Analiza glazbenih izražajnih sredstava u radu na djelu. “Rad na sredstvima glazbenog izražavanja

Javni sat provedeno je s učenikom 2. razreda Vladimirom Terehinom.

Tema lekcije:"Sredstva glazbenog izražavanja."

Svrha lekcije: ovladavanje izražajnim sredstvima glazbe u početnoj fazi obuke.

Zadaci:

Obrazovni: Na primjeru različitih skladbi i vježbi proučiti različita glazbena izražajna sredstva (melodija, tempo, dinamičke nijanse i sl.).

Razvojni: formirati kreativan pristup korištenju izražajnih sredstava u glazbi.

Obrazovni: razvijati emocionalno-maštovitu percepciju.

Vrsta lekcije: kombinirani.

Korištene metode: usporedbe, igre, vizualna metoda, promatranje i slušanje, analitička.

Struktura lekcije

I. Početak lekcije

1. Organizacijska faza
Pozdrav
b) priopćavanje svrhe i tijeka rada na satu

II. Glavni dio sata

1. Teorijski dio
2. Rad na drami Buhvostova “Nezaboravi me”
3. Skup tehničkih vježbi
4. Rad na r.n.p. “Kao naši na kapiji” arr. Az. Ivanova

III. Završna faza

1. Evaluacija
2. Domaća zadaća
3. Kraj lekcije

Glavni dio lekcije.

Nastavnik razgovara s učenikom o temi. Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoj izražajno sredstvo. Glazba ima svoj poseban jezik, jezik zvukova. A ona također ima svoja izražajna sredstva. Melodija kao osnova glazbenog djela. Motivi, fraze, rečenice. Najjednostavniji glazbeni oblik.

Učenik je pozvan da igra Bukhvostovljevu dramu "Ne zaboravi me". Nastavnik primjećuje da učenik osjeća kako melodija treba zvučati, ali je ne izvodi pravilno. Trebali biste pronaći izražajna sredstva izvedbe koja će vam pomoći da se nosite s problemom. Tijekom razgovora razjašnjava se uloga ritmičkog obrasca i uzlaznog kretanja melodije, uloga dinamične nijanse u prvoj frazi drame. Od učenika se traži da izradi dinamički plan za ovaj dio, obraćajući pozornost na kretanje krzna.

Treba imati na umu da će elegantna, melodična melodija ovog djela zvučati izražajno samo ako se mijeh pokreće mirno i ravnomjerno, bez naglih pokreta mijehom pri prenošenju sjenila. Glazbena fraza mora se izvesti u jednom dahu. Promjena u pokretu krzna mora se podudarati s početkom glazbene fraze.

Učitelj zamoli učenika da se igra, vodeći računa o načinu na koji se rukuje krznom.

Glazbena, izražajna izvedba fraza ne ovisi samo o poštivanju dinamičkih nijansi, nijansi, pravilnoj promjeni kretanja mijeha, već io tempu. Učeniku se postavljaju pitanja o ulozi tempa i određuje se žanr drame: valcer. Stoga bi tempo trebao biti ovakav. tako da naglašava plesni karakter djela. Zaključak je fiksiran praktično: učenik svira nekoliko fraza na instrumentu u tempu valcera.

Učitelj prelazi na rad na sljedećem fragmentu, pokazujući kako zvuči. Zajedno s učenikom analizira se odlomak, pronalaze se sekvence kako se melodijska linija pomiče prema dolje. Učitelj traži da svira ovaj fragment, promatrajući dinamične nijanse.

Zatim postaje jasno što je vrhunac rada. Vrhunac se priprema postupnim povećanjem napetosti. Ovo povećanje napetosti postiže se općim kretanjem zvukova melodije prema gore, povećavajući glasnoću zvuka. Prikazan je rad na vrhunskom odlomku.

