1) Značajke žanra. Priča - epski žanr; mala forma pripovjedna književnost; malo umjetničko djelo koje prikazuje određeni događaj u životu osobe. Rad L.N. Andreevljev "Ugriz" napisan je u žanru kratke priče. U svojim umjetničkim djelima L.N. nastavlja Andreev književna tradicija književnici 19. stoljeća stoljeća – štiti ponižene i uvrijeđene.
2) Tema i problematika priče. L.N. Andreev podiže u svom malom prozno djelo“Ugriz” tema milosrđa, suosjećanja. Karakterizirajući opisanu situaciju, oslikavajući život psa, pisac navodi ljude na razmišljanje o posljedicama svojih postupaka, uči ih humanosti i milosrdnom odnosu prema ljudima. Dobro i zlo dva su suprotna pojma, dvije krajnje pozicije. Dobro se u rječnicima tumači kao pozitivno, dobro, moralno, vrijedno oponašanja, nešto što ne šteti drugim ljudima. Zlo je nešto loše, nemoralno, za svaku osudu. U skladu s tim etičkim problemima je i priča L. Andreeva “Ugriz”. Svoj stav tumači sam pisac: “...U priči “Ugriz” junak je pas, jer sva živa bića imaju istu dušu, sva živa bića trpe iste patnje i u velikoj bezličnosti i jednakosti stapaju se u jedno pred strašne sile života.” Odnos L. Andreeva prema životinjama jedan je od kriterija moralnosti, a prirodnost i iskrenost u komunikaciji djece s njima u suprotnosti je s duhovnom bešćutnošću i ravnodušnošću odraslih. Tema suosjećanja otkriva se u priči kroz opise Kusake, promijenjenih uvjeta njezina života dolaskom ljetnih stanovnika ljeti i odnosa ljudi prema beskućniku. Često ljudi vrijeđaju najnezaštićenije. Primjerice, u priči “Grizač” jednom je pijancu bilo žao prljavog i ružnog psa, ali kad je legao na leđa pred njega da ga miluju, pijani se čovjek “sjetio svih uvreda koje mu je nanio ljubak”. ljudi, osjetili su dosadu i tupi bijes i, uz zamah, udarili je u bok vrhom teške čizme.” Kusaka se "apsurdno prevrnula, nespretno skočila i okretala se oko sebe", a ovi postupci psa izazvali su pravi smijeh među ljetnim stanovnicima, ali ljudi nisu primijetili "čudnu molbu" u psećim očima. Udobnost gradskog života nije u skladu s prisutnošću dvorišnog psa, pa izvana ljubazni ljudi ostaju ravnodušni prema buduća sudbina Kusaka, ostavljen sam na selu. Čak se i srednjoškolka Lelya, koja je toliko voljela psa i zamolila majku da je povede sa sobom, “na stanici... sjetila da se nije oprostila od Kusake.” Zavijanje psa, još jednom prevarenog, strašno je i zastrašujuće. “A onima koji su čuli ovaj urlik, činilo se da sama beznadna tamna noć ječi i stremi za svjetlom, i oni žele otići u toplinu, u svijetlu vatru, u ljubavnu ženskom srcu" Kusakin izgled se mijenja ovisno o tome osjeća li ljubav ljudi; prvo “prljava i ružna”, zatim se “promijenila do neprepoznatljivosti...” i na kraju “opet mokra i prljava...” U potrazi za udobnošću i materijalnim vrijednostima ljudi su zaboravili na najvažnije: ljubaznost , suosjećanje, milosrđe. Stoga je tema suosjećanja pokrenuta u priči “Ugriz” aktualna. Osoba mora razmišljati o posljedicama svojih postupaka, zaštititi onesposobljene, djelo ruskog pisca Leonida Nikolajeviča Andreeva uči čitatelja svemu tome. francuski književnik Antoine de Saint-Exupery je u jednoj od svojih knjiga rekao da su ljudi odgovorni za one koje su pripitomili. Oni dobri ljudi spomenuti u priči L. Andreeva "Ugriz" nisu upoznati s ovom istinom. Njihova neodgovornost, njihova nesposobnost i nespremnost da preuzmu odgovornost za one koje su pripitomili odveli su na put koji vodi u zlo.
3) Osobine junaka.
Slika Kusake. U svojoj priči "Ugriz" Leonid Andreev je kao glavnog lika prikazao psa lutalicu, koji "nije pripadao nikome".
Kusaka je stvorenje koje nikome ne treba, nema ime i usamljeno je. Život takvih životinja je sumoran: "djeca su je gađala kamenjem i palicama, odrasli su veselo urlali i zviždali strašno, piskavo." Strah, otuđenost i ljutnja bili su jedini osjećaji koje je pas osjećao. S početkom proljeća, život psa se promijenio: ljubazni ljudi koji su se nastanili u napuštenoj dači, a posebno učenica Lelya, milovali su psa: dobila je ime, počeli su je hraniti i maziti. Kusaka je osjećala da pripada ljudima, “nepomirljivi bijes joj je oduzet”. Kusaka svim svojim bićem teži ljudima, ali za razliku od domaćih pasa, "nije znala kako se maziti", njezini pokreti i skokovi bili su nespretni, zbog čega su se svi nekontrolirano smijali. Kusaka je htjela ugoditi, a samo su joj oči bile pune "čudne molitve". Pisac ne piše ono što pas traži, ali promišljeni čitatelj razumije da se na dači Kusaka doživljava kao živa igračka koja monotone ljetne dane ispunjava zabavom. Ljetni stanovnici ne razmišljaju o pravim osjećajima psa. No, usprkos svemu, Kusaka je zahvalna ljudima, sada “nema potrebe brinuti za hranu, jer će joj kuharica u određeno vrijeme dati pomije i kosti”. Karakter psa se promijenio: postala je otvorenija, "tražila je i tražila naklonost" i sa zadovoljstvom je čuvala stara dacha, čuvao san ljudi. S početkom jeseni, život Kusake se ponovno promijenio: ljudi su se okupili da se vrate u grad, gdje im nije bio potreban dvorišni pas: “Mi nemamo dvorište i ne možemo ga držati u našim sobama, razumijete .” Stanje izgubljenosti životinje prenosi se opisima ljeta koje prolazi: “kiša je počela padati, a onda se stišala”, “prostor između pocrnjele zemlje i neba bio je pun uskovitlanih, brzih oblaka”, “zraka sunce, žuto i anemično", "maglovitost je postala šira i tužnija." U ovoj epizodi Kusaka se uspoređuje s budalom Iljušom, kojoj se ljudi smiju, a koja je također neshvaćena i usamljena. Kusaka je opet ostao sam u dači. Ali sada je psu život još teži, jer su je ponovno napustili oni ljudi koje je voljela i kojima je vjerovala: “Pas je zavijao – ravnomjerno, ustrajno i beznadno mirno.” Karakterizirajući sliku Kusake, JI.H. Andreev koristi različite tehnike: opisuje osjećaje i ponašanje životinje, uspoređuje stanje psa sa slikama prirode, uspoređuje odnos ljudi prema slabima i bespomoćnima: s budalom Iljušom i Kusakom.
