30.06.2019 u 16:26 · VeraSchegoleva · 17 930
10 najpoznatijih ruskih skladatelja koji su dali ogroman doprinos svjetskom kulturnom razvoju
Svjetska klasična glazba ne može se zamisliti bez djela skladatelja iz Rusije.
Ova zemlja sa svojom kulturom i talentima oduvijek je bila jedan od glavnih "motora" umjetnosti i razvoja.
Skladatelji iz Rusije spojili su narodnu glazbu sa stranom umjetnošću. Uspjeli su spojiti ruski duh i europsku formu.
Ovaj članak donosi popis najviše poznati skladatelji iz Rusije koji su dali najveći doprinos svjetskom kulturnom razvoju.
10. Aleksandar Skrjabin
Aleksandar Skrjabin- vrlo značajan glazbenik u svjetskoj kulturi, ruski pijanist i popularni skladatelj. Rođen 1872., preminuo 1915. godine.
Njegovo djelo odlikovalo se dubokom poezijom i originalnošću. Još početkom 20. stoljeća smatran je inovativnim.
Razdoblje od 1903. do 1908. bilo je najplodnije u skladateljevu životu. Tada su nastale "Sotonske", "Tragične" klavirske pjesme, "Pjesma ekstaze", Treća simfonija i mnoga druga njegova djela.
"Prometej" je još jedno remek-djelo skladatelja. U toj kreaciji odstupio je od općeprihvaćenog tonskog sustava.
Pokazalo se da je Skrjabinov harmonijski jezik potpuno obnovljen. Skladateljev rad uvelike je utjecao na simfonijsku i klavirsku glazbu 20. stoljeća.
9. Mikael Tariverdiev
Mikael Tariverdiev rođen je 1931., a preminuo 1996. godine. to Nacionalni umjetnik RSFSR, ruski i sovjetski skladatelj.
Tariverdiev je stvarao koncerte, simfoniju, komorne vokalne cikluse, opere, balete, romanse. Ovaj skladatelj napisao je glazbu za brojne izvedbe i veliki broj filmova ("Ironija sudbine", "Sedamnaest trenutaka proljeća" i mnogi drugi).
Domovina Tariverdieva je Tbilisi. Podrijetlo Sato Akopove, skladateljeve majke, bilo je plemenito, ali u godinama Građanski rat počela se zanositi idejama boljševika. Njezin je muž bio crveni zapovjednik konjičke pukovnije.
Mikael je postao jedini Satoin sin. Želeći mu dati bolje obrazovanje, odvela ga je u glazbenu školu. Tada je Mikael ušao u glazbenu školu.
Glazbenik je u mladosti napisao dva jednočina baleta. Tada se Tariverdiev preselio u Moskvu i ušao u Gnessin institut. Tu je konačno određen krug njegovih interesa: glazba za filmove, komorna vokalna i operna djela.
8. Isaac Dunaevsky
Sovjetski dirigent i skladatelj Isaac Dunaevsky rođen je 1900., a preminuo 1955. godine.
Narodni umjetnik RSFSR-a, tvorac poznate glazbe za filmove, 4 baleta i 11 opereta.
Budući skladatelj rođen je u židovskoj obitelji. Njegovo glazbeni talent pojavio se sa ranim godinama: dječak zadivljen jasnoćom glasa, lako reproducira složene melodije.
Dunaevsky je studirao u glazbena škola, ali je njegova glavna specijalnost postala legalna. Međutim, tada je mladić ipak odabrao glazbu.
Radio je u orkestru harkovskog dramskog kazališta, a zatim je napisao glazbu za jednu od predstava. Nakon nekog vremena Dunaevsky se preselio u Moskvu i tamo se njegov talent u potpunosti otkrio.
7.Igor Stravinski
Igor Stravinski- skladatelj iz Rusije, bio je državljanin Sjedinjenih Država i Francuske. Rođen 1882., preminuo 1971. godine.
Njegova glazba spaja veliki broj stilova. Na početku kreativni put Stravinski je stvorio djela koja su nosila živopisan otisak ruske kulture.
Na kasni rad skladatelj je bio pod utjecajem Nove bečke škole, neoklasicizma.
Stravinski je rođen u blizini Sankt Peterburga. Na sveučilištu je studirao pravo, sam studirao glazbu.
Skladatelj je melodije podredio svojim pravilima. Slobodno je kombinirao stilove, forme i žanrove, pa je njegov rad uvijek bilo teško klasificirati.
6. Sergej Rahmanjinov
Sergej Rahmanjinov stvorio vlastiti stil, koji se odlikuje originalnošću i jedinstvenošću. Kombinirao je tradiciju peterburške i moskovske skladateljske škole. Skladatelj je rođen 1873., a umro 1943. godine.
Ovaj genijalni glazbenik i nasljedni ruski plemić počeo je simbolizirati rusku glazbu diljem svijeta. Kada je skladatelj diplomirao na Moskovskom konzervatoriju, Čajkovski je polagao ispit.
