Raditi na umjetnički u zbornom djelu.
Poučavanje zborskog pjevanja važna je faza u formiranju ne samo glazbene i pjevačke pismenosti učenika, već iu procesu estetskog, idejnog i moralnog odgoja. Sposobnost učitelja ne samo da podučava ispravno izvođenje, već i da otkrije vitalni, emocionalni sadržaj glazbena slika, ovisi percepcija učenika o cjelokupnoj zborskoj umjetnosti u cjelini. Vrlo je važno da djeca shvate povezanost djela koje se izvodi s autorskom intencijom, s epohom, s određenim događajima.
Za dubinu razumijevanja glazbene slike, a time i za postizanje maksimalne izražajnosti izvedbe, od velike je važnosti vještina učitelja, koja svakog člana zbora navodi na razmišljanje o povezanosti glazbenog djela sa životom. Rješavati ove važne i prilično složene probleme, osigurati jedinstvo i kontinuitet ovladavanja učenika glazbena kultura, učitelju je potrebno poznavanje određenih metoda i tehnika koje su se oblikovale u naprednoj pedagoškoj praksi.
Raditi na glazbeni komad u zboru obuhvaća nekoliko etapa rada.
Prva razina– proučavanje djela od strane nastavnika, duboko pronicanje u autorsku namjeru, određivanje glazbenih izražajnih sredstava.
Druga faza– uočavanje izvedbenih i tehničkih poteškoća, određivanje načina njihova prevladavanja, izrada plana rada s učenicima.
Treća faza - uključuje učenike neposredno učenje pjesme. Taj proces ovisi o karakteristikama zborskog rada, ali se mogu izdvojiti određene faze rada s učenicima:
1) priča o autoru, o vremenu nastanka pjesme;
2) percepcija (slušanje) zbornog djela od strane učenika;
3) usmjeravati rad s djecom na učenje djela;
4) poboljšanje izvedbene tehnike za najpotpunije otkrivanje glazbene slike.
Za svaku od ovih etapa rada u zborskoj praksi koriste se određene metodičke tehnike.
U prvoj fazi Učitelj govori o biografiji skladatelja i povijesti stvaranja pjesme. Vrlo je uputno učenicima dati zadatak da samostalno prikupljaju podatke o autoru, o vremenu i o konkretnim događajima kojima je djelo posvećeno. Time se razvija svjesno zanimanje za djelo i izoštrava slušna percepcija pjesme.
Druga faza rada– neposredna percepcija (slušanje) glazbenog djela. U tu svrhu nastavnik može koristiti sljedeće tehnike:
1) slušanje djela u izvedbi scenskih majstora (upotrebom audio i video zapisa);
2) demonstracija samog nastavnika.
Prva percepcija zbornog djela kod djece iznimno je važan trenutak u procesu rada zborski rad. Učiteljeva je zadaća pravilno izvesti ovaj sat kako bi djeca imala pozitivnu motivaciju za proučavanje ovog konkretnog zborskog djela.
U trećoj fazi U radu na pjesmi potrebno je analizirati likovno-glazbena izražajna sredstva kojima se autor služio za stvaranje glazbene slike. U procesu ovog rada učitelj se mora stalno pozivati na znanja i vještine učenika stečene na nastavi glazbe, produbljivati ih, razvijati i učvršćivati.
U četvrtoj fazi Dolazi do usavršavanja izvođačkih vještina, pažljivog i mukotrpnog rada sa zborom kako bi se postigla maksimalna izražajnost zvuka glazbenog djela. Vrlo je važno podsjetiti djecu da zborska umjetnost utječe na slušatelje i glazbom i riječima. Zato je tako važno raditi ne samo na tehnici izvođenja glazbenih elemenata, koji su ponekad prilično složeni, nego i na tekstu, na intonaciji govora, na dramskoj izražajnosti zborskog djela.
