Glazbeni oblici i sredstva glazbenog izražavanja. Sredstva glazbenog izražavanja: kako analizirati glazbeno djelo

Ostavite komentar 6,950

Prema povjesničarima, nešto slično glazbi pojavilo se prije više od 50.000 godina. Bilo je samo usmeno i primitivno. Prvi su ljudi koristili vrlo jednostavna sredstva glazbenog izražavanja. Pjesme napisane klinastim pismom otkrili su arheolozi iskopavajući Nippur u Iraku. Procijenjena starost jedne od prvih melodija je oko 4000 godina.

Što je važnije - zvuk ili tišina?

Glazba (od starogrčkog "umjetnost muza") je ritmički niz kratkih ili dugih zvukova i pauza, organiziranih u jedan sustav. Istovremena proizvodnja nekoliko zvukova naziva se akord ili suzvučje. Harmonija proučava sredstva glazbenog izražavanja, zakonitosti građenja melodija i sekvenci.

U usmenom govoru riječi se sastoje od glasova, rečenice od riječi, fraze od rečenica. Melodija (glasovna reprodukcija pjesme) je cjelovita glazbena misao koja se sastoji od harmonija, akorda i motiva.

Stanka je kratkotrajna tišina u općem ritmu glavnog napjeva, kojom se naglašava karakter cijele pjesme ili orkestralnog djela. Možemo reći da bez tišine nema ni melodije.

Kako su zvukovi, zdravlje i raspoloženje povezani?

Kad čovjek sluša lijepu pjesmu, ne razmišlja o tome koje je glazbeno izražajno sredstvo skladatelj upotrijebio. Melodije utječu na svakog pojedinačno. Svaka kultura, svaka generacija ima svoj stil:

narodni ili klasični;
rap ili folk;
jazz ili pop;
rock ili duhovne pjesme.

Harmonični zvukovi ne utječu samo na osjećaje i emocije, već i na ljudsko tijelo i psihu. Utječu na sposobnosti kontemplacije i intuicije, mašte i igre. Japanski znanstvenici dokazali su da slušanje klasične glazbe značajno povećava količinu majčinog mlijeka kod dojilja, dok rock i pop tu brojku smanjuju. I Mozartova glazba može pozitivno djelovati na intelekt. Čak i kokoši postaju sretnije i nesu više jaja kada se sviraju umirujuće melodije.

Momak u ritmičkom tempu i brzini

Sredstva glazbene ekspresivnosti u glazbi pojačavaju emocionalnost i bogatstvo zvuka melodije. Ritam organizira zvukove prema vremenu. Bez njegove ritmičke postojane formule ne može biti ni valcera, ni marša, ni plesa. Složene afričke i neke azijske melodije mogu se svirati samo na udaraljkama.

Tempo u glazbi je brzina kojom se pjesma ili orkestralno djelo razvijaju u minuti ili sekundi. U glazbenim tekstovima možete pročitati talijanske riječi: allegro, presto, dolce i dr. To su sredstva glazbene izražajnosti za razumijevanje skladateljeve namjere, koja određuju ritam kako cjelokupnom djelu tako i njegovim pojedinim dijelovima. Nabrojimo neke od njih:

polako - largo;
odlučno - odlučno;
strastveno - izražajno;
svečano - maestoso;
i druge općeprihvaćene oznake.

Glazbeni način ne samo da ujedinjuje različite zvukove oko glavne stvari - tonike. Nastaje melodijska koherentnost i suvislost, privlačnost jedna drugoj i sklad djela. Pravila za formiranje dura i mola čine glazbu emocionalnom:

dur - to su vesele, svijetle, radosne i zabavne melodije;
mol je tuga, lirizam i tuga.

Upravo o modusu ovisi karakter i emotivna komponenta cjelokupnog djela.

Nijanse i intonacija kao glazbeno izražajno sredstvo

Tablica senzualnih nijansi, unatoč svojoj prostranosti, ne može prenijeti svu raznolikost mogućnosti ljudskog glasa i glazbenih instrumenata. Ljudi su čuli snagu ili glasnoću zvuka, uspon ili pad melodije, nježno pljuskanje vode i zaglušujuću grmljavinu iz prirode. U notnom zapisu, sve ove nijanse su naznačene latiničnim fontom, koji odgovara početnim slovima riječi - simbola. Na primjer:

s oštrim naglaskom - sf (sforzando);
vrlo tiho - pp (pianissimo);
glasno - f (forte);
i druge oznake.

Registri i artikulacija

Glazbeni takt (metar) je redoslijed u kojem se jaki taktovi zamjenjuju slabim taktovima i obrnuto. Možete razlikovati jednostavne, složene i mješovite metričke veličine. Sličan koncept postoji u poeziji: jamb, anapest, daktil, amfibrahij, trohej i heksametar. Najpoznatiji metri u glazbi uključuju 3/4 u valcerima, 2/4 u vojnim marševima.