4) Uloga krajolika u priči. Pejzaž u književnosti je slika žive i nežive prirode. Psihološka funkcija krajolika - stanje prirode u korelaciji je s osjećajima i doživljajima. Poseban slučaj kada priroda postaje glumac djela, primjerice pas Kusaka Andreeva. Opisi prirode igraju važnu ulogu u prenošenju Kusakinog raspoloženja. Kad je Kusaka usamljena, sve je u prirodi tmurno; hladnoća, bljuzgavica, kiša; kad Kusaka voli i bude voljen, onda je svuda okolo sunce, toplina, cvjetaju jabuke i trešnje.
V.A. Meskin
Kad dođe vrijeme, slikat ću ljudima zapanjujuću sliku njihovih života.
Iz dnevnika srednjoškolca Andreeva
Književna slava Leonida Andrejeva (1871.-1919.) - prozaika, dramatičara, kritičara, novinara - brzo je rasla. Još prije objave prve knjige “Priča” 1901. godine, njegova umjetnička djela, objavljene u novinama i časopisima, doživjele su veliki uspjeh. Možda niti jedan veliki kritičar nije prošao pored njegovog rada. Bilo je više pozitivnih odgovora, a čak su i njegovi protivnici, poput Z. Gippiusa, bezuvjetno prepoznali njegov talent, nazivajući ga “zvijezdom prve veličine”. Na kraju prvog desetljeća novog stoljeća, kada je toplo prijateljstvo Andrejeva i Gorkog već ohladilo prvi led otuđenja, Gorki, ipak, prepoznaje Andreeva kao "najviše zanimljiv pisac...svi europska književnost" Andrejeva su djela prevedena i objavljena u Europi i Japanu za njegova života. Poznati suvremeni venezuelanski književnik R.G. Paredes ga naziva "učiteljem na polju... priče".
U posljednjih godina, nakon desetljeća službene poluzabrane, umjetnog poluzaborava, i drugog vala čitateljskog i znanstvenog interesa za Andreeva sve više raste. Piščevo stvaralaštvo vraća se u punom obimu u našu kulturu, kao i stvaralaštvo drugih njezinih istaknutih predstavnika, prethodno potpuno ili poluprognanih. Vraćaju se Solovjev i Berdjajev, Merežkovski i Gipius, Minski i Balmont, Šmeljov i Remizov, Cvetajeva i Gumiljev, Zajcev i Nabokov i mnogi drugi. Pokušaj ekskomunikacije ovih istaknutih osoba duhovnog života na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće iz domovine. bila je posljedica činjenice da se njihova vizija svijeta i čovjeka nije poklapala s dominantnom ideologijom koju je nakon 1917. odobrila država.
Nisu bili istomišljenici, između njih su se vodile teške polemike, neki su tijekom godina mijenjali uvjerenja, ali spajala ih je strastvena potraga za istinom, odbacivanje pojednostavljenog pristupa tumačenju svijeta, čovjeka, društva i povijesti. Svi su oni, humanisti, suosjećali s poniženima i uvrijeđenima; neki su u godinama kada su, po Lenjinu, “svi postali marksisti”, “prevladali” marksizam ili, poput Andrejeva, “gravitirali” socijaldemokraciji. No, i prije krvavih događaja 1905. godine, a još više nakon njih, mnogi predstavnici visoke kulture bili su uplašeni sve popularnijom među masama izvana atraktivne i nimalo nove ideje o brzom (revolucionarnom) uređaju sretan život svi ljudi.
Sada je teško poreći da su bili dalekovidni u odbacivanju puta u društveni raj kroz krv i "poštenu" preraspodjelu zemaljskih dobara. Plašilo ih je izvorno marksističko načelo kolektivne (klasne) krivnje i odgovornosti koje čovjeku omogućuje slobodniji odnos prema osobnoj odgovornosti. Bili su ogorčeni činjenicom da, praveći fetiš od budućnosti, partije, klase, borbe, revolucionari ravnodušno prolaze pored čovjeka, njegovih unutarnjih, vrlo teško predvidljivih potencijala. Mnogi od onih koji su kasnije protjerani “pozivali su (revolucionarnu - V.M.) inteligenciju da razmisli... da spriječi nevolje - prije nego što bude prekasno. Međutim, njihov se poziv nije čuo.”
