Pokretačka snaga radnje u Gorkyjevoj drami je borba ideja, a prema tome i čitav spektar likovne tehnike to naglašava. I radnja drame i njezina kompozicija također djeluju na glavnu crtu drame. U predstavi nema svijetle dirljive priče. Junaci predstave su razjedinjeni, koncentrirani u različitim kutovima pozornice.

Predstava "Na dnu" ciklus je malih drama u kojima se tradicionalni vrhunci događaju iza pozornice (smrt Kostyljeva, Vasilisino ruganje Nataši, Glumčevo samoubojstvo). Autor te događaje namjerno uklanja iz vidnog polja gledatelja, naglašavajući pritom da su u predstavi glavna stvar razgovori. Gorkyjeva drama počinje pojavom vlasnika skloništa Kostyljev. Iz razgovora stanara proizlazi da on traži svoju suprugu Vasilisu koja je opčinjena Ashom. Pojavom Luke odvija se radnja radnje (kraj prvog čina). U četvrtom činu dolazi do raspleta. Satinov monolog: „Što je istina? Čovječe - to je istina!" je vrhunac radnje, kulminacija drame.

Istraživači Gorkyjeve kreativnosti zabilježili su još jednu značajku: dramaturg koristi takozvane epizode "rime". Zrcali su se dva dijaloga između Nastje i Baruna. Na početku predstave djevojka se brani od Barunovog podsmijeha. Nakon što Luka ode, likovi kao da mijenjaju uloge: sve Barunove priče o njegovom nekadašnjem bogatom životu popraćene su istom Nastjinom opaskom: "Nije!". Točnu semantičku rimu u predstavi čine Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda o Glumčevom samoubojstvu. Oba se fragmenta doslovno poklapaju u posljednjim redovima: “A onda sam otišao kući - i objesio se...” i “Hej... ti! Idi ... dođi ovamo! ... Eto, Glumac se objesio!" Takvi su fragmenti, prema autoru, namijenjeni povezivanju dijelova kompozicije.

Junaci predstave "Na dnu" tradicionalno se ne dijele na glavne i sporedne. Svaki lik ima svoju priču, svoju sudbinu, nosi svoje semantičko opterećenje u djelu. U predstavi su oštro suprotstavljeni. Autor se više puta poziva na antitezu. Za razliku od strašnih uvjeta života, siromaštva i očaja, himna Čovjeku zvuči glasno.

Gorki je oduvijek pridavao veliku važnost jeziku. A u predstavi su dijalozi ti koji radnji daju atmosferu napetosti i sukoba. Autor stavlja na usne heroja svijetle, opsežne riječi kako bi izrazio glavnu ideju - o imenovanju čovjeka: „Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Ljudski! super je! Zvuči ponosno!" U govoru svakog lika odrazila se sudbina, društveno podrijetlo i razina kulture. Primjerice, Lukin govor je neobično aforističan: „Gdje je toplo, tu je domovina“, „Nema reda u životu, čistoće“, „... ni jedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču. " Materijal sa stranice

Tako, umjetnički identitet Gorkyjeve drame "Na dnu" je:

• formuliranje akutnih filozofskih problema;
• odbijanje svijetle pokretne priče;
• "Rimovane" epizode;
• nedostatak podjele na glavne i sporedne likove;
• dinamični dijalozi, karakteristika govora junaci predstave.

Prije svega, stav autora izražen je dvosmislenim, nelinearnim razvojem radnje radnje. Radnja je motivirana dinamikom standardnog "poligona sukoba" - odnosom Kostylev, Vasilisa, Ash i Natasha. Ključni događaji koji čine priča predstave se odvijaju izvan pozornice (tučnjava između Vasilise i Natashe, Vasilisina osveta - prevrtanje uzavrelog samovara njezinoj sestri, ubojstvo Kostyljeva). Autor sve te događaje namjerno izvlači "iz fokusa", pozivajući gledatelja da pobliže pogleda i prije svega posluša sadržaj brojnih razgovora i prijepora noćnika.

Kompozicijsko rastavljanje radnje glumci, njihovo otuđenje jedno od drugog (svatko misli "o svome", brine se za sebe) - dolazi do izražaja u organizaciji scenskog prostora. Likovi su raspršeni u različitim kutovima pozornice i "zaključani" u nepovezanim, zapečaćenim mikroprostorima. Gorki organizira komunikaciju između njih s pogledom na Čehovljeva načela kompozicije. Pritom autor treba zadržati pozornost gledatelja na semantičkim stupovima teksta. Takvim osloncem u predstavi postaju lajtmotivi (istina je vjera, istina je laž), organizirajući kretanje govornog toka.