Registar glasa i bilo kojeg instrumenta je njegov raspon ili sposobnost stvaranja zvuka. Udaljenost između najnižeg i najvišeg zvuka podijeljena je na donji, gornji i srednji registar. Djela koja se izvode isključivo u niskom rasponu imaju tmuran kolorit, dok je visoki registar zvonka, jasna i prozirna melodija. Zanimljivo, dok slušaju glazbu, ljudske glasnice nasumično, ali tiho ponavljaju melodiju.

Sredstva glazbenog izražavanja uključuju razne načine stvaranje zvuka, disanje i različiti načini izvođenja melodija. Među njima su potezi (metode izvlačenja) i artikulacija (jasan izgovor):

naglo (staccato) i koherentno (legato);
isticanje (marcato) i pizzicato (povlačenje žice prstom);
glissando - klizanje po tipkama, žicama ili notama.

Svaki glazbeni instrument i ljudski glas ima svoju zvučnu paletu, boju, raspon i određenu kombinaciju poteza.

Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoja izražajna sredstva. U slikarstvu je to crtež i boje. Koristeći ih vješto, umjetnik stvara sliku. Pjesnik, pišući poeziju, govori nam jezikom riječi; koristi se pjesničkim govorom i rimama. Pjesnička riječ je izražajno sredstvo pjesničke umjetnosti. osnova plesna umjetnost je ples, drama je gluma.

Glazba ima svoj poseban jezik – jezik zvukova. A ima i svoja izražajna sredstva: registar, melodiju, ritam, veličinu, tempo, način, dinamiku, timbar, teksturu i metar.

Razni elementi glazbeni jezik(visina, dužina, glasnoća, boja zvukova itd.) pomažu skladateljima da izraze različita raspoloženja i stvore različite glazbene slike. Ovi elementi glazbenog jezika nazivaju se i sredstvima glazbenog izražavanja. Pogledajmo ih pobliže.

Melodija

To je osnova svakog glazbenog djela, njegova misao, njegova duša. Bez melodije je glazba nezamisliva. Melodija može biti različita - glatka i nagla, vesela i tužna.

Registar

Registar je dio raspona, određena visina glasa ili glazbenog instrumenta.

Tamo su:

- visoki registar (lagan, prozračan, transparentan zvuk),
- srednji registar (asocijacije na ljudski glas),
- niski registar (ozbiljan, sumoran ili duhovit zvuk).

Ritam

U svakoj glazbi, u svakoj pjesmi, osim melodije, vrlo je važan ritam. Sve na svijetu ima svoj ritam. Naše srce je naš otkucaj srca; Postoje moždani ritmovi, postoji cirkadijalni ritam – jutro, popodne, večer i noć. Promjena godišnjih doba je ritam planeta.

Ritam, u prijevodu s grčkog, znači "mjerenje" - ovo je ujednačena izmjena, ponavljanje kratkih i dugih zvukova. Ritam se dobro razumije različite plesove. Svi razumiju o kakvom se ritmu radi govorimo o kad kažu: u ritmu valcera, marša, tanga.

Glazba bez ritma percipira se kao zbirka zvukova, a ne kao melodija. Utječe na jedan ili drugi karakter glazbe. Glatki ritam daje glazbenom djelu lirizam. Isprekidani ritam stvara osjećaj tjeskobe i uznemirenosti.

Dakle, ritam je niz zvukova istog ili različitog trajanja.

Zvukovi različitog trajanja spajaju se u ritamske skupine koje čine ritamski obrazac djela.

Vrste ritmičkih obrazaca

Ponavljanje istih trajanja u djelima sporog ili umjerenog tempa stvara mirnu, uravnoteženu sliku.

U djelima brzog tempa - etidama, tokatama, preludijima - ponavljanje istih trajanja (često se sreću šesnaestine trajanja) glazbi daje energičan, aktivan karakter.

Češće postoje ritmičke skupine objedinjene notama različitog trajanja. Oni tvore različite ritmičke obrasce.

Sljedeće ritmičke figure su rjeđe:

Točkasti ritam (karakteristika marširanja, plesanja) – izoštrava i aktivira pokret.
Sinkopa je pomicanje naglaska s jakog na slabiji ritam. Sinkopacija stvara učinak iznenađenja.
Triplet - podjela trajanja na tri jednaka dijela. Trojke daju lakoću kretanja.
Ostinato je opetovano ponavljanje jedne ritmičke figure.

Veličina

Za pisanje ritma na papir upotrijebite takozvani glazbeni takt. Uz njegovu pomoć, glazbenici razumiju u kojem ritmu i tempu trebaju svirati glazbu. Glazbeni takt razlikuju se i pišu se razlomkom: dvije četvrtine, tri četvrtine itd. Da bi točno pratio ritam, glazbenik, kada uči novu melodiju, mora brojati: jedan i, dva i.... I tako dalje, ovisno o veličini.