Učitelj savjetuje da kod kuće vježbate ona izražajna sredstva izvedbe o kojima je bilo riječi u razredu: radite na vrhunskom odlomku, pokušajte da predstava zvuči kao jedna cjelina.

Sljedeća faza lekcije: nastavnik traži od učenika da odigraju set tehničkih vježbi. koji će vam pomoći da se nosite s tehničkim poteškoćama koje nastaju pri radu na ruskoj narodnoj pjesmi "Kao naše na vratima".

Učenik svira G-dur ljestvicu, kratke arpeggie s legato potezima, staccato, akorde, vježba s tercama s različitim potezima. Nastavnik veliku pažnju posvećuje radu na arpegiranim odlomcima jer za studenta je nova vrsta tehnika prisutna u predstavi “Kao naši na kapiji”.

Zatim učitelj prelazi na rad na ruskoj narodnoj pjesmi "Kao naši na vratima". Karakter ove predstave potpuno je suprotan karakteru predstave “Nezaboravi me”. Učiteljica utvrđuje s kojim glazbenih žanrova student je već upoznao na tečaju glazbena literatura i saznavši da se radi o pjesmi, plesu i koračnici, traži od učenika da odredi žanr koji je u osnovi djela. Učenik odgovara da je ovo plesna pjesma. Učitelj pojašnjava da je ovo adaptacija ruskog jezika narodna pjesma, a takvi se tretmani najčešće temelje na principu varijacije.

Varijacijama nazivamo određeni glazbeni oblik djela i njegovih dijelova koji se sastoji od prikaza teme i određenog broja njezinih modificiranih ponavljanja. Prvi dio predstave “Kao naši na kapiji” je tema, osnova za varijacije.

Učitelj prikazuje rad na prvom dijelu djela, skrećući pozornost učenika na ponavljanje fragmenata i poteza koji pomažu prenijeti karakter igre i fraze. Puno pažnje posvećuje se radu na dijelu lijeve ruke.

Drugi dio ovog djela je prva varijacija. Građena je na arpeggiiranim pasažima. Nastavnik i učenik obrađuju arpeggie spajajući ih u četiri zvuka.

Treći dio je druga varijacija. Tema zvuči u dijelu lijeve ruke. Ova prezentacija je neobična za studenta, pa se ovom radu posvećuje velika pozornost.

Kod kuće se učenik potiče da radi na arpeggiiranim odlomcima i vježba temu u lijevoj ruci.
Tijekom čitavog razdoblja rada na predstavama treba imati na umu da svaki zvuk, svaka melodijska struktura mora služiti izražavanju karaktera djela.

MODEL KLASA KLAVIRA

UTEMELJENO NA KOMUNIKATIVNO-AKTIVNOSTNOM PRISTUPU

Artikal_Specijalni glasovir

Klasa_4._________

Vrsta programaDodatni obrazovni program iz predmeta Specijalni klavir

Tema lekcije“Glazbena izražajna sredstva u radu na umjetničkoj slici”

Struktura lekcije:

1. Obnavljanje znanja

2. Faza postavljanja ciljeva

3. Faza planiranja

4. Aktivnosti obuke za provedbu plana

Shema sredstava glazbenog izražaja;

Glazbeni materijal: P. Čajkovski " Nova lutka“, R. Schumann „Mala romansa“, N. Rakov „Polka“, A. Hevelev „Baba Jaga“, V. Rebikov „Derviš“;

Ilustracije: V. Vasnetsov “Baba Yaga”, K. Makovski “Derviš”;

Književna djela: Rusi Narodne priče, Timerkhanova pjesma "Usamljeni derviš".

Obnavljanje znanja.

Glavni zadaci učitelja:

- učvršćivanje proučenog teorijskog znanja (glazbena izražajna sredstva: ljestvica, potezi, dinamika, tempo, ritam, timbar, melodija);

Razvoj pažnje, pamćenja, kognitivnih procesa;

Formiranje komunikacijskih vještina, kulture komunikacije, suradnje.