Smisaoni odnos između glazbe i riječi pomoći će da se izvođačima i slušateljima najpotpunije otkrije glazbena slika, njezina povezanost sa životom, s poviješću, s manifestacijom ljudskih osjećaja. Obrazovni standardi druge generacije zahtijevaju od nastavnika cjelovitiji, širi pristup procesu učenja, postizanje jedinstva i kontinuiteta u stjecanju znanja učenika.
Razmotrene metode i tehnike, kao i faze rada na zborskom djelu, pomoći će učitelju ne samo u prevladavanju tehničkih poteškoća u radu sa zvukom i pažljivom pripremanju glazbene izvedbe, nego i pokazati jedinstvo glazbe s drugim oblicima umjetnost, na primjer, s književnošću.
Time proces učenja postaje potpuniji, kreativniji: usavršavaju se glazbene, pjevačke i izvođačke sposobnosti učenika, njeguje umjetnički i glazbeni ukus, širi im se vidik, što je neophodno za formiranje osobne kvalitete učenika, njihov korektan odnos prema životne vrijednosti.
Učitelj, nastavnik, profesor dodatno obrazovanje Palača kreativnosti za djecu i mlade u Tomsku Pugacheva A.V.
Predmet: “Glazbena izvedba. Rad na otkrivanju likovne slike u djelima.”
godina 2012
Glazbena izvedba. Rad na otkrivanju likovne slike u djelima.
(metodički izvještaj za nastavnike dječjih glazbenih škola i dječjih umjetničkih škola)
„Što je igrati
glazbena kompozicija?
svirati glazbu - znati
da ona nije život,
ali ne pokazati?
Razvijanje umjetničke slike kod učenika pri sviranju glazbenih djela jedan je od najvažnijih zadataka učitelja glazbe. Vraćajući se uvijek iznova djelima koja smo proučavali, činimo da naši osjećaji zvuče na novi način, pronalazimo nove slike i emocionalne vrhunce. Zbog dobrog poznavanja teksta možete se u potpunosti prepustiti snazi glazbeno-maštovitog mišljenja, izrazu svoje mašte, temperamenta, karaktera, odnosno cjelokupnog osobnog integriteta.
Umjetnička slika ima pristup ne strukturi glazbenog teksta, već osobnoj sferi izvođača, kada sama osoba postaje, takoreći, nastavak glazbenog djela.
Kada su u pitanju visoki motivi za okretanje glazbi, očita je emotivna i estetska aktivnost izvođača. To je glazbeno-maštovito razmišljanje. Ovdje glazbeni sadržaj pojavljuje se kao emocije, osjećaji i raspoloženje. S.E. Feinberg je rekao: "Pogrešno je svesti sadržaj glazbenog djela samo na emocije, jer postoje i logični elementi u glazbenom razmišljanju." Obje su istinite. U radu na likovnoj slici djela treba govoriti o emocionalnoj logici. Učiteljeva je zadaća znati usmjeriti učenikove misli u pravom smjeru zaključivanja i pomoći im da razumiju sadržaj djela. Učitelj gotovo uvijek zna kako odrediti razinu emocionalne reakcije svog učenika. Ako nije dovoljno utjeloviti umjetničku sliku, onda je potrebno tražiti načine da se ona u njemu probudi.
Dogodi se da je učenik emotivan, ali ne razumije, ne osjeća tu glazbu. Kako je ponekad teško u glazbi odraziti smirenost u svoj njezinoj dubini, kako je teško prenijeti radost. Najčešće je "pritisak" uspješan i njegov stražnja strana- letargija i ravnodušnost. Često se događa da učenik potpuno odsustvuje ikakvim prividom raspoloženja. Učitelj pažljivim radom “lijepi” cijelo “raspoloženje”, a tijekom javnog govora oni brzo “odlete”, otkrivajući bit učenika. Kako pomoći učeniku da prevlada nisku emocionalnost? Kada učeniku objašnjavate što treba učiniti, morate odmah pokazati kako se to radi i uvijek iznova vraćati se na radnju, određeni pokret.
