Većina ostrakona otkrivena je u iskopavanjima u naselju Deir el Medina, gdje su živjeli obrtnici koji su opsluživali kraljevsku nekropolu u Dolini kraljeva. Nalazio se na zapadnoj obali Nila nasuprot glavnog grada Tebe. Ovdje pronađeni ostrakoni potječu s kraja Novog kraljevstva (1314.-1085. pr. Kr.), iz dinastija XIX.-XX.
Još u antičko doba, oko 4. tisućljeća pr. e., u Starom Egiptu razvio se cijeli sustav ideja o zagrobnom životu. Pogrebni je kult došao do izražaja u brizi za mrtve, koji su, prema vjerovanjima Egipćana, nastavili postojati na drugom svijetu. Grobnica je služila kao stanište pokojnika, pa je stoga i dat njezin nacrt velika vrijednost. Grobnice i kapele u hramovima bile su jarko obojene.
Murali grobnica kraljeva i dvorskog plemstva nalikovali su razmotanom svitku papirusa, na kojem su bili ispisani magični tekstovi, osmišljeni da pokojniku osiguraju vječni život u zagrobnom životu. Takvi su tekstovi bili ilustrirani crtežima s kanoniziranim temama.
Osim tradicionalnih motiva, tijekom Novog kraljevstva pojavljuju se i oni manje uobičajeni. Na reljefima Amonova hrama u Karnaku može se vidjeti “Akrobatski ples” pun dinamike i ekspresije i osebujan krajolik u takozvanom “Botaničkom reljefu”. Pejzažni motivi nalaze se iu zidnim slikama i crtežima na ostrakonima, čije su kompozicije bile prepune novih tehnika prikazivanja: stabla s bujnom, raširenom krošnjom počela su se tumačiti slikovitije, konture grana i debla bile su ili potpuno lišene konvencionalni nacrt, ili je rađeno vrlo suptilno. Boja postaje profinjenija, boje zasićenije. Datulje s majmunima na granama često se pojavljuju u pejzažnim ostrakonima. Takve priče upućuju na povećane kontakte s Nubijom tijekom Novog kraljevstva, budući da su Egipćani s ovom zemljom povezivali majmune i palme datulje.
Egipatski su majstori koristili prirodne boje. Paleta boja dizajna na ostrakonima je suzdržanija u usporedbi sa slikama. Većina ih je obojena ciglasto crvenom ili crnom, ili u tradicionalnom rasponu od četiri boje: crna (siva), crveni oker, narančasta, žuta, smeđa, zelena (uglavnom svijetla) i ponekad bijela. Plava boja se rjeđe koristila.
Raznolikost prirodnih šarenih kombinacija egipatski je majstor u pravilu podređivao ustaljenoj shemi boja, koristeći tehniku bojanja. Umjetnici su uspoređivali boje, držeći se načela dekorativnog kontrasta. Izbjegavali su gradaciju nijansi; to bi kompoziciji moglo dati prostornu iluziju. Ono što su majstori vidjeli u stvarnosti, uspjeli su organski pretočiti u konvencionalni način prikazivanja.
Već uključeno ranoj fazi Tijekom razvoja staroegipatske umjetnosti, motiv čamca s likom sjedećeg ili stojećeg veslača koji pluta među šikarama papirusa i lotosa postao je raširen na reljefima i slikama. Ovaj zaplet, povezan s idejom o posmrtnom putovanju pokojnika, bio je ritualne prirode. Stabljike papirusa služile su kao granica između zemaljskog i ovozemaljskog svijeta, a lotosovi cvjetovi simbolizirali su ponovno rođenje u vječni život. Slika veslača odgovara prihvaćenim pravilima za prijenos figure na ravninu s kombinacijom prednjih i profilnih elemenata.
"Egipćanka plovi na brodu s pačjim kljunom."
Ostrakon. XI stoljeće Doktor znanosti e.
Pravo remek djelo je ostrakon koji prikazuje akrobatski ples. U brzom pokretu, gipki se akrobat oštro nagnuo unatrag. Pokretna gracioznost figure naglašena je padajućim pramenovima perike. Zanimljiv detalj: naušnica u uhu, ne slušajući kretanje figure, ostaje nepomično visjeti.
Ovakva se konvencija može vrlo često uočiti u staroegipatskoj umjetnosti, budući da umjetnik nikada ne žrtvuje čistoću linija siluete za autentičnost.
Među ostrakonima ima skica koje se, iako s rezervom, mogu svrstati u žanrovske skladbe. Temelje se na izravnim opažanjima. Takve se skice izvode na tečan, slobodan način. Na manjem glinenom komadiću nalazi se crtež nage djevojke koja čuči ispred keramičke peći. Umjetnik je vidljivo pokazao strujanje zraka upuhanog u pećnicu, kroz njene prozirne stijenke vide se posude koje stoje unutra. Prirodno je pretpostaviti da se majstor koji je izradio ovaj crtež na fragmentu glinene posude bavio oslikavanjem keramike.
"Majmun se penje na drvo."
Ostrakon. XI stoljeće Doktor znanosti e.
Crteži na ostrakonima tematski su najraznovrsnija skupina spomenika, uključujući skice kompozicija i pojedinačnih figura uključenih u ritualne scene. To uključuje slike bogova, portrete faraona i kraljica, plemića i slugu. Ostrakoni s portretima faraona bili su svojevrsni modeli modela. Izrađene su ne samo u crtežu, već iu reljefu. U staroegipatskom jeziku postoji riječ sankh, koja figurativno prenosi bit portretnih slika. Od ere Novog kraljevstva ova se riječ koristi u značenju “onaj koji se održava u životu putem svoje slike”. Ovdje govorimo o o ritualnom portretu.
Svaki portret, uključujući staroegipatski, dizajniran je za prepoznavanje, a prijenos sličnosti je povezan s tim. Prema vjerovanjima Egipćana, duhovna bit osobe - dvojnik, za koji se vjerovalo da postoji prije njegova rođenja, prateći ga u zemaljskom i zagrobnom životu - trebao se "prepoznati" na slici ili skulpturi. Tako je kult mrtvih, koji su preuzeli vječni život, pridonio stvaranju žive umjetnosti.
Način izvedbe portretnih ostrakona više je težio tehnikama kanonske umjetnosti. Čak iu crticama iz života, majstori su se pridržavali utvrđenog sustava pravila. To se odnosilo na kombinaciju profila glave s prednjim dijelom ramena.
Egipatski su obrtnici znali biti škrti izražajna sredstva reći puno. Umjetnici su u pravilu bili majstori linije. Linijama različitih širina postignut je dojam volumena, a unutar konture nastaje osjećaj zaobljenosti oblika.
Stari Egipćani bili su izvrsni slikari životinja. Obdarili su brojne životinje i ptice božanskim svojstvima, svrstavajući ih u svete. U procesu balzamiranja životinja majstori su učili njihovu anatomiju, što im je pomoglo u stvaranju uvjerljivih slika.
Zvijeri su u staroegipatskoj umjetnosti često predstavljene kao bogovi. Po crtežima se odmah vidi jesu li napravljeni od života ili su simbol svetih životinja. Na primjer, skice pavijana izrađene su mnogo slobodnije od njihovih slika pretvorenih u boga mudrosti Thoth.