Faza postavljanja ciljeva – postavljanje praktičnih privatna kognitivni (izvođački, kreativni...) zadatak ili definiranje zadatka generalizirani tip.

Glavni zadaci učitelja:

Formiranje samostalnog mišljenja i kreativne inicijative kod učenika;

Ovladavanje generaliziranim načinima stjecanja novih znanja;

Formiranje spoznajnih motiva kod učenika obrazovne aktivnosti: želja za otkrivanjem znanja, stjecanjem vještina;

Faza planiranja.

Glavni zadaci nastavnika.

Formiranje vještina planiranja kreativna aktivnost;

Osigurati da učenici zadrže znanje i metode djelovanja za samostalan rad;

Organizacija kreativne suradnje;

Formiranje sposobnosti analize, usporedbe i generalizacije obrazovni materijal.

Faza 4. Aktivnosti obuke za provedbu plana.

Glavni zadaci učitelja:

Formiranje glazbenih i praktičnih vještina i vještina glazbene aktivnosti (skladanje, percepcija, izvedba);

Formiranje sposobnosti opravdavanja učenikovih postupaka tijekom igre;

Učenici ovladavaju vještinama povezivanja svojih postupaka s planom - vježbanja samokontrole i ispravljanja postupaka;

Razvijanje sposobnosti samostalne provedbe plana.

Faza 5. Refleksija (rezultat lekcije).

Glavni zadaci učitelja:

- Formiranje kod učenika sposobnosti objektivnog vrednovanja vlastitih aktivnosti u razredu;

Probuditi empatiju u vezi s uspjehom ili neuspjehom;

Formiranje sposobnosti shvaćanja važnosti korištenja stečenih vještina i sposobnosti

Otvoreni sat kombiniranog tipa, namijenjen studentima mlađi razredi studenti klavira.
Preporuča se i za učenike predstručnog obrazovanja. obrazovni program, te za djecu uključenu u opći razvojni program.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinski državna organizacija dodatno obrazovanje"Dječja umjetnička škola br. 1 u Rasskazovu"

Klavirski odjel

Javni sat

Učitelj MBUDO "Dječja glazbena škola br. 1 grada Rasskazovo"

klasa klavira Fursova I.V.

«Rad na glazbenim izražajnim sredstvima u klasi klavira»

Rasskazovo

2016

Svrha lekcije:

• Obrazovni:

Formiranje i učvršćivanje znanja o sredstvima glazbenog izražavanja;

Učvršćivanje znanja o glazbenoj terminologiji;

Karakteristike klavirske glazbe koja se izvodi.

• Obrazovni:

Razvoj analitičkih sposobnosti u području glazbenog mišljenja;

Razviti sposobnost isticanja glavne stvari u radu glazbeni komad;

• Obrazovni:

Doprinijeti skladnom obrazovanju pojedinca;

Doprinijeti obrazovanju estetskog umjetničkog ukusa;

Odgoj pažljiv stav na nastavu;

Vrsta lekcije : kombinirani sat.

Obrazac lekcije : otvoreni individualni sat.

Nastavne metode nastave: verbalno, praktično, istraživanje.

Obrazovne tehnologije: osobno orijentirano učenje, tehnologija aktivnog učenja.

Koraci lekcije:

• Organiziranje vremena.

Emocionalno raspoloženje, izlaganje učenika, poruka teme lekcije.

• Uvod u temu.

Razgovor o osobitostima glazbe kao jedne od umjetnosti, analiza kojim sredstvima izražajnosti glazba prenosi emocionalno stanje osobe.

• Glavni dio.

Rad s učenicima na predstavama... Rad na intonaciji, produkciji zvuka, glazbenoj formi.

Gledanje crtanog filma “Slike s izložbe” Analiza glazbene pratnje učenika.

• Sažimanje lekcije.

