Početkom 18.st. U Francuskoj se pojavio novi stil - rokoko.
U prijevodu s francuskog rokoko (rocaille) znači "školjka". Ime ovoga umjetnički stil otkriva svoju karakterističnu osobinu - ljubav prema složenim oblicima, bizarnim linijama, podsjećajući graciozna siluetaškoljke.
Stil rokokoa nije dugo trajao (sve do oko 40-ih), ali njegov utjecaj na europska kultura pokazalo se vrlo jakim.
U drugoj polovici 18.st. novi val interesa za antička kultura. Tome su dijelom pridonijela iskapanja Pompeja, koja su otkrila jedinstvene umjetničke spomenike. S druge strane, taj interes promicale su ideje francuskog prosvjetiteljstva: oni su ideal umjetnosti i društvenog života vidjeli u povijesti i kulturi. Drevna grčka i Stari Rim. Tako se pojavio novi stil - neoklasicizam. To nije bio slučaj u svim zemljama. Na primjer, u Italiji je barokni stil postojao istodobno sa stilom rokokoa, dok u Francuskoj barok nije dobio veliki razvoj. U Rusiji su se rokoko i neoklasicizam nadopunjavali.
U 18. stoljeću korisnici još nisu igrali vodeća uloga u sudbini umjetnika: glavni sudac umjetničkih djela postao je javno mišljenje. Pojavio se likovna kritika: Denis Diderot, Jean Jacques Rousseau i drugi.
Važan događaj u umjetničkom životu Francuska XVIII V. postale javne izložbe – Saloni. Od 1667. svake godine organizira ih pariška Kraljevska akademija za slikarstvo i kiparstvo uz potporu kraljevskog dvora. Uspjeh na Salonu bio je priznanje slikaru ili kiparu. Nisu samo Francuzi nastojali sudjelovati na Salonima, pa se Pariz postupno pretvorio u paneuropsko umjetničko središte.
Jean Antoine Watteau (1684.-1721.)
Rosalba Carriera. Portret Antoinea Watteaua (1721.)
Antoine Watteau francuski je slikar prve trećine 18. stoljeća, utemeljitelj stila rokokoa.
U slikarstvu je otkrio sferu suptilnih osjećaja, usklađenih s lirizmom krajolika.
A. Watteau rođen je u provincijskom gradu u obitelji krovopokrivača. Već unutra ranih godina Njegove umjetničke sposobnosti su se očitovale i otac ga je dao u šegrt lokalnom slikaru manjeg talenta. Vrlo brzo mentor je prestao biti koristan budućem umjetniku. Antoine Watteau, protiv očeve volje, potajno napušta rodni grad Valenciennes i pješice putuje u Pariz, gdje se zapošljava u slikarskoj radionici na mostu Notre Dame, čiji je vlasnik organizirao serijsku proizvodnju jeftinih kopija slika u “ uobičajeni ukus” za kupce na veliko. Watteau je mehanički kopirao iste popularne slike, au slobodno vrijeme slikao je iz života. Bio je izuzetno vrijedan.
Antoine Watteau "Hirovito" (oko 1718.). Državni muzej Ermitaž(St. Petersburg)
Ubrzo je Watteau pronašao svoje prve pokrovitelje - Pierre Mariette i njegov sin Jean, gravere i kolekcionare, vlasnike velike tvrtke koja je prodavala gravure i slike. U Mariettes, Watteau je imao priliku upoznati se s djelima Rembrandta, Tiziana i Rubensa. Posredovanjem Mariettes Watteau postaje učenik umjetnika Claudea Gillota, majstora kazališne scenografije i kreatora malih slika. “Od ovog majstora Watteau je stekao samo ukus za grotesku i komično, kao i ukus za moderne teme, kojima se kasnije posvetio. Pa ipak, moramo priznati da je s Gillotom Watteau konačno shvatio samog sebe i da su od tada znakovi talenta koji je trebalo razviti postali jasniji" (biograf umjetnika Edme-François Gersin).
Antoine Watteau "Glumci francuske komedije" (oko 1712.). Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
S 33 godine Watteau je postao najpopularniji pariški slikar, što je pridonijelo njegovoj europskoj slavi.
Antoine Watteau "Gilles" (1718-1719). Louvre (Pariz)
Ovako o ovoj slici govori M.Yutteau. German, vodeći istraživač u Ruskom muzeju: “Gilles praktički nema analoga u povijesti umjetnosti. Malo je ljudi uopće pisalo glumce. Štoviše, nitko se nije usudio pokazati glumca u potpunoj neaktivnosti. Za samog Watteaua to je bio hrabar korak: naslikati figuru u samoj sredini platna, ispunjavajući veći dio širokim ogrtačem koji potpuno skriva komičarevo tijelo, au dubini prikazati lica ostalih glumaca, s zabava i animacija u oštrom kontrastu s gotovo nepomičnim licem junaka... Lišen gesta i mimike, simetrično i plošno upisan u platno, on mirno egzistira u vremenu, kao zauvijek zaustavljen za njega. Tuđe mu je sve što je prolazno i prolazno. Vreva iza njega je u pokretima glumaca. Smijeh i veselje publike je pred njim. I ostaje uvijek nepomičan, sa smiješnim i dirljivim prijekorom u svojim okruglim, nježnim i inteligentnim očima.”