Pa ipak, elementi buduće transformacije već se odražavaju na crtežima, gdje je korištena takva karakteristična tehnika kao kombinacija profila glave i lica ramena. Na sličan princip spojena je ljudska figura s glavom životinje. Slične vrste slika, koje se sastoje od heterogenih elemenata, nazivaju se sinkretičkim, a uključuju staroegipatske sfinge s tijelom lava, glavom čovjeka ili ovna (sfinge boga Amona u Karnaku).
"Majmun koji svira dvocijevku."
Ostrakon. XI stoljeće Doktor znanosti e.
Ostrakoni često nadilaze tradicionalne motive. Među njima ima crteža parodijske i satirične prirode. Niz tema u kojima se naziru paralele s bajkama gotovo da i nije zastupljen ni u jednom drugom obliku umjetnosti, osim ostrakona, papirusa i pojedinačnih reljefa. Ovdje se osobine karakteristične za ljude prenose na životinje - mačke pasu guske, razgovaraju s majmunima, štoviše, same životinje mijenjaju uloge jedna prema drugoj, na primjer, mačke poslušno služe miševima, lavovi služe kozama. Ostrakoni na temu parodije izazivaju neslaganje među znanstvenicima u njihovom tumačenju: neki ih vide kao karikature faraona i svećenstva, drugi kao ilustracije basni, a treći kao duhovite scene.
Posebno su zanimljivi crteži "životinjskog epa". Među njima su predmeti poput rata miševa i mačaka, lava i jarca koji igraju dame. Vjerojatno su i Egipćani u njih stavili alegorijsko značenje, izražavajući u prikrivenom obliku svoj stav prema mračnim stranama stvarnosti. Paralele s ljudskim svijetom neizbježno se pojavljuju u brojnim zapletima. Nažalost, u književnosti nije sačuvan gotovo nikakav tekst staroegipatskih basni. Prvi dokazi o njihovom postojanju u Egiptu potječu iz Novog kraljevstva. Crteži "životinjskog epa" ne mogu se uvijek pripisati određenoj radnji. Jedan od ostrakona iz Berlinskog muzeja prikazuje riđu mačku s podignutom šapom kako razgovara s pavijanom. Njezina slika izvana podsjeća na lavicu, što upućuje na ikonografsku bliskost s likom božice Tefnut, koja se osim u hipostazi lava pojavljuje i u liku mačke. Ovaj crtež ima veze s legendom o povratku boginje Hator-Tefnut iz Nubije. Možda je ovo jedna od rijetkih vizualnih paralela mitološkoj radnji. No, postavlja se pitanje kako su značenjski povezani ptica u gnijezdu (u gornjem dijelu slike), mačka i pavijan?
Svi elementi kompozicije su uravnoteženi u ritmu i boji, što nije slučajno. S lijeve strane, na maloj uzvisini, sjedi mačka, gole njuške, au prednjoj šapi ima štap zakrivljenog kraja. Crvenkaste pruge prolaze kroz krzno životinje u plamenim bljeskovima. Cjelokupni izgled mačke ukazuje da je agresivna prema majmunu, koji, naprotiv, svojim držanjem izražava smirenost i samozadovoljstvo. U desnoj šapi životinje nalaze se plodovi datulja. Iznad majmuna i mačke ptica raširila krila nad gnijezdom. Sivkasto-plava boja pavijana i ptice ukazuje na njihovu božansku suštinu, jer je ta boja simbolizirala uključenost u nezemaljski princip. Ako prihvatimo verziju da je ovaj crtež povezan s mitom o "Povratku Hator-Tefnut iz Nubije", tada bi majmun trebao personificirati Thoth, plod datulje trebao bi nagovijestiti mjesto radnje, Nubiju, a ljuta mačka trebala bi nagovijestiti samu Tefnut. U ovoj epizodi mita, bog Ra, koji treba zaštitu svoje kćeri Tefnut, šalje Thoth-a po nju, koji je uzeo oblik pavijana, umiruje ljutitu Tefnut mudrim pričama, koje su navodno bile isprepletene bajkama. Jedan od njih, o ptici, vjerojatno je ilustriran ovim crtežom. Značenje bajke bilo je da je mačka ušla u savez sa zmajem i obećali su da će štititi jedno drugo. Ali ona je podmuklo prekršila zakletvu i počela zadirati u njegovo gnijezdo. Tom je paralelom Thoth želio podsjetiti Tefnut na njezine odgovornosti prema svom ostarjelom ocu, bogu Ra. Ova verzija kombinira sve elemente kompozicije u smislu.
Ostrakoni, gdje su životinje sa glazbeni instrumenti, nemaju tako blisku analogiju u tekstovima. Karakteristično je da u tim crtežima egipatski majstori nisu ilustrirali radnju, već su otkrivali njezin sadržaj figurativnim sredstvima.
Ostrakoni čine značajan, ali malo poznat sloj egipatske umjetnosti. Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija: skice crteža, kompozicije za zidne slike i reljefe, brze skice iz prirode, u kojima su majstori skicirali dirljive poze, izraze lica, geste, model crteža koji su služili kao svojevrsna vizualna pomagala.
Vodeći majstori tečno su vladali tehnikama rezbarenja i slikanja, a svaki je od njih bio izvrstan crtač. U skicama-modelima kompozicija i detaljima pojedinih scena vidjeli su samo prethodnu fazu rada, ne dajući im samostalno umjetničko značenje. Često su jednostavno bacali ostrakone nakon što je njihova uloga u pripremnoj fazi bila iscrpljena.
U skicama na ostrakonima umjetnici su si dopuštali prikazivati prizore komičnog, grotesknog sadržaja koji nisu bili namijenjeni širokom gledanju. Odvažna lakoća ovih djela, raznolikost njihovih tema i njihova privlačnost svakodnevnom životu otkrivaju još jednu važnu stranu staroegipatske umjetnosti - neslužbenu i nekanonsku, zagrijanu iskrenošću osjećaja. Omogućuju nam ne samo da zavirimo u majstorov kreativni laboratorij, već i da osjetimo otkucaje njegova srca, koje je odgovorilo na sve istinski lijepo što je život dao.
Zašto su Egipćani sve ljude prikazivali kao pljosnate i iz profila 09.01.2017
Stari Egipćani su poznati po svojoj fenomenalnoj arhitekturi, umjetničkim djelima i velikom panteonu egzotičnih bogova. Vjera u zagrobni život i sve aspekte njegove manifestacije učinila je Egipćane poznatima u cijelom svijetu. Prilikom gledanja skupa umjetnička djela tih godina, možete primijetiti da su svi ljudi i bogovi prikazani u profilu (sa strane). Crteži ne koriste perspektivu; nema "dubine" slike.
Što ili zašto je korišten ovaj stil?
Pogrebni portret mladića. Egipat, 2. stoljeće nove ere | Fotografija: ru.wikipedia.org.