Postoje i druge tehnike koje kompenziraju relativnu slabost radnje radnje i produbljuju smisao drame. Tako je Gorki u predstavu uveo "rimovane" (tj. ponavljajuće, zrcalno reflektirane) epizode. Točnu rimu u predstavi čini Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda s Glumčevim samoubojstvom. Oba se fragmenta doslovno poklapaju u završnim redovima: "I nakon toga sam otišao kući - i objesio se ..." / "Hej ... ti! Idi ... dođi ovamo!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

Na isti se način zrcali dva dijaloga Nastje i Baruna, simetrično smještena jedan u odnosu na drugi. Na samom početku drame Nastja se brani od barunovih skeptičnih primjedbi: njegov stav prema Nastjinim pričama o "fatalnoj ljubavi" i Gastonu formuliran je izrekom "Ako ti se ne sviđa, ne slušaj, ali nemoj ne trudi se lagati." Nakon što Luka ode, Nastja i Barun kao da mijenjaju uloge: sve Barunove priče o "bogatstvu ... stotinama kmetova ... konja ... kuhara ... kočija s grbovima" popraćene su istom Nastjinom opaskom : "Nije!"

"Rimovane" epizode ne nose nove informacije o likovima, ali povezuju različite fragmente radnje, dajući joj semantičko jedinstvo i cjelovitost. Istoj svrsi služe i suptilnije metode kompozicijskog "aranžiranja", poput sustava književnih i kazališnih aluzija.

U jednoj od ranih epizoda, Glumac spominje "dobru predstavu", referirajući se na Shakespeareovu tragediju "Hamlet", citat iz kojega ("Ofelija! Oh ... sjeti me se u svojim molitvama!..") već u prvoj čin predviđa vlastitu tragičnu sudbinu. Njegove posljednje riječi prije samoubojstva, upućene Tataru, su: "Molite se za mene." Osim Hamleta, Glumac nekoliko puta citira kralja Leara ("Ovuda, moj vjerni Kent..."). Lyre je zaslužna i za Glumcu bitnu rečenicu "Na putu sam ponovnog rođenja". Najdraža Glumčeva pjesma bila je Berangerova pjesma, koja je u kontekstu predstave dobila značenje filozofske deklaracije: "Čast luđaku koji će / Čovječanstvu donijeti zlatni san." Uz citate zapadnih klasika u govoru Glumca, Puškinova rečenica neočekivano izmiče: "Naše mreže vukle su mrtvaca" (iz pjesme "Utopljenik"). Ove riječi kao da podsjećaju na katastrofalnu sudbinu, neizbježnost smrti. Tako je radni put Glumca postavljen već na samom početku djela onim umjetničkim sredstvima koja definiraju njegovu profesiju - "stranom" riječju, scenskim citatom.

Zvučni govor se pokazuje kao važno sredstvo produbljivanja značenja dramske radnje. Primjer za to je nevjerojatno debeo aforizam na pozadini književne tradicije. Evo samo nekoliko primjera iz pravog slapa aforizama i izreka: „Takav život da sam ujutro ustao i zavijao“; "Očekujte osjećaj od vuka"; „Kad je rad dužnost, život je ropstvo!“; „Nijedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču“; „Gdje je starcu toplo, tu je zavičaj“; – Svi žele red, ali nedostaje razuma.

Aforistički sudovi dobivaju posebno značenje u dijalozima glavnih "ideologa" drame - Luke i Bubnova, čije se pozicije najživlje ocrtavaju. Filozofski spor, u kojem svaki od junaka predstave zauzima svoj stav, potkrijepljen je uobičajenom narodnom mudrošću, koncentriranom u poslovicama i izrekama. Iako u ovoj mudrosti postoji i određena lukavština. S tim u vezi, zanimljivo je da je središnji Satin monolog, vrlo zasićen "potjeranim" formulacijama, namjerno prošaran elipsama, što govori o tome koliko je u Satinovoj glavi teško da se rađaju najvažnije riječi u njegovom životu.

Domaća zadaća za nastavu

2. Prikupiti materijal o svakom stanovniku skloništa.

3. Razmislite kako možete grupirati likove.

4. Kakva je priroda sukoba u predstavi?

Svrha lekcije: prikazati inovativnost Gorkog; odrediti sastavnice žanra i sukoba u predstavi.

Glavno pitanje koje sam želio postaviti bilo je što je bolje, istina ili suosjećanje. Što je više potrebno. Treba li suosjećanje natjerati na korištenje laži poput Luke? Ovo nije subjektivno, već opće filozofsko pitanje.

Maksim Gorki

Povijest predstave

Više od 80 godina predstave prema predstavi “Na dnu” ne silaze s nacionalne pozornice. Zaobišla je najveća svjetska kazališta, a interes za nju ne jenjava!

Godine 1901. Gorki je o konceptu svoje drame rekao: "Bit će strašno." Autor je više puta mijenjao naslov: "Bez sunca", "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu života". Naslov "Na dnu" prvi put se pojavio na plakatima jednog umjetničkog kazališta. Nije istaknuto mjesto radnje – „zaklon“, ne priroda uvjeta – „bez sunca“, „dno“, čak ni društveni položaj – „na dnu života“. Izraz "Na dnu" puno je šireg značenja od svega navedenog. Što se događa "na dnu"? "Na dnu" - što, samo život? Možda - i duše?

Polisemija Gorkyjeve drame dovela je do njezinih različitih kazališnih predstava.

