन्होंने ही उन्हें ओबराज़त्सोवा के बिना चाचावा कौन है? चलिए और बताते हैं. फिशर के बिना जे. मूर कौन है? :मूर्ख:हम्म, ऐसा लगता है कि यह एक गंभीर निदान है... यद्यपि आप हास्य के लिए सपने देख सकते हैं और आलस्य से, और इस गतिविधि को कोई महत्व दिए बिना अपने प्रश्नों का उत्तर दे सकते हैं। ओब्राज़त्सोवा के बिना चाचावा त्रुटिहीन स्वाद और बुद्धि वाला एक उत्कृष्ट पियानोवादक है। चाचावा के बिना चैम्बर गायन में ओबराज़त्सोवा पूर्ण शून्य है। फिशर के बिना जे. मूर ई. श्वार्जकोफ, डोमिंगो, पावरोटी और कई इटालियंस के लिए एक शानदार संगतकार हैं। और उनके बिना वह शूबर्ट की गीत विरासत के सबसे बड़े विशेषज्ञ और शोधकर्ता हैं, और उनके बिना वे न्यायसंगत हैं ओपेरा गायक, लेकिन अब चैम्बर वाले नहीं। मंच पर यह मालपा कौन है? मिस्टर या मिसेज "कोई नहीं", जिसे मंच पर एक भी व्यक्ति नहीं जानता और कभी नहीं जान पाएगा, क्योंकि प्रोफ़ाइल पूरी तरह से छिपी हुई है, मुझे लगता है कि ऐसे शौकिया और मूर्खतापूर्ण तर्क से शर्म से बचने के लिए, यह या वह कौन है मंच के बाहर मालपा? जाहिर है, एक असफल पियानोवादक, संगतकार, या एक असफल ओपेरा गायक, या शायद एक चैम्बर गायक, वह व्यक्ति है जो वास्तविक जीवनपेशे के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त महसूस करता है, और अपनी आखिरी उम्मीद में नैतिक समर्थन के लिए मंच पर आता है, मुझे बहुत बुरा लगता है...:-(

03.10.2005, 01:00

बार्गो, इगोर, आप, मेरे दोस्त, कठोर हैं और, मुझे ऐसा लगता है, इस मामले में पूरी तरह से निष्पक्ष नहीं हैं। आइए शांति से रहें! माल्पा, बार्गो!:बीयर:

03.10.2005, 01:21

बार्गो, इगोर, आप, मेरे दोस्त, कठोर हैं और, मुझे ऐसा लगता है, इस मामले में पूरी तरह से निष्पक्ष नहीं हैं। आइए शांति से रहें! माल्पा, बार्गो!:बीयर:मिशा, मैं सिर्फ आपके आत्म-नियंत्रण से ईर्ष्या करता हूं, इसलिए मैं आपसे इस मामले में अगली पोस्ट में माल्पा के बयानों का जवाब देने के लिए कहता हूं, मेरे पास इस तरह की बकवास का जवाब देने के लिए पर्याप्त स्वस्थ तर्क नहीं है। बेशक, कठोरता के लिए क्षमा करें, कभी-कभी मैं खुद से ऐसी चपलता की उम्मीद नहीं करता, ऐसा होता है...:बीयर:

03.10.2005, 01:24

मैं एक गायक हूं और एक मालपा का समर्थन करता हूं, किसी संगतकार के साथ काम करने से पहले, मैं आमतौर पर पूछता हूं कि क्या वह एकल बजाता है और वह क्या बजाता है, यदि उत्तर नकारात्मक है, तो मैं उससे निपटना पसंद नहीं करता, क्योंकि। मैं नहीं चाहता कि मेरे खर्च पर किसी भी "असफल" को मंजूरी दी जाए।

03.10.2005, 01:29

मैं एक गायक हूं और एक मालपा का समर्थन करता हूं, किसी संगतकार के साथ काम करने से पहले, मैं आमतौर पर पूछता हूं कि क्या वह एकल बजाता है और वह क्या बजाता है, यदि उत्तर नकारात्मक है, तो मैं उससे निपटना पसंद नहीं करता, क्योंकि। के. मैं नहीं चाहता कि सभी प्रकार के "असफल" लोगों को मेरे खर्च पर मंजूरी दी जाए, क्षमा करें, आपका अंतिम नाम डोमिंगो नहीं होगा? :नासमझ:

03.10.2005, 01:33

मैं मोटे तौर पर अनुमान भी लगा सकता हूं कि वे कौन से हैं। मैं खुद, जब मैंने फिलहारमोनिक में काम किया था, हमेशा अत्यधिक महत्वपूर्ण गायकों को नीचा दिखाता था जो खुद को भगवान जाने क्या समझते थे, कुछ इस तरह: "लेकिन आप एक संगतकार के बिना संगीत में पूर्ण शून्य और गैर-अस्तित्व हैं, और आप सीख नहीं सकते हैं और एक को जोड़ नहीं सकते हैं उसकी मदद के बिना एक भी नोट, हां आपके गले और आवाज के अलावा, जो प्रकृति ने गलती से आपको दिया है, आपके अंदर और कुछ नहीं है"... और वह लगभग इसी भावना से आगे बढ़ता रहा। यह बहुत ही गंभीर था.
मैं अविश्वसनीय रूप से उत्सुक हो गया, अब आप कहाँ काम करते हैं?: हाहाहा:
मुझे कल्पना करने से डर लगता है...
संभवतः, ऐसी उत्कृष्ट कार्यशैली वाला संगीतकार ध्यान दिए बिना नहीं रह सकता...