Za jednočinku, nastalu kao tezu, mladom je Rahmanjinovu dao A s nekoliko plusa. Tada je ova opera preporučena za postavljanje u Boljšoj teatru.
Moskovska se javnost vrlo brzo zaljubila u nadobudnog skladatelja. Tada je Rahmanjinov zavladao unutarnjom i kreativnom krizom, ali ju je uspio prevladati i ponovno osvojio status slavnog Rusa.
Skladatelj je puno dirigirao, pisao, koncertirao u Kanadi, Americi i europskim zemljama. Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov je sa svojom obitelji napustio Rusiju.
5. Dmitrij Šostakovič
Dmitrij Šostakovič- Sovjetski pijanist, skladatelj, učitelj, profesor. Rođen je 1906., a preminuo 1975. godine.
Šostakovič je s 13 godina studirao na Petrogradskom konzervatoriju. Njegovo teza postala Prva simfonija, koju je publika jako dobro primila. Tada je ovo djelo postalo poznato izvan Sovjetskog Saveza.
Šostakovič je stvorio veliki broj glazbenih djela, uključujući simfonije, balete, opere, koncerte, kvartete, glazbu za kazališta i filmove.
Njegovo stvaralaštvo izražavalo je kroniku teških događaja 20. stoljeća i unutarnju dramu čovjeka.
4. Nikolaj Rimski-Korsakov
Nikolaj Rimski-Korsakov rođen je 1844., a preminuo 1908. godine. Ovo je ruski glazbenik, javna osoba, učitelj, glazbeni kritičar, dirigent.
Ovaj skladatelj stvarao je simfonije, opere, sakralnu, vokalnu glazbu, kantate, instrumentalne koncerte.
Rimsky-Korsakov rođen je u staroj plemićkoj obitelji. Radio je u mornarici, plovio na Jug i Sjeverna Amerika, međutim, nije ga napustila žudnja za glazbenim poljem.
Kada se Rimsky-Korsakov vratio u Rusiju, počeo je stvarati glazbena djela i stekao reputaciju skladatelja.
3. Petar Čajkovski
Skladatelj Petar Čajkovski rođen je 1840., a preminuo 1893. godine. On je također bio glazbeni kritičar, učitelj, dirigent.
U djelu ovog velikog ruskog skladatelja spojen je veliki broj žanrova. Možemo reći da je bio psiholog, jer je uz pomoć kreativnosti analizirao kontradiktorne i složene životne pojave.
Čajkovski je mnogo putovao, radio kao dirigent na turnejama po Europi i Rusiji.
2. Modest Musorgski
Modest Musorgski stvorena djela u različitih žanrova: zborovi, orkestralna djela, pjesme, romanse,. Ovaj ruski skladatelj rođen je 1839., a preminuo 1881. godine.
Ruska nacionalna obilježja našla su u njegovom djelu vrlo živopisan i originalan izraz. Zadnjih godinaŽivot Musorgskog bio je narušen ovisnošću o alkoholu i "živčanom groznicom".
1. Mihail Glinka
Djelo ovog poznatog skladatelja uvelike je utjecalo na mnoge poznate glazbenike: na primjer, Rimsky-Korsakov, Mussorsky. Mihail Glinka rođen je 1804., a umro 1857.
Njegovo glazbena djela potvrdio snažan uspon nacionalne kulture. Ovaj je skladatelj veliku pažnju posvetio folkloru, u svojim je operama otvorio svijet narodna priča, epski ep.
Glinka je mnogo putovao, živio u nekoliko europskih zemalja.
Izbor čitatelja:
Među tim melodijama postoji motiv za svako raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, kako bi se opustio i ne razmišljao ni o čemu, ili, obrnuto, prikupio misli.
twitter.com/ludovicoeinaudTalijanski skladatelj i pijanist djeluje u smjeru minimalizma, često se okreće ambijentalnom i vješto kombinira klasiku s drugim glazbenim stilovima. Nadaleko je poznat po atmosferskim kompozicijama koje su postale zvučni zapisi za filmove. Na primjer, vjerojatno prepoznajete glazbu s francuske vrpce 1 + 1 koju je napisao Einaudi.
themagger.net Staklo je jedna od najkontroverznijih osobnosti u svijetu modernih klasika, koja se ponekad diže u nebo, a zatim u paramparčad. S vlastitim bendom, Philip Glass Ensemble, već je pola stoljeća i napisao je glazbu za preko 50 filmova, uključujući The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life i Fantastic Four. Melodije američkog minimalističkog skladatelja brišu granicu između klasične i popularne glazbe.
latimes.com Autor je mnogih soundtrackova, najbolji filmski skladatelj 2008. prema Europskoj filmskoj akademiji i post-minimalist. Osvojio je kritičare s prvog albuma Memoryhouse, na kojem se Richterova glazba nadovezuje na čitanje poezije, au kasnijim albumima korištena je i izmišljena proza. Osim što piše vlastite ambijentalne skladbe, Max aranžira djela klasika: Vivaldijeva godišnja doba su u njegovom aranžmanu na vrhu iTunes ljestvice.
