Gustav Klimt (1862 - 1918) - austrijski umjetnik. Gustav Klimt jedan je od najupečatljivijih predstavnika modernog stila.
Biografija Gustava Klimt.
Rođen u predgrađu Beča u obitelji umjetnika-gravera. Diplomirao je u Bečkoj školi dekorativna umjetnost, Rani rad umjetnika sastojao se uglavnom od velikih fresaka za kazališta i napisana je u naturalističkom stilu. U slikarstvu, s imidmom alegorijskih figura izvedenih provedenim u 1890-1891, na trezorima velikog stubišta Muzeja povijesti umjetnosti u Beču, prvi se pojavljuju značajke, koje su postale glavne u svom radu - jasna silueta i tendenciju ornamelizma. Nakon 1898. godine, rad Gustav Clima, stječu više dekorativniji, simbolični aspekt.
Gustav Klimt bio je vođa Bečkog avangarde od stoljeća. Biti prednost dekorača od strane umjetnika, Klimt je na čelu u Bečkoj zajednici inovator umjetnika "setsesije" - kretanje prosvjeda protiv estetskog konzervativizma i morala prethodne generacije.
Najbolje slike klime smatraju se kasnijim portretima umjetnika, sa svojim ravnim, izvanrednim površinama, prozirnim, mozaičnim cvjetovima i oblicima, i namotanim ili veličine linija i uzoraka.
Slike klime kombiniraju dvije suprotstavljene sile; S jedne strane, žeđ je za apsolutnu slobodu na slici stavki koje dovodi do igre ukrasnih oblika. Ove slike su zapravo simbolične i potrebno je uzeti u obzir u kontekstu simbolike kao izraz nedostižnog svijeta koji stoji tijekom vremena i stvarnosti. S druge strane, to je moć percepcije prirode i prirode, čiji utjecaj omekšava dimna ukrasnosti na slikama Gustava.
Kreativnost Gustava Klimt
Među najukusnijim radovima umjetnika - ploče za burgtet u Beču (1888.), niz mozaičkih fresaka u Pallas Stocletu, bogata privatnom vilama u Bruxellesu. Do kraja života 1917. Klimt je osvojio puni službeni priznanje, postajući počasni profesor u Beču i München akademske zajednice likovne umjetnosti.
Slika Gustava clime "poljubac". Na polju cvijeća, silueta poljubac para izlazi iz ornamenta i apstraktnih oblika. U obrascima okusa koji prevladavaju zlatni ton s dojmom svijetle mrlje divljih cvijeća i bogatih odjeće uzorak. Erotski lik daje prizor senzualne linije, bujni ornament i začinjeni okus - simbol luksuza i dekadencije. Ovaj se stil često naziva moderan stil. Climt je napisao veliki broj portreta, uglavnom ženskih, kao i mitoloških i alegorijskih sastava. Skice predmeta primijenjene umjetnosti i Mozaic Gustav Clima uživali su u ogromnom uspjehu, ali zidne slike koje je stvorio umjetnik za Sveučilište u Beču izazvao je skandal i raspravljalo se o njima umjetnički kritičari Početak dvadesetog stoljeća "pornografski". Gustav Klimt umro je 1918. godine.
Sezesija (Sezesija, od Lat. WOTEGIO - polazak, ured), naziv udruga umjetnika u Münchenu, Beču, Berlin, koji je odbacio akademske doktrine, koji je progovorio s modernistima modernog stila. Bečki Sessesian nastalo je 1897. godine i Ujedinjenih umjetnika austrijskog modernog - "Secessionalist" (Sezessionsstil) - oko časopisa "Ver Sacrum" (Ver Sacrum), osnovan 1898. godine. Časopis je bio istodobno tijelo austrijske književne simbolike (Hugo Pozadina Hoffmanstal, Rainer Maria Rilke). Vodio je sindikat slikara Gustava Klimta. Karakteristične značajke Ovaj slikarski stil bio je mozaik višebojni i sofisticirani ukras, za grafiku - geometrijsku jasnoću crteža tijekom opće slobodne dekorativnosti, za arhitekturu - ritmičku uređenost podjela, smrtnost dekoracije, racionalnost kompozitnih i konstruktivnih rješenja. Majstori ovog stila (Josef Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofman, Karl Moser i drugi umjetnici) koji se razlikuju protiv ravnodnevni, koji je zadržao geometrijsku krutost čak iu najsloženijim kombinacijama. U tom smislu, "setsionist" se ponekad naziva "kvadratni stil" (QuadraTShill).
Stotinu trideset i pet milijuna dolara plaćeno je na aukciji u 2006. godini za "portret Adeli Bloch Bauer", napisao Gustav Klimt 1907. godine.
U otvaranju i zatvaranju sastav anime - serija Mamor Kanbe "Elven Pjesma" Glavni likovi serije pojavljuju se ispred gledatelja u interpretiranom obliku najpoznatijih slika Gustava Clima: "Kiss", "zagrljaji", "Tri dobi žena", "portret Adeli Bof Bauer I", "Vodena zmija I", "Vodena zmija II", "Dana".
Tri dobi žena vode zmija 
Dana
Ime Gustav Klimt (Gustav Klimt, 1862-1918) Pridružite se "Kiss", "Zlatnom Adel" i drugim slikama zlatnog razdoblja, rijetko se sjećaju rasporeda. Razumljivo je. U blistavom luksuzu, jednostavna grafitna olovka na papiru za pakiranje gubi značaj.