Najupečatljivija je bila prva scenska inkarnacija drame (1902.) Umjetničkog kazališta uglednih redatelja K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko uz izravno sudjelovanje A.M. Gorky.

1903. predstava je nagrađena počasnom nagradom Gribojedov.

Značajke sastava

Pitanje

Gdje se igra odigrava?

Odgovor

U podrumu nalik špilji u kojem su ljudi prisiljeni voditi pretpotopnu egzistenciju. Odvojeni potezi opisa ovdje uvode simboliku pakla: sklonište se nalazi ispod razine tla, ovdje su ljudi lišeni sunca, svjetlost pada "od vrha do dna", likovi se osjećaju "mrtvima", "grešnicima", „bačen u rupu“, ubijen „od društva i u ovim trezorima zakopan.

Pitanje

Kako je scena prikazana u predstavi?

Odgovor

U napomenama autora. U prvom činu to je "podrum nalik špilji", "teški, kameni svodovi, čađavi, sa smrvljenom žbukom". Važno je da pisac daje upute kako se scena osvjetljava: "od gledatelja i od vrha do dna", svjetlost dopire do noćnih skloništa s podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanovnicima podruma. Tanke pregrade dijele Ashovu sobu. Po zidovima su kreveti. Osim Kvashnya, Baruna i Nastya, koji žive u kuhinji, nitko nema svoj kutak. Sve je za prikaz jedno ispred drugog, osamljeno mjesto samo na peći i iza baldahina od cinca koji odvaja umiruću Anninu postelju od ostalih (time je ona, takoreći, odvojena od života). Svugdje ima prljavštine: "prljava zavjesa od cinca", neobojen i prljav stol, klupe, tabure, otrcane kartonske kutije, komadi uljarica, krpe.

Pitanje

Navedite likove u predstavi s njihovim kratkim karakteristikama. U koje skupine možete uvjetno podijeliti sve likove?

Odgovor

Svi stanovnici skloništa mogu se konvencionalno svrstati u četiri skupine, ovisno o mjestu koje zauzimaju u sukobu različitih pozicija, u filozofskom sukobu predstave.

Prva skupina uključuje Glumac, Nastya, Ash, Natasha. Ovi likovi su predisponirani na susret s lutalica Lukom. Svatko od njih živi s nekom vrstom sna ili nade. Dakle, glumac očekuje oporavak od alkoholizma, povratak na pozornicu, gdje je imao kazališno ime Sverchkov-Zavolzhsky. Sada, međutim, više nema imena, već je u mislima usmjeren na umjetničku slavu. Nastya sanja o francuskom studentu kojeg navodno strastveno voli. Ash sanja o slobodnom i slobodnom životu, "kako bi mogao ... poštovati sebe." Natasha se nejasno nada sretnoj sudbini kada će joj Vasilij biti jaka podrška. Svaki od ovih likova nije previše čvrst u svojim težnjama, iznutra podijeljen.

Luke, o kojoj ćemo detaljno govoriti u sljedećoj lekciji, osmišljen je tako da otkrije bit svakog od njih.

Barun i Bubnov - treća skupina. Prvi od njih neprestano živi u prošlosti, prisjećajući se stotina kmetova, kočija s grbovima, kave s vrhnjem ujutro u krevetu. Potpuno shrvan, više ništa ne očekuje, ništa ne sanja. Drugi - Tambura - također se ponekad odnosi na prošle godine, kada je patio od života, ali u osnovi živi u sadašnjosti i prepoznaje samo ono što vidi i dotakne. Bubnov je ravnodušni cinik. Za njega su samo činjenice jasne, one su “tvrdoglava stvar”. Istina o Barunu i Bubnovu tvrda je istina bez krila, daleko od prave istine.

Četvrtu poziciju u predstavi zauzima Satin. Uz svu svoju originalnost, odlikuje se i nedosljednošću. Prvo, riječi koje je izgovorio ovaj junak su u potpunoj suprotnosti s njegovom suštinom. Uostalom, prevarant po zanimanju, zatvorenik i ubojica u prošlosti govori o istini. Drugo, u nizu slučajeva se ispostavlja da je Satin blizak Luki. Slaže se sa strancem da "ljudi žive bolje", da je istina povezana s idejom osobe, da se u nju ne treba miješati i omalovažavati ("Ne vrijeđaj čovjeka!")

Slike treba postaviti na "ljestve" činova i položaja, budući da imamo društveni rez života Rusije na početku 20. stoljeća: Barun, Kostylev, Bubnov, Satin, Glumac; Ash, Nastya.

Pitanje

U čemu je sukob drame?

Odgovor

Sukob u ovoj drami je društveni. Svaki od stanara u prošlosti je doživio svoj društveni sukob, uslijed čega su se našli u ponižavajućem položaju. Život je uskratio ljude okupljene u ovom paklu. Oduzela je pravo na Kleshov rad, na obitelj - Nastyu, na profesiju - Glumac, na bivšu udobnost - Baruna, osudila Annu na gladno postojanje, na krađu - Ash, neobuzdano pijančenje - Bubnov, prostituciju - Nastya.