Već prilično bolestan, Watteau je uzeo znak za antikvarijat “Veliki monarh” na mostu Notre-Dame. Ova radnja pripadala je njegovom prijatelju Gersenu.
Antoine Watteau. Znak Gersenove radnje (1720.-1721.). Palača Charlottenburg (Berlin)
Watteau je naslikao sliku znaka na dva odvojena platna koja su zatim umetnuta u jedan okvir. Radnja slike prenesena je iz krajolika u interijer. Platno prikazuje prostranu trgovinu koja se, prema umjetnikovom planu, otvara izravno na pariški pločnik.
Lijevo u prvom planu sluge stavljaju u kutiju portret nedavno preminulog Luja XIV. U gornjem kutu visi portret njegova tasta, španjolskog kralja Filipa IV., stručnjaci pažljivo proučavaju sliku u ovalnom okviru; krajolici i mrtve prirode ovdje koegzistiraju s mitološkim prizorima.
Glavna značajka ovog djela je njegova programskost. Prema Louisu Aragonu, Watteau je pod krinkom znaka prikazao povijest slikarstva kakvu je poznavao. Ova slika postala je, takoreći, umjetnički testament autora. Antoine Watteau preminuo je u dobi od 36 godina od tuberkuloze.
Spomenik Antoineu Watteauu u njegovoj rodni grad Valenciennes (1884.)
Djelo Francoisa Bouchera također je povezano s razvojem rokoko stila.
Francois Boucher (1703.-1770.)
F. Boucher - francuski slikar, graver, dekorater. Njegova djela karakteriziraju istančane forme, lirski nježan kolorit, gracioznost, koketnost, ponekad do afekta.
Gustav Lundberg. Portret Francoisa Bouchera
Boucher je bio majstor graviranja, ilustrirajući knjige Ovidija, Boccaccia i Molierea. Stvarao je scenografiju za opere i predstave, slike za kraljevske tapiserije; izvodio ornamentalne slike sevreskog porculana, slikao lepeze, izrađivao minijature i dr.
U slikarstvu se okreće alegorijskim i mitološkim temama, slika žanr-scene, pastorale (poetizacija mirnog i jednostavnog seoskog života), krajolike i portrete.
F. Boucher. Portret Madame de Pompadour
Boucher je dobio titulu dvorskog umjetnika. Ukrasio je rezidencije kralja i madame de Pompadour, privatne vile u Parizu. Posljednjih godina života bio je direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo i "prvi kraljev slikar".
F. Boucher. Portret Marie Buzo, umjetnikove žene (1733.)
Još jedna slika F. Bouchera ilustrira epizodu La Fontaineove kratke priče "Pustinjak". Mladić, koji planira zavesti lijepu, ali plahu seljanku, nastani se u blizini pod krinkom pustinjaka. Uspijeva uvjeriti djevojčinu majku u svoju svetost, a ona sama odvede kćer k njemu da sluša njegova dobra učenja. Boucher prikazuje originalnu interpretaciju La Fontaineova djela, ali krajolik zauzima glavno mjesto u njegovoj kompoziciji.
F. Boucher “Pejzaž s pustinjakom. brat Luce" (1742.). Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškina (Moskva)
Demokratski pogledi na francusku umjetnost
Utjelovljeni su u djelu "slikara trećeg staleža" Jean Baptiste Simeona Chardina i portretima Mauricea Quentina de Latoura.
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699.-1779.)
Chardin. Autoportret
Chardin je namjerno izbjegavao teme karakteristične za umjetnost njegova vremena. Uglavnom je slikao mrtve prirode i prizore iz svakodnevice, ali je u njima izražavao vlastita zapažanja. Zanimao ga je život ljudi “trećeg staleža” (sve skupine stanovništva osim povlaštenih: svećenstva i plemstva).
Djelo Chardina kao umjetnika nastavilo je tradiciju nizozemskih i flamanskih majstora i predstavljalo je procvat realizma u 18. stoljeću. Čak je i njegova mrtva priroda imala aspekt prikazivanja stvarnosti. Najobičniji predmeti postali su mu izvori kompozicije za oslikavanje skladnog postojanja: vrčevi, stari lonci, povrće itd.
Chardin "Scat" (1728). Louvre (Pariz)
Umjetnik je znao kako savršeno prenijeti raznolikost boja i osjetiti unutarnju povezanost predmeta. Prenosio je nijanse boja malim potezima i imao je sposobnost uključiti utjecaj sunčeve svjetlosti u sliku.