Ali Gustav Klimt je briljantan grafikon, čak i na njegovim crtežima i tu je odvratan detalj zastrašujuće ljude. Oni su devedeset posto sastoje se od pornografije, a umjetnik se zove voajer i pripisuju mu seksualni poremećaj. Stvarna tema modernosti, zar ne?
Razlog članka održan je u umjetničkoj grafičkoj izložbi i njegovom sljedbenicima Egon Shilea. U kasna kreativnost Clima je nespremni gledatelj će vidjeti samo ženu koja prima orgazam, masturbira, pokazuje genitalije, seks i spava blaženo nakon dostizanja orgazma. Erotika i pornografija imaju skriveno značenje, shvatite što možete prepoznati samo osobnost umjetnika. Barem je pozvao da obrati pozornost na svoj rad za to, još uvijek postoji, a trenutci kojima je potrebno objašnjenje.
Gustav Klimt će postati učitelj za crtanje, ali je postao globalni umjetnik. Zbog konzervativnih osjećaja Bečkog društva, puno vremena je bilo potrebno prije nego što je uspio doći u svoj stil i bez obzira na bečku kuću umjetnika. Čudno, u konačnoj formiranju, još jedan državni poredak i Bunctrov duh mu je pomogao. Poznati trio fakultet slika, kao što je sam Klimt, bio je težak kritiziran profesorima i društvom u cjelini. Novi iskreni tumačenja klasičnih alegorija znanosti snažno su pogodili moralnost društva zaglavljene u idealističkim stvarima.
"Filozofija", "medicina" i "sudska praksa" postala je prva platna, u kojoj je jasno izražen individualni stil clinta. Bio je to taj događaj koji je služio kao razvoj Yuggendillea u Beču. Kada je sudac interesa došao do granice, umjetnik je donio odluku od sada da nikada ne uzimaju državne naredbe koje snažno ograničavaju kreativnost. Također su kupili slike iz države. U suprotnosti s kućama umjetnika, pojavilo se posebno vijeće Bečkog, a ideja slobode na kraju postala je glavni motiv svega kreativni put Climt. Čak iu odjeći, pokazao je svoj stav prema zastarjeli, noseći slobodnu bluzu na podu na golom tijelu. Usput, umjetnik je bio i talentirani modni dizajner i pomogao Emily Phalegte s razvojem obrazaca za haljine.
Uz odbijanje državnih naredbi, umjetnik nije ostao bez sredstava za život. Utjecajni ljudi u Beču, uglavnom Židovi, na svaki način podržali su Klimt i naredili mu portretima svojih žena i kćeri, diveći se pristup umjetniku do umjetnosti. Ovi portreti su lišeni otvorenog erotike, ali pogled na žene na njima znači za stotinu puta više od golog tijela. On je ton, dominiraju i privlačni. Umjetnik je dobro razumio prirodu ženske seksualnosti i majčinskih instinkta. Odavde su bile više slika trudnice, njezine tri dobi i seksi prizore.
U umjetničkoj radionici uvijek su bili simulatori. Mnogi od njih bili su prostitutke, što objašnjava odstupanje i poziranje u skicama seksualnih djela. Modeli su razgovarali i odmarali, spremni odgovoriti na umjetničku gestu i odmah početi predstavljati. Climte je fiksiran u notama i na odvojenim listovima jedva privlačnih gesta, dijelova tijela, pozira. Pod njegovom olovkom, glatke linije formiraju život, razvijene u jedan sastav, pristojnu neovisnost od općeg plana slike. U potrazi za idealnim pojavio se do sto skice na jedan po jedan fragment. Detalji koji je umjetnik radio na najmanji detalj, virtuoz rotirajući predmet Etide u trodimenzionalnom prostoru lista. Klimt nije razmotrio njegove crteže neovisni radBudući da su bili samo sredstvo za postizanje cilja. U desecima tisuća grafičkih crteža majstorski je popravio trenutke života svojih bezbrojnih simulatora. Sačuvan je od ovog skupa samo nešto više od četiri tisuće skica. Neki od njih su u galerijama svijeta, drugi u privatnim zbirkama.
Rad Austriana karakterizira alegorija i simbolika. Na primjeru "Danai" najbolje je moguće rastaviti autorovu namjeru, u isto vrijeme ističući temeljni inicijalni Etide. Pripremna skica je mnogo iskrena od samog platna. Zamijenjena poza grčkog jezika na kraju se zamjenjuje skromnim.
Ipak, ostala je parcela, samo se oblik promijenio: Zeus zlatna kiša prodire u lono Danai, čineći koncepciju perseya. Očito je zlatna kiša sjeme Zeusa, crnog pravokutnika - simbol muškog početka, a opseg na tkanini nije ništa drugo do početnog oblika embrija. U budućnosti, ovi simboli se neće ponovno susresti u slikama, nagovijestiti za biološke procese. Na odjeći ljubitelja "poljupci", oko zlatnog Adelija, na haljini "nada II" iu mnogim drugim djelima umjetnika.
