Osnovna svojstva:
Dimenzije:
Prva veličina je visina, druga je širina.
- Debljina podokvira - 2 cm
- Ako proporcije slike ne odgovaraju - veličina se preračunava bez promjene cijene
- Veličina reprodukcije po narudžbi (do 3 metra na manjoj strani)
Cijena:
Cijena ovisi o veličini slike
- Cijena je naznačena za izvedbu: tisak na prirodnom njemačkom platnu latex bojom
- Želite li jeftinije kupiti reprodukciju slike "Gustav Klimt - "Čekanje - Drvo života - Podvig"? Klik
Poslat ćemo vam e-mail,
kada cijena padne
Izvršenje:
Sve slike mogu se izraditi u nekoliko tehnika:
- standardno - tisak na platnu, slika na nosilima sa kopčama
- teksturni gel (imitacija uljnih poteza) +35% cijene
- ulje na tiskovini +100% cijene
- puna kopija slike +150%
Ostavite zahtjev u sljedećoj kartici "Kako naručiti" ili nas nazovite i reći ćemo vam sve u detalje
Dekor:
Za bilo koju sliku možete dodati ukras:
- 5489 vrsta bageta na izbor. Plastika i drvo
- Paspartu s aluminijskim ili plastičnim okvirom
- Izrada reprodukcija pod staklom
Vi birate sliku, mi nudimo nekoliko opcija dizajna. Dizajner radi tlocrte na kojima se jasno vidi kako će reprodukcija izgledati na kraju. Pogledajte kako baguette pristaje i slično. Ostavite zahtjev na desnoj strani "Kako naručiti" i reći ćemo vam više o reprodukciji slike "Gustav Klimt - "Čekanje - Drvo života - Uspjeh""
Tehnologija:
U standardnoj verziji platno se nateže na nosilima tehnologijom više platna. Europski stil uređenja interijera. Ove slike ne trebaju okvir. Slika na platnu nastavlja se na bok slike i izlazi izvan nje. Straga je platno pričvršćeno klamericama za nosila. Uredno i lijepo. Zbog ovog dizajna, značajna sredstva se štede na baguette.
Paket:
Debela mjehurasta folija s uglovima
Dodatno:
Veličina, boja po narudžbi. Izgled ćete vidjeti prije kupnje
- Ako u katalogu nema željene slike - pronaći ćemo u muzejskim bazama - više od 6 milijuna slika
- Slika se vješa na nosač ili nosiljku, dovoljno je da u zidu bude čavao
- Slobodno uklapanje u Vaš interijer
Ime skandaloznog austrijskog modernista Gustava Klimta poznato je svima koji se iole zanimaju za umjetnost. Nemoguće je proći pored njegovih svijetlih (doslovno i figurativno) slika. Ali među njima postoje djela koja još uvijek izazivaju kontroverze i rasprave. Jedno od njih je Drvo života.
Malo povijesti
Prije nego što pristupite opisu ovoga, potrebno je razumjeti povijest njegovog izgleda. Vjerojatno svijet ne bi vidio ovo djelo bez Adolfa Stokve i njegove supruge Susanne. Godine 1904. ovaj je bogati bečki industrijalac odlučio sagraditi veliku vilu u Bruxellesu i naručio je nekoliko umjetnika, uključujući Gustava Klimta, da je ukrase.
Valja napomenuti da je par imao veliku zbirku japanske umjetnosti, pa je umjetnik pokušao približiti stil slike općem dekoru prostora. Još teži zadatak bio je održati sklad između arhitekture prostora i slike. Srećom, radilo se od samog početka izgradnje, što je uvelike olakšalo ovaj zadatak.
Rezultat je bio poznati Frieze Stoclet - složena kompozicija od devet elemenata, u čijem je središtu mozaički triptih: "Očekivanje", "Drvo života", "Ushićenje". I razmotrite središnji element bez ukupna slika nemoguće.
Slike se i danas čuvaju u palači Stoclet, koja je postala jedna dobar posao umjetnosti, svojevrsna vododjelnica između razdoblja moderne i modernizma. Kao takav je i naveden svjetska baština UNESCO.
Simbolika slike
Sam naziv slike - "Drvo života" - budi mnoge asocijacije u glavama svake osobe. Ovo je biblijsko stablo spoznaje, koje uključuje svu mudrost svijeta, i više ovozemaljskih genealoško stablo, koji ilustriraju porijeklo pojedinca i još mnogo toga ...
Upravo taj element zauzima središnji dio friza, protežući se na susjedne elemente. Njegove grane su uvijene spiralama - još jedan drevni simbol, znak vječnosti i beskonačnosti.
Ako bolje pogledate, na slici možete pronaći puno drugih elemenata, prvenstveno krugova, trokuta i kvadrata. Kritičari ih nazivaju personifikacijama muškog i ženskog, pozivajući se na djela Sigmunda Freuda, koji je imao prilično snažan utjecaj na Klimtov rad.
Ali možda najviše važan element slike su crni čupavi gavran koji sjedi na jednoj od grana. Podsjeća, takoreći, da je život bez smrti nemoguć, baš kao i smrt bez života. I upravo to dijalektičko jedinstvo čini njihovo postojanje skladnim.
zlatno drvo
Gustav Klimt je na ovom frizu radio šest dugih godina, od 1905. do 1911. godine. Bilo je to njegovo posljednje monumentalno djelo. Glavni ton je zlatni, što je tipično za njegov rad. Preostale boje samo naglašavaju čisto i svijetlo zlato.