Ovaj tvorac instrumentalne glazbe iz Italije ne veže se uz senzacionalnu kinematografiju, ali bez toga je poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusni učitelj klavira. Ako rad Marradija opišete u dvije riječi, to će biti riječi "senzualno" i "čarobno". Njegove kompozicije i naslovnice svidjet će se onima koji vole retroklasiku: note prošlog stoljeća blistaju u motivima.
twitter.com/coslive Poznati filmski skladatelj stvarao je glazbu za mnoge box-office filmova i crtani filmovi, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Njegova zvijezda vijori se na holivudskoj stazi slavnih, a na njezinoj polici nalaze se Oscari, Grammy i Zlatni globusi. Zimmerova je glazba različita kao i navedeni filmovi, ali bez obzira na ključ, ona je živa.
musicaludi.fr Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je dobio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolja glazba na film. Joe je postao poznat po tome što je napisao soundtrack za anime "Nausicaä of the Valley of the Wind". Ako ste ljubitelj kreacija Studija Ghibli ili kaseta Takeshi Kitana, onda se zasigurno divite Hisaishijevoj glazbi. Uglavnom je lagan i lagan.
twitter.com/theipaper Ovaj islandski multiinstrumentalist tek je dječak u odnosu na nabrojane majstore, ali je do svojih 30 godina uspio postati priznati neoklasičar. Snimio je pratnju za balet, osvojio je BAFTA-u za soundtrack britanske TV serije Murder on the Beach i objavio 10 studijskih albuma. Arnaldsova glazba podsjeća na oštar vjetar na pustoj morskoj obali.
yiruma.manifo.com Najpoznatija djela Lee Ruma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski new age skladatelj i pijanist piše popularne klasike koje mogu razumjeti slušatelji na bilo kojem kontinentu, bilo kojeg glazbenog ukusa i obrazovanja. Njegove lagane i senzualne melodije mnogima su postale početak ljubavi prema klavirskoj glazbi.
fracturedair.com Američki skladatelj je po tome zanimljiv, ali istovremeno piše najugodniju i prilično popularnu glazbu. O'Halloranove pjesme prikazane su na Top Gearu i nekoliko filmova. Možda najuspješniji album sa soundtrackom bio je za melodramu "Like Crazy".
culturaspettacolovenezia.it Ovaj skladatelj i pijanist zna mnogo o dirigentskoj umjetnosti i stvaranju elektronske glazbe. No, njegovo glavno područje su moderni klasici. Cacchapaglia je snimio brojne albume, od kojih tri s Kraljevskim filharmonijskim orkestrom. Njegova glazba teče kao voda, pod njom će biti super opustiti se.
Poslušajte nešto od klasika - što može biti bolje ?! Pogotovo vikendom, kada se želite opustiti, zaboraviti na dnevne brige, brige radnog tjedna, sanjati o lijepom i samo se razveseliti. Samo razmisli o tome, klasičnih djela stvoreni od strane briljantnih autora toliko davno da je teško povjerovati da nešto može opstati toliko godina. A ta djela se i danas vole i slušaju, stvaraju aranžmane i moderne interpretacije. Čak i u modernoj obradi, radi briljantni skladatelji ostati klasična glazba. Kako Vanessa Mae priznaje, klasici su genijalni, a genij ne može biti dosadan. Vjerojatno svi veliki skladatelji imaju poseban sluh, posebnu osjetljivost na ton i melodiju, što im je omogućilo stvaranje glazbe u kojoj uživaju deseci generacija ne samo njihovih sunarodnjaka, već i obožavatelja. klasična glazba u cijelom svijetu. Ako ste još uvijek u nedoumici volite li klasičnu glazbu, onda trebate upoznati Benjamina Zandera, i vidjet ćete da ste, zapravo, već dugogodišnji ljubitelj odlične glazbe.
A danas ćemo govoriti o 10 najpoznatijih skladatelja na svijetu.