U skicama različitih godina, stilovi se savršeno mijenjaju. Uz polazak iz akademske, skica je postala drugačija. Od sada se pozorno usredotočuje na prijenos položaja figure na platnu, njegove geste i ponašanje. Tijekom vremena, umjetnik je odbio isprekidane linije, koje prefence preferencije do 1900. godine. U svojim skicama došlo je do jednostavnosti, a ne nepotpuno točnost prijenosa poruke. Slika je postala slika, a predmet umjetničke strasti je ljudsko tijelo. U isto vrijeme, otprilike 1904. godine, climt je promijenio uobičajeni duo pakiranja papira i crni oblik u mekši japanski papir i grafitnu olovku, ponekad se pribjeglo plavom i crvenom.
Na primjer, crtež "ležeći goli" (1913) u potpunosti je ispunjen crvenom bojom, na Etidi na "Judith II" (1908.) postoji plava, na skicu do portreta Fritrika Maria Piva (1915-1916) usne malo su vidljivi s grimiznim. Ostatak cilja rijetko je promijenio klasični grafit. Ali za sve tehničke točke košta glavnu promjenu - fokus se konačno prebacuje ženi i nastajućem životu u njemu.
Početkom dvadesetog stoljeća, razvoj medicinskih i bioloških znanosti u Beču dobila je zamah. Studije ljudskog mozga dovele su do brojnih otkrića, uključujući primitivne instinkte u njemu. Interes za ljudsko tijelo na klimi pojavio se nakon upoznavanja s djelima Darwina, a on je došao do nesvjesnog, došao je iz Rokitanskog, Meureta i Freuda. Pethenate i obožavatelj climte kreativnosti Emil Zuckerkandl neformalno je učio umjetnika biologije, posvetio ga embriologiji, pa čak i pozvao na otvore. Sekularni sastanci u salonu njegove supruge, Bend Tsukkeckandl, ohrabrio je dijalog između znanstvenika i umjetnika. Svijest o važnoj ulozi nesvjesnog u ljudskom ponašanju bila je prilično brzo došla do modernista. Konkretno, dijalog s znanosti utjecao je na klimu. Gledajući okolo, može se naći u obojenim uzorcima na platnama i ukrasima sličnosti sa stanicama, au grafikonu od 1904. sve više seksualni kontekst. Kroz sliku majke i djeteta, teme smrti, koncepcije i tri dobi žena, umjetnik je pozvao društva da razmisli o sakramentima prirode, ali među njegovim suvremenicima, samo nesporazum i osudu.
Summing Up, još ću reći nekoliko riječi o samoj izložbi. Zbirka crteža u Puxkin je skromna ne samo brojem izložaka, već i njihovim sadržajem. Čak i prvenstveno u sadržaju. Očito, društvo u našoj zemlji još uvijek nije spremno ponovno razmotriti rad klime i izgraditi ga u čin umjetnosti, a ne pornografiju. Postoji pretpostavka da će u našem stoljeću najzanimljivije slike putovati diljem svijeta, zaobilazeći našu zemlju. Naravno, sva djela su dostojna pozornosti, ali po mom mišljenju, tema o kojoj se raspravlja u članku je zanimljivija za mnoge ljubitelje rada austrijskog umjetnika.
Ovaj članak je vremenski određeni do današnjeg događaja. 14. srpnja 2012. Gustav Klimt će napuniti 150 godina, Gustav Klimt Austrijski umjetnik rođen je 14. srpnja 1862. godine. Mnogi ga nazivaju osnivačem austrijskog modernizma. Izvukao je umjetnika uglavnom žena, gole žene. U njegovim slikama često je bio prisutan Frank erotizam.
Otac Clima je također bio umjetnik, kao i zlatni graver. Majka je sanjala da postane glazbenik cijeli život, ali nije izašla. U obitelji Clinji bilo je 8 djece, Gustav je rođen drugo.
Djetinjstvo djeteta prošlo je u siromaštvu, unatoč dobroj profesiji Oca. U zemlji nije bilo stalnog posla, pa sam morao brinuti o financijskim poteškoćama. Gustav je studirao od svog oca, ali već je 1876. ušao u umjetničku i obrtnu školu, gdje je njegov brat djelovao 1877. godine. Sva tri sina Ernesta clima postala su u budućim umjetnicima.
Braća dugo su radila zajedno, ukrasila je kazališta, razne zgrade, muzeje. Godine 1888. Gustav je dobio zasluženu nagradu - " Zlatni križ- Od samog cara Franza Josipa. Sve je prošlo dobro, i stvari su otišle uzbrdo, ali 1892. godine otac i brat Gustav Klimt umrli su i stoga je cijela odgovornost za osiguranje obitelji ležao na umjetnikovim ramenima.
Gustav Klimt. Napisao sam mnogo pogotovo kad su izabrani na jezero, a to je često bilo. Ovdje je ispunio svoje prekrasne krajolike. To je jedini žanr koji je bio zainteresiran za umjetnika, gdje se ljudi nisu pojavili. Ali unatoč tome, mnogi znanstvenici nalaze ljudske figure u krajoliku Klimta, a u njemu postoji i neka istina.
Godine 1894. Klimt je dobio jedan od glavnih narudžbi. Bilo je potrebno napisati 3 slike koje bi ukrašene strop Sveučilišta u Beču. Dakle, u 1900, "filozofija", "medicina" i "sudska praksa" su rođena. Ali društvo nije preuzelo te slike, izračunavajući ih previše iskreno, i stoga nisu bili postavljeni na sveučilištu. Bio je to posljednji javni red klime.