Čovjek bi pomislio da je stvar jednostavno u tome da je to bio jedini način na koji su u starom Egiptu znali crtati. Ovo je bilo jako, jako davno. Sjetite se, na primjer, crteža na stijenama u špiljama - izgleda slično. Zapravo, u Egiptu su znali slikati realistične slike. Većina poznati primjer antičko slikarstvo - fajumski portreti 1.-3.st. Mnogi povjesničari i likovni kritičari češkaju se po glavi o umjetnom primitivizmu. Egipatsko slikarstvo.
A evo i ponuđenih ideja...
1. U to vrijeme "trodimenzionalnost" slike još nije bila izmišljena
Egipatski bogovi na zidovima Nefertarijeve grobnice. Foto: egyptopedia.info.
Svi crteži starog Egipta napravljeni su "ravni", ali s male detalje. Možda je većina umjetnika jednostavno bila nesposobna stvoriti složene kompozicije s ljudima u realističnim pozama. Stoga su usvojeni standardni kanoni: glave i noge svih ljudi i bogova prikazane su u profilu. Ramena su, naprotiv, okrenuta ravno. Ruke onih koji sjede uvijek počivaju na koljenima.
2. Namjerno pojednostavljenje kao društveni aspekt
Službenik tijekom lova na ptice. | Foto: egyptopedia.info.
Egipćani su izmislili sjajan način da se oslobode treće dimenzije i upotrijebili je za predstavljanje društvene uloge prikazanih ljudi. Kako su zamišljali tih godina, slika nije mogla prikazati faraona, boga i jednostavnog čovjeka rame uz rame, jer je ovo potonjeg uzvisivalo. Stoga su sve figure bile različitih veličina: faraoni su bili najveći, dostojanstvenici manji, radnici i robovi najmanji. Ali onda, realno crtajući dvije osobe različitog statusa jednu pored druge, jedna bi od njih izgledala kao dijete. Bolje je prikazati ljude shematski.
3. Izravan pogled smatra se izazovom.
U životinjskom carstvu: životinje izbjegavaju gledati jedna drugu u oči. Izravan pogled smatra se izazovom. Pogledajte kako se psi bore. Slab - suočavanje s jakim protivnikom iz profila, ili otkrivanje njegovog vrata. Bogovi su toliko uzvišeni i sveti da čovjek, čak i umjetnik, ima pravo samo postrance promatrati život svemogućih. Samo Smrt, jednako ljuti bog, gleda ravno u tvoje oči. Dakle, osoba može samo promatrati, a nikako ne sudjelovati u sakramentima božanskih liturgija.
Drugi odgovor mogao bi objasniti tehnologiju snimanja.
Slikane ili uklesane figure u kamenu vrlo su slične dagerotipijama, pa čak i kazalištu sjena, koje se od davnina održalo do danas.
Prisjetimo se kako smo se od djetinjstva svi voljeli igrati sjenama svojih ruku. Dagerotipije je lakše uočiti u profilu. Drevni su majstori za predloške koristili sjene koje su baklje ili zalazeće sunce bacale na zidove piramida. Ova im je tehnologija znatno olakšala prikazivanje veličanstvenih divovskih figura. Dakle, umjetnici su bili isključivo svećenici, Egipćani elitnih krugova. Zar ne bismo trebali upotrijebiti sjene prezrenog roba za obrise božanstva?
Ovladavši tehnikom dagerotipije, Egipćani su možda otišli dalje. Kako je lijepo i prirodno pokret prikazan na freskama. Odakle dolazi sposobnost prenošenja koraka i smjera? Nije li u prošlosti bilo jakih analogija s današnjom filmskom distribucijom, crtićima, pa čak i Kazalištem sjena? Možda ne znamo sve o zabavi mladih faraona, njihovim praznicima štovanja božanstava i inicijacijama. Simbolično je da nas egipatski bogovi ne gledaju u lice. Ili im ne gledamo lica.
4. Vjerska verzija
Zagrobni život starog Egipta. | Foto: dv-gazeta.info.
Prema drugoj verziji, Egipćani su namjerno napravili crteže ljudi dvodimenzionalnim, "ravnim". To je posebno vidljivo na slikama gdje su prisutne životinje. Drevni majstori su ih slikali šarenim bojama, dajući realistične i elegantne poze.
Stari Egipćani, sa svojim štovanjem zagrobnog života, vjerovali su da ljudska duša može putovati. A budući da su se crteži uglavnom izvodili u grobnicama i grobnicama, mogli su "oživjeti" trodimenzionalnu slikovnu sliku preminule osobe. Da bi se to izbjeglo, ljudske figure crtane su ravno i u profilu. Na taj način ljudsko lice je izražajnije i lakše ga je prikazati kao slično.
Kako ne bi oživjeli sliku, Židovi su otišli još dalje. Općenito su zabranjivali ljudske slike i stoga su kasnije mnogi židovski umjetnici (ne svi) slikali ljude s iskrivljenim proporcijama. Primjer Chagallove slike. Kasnije su muslimani ovu zabranu preuzeli od Židova.
Neke se verzije sigurno preklapaju, ali koja vam se čini vjerojatnijom? Ili znate drugu verziju?
Najvažnije izražajno sredstvo egipatske umjetnosti bilo je zidno slikarstvo. Najčešće su Egipćani svoje "crteže" na zidu pravili reljefima. Postavljanje takvih crteža i reljefa podlijegalo je strogim normama i kanonima koje su diktirali svećenici. Crteži starog Egipta služili su njegovim stanovnicima kao ništa više od "dvojnika stvarnosti" - odraz njihovih života.
Drevni Egipat: značenje crteža
Zašto su Egipćani svoje crteže radili tako detaljno, ulažući u njih ogromno vrijeme i najbolja sredstva? Postoji odgovor. U starom Egiptu glavna svrha slikanja bila je ovjekovječiti život pokojnika u zagrobnom životu. Stoga egipatska umjetnost ne reproducira nikakve emocije ili krajolike.
Egipćani su slikali uglavnom na zidovima grobnica, grobnica, hramova i raznih predmeta koji su imali pogrebni ili sakralni značaj.
Drevni Egipat: pravila za slikanje
Scene prikazane na zidovima uvijek odgovaraju hijeroglifima na njima; čini se da objašnjavaju bit cijele slike.
Najvažnije pravilo umjetnika starog Egipta bilo je pravilno prikazati svaki dio tijela tako da bude lako prepoznatljiv i savršen. Treba napomenuti da su Egipćani slikali isključivo iz profila, ali se oko uvijek crtalo sprijeda, sve iz istog razloga - da bude ispravno, jer ako se crta iz profila njegova slika je iskrivljena, što je bilo nedopustivo.
Kako bi osigurali da se poštuju sve proporcije ljudskog tijela, umjetnici su prvo nacrtali mrežu, a zatim figure točnih dimenzija.
Idealizacija figura je izravno proporcionalna društveni status osoba prikazana na slici. Tako je, primjerice, prikazan kao vječno mlad, sam je nepomičan i nepokolebljiv (Egipćani su imali pravilo: što je prikazana osoba nepomičnija, to je njen društveni status viši). Za slikarstvo je također karakterističan faktor veličine - što je osoba bila više u društvu, to je na slici npr. veća - faraon se ne doima kao div u usporedbi s vojnicima.
Životinje su prikazane obrnuto - žive, brzo se kreću.