Oštra konfliktna situacija koja se odigrava pred publikom najvažnija je značajka drame kao vrste književnosti.

Pitanje

Kako je društveni sukob povezan s dramatičnim sukobom?

Odgovor

Društveni sukob je skinut sa scene, gurnut u prošlost, on ne postaje temelj dramatičnog sukoba. Vidimo samo rezultat nescenskih sukoba.

Pitanje

Kakvi su sukobi, osim društvenih, istaknuti u predstavi?

Odgovor

U predstavi je tradicionalni ljubavni sukob. Određuje ga odnos između Vaske Ashesa, Vasilise, supruge vlasnika hostela, Kostylev i Natashe, Vasilisine sestre. Ekspozicija ovog sukoba je razgovor između hostela iz kojeg je jasno da Kostylev u hostelu traži svoju suprugu Vasilisu koja ga vara s Vaskom Ashom. Radnja ovog sukoba je pojava Nataše u skloništu, zbog čega Ash napušta Vasilisu. Tijekom razvoja ljubavnog sukoba, postaje jasno da odnosi s Natashom oživljavaju Ash, on želi otići s njom i započeti novi život. Kulminacija sukoba skida se sa pozornice: na kraju trećeg čina iz Kvashnyinih riječi doznajemo da su noge djevojke kuhane kipućom vodom ”- Vasilisa je srušila samovar i opekla Natašine noge. Ubojstvo Kostyleva od strane Vaske Asha ispada tragičnim raspletom ljubavnog sukoba. Natasha prestaje vjerovati Ashu: “U isto vrijeme jesu! Proklet bio! Vas oboje…"

Pitanje

U čemu je originalnost ljubavnog sukoba u predstavi?

Odgovor

Ljubavni sukob postaje vid društvenog sukoba. On pokazuje da antihumani uvjeti osakaćuju čovjeka, pa čak ni ljubav čovjeka ne spašava, već vodi u tragediju: u smrt, ranjavanje, ubojstvo, težak rad. Kao rezultat toga, jedna Vasilisa postiže sve svoje ciljeve: osvećuje se Ashovom bivšem ljubavniku i svojoj suparničkoj sestri Nataši, rješava se nevoljenog i zgroženog muža i postaje jedina gospodarica hostela. U Vasilisi nije ostalo ništa ljudsko, a to pokazuje golemost društvenih uvjeta koji su unakazili i stanovnike skloništa i njegove vlasnike. Hosteli ne sudjeluju izravno u ovom sukobu, oni su samo vanjski gledatelji.

Pitanje

Na što vas podsjeća ovo sklonište?

Odgovor

Sklonište je svojevrsni model okrutnog svijeta iz kojeg su njegovi stanovnici izbačeni. I ovdje su "gospodari", policija, očituje se isto otuđenje, neprijateljstvo, isti poroci.

Završne riječi učiteljice

Gorki prikazuje svijest ljudi s "dna". Radnja se ne odvija toliko u vanjskoj radnji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori stanara određuju razvoj dramatičnog sukoba. Radnja se prenosi u seriju ekstra-događaja. To je tipično za žanr filozofske drame.

Dakle, žanr predstave možemo definirati kao socio-filozofsku dramu.

Domaća zadaća

Pripremite se za lekciju-raspravu o Luki. Da biste to učinili: označite (ili napišite) njegove izjave o ljudima, o istini, o vjeri. Odredite svoj stav prema izjavama o Luki Barunu i Satenu (IV čin).

Odredite kompozicijske elemente djela. Zašto je Čehov posljednji čin smatrao nepotrebnim?

Književnost

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost dvadesetog stoljeća. Program za 11. razred. Tematsko planiranje nastave. Sankt Peterburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruska književnost XX. stoljeća / Sankt Peterburg: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Razvoj nastave ruske književnosti dvadesetog stoljeća. 11. razred. 1. polovica godine. M .: VAKO, 2005

Predstava "Na dnu" (1902.)