Od početka 1900-ih, takozvani " Zlatno razdoblje»Umjetnička kreativnost. Nalazi se u estemi da se takve slike stvaraju kao "Atenska palača", "Judith" i drugi nastaju. U ovom trenutku, društvo je adekvatno percipiralo rad klime, ali ne samo da se to razdoblje zove zlato. Slike umjetnika vrlo često su prevladale boju zlata, pozlata, koja je stvarno voljela ljubitelje svoje kreativnosti.
Gustav Klimt. Vodio je redovitog načina života, mnogo je radio i kod kuće. One je bio poznati umjetnikTako su mu redovito zapovijedi i on je uzeo samo za zanimljive stvari. Žene su ga posvetile velikim zadovoljstvom, neki su bili prostitutke. Klimt je rekao da ga self portreti nacrtati nezanimljivim, mnogo uzbudljivo crtati druge osobnosti, pa čak i više žena. Gustav je tvrdio da bi se njegove slike mogle mnogo reći o njemu, samo da bi ih dobro razmotrili.
6. veljače 1918 biografija Gustava Klimt. završava. Umro je od upale pluća, preselio se prije ovog moždanog udara. Bio je pokopan u Beču. Danas 150 godina od rođenja ovog prekrasnog umjetnika i tog datuma ne bi trebalo biti nezapaženo. Pa, kao što smo obećali na kraju ovog članka, možete gledati videozapis posvećen slikama Gustava Clima.
Jedan od najpoznatijih slikara prošlosti je Gustav Klimt, čije su slike danas u velikoj potražnji. Nažalost, njegov rad nije toliko, i svi su dugo pronašli svoje mjesto u najboljim zbirkama svijeta. Ali kad se dogodi čudo, njegove platne su izložene na aukcijama, a zatim trošak njihove nevjerojatne.
početak vremena
Čovjek čije ime danas je poznato svakom inteligentnom, rođen je u blizini austrijskog glavnog grada, u gradu Baumgarten. Gustav, koji je rođen 14. srpnja 1862., bio je drugo dijete. Njegov otac bio je graver i zlatar, tako da su sva njihova brojna djeca dala prve satove vještina. Obitelj je slabo živjela, ali u dobi od četrnaest godina, mladi dajući ulazi u umjetničku i obrtničku školu. Tamo Gustav Klimt, čije slike su upečatljive svima bez iznimke, proučade s takvim shtamilom kao što je Ferdinand Laufberger i Julius Victor Berger. Nekoliko godina kasnije, umjetnik mlađi brat - Ernst. Zajedno su napisali portrete plemenitih građana na fotografijama i prodali šest Guildera. Takva je bila njihova prva neovisna zarada.
Prvi koraci u umjetnosti
Godine 1879. umjetnik Gustav Klimt, njegov brat i Franz von Mach uredio je dvorište muzej u Beču Povijest umjetnosti, nakon čega dobivaju svoj prvi ozbiljan poredak. Od palače Stureny ("četiri alegorije") i bazen u Karlsbadu je poseban stil, koji će razlikovati slike Gustav Clima iz djela drugih slikara. Stoga umjetnici trio prestaju raditi zajedno, a oni se šalju na vlastiti plivanje u životu.
Pronalaženje vlastitog stila
Umjetnik je uspio gotovo odmah dobio priznanje zahtjevne javnosti. Od ruku cara Franza Josipa dobiva zlatni križ za usluge u umjetnosti nakon završetka rada u burgtteateru. Stoga je majstor na putu do starog svijeta, tijekom kojeg München i Venecija posjeti. Ovo putovanje predstavilo mu je mnogo dojmova i inspiracije za daljnji rad.
Nakon što je završio sliku paradinarskog stubišta Metalnog muzeja umjetnosti, Gustav polazi s akademskog crtanja. Njegov poseban način izvedbe već je stekao svoj gotov izgled. U narednim godinama, umjetnik Gustav Klimt, čije slike sanjaju o bilo kakvom sakupljaču, postaje član "Unije likovnih umjetnosti". Ali 1892. godine, teški gubici čekaju na njega: otac umre prvi, a onda Arnstov brat. Godine 1894. Klimt, zajedno s dugogodišnjim partnerom, Franz utakmicu Ukrasite Bečko sveučilište, prije Gustav, radio na dvoranama mađarskog dvorca Esterazija.
Priznavanje u životu
Rad na interijerima prostora, posebice, ispunjenje alegorijskih slika, tri fakulteta "filozofija", "sudska praksa" i "medicina" gurnula je umjetnika na crtanje platna. On basovi u Beču "specijalist" i postaje njegov predsjednik, piše svoje prve krajolike, voli ekspresionizam. Slike Gustavske clime tog razdoblja odlikuju se ljubavlju prema mozaiku, ukrasnoj slici oblika. To je prepoznatljiva značajka rada majstora i budućnosti.
Gustav Klimt, čije su slike obilježile zlatnu medalju na svjetskoj izložbi u Parizu (filozofija Pariz), stvara Beethoven Freco. Ovaj rad koji je izveden 1902. godine bio je živo objavljen od strane javnosti, Roden je divio. Učitelj ide na putovanje kroz Italiju, postaje popularno, slušajte ga. Godine 1908. umjetnik je organizirao vlastitu izložbu, gdje je uveo šesnaest slika. Dvije od njih su odmah stekli autoritativni objekti - galerija moderna umjetnost U Rimu i austrijskoj državnoj galeriji.