03.10.2005, 01:39

8)

03.10.2005, 01:50

मुझे अविश्वसनीय रूप से दिलचस्पी हो गई, आप अब कहां काम करते हैं?: हाहाहा: मुझे कल्पना करने से डर लगता है...शायद, ऐसी उत्कृष्ट कार्यशैली वाला संगीतकार ध्यान दिए बिना नहीं रह सकता...कल्पना करें, लेकिन मैं अभी भी काम करना जारी रखता हूं उनके साथ, केवल इस बार एक ब्लैक फिलहारमोनिक ट्यूटर के रूप में नहीं, जैसा कि मेरी बर्बाद जवानी के दिनों में था, बल्कि इज़राइल में विभिन्न स्थानों पर एक संगतकार और एकल कलाकार के रूप में। इसके अलावा, मैं वायलिन वादकों और कलाकारों के साथ जाता हूं। और गायकों की ओर लौटते हुए, मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि अब मैं शायद ही उनके साथ रिहर्सल करता हूं, लेकिन केवल कलाकारों की टुकड़ी के लिए संगीत कार्यक्रम से ठीक पहले, क्योंकि, एक तरफ, मैं सभी श्रेणियों में संपूर्ण गायन प्रदर्शनों को लगभग दिल से जानता हूं, और दूसरे, गायकों का स्तर, जिसके साथ मैं अभी काम कर रहा हूं, निश्चित रूप से, उन फिलहारमोनिक गायकों की तुलना में बहुत अधिक है, जिनके साथ मैंने हर नोट गाया था। केवल एक चीज जिसके लिए मैं गायकों को धन्यवाद दे सकता हूं वह यह है कि कई वर्षों तक उनके साथ काम करते हुए मैंने असाधारण रूप से देखना-पढ़ना सीखा (मैं अतिशयोक्ति भी नहीं कर रहा हूं, हालांकि यह मामूली नहीं लगता: उफ़:), और बहुत सारा गायन सीखा संगीत, विशेषकर चैम्बर संगीत।
(वैसे, मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि आपके पास बहुत कुछ है खूबसूरत चेहराऔर अभिव्यंजक उपस्थिति, यह पूरी तरह से विषय से परे है...:उफ़:)

03.10.2005, 02:15

यहां आपके लिए एक कहानी है. मेरे मित्र के अभ्यास से, जो कंज़र्वेटरी में एक संगतकार है।
गायक आता है और कहता है: "आइए इस अरिया को देखें!" - "क्या आपने इसे सीखा?" - "ठीक है, हाँ, लगभग ऐसा ही!" - गायक प्रसन्नतापूर्वक उत्तर देता है।
संगतकार बजाना शुरू करता है। गायक... उम्म... गाता है।
अंत में, संगतकार इसे सहन करने में असमर्थ हो गया: "आप किस बारे में बात कर रहे हैं?! ये सभी पूरी तरह से गलत नोट्स हैं!!!" - जिस पर गायक ने उत्साहपूर्वक उत्तर दिया: "ठीक है, मैंने कहा था कि मैंने इसे मोटे तौर पर सीखा है!.. यानी, बिना शार्प और फ्लैट्स के!.."
8)
किसी तरह यह कहानी मेरे लिए अस्पष्ट रूप से परिचित है... केवल मेरी राय में यह एक वायलिन वादक के बारे में एक किस्सा था...: हाहाहा:

03.10.2005, 02:25

किसी तरह यह कहानी मेरे लिए अस्पष्ट रूप से परिचित है... केवल मेरी राय में यह एक वायलिन वादक के बारे में एक किस्सा था...: हाहाहा: अन्ना, मैं आपकी उपस्थिति को देखता रहता हूं और अनुमान लगाने की कोशिश करता रहता हूं। क्या आप उस जनजाति से हैं...उह...कहने के लिए, जिसने मुझे मेरी युवावस्था में बर्बाद कर दिया?:-?

03.10.2005, 02:29

किसी तरह यह कहानी मेरे लिए अस्पष्ट रूप से परिचित है... केवल मेरी राय में यह एक वायलिन वादक के बारे में एक किस्सा था...: हाहाहा:
हाँ, किसी कारण से वे संगीतकारों के चुटकुलों में वायलिन वादकों को "व्हिपिंग बॉयज़" के रूप में उपयोग करना पसंद करते हैं, भगवान जाने क्यों, उदाहरण के लिए, मेरे परिचित वायलिन वादकों में से, मेरे पास व्यावहारिक रूप से कई चुटकुलों के पात्रों के समान कोई नहीं है।

03.10.2005, 02:35

अन्ना, मैं तुम्हारी शक्ल देखता रहता हूं और अनुमान लगाने की कोशिश करता रहता हूं। क्या आप उस जनजाति से हैं...उह...कहने के लिए, जिसने मुझे मेरी युवावस्था में बर्बाद कर दिया?:-?
कुछ भी हुआ हो..., लेकिन जवानी ने अभी तक किसी को बर्बाद नहीं किया है... बल्कि, इसके विपरीत: हाहाहा:

03.10.2005, 02:45

कुछ भी हुआ हो..., लेकिन जवानी ने अभी तक किसी को बर्बाद नहीं किया है... बल्कि, इसके विपरीत: हाहाहा:
हालाँकि...अगर मैंने आपसे "गले और स्नायुबंधन" के बारे में कुछ सुना है...:मेकडॉन:
उदाहरण के लिए, मुझे हमेशा लगता है कि क्या संगतकार (और संचालक!) सैद्धांतिक रूप से गायकों से प्यार करता है.. क्योंकि यदि नहीं, तो काम करने का कोई मतलब नहीं है..!

03.10.2005, 02:50

:lol: यह इस बात पर निर्भर करता है कि किस तरह के गायक हैं, जैसा कि आप जानते हैं, उपस्थिति का भी कोई छोटा महत्व नहीं है, और मैं ईमानदारी से कहूँगा कि सुंदर महिलाएंमैंने ग्रसनी और स्नायुबंधन के बारे में कभी बात नहीं की, इसके विपरीत, मैंने उन्हें बहुत कोमलता से संजोया, दयालु शब्द बोले, और दौरे की अवधि के दौरान हर संभव तरीके से उन्हें अविश्वसनीय अधिभार से बचाया। और उन्होंने हमेशा आपसी प्रेम से इसका जवाब दिया।:उफ़:
गायकों के साथ काम करने का यही तरीका मैं आदर्श मानता हूँ!!:appl:
और परिणाम... सभी अपेक्षाओं से बढ़कर है..: हाहाहा:

03.10.2005, 02:51

उदाहरण के लिए, मुझे हमेशा लगता है कि क्या संगतकार (और संचालक!) सैद्धांतिक रूप से गायकों से प्यार करता है.. क्योंकि यदि नहीं, तो काम करने का कोई मतलब नहीं है..!