Tempo

Ovo je brzina kojom se izvodi glazbeno djelo. Tempo može biti brz, spor i umjeren. Za označavanje tempa koriste se talijanske riječi koje razumiju svi glazbenici na svijetu. Na primjer, brzi tempo - allegro, presto; umjerenim tempom- andante; sporo - adagio.

Neki glazbenih žanrova imaju svoje stalne, određene dimenzije, pa se lako raspoznaju na uho: valcer ima tri četvrtine, brzi marš ima dvije četvrtine.

momak

U glazbi postoje dva kontrastna načina - dur i mol. Dur glazbu slušatelji doživljavaju kao laganu, jasnu, radosnu, a mol glazbu doživljavaju kao tužnu i sanjivu.

Timbar

Visoko - sopran, tenor.
Srednji - mezzosopran, bariton.
Nisko - alt, bas.

Zbor je velika skupina pjevača (najmanje 12 osoba), slična orkestru u instrumentalnoj glazbi.

Vrste zborova:

muško (gusta, svijetla boja),
žensko (topla, prozirna boja),
mješoviti (puni zvuk, bogat, svijetli ton),
dječji zbor (svjetlo, lagani ton).

Grupe instrumenata simfonijskog orkestra

Instrumenti u orkestru raspoređeni su po obiteljima - glazbenici ih nazivaju orkestralnim skupinama. U orkestru ih je četvorica:
— Žičani instrumenti
— Drveni puhački instrumenti
— Limena glazbala
- Udaraljke

Dinamika

Dinamika je stupanj glasnoće glazbenog djela.

Prigušena dinamika povezana je s mirnim, vedrim ili bolnim tužnim raspoloženjima. Snažna dinamika izražava energične, aktivne ili intenzivne slike.

Osnovne oznake dinamičnih sjenila:

Piano pianissimo - ppp - izuzetno tiho
Pianissimo - pp - vrlo tiho
Klavir - p - tiho
Mezzo klavir - mp - nije baš tih
Mecco forte - mf - nije jako glasno
Forte - f - glasno
Fortissimo - ff - vrlo glasno
Forte fortissimo - fff - izuzetno glasno

Oznake za promjenu intenziteta zvuka:

Crescendo - kresc. - jačanje
Sforzando - sforc., sfc., sf - naglo se pojačava
Subito forte - sub.f. - odjednom glasno
Diminuendo – dim. - smanjenje, slabljenje zvuka
Decrescendo -smanjenje. - slabljenje
Smorzando – smorc. - smrzavanje
Morendo - morendo - smrzavanje

Povećanje dinamike povezano je s povećanom napetosti i pripremom za vrhunac. Dinamički vrhunac je vrhunac rastuće dinamike, najviša točka napetosti u djelu. Slabljenje dinamike dovodi do osjećaja opuštenosti i smirenosti.

Metar

Metar je ravnomjerna izmjena jakih i slabih otkucaja takta (pulsacija).

U notnom zapisu metar se izražava veličinom (gornji broj veličine označava koliko je otkucaja u taktu, a donji broj koliko je dug djelić metra u datoj mjeri izražen), i taktovima (tako t je duljina vremena od jednog jakog otkucaja do sljedećeg otkucaja jednake jačine), odvojenih crtama.

Osnovne vrste brojila

Strogi metar - ravnomjerno se izmjenjuju jaki i slabi taktovi
Slobodni metar - akcenti su neravnomjerno raspoređeni; u modernoj glazbi taktovi možda nisu naznačeni ili možda nema podjele na mjere.
Dupli metar - jedan jak i jedan slab takt (/-) npr. polka ili marš.
Trostruki metar - jedan jak i dva slaba takta (/—), na primjer, valcer.
Polimetrija je istovremena kombinacija bipartitnog i tripartitnog metra.
Promjenjivi metar – mijenja se kroz djelo.

Ovisno o broju jakih frakcija, mjerači su:

Jednostavan - ima samo jedan jak ritam (bipartitni, na primjer 24 ili tripartitni, na primjer 34 ili 38).
Složeni - kombinacija jednostavnih istovjetnih metara (samo dvodijelni, na primjer 44 = 24 + 24 ili samo trodijelni, na primjer 68 = 38 + 38).
Mješoviti - kombinacija mjerača različitih tipova (bipartitni i tripartitni) (na primjer, 54 = 24 + 34, ili 34 + 24, ili 74 = 24 + 24 +34, itd.).

Karakteristične metroritamske značajke nekih plesova:

Polka - 24, ritamske skupine sa šesnaestinom.
Valcer - 34, pratnja s naglaskom na prvi takt.
Ožujak - 44, točkasti ritam.

Sklad

Prevedeno s grčkog, harmonija znači suzvučje.

Sklad- ovo je kombinacija zvukova u različite konsonancije (akorde) i njihove nizove.

Glavni element harmonije je akord - istodobna kombinacija tri ili više zvukova različite visine.