U Parizu, koji je 1909. posjetio Klimt, susreće se s radom Toulouse Lotoka, Van Gogha, Gauguena, Matissea, Minka, Barnarda. Godinu dana kasnije, sudjeluje u devetom na račun piše sliku "Smrt i život", koji je bio visoko cijenjen na svjetskoj izložbi 1911. u Rimu. Nakon nje, umjetnik opet ide na put u Europu.
Posljednje godine života velikog slikara
Unatoč ljubavi javnosti, rad Gustava Clima kritizirao je ekspresionisti. Nakon smrti majke 1915. godine, umjetnik sve više bira tamne boje palete. Nadalje je sudjeluje u najprestižnijim izložbama svijeta, postaje počasni član Münchenske akademije za umjetnost i Beč, piše masterpies slici. Umjetnik umire od srčanog štrajka 6. veljače 1918., ostavljajući veliki broj nedovršenih djela. Nakon njega, drugi veliki slikari tog vremena odlaze.
"Poljubac" gustav climt - najpoznatija slika umjetnika
Ovaj rad s pravom se smatra jednim od najboljih među baštinom gospodara. Stvoren je 1907. godine i odmah nakon što je prezentacija kupila vlada Austro-Ugarske. Emocionalni, blistavi svijetli "poljubac" Gustav Clima prepoznaje se kao najizrazitiji način u povijesti slikanja dvadesetog stoljeća. Što je posebno u njemu?
Na platnu postoje različiti uzorci: pobunjivanje boja motiva, raspršivanje kovrča, šah motivi iz crnog, bijelog i zelenog pravokutnika, pojasa arabeska, uvijanje spirale. Apstrakcija fragmenata prirodnih figura, bizarnih ukrasa izgleda jednostavno luksuzno na zlatnoj pozadini. Par, koji je prikazan u središtu, zagrlio se i spojio u strastveni poljubac. Mozaik odjeća ljubitelja samo poboljšavaju učinak sjajnih strasti stvorenih od strane majstora uz pomoć dekorativnih dijelova i njihovog dubokog kontrasta s naturalističkim elementima. Lice djevojke, ruke i noge su vrlo realni. No, dijelovi tijela su okruženi, a na mjestima i potpuno pokriveni, zrakoplovi s apstraktnim motivom, koji odgovara cvijeću na tlu i teksturi tkanine.
Slika ima omiljeni format umjetnika - kvadrat. Gustav ignorira horizont i dubinu prostora, pomiče stvarnost na stražnju pozadinu i trenutno vrijeme. Dakle, poljubac u ljubavi mladiću i djevojka stječu univerzalnu ljestvicu.
Simbolizam "poljubac"
Gustav Klimt, čije slike uvijek imaju semantičko opterećenje, au "poljubac" koristi simbolizmu. Dakle, na prvi pogled, pravokutnici prikazani na muškoj odjeći imaju samo dekorativno značenje. Ali to su falični simboli koji personificiraju muški početak. Spajaju se zajedno početak, šifrirani u motivu na haljini žene. To su spirale, krugovi i ovali, koji se mogu smatrati umjetničkim znakovima ženskih genitalija. Ovaj sindikat je skladan i energičan, stvara život i nastavlja ga.
Platno "poljubac" - potpuno izvanredan i plijen. Kao i svi prethodni rad, imao je svoje fanove i žestoke protivnike. Ali svejedno, upravo to ukazuje na najvišu točku takozvanog zlatnog razdoblja umjetničke kreativnosti. Slika je postala amblem bečke sezije, fasciniran zlatnim sjajem, ispunjen erotikom (nakon svega, samo ruke, noge i lice znakova), očigledne čepove.
Cherchez La Femme, ili tražiti ženu
Omiljeni motiv gustavske klime bio je žene i njihovo tijelo. Volio je crtati scene iz mitologije, biblijskih likova, olimpijskih božica, nimfe i običnih djevojaka koji su postali nezemaljski. Okružen zlatnim svjetlom (mnogi od radova genija imali su upravo tako šik podrug), činilo se da su ideal ljepote, lijepe i zavodljivo u isto vrijeme. Kao pravi umjetnik, idolizirao je prekrasan kat, božansku trepidu, senzualnost, mističnost i ženstvenost.
Na njegovim platnim platnama naslikao je gole žene i tek tada je obukao svoja tijela u nevjerojatnu dragocjenu odjeću. Tajanstveno treperenje dragog kamenja, teče kose, svilenkasta koža luminiscence i najfinije haljine za pauciju stvorile su iskušenje, pokrivajući sivo tijelo.
Najljepše dame genija
Umjetnik vezanja stoljeća apsorbira sve kontradiktorne mišljenja tog razdoblja. Tražio je savršenu i modernu ženu i prikazana u njegovim slikama. On je naslikao ne samo prave ljude, na primjer, bio je SonyA knjige, čiji portret istovremeno izražava lakoću, nevinost, tjeskobu i promišljenost. Svaka gospođa koju je pokazao Gustav - Rocky. U slikarstvu "Ljubav" lice heroine zamrznuo se u slatkoj ekstazi, ali sjene su kondenzirane u pozadini. Uostalom, mladić i djevojka će očekivati \u200b\u200bstarost i smrt. Svijetli primjer Takve ljepote su sljedeće slike: "Sirena", " zlatna riba", Obje opcije" Judith "," Vodena zmija ". Duboka filozofija ispunjena je s "tri dobi žena", koja prikazuje djevojčicu, ženu u procvatu snage i ljepote, kao i stara žena.