03.10.2005, 02:53

हाँ, किसी कारण से वे संगीतकारों के चुटकुलों में वायलिन वादकों को "व्हिपिंग बॉयज़" के रूप में उपयोग करना पसंद करते हैं, भगवान जाने क्यों, यह सिर्फ इतना है कि अन्य सभी स्ट्रिंग वादक उनके साथ वैसा ही व्यवहार करते हैं जैसे गायक काउंटरटेनर्स के साथ करते हैं... ;)

03.10.2005, 02:53

:lol: यह इस बात पर निर्भर करता है कि कौन से गायक, उपस्थिति, आप जानते हैं, का भी कोई छोटा महत्व नहीं है, और मैं ईमानदारी से कहूँगा कि मैंने कभी भी खूबसूरत महिलाओं से गले और स्नायुबंधन के बारे में बात नहीं की, इसके विपरीत, मैंने उन्हें बहुत प्यार से संजोया, बोला दयालु शब्दों ने, और हर संभव तरीके से उन्हें दौरे की अवधि के दौरान अविश्वसनीय अधिभार से बचाया। और उन्होंने हमेशा आपसी प्रेम से इसका जवाब दिया।:उफ़:
प्रिय बार्गो! आप बस एक गायिका (या बल्कि महिला गायिका) का सपना सच हो गया है। :-)

03.10.2005, 03:01

उदाहरण के लिए, मुझे हमेशा लगता है कि क्या संगतकार (और संचालक!) सैद्धांतिक रूप से गायकों से प्यार करता है.. क्योंकि यदि नहीं, तो काम करने का कोई मतलब नहीं है..!
अगर आपको काम करना पड़े तो क्या होगा?? और फिर, यह, निःसंदेह, निंदनीय, मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से बेहद अप्रिय, लेकिन आंशिक रूप से सच्ची अभिव्यक्ति है: "एक अच्छा इंसान होना कोई पेशा नहीं है।"
मैं सौ फीसदी सहमत हूं, लेकिन अगर किसी पियानोवादक को गायन कला बिल्कुल पसंद नहीं है, तो यह व्यवसाय अपनाने लायक नहीं है!
मैं आकस्मिक बैठकों के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, लेकिन दीर्घकालिक सहयोग के बारे में, यह निश्चित रूप से व्यक्तित्व का मामला नहीं है, लेकिन सिद्धांत रूप में गायन की बारीकियों की समझ है, लेकिन यह एक अलग विषय है!
एक संगतकार (एक पियानोवादक जिसके साथ आप मंच पर प्रदर्शन करते हैं) और एक पियानोवादक-शिक्षक, जो अक्सर एक वास्तविक सहायक कंडक्टर (थिएटर में) होता है, के बीच भी एक बड़ा अंतर होता है।



कुछ बेहद पुरानी रूढ़ियाँ...

03.10.2005, 03:10

गायक भी अलग होते हैं. ऐसे लोग भी हैं जिन्हें संगतकार पर "नोट्स ठोंकना" पड़ता है। लेकिन मुझे यह स्वीकार करना होगा कि अब ऐसा बहुत कम होता है, बल्कि यह एक अनाचार है, हालाँकि ऐसा होता है...

उदाहरण के लिए, मेरे पियानोवादक मित्र की शादी एक टेनर से हुई थी, और टेनर एक भयानक चीज़ है। वहां बहुत सारी महत्वाकांक्षाएं हैं और हर तरह के बदमाश हैं। इसलिए उसे बस उसके साथ पूरी तरह से भूमिका सीखनी थी, वह खुद ऐसा करने में सक्षम नहीं थी, और साथ ही उसकी आवाज़ शानदार थी, अच्छी तरह से बनाई गई थी, उपस्थिति उपयुक्त थी, आदि। लेकिन उसे सभी गंदे काम करने थे उनके साथ

03.10.2005, 03:13

एक संगतकार (एक पियानोवादक जिसके साथ आप मंच पर प्रदर्शन करते हैं) और एक पियानोवादक-शिक्षक, जो अक्सर एक वास्तविक सहायक कंडक्टर (थिएटर में) होता है, के बीच भी एक बड़ा अंतर होता है।
इस मामले में, मुख्य कार्य कंडक्टर के विचारों को व्यक्त करना, किसी विशेष भाग को करने की परंपराओं और अभ्यास के बारे में बात करना है।
फिर, उच्चारण, ध्वन्यात्मकता पर काम करें...
मेरा विश्वास करो, अब यहाँ कोई भी "नोट पोक" नहीं करता..
कुछ अत्यंत पुरानी रूढ़ियाँ... वे प्रहार और प्रहार करती हैं, प्रिय अन्ना, कैसे! क्या आपको लगता है कि जैसा कि आप कहते हैं, गायक स्वयं किसी संगतकार या शिक्षक के बिना ओपेरा का पूरा भाग सीखने में सक्षम हैं? निःसंदेह, यद्यपि मैंने गायकों के साथ बहुत कोमलता से और नेक आत्मा के साथ व्यवहार किया, मोटे तौर पर कहें तो, कभी-कभी मुझे उन पर प्रहार करना पड़ता था, शाब्दिक रूप से नहीं, जैसा कि आपने कल्पना की थी, लेकिन फिर भी - शुद्ध स्वर को बनाए रखने में मदद करने के लिए, नियंत्रण करने के लिए, साथ में लय, जटिल संगीत पाठ के साथ, नोट्स के समूहन आदि के साथ। आपको वास्तव में इस बात से सहमत होना चाहिए कि पियानोवादक अभी भी गायकों की तुलना में सिद्धांत में अधिक सक्षम हैं, इसका सरल कारण यह है कि वे बचपन से संगीत सीखते हैं, और गायक बहुत बाद में, जब आवाज अंततः स्थापित हो जाती है, 23-25 ​​​​वर्षों के बाद।

03.10.2005, 03:27

प्रिय बार्गो! आप बस एक गायिका (या बल्कि महिला गायिका) का सपना सच हो गया है। :-):उफ़: धन्यवाद...एह, अन्नोच्का, क्या आप जानती हैं कि अपने समय में कितने गायकों ने मुझे मदद की पेशकश की और...उफ़, लानत है, भ्रमित, मेरा मतलब है दिल?:उफ़:

03.10.2005, 03:36

:उफ़: धन्यवाद...एह, अन्नोचका, क्या आप जानती हैं कि अपने समय में कितने गायकों ने मुझे मदद की पेशकश की और...उह, अरे, भ्रमित, मेरा मतलब दिल से है?:उफ़:
तुम्हें किसने रोका? :उफ़:

03.10.2005, 03:49

तुम्हें किसने रोका?:उफ़: ठीक है, मैं अभी भी रचनात्मक स्वतंत्रता चाहता था, मैं केवल महिला गायन तक ही सीमित नहीं रहना चाहता था। और हां, उनके लिए - एक निजी संगतकार, :प्रशंसक: और यहां तक ​​कि प्रिय पति, हमेशा तुम्हारे साथ - किसी भी गृहिणी का सपना, और इसके अलावा, यह अनुभव से जाना जाता है: जैसे ही एक महिला गायक को मंच पर मुख्य एक प्राइमा की तरह महसूस कराया जाता है, वह इसे अपनी एड़ी के नीचे दबा लेगी ताकि यह बहुत छोटा नहीं लगता. देखिए, विष्णव्स्काया रोस्ट्रोपोविच को कैसे आदेश देती है, वहां सिर्फ शोर है, सारी गालियां! और आप कहते हैं...