Vrste akorda:

Po broju zvukova:
— Trozvuci su akordi od tri glasa. Vrste trozvuka: dur, mol, smanjeni, pojačani.
— Sedmi akordi – akordi od četiri glasa itd.

Prema strukturi intervala:
— akordi druge strukture (grozdovi)
- terc akordi (trozvuk, septakord)
- akordi kvartne strukture (kvartni akordi)
- akordi kvintne strukture (kvintakordi).

U klasična glazba harmonija je eufonijska (temeljena na suzvučjima); uglavnom se koriste akordi tercističke strukture.

U modernoj glazbi harmonija može zvučati oštro (takve oštre konsonancije nazivaju se disonancije), a mogu biti i vrlo složene, neobične konsonancije su široko korištene - istodobna kombinacija sekunda, četvrti, kvinti i drugih intervala.

Tekstura

Tekstura je skladište, vrsta prezentacije glazbenog djela (latinski fakturo - obrada).
Glavni elementi teksture: melodija, pratnja (pratnja), bas (niži glas), srednji glasovi.
Tekstura može biti prozirna (dvoglasna ili troglasna), stvarajući osjećaj lakoće i prozirnosti. Gusta (polifona, akordična) tekstura stvara dojam snage i moći.

Polifona vrsta glazbe u kojoj je jedan glas glavni (melodija), a ostali (pratnja) ga prate. Vrsta homofone teksture je akordska struktura glazbe, u kojoj je melodija ritmički kombinirana s pratnjom.
Polifonija (grč. poli-mnogo, telefon-zvuk) je istodobna kombinacija više neovisnih glasova (melodija).

Glavne vrste polifonije

Stavak imitacije - (lat. Imitatio - oponašanje) ponavljanje drugim glasom ili drugim instrumentom melodije (teme) koja se upravo čula. Npr. kanon, fuga ili invencija
Kontrast str različiti tipovi melodije. Na primjer, u srednjem vijeku su kombinirali tri različite melodije s različitim tekstovima. Glavne vrste faktura:
Oblici imitativne polifonije:
Canon - glazbeni oblik, u kojoj svi glasovi izvode istu melodiju ulazeći naizmjenično.
Invencija je malo dvo- ili troglasno instrumentalno djelo napisano u tehnici oponašanja.
Fuga je polifono višeglasno djelo koje se temelji na imitativnom ponavljanju teme u svim glasovima. Najviši, najsloženiji oblik imitativne polifonije. Najveći majstor fuga je bio J.S.Bach.
Fugetta (tal. fughetta - mala fuga) je jednostavna, manja fuga za orgulje ili klavir.

udarci

Vrlo važno sredstvo glazbenog izražavanja su potezi. Oni označavaju stil zvučne tehnike i ovise o prirodi djela.

Legato - (legato) uključuje koherentnu, glatku proizvodnju zvuka.
Staccato - (staccato) - nagla proizvodnja zvukova. Staccato je označen točkom iznad ili ispod nota. Zvukovi kada se sviraju staccato su kratki, s malim trzajima, laganim naglascima i cezurama između zvukova.
Non legato – (non legato) – nekoherentna, neglatka izvedba. Tonska tehnika s malim naglaskom na svakom zvuku melodije. U tom slučaju zvukovi trebaju biti puni, kao kad se izvodi legato, a cezure između zvukova trebaju biti skraćene. Zvukovi su naglašeni, ali ne tako oštro kao u staccatu. Svaki zvuk zvuči različito.

Glazba, prema starogrčkom filozofu Platonu, daje život i radost svemu što postoji na svijetu, te je utjelovljenje onog lijepog i uzvišenog što postoji na zemlji.

Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, glazba ima svoje specifične osobine i izražajna sredstva. Na primjer, glazba nije sposobna prikazati razne fenomene, poput slikarstva, ali može vrlo precizno i suptilno prenijeti iskustva osobe, njegovo emocionalno stanje. Njegov sadržaj je u umjetničkim i intonacijskim slikama koje se stvaraju u svijesti glazbenika, bio on skladatelj, izvođač ili slušatelj.

Svaka vrsta umjetnosti ima jezik koji je samo za nju jedinstven. U glazbi je takav jezik jezik zvukova.

Dakle, koja su glavna sredstva glazbenog izražavanja koja otkrivaju tajnu kako se glazba rađa?