Ovaj poziv upućen je onima koji su, prema tradiciji 19. stoljeća, za sve narodne nedaće krivili samo “okruženje”, “prilike”, naivno vjerujući da će promjenom “okruženja”, ustava, morala biti “okružen” i “prilike”. kod, ljudska priroda se lako mijenja. “Stavljajući odgovornost na uvjete, odnosno opet na okolinu, on (mehanistički, društveni determinizam – V.M.) kao da je udaljio pojedinca i od (osobne – V.M.) odgovornosti i od okoline.” Dostojevski je među prvima postavio to pitanje u književnosti, ukazujući na opasnost “čovjeka iz podzemlja” koji se krije u gotovo svakome.
Pisac zaviruje u podvojenu bit ljudi, dapače, prihvaća tezu Vl. Solovjev: “Čovjek je i božanstvo i ništavilo.” Altruizam, žrtva, ljubav, odanost na stranicama Andreevljevih djela često se daju u spoju s mizantropijom, sebičnošću, mržnjom i izdajom. Istovremeno, kao ateist, pisac odbacuje put spasenja koji naznačuje ovaj filozof: “Neću prihvatiti Boga...”
Andreev pokušava izgraditi svoj koncept čovjeka, uvijek iznova vraćajući se na pitanje što u njemu dominira, što je smisao života, što je istina. Sebi i prijateljima postavlja bolna, vječna pitanja. U pismu V. Veresaevu (lipanj 1904.): “Gdje je smisao života?”; G. Bernstein (listopad 1908.): “...s kim da suosjećam, kome da vjerujem, koga da volim?” U potrazi za odgovorom, pisac spaja antipodne likove u nepomirljivu bitku, još žešću od bitke suprotnih načela u dušama njegovih likova.
Poput njemu bliskih pisaca demokratskih uvjerenja – Gorkog, Serafimoviča, Veresajeva, Telešova, on odražava jarke društvene suprotnosti svoga vremena, ali prije svega Andrejev nastoji prikazati dijalektiku misli, osjećaja, unutrašnji svijet svaki lik - od generalnog guvernera, proizvođača, svećenika, službenika, studenta, radnika, revolucionara do potrčka, pijanice, lopova, prostitutke. I bez obzira tko je njegov heroj, on nije jednostavan, svatko ima “svoj križ”, svi pate.
Blok je, pročitavši priču "Život Vasilija Fivejskog", osjetio "užas na vratima". Svjetonazor njezina autora bio je tragičniji od svjetonazora mnogih drugih suvremenih pisaca. "... u njegovoj duši nije bilo blagostanja", prisjetio se G. Chulkov, "on je bio sav u iščekivanju katastrofe." Nije bilo nade za popravak osobe, nije bilo moralne podrške: sve je izgledalo varljivo, zlokobno. Bliski prijatelji s kojima je pod istim koricama objavio antologiju “Znanje”, s kojima se cijele noći svađao u krugu “Srede”, dijelom su takvu potporu, nadu, nalazili ili u već spomenutoj ideji o revolucionarnom preustroju života (kao Gorki), ili u ideji „prirodnog čovjeka“ (kao Kuprin), ili u idejama bliskim panteizmu (kao Bunin, Zaitsev) itd. Lakše je bilo i onima s kojima su "Znavetsy" vodili stalnu polemiku - solovjevci-bogotražitelji okupljeni oko časopisa " Novi put“ (Merezhkovsky, Gippius, itd.). Kao oporba prema vlasti, prema službenoj, "državi poslušnoj" crkvi, ti su likovi branili put kršćanskog spasenja, put moralnog samopročišćenja: mogli su se osloniti na Boga.
N. Berdjajev je tvrdio da se u kretanju povijesti razdoblja u kojima osoba posebno osjeća svoju uključenost u Boga zamjenjuju druga razdoblja u kojima osoba niječe i tu uključenost i samog Boga. Andreev je živio u doba svrgavanja bogova, kao i razočaranja u nereligiozne teorije "društvenog napretka". Tema "životne krize" nije napustila stranice časopisa i knjiga. “Bog je mrtav”, rekao je F. Nietzsche, bilježeći time rađanje novoga pogleda na život, ljude i svijet. Stoljećima je misao o Bogu određivala smisao ljudskog postojanja, a napuštanje nje nije moglo biti bezbolno. Čovjek je osjećao svoju usamljenost u svemiru, obuzimao ga je osjećaj bespomoćnosti, strah od beskonačnosti svemira, tajanstvenosti njegovih elemenata. Strah je, kao što je poznato, glavni način ljudskog postojanja u svjetonazoru egzistencijalista. Strah je pratilac apsurda, kad čovjek iznenada otkrije da je sam – Boga nema!
Niti jedna spasonosna ideja nije uvjerila Andreeva, skeptika i ateista koji je uzalud tražio vjeru kao oslonac. “Do kojih će nepoznatih i strašnih granica doseći moje poricanje? - napisao je u već spomenutom pismu Veresaevu. - Vječno “ne” – hoće li ga zamijeniti barem neko “da”?” Oni bliski piscu tvrdili su da je bol njegovih likova njegova bol, da melankolija ne napušta umjetnikove oči, a pomisao na samoubojstvo često ga proganja. Jedan od najplaćenijih pisaca s početka stoljeća, opterećen bogatstvom koje se na njega obrušilo, zajedljivo se rugao samom sebi, sitom, pišući o gladnima, i vrlo velikodušno dijelio sa siromašnim kolegama piscima.
Priča “U podrumu” (1901.) govori o nesretnim, ogorčenim ljudima na dnu života. Mlada, usamljena žena s bebom završi ovdje. Očajne ljude privlači "nježno i slabo", čisto biće. Bulevarku su htjeli udaljiti od djeteta, ali ona srceparajuće zahtijeva: “Daj mi!.. Daj mi!.. Daj mi!..” I taj “pažljivi dodir s dva prsta po ramenu” je kao dodir sna. “...Ozareni osmjehom čudne sreće, stajali su, lopov, prostitutka i osamljen, mrtav čovjek, a ovaj mali život, slab, kao svjetlo u stepi, nejasno ih je nekamo zvao...”