Okrećući se žanrovskom slikarstvu i običnim domaćim scenama, Chardin je na platnu ponovno stvorio miran, odmjeren način života Svakidašnjica, blizu svake osobe. Upravo su mu takve slike osigurale jedno od istaknutih mjesta u povijesti francuskog slikarstva. Godine 1728. postao je član Pariške akademije umjetnosti, a 1743. - njezin savjetnik; kasnije je postao član Akademije znanosti, književnosti i likovnih umjetnosti u Rouenu.
Produhovljavao je najobičnije predmete i radnje: “Pralja” (1737.), “Teglica s maslinama” (1760.), “Atributi umjetnosti” (1766.).
Chardin “Mrtva priroda s umjetničkim atributima” (1766., Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg). Sliku je naručila Katarina II za zgradu Umjetničke akademije u izgradnji u Sankt Peterburgu.
D. Diderot je svoju vještinu usporedio s čarobnjaštvom: „Oh, Chardine, ovo nisu bijele, crvene i crne boje kojima trljate svoju paletu, nego sama bit predmeta; uzmeš zrak i svjetlost vrhom kista i naneseš to na platno!"
Chardin "Mjehurići od sapunice" (1733-1734). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington (SAD)
Svojevrstan spoj "galantnog" slikarstva i svakodnevnog žanra razlikuje rad Jeana Honorea Fragonarda.
Jean Honoré Fragonard (1732.-1806.)
francuski slikar i graver. Radio je u stilu rokokoa. Autor više od 550 slika (ne računajući crteže i gravure).
J.O. Fragonard. Autoportret (oko 1760.-1770.)
Bio je učenik F. Bouchera i J.B.S. Chardin. U početku se zanimao za povijesno slikarstvo, a zatim je počeo slikati u duhu Watteaua i Bouchera. Često ima scene intimni život, erotski sadržaji, ukrasni panoi, portreti, minijature, akvareli, pasteli. Bavio se i bakrorezom.
Ali u doba klasicizma izgubio je popularnost.
J.O. Fragonard "Zasun" (1777). Louvre (Pariz)
Na slici je prikazana ljubavna scena: gospodin, ne skidajući pogled s dame, desna ruka posegne za vratima, gdje zatvori gornji zasun. Lijeva ruka dame kao da ponavljaju ovaj pokret. Na stolu leži jabuka, biblijski simbol iskušenja i pada.
U povijesnim slikama Fragonard je malo originalan. Pejzaži su mu dosta nakićeni. Ali umjetnikove žanrovske slike odlikuju se svojom vještom kompozicijom, gracioznim dizajnom, delikatnim koloritom i suptilnim ukusom: "Lekcija glazbe", "Pastorala", "Kupačice", "Uspavana nimfa", "Kupid skida majicu s ljepotice", " Mladi gitarist", " Poljubac na taj način."
J.O. Fragonard "Ukradeni poljubac" Ermitaž (Sankt Peterburg)
Sredinom 18.st. Francusko prosvjetiteljstvo iznijelo je klasične ideale kao sredstvo obrazovanja. U slikarstvu se javlja sentimentalni i moralizatorski pravac u kojem se ističe umjetnik Jean-Baptiste Greuze.
Jean-Baptiste Greuze (1725.-1805.)
J.-B. Snovi. Autoportret
Greuze je posebno uspio u žanru obiteljskog života s njegovim problemima i dramama - tu ima malo takmaca u francuskom slikarstvu.
J.-B. Snovi "Očeva kletva" (1777). Louvre (Pariz)
Na slici je prikazana scena obiteljske drame, kada sin najavljuje ocu da odlazi u vojsku, a otac ga proklinje.
I kao portretist bio je najbolji jer... portretiranje shvaćao drugačije od svojih suvremenika, koji su muškarce prikazivali kao Apolone, a žene kao Flore i Venere. Puni su mu portreti vanjska sličnost, ispunjen životom i osjećajima.
J.-B. Snovi "Portret djevojke". Nacionalni muzej umjetnosti Azerbajdžana
Peterburški Ermitaž sadrži 11 djela Greuzea.
U Francuskoj u 18.st. Povećao se interes za slikanje prirode i pejzaža. Tip pejzaža (“arhitektonska fantazija”) karakterističan za neoklasicizam stvorio je Hubert Robert.
Hubert Robert (1733.-1808.)
Vigée-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portret Huberta Roberta (1788.) Louvre (Pariz)
francuski slikar pejzaža; stekao je europsku slavu svojim velikim platnima s romantiziranim slikama antičkih ruševina okruženih idealiziranom prirodom. Nadimak mu je bio "Robert iz ruševina".
Hubert Robert "Drevne ruševine" (1754-1765). Budimpešta
Jacques-Louis David (1748.-1825.)
J.-L. David. Autoportret (1794.)