Osnova svakog glazbenog djela, njegovo glavno načelo je melodija. Melodija je razvijena i cjelovita glazbena misao, izražena jednoglasno. Može biti vrlo različito - glatko i trzavo, mirno i veselo itd.
U glazbi je melodija uvijek neodvojiva od drugog izražajnog sredstva – ritam, bez koje ne može postojati. Prevedeno s grčkog, ritam je "mjerenje", odnosno jednolika, usklađena izmjena kratkih i dugih zvukova. Ritam je taj koji ima sposobnost utjecati na karakter glazbe. Na primjer, lirizam se daje glazbenom djelu pomoću glatkog ritma, dok se glazbenom djelu dodaje malo uzbuđenja korištenjem isprekidanog ritma.
Ne manje važno u redu kao sredstvo izražavanja. Postoje dvije vrste: glavne i manje. Razlika između njih je u tome što durska glazba kod slušatelja izaziva jasne, radosne osjećaje, dok molska glazba izaziva pomalo tužne i sanjive osjećaje.
Tempo- izražava brzinu kojom se nešto izvodi glazbena kompozicija. Može biti brz (allegro), spor (adagio) ili umjeren (andante).
Posebno glazbeno izražajno sredstvo je timbar. Predstavlja boju zvuka karakterističnu za bilo koji glas i instrument. Zahvaljujući tonu se može razlikovati ljudski ili "glas" glazbenog instrumenta.

Dodatna sredstva glazbenog izražavanja uključuju dostavnica– način obrade određenog materijala, udarci ili metode izvlačenja zvukova, dinamika- jačina zvuka.

Zahvaljujući skladnom spoju svih navedenih izražajnih sredstava ili dijela njih, pojavljuje se glazba koja nas gotovo posvuda prati u životu.

Sredstva glazbenog izražavanja: kako analizirati glazbeno djelo

Svaka umjetnost ima svoje tehnike i mehanizme prenošenja emocija, a glazba ima svoj jezik. Sredstva glazbenog izražavanja predstavljena su timbrom, tempom, načinom, ritmom, veličinom, registrom, dinamikom i melodijom. Osim toga, pri analizi glazbenog djela uzimaju se u obzir naglasci i stanke, intonacija ili harmonija.

Melodija

Melodija je duša skladbe, omogućuje vam da shvatite raspoloženje djela i prenesete osjećaje tuge ili radosti; melodija može biti skokovita, glatka ili nagla. Sve ovisi kako to autor vidi.

Tempo

Tempo određuje brzinu izvođenja koja se izražava u tri brzine: spora, brza i umjerena. Za njihovo označavanje koriste se izrazi koji su nam došli iz talijanskog jezika. Dakle, za sporo - adagio, za brzo - presto i allegro, a za umjereno - andante. Osim toga, tempo može biti živahan, miran itd.

Ritam i metar

Ritam i metar kao sredstva glazbenog izražavanja određuju raspoloženje i kretanje glazbe. Ritam može biti različit, miran, ujednačen, nagao, sinkopiran, jasan itd. Baš kao i ritmovi koji nas okružuju u životu. Metar je potreban glazbenicima koji određuju kako svirati glazbu. Zapisuju se kao razlomci u obliku četvrtina.

momak

Način u glazbi određuje njezin smjer. Ako je molski tonalitet, onda je sjetan, tužan ili zamišljen i snen, možda nostalgičan. Dur odgovara veseloj, radosnoj, jasnoj glazbi. Način može biti i promjenjiv, kada se mol zamjenjuje durom i obrnuto.

Timbar

Timbar boji glazbu, pa se glazba može okarakterizirati kao zvonka, tamna, svijetla itd. Svaki glazbeni instrument ima svoju boju, baš kao i glas određene osobe.

Registar

Registar glazbe dijeli se na niski, srednji i visoki, no to je važno izravno glazbenicima koji izvode melodiju, odnosno stručnjacima koji analiziraju djelo.

Sredstva kao što su intonacija, naglasak i pauza omogućuju jasno razumijevanje onoga što skladatelj želi reći.

O temi: metodološki razvoj, prezentacije i bilješke

Tema: “Priroda glazbe i sredstva glazbenog izražavanja” Ciljevi: Učvrstiti sposobnost učenika za razlikovanje auditivno-vizualne i auditivne glazbe različitih vrsta, određivanje dostupnih glazbenih sredstava...

prezentacija "Sredstva glazbenog izražavanja"

Glazba te tjera na razmišljanje, opušta te, uči... Možemo li o njoj detaljnije? Pokušajmo....

Svaka umjetnost ima svoje tehnike i mehanizme prenošenja emocija, a glazba ima svoj jezik. Sredstva glazbenog izražavanja uključuju tempo, dinamiku, registar, boju, ritam, harmoniju, modus, melodiju, intonaciju itd.

Melodija je duša skladbe, omogućuje vam da shvatite raspoloženje djela i prenesete osjećaje tuge ili radosti; melodija može biti skokovita, glatka ili nagla. Sve ovisi kako to autor vidi.

Tempo određuje brzinu izvođenja koja se izražava u tri brzine: sporo, brzo i umjereno. Za njihovo označavanje koriste se izrazi koji su nam došli iz talijanskog jezika. Dakle, za sporo - adagio, za brzo - presto i allegro, a za umjereno - andante. Osim toga, tempo može biti živahan, miran itd.

Timbar boji glazbu, pa se glazba može okarakterizirati kao zvonka, tamna, svijetla itd. Svaki glazbeni instrument ima svoju boju, kao i glas određene osobe.