Često se događa da pokazivanjem pokreta i, naravno, samim sviranjem možete “probuditi” učenika. Učitelj zahtijeva maksimalnu izdržljivost i strpljenje kako bi od učenika postigao smisleno djelovanje. Uostalom, učenik se ne bi trebao pretvoriti u "lutku". Svaki njegov pokret treba biti ispunjen osjećajem, kao i sviješću da on sam to želi.
Kreativno razmišljanje učenik je nova formacija njegove svijesti, koja pretpostavlja temeljno novi odnos prema glazbena igra. Glazbena slika izvođača – umjetnika – ona je generalizirana “slika” njegove imaginacije koja “vodi” neposrednu izvedbu kroz njezine univerzalne komponente.
O slici glazbene izvedbe možemo reći da su njen intenzitet, svjetlina, dubina i jasnoća različiti u različitim “dijelovima” djela koje svira glazbenik.
Glazbena slika je generalizirana i koncentrirana cjelina. Duljinom nije jednaka glazbenom djelu. Najupečatljivije glazbene asocijacije javljaju se fragmentarno, u nekim dijelovima djela.
I u kompoziciji i u izvedbi odlučujuća je karika intuicija. Naravno, tehnika i razum su iznimno važni. Što više suptilnih emocionalnih doživljaja izvođač mora otkriti, to njegov tehnički aparat treba biti osjetljiviji i razvijeniji. Ali prsti će šutjeti ako duša šuti. Razum je neophodan da bi se temeljito identificirao svaki aspekt djela. Međutim, u konačnici glavna uloga pripada intuiciji, odlučujući uvjet u stvaralaštvu je glazbeni osjećaj, glazbeni njuh.
U radu na umjetničkoj slici glazbenog djela glavna je zadaća učitelja razviti brojne učenikove sposobnosti koje pridonose njegovoj “strasti” pri sviranju. To uključuje kreativnu maštu i kreativnu pažnju. Njegovanje stvaralačke mašte ima za cilj razvijanje njezine bistrine, fleksibilnosti i inicijative. Sposobnost jasnog i živopisnog zamišljanja umjetničke slike karakteristična je ne samo za izvođače, već i za pisce, skladatelje i umjetnike.
Umjetnik, glumac prima materijal za svoje kreativni rad iz svakodnevnog života, i za glazbenika svakidašnjica obično vam ne daje nešto spremno glazbeni materijal za maštu. Neprestano treba stjecati posebna iskustva, mora znati čuti i napraviti selekciju. Stoga je dovoljno visoka slušna kultura nužan uvjet za njegovanje stvaralačke mašte glazbenika.
Za formiranje sluha koriste se sljedeće metode:
Odabir melodija po sluhu (odabir se mora vršiti od prvih dana obuke. Potrebno je ustanoviti čuju li djeca putanju melodije. Pokretom ruke učeniku možete pokazati smjer melodije i pozvati učenika učiniti isto);
Čitanje glazbenog dijela (učitelj izvodi djelo, a učenik prati note);
Izvođenje napamet naučenog djela bez gledanja u prstohvat ili klavijaturu (ova metoda pomaže u aktiviranju unutarnjeg sluha i osjetila dodira, koji su središta kreativnosti);
Pogledajte odlomak i svirajte ga bez gledanja u note. (u procesu takvog rada razvija se unutarnji sluh i pamćenje);
Analiza prstima bez sviranja (ova analiza pomaže u osluškivanju detalja koji se možda neće primijetiti pri radu s instrumentom).
Gledajući igru učenika, često čujemo takve nedostatke kao što su neslušanje dugih zvukova, nemogućnost isticanja glavnog glasa i ublažavanja ostalih, nemogućnost odabira pravog tempa, fraziranja ili vođenja emocionalno ispravne dinamičke linije. To se posebno često opaža kod sviranja kantilene.