Francuski slikar i pedagog, veliki predstavnik francuskog neoklasicizma u slikarstvu. Osjetljivi kroničar svojih burnih vremena.
Rođen u obitelji veletrgovca željezom. Odgojen je uglavnom u obitelji rođaka. Kada je uočena djetetova sposobnost crtanja, pretpostavilo se da će postati arhitekt, kao i oba njegova strica.
David je pohađao satove crtanja na Akademiji St. Luke. Godine 1764. rodbina ga je upoznala s Françoisom Boucherom, ali zbog bolesti nije mogao učiti s mladićem. Godine 1766. David je upisao Kraljevsku akademiju za slikarstvo i kiparstvo i počeo studirati u Vienneovoj radionici. Godine 1775-1780 David je studirao na Francuska akademija u Rimu proučavao antičku umjetnost i rad renesansnih majstora.
Godine 1783. izabran je za člana Slikarske akademije.
Aktivno je sudjelovao u revolucionarnom pokretu, bio je biran u Nacionalnu konvenciju, pridružio se montanjarima koje su predvodili Marat i Robespierre te glasao za smrt kralja Luja XVI. Naslikao je više slika posvećenih revolucionarima: “Zakletva u plesnoj dvorani” (1791., nedovršena), “Maratova smrt” (1793.). Također je u to vrijeme organizirao masovne javne festivale i stvorio Nacionalni muzej u Louvreu.
J.-L. David "Maratova smrt" (1793). Kraljevski muzeji lijepih umjetnosti (Bruxelles)
Ova slika jedna je od najpoznatijih slika posvećenih Velikoj Francuskoj revoluciji.
Jean Paul Marat novinar je radikalnih novina Friend of the People, vođa jakobinaca. Nakon što se razbolio od kožne bolesti, Marat nije izlazio iz kuće i, kako bi ublažio svoju patnju, okupao se. 13. srpnja 1793. nasmrt ga je nožem u njegovom stanu izbola plemkinja Charlotte Corday.
Natpis na drvenom stalku je posveta autora: „MARATO, David“. U Maratovoj ruci drži komad papira s tekstom: “13. srpnja 1793., Marie Anne Charlotte Corday građaninu Maratu. Nesretan sam i zato imam pravo na tvoju zaštitu.” Zapravo, Marat nije imao vremena primiti ovu poruku, jer... Corday ga je prvi ubio.
Godine 1794. zatvoren je zbog svojih revolucionarnih stavova.
Godine 1797. svjedočio je svečanom ulasku Napoleona Bonapartea u Pariz i od tada postaje njegov gorljivi pristaša, a nakon dolaska na vlast - dvorski “prvi umjetnik”. David stvara slike posvećene Napoleonovom prelasku Alpa, njegovoj krunidbi, kao i brojne kompozicije i portrete Napoleonu bliskih osoba. Nakon Napoleonova poraza u bitci kod Waterlooa 1815. godine pobjegao je u Švicarsku, potom se preselio u Bruxelles, gdje je živio do kraja života.
J.-L. David "Bonaparte na prijelazu sv. Bernarda" (1801.)
Ova slika Davida otvara eru romantizma u Europsko slikarstvo. Riječ je o vrlo romantiziranom konjaničkom portretu generala Napoleona Bonapartea, koji je predvodio talijansku vojsku kroz prijevoj St. Bernard visoko u Alpama u svibnju 1800. godine.
Prirodna pozadina također daje slici romantično značenje: strme planinske litice, snijeg, jak vjetar i loše vrijeme. Ispod, ako bolje pogledate, možete vidjeti uklesana imena trojice velikih zapovjednika koji su prošli ovom cestom: Hannibal, Charlemagne i Bonaparte.
J.-L. David "Krunidba Napoleona" (1805.-1808.)
Platno je nastalo pod dojmom Rubensove slike “Krunidba Marie de’ Medici”.
Pokopan Jacques-Louis David u Bruxellesu, a srce mu je prevezeno u Pariz i pokopano na groblju Père Lachaise.
U 18. stoljeću U Francuskoj su djelovali povijesni slikari Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleira, portretisti Claude Lefebvre, Nicolas Largilliere i Hyacinthe Rigaud.
Sredinom 18.st. Obitelj Vanlo bila je poznata, osobito braća Jean-Baptiste i Charles te drugi umjetnici.
Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće može se nazvati vodećom europskom školom; u Francuskoj su u to vrijeme nastali umjetnički stilovi poput rokokoa, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postimpresionizma.
Rokoko (franc. rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Rokoko karakterizira hedonizam, povlačenje u svijet idilične kazališne igre te sklonost pastoralnim i senzualno-erotskim temama. Karakter rokoko dekora dobio je naglašeno elegantne, sofisticirane oblike.François Boucher, Antoine Watteau i Jean Honoré Fragonard radili su u stilu rokokoa.