Na početku je predstava nosila naziv “Na dnu
život", tada je Gorki napustio ime
"Na dnu". Drugo ime ima prostranije
značenje, čini rad mašti čitatelja i gledatelja.
U predstavi Gorki rješava vrlo ozbiljna pitanja našeg života.
Što čovjeku treba? Kakav bi trebao izabrati? I općenito govoreći,
tko je muškarac?
Sukob. Svaka drama ima dvije razine
sukob: jedno leži na površini, izraženo je u suprotnosti
specifični likovi, a drugi je interni, najčešće
filozofski, zvuči kao pitanje: “Tko je kriv što ljudi
tako nesretan?" Gorkyjeva drama također ima dvije razine sukoba:
1) socijalno se rješava konkretno: društvo je krivo što
ljudi koji žive u skloništu su nesretni;
2) filozofski, riješen na razini pitanja: „Što je važnije za
je li osoba laž ili istina?"
Gorki nije bio religiozan, pa odlučuje o pitanju osobe
izvan Božje sfere, a govorit ćemo samo o osobi. Ali na njemu unutra
predstava ima tri gledišta: Luku, Satinu i Bubnova.
Pogledajmo koja su to gledišta.
Luka vjeruje u osobu, bilo koga, svi su mu dobri, i
i male." Vjeruje u vlastitu snagu, preuzima
zadatak promijeniti sudbine ljudi i prirodno ne uspijeva. Glumac
plaća za vjeru u snagu Lukinih riječi. Ali pomozite
može samo Providnost, viša sila. Ovdje je prikladno podsjetiti
Riječi M. Tsvetaeve: „Možete dati samo bogatima, ali možete pomoći
samo za jake." Na prvi pogled, ovo je paradoksalna izjava,
ali ako se sjećate da je Luka htio pomoći slabim ljudima i
nije uspio, onda stvarno jest.
Satin vjeruje u osobu, ali ne u običnu, slabu osobu
i mali, poput Luke, vjeruje u čovječanstvo („Čovjek - ovo zvuči
ponosno, sve je za osobu"), ali je u isto vrijeme grub i ravnodušan prema životu
od ljudi. Istina, on nikoga ne vrijeđa, ali i ... ne pomaže. Njegovo
replika na glumčevo samoubojstvo: "Oh upropastila pjesmu... Budala"
on potvrđuje svoju ravnodušnost prema čovjeku.
Treću točku gledišta o osobi izražavaju Tamburaši. Ali on,
možda nema pozicije, jer on je ciničan, a cinizam nije
nema ni uvjerenja ni argumentacije.
Spor oko osobe u predstavi vodi se uglavnom između Luke i Satina,
iako ne ulaze u izravnu polemiku. Kako se spor rješava? -
Nema šanse. Točnog odgovora nema i ne može biti.
Značajke konstrukcije predstave. Gorkyjev komad u njegovoj konstrukciji
ne slijedi zakone dramskog djela, gdje bi trebali
biti izlaganje, početak, vrhunac, rasplet.
Gdje je radnja u predstavi? - Možda dolazak Luke, jer je bio od njegovog
pojava glavnih događaja u predstavi. Međutim, on, glavni
lik, odsutan u sporu sa Satinom o osobi, "spor"
događa se bez toga. Da, i Luka nestaje u najoštriji vrhunac
trenutak - na sceni ubojstva vlasnika skloništa Kostylev.
Gdje je rasplet? Smrt glumca? Ili možda oprezna pjesma
koji "izbija iz Satinovih rastrgnutih prsa i leti u otvoreno"?
Općenito, složena struktura, ozbiljna pitanja koja treba riješiti
razina svijesti ležara, bivših baruna, telegrafista,
bravari, prostitutke...
Čin I
Prije početka radnje autor daje opširnu primjedbu u kojoj
detaljno opisuje sklonište, mjesto boravka "bivših".
Već prvi redovi likova uvode čitatelje i gledatelje u atmosferu
bolesne, nadražene, strašne prirode. Tko naseljava
"dno"? - Bivši. Svi oni nekada u nedavnoj prošlosti
bili su netko, a sada su prisiljeni živjeti u podrumu. Odgovori noćnih stanara
izdati ljude umorne, izmučene životom. Anna, Tickova žena,
teško bolesna, umire, ali to ne može utjecati na njenog muža
(Krpelj), zla i neugodna osoba. Bubnov ostavlja ravnodušan
odgovori na Annine riječi: “Buka nije prepreka smrti
". Satin se budi uz riječi: "Tko me je jučer tukao?" Ove replike
može se umnožiti, a cijela scena je slika života "bivših" ljudi
"Dno".
Ljudi su umorni od svega. Prije svega, iz vašeg stanja. Oni
žive zajedno, ali nitko od njih ne želi živjeti ovako, ali ne znaju kako
promijeniti svoju sudbinu. I što je najvažnije, nitko nema misli
o tome zašto se osjećaju tako loše. Svađe i vrijeđanja, grube primjedbe
u smjeru bolesne Ane vrlo je teško slušati. "Ali na sve, nitkov-
čovjek se navikne!"
Luka se pojavljuje u trenutku kada vode Tamburaši, Ash i Tick
govori o savjesti, savjest je visoka, duhovna kategorija. Luke
potpuno drugačiji pogled na svijet. On je lutalica, došao je iz drugog
mira, i dragovoljno želi pomoći svima. Moram mu to reći
posegnuli su svi oni koji su htjeli promijeniti svoje živote. Lukina filozofija