Svaka boja koja je nanesena na zid imala je svoju specifičnu simboliku. Uglavnom su primjenjivane svijetle boje, osobito na mjestima izloženim dnevnom svjetlu, no tamne grobnice mogle su se pohvaliti i svijetlim slikama.
Zelena boja je značila vitalnost, crna – crnu zemlju, bijela – znak radosti i pobjede, žuta – vječnu moć bogova, plava – more i vječni život.
Stari Egipćani su poznati po svojoj fenomenalnoj arhitekturi, umjetničkim djelima i velikom panteonu egzotičnih bogova. Upravo je vjera u zagrobni život i sve aspekte njegove manifestacije učinila Egipćane poznatima diljem svijeta. Gledajući mnoga umjetnička djela tih godina, primijetit ćete da su svi ljudi i bogovi prikazani u profilu (sa strane). Crteži ne koriste perspektivu; nema "dubine" slike.
Što ili zašto je korišten ovaj stil?
Pogrebni portret mladića. Egipat, 2. stoljeće nove ere | Fotografija: ru.wikipedia.org.
Moglo bi se pomisliti da je stvar jednostavno u tome da je to bio jedini način na koji su u starom Egiptu znali crtati. Ovo je bilo jako, jako davno. Sjetite se, na primjer, crteža na stijenama u špiljama - tako izgleda. Zapravo, u Egiptu su znali slikati realistične slike. Najpoznatiji primjer antičkog slikarstva su fajumski portreti iz 1.-3. stoljeća nove ere. Mnogi povjesničari i likovni kritičari češkaju se po glavi nad pitanjem umjetnog primitivizma u egipatskom slikarstvu.
A evo i ponuđenih ideja...
1. U to vrijeme "trodimenzionalnost" slike još nije bila izmišljena
Egipatski bogovi na zidovima Nefertarijeve grobnice. Foto: egyptopedia.info.
Svi crteži starog Egipta napravljeni su "ravno", ali s malim detaljima. Možda je većina umjetnika jednostavno bila nesposobna stvoriti složene kompozicije s ljudima u realističnim pozama. Stoga su usvojeni standardni kanoni: glave i noge svih ljudi i bogova prikazane su u profilu. Ramena su, naprotiv, okrenuta ravno. Ruke onih koji sjede uvijek počivaju na koljenima.
2. Namjerno pojednostavljenje kao društveni aspekt
Službenik tijekom lova na ptice. | Foto: egyptopedia.info.
Egipćani su izmislili sjajan način da se oslobode treće dimenzije i upotrijebili je za predstavljanje društvene uloge prikazanih ljudi. Kako su zamišljali tih godina, slika nije mogla prikazati faraona, boga i jednostavnog čovjeka rame uz rame, jer je ovo potonjeg uzvisivalo. Stoga su sve figure bile različitih veličina: faraoni su bili najveći, dostojanstvenici manji, radnici i robovi najmanji. Ali onda, realno crtajući dvije osobe različitog statusa jednu pored druge, jedna bi od njih izgledala kao dijete. Bolje je prikazati ljude shematski.
3. Izravan pogled smatra se izazovom.
U životinjskom carstvu: životinje izbjegavaju gledati jedna drugu u oči. Izravan pogled smatra se izazovom. Pogledajte kako se psi bore. Slab - suočavanje s jakim protivnikom iz profila, ili otkrivanje njegovog vrata. Bogovi su toliko uzvišeni i sveti da čovjek, čak i umjetnik, ima pravo samo postrance promatrati život svemogućih. Samo Smrt, jednako ljuti bog, gleda ravno u tvoje oči. Dakle, osoba može samo promatrati, a nikako ne sudjelovati u sakramentima božanskih liturgija.
Drugi odgovor mogao bi objasniti tehnologiju snimanja.
Slikane ili uklesane figure u kamenu vrlo su slične dagerotipijama, pa čak i kazalištu sjena, koje se od davnina održalo do danas.
Prisjetimo se kako smo se od djetinjstva svi voljeli igrati sjenama svojih ruku. Dagerotipije je lakše uočiti u profilu. Drevni su majstori za predloške koristili sjene koje su baklje ili zalazeće sunce bacale na zidove piramida. Ova im je tehnologija znatno olakšala prikazivanje veličanstvenih divovskih figura. Dakle, umjetnici su bili isključivo svećenici, Egipćani elitnih krugova. Zar ne bismo trebali upotrijebiti sjene prezrenog roba za obrise božanstva?
Ovladavši tehnikom dagerotipije, Egipćani su možda otišli dalje. Kako je lijepo i prirodno pokret prikazan na freskama. Odakle dolazi sposobnost prenošenja koraka i smjera? Nije li u prošlosti bilo jakih analogija s današnjom filmskom distribucijom, crtićima, pa čak i Kazalištem sjena? Možda ne znamo sve o zabavi mladih faraona, njihovim praznicima štovanja božanstava i inicijacijama. Simbolično je da nas egipatski bogovi ne gledaju u lice. Ili im ne gledamo lica.
4. Vjerska verzija
Zagrobni život starog Egipta. | Foto: dv-gazeta.info.
Prema drugoj verziji, Egipćani su namjerno napravili crteže ljudi dvodimenzionalnim, "ravnim". To je posebno vidljivo na slikama gdje su prisutne životinje. Drevni majstori su ih slikali šarenim bojama, dajući realistične i elegantne poze.
Stari Egipćani, sa svojim štovanjem zagrobnog života, vjerovali su da ljudska duša može putovati. A budući da su se crteži uglavnom izvodili u grobnicama i grobnicama, mogli su "oživjeti" trodimenzionalnu slikovnu sliku preminule osobe. Da bi se to izbjeglo, ljudske figure crtane su ravno i u profilu. Na taj način ljudsko lice je izražajnije i lakše ga je prikazati kao slično.
Kako ne bi oživjeli sliku, Židovi su otišli još dalje. Općenito su zabranjivali ljudske slike i stoga su kasnije mnogi židovski umjetnici (ne svi) slikali ljude s iskrivljenim proporcijama. Primjer Chagallove slike. Kasnije su muslimani ovu zabranu preuzeli od Židova.
Neke se verzije sigurno preklapaju, ali koja vam se čini vjerojatnijom? Ili znate drugu verziju?
[izvori]
izvori
http://www.kulturologia.ru/blogs/090117/32943/
http://noemynord.blogspot.ru/2012/01/blog-post_12.html
http://ich.tsu.ru/elibrary/Ancient_East/Egypt/03Art/index.htm
Prisjetimo se još nečeg zanimljivog o Egiptu: ovdje su Misteriozne tehnologije starog Egipta, a ovdje su malo poznate Nubijske piramide. Pogledajte Memnonove pjevajuće kolose i Bijelu pustinju u Egiptu
masterok.livejournal.com
Kanoni slikarstva u starom Egiptu
Zidovi s reljefima najčešće su služili kao osnova za slikanje. Boje su nanesene na ožbukane zidove. Postavljanje slika podlijegalo je strogim normama koje su diktirali svećenici. Strogo su poštovana načela kao što su ispravnost geometrijskih oblika i promišljanje prirode. Slike starog Egipta uvijek su bile popraćene hijeroglifima koji su objašnjavali značenje onoga što je prikazano.