Tijekom nastave:

Osobitost glazbe je u tome što može s velikom spontanošću i snagom prenijeti emocionalno stanje osobe, svo bogatstvo osjećaja i nijansi koje postoje u stvarnom životu.

Budući da je glazba privremeni oblik umjetnosti (za razliku od slikarstva i kiparstva), ona ima sposobnost prenošenja promjena raspoloženja, doživljaja, dinamike emocionalnih i psihičkih stanja. Svako glazbeno djelo stoga ima određeni "osjetilni program".

postoji programska glazba. Ima tu slikovitih momenata, i tako to figurativno djelo ima emocionalnu konotaciju. Cvrkut ptica može biti i uznemiren i prijateljski, zvuk valova može biti miran i prijeteći. Dakle, ekspresivnost je uvijek svojstvena glazbi, a vizualizacija je od sekundarne važnosti.

Izvođač, kao posrednik između slušatelja i skladatelja, mora oživjeti, izraziti glazbeno djelo, kreativno ga shvatiti i izraziti one misli i osjećaje koje je skladatelj želio prenijeti.

Na čemu se temelji glazbena izražajnost?

U glazbena izražajna sredstva ubrajaju se: tempo, dinamika, registar, timbar, ritam, harmonija, način, melodija, intonacija. Glazbena slika nastaje određenom kombinacijom glazbenih izražajnih sredstava. Na primjer, zastrašujući karakter prenosi se pomoću forte dinamike, niskog registra i suzdržanog tempa. Izražajnost glazbenog jezika u mnogočemu je slična izražajnosti govora. Glazba i govor imaju mnogo toga zajedničkog. Glazbeni zvukovi, baš kao i govor, percipiraju se sluhom. Glas prenosi emocionalna stanja osobe: smijeh, plač, tjeskobu, radost, nježnost itd. Intonacijska boja u govoru prenosi se pomoću boje, visine, jačine glasa, tempa govora, naglasaka, pauza. Glazbena intonacija ima iste izražajne mogućnosti.

Govorna intonacija izražava, prije svega, osjećaje, raspoloženja, misli govornika, baš kao i glazbena intonacija. Dakle, uzbuđeni govor osobe karakterizira brz tempo, kontinuitet ili prisutnost malih pauza, povećanje visine tona i prisutnost naglasaka. Glazba koja prenosi zbunjenost obično ima iste karakteristike. Tugaljiv govor osobe, kao i tugaljiva glazba (tiha, spora), prekidaju se stankama i uzvicima.

B. V. Asafiev koristio je pojam intonacija u dva značenja. Prva je najmanja ekspresivno-semantička čestica, "zrno-intonacija", "stanica" slike. Na primjer, intonacija dvaju silaznih zvukova s ​​naglaskom na prvom (interval male sekunde) obično izražava bol, uzdah, plač i skok uvis u melodiji četiri glasa (po četvrtini) s naglaskom na drugom. zvuk je aktivni početak.

Drugo značenje pojma koristi se u širem smislu: kao intonacija, jednaka duljini glazbenog djela. U tom smislu glazba ne postoji izvan procesa intoniranja. Glazbeni oblik je proces promjene intonacija.

Glazbeni oblik u najširem smislu je ukupnost svega glazbena sredstva izražavanje sadržaja. U užem smislu, struktura glazbenog djela, odnos njegovih pojedinih dijelova i odsječaka unutar dijela, odnosno struktura djela.

Privremena priroda glazbe omogućuje nam prenošenje razvojnih procesa i svih vrsta promjena. Da bismo razumjeli smisao djela, da bismo ga osjetili, potrebno je pratiti razvoj glazbenih slika.

Obilježimo neke vrste glazbe - glazbene žanrove.Oblik glazbene izražajnosti

Općenito gledano, glazbu možemo podijeliti na vokalnu i instrumentalnu. Vokalna glazba povezana je s riječju, pjesničkim tekstom. Njegove varijante su solo, ansambl i zborska glazba. U instrumentalna glazba sadržaj se izražava općenitije. Njegove varijante uključuju solo, ansambl i orkestralnu glazbu.