Pogodio sam već u prvim primjedbama: “Baš me briga! Ja i lopovi
Poštujem, po mom mišljenju, nijedna buha nije loša: svi su crni, svi su
skakanje, tako i tako." Energija topline i ljubaznosti izbijala je iz Luke, što nije iznenađujuće,
da su svi posegnuli za njim.
II čin
U drugom činu Luka sve tješi. Ani govori o strpljenju, oh
da će nakon smrti biti još jedan život, ali u ovom se treba izdržati.
Na pozadini kartaške igre, Glumac o svojoj duši kaže: "Popio sam svoju dušu."
Glumac se od svih hostela razlikuje po suptilnoj duhovnoj organizaciji,
neprestano razmišlja o divnom Luka ga obavještava da
da postoje besplatne bolnice u kojima se liječe alkoholičari.
S ashom razgovara o Sibiru. Ashes, iako lopov, ima
unutarnja snaga. Sanja da će se oženiti Natashom, napuštajući vlast
Vasilisa, Kostyljevova žena, koja ga je poticala da ubije njezina muža.
Luke nesvjesno natjera Asha da vjeruje u bolji život. Nastya
Luka savjetuje vjerovati u pravu ljubav. Jednom riječju za svakoga
Luke je imao nešto za reći.
III čin
Razotkrivanje Lukine filozofije života. Kaže: “... žaljenje
ljudi trebaju! Krist se sažalio na sve i rekao nam je tako...". noćne puzalice,
gušeći se u atmosferi bezdušnosti i okrutnosti, naravno,
potrebna udobnost. Pojavljuje se važan razgovor o lažima i istini.
Što je važnije za osobu?
Luka priča prispodobu o pravednoj zemlji. Čovjek je vjerovao
u postojanje pravedne zemlje, ali znanstvenik je to znao na karti
ne postoji. Znanstvenik je uništio čovjekovu vjeru u pravednu zemlju,
nije mogao podnijeti ovu istinu i objesio se.
Usred svađe, kada je Kostylev ubijen,
Luka nestaje.
Ovo je vrhunac u kojem protagonist nema
je prisutan.
IV čin
U prethodnim činovima, Luke je stalno pokušavao prenijeti na noćna skloništa
drugačiji pogled na život, pokušali promijeniti svoj stav
sebi. I što? Na kraju predstave, nakon ubojstva Kostyleva, ispada
strašna stvar: pepeo će završiti u Sibiru, ali samo na teškom radu,
Nastya će ostati prostitutka, Barunov život će biti isti,
a Glumac se objesio. Je li Luke kriv?
Saten u ovom činu igra dvostruku ulogu. On također djeluje kao zaštitnik,
a Lukin protivnik: “Starac nije šarlatan! Što
to je istina? Čovječe – to je istina! To je razumio ... ti - ne! Vi ste glupi
kao cigle ... razumijem starca ... da! Lagao je... ali to je iz sažaljenja
tebi, proklet bio! Mnogo je ljudi koji lažu iz sažaljenja
svom susjedu..."
Ali je li Luke lagao, kako Satine tvrdi? Koga je prevario? - glumac,
tko se onda objesio? Ali Luca je u to vrijeme govorila istinu
doista su postojale bolnice za liječenje alkoholičara.
Nastya? - Tko može tvrditi da ne postoji prava ljubav? - Samo trebate
vjerovati i težiti tome.
Pepeo? - Nije varao ni kada mu je savjetovao da ode
s Natašom u Sibir.
Anna? Ali nakon svega, njezina će patnja doista završiti nakon nje
smrti. Luca nije lagao, samo su ljudi kojima je sve ovo rekao
preslabi i nisu mogli ostvariti svoj san. Lukine riječi
nije pao na plodno tlo.
Satin prenosi svoj poznati monolog o ponosnom čovjeku.
Ali zašto je Gorki dao ove riječi Satinu, pijancu i kartici
na oštrije? -Nema nikog drugog...
“Znam laž! Tko je slab u duši ... a tko živi u tuđim sokovima, dakle
laži su potrebne ...jedne podržava, druge se skrivaju iza toga ...
Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!"
A onda se ponaša kao protivnik Luke: “Sve je u čovjeku, sve je
za osobu! Postoji samo čovjek, sve ostalo je stvar
njegove ruke i njegov mozak! Ljudski! super je! Zvuči ponosno!
Ljudski! Moramo poštovati osobu. Nemojte žaliti ... nemojte ga ponižavati sažaljenjem ...
mora se poštovati!"
Gorki je sebe nazivao "obožavateljem ljudi", bio je humanist,
odnosno oni koji ne vjeruju u Boga, nego u idealnu osobu.
Članak Innocenta Annenskyja "Drama" Na dnu "sadrži retke,
koji objašnjavaju zašto predstava ovako završava: „Slušam
Ja sam Gorky-Satin i kažem sebi: da, sve je to stvarno
zvuči odlično. Ideja jedne osobe koja sadrži sve,
ljudski bog ... vrlo lijep. Ali zašto, reci mi, sada od ovih
najviše valovi dima, iz stanica razderanih grudi poletjet će i uzdići se
negdje više, u nadljudsko prostranstvo, divljinu
pjesma? Oh, vidi, Satin-Gorky, zar se čovjek neće uplašiti,
i, što je najvažnije, neće li mu biti neizmjerno dosadno shvatiti da je on sve,
i što je sve za njega i samo za njega?"
(Prema I. Gracheva)