03.10.2005, 04:01

क्या विष्णव्स्काया जैसी महिला के अधीन रहना अच्छा नहीं है?! किसी भी परिस्थिति में, स्वयं रानी भी नहीं, मुझे बोरोडिन के ओपेरा से मेरे नाम की तरह स्वतंत्रता की आवश्यकता है :-) :प्रशंसक:

03.10.2005, 04:04

किसी भी परिस्थिति में, मैं खुद रानी के पास भी नहीं जाना चाहता, मुझे आज़ादी चाहिए, जैसे बोरोडिन के ओपेरा से मेरा नाम :-) :प्रशंसक:
कितना दुर्लभ लेकिन सुंदर नाम है....: हाहाहा:

03.10.2005, 04:09

मैं आपके नाम का अनुमान लगाने की कोशिश करूँगा....मम्म...कोन्चाक?!!
कितना दुर्लभ लेकिन सुंदर नाम है....: हाहाहा:

03.10.2005, 04:09

मैं आपके नाम का अनुमान लगाने की कोशिश करूँगा....मम्म...कोन्चाक?!!
क्या दुर्लभ लेकिन सुंदर नाम है....:लोल::आईक्रेज़ी: :एप्ल: तो, ऐसा लगता है जैसे वह पिंजरे में नहीं था...:-?

03.10.2005, 04:23

"ओह, मुझे दे दो, मुझे आज़ादी दे दो!" क्या कोंचक बोरोडिन के ओपेरा में गाता है? :-ओ
उह-ओह, गायक... :मूर्ख:नहीं, बूढ़े आदमी, मुझे लगता है कि मैंने सोचा था कि इज़राइल में यह सबसे आम है यहूदी नाम, हालाँकि ऐसा हो सकता है, कौन जानता है, हमें तल्मूड में देखने की ज़रूरत है...

03.10.2005, 04:35

"ओह, मुझे दे दो, मुझे आज़ादी दे दो!" क्या कोंचक बोरोडिन के ओपेरा में गाता है? :-ओ
उह-ओह, गायक-गायक... :मूर्ख:
उफ़!!
मेरा मज़ाक समझ नहीं आया...माफ़ करें...:रोना:
और मुझे लगा कि यह मज़ेदार था...

03.10.2005, 05:26

क्या विष्णव्स्काया जैसी महिला के अधीन रहना अच्छा नहीं है?!

ख़ैर, यह पूरी तरह से चर्चा है!:मूर्खतापूर्ण:

03.10.2005, 11:19

खैर, हर कोई रचनात्मक स्वतंत्रता चाहता था, केवल महिला गायन तक ही सीमित नहीं रहना चाहता था। और निश्चित रूप से, उनके पास एक निजी संगतकार है, :प्रशंसक: और यहां तक ​​कि एक प्रिय पति भी, हमेशा उसके साथ - किसी भी गृहिणी का सपना, और इसके अलावा, हम अनुभव से जानते हैं: जैसे ही एक महिला गायक को एक प्राइमा की तरह महसूस कराया जाता है गायिका, मंच पर मुख्य व्यक्ति, वह इसे अपनी एड़ी के नीचे इस तरह रखेगी, जो ज्यादा प्रतीत नहीं होता है। देखिए, विष्णव्स्काया रोस्ट्रोपोविच को कैसे आदेश देती है, वहां सिर्फ शोर है, सारी गालियां! और आप कहते हैं...
यह सही है, बार्गो! मैं गायकों के साथ घनिष्ठ या अंतरंग संचार को केवल "छीन गए वर्ष" के रूप में वर्णित कर सकता हूं। विष्णव्स्काया यहां एक उदाहरण नहीं है - वह और रोस्ट्रोपोविच एक लीग में दो हैं (हालांकि मैं उन दोनों से प्यार करता हूं - वे कसम खाते हैं और यह उनके लिए अच्छा है!)
सामान्य तौर पर, मैंने इस विवाद को किनारे से देखा और हस्तक्षेप नहीं किया। लेकिन मैं एक बात कह सकता हूं - एक गायक या गायक, चाहे वह कोई भी हो, कभी भी संगतकार का विशेष रूप से आभारी नहीं होता है। उनसे यह मांग करना बेकार है; आप किसी को आपसे प्यार करने के लिए मजबूर नहीं कर सकते - आपको जबरदस्ती प्यार नहीं किया जाएगा। गायक केवल अपने आप से, अपने प्रियजनों से प्यार करते हैं। अच्छा आज्ञा दो। क्या आपको पैसा कमाने की ज़रूरत है? काम करने की जरूरत? इसके अलावा, हमें अपने पेशे को हास्य के साथ व्यवहार करना चाहिए - कुछ अन्य स्थान हैं जहां आप ऐसे मोती पा सकते हैं! आपको अपने जीवन और अपनी योजनाओं को उनके साथ जोड़ने की ज़रूरत नहीं है - आख़िरकार, उनकी आवाज़, मनोदशा, अनुबंधों की संख्या पर निर्भर रहना एक भयानक बात है...
जहाँ तक नोट टैप करने की बात है, अफ़सोस, यह सच है। और ऐसा हमेशा रहेगा. गायकों में पूर्व वायलिन वादकों, वायलिन वादकों और गाना बजानेवालों का प्रतिशत नगण्य है।

03.10.2005, 11:45

गायक और संगतकार - विरोधों की एकता और संघर्ष।

03.10.2005, 12:40

गायकों में पूर्व वायलिन वादकों, वायलिन वादकों और गाना बजानेवालों का प्रतिशत नगण्य है।

और, मैं आपको याद दिलाने का साहस करता हूं, अगर कोई भूल गया हो, तो अन्ना सैमुअल ठीक इसी प्रतिशत में हैं :-)

03.10.2005, 14:40

गायन के एक बड़े प्रेमी के रूप में, मैं दुनिया के लिए अदृश्य आंसुओं की याद में, संगतकार के लिए एक स्मारक बनाने का प्रस्ताव करता हूं।
यह सही है, टिनोचका!
...खोये हुए वर्षों के बारे में,
चूसे गए खून के बारे में,
जर्जर नसों के बारे में
काली कृतघ्नता के बारे में
नोटों की अंतहीन पोकिंग के बारे में

घोटालों के बारे में
आपसी नफरत के बारे में
अनुचित भर्त्सना के बारे में







इस तथ्य के बारे में कि उन्होंने गगनभेदी तालियों की गड़गड़ाहट के बीच मंच छोड़ दिया... गायक के लिए... और बहुत देर तक दूर की ओर देखते रहे, खुद से पूछा: क्यों?...