Johann Sebastian Bach
Prvo mjesto pripada Johann Sebastian Bach... U Njemačkoj je rođen genije. Najtalentiraniji skladatelj napisao je glazbu za čembalo i orgulje. Skladatelj nije stvorio novi stil glazbe. Ali bio je u stanju stvoriti savršenstvo u svim stilovima svog vremena. Autor je preko 1000 skladbi. U svojim djelima Bacha povezani različiti glazbenih stilova s kojim se susreo za života. Glazbeni romantizam često se kombinirao s baroknim stilom. U životu Johann Bach kao skladatelj nije dobio zasluženo priznanje, zanimanje za njegovu glazbu javilo se gotovo 100 godina nakon njegove smrti. Danas ga nazivaju jednim od najvećih skladatelja koji su ikada živjeli na zemlji. Njegova posebnost kao osobe, učitelja i glazbenika ogledala se u njegovoj glazbi. Bacha postavio temelje moderne i moderne glazbe, podijelivši povijest glazbe na predbahovsku i postbahovu. Vjeruje se da glazba Bacha tmuran i tmuran. Njegova je glazba prilično temeljna i čvrsta, suzdržana i usredotočena. Kao odraz zrele, mudre osobe. Stvaranje Bacha utjecao na mnoge skladatelje. Neki od njih uzimali su primjer iz njegovih djela ili su koristili teme iz njih. A glazbenici iz cijelog svijeta sviraju Bacha diveći se njezinoj ljepoti i savršenstvu. Jedno od najsenzacionalnijih djela - "Brandenburški koncerti"- izvrstan dokaz da glazba Bacha ne može se smatrati previše tmurnim:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart s pravom se smatra genijem. S 4 godine već je slobodno svirao violinu i čembalo, sa 6 je počeo skladati glazbu, a sa 7 vješto improvizirao čembalo, violinu i orgulje, natječući se s poznatim glazbenicima. Već sa 14 godina Mozart- priznati skladatelj, a s 15 godina - član glazbenih akademija u Bologni i Veroni. Po prirodi je posjedovao fenomenalan sluh za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Napravio je nevjerojatan broj djela – 23 opere, 18 sonata, 23 klavirska koncerta, 41 simfoniju i više. Skladatelj nije želio oponašati, pokušao je stvoriti novi model, odražavajući novu osobnost glazbe. Nije slučajno da glazba u Njemačkoj Mozart naziva se "glazbom duše", u svojim je djelima skladatelj pokazao obilježja svoje iskrene, pune ljubavi. Najveći melodist pridavao je osobitu važnost operi. Opera Mozart- doba u razvoju ove vrste glazbene umjetnosti. Mozartširoko priznat kao jedan od najvećih skladatelja: njegova je posebnost u tome što je radio u svim glazbene forme svoga vremena i u svemu je postigao najveći uspjeh. Jedan od najprepoznatljivijih komada - "Turski marš":
Ludwiga van Beethovena
Još jedan veliki Nijemac Ludwiga van Beethovena bio je važna figura u romantično-klasičnom razdoblju. Čak i oni koji ne znaju ništa o klasičnoj glazbi znaju za nju. Beethovena jedan je od najizvođenijih i najcjenjenijih skladatelja na svijetu. Veliki skladatelj svjedočio je golemim preokretima koji su se dogodili u Europi i precrtao njezinu kartu. Ti veliki udari, revolucije i vojni obračuni odrazili su se u skladateljevom stvaralaštvu, posebice u simfonijskim. U glazbi je utjelovio slike herojske borbe. U besmrtnim djelima Beethovenačut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svjetla nad tamom, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedan od najpoznatijih i nevjerojatne činjenice njegov život - bolest uha razvila se u potpunu gluhoću, ali unatoč tome, skladatelj je nastavio pisati glazbu. Također se smatrao jednim od najbolji pijanisti... glazba, muzika Beethovena iznenađujuće jednostavan i razumljiv najširoj publici. Smjenjuju se generacije, pa i epohe, i glazba Beethovena još uvijek uzbuđuje i oduševljava srca ljudi. Jedan od njegovih najbolji radovi - "Mjesečeva sonata":
Richard Wagner
S imenom velikana Richard Wagner najčešće povezana s njegovim remek-djelima "Vjenčani zbor" ili "Let Valkirija"... Ali on je poznat ne samo kao skladatelj, već i kao filozof. Wagner smatrao svoja glazbena djela načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. S Wagner počela je nova glazbeno doba opera. Skladatelj je nastojao operu približiti životu, glazba je za njega samo sredstvo. Richard Wagner- tvorac glazbene drame, reformator opere i dirigentske umjetnosti, inovator harmonijskog i melodijskog jezika glazbe, tvorac novih oblika glazbena izražajnost. Wagner- autor najduže solo arije na svijetu (14 minuta 46 sekundi) i najdulje klasične opere na svijetu (5 sati i 15 minuta). U životu Richard Wagner smatrao se kontroverznom osobom koju su obožavali ili mrzili. I često oboje zajedno. Mistični simbolizam i antisemitizam učinili su ga Hitlerovim omiljenim skladateljem, ali su njegovoj glazbi zatvorili put u Izrael. Međutim, ni pristaše ni protivnici skladatelja ne poriču njegovu skladateljsku veličinu. Sjajna glazba od prvih nota Richard Wagner apsorbira vas bez traga, ne ostavljajući mjesta za sporove i nesuglasice:
Franz Schubert
austrijski skladatelj Franz Schubert- glazbeni genije, jedan od najboljih tekstopisaca. Imao je samo 17 godina kada je napisao svoju prvu pjesmu. Mogao je napisati 8 pjesama u jednom danu. Za njegovo stvaralački život stvorio je više od 600 skladbi na stihove više od 100 velikih pjesnika, uključujući Goethea, Schillera i Shakespearea. Zato Franz Schubert u prvih 10. Iako kreativnost Schubert vrlo raznolik, u korištenju žanrova, ideja i reinkarnacija, u njegovoj glazbi prevladavaju i određuju vokalni i pjesmarski tekstovi. Prije Schubert pjesma se smatrala beznačajnim žanrom, a upravo ju je on uzdigao na stupanj umjetničkog savršenstva. Štoviše, spojio je naizgled nepovezanu pjesmu i komornu simfonijsku glazbu, čime je nastao novi smjer lirsko-romantične simfonije. Tekstovi vokala i pjesama svijet su jednostavnih i dubokih, suptilnih pa čak i intimnih ljudskih iskustava, izraženih ne riječima, već zvukom. Franz Schubertživio vrlo kratak život, star samo 31 godinu. Sudbina skladateljevih djela nije ništa manje tragična od njegovog života. Nakon smrti Schubert ostalo je mnogo neobjavljenih rukopisa, čuvanih u policama za knjige i ladicama rodbine i prijatelja. Čak ni najbliži nisu znali sve što je napisao, a dugi niz godina bio je priznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neka skladateljeva djela objavljena su samo pola stoljeća nakon njegove smrti. Jedan od najomiljenijih i poznatih djela Franz Schubert - "Večernja serenada":
Robert Schumann
Njemački skladatelj ništa manje tragične sudbine Robert Schumann- jedan od najbolji skladatelji romantično doba. Stvorio je glazbu nevjerojatne ljepote. Da biste dobili ideju o njemačkom romantizmu 19. stoljeća, samo poslušajte "Karneval" Robert Schumann... Uspio je izbiti iz glazbene tradicije klasičnog doba, stvarajući vlastitu interpretaciju romantičnog stila. Robert Schumann bio je nadaren mnogim talentima, pa se čak dugo nije mogao odlučiti između glazbe, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglot i tečno je prevodio s engleskog, francuskog i talijanskog). Bio je i nevjerojatan pijanist. A ipak glavni poziv i strast Schumanna bilo je glazbe. U njegovoj poetskoj i duboko psihološkoj glazbi glazba uvelike odražava dvojnost skladateljske naravi, impuls strasti i povlačenja u svijet snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i težnju za idealom. Jedno od remek-djela Robert Schumann, koje svi moraju čuti:
Frederic Chopin
Frederic Chopin je možda najpoznatiji svjetski glazbenik. Ni prije ni poslije skladatelj nije rođen glazbeni genij ove razine u Poljskoj. Poljaci su nevjerojatno ponosni na svog velikog sunarodnjaka i na svoj rad Chopin više puta veliča domovinu, divi se ljepoti krajolika, oplakuje tragičnu prošlost, sanja o velikoj budućnosti. Frederic Chopin jedan je od rijetkih skladatelja koji su pisali glazbu isključivo za klavir. U njegovom stvaralačkom naslijeđu nema opera i simfonija, ali su klavirska djela predstavljena u svoj svojoj raznolikosti. Umjetnička djela Chopin- osnova repertoara mnogih poznatih pijanista. Frederic Chopin je poljski skladatelj koji je poznat i kao talentirani pijanist. Živio je samo 39 godina, ali je uspio stvoriti mnoga remek-djela: balade, preludije, valcere, mazurke, nokturne, poloneze, etide, sonate i još mnogo, puno više. Jedan od njih - "Balada br. 1, g-mol".
Ludwiga van Beethovena
Ludwiga van Beethovena- Najveći skladatelj ranog 19. stoljeća. Requiem i Mjesečeva sonata bilo koja osoba odmah prepoznaje. Skladateljeva besmrtna djela uvijek su bila i bit će popularna zbog Beethovenova jedinstvenog stila.
- njemački kompozitor 18. stoljeća. Bez sumnje osnivač suvremena glazba... Njegova djela temeljila su se na svestranosti harmonije različitih instrumenata. Stvorio je ritam glazbe, pa su njegova djela lako podložna modernoj instrumentalnoj obradi.
- Najpopularniji i najrazumljiviji austrijski skladatelj s kraja 18. stoljeća. Sva su njegova djela jednostavna i briljantna. Vrlo su melodične i slatke. Mala serenada, grmljavina i mnoge druge skladbe s rock obradom stajat će na posebnom mjestu u vašoj kolekciji.
- austrijski skladatelj s kraja 18., početka 19. stoljeća. Istinski klasičan skladatelj. Violina je za Haydna bila na posebnom mjestu. Solistica je u gotovo svim skladateljevim djelima. Jako lijepa i očaravajuća glazba.