Registar glazbe dijeli se na niski, srednji i visoki, no to je važno izravno glazbenicima koji izvode melodiju, odnosno stručnjacima koji analiziraju djelo. Sredstva kao što su intonacija, naglasak i pauza omogućuju jasno razumijevanje onoga što skladatelj želi reći.

Glazbena slika nastaje određenom kombinacijom glazbenih izražajnih sredstava. Na primjer, prijeteći karakter može se prenijeti prilično glasnom dinamikom, niskim registrom u kombinaciji sa suzdržanim tempom. Nježan karakter - mirnim tempom, meke dinamike i odmjerenog ritma. Uloga pojedinca glazbena sredstva u stvaranju slike; možda neće biti isti. U svakoj glazbenoj slici dominiraju određena izražajna sredstva.

Izražajnost glazbenog jezika u mnogočemu je slična izražajnosti govora. Postoji hipoteza o nastanku glazbe iz govornih intonacija, koje su uvijek emocionalno nabijene. Glazba i govor imaju mnogo toga zajedničkog. Glazbeni zvukovi, baš kao i govor, percipiraju se sluhom. Glas prenosi emocionalna stanja osobe: smijeh, plač, tjeskobu, radost, nježnost itd. Intonacijska boja u govoru prenosi se pomoću boje, visine, jačine glasa, tempa govora, naglasaka, pauza. Glazbena intonacija ima iste izražajne mogućnosti.

Na satovi glazbe V Dječji vrtić Djeci kažemo: glazba je “živa”, srce u njoj “kuca”. Glazba može govoriti, ima svoj poseban govor koji trebate naučiti razumjeti. Kao i sve živo, glazba se rađa iz male stanice, zrna, zatim klija, razvija se, poprima određeni oblik... A budući da je glazba živa, prema njoj se morate odnositi kao prema prijatelju: moći je čuti, osjetiti to, doživi, inače ti neće ništa otkriti. Sposobnost razumijevanja umjetničkog djela nije privilegija elite, posebno nadarenih. Može se razviti.

Glazba poput živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih vrsta djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike, jer Izvan slika, glazba (kao umjetnička forma) ne postoji. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u glazbenom djelu.

Slika je subjektivna pojava koja nastaje kao rezultat objektivno-praktične, osjetilno-perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je cjelovit odraz stvarnosti, u kojoj glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) su istovremeno zastupljeni.

U informacijskom smislu, slika je neobično prostran oblik prikaza okolne stvarnosti.

Aktivna percepcija glazbene slike pretpostavlja jedinstvo dvaju principa - objektivnog i subjektivnog, tj. ono što je svojstveno umjetničko djelo, te one interpretacije, ideje, asocijacije koje se rađaju u djetetovom umu u vezi s tim. Očito, što je širi krug takvih subjektivnih ideja, što je bogatiji i potpuniji krug slika koje je dijete stvorilo uz pomoć plastike i geste, to će ono aktivnije sudjelovati u izvršenju. kreativni zadaci, improvizirati i smisliti opcije za figurativne pokrete u igrama i okruglim plesovima.

10. Glazbeno-ritamski pokreti - vrsta glazbena djelatnost(značenje, zadaci, vrste ritma, sadržaj programa).

Glazbeno-ritamski pokreti su aktivne aktivnosti koje odražavaju prirodu glazbe u pokretu. Glazbeni i ritmički pokreti uključuju glazbene igre, ples i vježbe. Osnova glazbeno-ritmičkog odgoja je razvoj kod djece sposobnosti percepcije glazbenih slika i sposobnosti njihovog odražavanja u pokretu.

Smisao i ciljevi glazbeno-ritmičkog odgoja

Među prvima je razvio sustav glazbeno-ritmičkog obrazovanja u potkraj XIX V. Švicarski učitelj i glazbenik Emile Jacques-Dalcroze. Iznad stvaranja moderni sustav Mnogi glazbenici, učitelji, psiholozi, metodičari, glazbeni direktori predškolske ustanove. Vodeće mjesto među njima pripada N.G. Aleksandrova, kao i njeni učenici i sljedbenici - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Greener, N.E. Kiesewalter, M.A. Rumer. Uzimajući u obzir djetetovu potrebu za kretanjem uzrokovanu rastom tijela, nastojalo se formirati njegovu motoriku i, što je najvažnije, sveobuhvatan razvoj kroz organski spoj pokreta s glazbenim zvukom.

Poznato je da uz pomoć kretanja dijete uči o svijetu. Izvođenjem različitih pokreta u igrama i plesovima djeca produbljuju svoje znanje o stvarnosti. Glazba izaziva motoričke reakcije i produbljuje ih, ona ne prati samo pokrete, već određuje njihovu bit. Učiteljeva je zadaća razviti kod djece sposobnost brzog izvođenja pokreta koji su im predloženi i, ako je potrebno, znati ih usporiti, odnosno razviti aktivnu inhibiciju. Glazba je podražaj koji izaziva reakciju, kako u smjeru ekscitacije tako i u smjeru inhibicije. Na nastavi glazbenog odgoja možete promatrati kako letargična, pasivna djeca postaju aktivna, a uzbuđena djeca postaju disciplinirana.