Privlačnost prema drugom životu među Andrejevljevim likovima je urođeni osjećaj. Njegov simbol može biti slučajni san, seoska kuća ili ukras za božićno drvce. Evo tinejdžerice Saške iz priče “Anđeo” (1899.) - nemirne, polugladne, uvrijeđene cijelim svijetom, “grizačice” koja je “povremeno... htjela prestati činiti ono što se zove život” - vidi voštani anđeo na božićnom drvcu. Nježna igračka postaje za dijete simbol nekog drugog svijeta, gdje ljudi žive drugačije. Ona mora pripadati njemu! Ni za što na ovom svijetu ne bi pao na koljena, ali za volju anđela... I opet strastveno: “Daj!.. Daj!.. Daj!..”
Ljudska je i zahtjevna pozicija autora ovih priča, koji je bol za svim nesretnicima naslijedio od Garshina, Reshetnikova, G. Uspenskog. No, za razliku od svojih prethodnika, Andrejev je oštriji, vrlo štedljivo odmjerava malo mira za životom uvrijeđene likove. Njihova radost je prolazna, iluzorna. Dakle, igrajući se dovoljno s anđelom, Saška, možda prvi put, sretna zaspi, au to vrijeme voštana igračka se topi od udaraca peći, kao od udaraca zle stijene: "Mali anđeo je počeo gore, kao da će poletjeti, i uz tihi udarac pao na vruće ploče.” Nije li to vrsta pada koju će Sashka doživjeti kad se probudi? Autor je to taktično prešutio.
Čini se da Andreev nema niti jedan sretan završetak. Ova značajka djela je još za autorova života podržavala razgovore o njegovom “kozmičkom pesimizmu”. Međutim, tragično nije uvijek izravno povezano s pesimizmom. U ranom članku “Divlja patka” (o istoimenoj Ibsenovoj drami) napisao je: “... pobijajući cijeli svoj život, vi ste njegov nehotični apologet. Nikad toliko ne vjerujem u život kao kad čitam “oca” pesimizma, Schopenhauera: čovjek je tako mislio i živio. To znači da je život moćan i nepobjediv.” Kao da je slutio jednostrano čitanje svojih knjiga, ustvrdio je da ako čovjek plače, to ne znači da je pesimist i da ne želi živjeti, i obrnuto, nije svatko tko se smije optimist i ima zabava. B. Zaitsev je pisao o Andrejevovoj "ranjenoj i bolesnoj" duši. I ustvrdio je: “Ali on je strastveno volio život.”
"Dvije istine", "Dva života", "Dva ponora" - tako su njegovi suvremenici formulirali razumijevanje Andreevljeve kreativnosti u naslovima svojih djela. U različite priče daje drugačiju viziju onoga što, po njegovom mišljenju, leži u dubini: ljudska duša. “Leonid Nikolajevič,” zapisao je Gorki, “bio je bolno oštar... rascijepljen: u istom tjednu mogao je pjevati svijetu: “Hosana” - i proglasiti mu: “Anatema”!...” I nije bilo nigdje , da tako kažem, igre za javnost, posvuda iskrena želja da se dođe do točke. "Bilo je mnogo Andreeva", napisao je K. Chukovsky, "i svaki je bio pravi."
“Koji je od “bezdana” jači u čovjeku?” - pisac se uvijek iznova vraća na to pitanje. Povodom “bistre” priče “Na rijeci” (1900.), Gorki je poslao entuzijastično pismo Andrejevu: “Volite sunce. I to je veličanstveno, ta ljubav je izvor istinske umjetnosti, prave, one poezije koja oživljava život.” No, nekoliko mjeseci kasnije, napisao je i jednu od najstrašnijih priča ruske književnosti pod nazivom “Bezdan” (1902.). Ovo je psihološki uvjerljiva, umjetnički ekspresivna studija pada ljudskosti u čovjeku. Čistu djevojku razapeli su “podljudi” – strašno je, ali je još strašnije kada se intelektualac, ljubitelj romantične poezije, zaljubljeni mladić, na kraju ponaša isto, poput životinje. Samo malo “prije” nije imao pojma da se zvijer krije u njemu samom. “I proguta ga crni ponor” – posljednja je rečenica ove priče.
Za Garšina i Čehova su govorili da su probudili savjest; Andrejev je probudio um, probudio brigu za ljudske duše.
ljubazna osoba ili dobar početak u osobi, ako izvoje relativnu moralnu pobjedu u njegovim djelima (na primjer, "Jednom davno" i "Duh", oba - 1901.), onda samo na granici koncentracije svih napora. U tom smislu, zlo je pokretljivije i sigurnije pobjeđuje, osobito ako je sukob unutarljudski. Doktor Keržencev iz priče “Misao” (1902.) po prirodi je inteligentna, tašta osoba, sposobna snažni osjećaji. No, cijelog sebe i svu svoju inteligenciju upotrijebio je na planu podmuklog ubojstva bivšeg, na neki način uspješnijeg životnog prijatelja - muža voljene žene, a potom i na kazuističku igru s istragom. Uvjeren je da kontrolira svoje misli, poput iskusnog mačevaoca, ali u jednom trenutku ponosna misao izda svog vlasnika i okrutno se našali s osobom. Osjeća se skučeno u njegovoj glavi, dosadno joj je zadovoljavati njegove interese. Keržencev živi svoj život u ludnici. Patos Andrejevljeve priče suprotstavljen je patosu Gorkijeve pjesme “Čovjek” - himne kreativnoj snazi ljudske misli.