- talijanski skladatelj prve polovice 18. stoljeća №1. Nacionalni temperament i novi pristup uređenju doslovno su raznijeli Europu sredinom 18. stoljeća. Simfonije "Godišnja doba" su poslovna kartica kompozitor.
- Poljski skladatelj 19. stoljeća. Prema nekim izvješćima, utemeljitelj kombiniranog žanra koncertne i narodne glazbe. Njegove poloneze i mazurke neprimjetno se stapaju s orkestralnom glazbom. Jedini nedostatak u radu skladatelja smatrao se previše mekim stilom (nedostatak jakih i zapaljivih motiva).
- njemački kompozitor s kraja 19. stoljeća. Opisivali su ga kao velikog romantičara svoga vremena, a njegov je "Njemački rekvijem" svojom popularnošću zasjenio ostala djela njegovih suvremenika. Stil u Brahmsovoj glazbi kvalitativno se razlikuje od stilova ostalih klasika.
- austrijski skladatelj s početka 19. stoljeća. Jedan od najvećih skladatelja neprepoznat za života. Vrlo rana smrt u dobi od 31 godine nije dopustila Schubertu da se u potpunosti razvije. Pjesme koje je napisao bile su veliki izvor prihoda kada su najveće simfonije skupljale prašinu na policama. Tek nakon smrti skladatelja, djela su visoko cijenjena od strane kritičara.
- austrijski skladatelj s kraja 19. stoljeća. Utemeljitelj valcera i koračnica. Kažemo Strauss - mislimo valcer, kažemo valcer - mislimo na Straussa. Johann Mlađi odrastao je u obitelji svog oca, skladatelja. Strauss stariji se s prezirom odnosio prema djelima svoga sina. Vjerovao je da se njegov sin bavi glupostima i stoga ga je ponižavao na sve moguće načine na svijetu. Ali Johann Mlađi je tvrdoglavo nastavio raditi ono što je volio, a revolucija i marš koji je Strauss napisao u njezinu čast, dokazali su genijalnost njegova sina u očima europskog visokog društva.
- Jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Majstor opere. Verdijeva Aida i Othello danas su iznimno popularni zahvaljujući pravom talentu talijanskog skladatelja. Tragični gubitak njegove obitelji u dobi od 27 godina srušio je skladatelja, ali nije odustao i upustio se u kreativnost, nakon što je u kratkom vremenu napisao nekoliko opera odjednom. Visoko društvo hvalilo je Verdijev talent i njegove su opere postavljane u najprestižnijim kazalištima u Europi.
- S 18 godina ovaj talentirani talijanski skladatelj napisao je nekoliko opera koje su postale vrlo popularne. Vrhunac njegovog stvaranja bila je revidirana predstava Seviljski brijač. Nakon što je predstavljen javnosti, Joaquino je doslovno nošen u naručju. Uspjeh je bio opojan. Nakon toga Rossini je postao rado viđen gost u visokom društvu i stekao solidnu reputaciju.
- njemački kompozitor s početka 18. stoljeća. Jedan od utemeljitelja operne i instrumentalne glazbe. Osim što je pisao opere, Handel je pisao glazbu za "narod", koja je tada bila vrlo popularna. Stotine skladateljskih pjesama i plesnih melodija grmile su ulicama i trgovima u tim dalekim vremenima.
- Poljski princ i skladatelj je samouk. Bez ikakvog glazbenog obrazovanja postao je poznati skladatelj... Njegova poznata poloneza poznata je u cijelom svijetu. Za vrijeme skladatelja u Poljskoj se događala revolucija, a koračnice koje je napisao postale su himne pobunjenika.
- Židovski skladatelj rođen u Njemačkoj. Njegov svadbeni marš i "San ljetne noći" popularni su stotinama godina. Simfonije i skladbe koje je napisao uspješno se percipiraju u cijelom svijetu.
- njemački skladatelj 19. stoljeća. Njegovu mistično - antisemitsku ideju o superiornosti "arijevske" rase nad drugim rasama usvojili su nacisti. Wagnerova glazba uvelike se razlikuje od glazbe njegovih prethodnika. Usmjeren je prvenstveno na spajanje čovjeka i prirode s primjesom misticizma. Njegove poznate opere "Prsteni Nibelunga" i "Tristan i Izolda" - potvrđuju revolucionarni duh skladatelja.
- francuski skladatelj sredine 19. stoljeća. Tvorac "Carmen". Od rođenja je bio genijalno dijete i s 10 godina upisao je konzervatorij. Tijekom svog kratkog života (umro je prije 37. godine) napisao je desetke opera i opereta, raznih orkestralnih djela i od-simfonija.