Klasicizam - stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je značajka bila apel na oblike antičke umjetnosti kao idealan estetski i etički standard.Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres i Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.
Romantizam - stil europska umjetnost u 18.-19.st., karakteristične značajke koja je bila afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, prikaz snažnih i često buntovnih strasti i karaktera.U stilu romantizma radili su Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault i William Blake.
|
Edouarda Maneta. Doručak u radionici. 1868 |
Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta, koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu “Paviljon realizma”, iako su i prije njega umjetnici barbizonske škole Theodore Rousseau, Jean- François Millet i Jules Breton radili su na realističan način. 1870-ih godina. realizam se dijelio na dva glavna pravca – naturalizam i impresionizam.
Realistično slikarstvo postalo je rašireno u cijelom svijetu. Itinerants su djelovali u stilu realizma s izraženom socijalnom orijentacijom u Rusiji 19. stoljeća.
Impresionizam (od francuskog dojma - dojam) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čija je karakteristična značajka bila želja da se najprirodnije uhvati stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnosti, da se prenese nečiji prolazan dojmovi. Impresionizam nije postavljao filozofska pitanja, već se usredotočio na fluidnost trenutka, raspoloženje i rasvjetu. Teme impresionista su sam život, kao niz malih praznika, zabava, ugodnih piknika u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su među prvima počeli slikati na plenuru, a da nisu završili rad u ateljeu.U stilu impresionizma radili su Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi.
Postimpresionizam je umjetnički stil koji se pojavio krajem 19. stoljeća. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.Postimpresionizam je iznjedrio takve umjetničke pokrete kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernizam.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne i Toulouse-Lautrec radili su u postimpresionističkom stilu.
Pogledajmo pobliže impresionizam i postimpresionizam na primjeru rada pojedinih majstora Francuske u 19. stoljeću.
|
Edgar Degas. Autoportret. 1854-1855 |
Počevši od povijesnih slika i portreta stroge kompozicije, 1870-ih Degas se zbližava s predstavnicima impresionizma i okreće se prikazivanju suvremenog gradskog života - ulica, kavana, kazališnih predstava.
U Degasovim slikama pomno je promišljena i provjerena dinamična, često asimetrična kompozicija, precizan fleksibilan crtež, neočekivani kutovi i aktivna interakcija figure i prostora.
|
E. Degas. Kupaonica. 1885 |
Omiljena pastelna tehnika omogućila je Edgaru Degasu da u potpunosti pokaže svoj talent crtača. Bogati tonovi i "svjetlucavi" potezi pastela pomogli su umjetniku stvoriti onu posebnu šarenu atmosferu, onu preljevnu prozračnost koja toliko razlikuje sva njegova djela.
U zrelim godinama Degas se često okreće tematici baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledateljem bilo u sumraku satova plesa, bilo pod svjetlima reflektora na pozornici, bilo u kratkim minutama odmora. Prividna slučajnost kompozicije i nepristrana pozicija autora stvaraju dojam špijuniranja tuđeg života, umjetnik nam prikazuje svijet ljupkosti i ljepote, ne padajući u pretjeranu sentimentalnost.Edgar Degas se može nazvati suptilnim koloristom; njegovi pasteli su iznenađujuće skladni, ponekad nježni i lagani, ponekad izgrađeni na oštrim kontrastima boja. Degasov stil bio je izvanredan po svojoj nevjerojatnoj slobodi; nanosio je pastele smjelim, izlomljenim potezima, ponekad ostavljajući ton papira da se vidi kroz pastel ili dodajući poteze u ulju ili akvarelu. Boja na Degasovim slikama proizlazi iz prelijevog sjaja, iz tekućeg niza duginih linija koje rađaju oblik.
Degasova kasna djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom kolorita koji se nadopunjuju efektima umjetne rasvjete, uvećanih, gotovo plošnih formi i skučenosti prostora, dajući im intenzivnu dramatičnost. U tome
razdoblja Degas je napisao jednu od svojih najbolji radovi- “Plave plesačice.” Umjetnik ovdje radi velikim mrljama boje, pridajući primarnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Po ljepoti harmonije boja i kompozicijskog dizajna, slika "Plavi plesači" može se smatrati najboljim utjelovljenjem teme baleta Degasa, koji je na ovoj slici postigao najveće bogatstvo teksture i kombinacije boja.|
P. O. Renoir. Autoportret. 1875. godine |
|
P.O. Renoir. Bazen za djecu. 1869. godine |
|
P. O. Renoir. Portret glumice Zhanne Samari. 1877. godine |
Valja napomenuti da je korištenje zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za prikaz kože šokiralo javnost tog vremena, nespremnu da shvati činjenicu da sjene trebaju biti obojene, ispunjene svjetlom.