Analiza drame M. Gorkog "Na dnu"

U svim Gorkyjevim dramama glasno je zvučao važan motiv - pasivni humanizam, upućen samo takvim osjećajima kao što su sažaljenje i suosjećanje, a suprotstavljajući mu se aktivnim humanizmom, koji u ljudima budi želju za protestom, otporom, borbom. Taj je motiv bio glavni sadržaj drame, koju je stvorio Gorki 1902. godine i odmah izazvao burne rasprave, a potom u nekoliko desetljeća iznjedrio tako ogromnu kritičku literaturu koju je nekoliko dramskih remek-djela stvorilo u nekoliko stoljeća. Ovo je filozofska drama Na dnu.

Gorkyjeve drame društvene su drame u kojima su problemi uobičajeni, a junaci neobični. Autor nema ni glavne ni sporedne likove. U radnji drama nije glavni sukob ljudi u nekim životnim situacijama, već sukob životnih pozicija i pogleda tih ljudi. To su socio-filozofske drame. Sve je u predstavi podložno filozofskom sukobu, sukobu različitih životnih pozicija. I upravo je zato intenzivan dijalog, često i spor, glavna stvar dramaturga. Monolozi u predstavi su rijetki i završetak su određene faze junačkog spora, zaključak, čak i autorova izjava (npr. Satinov monolog). Sporne strane nastoje uvjeriti jedna drugu - a govor svakog od junaka je svijetao, bogat aforizmom.

Razvoj radnje predstave "Na dnu" teče po nekoliko paralelnih kanala, gotovo neovisnih jedan o drugom. Odnos između vlasnika skloništa Kostylev, njegove supruge Vasilise, njezine sestre Natashe i lopova Asha vezan je u poseban zaplet - na tom bi se vitalnom materijalu mogla stvoriti posebna društvena i svakodnevna drama. Zasebno se razvija priča, povezana s odnosom između bravara Kleshcha, koji je izgubio posao i potonuo na dno, i njegove umiruće supruge Anne. Zasebni čvorovi radnje formiraju se iz odnosa između Baruna i Nastje, Medvedeva i Kvašnje, iz sudbine Glumca, Bubnova, Alyoshke i drugih. Može se činiti da je Gorki naveo samo zbroj primjera iz života stanovnika "dna" i da se, u biti, ništa ne bi promijenilo da je tih primjera bilo više ili manje.

Čini se čak da je namjerno nastojao poremetiti radnju, povremeno dijeleći pozornicu na nekoliko cjelina, od kojih je svaka naseljena svojim likovima i živi svojim posebnim životom. Istodobno nastaje zanimljiv polifoni dijalog: primjedbe koje zvuče na jednom dijelu pozornice, kao da slučajno odjekuju primjedbe koje zvuče na drugom, postižući neočekivani učinak. U jednom kutu pozornice Ashes uvjerava Natašu da se ne boji nikoga i ničega, a u drugom kutu Bubnov, koji krpa kapu, otegnuto kaže: „Ali konci su truli... ” A ovo zvuči kao zla ironija upućena Ashesu. U jednom kutu pijani Glumac pokušava i ne može recitirati svoju omiljenu pjesmu, a u drugom Bubnov, igrajući dame s policajcem Medvedevim, ushićeno mu kaže: "Tvoj kralj je otišao..." I opet se čini da to nije samo naslovljeno Medvedevu, ali i Glumcu, da ne govorimo samo o sudbini igre dama, već i o sudbini osoba.

Ova međusektorska radnja je složena u ovoj predstavi. Da biste ga razumjeli, morate razumjeti koju ulogu Luke ovdje igra. Ovaj lutajući propovjednik sve tješi, svima obećava izbavljenje od patnje, svima govori: "Ti - nadaj se!", "Ti - vjeruj!" Luca je izvanredna ličnost: pametan je, ima ogromno iskustvo i veliki interes za ljude. Cijela Lukina filozofija sažeta je u jednoj od njegovih izreka: "U što vjeruješ, to vjeruješ." Siguran je da istina nikada ne može izliječiti nijednu dušu, ništa se ne može izliječiti, a bol može ublažiti samo utješna laž. Istovremeno, iskreno žali ljude i iskreno im želi pomoći.

Iz sudara ove vrste nastaje radnja predstave s kraja na kraj. Zbog njega su Gorkyju bile potrebne sudbine različitih ljudi koji se razvijaju paralelno. To su ljudi različite vitalnosti, drugačijeg otpora, različite sposobnosti vjerovanja u osobu. Činjenica da je Lukino propovijedanje, njegova stvarna vrijednost, "testirana" na toliko različitih ljudi čini ovaj test posebno uvjerljivim.

Luka kaže umirućoj Ani, koja za života nije poznavala mir: "Ti - umireš s radošću, bez tjeskobe..." A u Ani se, naprotiv, pojačava želja za životom: "...samo malo više ... trebao bih živjeti ... malo! Ako tamo nema brašna...možete biti strpljivi ovdje...možete!" Luku je ovo prvi poraz. Priča Nataši prispodobu o "pravednoj zemlji" kako bi je uvjerio u pogubnost istine i spasonosnost prijevare. A Natasha donosi potpuno drugačiji, izravno suprotan zaključak o junaku ove prispodobe, koji je počinio samoubojstvo: "Nisam mogla podnijeti prijevaru." I ove riječi bacaju svjetlo na tragediju Glumca, koji je vjerovao u Lukinu utjehu i nije mogao podnijeti gorko razočaranje.