Ali podjela glazbe samo na vokalnu i instrumentalnu vrlo je proizvoljna. Postoji širok izbor žanrova narodne i klasične glazbe.

Objavljeno na

Glavni dio:

Kiseleva Vika 1. razred.izvodi igrokaz "Valcer kukavice" Ovaj programski komad prikazuje kukavicu. Razvija djetetovu maštu i uvodi u žanr valcera. Valcer diktira vlastita izvedbena obilježja – oslonac i kretanje prema snažnom taktu trotaktnog plesa. Prilikom učenja ovog djela potrebno je razraditi svaku intonaciju posebno od cjelokupne teksture, izgraditi svaku frazu. Partiju pratnje lijeve ruke također vrijedi posebno učiti.

Krivkntseva Karina 2. razred.izvodi predstava V. Korovitsina "Mačak Vasilij". U tu svrhu koriste se brojne tehnike glazbene ekspresivnosti - višeslojna tekstura, mekane, predenje intonacije, boja boje koja odgovara slici itd.

Ovdje slijedi in polaganim tempom razraditi svaku intonaciju, svaki motiv. Intonacija je osjećaj udaljenosti između intervala. Melodija ovisi o međusobnom odnosu nota. Izvoditi znači “doživjeti” svaku intonaciju i svaku glazbenu misao dovesti do logičnog završetka. Rad na intonaciji tjera učenika da osluškuje sebe i svoje sviranje. Intonacija potiče emancipaciju mišićno-koštani sustav- pojavljuje se disanje četke, fleksibilnost i plastičnost.

Za pijaniste, intonacija je određena raznolikošću teksture ne samo vodoravno, već i okomito. Na što morate obratiti pozornost kada radite na teksturi:

1. promatrati dinamički odnos između glasova i slojeva teksture.

2. Važno je da podloga pomaže melodiji. Obratite pozornost na činjenicu da dugi zvukovi mijenjaju svoje izražajno značenje mijenjanjem akorda.

3. Prava izražajnost ovisi o zvučnoj udaljenosti. Pratnja obogaćuje melodiju, ali se ne miješa s njom.

U stvaranju forme važno imaju tri principa: ponavljanje, kontrast, razvoj (varijacija).

U ovom djelu glazbena fraza ponovljena dvaput za redom zamjenjuje zaustavljanje, što pomaže da se dublje sluša i zapamti melodija. Između ponavljanja postoji kontrastna tema. Uloga takvih ponavljanja vrlo je velika: ona čine osnovu glazbene dramaturgije, jer nam omogućuju da uspostavimo primat slike.

Između ponovljenih odsječaka nalazi se kontrastna epizoda, a nastaje jednostavan tripartit. Ponavljanje je povezano s načelom kontrasta, što vam omogućuje da istaknete ponavljanje. Kontrast pomaže izraziti promjene u raspoloženju u glazbi, zvuči kao opozicija

Kontrast je povezan s drugim načelom formiranja - razvojem. Sama tema se sastoji od dva suprotstavljena elementa i to dovodi do sukoba, mogućnosti njihovog sudaranja i razvoja.

Gudkova Ksenia 2. razredizvodi djelo skladatelja Partskhaladzea "Round Dance". Ovo je programsko djelo temeljeno na teksturi akorda. Promjene u načinu i tonalitetu, dinamička raznolikost i karakteristične intonacije oslikavaju sliku ruskog narodnog plesa. Posebnu pozornost treba obratiti na kvalitetu izvedbe akorda. Da biste to učinili, uz strogu zvučnu kontrolu, morate ih učiti odvojeno i tek nakon toga kombinirati u motive i fraze, usmjeravajući učenika na horizontalno razmišljanje. Obratite pozornost na promjenu tonaliteta - dur i paralelni mol. Maksimalno iskoristite čitavu bogatu paletu sredstava glazbenog izražavanja kako biste stvorili sliku živahnog plesa.