Najvrjednija kvaliteta svakog instrumenta je njegova zvučnost, njegov “glas”. Stoga su intuicija, tehnika i razum vrlo važni. Što više suptilnih emocionalnih iskustava izvođač mora otkriti, to bi njegov aparat za igru trebao biti osjetljiviji i razvijeniji. Proces slušanja glazbe vrlo je važan. Mora se specificirati određenim zadatcima - osluškivati ritamski obrazac, melodijske poteze, melizme, izmjene poteza, tehnike zvuka, tišinu, zastoje, pauze. Pa čak i pauze treba slušati, to je također glazba, a slušanje glazbe ne prestaje ni na minutu!
Učenik mora trenirati pažnju. Vrlo je korisno igrati zatvorenih očiju. Ovo pomaže u fokusiranju vašeg sluha. Analiza kvalitete igre bit će oštrija. Sve postojeće "greške" bolje će se čuti jer se takvim treningom izoštrava slušna percepcija.
Možete navesti učenika da odsvira melodiju i rasplamsati njegov plamen osjetljivosti kroz usporedbe i usporedbe. Glazba može mašti sugerirati vizualne dojmove. Također možete koristiti verbalne tekstualne tekstove, kako za male dječje igre tako i za proširene velike forme. Kod učenika je potrebno njegovati ljubav prema stvaralaštvu. V.A. Suhomlinski je napisao: „Utiskujući gotove istine u dječje glave, učitelj ne daje djetetu priliku da se uopće približi izvoru misli i živoj riječi, veže krila snovima, fantaziji, kreativnosti... ”
U radu na umjetničkoj slici u djelu vrlo su važni svi načini komparacije i komparacije, ali je potrebno osvrnuti se i na svirački aparat izvođača. Promjenom položaja kista na žicama moguće je svakom dijelu rada dati drugu boju. Sposobnost tembra-varijacije zvuka glasova doprinosi stvaranju glazbene perspektive. Jedna od važnih faza igre je rad prstiju - njihova senzualnost, podrška, pritisak, artikulacija. Raditi na automat za igre na sreću, to je jedan od najvažnijih i najtežih zadataka izvođača.
Pri analizi glazbenog djela najvažnije je uroniti djetetovu svijest u atmosferu i doba u kojem je glazbeno djelo napisano, detaljno analizirati njegovu strukturu, nacrtati tonski plan i odrediti vrhunac. Odrediti kojim će se izražajnim sredstvima i tehničkim tehnikama prikazati predstava. glavna tema, razvoj. Da biste dobro igrali, morate proučiti rad "iznutra". Značajno mjesto u radu na djelu zauzima analiza. Potrebno je razumjeti sve, jer razumjeti znači učiniti prvi korak ka zaljubljivanju. Percepcija glazbe neodvojiva je od forme. Topla emotivna reakcija na glazbu ne samo da nije u proturječju, već, naprotiv, dobiva temelj zahvaljujući pametnoj logičkoj analizi. Nategnutost gasi stvaralački plamen, promišljenost budi emotivne stvaralačke snage. U analizi ne može biti nikakve posebne sheme. Svaki rad ima jedinstvene karakteristike koje mu daju individualnost i šarm. Učiteljeva je zadaća pronaći ih i prezentirati. Studentovo kompetentno korištenje metoda i tehnika ključ je profesionalne i emocionalne igre. Učiteljeva je zadaća pomoći u otkrivanju djela, usmjeriti ga u "pravom smjeru", ali mu istovremeno dati priliku da sam zamisli sadržaj djela, sazna svoje misli i želje. Učitelj uvijek mora nastojati u učenicima probuditi osjećaje i želju za glazbenim izvođenjem i time ih obogatiti duhovni svijet, razvijati emocionalnost i osjetljivost.
Vrsta sata: Lekcija usavršavanja znanja, vještina i sposobnosti.
Vrsta lekcije: Lekcija s produbljenim proučavanjem obrazovnog materijala.
Svrha lekcije: Praktično proučavanje metoda rada koje se koriste za stvaranje glazbene slike u drami S. S. Prokofjeva "Kiša i duga".