Kratki dijalozi starca i njegovih "štićenika", koji se međusobno isprepliću, daju predstavi napeto unutarnje kretanje: sablasne nade nesretnika rastu. A kad krene krah iluzija, Luka neprimjetno nestane.

Luke trpi najveći poraz od Satina. U posljednjem činu, kada Luka više nije u skloništu i svi se svađaju tko je i što, zapravo, želi, skitnica se pojačava tjeskoba: kako, kako živjeti? Barun izražava opće stanje. Priznajući da prije "nikada ništa nije razumio", živio "kao u snu", zamišljeno primjećuje: "... uostalom, iz nekog razloga sam rođen..." Ljudi počinju slušati jedni druge. Satin prvo brani Luku negirajući da je namjerni varalica, šarlatan. Ali ova obrana brzo se pretvara u ofenzivu – ofenzivu protiv Lukeove lažne filozofije. Satin kaže: “Lagao je... ali - ovo je iz sažaljenja prema vama... Postoji utješna laž, pomirujuća laž... Ja - znam laž! Tko je slab u duši... i tko živi u tuđim sokovima - tim lažima treba... Jedni podržava, drugi se skrivaju iza toga... A tko je sam svoj gospodar... tko je samostalan i nekoga ne jede tuđe - zašto bi lagao? Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Laži kao "vjeru vlasnika" utjelovljuje vlasnik skloništa Kostylev. Luka utjelovljuje laž kao "religiju robova", izražavajući njihovu slabost i potlačenost, njihovu nesposobnost da se bore, njihovu sklonost strpljivosti, pomirenju.

Satin zaključuje: „Sve je u čovjeku, sve je za čovjeka! Postoji samo čovjek, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga." I iako su za Satina njegovi cimeri bili i ostat će “glupi kao cigle”, a ni on sam neće ići dalje od ovih riječi, prvi put se u skloništu čuje ozbiljan govor, osjeća se bol zbog izgubljenog života. Dolazak Bubnova pojačava ovaj dojam. "Gdje su ljudi?" - uzvikuje i nudi "pjevati ... cijelu noć", isplakati svoju neslavnu sudbinu. Zato Satin na vijest o Glumčevom samoubojstvu odgovara teškim riječima: "Eh... pokvario pjesmu... budalo!" Ova linija ima još jedan naglasak. Odlazak iz života Glumca opet je korak osobe koja nije mogla podnijeti istinu.

Svaki od posljednja tri čina “Na dnu” završava nečijom smrću. U finalu II čina, Satin viče: "Mrtvi ne čuju!" Kretanje drame povezuje se s buđenjem "živih leševa", njihova sluha, emocija. Tu se zaključuje glavni humani, moralni smisao drame, iako završava tragično.

Problem humanizma je kompliciran po tome što se ne može riješiti jednom zauvijek. Svaka nova era i svaki pomak u povijesti prisiljeni su postavljati i rješavati to iznova. Zato se uvijek iznova mogu polemizirati o Lukinoj „mekoći“ i Satinovoj grubosti.

Polisemija Gorkyjeve drame dovela je do njezinih različitih kazališnih predstava. Najupečatljivija je bila prva scenska inkarnacija drame (1902.) Umjetničkog kazališta u režiji K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, uz izravno sudjelovanje M. Gorkyja. Stanislavski je kasnije napisao da je sve osvajala "neka vrsta romantizma, s jedne strane graniči s teatralnošću, a s druge strane s propovijedanjem".

Činilo se da je 60-ih godina Sovremennik, pod vodstvom O. Efremova, ušao u polemiku s klasičnom interpretacijom Na dnu. U prvi plan iznio je lik Luke. Njegovi utješni govori predstavljani su kao izraz brige za osobu, a Satin je bio ukoren zbog svoje "nepristojnosti". Duhovni porivi junaka bili su potisnuti, a atmosfera radnje prizemna.

Sporovi oko predstave uzrokovani su različitim percepcijama drame Gorkog. U predstavi “Na dnu” nema predmeta prijepora, kolizija. Također nema izravnog međusobnog uvažavanja likova: njihov se odnos razvio davno, prije početka predstave. Stoga se pravo značenje Lukina ponašanja ne otkriva odmah. Uz ogorčene primjedbe stanovnika skloništa, kontrastno, ljudski zvuče i njegovi “blaženi” govori. Otuda se rađa želja za "humaniziranjem" ove slike.

M. Gorky je psihološki ekspresivno utjelovio perspektivni koncept čovjeka. Pisac je u nekonvencionalnom materijalu otkrio akutne filozofske i moralne sukobe svoga vremena, njihov progresivni razvoj. Bilo mu je važno probuditi osobnost, njezinu sposobnost razmišljanja, shvaćanja suštine.