- norveški skladatelj - tekstopisac. Njegova su djela jednostavno zasićena melodijom. Tijekom života napisao je veliki broj pjesama, romansi, suita i etida. Njegova kompozicija "Špilja planinskog kralja" vrlo se često koristi u kinu i modernoj sceni.
- Američki skladatelj s početka 20. stoljeća - autor "Rhapsody in Blues", koji je posebno popularan do danas. Sa 26 godina već je bio prvi brodvejski skladatelj. Gershwinova popularnost brzo se proširila širom Amerike, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnim emisijama.
- ruski skladatelj. Njegova opera "Boris Godunov" zaštitni je znak mnogih kazališta diljem svijeta. Skladatelj se u svojim djelima oslanjao na folklor smatrajući narodnu glazbu glazbom duše. "Noć na Ćelavoj gori" Modesta Petroviča jedan je od deset najpopularnijih simfonijskih skečeva na svijetu.
Najpopularniji i najveći skladatelj Naravno da je Rusija. " Labuđe jezero"i" Trnoružica "," Slavenski marš "i" Orašar "," Eugenije Onjegin "i" Pikova dama. "Ova i mnoga druga remek-djela glazbene umjetnosti stvorio je naš ruski skladatelj. Čajkovski je ponos Rusija. Cijeli svijet zna" Balalajku "," Matrjošku "," Čajkovskog "...
- sovjetski skladatelj. Staljinov miljenik. Mikhail Zadornov toplo je preporučio slušanje opere "Priča o pravom čovjeku". Ali općenito, Sergej Sergej ima ozbiljan i dubok posao. "Rat i mir", "Pepeljuga", "Romeo i Julija", puno sjajnih simfonija i djela za orkestar.
- Ruski skladatelj koji je stvorio svoj neponovljivi stil u glazbi. Bio je duboko religiozna osoba, a posebno mjesto u svom radu imalo je pisanje vjerske glazbe. Rahmanjinov je također puno napisao koncertna glazba i nekoliko simfonija. Njegovo posljednje djelo "Simfonijski plesovi" priznato je kao najveće skladateljsko djelo.
Ruska skladateljska škola, čiji su nasljednik tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su ujedinili europske glazbena umjetnost s ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno europski oblik i ruski duh.
O svakom od ovih poznati ljudi možete reći puno, svi oni nisu jednostavni, a ponekad tragične sudbine, ali u ovoj recenziji pokušali smo dati samo Kratak opisživot i rad skladatelja.
1. Mihail Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovič Glinka dok je skladao operu Ruslan i Ljudmila. 1887., umjetnik Ilja Efimovič Repin
"Da bi se stvorila ljepota, mora se biti čista duša."
Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi ruski klasični skladatelj koji je postigao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni impuls njegova djela pridonijelo je dugotrajno putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeerom.
Uspjeh je došao do MI Glinke 1836., nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara"), koju su svi oduševljeno primili, prvi put u svjetskoj glazbi, ruskoj zborskoj umjetnosti i europskoj simfonijsko-opernoj umjetnosti. praksa je organski spojena, a pojavio se i heroj, poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera.
VF Odoevsky opisao je operu kao "novi element u umjetnosti, a u njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe."
Druga opera - ep Ruslan i Ljudmila (1842), koja je nastajala na pozadini smrti Puškina iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne suštine djela, dvosmisleno je primljena od strane publike i vlasti, te donio iskustva MI Glinki. Nakon toga je mnogo putovao, naizmjenično živeo u Rusiji i inozemstvu, bez prestanka skladanja. Njegova ostavština obuhvaća romanse, simfonijska i komorna djela. Devedesetih godina prošlog stoljeća Domoljubna pjesma Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.
Citat o M.I. Glinki:“Cijela ruska simfonijska škola, baš kao i cijeli hrast u žiru, sadržana je u Kamarinskoj simfonijskoj fantaziji. P. I. Čajkovski
Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se odlikovao dobrim zdravljem, unatoč tome bio je vrlo lagodan i dobro je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao skladatelj, postao putnik. Poznavao je šest strani jezici, uključujući perzijski.
2.Aleksandar Porfirevič Borodin
(1833-1887)
Aleksandar Porfirevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je znanstvenik-kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega bilježili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnost u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji.
A.P. Borodin je ruski skladatelj-grup, nije imao profesionalne učitelje glazbe, a sva njegova postignuća u glazbi zahvaljujući samostalan rad nad ovladavanjem tehnikom kompozicije.
Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao, inače, i za sve ruske skladatelje 19. stoljeća), a poticaj za gusto bavljenje kompozicijom početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom ES Protopopovom, i drugo, susret s MA Balakirevim i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao "Moćna šačica".
Krajem 1870-ih i 1880-ih AP Borodin je mnogo putovao i gostovao po Europi i Americi, upoznao vodeće skladatelje svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi na kraju 19. stoljeća.