Ciljevi lekcije:
- obrazovni: formiranje i usavršavanje stručnih vještina potrebnih za svladavanje kulture glazbenog izvođenja;
- razvijanje: razvoj emocionalne osjetljivosti, osjetljivosti na figurativno razumijevanje svijeta, razvoj kreativne i kognitivne aktivnosti;
- odgojni: njegovanje održivog interesa za aktivnosti, razvijanje umjetničkog i estetskog ukusa.
Struktura lekcije:
- Organizacija početka lekcije.
- Motivacija za nastavu. Postavljanje ciljeva.
- Provjera izvršenja domaće zadaće.
- Asimilacija novih znanja.
- Početna provjera razumijevanja.
- Generalizacija i sistematizacija znanja.
- Kontrola i samokontrola znanja.
- Sažimanje lekcije.
- Informacije o domaćoj zadaći.
Plan učenja.
- Organiziranje vremena.
- Priopćite temu, svrhu i ciljeve lekcije. Glavni dio. U praksi ovladati radnim metodama koje se koriste za stvaranje glazbene slike u drami S. S. Prokofjeva "Kiša i duga".
2.1 Slušanje domaće zadaće.
2.2 Pojam "glazbene slike". Programska glazba.
2.3 Glazbena izražajna sredstva kao glavni uvjet za stvaranje glazbene slike.
2.4 Osnovne metode rada na zvuku. - Sažimanje lekcije.
- Domaća zadaća.
- Pogled animirani film"Hodati". Redatelj I. Kovalevskaya. Glazba S. S. Prokofjeva.
Učitelj: Tijekom prethodnih lekcija radili smo na drami S. S. Prokofjeva „Kiša i duga“. Uspješno smo završili prvu fazu radova na djelu. Ti si, Nastja, dobila domaću zadaću: rad na tekstu, sviranje napamet. Da čujemo rezultate vaše domaće zadaće.
Učenica izvodi djelo koje je radila kod kuće.
Učitelj: Domaća zadaća je gotova. Predstava je naučena napamet. Kvaliteta rada može se ocijeniti dobrom. Za samostalnu domaću zadaću dobili ste kreativni zadatak: odabrati književno djelo koje je po vašem mišljenju sukladno sadržaju i raspoloženju koje je prisutno u glazbenoj predstavi „Kiša i duge“.
Učenik: Da, uz pomoć moje majke pronašao sam dvije pjesme koje, po mom mišljenju, odgovaraju raspoloženju predstave. Sad ću ih pročitati.
| F. I. Tjutčev Nevoljko i bojažljivo |
I. Bunin Nema sunca, ali jezerce svijetli |
Učitelj: Upoznali ste se s pjesničkim djelima, a sada usporedimo pjesme s glazbenim sadržajem predstave. Kako se osjećate kada čitate pjesme?
Student: Osjećam se svježe i toplo. Zatvaram oči i zamišljam kako kiša šumi po lišću. Radost pojave sunca i duge.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Glazbeno djelo, baš poput romana, priče, bajke ili umjetničke slike, ima svoj sadržaj, ono odražava svijet oko nas. To se događa kroz glazbene slike koje stvara skladatelj. Glazbena slika je kompleks glazbenih izražajna sredstva, koje skladatelj koristi u skladbi i imaju za cilj izazvati kod slušatelja određeni raspon asocijacija na fenomene stvarnosti. Sadržaj predstave otkriva se izmjenom i interakcijom različitih glazbenih slika. Glazbena slika način je života djela.
Ovisno o sadržaju, glazbeno djelo može imati jednu ili više slika.
Što mislite koliko glazbenih slika ima u predstavi koju proučavamo?
Učenik: Dvije slike, jer u naslovu čujemo kišu i vidimo dugu.
Učitelj: Bravo! Doista, predstava sadrži dvije glazbene slike, koje su svojstvene samom nazivu "Kiša i duga". Takve se predstave nazivaju programske predstave. Kao program može poslužiti naslov koji ukazuje na neku pojavu iz stvarnosti koju je skladatelj imao na umu. Kiša se obično predstavlja ravnomjernim kretanjem šesnaestine ili osmine. U minijaturi “Kiša i duge” to nije slučaj.