U procesu vježbanja glazbenih i ritmičkih pokreta, djetetovo tijelo se jača; razvija se sluh za glazbu, pamćenje, pozornost; Odgajaju se moralne i voljne kvalitete, spretnost, točnost, brzina, odlučnost, razvijaju se svojstva kretanja kao što su mekoća, elastičnost, energija, plastičnost; popravlja se držanje djece. Glazbeni ritam pomaže organizirati pokret i olakšava ga svladavanje. Pravilnim odabirom glazbeni i ritmički pokreti jačaju srčani mišić, poboljšavaju cirkulaciju krvi, respiratorne procese i razvijaju mišiće.

Osnova glazbenog i ritmičkog odgoja je razvoj dječje percepcije glazbene slike i sposobnost njihovog odražavanja u pokretu. Krećući se u skladu s vremenskim tijekom glazbenog djela, dijete opaža i visinsko kretanje, odnosno melodiju u vezi sa svim izražajnim sredstvima. U pokretu odražava karakter i tempo glazbenog djela, reagira na dinamičke promjene, započinje, mijenja i završava pokret u skladu sa strukturom glazbenih fraza i reproducira jednostavan ritmički obrazac u pokretu. Stoga dijete, uočavajući ekspresivnost glazbeni ritam, cjelokupno glazbeno djelo doživljava cjelovito. Prenosi emocionalni karakter; glazbeno djelo sa svim svojim sastavnicama (razvoj i promjena glazbenih slika, promjene tempa, dinamike, registara i dr.).

Stoga je glazbeno-ritamsko kretanje sredstvo razvijanja emocionalne reakcije na glazbu i osjećaja za glazbeni ritam.

Uočavajući ljepotu pokreta u igri, plesu, kolu, nastojeći što ljepše i gracioznije izvesti pokret, uskladiti ga s glazbom, dijete se estetski razvija, uči vidjeti i stvarati ljepotu.

Glazbene i ritmičke formacije, narodni plesovi, dramatizacije, plesne igre s pjevanjem, izgrađene na najboljim primjerima narodne, ruske klasične i moderna glazba, formiraju moralni karakter djeteta, razvijaju muzikalnost i umjetnički ukus, njegovati ljubav prema domovini. Osim toga, glazbeni i ritmički pokreti doprinose razvoju prostorne i vremenske orijentacije. Dijete se nalazi u situacijama igre koje zahtijevaju brzu reakciju na promjene u glazbi, na pokrete svojih prijatelja, te se suočava s potrebom samostalnog izvršavanja zadataka. To razvija njegovu pažnju i kreativnu inicijativu.

Stoga je vježbanje glazbenih i ritmičkih pokreta povezano sa svim aspektima obrazovanja. Oni doprinose mentalnom, moralnom, estetskom i tjelesni razvoj dijete.

Značaj glazbenih i ritmičkih pokreta u životu djeteta je u tome što oni:

♦ obogaćivati emocionalni svijet djece i razvijati glazbene sposobnosti;

♦ razvijati kognitivne sposobnosti;

♦ poticati aktivnost, disciplinu i osjećaj za timski rad;

doprinose fizičkom poboljšanju tijela.

Glavni smjer u radu na glazbeno-ritamskim pokretima je sustavnost glazbeni razvoj dijete.

Glazba ne prati samo pokret, već određuje njegovu bit, tj. pokret ne bi trebao biti samo pokret uz glazbenu pratnju ili na pozadini glazbe, on bi trebao odgovarati:

♦ priroda glazbe;

♦ sredstva glazbenog izražavanja;

♦ oblik glazbenog djela.

Pogledajmo ovo detaljnije.

Poznato je da glazba prenosi najrazličitije nijanse raspoloženja. Na primjer, u sljedeća tri djela za hodanje - "Svečani marš" N. Levija, "Etida" T. Lomova i "Marš" S. Prokofjev - glazba vedrog, mirnog i svečanog karaktera. Naravno, u ova tri slučaja djeca će hodati drugačije. Na prvi marš hodat će brzim korakom, uz glazbu T. Lomove - mirno, bez žurbe, a na “Marš” S. Prokofjeva djeca će koračati svečano. Dakle, pokret, u ovom slučaju hodanje, odgovara prirodi glazbe.

Od sredstava glazbene izražajnosti za glazbeno-ritamski odgoj posebno su važni tempo, metroritam i dinamika. Tempo je brzina kretanja glazbenog djela, metrima je organizacija jakih i slabih taktova, omjer različitih trajanja, dinamika je snaga (glasnoća) zvuka.