Sablina Evelina 2.rizvodi djelo Yu Litovko "Piece" naglašene vokalne orijentacije. Glavni zahtjev u radu na ovom djelu je prepoznati i naglasiti vokalnu prirodu glasovirskih melodija. Mentalno ga razlikujete od opće teksture. Oživite ga dinamičnim nijansama. Pronađite izražajnost i glazbenu toplinu svojstvenu ljudskom glasu u zvuku instrumenta. Postignite jedinstveni pokret pri izvođenju glavne melodijske linije.

Sažimajući. Razmišljanje o sebi.

Za razvoj studenta pijanista veliki značaj ima rad na intonaciji. Naučiti "pjevati" na instrumentu važno je od prvih lekcija. Osjetiti instrument, moći izražajno svirati, kontrolirati kvalitetu zvuka.

Učenici znaju navesti i formulirati glavna glazbena izražajna sredstva. Nastoje pomno slušati svoje sviranje i kontrolirati kvalitetu izvedbe. Razumjeli su prirodu djela, žanr, stil. Aktivno sudjelovao u analizi i istraživanju glazbene građe.

Jedan od glavnih zadataka prije nego što pijanist izvede bilo koje glazbeno djelo je sposobnost otkrivanja prividne proturječnosti između mehaničkosti proizvodnje zvuka i bogatstva zvuka. Ovladavanje zvukom najvažniji je zadatak među ostalim tehničkim problemima koje pijanist mora riješiti, jer zvuk je sama stvar glazbe.

MBU DO "Dječja glazbena škola Redkino"

Metodička poruka

"Glazbeni zvuk kao izražajno sredstvo"

Pripremili: nastavnik i korepetitor

Dječji glazbena škola str Redkino Solovyova I.V.

Redkino, 2016

Uvod

Glazba je umjetnost zvuka. Ne daje vidljive slike, ne govori riječima i pojmovima. Ona govori samo zvukovima. Ali on govori jasno i razumljivo kao što govore riječi, pojmovi i vidljive slike. Zvuk otkriva značenje, poetski sadržaj glazbe, njezine obrasce i harmoniju. A ako je glazba zvuk, onda je glavna briga, prva i najvažnija odgovornost svakog izvođača rad na zvuku.

METODE RADA NA ZVUKU

Zvuk je prvo i najvažnije sredstvo od svih ostalih sredstava koje pijanist mora imati. Rad na zvuku je najteži, jer... povezana sa slušnim i mentalnim kvalitetama učenika.

Ovladavanje zvukom najvažniji je zadatak među ostalim tehničkim problemima koje pijanist mora riješiti jer zvuk je sama stvar glazbe.

Jedan od glavnih zadataka prije nego što pijanist izvede bilo koje glazbeno djelo je sposobnost otkrivanja prividne proturječnosti između mehaničkosti proizvodnje zvuka i bogatstva zvuka. Melodioznost zvuka klavira postiže se posebnom tehnikom pritiska na tipku. Nije poanta u tome da tipku udarite ili gurnete, već da prvo osjetite njenu površinu, zatim je kroz prst opipate cijelim tijelom i tek onda zaronite u tipku, kao „na dno“. Kada koristite metodu proizvodnje zvuka, ruku treba osloboditi ukočenosti i stezanja. Dlan se, u isto vrijeme, nalazi iznad tipki, preporučljivo je držati prste skupljene, a njihovi vrhovi trebaju biti jaki i uporni. Osnova sposobnosti "pjevanja" na klaviru je disanje ruke. U djelima, osobito onima kantilenskoga tipa, to se odmah osjeti. Ruka mora biti u stanju koherentno svirati ne samo pojedinačne intonacije, već i cijeli niz zvukova, kao da je "u jednom dahu". Razvijanje takve ruke trebao bi biti jedan od prvih zadataka klavirske pedagogije. Pijanist ne reproducira samo jednu melodiju ili glas, već i cjelokupno složeno harmonično i polifono tkivo djela. Zadatak izvođača je učiniti ovu tkaninu konveksnom, svijetlom ili, obrnuto, mat, ugašenom.