Zanimljivo je da je majstor nije bio oženjen, iako su bili brojni romani. Vjerojatno nikada nije pronašao svoj idealan ...
Erotično je neraskidivo povezano s umjetnošću, osobito s slikovnim sredstvima, sredstva izražavanja koji su vidljivi, opipljivi predmeti - platno, skulptura, fotografija. Talijanski psiholog, filozof i umjetnik Antonio Meneghetti je rekao: "Stvaranje, umjetnik doživljava trenutke njegove seksualnosti, umjetnika, koji prikazuje nekoga - ili tijelo, u stvarnosti prikazuje svoj erotizam." Čovjek je grdio i naslikao gola tijela u eri paleolitika, antička epoha je također puna skulptura, hvaleći mušku i žensku golotinju, au modernoj umjetnosti Erotika dosegla je svoj vrhunac. Jedan od najboljih predstavnika visoka umjetnostKoji je erotski inspiriran, austrijski umjetnik - modernist Gustav Klimt, čije platna glava najistaknutije aukcije naših dana.
Gustav Klimt bio je jedan od najvećih predstavnika austrijskog modernog, kao i predsjednika " Beč Sesisciona", Izabrani na ovaj post 1897. godine svojim istomišljenicima. Otac Gustav Klimt, Ernest Klimt, bio je umjetnik - graver i zlatar, a majka Anna Klimta bila je angažirana u podizanju tri sina i četiri kćeri. Budući umjetnik bio je drugi sin u ovoj brojnjoj obitelji. Dva njegova braća također su postala umjetnici. Godine 1862., kada je rođen Gustriju, Austrija je doživjela teška vremena. Otto Bismarck je stajao na čelu Prusije, a raspravljalo se o zadatku ujedinjenja njemačkih zemalja. Austrija nije htjela uključiti u ovu njemačku "obitelj". Siromaštvo je vladalo u zemlji, politička situacija bila je nestabilna, a 1866. sve to je dodan Pruski-austrijski rat. Obitelj Uspon Živio sam u ekstremnoj potrebi. Prvi učitelj budućeg umjetnika bio je otac. Godine 1876., 14-godišnji Gustav ulazi u umjetničku i obrtničku školu s austrijskim muzejem umjetnosti i industrije, gdje se 7 godina specijalizirala za arhitektonsko slikarstvo. Učitelji MARTHSTAVA bili su poznati austrijski umjetnici Karl Grakhovina, Ludwig Minnigode, Michael Rizer, ali sam Gustav sam u to vrijeme smatrao slikarom povijesni žanr, sljedbenik akademizma Hans Makarta. Znatiželjno je da Klimt, koji je primio konzervativno akademsko obrazovanje, u svom radu do sada ostavlja, kultivirajući u posve drugom stilu.
Tragovi akademskog i arhitektonskog slikarstva na njegovim platninama izraženi su osim s monumentalnošću, holističkom sastavom. Međutim, za razliku od drugih revolucionarnih mladih umjetnika, u tim godinama nije se protivio staromodnom akademizmu. Kako bi dobili sredstvo postojanja, Gustav i njegov brat za oskudnu naknadu pisaju portrete s fotografijama. Nakon kratkog vremena pojavljuju se ozbiljniji kupci. Braća Klimt i njihov prijatelj Franz utakmice počinju provoditi dekorativnu sliku u dvorištu Muzeja umjetnosti povijesti u Beču, a godinu dana kasnije, počinju se baviti slikanjem stropova u jednoj od palača Beča, kao kao iu paviljonu zdravstvenog kompleksa u Karlsbadu. Ovi radovi pomažu Gustavu postupno pronalaženje vlastitog stila, a već 1886. godine zapravo se odvaja od svojih drugova, djelujući kao individualni umjetnik i dekorater, stjecanje slave i autoriteta. Dekoracija bečkog kazališnog burgthearija je posljednji tim za timski rad, iako je climt nakon toga u nekim slučajevima surađuje s utakmicom Franza. Gustav Klimt. Konačno je otišao iz akademske, a stilski prikazi prijatelja već su bili nespojivi. Godine 1888. Gustav za zasluge u umjetnosti prima od cara Franza Josepha nagrada " Zlatni križ"" Iste godine postaje počasni član Münchena i Bečkih sveučilišta. Godine 1889. Klimt putuje u Europi u potrazi za novim sredstvima izražavanja. On sanja o stvaranju obrta i da se odvija kao slikar. Međutim, zbog određenih okolnosti, on još ne može ispuniti svoj san. Godine 1892. otac i brat Gustav umiru, a odgovornost za obitelj pada na ramena. Bilo je potrebno voditi brigu o njezinim potrebama i počeo je uzimati nove dekorativne naloge za slikanje da imaju stabilan dohodak.
|
|
Gubitak bliskih ljudi nametnuo je težak otisak unutrašnji svijet Umjetnik: Zbog jakih iskustava, njegov stil je postao još prepoznatljiviji i dramatičniji. Unutarnji prosvjed odmah je utjecao na njegova djela, a ne slučajno 1893. godine Ministarstvo kulture Austrije odbilo je odobriti akademski od načela Uspon U mjestu profesora Akademije umjetnosti. U ovoj fazi svog života, jedini radosni događaj bio je upoznat s budućom suprugom - austrijskim modnim dizajnerom, kćeri velikog poduzetnika Emily Flegte, koju je umjetnik prikazivao na platnim platnama. Iako se u bračnom životu Klimt nikada nije razlikovao odanost, a Emily je znala o svojim brojnim romanima, bili su nerazdvojni do kraja života umjetnika. Ljubav koja ih je povezala bila je mnogo snažnija i konstantnija od periodičnih erotskih naleta klime. Na kraju, Emily je shvatila da je sve to bilo potrebno kao umjetnik kako bi se stvorilo i poboljšalo. Što god bilo, do 1897. godine, Klimt, kao i prije, bio je angažiran u onome što su kulturne institucije naslikane. On je radio ne samo u Austriji, već iu Belgiji, Mađarskoj, Nizozemskoj, Češkoj i drugim europskim zemljama.