Gorki je svoj odnos s Andrejevim opisao kao "prijateljstvo-neprijateljstvo" (malo ispravljajući sličnu definiciju datu u pismu Andreeva od 12. kolovoza 1911. Da, postojalo je prijateljstvo između dva velika pisca koji su, prema Andrejevu, pobijedili). isto buržoasko lice »zadovoljstvo i samozadovoljstvo. Alegorijska priča "Ben-Tobit" (1903.) - svijetli primjer takav Andrejevski udarac. Njena se radnja kreće kao da vodi nepristrasnu pripovijest o dva naizgled slabo povezana događaja: “ljubaznog i dobrog” stanovnika sela u blizini planine Golgote boli zub, au isto vrijeme, na samoj planini, odluka vrši se suđenje nekom propovjedniku Isusu. Nesretni Ben-Tobit je ogorčen bukom izvan zidova kuće; to mu ide na živce. “Kako vrište!” - ogorčen je ovaj čovjek, “koji nije volio nepravdu”, uvrijeđen činjenicom da nikoga nije briga za njegovu patnju...
Postojalo je prijateljstvo između pisaca koji su veličali herojska, buntovnička načela pojedinca. Autor “Priče o sedam obješenih” napisao je Veresaevu: “Čovjek je lijep kad je hrabar i lud i gazi smrt.”
Istina je i da je između pisaca bilo međusobnog nerazumijevanja i “neprijateljstva”. Nepravedno je reći da Gorki nije vidio niti opisao potencijalno opasne, crne principe u čovjeku, osobito u djelima nastalim na prijelazu dva stoljeća, ali je u isto vrijeme nosio uvjerenje da se zlo u čovjeku može uništiti, kako već rekao, vanjskim naporima: dobar primjer, mudrost tima. Oštro kritizira Andrejevljevu “ravnotežu ponora”, ideju o suživotu antagonističkih principa u čovjeku, kako u člancima, tako iu privatnim pismima. Kao odgovor, Andreev piše da ne dijeli optimizam svog protivnika i izražava sumnju da "vesela" fikcija pomaže u uklanjanju ljudskih poroka.
Gotovo stotinu godina dijeli nas od ovog spora. Konačan odgovor još uvijek nije pronađen. A je li moguće? Život pruža uvjerljive primjere koji potvrđuju oba gledišta. Nažalost, ispravnost Andrejeva je neosporna, uvjeravajući da je čovjek tajanstveno nepredvidiv, tjerajući čitatelja, ne bez straha, da zaviri u sebe.
Priča "Krađa dolazi" (1902.) ponuđena za čitanje malo je poznata: vrlo ograničen popis piščevih djela reproduciran je u Sovjetsko razdoblje. Ovo je vrlo stilsko djelo Andrejevskog. Ima autora koji zapanjujuće preciznim riječima, kao tankim kistom, prikazuju i prirodu i objektivni svijet, i unutarnje stanje osobe. Višebojna igra tonova i polutonova stvara dojam živog života u svoj njegovoj pokretljivoj raznolikosti svjetla i sjene. Majstori ovog stila pisanja bili su, na primjer, Čehov, Bunjin, Zajcev. Andrejev, koji je cijenio Čehovljeve "pouke", okreće se drugačijem stilu. Njemu je važnije ne prikazati pojavu koja mu je privukla pozornost, nego izraziti svoj stav prema njoj. Andrijin narativ često ima oblik plača, kontrastnog obrisa u crno-bijelim bojama. Autor kao da se boji da ne bude neshvaćen u svijetu osoba oštećena vida i sluha. Ovo je kreativnost povećane ekspresivnosti. Emocionalnost i ekspresivnost odlikuju djela Dostojevskog i Garshina, koje Andreev iznimno cijeni. Kao i pisci koji su mu prethodili, Andreev je pristran: prema kombinaciji krajnosti, lomu, napetosti, hiperbolizaciji itd.
Težnja prema izrazitoj ekspresivnosti očituje se u priči “Krađa je dolazila” već u opisu situacije kuće, ulice, polja. Crni predmeti oštro se ističu na bijeloj pozadini i obrnuto. Ova suprotnost zrcali borbu svjetla i tame u duši glavnog lika. Već prvi kritičari pisca primijetili su da ako govori o tišini, onda "smrtonosno"; ako opisuje vrisak, onda do "promuklosti"; onda "do suza", "do točke". od histerije”. Upravo taj tonalitet autor ovog djela održava od prve do zadnje rečenice. Karakteristično u tom smislu glavni lik priča: on nije samo lopov, već i ubojica, silovatelj, pljačkaš, izuzetno bogata slika koja je upila sve moguće kriminalne poroke. Generalizacija je također olakšana činjenicom da mu autor oduzima njegovo ime, nazivajući ga jednostavno “čovjekom”. Takvo likovno bogatstvo čini zaokret u njegovom razvoju radnje izražajnijim. Odjednom u duši takvoga planu spasonosna dobra iskra. Ne postoji apsolutna navika zlobnosti; čak ni takav nije izgubio "refleks na svjetlo".
Andreev zaoštrava sukob koliko god je to moguće, ali ga ne rješava. Izlaz iz slijepe ulice koji je pronađen "danas" uopće ne znači da će isti izlaz, da tako kažemo, funkcionirati sutra. Sjetite se uskršnjeg pomirenja Bargamota i Garaske u udžbeniku poznata priča Andreeva? Može li prijateljstvo koje je uslijedilo između policajca i pijanice biti dugotrajno?
Naravno da ne. Nije slučajno što je Gorki u finalu vidio autorov "pametan osmijeh nepovjerenja", tužan osmijeh. U duhovnoj borbi između svjetla i tame u ovoj priči, čini se da i svjetlo pobjeđuje. Kako dugo? Zauvijek? Ali zašto su odjednom "kuće, ograde i vrtovi prasnuli u divlji smijeh"?