Neuhaus dijeli pogreške učitelja i pijanista u percepciji i reprodukciji zvuka na klaviru u 2 smjera: prvi je podcjenjivanje zvuka, drugi je precjenjivanje. Piše da je prvi smjer češći, jer svirač ne razmišlja o dinamičkom bogatstvu i zvučnoj raznolikosti klavira. Fokus je uglavnom na tehničkoj strani, tj. Uho pijanista nije dovoljno razvijeno, izvođaču nedostaje mašte.

Još jedna pogreška - precjenjivanje zvuka - javlja se kod onih izvođača koji se zvuku previše dive i uživaju u njemu.

Također, pijanisti ne shvaćaju da ljepota zvuka nije senzualni pojam, već dijalektički. Najbolji zvuk je onaj najbolji način izražava ovaj sadržaj. G. G. Neuhaus piše da je tri četvrtine rada rad na zvuku. U svojoj knjizi “Umijeće sviranja klavira” daje redoslijed rada na glazbenom djelu koji je poredao sljedećim redoslijedom:

1. Umjetnička slika (značenje, sadržaj).
2. Zvuk u vremenu.
3. Tehnologija kao skup sredstava potrebnih za rješavanje umjetničkog problema.

Postoje najjednostavniji principi rada na zvuku, koje bi pijanist, kao i svaka pismena osoba, trebao znati. Svaka pojava u našem svijetu ima početak i kraj, a to se svakako odnosi i na zvuk klavira.

Uobičajene zvučne oznake od dva "pp", ponekad tri "p" ili četiri "p" do f, ff, rjeđe fff, još rjeđe ffff, uopće ne odgovaraju stvarnoj dinamičkoj ljestvici koju klavir može reproducirati. Za proučavanje ove ljestvice, Neuhaus predlaže da postignemo prvo rođenje zvuka (ppppp...), koje slijedi nakon onoga što još nije zvuk (ovo je nula koja nastaje presporom pritiskom na tipku (čekić se diže, ali ne pogađa žicu)), postupno povećavajući snagu udarca i visinu podizanja ruke, doći do gornje granice (ffffff...), nakon čega to više neće biti zvuk, već kucanje. Ovo iskustvo je važno jer pruža točno poznavanje zvučnih granica klavira. "Još ne zvuči i više ne zvuči." Neuhaus savjetuje sviranje melodijskih odlomaka (na primjer Chopinovih) vrlo sporim tempom. Ovako možemo razmotriti prekrasna slika kao kroz „povećalo“ pomoći će prodrijeti u sklad i točnost pojedinih motiva djela. Također možete svirati notu ili nekoliko nota u isto vrijeme, s određenom snagom, i držati je sve dok uho potpuno ne prestane hvatati bilo kakve vibracije žice, tj. slušajte zvuk dok potpuno ne nestane. Samo oni koji jasno čuju duljinu zvuka klavira sa svim promjenama, prvo, moći će čuti svu njegovu ljepotu, a drugo, moći će svladati potrebnu raznolikost zvuka, koja je neophodna za jasan i čist prijenos harmonije i stvaranje zvučne perspektive.

Svako sviranje klavira, budući da mu je cilj proizvesti zvuk, jest rad na zvuku.