03.10.2005, 14:51

इगोर ज़्वानेत्स्की आराम कर रहे हैं।:एपीएल: :एपीएल: :एपीएल:
आपको प्रिंट करना होगा. मेरी राय में, संगीत और गायन की दुनिया अपने व्यंजनों के साथ एक बिना जुताई वाला क्षेत्र है। जो लोग विषय को जानते हैं वे लिख नहीं सकते, और इसका विपरीत भी।
और दो उपहार आप में खुशी से रहते हैं।

पर असल में।
जैसे शादी में. सफलतापूर्वक - आप खुश रहेंगे, असफल - आप ऋषि बन जायेंगे।
मैंने हमेशा इस असामान्य पेशे का सम्मान किया है।
अब मैं तिगुने ध्यान से देखूंगा और सुनूंगा, और संगतकार के पास झाड़ू ले जाऊंगा।

03.10.2005, 16:56

बार्गो, वाह!:एपीएल: इसे इससे बेहतर नहीं कहा जा सकता था। केवल नोट्स के साथ वर्णित हर चीज, कहां बजाना है, कहां नहीं बजाना है, कहां कूदना है और कहां तीन पेज पीछे जाना है, गायक से संबंधित नहीं है (जो पंचांग दिवसऔर जिसके दौरान अपना मुंह बंद करना और गाना नहीं बेहतर है), लेकिन एक गायक के साथ, जन कलाकार, जिनके साथ मैंने नेतन्या में सतारा रूसी रोमांस की शाम बिताई। मैं इस शाम को कभी नहीं भूलूंगा, जब हम इतने "रचनात्मक" थे कि मैं सीधे मंच पर शपथ लेने के लिए तैयार था। और अगले प्रश्न, "हम क्या गा रहे हैं," पर मुझसे कहा गया: "सी मेजर।" :टमाटर: वाह! लेकिन हम उस पूर्व पैराट्रूपर से क्या सीख सकते हैं जिसने "यूजीन वनगिन" के बगीचे के दृश्य में "जंगल" के रूप में दृश्यों को अपने कंधे पर उठाया था, तात्याना के लिए गाते हुए "खुद को नियंत्रित करना सीखो..."??? गायक गोल्डन मास्क का विजेता और आम तौर पर मुख्य गायक होता है ओपेरा हाउसरूस.

हमें एक अनुभाग खोलने की आवश्यकता है - "वोकलिस्ट्स के चुटकुले"। हमारे पास बताने के लिए बहुत कुछ है. आख़िर हम किस तरह के आँसुओं की बात कर रहे हैं? आइए इसे आसान बनाएं। बहुत है प्रभावी तरीकाएक दबंग गायक को खड़ा करें - सीधे मंच पर "परिवहन" में उसके लिए खेलें। यह जादू की तरह काम करता है, परीक्षण किया गया!:मूर्खतापूर्ण:

03.10.2005, 17:15

एक अभिमानी गायक को प्रशिक्षित करने का एक बहुत प्रभावी तरीका है - मंच पर सीधे "परिवहन" में उसके लिए बजाना। यह जादू की तरह काम करता है, परीक्षण किया गया!:मूर्खतापूर्ण:
अद्भुत सेंट पीटर्सबर्ग (तब अभी भी लेनिनट्राड) पियानोवादक एलोनोरा नूरिज्यानन के साथ ऐसा ही एक मामला था। वह अभी भी काफी छोटी थी, और फिलहारमोनिक के छोटे हॉल में पहले से ही बहुत सम्मानित गायक के साथ एक आपातकालीन संगीत कार्यक्रम था जो स्पष्ट रूप से उस पर "गिरा" प्रदर्शित कर रहा था। और अब संगीत कार्यक्रम चल रहा है, उन्हें दोबारा प्रदर्शन के लिए बुलाया जाता है, और वह निर्लज्जता से मुस्कुराते हुए, उसके संगीत स्टैंड पर कुछ आधुनिक रचना डालता है - जैसा कि उन्होंने कहा, नोटों पर सिर्फ काली कैवियार बिखरी हुई है :-) . हो सकता है कि उसने इसे पन्ने से पढ़ा हो, लेकिन इस मज़ाकिया मुस्कान ने उसे पागल कर दिया। और उसने उसे "रोर एंड स्टोग्ने, द नीपर इज़ वाइड" का परिचय दिया। उसने अपनी आँखें चौड़ी कीं, लेकिन गाना शुरू कर दिया - और क्या करें, दर्शकों ने पहले ही गाने को पहचान लिया! :ज़ोर-ज़ोर से हंसना:

मैं हस्तक्षेप करने के लिए क्षमा चाहता हूँ, लेकिन:
मैं सहमत नहीं हूं मैं सहमत नहीं हूं मैं सहमत नहीं हूं मैं सहमत नहीं हूं: रोना:
शायद इसलिए कि मैं केवल भविष्य का गायक हूं, वर्तमान का नहीं, और मेरे सामने सब कुछ है: मूर्ख:, लेकिन मैं संगतकारों और गायकों को जानता हूं जिनकी आपस में काफी अच्छी बनती है और वे एक-दूसरे के प्रति बहुत आभारी भी हैं।:- )