Osim kriminalca i psića, u priči postoji još jedan lik koji je više ili manje vidljivo prisutan na stranicama gotovo svih Andrejevljevih djela - rock. Pisac majstorski zna stvoriti atmosferu svoje prisutnosti iza lika, gdje god se nalazio: u kući, na polju, na moru ili čak u crkvi. Posjedujući sebe u osobu, rock od nje čini svoju marionetu, pretvara je u poslušni instrument. Rock je gospodar vremena i prostora. Ako se povuče, to je samo da se igra, da opusti osobu, pa da je još bolnije udari. Andreevljeva umjetnička supstanca ove zle sile najčešće je noć, tama, tama, sjena, koji ravnopravno s likovima sudjeluju u radnji. A u priči ponuđenoj čitateljima lik djeluje kao pod nekakvim pritiskom vanjska sila. Ljudsko u čovjeku pobjeđuje, ali nije li to zato što se tama “skuplja negdje daleko” i “on hoda svijetlim krugom”?
Ključne riječi: Leonid Andreev, pisci srebrnog doba, ekspresionizam, kritika djela Leonida Andreeva, kritika djela Leonida Andreeva, analiza djela Leonida Andreeva, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, preuzmi besplatno, ruska književnost 20. stoljeća
Priča L. Andreeva "Priča o sedam obješenih ljudi" vrlo je duboko, psihološko djelo. Priča priču o sedam zatvorenika koji su osuđeni na smrt vješanjem. Svi su oni pravi kriminalci, od kojih je jedan bio lopov i silovatelj, drugi pljačkaš, a petorica su bili politički zatvorenici i teroristi.
Glavni autorov zadatak je prikazati složenost i tragičnost “puta” od suđenja do strijeljanja, analizirati egzistencijalna iskustva ovih ljudi, tako različitih, ali u isto vrijeme objedinjenih zajedničkom dramom. Pisca ne zanimaju njihovi postupci u vanjskom svijetu, važan mu je njihov unutarnji život, njihova svijest da je kraj blizu. Tako se priča pretvara u svojevrsno filozofsko razmišljanje L. Andreeva o smrti kao takvoj, njezinim manifestacijama i suštini, o tome koliko je duboka njezina povezanost sa životom.
Jedan od glavnih likova priče bio je terorist Sergej Golovin, mlad, snažan i veseo čovjek. Volio je život svim srcem u svoj njegovoj raznolikosti. Znao je uživati u svakom trenutku, u svakom novom danu. Grijala ga je pomisao da je pred njim još toliko novih i zanimljivih stvari, dug život, pun radosti i sreće, koji će se posvetiti velikoj i važnoj stvari, učiniti nešto veliko i značajno za sebe i druge ljude.
Začudo, čovjek koji se posvetio borbi protiv carističkog režima bio je sin umirovljenog pukovnika, a sam je također zauzimao položaj izravno povezan s javna služba, jer je bio časnik i položio prisegu vjernosti caru. S obzirom na Golovinovu romantičnu naklonost i želju da postigne nešto uzvišeno i vrijedno, može se objasniti njegova privrženost idejama terorizma. Ali sada je prisiljen okrutno platiti za djela koja je počinio, mora otići u smrt.
Dok je trajalo suđenje, Golovin je ostao nevjerojatno smiren, u nekoj vrsti stanja odvojen od stvarnosti. Zamišljeno je gledao kroz prozor, dugo zadržavajući pogled na proljetnom suncu i oblacima koji su polako plutali plavim nebom. Trudio se ne čuti i ne primijetiti što se događa u sudnici. No, u pojedinim trenucima ipak je gubio kontrolu nad sobom i vraćao se u strašnu stvarnost. I u tom istom trenutku ljubav prema životu probudila se u njegovoj duši s novom snagom, a Golovinov pogled opet je bio ispunjen radošću.
Pred kraj, junaka počinje obuzimati strah od smrti, ma koliko ga on marljivo pokušavao ugušiti. I u tim trenucima počeo je razmišljati o velikoj vrijednosti života. Neposredno prije pogubljenja, Golovin je osjetio čudno stanje kada osoba još nije umrla, ali ga je život već napustio. Bilo je to stanje praznine i odvojenosti. Postojao je osjećaj da tijelo heroja uopće ne pripada njemu. Poslije je Golovin došao do novog stanja - neke vrste uvida, kao da je dodirnuo nešto do sada nepojmljivo visoko i nedostižno. A onda je osjetio smirenje, vratila mu se radost života. Tako je Golovin do pogubljenja zadržao mir, čistoću duše i ljubav prema životu.
Kraj priče je strašan i lijep u isto vrijeme. Život okolo nastavio se odvijati uobičajenim tokom. Svanulo je, sunce je izašlo nad morem, a u istom su trenutku leševi obješenih zarobljenika odneseni sa stratišta. Život je tekao dalje, ali heroji nikada neće moći uživati u njegovoj čari.
Nekoliko zanimljivih eseja
- Sukob u eseju Gorkijeve drame Na dnu
Maksim Gorki veliki je klasik ruske književnosti s kraja 19. stoljeća i početka 20. stoljeća. Njegova su djela složena i kontroverzna, ali zadiru u teme koje su aktualne u svakom trenutku i jesu
- Tema demona i demonizma u Ljermontovljevim djelima
Gotovo kroz cijelu svoju spisateljsku karijeru Ljermontov je razvijao temu demonizma. Ona seže do biblijskih spisa o palom anđelu koji se pobunio protiv Stvoritelja i postao zao duh.