1897 kreativni život Počinje climt nova fazakoji je bio označen glasnim udarcem. Hipoteka kreativni soju « Secesija"I postaje prvi predsjednik ove organizacije. Prevedeno iz njemačke Sezesije znači "razdvajanje". Skupina lidera umjetnosti na čelu s klimom, entuzijastičnom u duhu i načelima modernizma, zapravo razdvojena od Bečke akademije za umjetnike i konzervativne krugove umjetnika. Uskoro je organizacija počela proizvoditi svoje izdanje nazvano Ver Sacrum (" Sveto proljeće"). U vrlo kratkom vremenu, okupio se oko sebe europskim umjetnicima s modernim pogledom koji su odbacili zastarjeli akademizam. Ver Sacrum je također postao runer austrijskih pisaca - simbolista. Umjetnici " Secesija"Bilo je inherentno nekoliko stilskih zajednica: multi-boji mozaik, elegantan skali, jasne konture. Među sljedbenicima ovog stila bili su Josef Maria Olbrich, Otto Wagner, Josef Hoffman, Karl Moser itd.
Klima učenika nije imala, kao sljedbenika njegovog stila, možete istaknuti talentirani austrijski umjetnik - ekspresionist Egon Shilea. Do sada, umjetnički povijesni krugovi nastavili su prosvjedovati zbog pojave " Secesija"Gustav Klimt, oslobođen od akadema, uživao je Emily ljetni odmor daleko od grada, na prirodi LON. Bio je sretan jer se približavao trenutak izvršenja njegovog sna - stvoriti platno i biti neovisan. I upravo ovog ljeta, Klimt piše svoje prve krajolike.
Za razliku od sljedbenika akademska škola Austrijska vlada povoljno je reagirala novim umjetnicima. S obzirom na činjenicu da su brojne skupine prirodosloja, realista i simboli bili u susjedstvu organizacije, čiji je glas imao težinu u javnim krugovima, vlada za članove " Secesija"Dodijeljena velika zemljište U gradu, potonji će izgraditi galeriju za svoj rad. Simbol " Secesija"Bilo je Athena Pallada - Boginja mudrosti, pravde i umjetnosti. Uskoro će organizacija počne održati izložbe. Climt s njihovim radovima također sudjeluje u njima. Sveučilište je naredilo 1894., platno, koji je morao ukrasiti zidove ove škole, završio je 1900. godine.
Godine 1899. Klimt je pripremio tri ukrasne ploče za Veliku dvoranu Beča: "", "i" ". Međutim, ove slike su brutalno kritizirane od strane javnosti za svoj frank sadržaj, koji ih je nazvao "erotski opscenim", a platno "" pod tlakom 87 profesori se uklanjaju iz izložbenih dvorana galerije " Secesija».
Usput, to je ta slika koja kasnije dobiva zlatnu medalju na svjetskoj izložbi u Parizu. Na sve tri klime, uspon transformirao tradicionalne alegorije u nove simbole u kojima je zapravo bio iskren erotski ... Uspon Kritica i od povjesničara umjetnosti i političkih i vjerskih krugova. On, osnivač " Secesija"Činilo se da je bilo izvan svoje organizacije i svih prihvatljivih kriterija i granica. Naravno, platno nije zauzelo svoje mjesto u sveučilišnim zidovima, a uspon je jednostavno odbio raditi s klijentima. Godine 1945. sva tri djela su uništene od strane fašisti. Godine 1899. umjetnik je stvorio još jednu skandaloznu tkaninu - "".
Nude žena na slici drži ogledalo za istinu u rukama, preko koje je postavljeno poznata ponuda Veliki njemački pjesnik Friedrich Schiller: "Ako ne možete voljeti svoju umjetnost i svoju umjetnost, kao malo. Kao i mnogi zli. " Ove linije odražavaju cijelu suštinu prirode klime. Godine 1902. galerija "Setsion" clids stvara fresku "" na temelju slavne devete simfoniju skladatelja. Rad je izložen tijekom života umjetnika samo jednom, drugi put postaje pristupačna javnost u našem danu - 1986. godine.
|
|
Početak 1900-ih smatra se zlatnim razdobljem kreativna aktivnost Climt. Bilo je to u tim godinama da se njegova prava veličina najviše manifestira i rodi se njegove najbolje platnene. Znatiželjni, ali čak i kritičari u ovom razdoblju postaju povoljniji za umjetnikov rad. Definicija umjetničke kritike "Zlatno razdoblje" daje se ne samo u figurativnom smislu, već iu izravnoj: tijekom ovih godina Klimt u velike količine Koristi zlatnu boju. Najpoznatija djela tog razdoblja su "", "," "," "," "," ",", " Zlatni adel».