02.04.2007, 03:38

यह सही है, तिनोच्का!
...खोये हुए वर्षों के बारे में,
चूसे गए खून के बारे में,
जर्जर नसों के बारे में
काली कृतघ्नता के बारे में
नोटों की अंतहीन पोकिंग के बारे में
इसकी वजह से पेशेवर गिरावट के बारे में
घोटालों के बारे में
आपसी नफरत के बारे में
अनुचित भर्त्सना के बारे में
इस तथ्य के बारे में कि जब श्रोता तालियाँ बजाते हैं तो वे संगतकार का परिचय देना भी भूल जाते हैं
पूर्ण अहंकारवाद और अहंकारवाद के बारे में
स्मृति हानि के बारे में, कि जब मंच पर पाठ या नोट्स भूल जाते हैं, तो स्वाभाविक रूप से संगतकार को दोषी ठहराया जाता है
रास्ते में आने वाले संगतकारों के प्रति अपमानजनक रवैये के बारे में
इस तथ्य के बारे में कि वे आपको छुट्टियों, आपके जन्मदिन पर बधाई देना भी भूल जाते हैं, और बस पूछते हैं: आप कैसा महसूस कर रहे हैं, या आप कैसे हैं, सहकर्मी?
इस तथ्य के बारे में कि वे कॉल करना और चेतावनी देना "भूल" जाते हैं कि वे आज बीमार हैं, इसलिए रिहर्सल में न आएं, लेकिन ऐसा कभी नहीं किया जाता है, और हर समय आपको रेपिन की पेंटिंग "वी डिड नॉट एक्सपेक्ट" की प्रशंसा करनी होगी ”
इस तथ्य के बारे में कि वे कभी भी अपने नोट्स को क्रम में नहीं रख सकते हैं, और नोट्स के बजाय, वे शाश्वत परंपराओं के साथ टॉयलेट पेपर के स्क्रैप देते हैं: यहां दोहराएं, यहां नहीं, और यहां मैंने सिर्फ एक पृष्ठ खो दिया है, और यहां... ठीक है, कुछ मैं स्वयं इसे खेलता हूं, और यहां यह याद रखना सुनिश्चित करें कि अंत से तीन पेज आगे और फिर से शुरुआत तक पलटें, और फिर बिना दोहराव के और सीधे कोडा पर जाएं, कोडा कहां है? ओह, मैं इसे घर पर चिपकाना भूल गया, ठीक है, मैं तुम पर अपना सिर हिलाऊंगा, बस मुझे देखते रहो, नोटों को नहीं, अन्यथा मैं शब्द भूल जाऊंगा, और मुझे संकेत देना मत भूलना, ठीक है ?, नहीं तो मैं बहुत चिंतित हूं, ठीक है, वैसे भी मंच पर कोई भी आप पर ध्यान नहीं देता है, लेकिन मैं अभी भी मुख्य चीज हूं अभिनेता, और दर्शक केवल मेरी बात सुनते हैं, लेकिन वास्तव में, क्षमा करें, मेरे पास आज कैलेंडर दिवस हैं, इसलिए मैं शायद डेढ़ छंद छोटा कर दूंगा, और आप चौथी बार और तुरंत मेरे लिए परिचय न चलाएं बीच में जाएं, क्या आप इसे चिह्नित करना नहीं भूले?, अच्छा किया, हां, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कृपया हर चीज को डेढ़ टन नीचे स्थानांतरित करना न भूलें, क्योंकि आज यह आवाज में नहीं, बल्कि पाठ में है देखना कठिन है, इसलिए क्षमा करें, मैंने इसे पेंसिल से लिखा है, लेकिन चिकने धब्बों पर ध्यान न दें, कल मेरे बार्सिक ने उन पर मछली खाई थी, तो, अब सब कुछ स्पष्ट है? मंच पर जाना बहुत अच्छा है, बस यह घोषणा करना न भूलें कि पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रिपब्लिक जितना संभव हो उतना ज़ोर से प्रदर्शन कर रहा है, और जब मैं रोमांस गाता हूँ, तो तालियों की गड़गड़ाहट के दौरान तुरंत मंच छोड़ दें...
इस तथ्य के बारे में कि उन्होंने गगनभेदी तालियों की गड़गड़ाहट के बीच मंच छोड़ दिया... गायक के लिए... और बहुत देर तक दूर तक देखते रहे, खुद से पूछते रहे: किसलिए?... गायक को बहुत काम करना पड़ता है, ए संगतकार से मिलने से पहले सभी को शुभकामनाएँ!8)

23.06.2007, 13:44

लेकिन मैं एक बात कह सकता हूं - एक गायक या गायक, चाहे वह कोई भी हो, कभी भी संगतकार का विशेष रूप से आभारी नहीं होता है। उनसे यह मांग करना बेकार है; आप किसी को आपसे प्यार करने के लिए मजबूर नहीं कर सकते - आपको जबरदस्ती प्यार नहीं किया जाएगा। गायक केवल अपने आप से, अपने प्रियजनों से प्यार करते हैं। अच्छा आज्ञा दो...
मैं भी सहमत नहीं हूं.
गायक हमेशा मुझे प्यार करते थे, मुझे धन्यवाद देते थे और मुझे चूमते थे (गायक)
मुख्य बात यह है कि आप उन्हें प्रेरित करें और उन्हें खुलने में मदद करें। नाजुक ढंग से साथ देना अभी तक संगत नहीं है। यह एक खेलने वाली नर्स है (हमारे यहाँ एक है)।
तभी आप न केवल गायक के साथ समान सांस लेते हैं, बल्कि उसे प्रेरित भी करते हैं और उसे विकास का ऐसा तर्क सुझाते हैं ताकि वह अपनी पूरी ताकत के साथ चरमोत्कर्ष तक पहुंच सके, और फिर एक दुखद अंत हो और कलात्मक छवि...तब कोई भी गायक आपका आभारी होगा...

टिमोफ़े वर्तानोव

23.06.2007, 14:25

क्या आपको लगता है कि जैसा कि आप कहते हैं, गायक स्वयं किसी संगतकार या शिक्षक के बिना ओपेरा का पूरा भाग सीखने में सक्षम हैं?

आपको वास्तव में इस बात से सहमत होना चाहिए कि पियानोवादक अभी भी गायकों की तुलना में सिद्धांत में अधिक सक्षम हैं, इसका सरल कारण यह है कि वे बचपन से संगीत सीखते हैं, और गायक बहुत बाद में, जब आवाज अंततः स्थापित हो जाती है, 23-25 ​​​​वर्षों के बाद।