Središnje mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer nacionalnog junački ep u glazbi i koju ni sam nije imao vremena dovršiti (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A.Rimsky-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesni događaji, odrazilo se glavna ideja cjelokupnog skladateljskog stvaralaštva - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga cijelog ruskog naroda, očitovana u obrani domovine.
Unatoč činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.
Citat o A.P. Borodinu:“Borodinov talent podjednako je moćan i upečatljiv kako u simfoniji tako iu operi i romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan razmjer, naglo i naglo, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom." V. V. Stasov
Zanimljiva činjenica: Borodin je ime dobio kemijsku reakciju srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, što je rezultiralo halogeniranim ugljikovodicima, što je prvi put istražio 1861. godine.
3. Modest Petrovič Musorgski
(1839-1881)
"Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, trebali bi, bez pretjerivanja i nasilja, postati glazba istinita, točna, ali umjetnička, visokoumjetnička."
Modest Petrovič Musorgski jedan je od najsjajnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član Moćne šačice. Musorgskyjev inovativni rad bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen je u Pskovskoj provinciji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazivao sklonost za glazbu, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljska tradicija, vojska. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s MA Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici".
Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina", uhvatio dramatične prekretnice u glazbi ruska povijest s radikalnom novinom koju ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima spoj popularnih narodnih scena i raznolikog bogatstva tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora tako i drugih skladatelja, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu.
Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike na izložbi", šarene i inventivne minijature prožete su ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.
U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost.
Posljednje godine su mu bile teške - nered u životu, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi skladatelji.
Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke od značajki glazbeni razvoj 20. stoljeća i odigrao je važnu ulogu u oblikovanju stilova mnogih svjetskih skladatelja.
Citat o MP Musorgskom:"Iskonski ruski zvuči u svemu što je Musorgsky radio" N. Roerich
Zanimljiva činjenica: Na kraju života Musorgski se, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu.
4. Petar Iljič Čajkovski
(1840-1893)
“Ja sam umjetnik koji može i treba donijeti čast svojoj domovini. Osjećam u sebi veliku umjetničku snagu, nisam još napravio ni desetinu onoga što mogu. I želim to učiniti svom snagom svoje duše."
Pjotr Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, uzdigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
Rodom iz provincije Vjatka, iako očinske korijene u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazao glazbene sposobnosti, međutim, prvo školovanje i rad bio je na području jurisprudencije.
Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u Sankt Peterburgu.
Čajkovski je smatran "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih likova "Moćne šačice", s kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti Zapadno simfonijsko naslijeđe Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskim tradicijama naslijeđenim od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radio u dva glavna grada, obilazio Europu i Ameriku.
Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Teško je izdvojiti nešto najbolje iz djela Čajkovskog, on ima nekoliko djela jednake veličine u gotovo svim glazbenih žanrova- opera, balet, simfonija, komorna glazba. A sadržaj glazbe Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, na nov način se otkrivaju djela ruske i svjetske književnosti, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života.
Citat skladatelja:"Život ima čar samo kada se sastoji od izmjenjivanja radosti i tuge, od borbe dobra i zla, od svjetla i sjene, jednom riječju - od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talent zahtijeva puno napornog rada."
Citat o kompozitoru: "Spreman sam danonoćno stajati na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Pjotr Iljič - u tolikoj mjeri ga poštujem" A.P. Čehov
Zanimljiva činjenica: Sveučilište u Cambridgeu dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe u odsutnosti i bez obrane teze, a Pariška akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je i za dopisnog člana.
5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov i A.K.Glazunov sa svojim učenicima M.M. Chernov i V.A. Senilov. Fotografija 1906 Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najvažnijih osoba u stvaranju neprocjenjive ruske glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu života, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj predaji postao je pomorski časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i Amerike. Glazbeno obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim je uzimao privatne poduke kod pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući MABalakirevu, organizatoru The Mighty Handful, koji je Rimsky-Korsakova uveo u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.
Središnje mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela, koja pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicijskih odluka skladatelja, ali imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, melodične vokalne linije su glavne.
Dva glavna smjera razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Osim izravnih neovisnih kreativna aktivnost N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko zanimanje, kao i finalizator djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio tvorac skladateljske škole, kao učitelj i voditelj Konzervatorija u Sankt Peterburgu diplomirao je dvjestotinjak skladatelja, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.
Citat o kompozitoru:“Rimsky-Korsakov je bio vrlo ruska osoba i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da tu njegovu iskonski rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu danas treba posebno cijeniti. Mstislav Rostropovič
Činjenica o skladatelju: Nikolaj Andrejevič je svoju prvu kontrapunktnu lekciju započeo ovako:
- Sada ću puno pričati, a vi ćete vrlo pažljivo slušati. Onda ću ja manje govoriti, a ti ćeš slušati i razmišljati, i na kraju, ja uopće neću govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi na svoju ruku, jer je moj zadatak kao učitelja da ti postanem nepotreban. ..