U 1880-ima u Renoirovu djelu započelo je takozvano "Ingresovo razdoblje". Najviše poznato djelo ovog razdoblja – „Velike kupačice“. Da bi izgradio kompoziciju, Renoir je prvi put počeo koristiti skice i skice, linije crteža postale su jasne i definirane, boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.
Početkom 1890-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. U slikarskoj maniri javlja se prelivanje boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i „bisernim“, zatim ovo razdoblje ustupa mjesto „crvenom“, tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkaste i ružičaste boje.
Eugene Henri Paul Gauguin (život 1848-1903) - francuski slikar, kipar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je slikati u odrasloj dobi; rano razdoblje njegovog stvaralaštva vezuje se uz impresionizam. Gauguinova najbolja djela nastala su na otocima Tahiti i Hiva Oa u Oceaniji, gdje je Gauguin napustio “opaku civilizaciju”. Karakteristične značajke Gauguinova stila uključuju stvaranje na velikim ravnim platnima statičnih i kontrastnih kompozicija boja, duboko emotivnih i istodobno dekorativnih.Na slici "Žuti Krist" Gauguin je prikazao raspeće na pozadini tipičnog francuskog ruralnog krajolika, Isusa koji pati okružuju tri bretonske seljanke. Mir u zraku, smirene pokorne poze žena, zasićene sunčevom svjetlošću žuta boja krajolik s drvećem u crvenom jesenskom lišću, seljak zauzet u daljini svojim poslovima, ne mogu a da ne dođu u sukob s onim što se događa na križu. Okolina je u oštrom kontrastu s Isusom, na čijem se licu vidi ona faza patnje koja graniči s apatijom, ravnodušnošću prema svemu oko sebe. Proturječje između bezgraničnih muka koje je Krist prihvatio i "nezapaženosti" ove žrtve od strane ljudi - to je glavna tema ovo Gauguinovo djelo.
|
P. Gauguin. Jeste li ljubomorni? 1892. godine |
na obali, dvije sestre - tek su plivale, a sada su im tijela ispružena na pijesku u ležernim sladostrasnim pozama - pričaju o ljubavi, jedno sjećanje izaziva razdor: „Kako? Jeste li ljubomorni!".
Slikajući raskošnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinove polinezijske slike svojom dekorativnom bojom, plošnošću i monumentalnošću kompozicije te općenitošću stiliziranog dizajna nalikuju pločama.
P. Gauguin. Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898
Slika „Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin ga je smatrao uzvišenim vrhuncem svojih razmišljanja. Prema umjetnikovu planu, sliku treba čitati s desna na lijevo: tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Skupina žena s djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u krajnjoj lijevoj skupini Gauguin je prikazao ljudsku starost, približavanje smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova je slika vrhunac Gauguinova inovativnog postimpresionističkog stila; njegov stil spaja jasnu upotrebu boja, dekorativni kolorit i kompoziciju, plošnost i monumentalnost slike s emocionalnom ekspresivnošću.
Gauguinovo djelo anticipiralo je mnoge značajke secesijskog stila koji je nastajao u tom razdoblju i utjecao na razvoj majstora grupe “Nabi” i drugih slikara s početka 20. stoljeća.
|
V. Van Gogh. Autoportret. 1889. godine |
Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena njegova originalnost. kreativan način. Vatreni umjetnički temperament, bolan poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći te, ujedno, strah od čovjeku neprijateljskih sila, utjelovljeni su ili u pejzažima obasjanim sunčanim bojama juga (“Žuta kuća”, “Žetva. La Croe Valley”), ili u zloslutnim slikama koje podsjećaju na noćnu moru (“Cafe Terrace at Night”); dinamika boje i poteza
|
V. Van Gogh. Terasa noćnog kafića. 1888 |
Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina bio je popraćen napadima mentalnih bolesti, koje su ga odvele u duševnu bolnicu u Arlesu, zatim u Saint-Rémy (1889–1890) i Auvers-sur-Oise (1890), gdje je počinio samoubojstvo . Kreativnost u dvoje zadnjih godina Umjetnikov život obilježen je ekstatičnom opsjednutošću, iznimno pojačanom ekspresijom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja - od mahnitog očaja i turobnog vizionarstva (“Cesta s čempresima i zvijezdama”) do drhtavog osjećaja prosvjetljenja i mira (“Pejzaž u Auversu nakon kiša").
|
V. Van Gogh. Perunike. 1889. godine |
V. Van Gogh. Pšenično polje s vranama. 1890. godine
“Pšenično polje s vranama” je Van Goghova slika koju je umjetnik naslikao u srpnju 1890. i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno dovršena 10. srpnja 1890., 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubojstvo u procesu slikanja ove slike (izašavši na otvoreno s materijalom za slikanje, pucao je sebi u predjelu srca iz pištolja kupljenog za plašenje jata ptica, a zatim samostalno stigao do bolnici, gdje je umro od gubitka krvi).