Učenik: Da, igrao sam predstavu “Ljetna kiša”. Kiša u njemu razlikuje se od kiše u predstavi koju učimo.
Nastavnik: Vidljivo opipljivim glazbenim sredstvima otkrivaju se slike prirode u predstavi „Kiša“ V. Kosenka. .
Slušajte, odsvirat ću vam predstavu V. Kosenka "Kiša" (učiteljska demonstracija). Nakon što ste usporedili predstave "Kiša i duga" i "Kiša", sada shvaćate, Nastja, kako se ista stvar može prikazati u glazbi prirodna pojava. A sad mi recite, u predstavi na kojoj radimo pada takva kiša kao u predstavi “Kiša” V. Kosenka?
Student: Ne, ovdje je kiša potpuno drugačija.
Učitelj: Molim vas, pustite mi početak predstave (učenik svira prva dva stiha). Čuješ li razliku?
Učitelj: Početak predstave „Kapi kiše“ nije, naravno, točna zvučna i vizualna skica, ali postoji osjećaj ljetne kiše, njezine svježine, ovo je poetski glazbeni odraz poznate stvarne slike. U drugom dijelu drame skladatelj crta dugu. Na kraju čujemo kišu koja pada pod suncem, kišu gljiva.
Učitelj: Ponovimo prvi dio (učenički igrokaz). Obratite pažnju na to da uz intonacije koje prikazuju kišu čujemo i intonacije duge. Na satovima solfeggia već ste se upoznali s pojmom alteracije.
Student: Da, ovo je povišenje ili snižavanje tona. Oštri i ravni.
Učiteljica: Bravo, dobro ste savladali ovo gradivo, ali obratimo pozornost na suzvučja s mnogo predznaka, izmijenjena suzvučja. Molimo odsvirajte ove akorde (učenici sviraju) Pokušajte ih odsvirati koristeći težinu svoje ruke, naslonjene na tipkovnicu. "Položaj prstiju trebao bi biti lagano ispružen, s jastučićem prsta u kontaktu s tipkom", - E. Liberman. Pokušajte čuti kako ovi akordi nastaju emocionalni stres. Pustite mi ovaj dio predstave, obraćajući pažnju na moje preporuke (studentske predstave)
Učitelj: Sada pokušajmo procijeniti koliko ste uvjerljivo uspjeli prenijeti sliku o kojoj smo govorili.
Učitelj: Rekli ste mi da je drugi dio duga. Zaista, ovo je čudo raznobojne duge. Pojavljuje se kao zvuk C-dur silazne ljestvice, donoseći prosvjetljenje i smirenje.
Učitelj: Za lekciju sam pripremio dvije likovne ilustracije prirodnog fenomena duge: B. Kuznjecov „Duga. Jasmine”, N. Dubovskoy “Duga”. Pogledajmo pažljivo i opipajmo svaku od njih. Boja, horizont, zrak, raspoloženje bez kojih bi izvedba predstave bila nemoguća. Kao dugin luk koji prekriva nebo, u djelu se pojavljuje široko rasprostranjena, tipično prokofjevska melodija. G. Neuhaus je rekao da je "zvučna perspektiva jednako stvarna u glazbi za uho kao iu slici za oko." Nakon toga se ponovno čuju izmijenjene harmonije, ali više ne zvuče tako intenzivno kao prije. Postupno boja glazbe postaje svjetlija. Boja je kombinacija boja. Šarena predstava “Kiša i duga” odražavala je Prokofjevljev djetinjasto entuzijastičan odnos prema prirodi.
Prema suvremenicima, Prokofjev je bio izvanredan pijanist, njegov stil sviranja bio je slobodan i svijetao, a unatoč inovativnom stilu njegove glazbe, njegovo sviranje odlikovalo se nevjerojatnom nježnošću.
Prisjetimo se teme lekcije. Recite mi, molim vas, glazbena i izražajna sredstva koja pomažu otkriti sliku.
Učenik: Harmonija i melodija.