U svojoj knjizi “O umjetnosti sviranja klavira” G.G. Neuhaus nam daje nekoliko savjeta kada radimo na zvuku:

1. Nužan preduvjet dobar zvuk je potpuna sloboda podlaktice, šake i, općenito, ruke od ramena do vrhova prstiju, koji uvijek moraju biti na oprezu.
2. Na samom početnom stupnju pijanističkog razvoja Neuhaus nam nudi vježbe čiji je smisao sviranje dvije ili više nota jednom rukom, pri čemu svaki zvuk mora biti izgovoren s različitim naglascima, dinamikom i dužinom.
3. Ako u višeglasnoj glazbi (Neuhaus piše da je polifonija najbolji način za postizanje raznolikosti zvuka) učenik ne uspije dovoljno plastično izgovoriti višeslojno tkivo, tada je korisno pribjeći metodi “pretjerivanja”.
4. Jedna od najčešćih pogrešaka u izvedbi je približavanje melodije i pratnje te nedovoljno razdvajanje prvog i drugog plana. U tom će slučaju preuveličavanje dinamičke distance između pratnje i melodije pomoći da se učeniku štošta razjasni i objasni.
5. Kada note kažu crescendo, morate svirati klavir na ovom mjestu, i obrnuto, kada note kažu diminuendo, trebate svirati forte. Točna reprodukcija i razumijevanje postupnosti dinamičkih nijansi bitan je uvjet za stvaranje točne zvučne slike.
6. Djelo možete svirati i vrlo tiho (koncentrirano, pažljivo), to će pomoći u ispravljanju netočnosti koje nastaju tijekom koncertne izvedbe.
7. Jer Klavir nema beskonačno proširenje zvuka, tada nijanse melodijske linije i odlomaka moraju biti vrlo bogate i fleksibilne kako bi se jasno prenijela intonacija glazbe.
8. Vrlo je važno da rad cjelokupnog motoričkog sustava bude u potpunosti u skladu sa zahtjevima sluha i dizajna zvuka.
9. U radovima koji zahtijevaju upotrebu pedale (odnosno, gotovo uvijek), nemoguće je razmatrati pitanja zvuka izolirano od pitanja pedalizacije. Ponekad je korisno svirati komad bez pedale, što omogućuje praćenje točnosti i jasnoće svakog zvuka. Ali važno je i naučiti komad s pedalom, jer uz njegovu pomoć možete postići željeni zvučni rezultat.
10. Jedan od najtežih zadataka za pijanista je stvoriti svestranost zvuka. Uostalom, ako igrač čuje višestruku prirodu teksture, onda će sigurno pronaći način da je prenese. Vrlo je korisno kada svirate akorde ili oktave učiti svaki glas zasebno.

Svaki rad, ne samo na zvuku, treba provoditi slušnom percepcijom, jer se samo sluhom može postići živopisan, melodičan zvuk pojedinih fraza i djela u cjelini.

Zaključak

Općenito, rad na zvuku je kombinacija mnogih tehnika i metoda koje su neraskidivo povezane i omogućuju pijanistima da ispravno koriste klavir kao sredstvo da publici prenesu glazbenu namjeru djela.

Bibliografija

1. Aleksejev A. Metodika nastave sviranja klavira. - M., 1978
2. Hoffman I. Sviranje glasovira: odgovori na pitanja o sviranju glasovira. - M., 1961. 3. Gotsdiener A. Psihologija glazbe. - M., 1993.
3. 4. Dal V. Rječnikživi velikoruski jezik. - M, 2005. (monografija).

5. Corto A . O klavirskoj umjetnosti - M., 1965.

1. McKinnon L. Sviranje napamet. - L., 1967. (monografija).
2. Mutzmacher V. Poboljšanje glazbenog pamćenja u procesu učenja sviranja glasovira. - M., 1984.
3. Petrushin V. Glazbena psihologija. - M., 1997.
4. Savshinsky S. Pijanist i njegovo djelo. - L., 1961.
5. Teplov B. Psihologija glazbenih sposobnosti. - M., 1985.

11. Feinberg S. Pijanizam kao umjetnost. - M., 1969.

1. Tsypin G. Učenje sviranja klavira. - M., 1984.
2. Schumann R. O glazbi i glazbenicima. sub. Umjetnost. - M., 1973.