Ovisno o tempu glazbenog djela, dijete se kreće brzo ili sporo, usporava ili ubrzava svoje pokrete. Metroritam određuje usklađenost određenih pokreta s glazbom. Na primjer, u "Polki" J. Straussa, u nižem taktu, od djece se traži da stave nogu naprijed na nožne prste; za naglaske djeca prijete desnom ili lijevom rukom.

Do dobi od šest godina ne samo da osjećaju metričke naglaske, već mogu i djelomično reproducirati ritmički obrazac glazbenog djela. Dakle, u okruglom plesu "Na gori je kalina" (ruska narodna melodija), na refren "Pa, koga briga za kalinu", djeca izvode 4 pljeska i tri udarca. Ovo je već ritmički obrazac.

Pokret je, kao što je već rečeno, u skladu s formom glazbenog djela. Već djeca mlađe grupe može razlikovati kontrastnu glazbu dvodijelne forme i mijenjati kretnje u vezi s njom. Razmotrimo ples "Čizme" (ruska narodna melodija), namijenjen djeci primarne predškolske dobi. Dva su dijela ovog plesa. Djeca prelaze na prvi dio rada, a lupaju nogama na drugi dio. Dakle, pokreti ovise o obliku glazbenog djela. Starija djeca upoznaju se s trodijelnim i složenijim oblicima glazbenih djela, te se uče mijenjati pokrete u skladu s izmjenom dijelova manje kontrastne prirode. Što točnije i detaljnije razlikuju prirodu glazbe, glazbena izražajna sredstva i oblike glazbenih djela, to slobodnije i izražajnije izvode pokrete.

Predškolsko razdoblje je razdoblje akumulacije glazbenih dojmova, intenzivnog razvoja glazbena percepcija. Ovisno o dobnom razvoju, priroda dječje glazbene i ritmičke aktivnosti se mijenja.

U samom rano djetinjstvo Dijete veselo trči, skače i pleše. Ali to još nije izvođenje igre ili plesa, već samo djelomično uključivanje u ovaj proces. Dijete se kreće neprecizno i neizražajno. Tijekom tih godina djeca razvijaju emocionalnu reakciju na glazbu, sposobnost slušanja, pamćenja i izvođenja glazbenih pokreta koje pokazuje učitelj i koji su u skladu s riječima pjesme.

U četvrtoj godini života djeca su osposobljena za samostalno svladavanje i izvođenje pokreta. Ali ti pokreti još nisu dovoljno koordinirani; djeca su slabo orijentirana u prostoru i teško se uključuju u zajedničke akcije. Stoga je glazbena i ritmička aktivnost djece četvrte godine života dosta skromna. Uče se kretati u skladu s jarko kontrastnom prirodom glazbe, sporim i brzim tempom, sposobni su reagirati na početak i kraj zvuka glazbe i izvoditi jednostavne pokrete.

U petoj godini života djeca već imaju iskustvo slušanja glazbe, mogu prepoznati poznate melodije, razlikovati najupečatljivija glazbena izražajna sredstva, diferenciraju se slušni osjećaji, kreću se ritmičnije, dosljednije prirodu glazbe, započinju i zaustavljaju pokrete u skladu s početkom i na kraju glazbe, izvode raznovrsnije pokrete (prav galop, pokreti u paru, lupanje jednom nogom, postavljanje stopala na petu).

U dobi od pet ili šest godina djeca se mogu kretati izražajno i ritmično, pokazujući svoju individualnost u pokretima.

Trebaju moći osjetiti metrički takt i najprije u pljeskanju, a zatim u pokretima izvoditi jednostavan ritamski obrazac, savladati različite pokrete (od ritmičkog trčanja s visokim podizanjem nogu i preskoka s noge na nogu do polka koraka). , polučučanj, naizmjenični korak, itd.).

Slijedom toga, u procesu glazbeno-ritamskih pokreta provode se opći zadaci glazbeno obrazovanje te sljedeće posebne zadatke

Razvijanje glazbene percepcije, glazbeno-ritmičkog osjećaja i s time u vezi ritmičkih kretnji;

Poučavanje djece usklađivanju pokreta s prirodom glazbenog djela, najupečatljivijim sredstvom glazbenog izražavanja, razvijanje prostorne i vremenske orijentacije;

Poučavanje djece glazbenim i ritmičkim vještinama kroz igre, plesove i vježbe;

Razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti.

Motorička osnova glazbenih i ritmičkih pokreta koji se provode s djecom u obliku igre, plesa i vježbi su:

♦ osnovna kretanja - hodanje, trčanje, skakanje, skakanje;

♦ gimnastička kretanja s predmetima (lopte, trake, obruči, zastavice);

♦ plesni pokreti;

♦ imitacijski pokreti, koji su kombinacija osnovnih pokreta s oponašanjem raznih radnji i pokreta ptica, ljudi, životinja, Vozilo itd.

Sve te pokrete djeca prenose na različite načine i su koristan materijal za razvoj mašte i kreativne aktivnosti.