Francuski umjetnici najveća su imena svjetske kulture. Štoviše, upravo su francuski majstori srušili sve rekorde u cijenama umjetničkih djela na najboljim aukcijama. Šteta je samo što su njihovi autori dobili samo posthumnu slavu, ali takve su peripetije sudbine mnogih kreatora ljepote.
Umjetnici Francuske: fenomen francuskog impresionizma
Dakle, najskuplje prodavani, a time i najpoznatiji i najpriznatiji u svijetu, bili su francuski umjetnici 20. stoljeća. Čak i oni potpuno neiskusni u likovne umjetnosti ljudi znaju njihova imena. Prije svega, to su umjetnici impresionisti. Francuska im je za života bila nesklona, no nakon smrti postali su pravi nacionalni ponos.
Najveći umjetnici Francuske koji su stekli svjetsko priznanje, slavu i slavu u široki krugovi, - Ovo Pierre Renoir, Edouarda Maneta, Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Svi su oni predstavnici najpoznatijeg i najprodavanijeg pravca u slikarstvu dvadesetog stoljeća – impresionizma. Nepotrebno je reći da je ovaj pokret nastao u Francuskoj, a najpotpunije otkriva svoje mjesto i značaj u povijesti svjetske umjetnosti. Nevjerojatna kombinacija originalne tehnike i velike emocionalne ekspresivnosti fascinirala je i nastavlja fascinirati poznavatelje ljepote diljem svijeta u impresionizmu.
Umjetnici Francuske: nastanak francuskog slikarstva
Ali francuski umjetnici nisu samo impresionizam. Kao i drugdje u Europi, slikarstvo je ovdje cvjetalo tijekom renesanse. Naravno, Francuska se ne može pohvaliti divovima poput Leonarda da Vincija ili Rafaela, ali je ipak dala svoj doprinos zajedničkoj stvari. Ali talijanski utjecaji bili su prejaki za formiranje izvorne nacionalne škole.
Prvi veliki francuski umjetnik koji se potpuno oslobodio vanjskih utjecaja bio je Jacques Louis David, koji se s pravom smatra utemeljiteljem nacionalne likovne tradicije. Najviše poznata slika Umjetnik je postao poznati konjanički portret cara Napoleona pod nazivom "Napoleon na prijevoju Saint Bernard" (1801.).
Umjetnici Francuske 19. stoljeća koji su radili u realističkom smjeru su, naravno, manje poznati od impresionista, ali su ipak dali značajan doprinos razvoju svjetskog slikarstva. Ali 20. stoljeće postalo je trijumf francuske umjetnosti, a Pariz je postao središte muza. Poznata četvrt francuske prijestolnice Montmartre, koja je pružila utočište desecima siromašnih umjetnika koji su kasnije postali dio zlatnog fonda baštine čovječanstva, uključujući imena Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, i Picasso I Modigliani, postao središte likovne umjetnosti, a još uvijek privlači mnoštvo turista. Poznati umjetnici Moderni Francuzi također tradicionalno žive na Montmartreu.
U drugoj polovici devetnaestog stoljeća u Francuskoj se pojavio novi pravac - impresionizam. Temelji se na želji umjetnika da najrazličitijim sredstvima prenesu prolazne dojmove događaja i pojava.
Impresionizam u slikarstvu
Prožeti osobitostima ovog trenda, mladi francuski umjetnici počinju raditi u ovom stilu. Od sada svoje slike ne slikaju u studiju, kao prije, već ispod otvoreni zrak. Nastojeći što jasnije izraziti svoje dojmove, stvaraju potpuno nova metoda slika. Njegova glavna ideja je prenijeti vanjske osjećaje sjene i svjetla na površini predmeta koristeći zasebne poteze i izuzetno čiste boje. Time, raznih oblika, koji su prije dolazili do izražaja, sada se rastvaraju u zraku ispunjenom životom.
Tijekom ere impresionizma, francuski umjetnici radili su prvenstveno u žanrovima portreta i krajolika, prenoseći svoje dojmove okolnih događaja (skice šetnje, scene u kafiću, na ulici). Na svojim su slikama prikazivali prirodni život, gdje je osoba u izravnom kontaktu sa zadivljujućom raznolikošću svijetlih boja okoliš. Zrak u koji se čini da su predmeti i ljudi uronjeni postao je njihova glavna tema.
Gledajući djela impresionista, možete nevjerojatno osjetiti vjetar, zemlju zagrijanu suncem, pa čak i mraz - tako su prikladno francuski umjetnici prenijeli bogatstvo prirodne boje. Ovaj pokret je bio posljednji veliki pokret devetnaestog stoljeća.
francuski impresionistički umjetnici. Claude Monet
Imao je važnu ulogu u razvoju impresionizma u slikarstvu. je kreator poznata slika"Dojam. Izlazak sunca". Osim ovog remek-djela, umjetnik je stvorio niz jednako poznatih djela: "Žene u vrtu" (gdje je prikazao svoju voljenu Camillu), "Pogled iz crkve Saint-Germain", "Nasip Louvrea". Slike ovoga najveći slikar izloženi su u mnogim muzejima diljem svijeta (u Parizu, New Yorku, Chicagu, Bostonu, Moskvi i St. Petersburgu).