Prostor i kompozicija. U egipatskom slikarstvu svi elementi kompozicije izgledaju plošno. Kada je potrebno dubinski prikazati figure, umjetnici ih postavljaju jedne na druge. Crteži su raspoređeni u horizontalne pruge, koje su odvojene linijama. Najvažnije scene uvijek su smještene u središtu.
Slika ljudske figure. Egipatski crteži ljudi uključuju karakteristike ispred i profila jednako. Kako bi održali proporcije, umjetnici su nacrtali mrežu na zidu. Stariji primjerci sastoje se od 18 kvadrata (4 lakta), dok noviji imaju 21 kvadrat. Žene su prikazivane s blijedožutom ili ružičastom kožom. Za stvaranje muške slike korištena je smeđa ili tamnocrvena. Bilo je uobičajeno prikazivati ljude u naponu života.
Egipatsko slikarstvo karakterizira takozvani "hijerarhijski" pogled. Na primjer, što je viši društveni status prikazane osobe, to veće veličine brojke. Stoga, u scenama bitaka, faraon često izgleda kao div. Slike ljudi mogu se podijeliti na arhetipove: faraon, pisar, zanatlija itd. Likovi nižih društvenih slojeva uvijek su realniji i dinamičniji.
Primjena boje. Umjetnici su slijedili unaprijed instalirani program, što znači da je svaka boja imala određenu simboliku. Vjeruje se da su izvori značenja boja u egipatskom slikarstvu bili u kontemplaciji nijansi boja rijeke Nil. Istaknimo značenje glavnih boja koje koriste umjetnici:
- plava - obećanje novog života;
- zelena - izraz životnih nadanja, preporoda i mladosti;
- crvena je simbol zla i neplodne zemlje;
- bijela je znak pobjede i radosti;
- crna je simbol smrti i povratka u život na drugom svijetu;
- žuta je izraz vječnosti i neraspadljivog božanskog tijela.
Ton pozadine ovisi o dobu. Za Staro kraljevstvo tipična je siva pozadina, a za Novo kraljevstvo blijedožuta.
Slikarstvo Starog kraljevstva
Staro kraljevstvo obuhvaća razdoblje od 27. do 22. stoljeća pr. Tada je došlo do izgradnje velikih piramida. U to se vrijeme bareljef i slika još nisu razlikovali jedno od drugog. Oba izražajna sredstva korištena su za ukrašavanje grobnica faraona, članova kraljevske obitelji i dužnosnika. Tijekom Starog kraljevstva formirao se jedinstven stil slikanja u cijeloj zemlji.
Osobitosti
Prve zidne slike odlikuju se prilično uskom paletom boja, uglavnom crne, smeđe, bijele, crvene i zelene nijanse. Prikaz ljudi podliježe strogom kanonu, od kojeg je stroži to viši, viši status prikazane osobe. Dinamičnost i ekspresija karakteriziraju figure sporednih likova.
Uglavnom su prikazivani prizori iz života bogova i faraona. Šarene freske i reljefi rekreiraju okruženje koje bi trebalo okruživati pokojnika, bez obzira u kojem se svijetu on nalazi. Slika doseže visoku filigranu, kako u slikama likova tako iu siluetama hijeroglifa.
Primjer
Skulpture princa Rahotepa i njegove žene Nofret (27. st. pr. Kr.) smatraju se jednim od najznačajnijih spomenika Starog kraljevstva. Muška figura slikana je ciglasto crvenom, a ženska žutom bojom. Kosa figura je crna, a odjeća bijela. Nema polutonova.
Slikarstvo srednjeg kraljevstva
Govorit ćemo o razdoblju koje je trajalo od 22. do 18. stoljeća pr. Tijekom ove ere u zidno slikarstvo očituje se struktura i uređenost kojih nije bilo u doba Staroga kraljevstva. Posebno mjesto zauzima slikani višebojni reljef.
Osobitosti
U pećinskim grobnicama mogu se vidjeti složeni prizori koji su dinamičniji nego u prethodnim razdobljima. Dodatna pažnja posvećena je promišljanju prirode. Slike su sve više ukrašene cvjetnim uzorcima. Pozornost se posvećuje ne samo vladajućoj klasi, već i običnim Egipćanima, na primjer, možete vidjeti poljoprivrednike na djelu. Pritom su sastavne značajke slikarstva savršeni red i jasnoća prikazanog.
Primjer
Najviše od svega, slike grobnice nomarha Khnumhotepa II ističu se na pozadini drugih spomenika. Osobito su vrijedne pažnje scene lova, gdje su likovi životinja prikazani polutonovima. Slike grobnica u Tebi nisu ništa manje impresivne.
Slikarstvo Novog Kraljevstva
Razdoblje od 16. do 11. stoljeća prije Krista znanstvenici nazivaju Novim kraljevstvom. Ovo doba ističe se po najboljim primjerima egipatske umjetnosti. U to vrijeme slikarstvo doživljava svoj najveći procvat. Širenje grobnica potiče razvoj slikanja na zidovima obloženim žbukom. Sloboda izražavanja najočitija je u grobnicama privatnih osoba.
Osobitosti
Doba Novog kraljevstva karakterizirala je dotad nepoznata gradacija boja i prijenos svjetlosti. Kontakt s narodima Azije donio je fascinaciju detaljima i ornamentiranim oblicima. Dojam pokreta je pojačan. Boje se više ne nanose u ravnomjernom mat sloju; umjetnici pokušavaju prikazati meke tonove.
Slikarstvom su faraoni pograničnim narodima demonstrirali svoju snagu. Stoga su prikazi scena koje reproduciraju vojne epizode bili uobičajeni. Zasebno je vrijedno spomenuti temu faraona u nacrtanoj ratnoj kočiji, koju su uveli Hiksi. Pojavljuju se slike povijesne naravi. Umjetnost sve više odjekuje nacionalnim ponosom. Vladari pretvaraju zidove hrama u "platna" koja se fokusiraju na ulogu faraona kao zaštitnika.
Primjer
Grobnica Nefertari. Ovo je savršena cjelina slikarstva i arhitekture. Trenutno je ovo najljepša grobnica u Dolini kraljica. Slike pokrivaju površinu od 520 m². Na zidovima možete vidjeti neka poglavlja iz Knjige mrtvih, kao i kraljičin put u zagrobni život.
- Prva sačuvana drevna egipatska monumentalna slika otkrivena je u pogrebnoj kripti iz 4000. godine prije Krista koja se nalazi u Hierakonpolisu. Ona prikazuje ljude i životinje.
- Stari Egipćani slikali su mineralnim bojama. Crna boja dobivala se iz čađi, bijela iz vapnenca, zelena iz malahita, crvena iz okera, plava iz kobalta.
- U staroegipatskoj kulturi slika je igrala ulogu dvojnika stvarnosti. Oslikavanje grobova jamčilo je pokojniku da ga u zagrobnom životu očekuju iste blagodati kao i u ljudskom svijetu.
- U starom Egiptu vjerovalo se da slike imaju magična svojstva. Štoviše, njihova snaga izravno je ovisila o kvaliteti slike, što objašnjava posebnu brigu s kojom su se Egipćani odnosili prema slikarstvu.