प्रिय बार्गो! वास्तव में, ऐसे बहुत से गायक हैं जो पूर्व पियानोवादक, ब्रास वादक, गाना बजानेवालों आदि थे, और फिर एक सुबह उठे और गाना शुरू कर दिया। जब मैं स्कूल में था तो ऐसे गायक मेरे साथ पढ़ते थे। और कुछ एक ही समय में दो विशिष्टताओं को संयोजित करने में कामयाब रहे। इसलिए मैं संगीत सिद्धांत के बारे में उनके ज्ञान के लिए गायकों की निंदा नहीं करूंगा।
मैं आपको अपने स्वयं के जीवन से एक उदाहरण बताऊंगा, हालांकि मैं व्यक्तिगत रूप से अभी तक खुद को पूर्ण गायक नहीं मानता हूं, कम से कम जब तक मैं इस विशेषता के लिए संरक्षिका में प्रवेश नहीं करता।
शिक्षा से मैं एक संगीतज्ञ हूं। मैंने स्कूल में अपने दूसरे वर्ष में गाना शुरू किया, हमारे सोलफ़ेगियो और हार्मनी शिक्षक को धन्यवाद, जिन्होंने हमें लगातार गायन, अनुवाद और गायन कार्यों (मुख्य रूप से रोमांस) का विश्लेषण करने के लिए कहा। यह कामसॉलफ़ेगियो और हार्मनी में हमारे द्वारा किए गए कुल काम का लगभग 30% खर्च हुआ! परिणाम यह हुआ कि कॉलेज के दूसरे वर्ष से ही मैंने गायन सीखना शुरू कर दिया। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मेरे पास 10 साल का अंतराल था, इस दौरान मैंने संगीत का अध्ययन नहीं किया। लेकिन अब, वर्षों बाद, मैं अभी भी लगभग पूरे कार्यक्रम का पियानो भाग बजाने में सक्षम हूं जिसके साथ मैं VOCAL और कुछ कार्यों के लिए कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने जा रहा हूं - और एक ही कुंजी में नहीं! इसका मतलब यह है कि जैसा कि आपने लिखा है, गायक किसी संगतकार या शिक्षक के बिना किसी ओपेरा भाग में महारत हासिल करने में असमर्थ है।

15.07.2007, 17:15

संगतकार और गायक का विषय हमेशा आवश्यक और जटिल रहा है।
मैं कहना चाहता हूं कि गायकों को न केवल गाने की जरूरत है, बल्कि अपने दिमाग का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने में भी सक्षम होना चाहिए, जब तक कि वे एक संगतकार न बन जाएं।
न केवल अपनी पार्टी, बल्कि साथ आने वाली पार्टी के बारे में भी जानना आदर्श है।
यदि यह एक ओपेरा है, तो इसे पांच या छह प्रदर्शनों में सुनने की सलाह दी जाती है, गायक के लिए संगतकार के पास आने से पहले पूरे ओपेरा के स्कोर का अध्ययन करना उपयोगी होता है।
आख़िरकार, मुलाकात दो एकल कलाकारों के लिए फलदायी और उपयोगी होगी, न कि आवाज़ और संगत के लिए।
एक गायक को संगतकार से मिलने से पहले बहुत मेहनत करनी पड़ती है, सभी को शुभकामनाएँ!8)
ओह, क्या सुनहरे शब्द हैं! यह अफ़सोस की बात है, जीवन में ऐसे गायक मिलना दुर्लभ है!

साथ रहनेवाला मुख्य समूहसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का - पहला वायलिन समूह - पूरे ऑर्केस्ट्रा का कॉन्सर्टमास्टर माना जाता है। यह पद अत्यंत जिम्मेदारीपूर्ण एवं सम्माननीय है। कंसर्टमास्टर पहला सहायक कंडक्टर होता है, उसका दांया हाथ. आमतौर पर, जब किसी रचना के प्रदर्शन के बाद, दर्शकों द्वारा कंडक्टर की सराहना की जाती है, तो वह पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी सफलता साझा करते हुए, अलग से संगतकार की ओर मुड़ता है, हाथ हिलाता है, उसकी मदद के लिए धन्यवाद देता है। कई बार ऑर्केस्ट्रा का कंसर्टमास्टर कंसोल पर अचानक बीमार कंडक्टर को भी बदल देता है।

एक संगतकार को संगीतकार भी कहा जाता है जो एकल कलाकार के साथ संगत करता है। एक संगतकार का मुख्य गुण सामान्य संगीत प्रतिभा है। बदले में, यह संगीत के लिए कान, लय की समझ, कलात्मकता, की उपस्थिति को मानता है। कल्पनाशील सोच, कल्पना, आवश्यक को कम महत्वपूर्ण से अलग करने की क्षमता। एक संगतकार की व्यावसायिक गतिविधि के लिए गतिशीलता, गति, गतिविधि भी बहुत महत्वपूर्ण गुण हैं। आइए इस स्थिति की कल्पना करें। वहाँ एक मंच है, एक संगीत कार्यक्रम चल रहा है, अचानक एकल कलाकार संगीत पाठ भूल जाता है या भ्रमित हो जाता है। संगतकार का कार्य एकल कलाकार को समय पर पकड़ना और टुकड़े को अंत तक पहुंचाना है। संगतकार का वादन बंद करना प्रस्तुति की विफलता के समान है।

एक संगतकार का काम केवल सुर बजाना ही नहीं बल्कि उससे कहीं अधिक है। वह एकल कलाकारों को उनके हिस्से सीखने में मदद करता है और उनके प्रदर्शन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है। यदि कठिनाइयाँ आती हैं, तो वह संकेत देता है और कमियों को दूर करता है। नतीजतन, संगतकार सिर्फ एक संगीतकार नहीं है, बल्कि एक आयोजक, शिक्षक और मनोवैज्ञानिक भी है।

संगतकार की आवश्यकता कहां है?

यह पेशा पियानोवादकों के बीच सबसे आम है। विशेषज्ञों को बिना काम के नहीं छोड़ा जाएगा। उच्च शिक्षण संस्थान, सामान्य शिक्षा और संगीत विद्यालय, महलों बच्चों की रचनात्मकता, अवकाश केंद्र - हर जगह इस क्षेत्र में योग्य श्रमिकों की आवश्यकता है। संगीत शिक्षण संस्थानों को सभी विशिष्टताओं की कक्षाओं के लिए एक संगतकार की आवश्यकता होती है। "उस्ताद" के बिना कॉन्सर्ट स्टेज, कोरल ग्रुप, कोरियोग्राफी कक्षाएं, ओपेरा एकल कलाकारों के प्रदर्शन और रिहर्सल की कल्पना करना भी मुश्किल है। इसके बावजूद, संगीतकारों के बीच संगतकार की एक निश्चित रूढ़ि है। माना जाता है कि "एकल कलाकार के अधीन" और नोट्स के अनुसार बजाने के लिए महान कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। यह एक ग़लत ग़लतफ़हमी है.