- Slika i karakteristike Akimycha iz priče Kukla Nosov
U priči “Lutka” govori se o bivšem frontovcu. Akimych je ime glavnog lika, bio je ranjen u borbi i ozbiljno granatiran. Posljedice šoka od granate povremeno su utjecale na ponašanje heroja
- Esej o slici Brodskog Ljetni vrt u jesen, 7. razred (opis)
Bogato, svijetlo, au isto vrijeme tužno i dosadno - ovo je jesensko vrijeme. No unatoč tome, ovo prekrasno doba godine poziva umjetnike da ga slikaju. Puno jesenske slike napisao ruski umjetnik Isaac Brodsky
- Analiza priče o kapetanu Kopeikinu (Gogol)
Priča je ispričana iz perspektive poštanskog službenika. Nakon rata kapetan Kopeikin vratio se kući kao invalid. Bez ruke i bez noge, sada je morao postojati do kraja života
Junak priče L. Andreeva "Anđeo" je čovjek s buntovnom dušom. Ne može mirno prihvatiti zlo i poniženje i osvećuje se svijetu za potiskivanje vlastite osobnosti i individualnosti. Saška to radi na načine koji mu padaju na pamet: tuče svoje drugove, grub je, kida udžbenike. Pokušava svom snagom privući pozornost na sebe i prisiliti ga da ga uzmu u obzir.
Na pozadini opisa Sashkinog života, Andreev prikazuje složene odnose u obitelji svojih roditelja. Supružnici, umjesto da se međusobno podržavaju, svoje frustracije iskaljuju jedno na drugom. Oženivši se Feoktistom Petrovnom, Ivan Savich je počeo piti i postao malodušan. No kad je jednom predavao, bio je cijenjen i poštovan. O tome svjedoči i činjenica da ga bogati Svečnikovi i dalje novčano uzdržavaju, iako više ne radi za njih.
Saškin pokušaj da se oslobodi doveo je do izbacivanja iz gimnazije. I odjednom mu je sudbina neočekivano poslala dar: pozvan je u bogatu kuću na božićno drvce.
Čak i na prazniku, junak se ponaša bahato. U njegovoj duši vlada gorčina. “Sashka je bio sumoran i tužan - nešto se loše događalo u njegovom malom ulceriranom srcu. Stablo ga je zaslijepilo svojom ljepotom i glasnim, drskim sjajem bezbrojnih svijeća, ali mu je bilo tuđe, neprijateljsko, poput čiste, lijepe djece koja su se oko njega nakupila, i htio ga je gurnuti da padne na te bistre glave”, piše L. Andreev. I odjednom Sashka na ovom omraženom božićnom drvcu vidi nešto bez čega je njegov život bio prazan - voštanog anđela. Autor ne štedi na likovnim detaljima pri opisu voštanog anđela, ističući njegove ružičaste ruke i krila vretenaca. Međutim, uz sve te detalje, izraz lica anđela ostaje nedokučiv. Ovo nije radost ili tuga, već neki drugi osjećaj, za koji autor dugo ne nalazi naziv. Saška, ugledavši anđela, šapne samo jednu riječ: "Draga." Junak traži da mu daju anđela, a kada ga oni pokušaju odbiti, on pada na koljena, zaboravljajući na svoj ponos, i moli za igračku. Primivši ga, junak se doslovno transformira. U njegovim pokretima javlja se mekoća i oprez. Anđeo u djelu personificira taj divni svijet u kojem nema zlostavljanja, prljavštine i sebičnosti, a duša je čista, radosna i lagana: „Miris voska koji je dolazio iz igračke bio je pomiješan s nedokučivom aromom, i činilo se umrloj osobi, dok su dodirivali anđela... drage prste koje bi volio ljubiti jedan po jedan i tako dugo, dok mu smrt zauvijek ne zatvori usne.” Ovaj osjećaj je ljubav, sreća i želja za životom. Na kraju rada, Sashka zaspi sretna, dok se anđeo koji visi kraj peći počinje topiti i na kraju se pretvara u bezoblični ingot.
“Anđeo” je posvećen Aleksandri Mihajlovnoj Veligorskoj, koja je postala piščeva žena. Djelo ima autobiografsku osnovu: u djetinjstvu je pisac jednom otopio takvog anđela. Naglašavajući krhkost slike voštanog anđela, Andrejev time pokazuje koliko je iluzorna sreća poniženih i obespravljenih u ovom svijetu. Da, vjerojatno, u tom pogledu nije važna samo društvena ravan percepcije stvarnosti, već i ona univerzalna: svatko od nas treba ljubav, jer tek tada dolazi do osjećaja sreće. Ali svatko od nas mora shvatiti koliko je ovaj osjećaj krhak i prolazan. Slika anđela igračke također je u korelaciji sa slikom anđela čuvara.
Junak priče L. Andreeva "Anđeo" je čovjek s buntovnom dušom. Ne može mirno prihvatiti zlo i poniženje i osvećuje se svijetu za potiskivanje vlastite osobnosti i individualnosti. Saška to čini na načine koji mu padaju na pamet: tuče svoje drugove, grub je, kida udžbenike. Pokušava svom snagom privući pozornost na sebe i prisiliti ga da ga uzmu u obzir.
Na pozadini opisa Sashkinog života, Andreev prikazuje složene odnose u obitelji svojih roditelja. Supružnici, umjesto da se međusobno podržavaju, svoje frustracije iskaljuju jedno na drugom. Oženivši se Feoktistom Petrovnom, Ivan Savich je počeo piti i postao malodušan. No kad je jednom predavao, bio je cijenjen i poštovan. O tome svjedoči i činjenica da ga bogati Svečnikovi i dalje novčano uzdržavaju, iako više ne radi za njih.
Saškin pokušaj da se oslobodi doveo je do izbacivanja iz gimnazije. I odjednom mu je sudbina neočekivano poslala dar: pozvan je u bogatu kuću na božićno drvce.