Unatoč brojnim studijama posvećenim slikarstvu starog Egipta, još uvijek nisu riješene sve tajne ove umjetnosti. Da razumijem pravo značenje Na svakom crtežu i svakoj skulpturi znanstvenici će morati raditi više od jednog stoljeća.
archeonews.ru
Istragu je proveo bloger.
Mnogi tvrde da se radi o slici napadačkog helikoptera i nečega što podsjeća na spremnike goriva koji se nalaze jedan ispod drugog. Također na reljefu možete jasno vidjeti polukuglu orla koji stoji na njemu i gleda u "oklopni tenk". Ovdje su pronađena još dva tipa zrakoplova, a sudeći po njihovom smjeru, "neprijatelj" je upravo "tenk". Jedan je umirovljeni časnik čak identificirao helikopter kao poseban model američke proizvodnje i napisao da cijeli skup hijeroglifa odgovara slici vojne operacije Pustinjska oluja. Bio je to jedini rat u kojem su istovremeno sudjelovali takav helikopter i tenkovi.
Teško je nakon ovoga tvrditi da Egipćani nisu vidjeli budućnost klešući hijeroglife tisućama godina prije nego što su izumljeni helikopteri. Mnogi ljudi diljem svijeta proučavali su ovu fotografiju. I mi ćemo provesti neovisnu istragu.
Dakle, detalji. Pokraj helikoptera, entuzijasti paze na čučeći tenk s dugim pištoljem. Ispod njega je ili teretni avion ili podmornica. Osobito osjetljivi ljudi vide radarsku instalaciju s antenskom antenom u desnom kutu. Visoko razvijena mašta omogućuje nekima da pretpostave da pored helikoptera uopće nije tenk, već "leteći tanjur". 
Četvrti objekt tumači se i kao zračni brod, i kao tipični NLO, i kao avion s velikim trupom: 
Tehnologija, koja očito ne odgovara vremenu, čak i ne rađa, već samo učvršćuje hipotezu da su stari Egipćani naslijedili nešto vrijedno od neke napredne civilizacije koja je postojala prije. Na primjer, od Atlantiđana. Ili od vanzemaljaca iz svemira, u vezi s kojima se oduvijek sumnjalo na faraone. 
Misterij "staroegipatskog helikoptera" riješili su arheolozi s Münchenskog instituta za egiptologiju 1992. godine. Nakon proučavanja slike, znanstvenici su došli do zaključka da ju je dovršilo vrijeme. Pukotine, tragovi žbuke, čips dodani su detalji - na primjer, glavni rotor "helikoptera", top "tenka", rep "aviona". I "tehnologija" je stekla moderne značajke. Zapravo, sve te "konstrukcije" su prije bile samo hijeroglifi. 
Osim vremena, na to je utjecala i činjenica da je tekst u biti “palimpsest”, odnosno da su u različitim vremenima na istom kamenu uklesani različiti hijeroglifi. Tekst faraona Setija "ispravio" je njegov nasljednik Ramzes II. Naslov "koji je odbio devet neprijatelja Egipta (devet lukova)" zamijenjen je naslovom Ramzes "koji brani Egipat i osvaja strane zemlje". Takvi slučajevi uzurpacije (prisvajanja) spomenika svojih prethodnika nisu usamljeni. 
S vremenom je boja hijeroglifa izblijedjela, dio žbuke koja je pokrivala stari natpis otpao je i ispala je ova čudna kombinacija.
Teško se oteti dojmu da su ti znakovi slični moderna tehnologija. Ovako funkcionira naša percepcija: u neshvatljivom težimo prije svega prepoznati ono što nam je poznato.
www.popmech.ru
Glavne značajke stila
Bilo koji stil interijera ima karakteristične značajke koje ga mogu prepoznati iz mnogih opcija dizajna prostorija. To se također odnosi na stil Egipta. Niše, lukovi, visoki egipatski stupovi i polustupovi moraju se koristiti izravno unutar prostorija. Zidovi su najčešće ukrašeni freskama i slikama, a bilo koji dekor trebao bi biti stilski dizajniran u egipatskoj temi, na primjer, s likom skarabeja, sfinge ili piramide.
Egipatski stil u interijeru omogućuje korištenje velika količina tekstila i tepiha koji prekrivaju pod. Istodobno, trebali bi sadržavati stroge geometrijske uzorke i drevne egipatske simbole.
U ovoj su zemlji unutarnji prostori uvijek bili uređeni prilično strogo. Ispod stropa postavljena je posebna bordura koja je bila ukrašena raznim ukrasima, poput listova lotosa ili papirusa.
Raspon boja
Korištenje boja u egipatskom stilu je strogo ograničeno. Budući da se ova zemlja nalazi u pustinji, shema boja je prikladna. Preporuča se koristiti neutralne boje kao što su boja slonovače, blijedožuta, boja pijeska ili bež. Idealni su za završnu obradu stropova i zidova. Možete birati materijale svih nijansi narančaste, jer ona također odražava sunčevu svjetlost Egipta, njegovu pješčanost. To ima svoje prednosti, pogotovo kod uređenja hodnika ili kupaonice. Dizajn interijera u egipatskom stilu dat će im posebnu udobnost.
Prihvatljive su različite kombinacije boja. Egipatski stil u interijeru karakterizira kombinacija zlata s crnom, čokoladnom, zelenom i plavom bojom. Kao opciju, odaberite nijansu žute za zidove, a strop ukrasite u plavoj boji s imitacijom zvijezda. To će stvoriti poseban dojam kao da ste u egipatskom hramu.
Gram boja određen je klimom u Egiptu. Zbog stalne topline, zidovi su se najčešće bojali jednostavno u bijelo kako bi se nekako neutraliziralo djelovanje temperature. Ograničenja u boji također su se pojavila zbog činjenice da su prirodne boje korištene za ukrašavanje prostora. čisti oblik bez miješanja s bilo čime.
Značajke unutarnjeg uređenja
Nakon odabira boje sobe, morate pažljivo odabrati materijale za završnu obradu zidova, poda i stropa. A za to morate uzeti u obzir određene zahtjeve:
- Egipatski stil u interijeru karakterizira poseban zidni ukras. Najčešće su jednostavno ožbukane ili obložene pravokutnim pločama od pješčenjaka, granita ili mramora. Gornji dio zidova ukrašen je bordurama u obliku lotosovih cvjetova ili stabljika papirusa. Kao zidni dekor možete koristiti freske, piktograme, bareljefe ili jednostavno obojene pruge ili obične hijeroglife na zidovima. Mogu postojati i druge mogućnosti ukrašavanja. Na primjer, trebali biste razmisliti o tome gdje i kako nacrtati faraona.
- Strop bi trebao biti uređen u istoj shemi boja kao i zid, ali biti malo tamniji ili svjetliji. U nekim slučajevima možete uzeti svijetlu kontrastnu boju, na primjer plavu, koja će biti povezana s Nilom, glavnim plovnim putem Egipta. Dekor u obliku zlatnih zvijezda ili egipatskih uzoraka izgleda vrlo impresivno.