एक संगतकार और शिक्षक-संगीतकार को प्रदर्शन और संगतकार कौशल हासिल करने और सुधारने पर लगातार काम करना चाहिए। क्षेत्र में शैक्षणिक और प्रदर्शन संबंधी सामान की पुनःपूर्ति संगीत कलाउदाहरण के लिए, एक संगतकार के कर्तव्यों के बाद से, पियानो में प्रवाह का अनुमान लगाया जाता है माध्यमिक विद्यालयइसमें शामिल हैं: रूसी, सोवियत और विदेशी पियानो साहित्य के वाद्य और गायन कार्य करने की क्षमता; एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, समूह, वादक, वाद्ययंत्र वादक के साथ जाना, एकल कलाकार के हिस्से के साथ संगत को संयोजित करना, कान से उनके लिए धुनों और संगत का चयन करना, दृष्टि से धाराप्रवाह पढ़ना और दृष्टि से संगत करना। जैसा कि आप देख सकते हैं, संगतकार का प्रदर्शन प्रशिक्षण उच्च पेशेवर स्तर पर होना चाहिए। बदले में, संगीत, ऐतिहासिक और सैद्धांतिक ज्ञान के बिना, संगीत पाठ के सटीक पढ़ने और अपने स्वयं के प्रदर्शन अनुभव के आधार पर किसी काम की कलात्मक छवि को प्रकट करने की क्षमता के बिना यह असंभव है।

जब दृष्टि पठन संगत हो, तो यह महत्वपूर्ण है:

• एकल कलाकार को सुनने में सक्षम हो, मानसिक रूप से उसके साथ गाएं और सांस लें और अपनी आवाज से उसके हिस्से पर हावी न हों;
• अपने आप को अनुसरण करने के लिए अभ्यस्त करें और, यदि आवश्यक हो, तो न केवल संगत की दो पंक्तियाँ, बल्कि एक एकल कलाकार, कलाकारों की टुकड़ी या गायक मंडली का हिस्सा भी निभाने में सक्षम हों;
• जब प्रदर्शन ग़लत हो तो रुकें नहीं, बल्कि ध्यान केंद्रित करें और उद्देश्यपूर्ण ढंग से एकल कलाकार के साथ अंत तक चलें।

दृष्टि संगत कौशल के विकास के लिए पियानो लघुचित्रों का दैनिक दृष्टि-पठन बहुत लाभकारी है। यह महत्वपूर्ण है कि यह कार्य का विश्लेषण करने तक ही सीमित न रहे।

हमने नए खंड "हास्य और जिज्ञासा" के लिए पहली सामग्री के रूप में "संगतकारों के लिए मेमो" बनाने का निर्णय लिया। आप यह नहीं कह सकते कि यह क्या है नया पाठ- शायद हर कोई उसे जानता है।

हालाँकि, मैं इसके साथ शुरुआत करना चाहूँगा। सबसे पहले, वह वास्तव में मजाकिया है, और दूसरी बात... सामान्य तौर पर, परी कथा झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है। अपने संगतकारों का सम्मान करें!

संगतकारों के लिए मेमो

1. वह सब कुछ भूल जाइए जो आपको पहले अपनी विशेष कक्षा में पढ़ाया गया था। आपको इस ज्ञान की आवश्यकता नहीं होगी; इसके अलावा, यह रास्ते में आ जायेगा।

2. बजाने से पहले, वाद्ययंत्र पर सभी संभावित ढक्कन बंद कर दें - इससे आपको किसी भी विभाग के सदस्यों से सम्मान मिलेगा।

3. बजाना शुरू न करें, जाँच लें कि एकल कलाकार अपनी जगह पर है या नहीं।

4. यदि एकल कलाकार वहां है, तो हल्की सी मुस्कुराहट, प्रेतवाधित नज़र, उदास सिर - किसी सबूत की प्रतीक्षा करना सुनिश्चित करें कि आप पर ध्यान दिया गया है।

5. यदि एकल कलाकार विक्षिप्त अवस्था में है, तो चतुराई से उसे पियानो पर हल्के से इधर-उधर घुमाकर अपनी याद दिलाकर मदद करें, विशेष रूप से गंभीर मामलों में, आप बिना किसी बाधा के पियानो के स्टैंड या ढक्कन को गिरा सकते हैं;

6. सावधान रहें, एकल कलाकार अचानक शुरू कर सकता है, इसलिए आपको किसी भी स्थान से और किसी भी स्थिति से शुरू करने में सक्षम होना चाहिए।

7. सावधान रहें, एकल कलाकार अचानक प्रदर्शन समाप्त भी कर सकता है। काम को स्वाभाविक पूर्णता देने के लिए, किसी भी क्षण टॉनिक को लापरवाही से छोड़ने के लिए तैयार रहें।

8. एफ के बारे में भूल जाओ, आपको इस बारीकियों की आवश्यकता नहीं है। कोई भी स्वाभिमानी एकल कलाकार आपको एफ खेलने की इजाजत नहीं देगा, खासकर उसके शिक्षक को। इस विचार की आदत डालें कि एमपी की मुख्य कार्यशीलता यह है कि यह हर किसी को शांत बनाता है।

9. तुरंत और निर्णायक रूप से ध्वनि विविधता की खोज छोड़ दें - कंज़र्वेटरी उपकरणों के ध्वनि पैलेट की प्राकृतिक समृद्धि को याद रखें।

10. नुकसान के प्रति रहें सावधान- कई बार यहां लोग हमारी बात भी सुनते हैं. इसलिए, पाठ को सीखना बेहतर है। किसी भी परिस्थिति में आपको ब्रिज को बहुत अच्छे से नहीं बजाना चाहिए; यह अधिकांश एकल कलाकारों के लिए अनैतिक है।

11. किसी भी हालत में लयबद्ध होकर न खेलें, नहीं तो साथ नहीं रहेगा.

12. टेम्पो पदनामों और लेखक के निर्देशों को दिल से न लें - इस तरह के भोलेपन को एकल कलाकारों द्वारा प्रोत्साहित नहीं किया जाता है।

13. गायकों के साथ काम करते समय, उथली और तेज़ी से साँस लेना सीखें। इससे आपको एक संगीत वाक्यांश के वोकल रूबाटो (रूसी प्रतिलेखन) में महारत हासिल करने में मदद मिलेगी।

14. कम से कम एक स्ट्रिंग, लोक, पीतल और वुडविंड वाद्ययंत्र गाना, आचरण करना और बजाना सीखना सुनिश्चित करें।

यदि निर्देश पढ़ने के बाद आपको लगता है कि अभी भी बहुत कुछ है जो आप नहीं कर सकते, तो परेशान न हों। आपको गायकों, पवन वादकों, कंडक्टरों, लोकलुभावन लोगों द्वारा पियानो बजाना सिखाया जाएगा - वे सभी जो इसे आपसे बेहतर करना जानते हैं।