Čak i na prazniku, junak se ponaša bahato. U njegovoj duši vlada gorčina. “Sashka je bio sumoran i tužan - nešto se loše događalo u njegovom malom ulceriranom srcu. Stablo ga je zaslijepilo svojom ljepotom i glasnim, drskim sjajem bezbrojnih svijeća, ali mu je bilo tuđe, neprijateljsko, poput čiste, lijepe djece koja su se oko njega nakupila, i htio ga je gurnuti da padne na te bistre glave”, piše L. Andreev. I odjednom Sashka na ovom omraženom božićnom drvcu vidi nešto bez čega je njegov život bio prazan - voštanog anđela. Autor ne štedi na likovnim detaljima u opisu voštanog anđela, ističući njegove ružičaste ruke i krila vretenaca. Međutim, uz sve te detalje, izraz lica anđela ostaje nedokučiv. Ovo nije radost ili tuga, već neki drugi osjećaj, za koji autor dugo ne nalazi naziv. Saška, ugledavši anđela, šapne samo jednu riječ: "Draga." Junak traži da mu daju anđela, a kada ga oni pokušaju odbiti, on pada na koljena, zaboravljajući na svoj ponos, i moli za igračku. Primivši ga, junak se doslovno transformira. U njegovim pokretima javlja se mekoća i oprez. Anđeo u djelu personificira taj divni svijet u kojem nema zlostavljanja, prljavštine i sebičnosti, ali je duša čista, radosna i lagana: „Miris voska koji je dolazio iz igračke bio je pomiješan s nedokučivom aromom, i činilo se da mrtvac da su dodirivali anđela... drage prste , koje bi rado ljubio jedan po jedan i tako dugo dok mu smrt zauvijek ne zatvori usne.” Ovaj osjećaj je ljubav, sreća i želja za životom. Na kraju rada, Sashka zaspi sretna, dok se anđeo koji visi pokraj peći počinje topiti i na kraju se pretvara u bezoblični ingot.
“Anđeo” je posvećen Aleksandri Mihajlovnoj Veligorskoj, koja je postala piščeva žena. Djelo ima autobiografsku osnovu: u djetinjstvu je pisac jednom otopio takvog anđela. Naglašavajući krhkost slike voštanog anđela, Andrejev time pokazuje koliko je iluzorna sreća poniženih i obespravljenih u ovom svijetu. Da, vjerojatno, u tom pogledu nije važna samo društvena ravan percepcije stvarnosti, već i ona univerzalna: svatko od nas treba ljubav, jer tek tada dolazi do osjećaja sreće. Ali svatko od nas mora shvatiti koliko je ovaj osjećaj krhak i prolazan. Slika anđela igračke također je u korelaciji sa slikom anđela čuvara.
A. Blok, koji je visoko cijenio rad JI. Andreeva je 1909. godine napisao pjesmu “Anđeo od lišća” prema ovoj priči: “Anđeo od lišća gleda okićeno božićno drvce i djecu koja se igraju kroz pukotinu čvrsto zatvorenih vrata/ A dadilja loži peć u pećnici. dječji vrtić, Vatra pucketa, žarko gori... Ali anđeo se topi. Nijemac je. Ne boli ga i toplo mu je.”
Esej o književnosti na temu: Analiza priče "Anđeo" Andreeve L. N.
Ostali spisi:
- Prije dvije tisuće godina daleka Judeja bila je pod vlašću svemoćnog Rima. Ulicama židovskih gradova hodali su naoružani rimski legionari, zemljom je vladao okrutni kralj Herod, a potomci Abrahama i Izaka, veliki kraljevi David i Salomon živjeli su u siromaštvu i preziru. I Pročitajte više......
- Priča “Petka na dači” prvi put je objavljena u “Časopisu za svakoga” 1899. godine. Temeljena je na priči piščeva imenjaka Ivana Andrejeva. Smatrali su ga najmodernijim frizerom u Moskvi. Priča pripada izrazito društvenim djelima i često je u kritici uspoređuju s nečim bliskim Read More......
- Anđeo Saška, junak Andrejevljeve "Božićne priče", imao je buntovnu i hrabru dušu, nije mogao mirno podnijeti zlo i osvetio se životu. U tu je svrhu tukao svoje drugove, bio grub prema nadređenima, kidao udžbenike i po cijele dane lagao učiteljima ili majci... Opširnije ......
- Priča je napisana na temelju novinskih izvješća i iskaza očevidaca rusko-japanskog rata. L. Andreev je pokazao “ludilo i užas” svakog rata kroz iracionalnu sliku Crvenog smijeha, stvorenu morbidnom fantazijom glavnog lika, koji je neprestano u psihičkoj napetosti. Obratite pozornost na glagole Read More......
- Veliki pisci ponekad pišu svoja djela pod dojmom čitanja tuđih djela. Tako je Alexander Blok, impresioniran pričom Leonida Andrejeva "Anđeo", napisao svoju pjesmu "Anđeo iz lišća". Imaju vrlo sličan zaplet. U oba djela prisutna je tema Božića i blagdana. U Pročitajte više......
- Glavni motivi priče Priča sadrži tri glavne teme – ženu, smrt, “kugu”: “Ali ona se ne okrene, i opet mi grudi prazne, mračne i strašne, kao u izumrloj kući, kroz koju tmurno prošla kuga, pomorila sve živo i daskama zakovana Read More ......
- "Psihologija izdaje" glavna je tema priče L. Andreeva "Juda Iscariot". Slike i motivi Novoga zavjeta, ideal i stvarnost, junak i gomila, prava i licemjerna ljubav – glavni su motivi ove priče. Andreev koristi evanđeosku priču o izdaji Isusa Krista od Read More......
- Godine 1904. napisana je priča "Crveni smijeh" - oštro emotivan odgovor na rusko-japanski rat. Ovo je, prema autoru, “hrabar pokušaj, koji se nalazi u Gruziji, da se pruži psihologija pravog rata. Međutim, Andreev nije poznavao rat i stoga je, unatoč svojoj izvanrednoj intuiciji, Read More......