- Završna obrada poda ovisi o klimatskim uvjetima u kojima se stan nalazi. U našim uvjetima, bolje je opremiti topli pod, koji je prekriven keramičkim pločicama u egipatskom stilu. Jednobojna obloga s prostirkom od trske ili životinjskih koža izgleda originalno. Posebnu eleganciju možete postići korištenjem prekrivača ili stiliziranih tepiha. Dopušteni su podovi od pluta, laminat ili komadni parket s karakterističnim uzorkom.
Dekoracija prozora i vrata
I vrata i prozorski otvori mogu se stilski ukrasiti. Za njih je najbolje odabrati oblik luka. Ako je moguće, tada egipatski stupovi izgledaju dobro unutar same prostorije ili se mogu koristiti i lažni, koji se kasnije mogu oslikati prema temi stila. Da biste napravili ove ukrasne strukture, možete koristiti apsolutno bilo koji građevinski materijal, poput suhozida.
Pravila za odabir namještaja
Da biste uredili interijer u egipatskom stilu, nije potrebno napraviti sve elemente sobe tako. Dovoljno je samo odabrati svijetlu neutralnu boju za zidove i utjeloviti cijeli egipatski duh uz pomoć namještaja i tekstila. To će prostoriji dati posebno bogatstvo i raskoš, zbog čega će biti najznačajnija stavka troška, a malo je vjerojatno da ćete na njoj moći uštedjeti.
Namještaj mora biti izrađen od drveta, i to samo od skupih i vrijednih vrsta, poput cedra ili tise. Posebna pažnja posvećena je detaljima i cjelokupnom dizajnu namještaja. Forma je vrlo originalna. Prije svega, to se odnosi na noge. U pravilu se izrađuju u obliku životinjskih šapa. Nasloni za ruke imaju sličan oblik. Najčešće se izrađuju u obliku tigra ili pantera. Na pročeljima su egipatski uzorci.
Drveni namještaj ukrašen je posebnim rezbarijama na egipatsku temu, ali ne samo to. Posebni kombinirani dizajni izgledaju povoljno kada su elementi od slonovače ili dragog kamenja umetnuti u drvo. Nemojte se bojati odabrati tapecirani namještaj za svoj stan, ali ne smijete pretjerivati. Ipak, drveni namještaj bi trebao prevladavati. Ako se renoviranje provodi u spavaćoj sobi, tada možete odabrati krevet s baldahinom; za dnevnu sobu je prikladan stolac za prijestolje ili niska sofa. U potonji slučaj Boja presvlake treba se kombinirati s cjelokupnom shemom boja, na primjer bojom nebijeljenog platna.
Egipatski tekstil
Apartman u egipatskom stilu mora primiti veliku količinu tekstila. Njegovom izboru morate pristupiti sa svom odgovornošću. Konkretno, to se odnosi na odabir posebnog stilskog uzorka, a važna je i tekstura. Bogata prirodna svila ili saten savršeno će se uklopiti u takav interijer. Ovo će samo naglasiti atmosferu bogatstva i luksuza. Monotonija zavjesa i prekrivača može se razrijediti prisutnošću geometrijski uzorak, međutim, mora biti u skladu s cjelokupnim konceptom obnove.
Korištenje pribora
Na mnogo načina, dodaci su ti koji pomažu ponovno stvoriti potpunu sliku. Egipatski stil u unutrašnjosti. Ovdje je sve važno, pa morate razmisliti o svakom detalju. Prilikom odabira tekstila s uzorcima treba obratiti pozornost na to kombiniraju li se stroge linije s ukrasom obruba.
Svaka soba bi trebala imati svoj vrhunac, na primjer, ukras na zavjesama u obliku skarabeja ili glave sfinge. Podne vaze u koje možete staviti trstiku ili papirus upotpunit će interijer. Prisutnost velikog broja figurica koje personificiraju kulturu starog Egipta je prihvatljiva.
Ako odlučite urediti svoj stan u egipatskom stilu, ne biste trebali koristiti sve detalje odjednom. Možete odabrati samo nekoliko onih koji vam se najviše sviđaju i njihovu prisutnost smatrate primjerenom.
Poznavajući neke od trikova egipatskog stila u interijeru, možete brzo ponovno stvoriti duh zemlje faraona u svom stanu:
- Da biste “odjenuli” stan u egipatske “ukrase” svakako morate kupiti luksuzan i sofisticiran građevinski materijali. To je jedini način da se ponovno stvori okruženje dostojno vladara Egipta. Luksuz i bogatstvo trebali bi vladati u sobi, tako da je malo vjerojatno da ćete moći uštedjeti novac. Glavna boja može biti zlatna, koja je povezana s prosperitetom.
- Nekoliko dodataka neće biti dovoljno za potpuno stiliziran dizajn. Elementi bi trebali biti na zidovima, na podu i na stropu, a istovremeno biti u harmoniji jedni s drugima, privlačeći pažnju gostiju i svakog člana obitelji. Stoga morate razmisliti o svemu, sve do uzorka na zavjesama i oblika svjetiljki.
- Prilikom odabira simboličnih figurica morate biti jasno sigurni da znate njihovu pravu svrhu, pogotovo ako vjerujete u znamenja. Egipćani su poznati po svojoj ljubavi prema zagrobnom životu, pa su ovu temu često koristili u dizajnu svojih domova.
- Egipatski stil u interijeru ne tolerira prisutnost ormara i noćnih ormarića. Bolje je odabrati elegantne male drvene stolove ili pravokutne škrinje.
- Postoje dvije mogućnosti za uređenje sobe u egipatskom stilu. Prvi od njih povezuje se s domom pravih faraona, dok je drugi samo imitacija u duhu egipatske antike. Razlikuju se prvenstveno po bojama. U prvom slučaju su svjetlije i zasićenije, u drugom su dosadne, postoji učinak antike. Nemoguće je reći koji je bolji i profinjeniji; svi imaju obožavatelje.
- Svaka soba ima svoj vrhunac. Ako je vaša spavaća soba uređena u stilu egipatskih faraona, tada možete sigurno koristiti zasjenjene prostore, poput niša s tajanstvenom rasvjetom. Stupci i lukovi su dobrodošli.
Malo povijesti
Egipat je poznat po svojoj znanosti i razvoju općenito. U vrijeme dok je svijet još bio pod dominacijom kameno doba, u ovoj zemlji, matematički izračun u građevinarstvu vladao je snažno i glavno. Zato dekor mora sadržavati stroge linije ukrasa. No, pažnja je posvećena i umjetnosti. Kipari, obrtnici i umjetnici imali su nevjerojatnu vještinu i stalno su razmišljali o tome kako nacrtati faraona ili prekrasan ukras. Nastamba je imala obilje različitih figurica i stupova. Općenito, sve što je davalo luksuz.
Kao rezultat ujedinjenja Donjeg i Gornjeg kraljevstva do 3000. pr. e. Nastala je antička država. Prema proračunu svećenika Maneta, bilo je trideset dinastija. Država se razvijala u svim smjerovima. Posebno se aktivno usavršavala umjetnost starog Egipta. Pogledajmo ukratko njegove glavne karakteristike.