Učitelj: Obratimo pozornost opet na harmoniju. Harmonija su akordi i njihov niz. Harmonija je polifona glazbena boja koju stvaraju akordi . Odsvirajte prvi dio predstave (igra učenik).
Komentar nastavnika: Učitelj tijekom izvođenja skreće pozornost na izražajne mogućnosti harmonije, potrebu pažljivog slušanja pojedinih harmonija i njihovih kombinacija, nastojanje razumijevanja njihova izražajnog značenja. Jasna je uloga harmonije u stvaranju stanja nestabilnosti (disonantne suzvučja) i mira (njihova svijetla razrješenja). Disonantne konsonancije mogu zvučati tiše ili oštrije, ali u ovom slučaju učenik i ja pokušavamo postići manje grub zvuk.
Dijagnostika.
Učitelj: Sada smo govorili o značenju i mogućnosti harmonije kao jednog od glazbenih izražajnih sredstava. Recite mi, molim vas, kako ste shvatili značenje riječi harmonija.
Učenik: Harmonija su akordi i njihov niz.
Učitelj: Riječima velikog ruskog pijanista i učitelja G. Neuhausa: "Glazba je umjetnost zvuka."
Zvučna izražajnost najvažnije je izvedbeno sredstvo za ostvarenje glazbeno-umjetničkog koncepta. Molimo vas da odigrate sredinu predstave (učenik igra središnji dio predstave).
Komentar nastavnika: Prokofjevljeva melodija ima najširi registarski raspon. Proziran, zvonak zvuk sugerira jasnoću napada i preciznost završetka svakog tona. Boja zvuka sugerira najfinije akvarelno zvučno slikanje. Povratak ilustracijama i rad na drugom dijelu bio je diktiran potrebom rada na tehnici produkcije zvuka. Zvučna izražajnost najvažnije je izvedbeno sredstvo za ostvarenje glazbeno-umjetničkog koncepta. U radu se koriste praktične tehnike i metode koje pomažu u razvoju učenika za melodiju, a time i za šarenilo zvuka.
Melodijski sluh je predstavljanje i slušanje melodije u cjelini i svake njezine note, svakog intervala zasebno. Morate čuti melodiju ne samo u visini, već i izražajno dinamički i ritmički. Raditi na svom melodijskom sluhu znači raditi na intonaciji. Intonacija glazbi daje volumen, čini je živom, daje joj boju. Melodijski sluh intenzivno se formira u procesu emocionalnog proživljavanja melodije i zatim reprodukcije onoga što se čulo. Što je dublji doživljaj melodije, to će njezin obrazac biti fleksibilniji i izražajniji.
Metode rada:
- Sviranje melodijskog uzorka na instrumentu odvojeno od pratnje.
- Sviranje melodije uz pratnju učenika i učitelja.
- Izvođenje zasebne dionice pratnje na klaviru uz pjevanje melodije "za sebe".
- Maksimalno detaljan rad na fraziranju glazbenog djela.
Učitelj: Važna komponenta u radu na melodiji je rad na frazi. Učitelj će demonstrirati dvije verzije epizode kako bi se razvila sposobnost slušanja i odabira potrebnog zvuka za stvaranje prave glazbene slike. (Učitelj izvodi) Učenik aktivno sluša i dobro bira. Ovakav način rada aktivira učenikovu percepciju i pomaže u stvaranju slike kojoj treba težiti.
U radu na fraziranju, koje je jedno od sredstava izražavanja umjetničke slike glazbenog djela, učenik i ja razgovarali smo o strukturi fraze, intonacijskim vrhuncima i kulminacijskim točkama, obraćali pažnju na disanje u glazbenoj frazi te identificirali trenutke disanje. “Živi dah igra vodeću ulogu u glazbi,” - A. Goldenweiser.
Učitelj: Sada, da se prisjetimo što je kantilena?
Učenik: Kantilena je milozvučna široka melodija.
Učitelj: Molimo odsvirajte dugu melodijsku liniju koja počinje sredinom djela. Učenik svira.