|
|
Platno "" Umjetnik je prodao Rimski muzej suvremene umjetnosti, "- Austrijska nacionalna galerija.
|
|
Ideal klime se mijenja s njegovim radom. Na početku puta umjetnika, već privlači generaliziranu antičku sliku. U ranim djelima žene su slične statutima u klasičnim pozama. Linija olovke je kontinuirana, napeta. Ipak, skriveni erotizam već je prisutan u njegovim ranim djelima; Nevjerojatna sposobnost umjetnika sve će se proći kroz vlastitu senzualnost kako bi se ojačala kao otpad s akademskog načina. Već u ovom trenutku pojavljuju se crteži koje su prodrle EroticaLinije u njima su nervoznije, prekine, kao da se umjetnik vlastito uzbuđenje odmah odražava na papiru.
|
|
|
|
U jednom drugom području vlastite kreativnosti, Klimt se ne približava tako blizu sebe. U tim crtežima, on je bez maske, bez javnosti, bez kolektora. On se privlači za sebe. Crtež je izuzeto od konvencija, ograničenja i podređen je samo zahtjevima koji čine njezin Stvoritelja. On je originalan. Ovaj crtež Uspon Sebe od sebe i oslobađa. Umjetnost je čin reinkarnacije. Njegovi crteži su dnevnik ljepote, oni uzrokuju i prenose laganu Euforiju, koju je doživio iz prisutnosti žene ili žena koje su ga uzbuđivali i postali dobrovoljni i potrebni partneri u ovom kreativnom procesu.
U stvorenom dvostrukom sastavu "" (1908), još jedna tradicionalna osnova kreativnosti Gustava Klimta uništava: Žena postaje pokorna, sada je čovjek dominira. Inferiorno je za zavodnik, odbija sam za njegovo dobro.
Ovdje su sve prepreke uništene i energija ljubavi ne propušta kroz prste. Udaljeni seksualne želje zrače se kroz laganu haljinu koja se uklapaju na tanku figuru. To je bilo dovoljno za zabludu cenzure, nameću tabu na erotskom transu i tjelesnom kontaktu. Climt, kao u ogledalu, koji je bio puritan Beč buržoazie njezina licemjerja, sada je nagrađena s njezinim užitkom. Na slici, umjetnik je prikazan i svoju voljenu - Emily Phlegte.
Jednokrevetni i cjeloživotni prijatelj Gustav Klimt - Emilia Phlegte, bio je popularan dizajner.
Držala je prvi salon za Haute Couture u Beču " Sestre PHLEGTE"" U njihovim zbirkama koristila je skice klime. Ljeto su proveli zajedno na jezeru Attersee u alpskom podnožju. Nije bilo bliže bliže klipi, ali njegov odnos s Emily, kao biografi su uvjereni, bili su platonski. Na portretu rada clilia emilia kao prekrasan tropski leptir u treptaju lila, ljubičasta, ljubičasta.
U kasnom razdoblju kreativnosti, nakon završetka zlatno razdoblje"A početak ekspresionističke faze, Klimt se poziva na japansku gravuru, alegoriju i krajolik, što mu je omogućilo da pokaže svoj talent u najvećoj mogućoj mjeri.
Utjecaj impresionista je pogođen u pejzažima: nepotkrijepljene konture razmaza, svjetla izrezana odozgo i bočni pogled, a interpretacija ravnog površine govori o utjecaju na istoku neobično modernim. Slika prirode je mozaik, mnoga djela su poput tapiserija.
Oni nemaju horizonta, vertikalne, horizontalne i boju mjesta uništavaju i ritmički ispunjavaju slobodni prostor. Pa ipak - oni čak nemaju nagovještaj prisutnosti ljudi. U njegovim slikama, priroda je samodostatna i ravnodušna prema čovjeku, ona plaši i privlači uspon. Baš kao i žene."Na svjetskoj izložbi u Rimu, nagrade i visoke ocjene su počašćeni. Climtu se prikazuje, kao u alegoriji " Djevica"(1913.), utkani jedni s drugima, ljudska tijela koja se uzdižu u svjetskom prostoru i personificiraju sudbinu čovječanstva.
|
|
Slika se može tumačiti kao glavna zapovijed Gospodnji - ne dopustiti jedni drugima, oduprite se svima na svojoj web-lokaciji. Svi ljudi su linkovi jednog lanca, još preciznije. Na narančastom sloju, čovječanstvo izgleda kao utkana narančasta prstenovi jedni s drugima. A kada je jedan prsten slomio (izvedivo, ne stoji, jedan od nas) - pojavio se jaz, u kojem je prljavština bila obješena na sve ostalo. Motivna smrt Uspon Slike u obliku naglasaka u boji - crne, plave, ljubičaste boje, simbole koji su utkani u struju ljudi, sliku starenja ili ružnog tijela. Također, ikona postaje trenutak slikanja oblika na njihov uranjanje u tamu (crni prostor), što ukazuje na sliku smrti kroz uranjanje u nepostojanje, odlazak na neugodno beskrajno pomoću odbijanja. Smrt se shvaća klimom kao potreban element života svemira, koji omogućuje finalu da se pridruže elementu beskonačnog. Slika prevladava osjećaj stijene, sakramenta ljudskog života, starosti života, odnos između smrti i ljubavi. Sve se to prikazuje pomoću stiliziranog jezika ispunjenog alegorijama i metaforama.
|
|