Opće informacije
Kako je umjetnost starog Egipta izražavala svoje ideje? Ukratko, njegova je svrha bila služiti potrebama religije koja je postojala u to vrijeme. Prije svega, to se odnosilo na državni i pogrebni kult faraona. Njegova je slika bila obogotvorena. To potvrđuju crteži starog Egipta koji su preživjeli do danas. Općenito, ideje su bile izražene u strogom kanonskom obliku. Međutim, umjetnost je prošla kroz evoluciju koja je odražavala promjene kako u duhovnom tako iu politički život države.
Glavni razvojni rezultati
U starom Egiptu formirano je dosta klasičnih arhitektonskih tipova i oblika. To posebno uključuje elemente kao što su stup, obelisk, piramida. Pojavile su se nove vrste likovne umjetnosti. Reljef je postao prilično popularan. Stari Egipat je također vrlo zanimljiv. Formirane su lokalne umjetničke institucije.
U to su se vrijeme pojavili mnogi kreativni pojedinci. Staroegipatski umjetnici osmislili su i implementirali osnovna sredstva u sustav vrste plastike umjetnosti Osobito su se u arhitekturi pojavili nosači i stropovi, masa i volumen.
Zidne slike starog Egipta uključivale su siluetu, liniju, ravninu i mrlje u boji. U slikama je postojao određeni ritam. Teksture drva i kamena počele su se koristiti u kiparstvu. Također je važno da se tijekom vremena formirao kanonizirani oblik, u skladu s kojim je ljudska figura prikazana na ravnini. Istovremeno je prikazana u profilu (noge, ruke i lice) i naprijed (ramena i oči).
Glavna načela
Glavni kanoni u umjetnosti starog Egipta počeli su se oblikovati u razdoblju 3000-2800 pr. e. Tadašnja arhitektura dobiva vodeću ulogu. Bila je usko povezana sa zagrobnim životom. U arhitekturi su dominirala načela statičnosti i monumentalnosti. Oni su utjelovili ideje o nadljudskoj veličini egipatskog faraona i nepovredivosti društvenog poretka. Ti su kanoni imali veliki utjecaj na druge sfere kulture. Konkretno, slikarstvo i kiparstvo starog Egipta odlikovali su se statikom i simetrijom, geometrijskom općenitošću i strogom frontalnošću.
Sljedeća faza razvoja
Od 2800. do 2250. pr. e. ranije formirane likovne tehnike počele su dobivati stilsku zaokruženost. Razvijen je novi arhitektonski oblik faraonove grobnice. Korištena je geometrijska jednostavnost piramide. Njegovi oblici, u kombinaciji s njegovom ogromnom veličinom, stvorili su arhitektonsku sliku punu nadljudske, udaljene veličine. Ceremonijalni poredak i hijerarhija egipatskog društva ogleda se u strogim nizovima grobnica u obliku mastabe, pogrebnih hramova povezanih s ulaznim paviljonima natkrivenim dugim hodnicima, te u veličanstvenom liku sfinge. Crteži starog Egipta u grobnicama ilustrirali su uspješan život u kraljevstvu mrtvih. Na slikama se očituje osjećaj za ritam, oštroumno zapažanje svojstveno umjetnicima, ljepota silueta, obrisa i mrlja boja.
Razdoblje svijetlog prosperiteta
Pada u doba Novog kraljevstva. Zahvaljujući uspješnim kampanjama u Aziji, život plemstva dobio je izuzetan luksuz. I ako su tijekom tog razdoblja prevladavale dramatične slike, sada su se počeli koristiti sofisticirani aristokratski oblici. Također su se razvili arhitektonski trendovi prošlog doba. Tako je hram u Deir el-Bahriju (Kraljica Hatšepsut) cijeli kompleks razmotren u prostoru. Djelomično je isklesan u stijenama. Protodorski stupovi i vijenci, sa svojim strogim linijama i razumnom urednošću, u kontrastu su s kaotičnim pukotinama u stijenama. Slikanje postaje elegantnije. To se može vidjeti u nježno modeliranim kipovima, reljefima i slikama. Obrada kamena je postala finija. Osobito je popularan dubinski reljef s igrom chiaroscura. Crteži starog Egipta stekli su slobodu kutova i pokreta, eleganciju šarenih kombinacija. Pejzaž je počeo biti prisutan na slikama. U prizemnim hramovima glavni elementi bili su otvoreno dvorište okruženo kolonadom i hipostil sa stupovima u obliku papirusa ili lotosa.
Crteži starog Egipta
Slike odražavaju raznolikost talenata ljudi tog doba. Diljem Kraljevstva crteži bogova starog Egipta bili su uobičajeni. Religiozne teme su se pratile u svim područjima kulture. Crteži bogova ukrašavali su sarkofage, grobnice i hramove. Stanovnici Kraljevstva vjerovali su da je zemaljsko postojanje samo faza prije smrti, nakon koje slijedi vječni život. Crteži starog Egipta trebali su veličati pokojnika. Slike su sadržavale motive preseljenja pokojnika u mrtvo kraljevstvo (Ozirisov dvor). Također su ilustrirali ljudski život na zemlji. Tako je mogao činiti iste stvari u kraljevstvu mrtvih kao i na zemlji.
kipovi
Skulpturalni portret bio je drugačiji poseban razvoj. Prema idejama ljudi tog doba, kipovi su bili dvojnici mrtvih. Skulpture su služile kao spremnici za duše preminulih. Kipovi su bili prilično jasno podijeljeni po vrstama. Na primjer, osoba je bila prikazana kako hoda s nogom naprijed ili sjedi s prekriženim udovima. Portretne statue, svečano statične, odlikuju se točnošću i jasnoćom prijenosa najznačajnijih karakteristične značajke, kao i društveni status portretirane osobe. Istodobno, pažljivo su razrađeni nakit, nabori na odjeći, šeširi i perike.
Značajke tehničkog dizajna
Gotovo četiri stoljeća egipatsko je slikarstvo bilo podvrgnuto strogim kanonima. Određeni su ne samo nesavršenošću tehnologije, već i zahtjevima postojećih običaja. Umjetnici su griješili u perspektivi. U tom smislu, drevne slike više nalikuju karti područja. Istodobno su figure u pozadini znatno uvećane.
Za nanošenje crteža na površinu, Egipćani su koristili čađu, crni ugljen, bijeli vapnenac (žuti ili crveni). Imali su i plavu i zelenu boju. Dobiveni su korištenjem bakrene rude. Egipćani su miješali boje s viskoznom tekućinom, a zatim ih dijelili na dijelove. Pokvasivši ih vodom, slikali su. Da bi se sačuvala slika, na vrhu je premazana lakom ili smolom. Egipatsko slikarstvo odlikovalo se svojom svjetlinom i šarenilom. Međutim, nije bilo mnogo slika u palačama, hramovima i grobnicama.
U zaključku
Treba reći da je, unatoč prilično velikoj raznolikosti boja za to doba, prikaz sjene, nijansi i svjetla bio vrlo uvjetan. Nakon ispitivanja, može se primijetiti da je crtežima starih Egipćana nedostajao realizam. No, unatoč određenim netočnostima i pogreškama, slike sadrže dovoljno duboko značenje. Njihov značaj potvrđuje položaj koji je osoba zauzimala u umjetnosti.