Edouarda Maneta
Njegovim prvim značajnim djelom smatra se slika “Ljubavnik absinta”. Izuzetno popularno je i remek-djelo “Kupanje”, izloženo u Salonu odbijenica, gdje su izloženi radovi koje službena komisija nije prihvatila. autor je brojnih slika među kojima su “Portret roditelja”, “Doručak na travi”, “Olimpija”, “Balkon”.
Auguste Renoir
Mnogi francuski umjetnici koji su slikali u impresionističkom stilu nastojali su prenijeti veselu percepciju stvarnosti. Ova tendencija posebno je izražena u djelu Renoira. Za svoje slike birao je svježa mlada lica i opuštene prirodne poze. Najpoznatija su njegova djela “Lopta u vrtu” i “Kišobrani”.
Impresionizam na moderan način
Danas glavne ideje ovog nekad popularnog trenda ostaju relevantne. Suvremeni francuski umjetnici nastavljaju razvijati ovaj stil u svojim djelima. Uostalom, dok čovjek ima potrebu uživati u svemu oko sebe, impresionizam sa svojim svijetle boje a dojmljive slike će i dalje postojati.
Bilo je vremena kada se umjetnici nisu cijenili zbog svog rada. Ali danas su ti pojedinci vrlo cijenjeni, bez obzira na to pripadaju li povijesnim vremenima ili su živi. Francuski slikari posebno su cijenjeni zbog svojih nevjerojatnih i divnih djela.
Ovdje je 10 najpoznatijih i najistaknutijih francuskih umjetnika i slikara. Vratimo se u prošlost i pogledajmo sve zajedno. Uživaj molim te!
TOP 10 najpoznatijih francuskih umjetnika i slikara:
10. Paul Gauguin (1848.-1903.)
Paul Gauguin - francuski umjetnik i slikar postimpresionističkog vremena. Dao je veliki doprinos razvoju avangardnog slikarstva. Gauguin je bio blizak s Van Goghom.
9. Vincent Van Gogh (1853.-1890.)
Vincent Van Gogh pripada postimpresionističkom razdoblju. Jedan je od najpoznatijih svjetskih slikara i umjetnika. Poznat po svojoj smjelosti i živopisnim slikama, Vincent je rođen u Nizozemskoj.
8. Camille Pissarro (1830.-1903.)
Camille Pissarro pripada eri impresionista i postimpresionista. Jedan je od najutjecajnijih i najbolji slikari svih vremena. Radio je na novim i jedinstvenim stilovima u svojim slikama, što bi moglo dati prednost njegovoj karijeri.
7. Edouard Manet (1832.-1883.)
Edouard Manet poznat je po svojim doprinosima školama realizma i impresionizma. Bio je veliki i inovativan slikar. Radove je transformirao u impresionizam kako bi im dao moderan izgled.
6. Eugene Delacroix (1798.-1863.)
Eugene Delacroix je poznat po svojim romantičnim slikama i umjetničkim djelima. Inspiraciju za ovo djelo dobio je od venecijanskih renesansnih slikara i Rubensa.
5. Paul Cézanne (1839.-1906.)
Paul Cézanne rođen je u 18. stoljeću. Nevjerojatan umjetnik doba impresionizma. Karijeru je započeo u impresionističkim formama, ali se razvio kao inovativan umjetnik, dajući najbolji radovi umjetnosti u 19. stoljeću.
4. Charles-Francois Dabigny (1817.-1878.)
Charles-François Dabigny jedan je od naj poznati umjetnici svih vremena. Još ga pamte po tradicionalnom pejzažne slike i koriste se da impresioniraju druge jedinstvenim umjetničkim djelima.
3. Augustus Renoir (1841.-1919.)
August Renoir pripada eri impresionizma. Jedan je od najpoznatijih slikara koji je odigrao ključnu ulogu u razvoju impresionističkih djela.
2. Claude Monet (1840.-1926.)
Claude Monet je impresionistički slikar. Jedan je od najutjecajnijih slikara 18. stoljeća. Pod jakim utjecajem na stvaralaštvo gimnazijalaca nastaju i njegova autorska djela, kao što su "Impresija", "Izlazak sunca" i druga.
1. Edgar Degas (1834.-1917.)
Edgar Degas smatra se pretečom impresionizma. Slikao je realistične aspekte ljudskog života. Njegov stil rada bio je uistinu jedinstven i vrlo dojmljiv.
Ako jedva čekate ispuniti svoj san - naučiti crtati - onda je ova serija video lekcija ono što vam treba za prvi korak.