Ovaj friz pripada zlatnom dobu, kao i mnoga druga poznata platna ("Zlatna Adele", "Poljubac"). Upravo je ova tehnika bila najbolje prihvaćena od strane kritike. Očigledno, njegove korijene treba tražiti u umjetnikovom djetinjstvu, jer je njegov otac bio graver zlata i naučio je svog sina kako raditi s tim materijalom.
Možete dugo pričati o simbolici slike, njenoj tehnici, ideološkim i drugim podjednako važnim stvarima, ali one neće pomoći odgovoriti na pitanje zašto ovo Zlatno drvo života i crni gavran koji sjedi na njemu tjeraju buljenje u platno, tražim skriveno značenje? Ali svatko mora odgovoriti za sebe.
Popularni umjetnici
Predstavlja nas ples djevojke
Lijeva strana friza "Čekanje"
A ni ne podsjeća
"Fatalne žene" koje su bile ranije.
Možete pronaći mnoge detalje
Simboli i prikazi vječnosti
U obliku čvrsto uvijenih spirala,
Koje vode pogled u beskraj...
Drvo života nas podsjeća
O biblijskom Drvetu spoznaje.
Grane drveta predstavljaju
Nemogućnost istinskog znanja
Kao staze, pojavile su se pred nama,
Punjena raznim kamenjem
A među njima je ogroman kamen -
Gavran, kao opasnost, privučen!..
Desno je simbol zemaljskog raja
Pred nama se pojavljuje "Rapture",
Gdje, uzimajući ljubav u ruke,
Par uživa!
Ivan Esaulkov
Povijest ovog remek-djela povezana je s imenom Adolfa Stokwea, koji je 1904. godine odlučio sagraditi svoju vilu u Bruxellesu.
U to vrijeme bilo je moderno slikati slike na zgradama i unutar njih, pa je bečki industrijalac pozvao nekoliko umjetnika, među kojima je bio i Gustav Klimt, ponudivši im ugovor.
Adolf Stokwe volio je japansku umjetnost, pa je Klimt odlučio naslikati odgovarajuću sliku koja bi nadopunila cjelokupni dizajn vile. Kao rezultat toga, pojavilo se poznato "Drvo života", koje se sastoji od tri elementa: "Očekivanje", "Drvo života" i "Ushićenje".
Ime nosi simbolično značenje i tjera nas na razmišljanje o mnogočemu.Djevojka koja pleše pod Drvetom spoznaje, prema autorovoj namjeri, personificira Očekivanje.
Ovo stanje karakterizira ženske slike umjetnica koja je zamijenila femme fatales.
Možda je Gustav Klimt pokušavao prikazati biblijsko stablo uma ili genealoško stablo cijelog čovječanstva.
Grane stabla mogu se pripisati simbolu beskonačnosti, jer se susreću i isprepliću jedna s drugom, stvarajući labirint lišća i neobičnih uzoraka. Veliki broj trokuti, kvadrati i ovali nekome će se činiti samo geometrijskim oblicima.
Ali nije. Japanci ove simbole smatraju muškim i ženskim.
A prema Europljanima, možda je veliki Freud nadahnuo umjetnika da stvori tako neobičnu sliku.Stablo je put koji se sastoji od osebujnih staza, često posutih kamenjem, jer put koji vodi do pravog cilja ne može biti lagan i izravan. Ovdje bih želio podsjetiti na izreku velikog Omara Khayyama:
Put prave ljubavi
Mostovi od krvi i mesa.
A ako ste ga slijedili
To bi trebalo podići rub.
Vječnost, uparena s Beskonačnošću, simbolično je predstavljena uvijenim spiralama Drveta. No, možda je najvažniji element slike crni čupavi gavran koji sjedi na jednoj od grana. On nas sve podsjeća da je život bez smrti nemoguć, baš kao i smrt bez života. I to je jedinstvo ono što njihovo postojanje čini skladnim.Gustav Klimt izaziva crnu vranu, fokusirajući se na zlatno stablo i njegovu simboličku svrhu, pokroviteljstvo je ljubavi i života. Ovo je lajtmotiv "Rapture", koji prikazuje zemaljski raj, dajući ljudima priliku da kroz ovaj prekrasan osjećaj iskuse nezemaljsko blaženstvo. Mnogi smatraju da ovaj zaplet anticipira slavni "Poljubac", ili da se par zaleđen u zagrljaju ovamo preselio iz "Beethovenova friza".
Gustav Klimt proveo je mnogo godina u svom ateljeu radeći na zlatnom stablu, središnjem simbolu slike. Nije se umjetnik uzalud okrenuo zlatnoj boji, simbolu života. Ovo je glavna boja slike, ostale igraju ulogu dodatnih nijansi zlatnog stabla.
Stvaranje friza palo je na zlatno razdoblje koje je došlo s Gustavom Klimtom nakon putovanja u Italiju, a može se nazvati "zlatnim" u mnogim pogledima: slike su stekle umjetničku vrijednost plemenitog metala, jer majstor nije štedio zlato za njegova remek-djela. NA kreativna karijera Gustav Klimt, ovo je bila posljednja velika narudžba.
Svatko od nas ima svog Gustava Klimta i svatko ga doživljava na svoj način. Nastavite voljeti i diviti se kreacijama ovog uistinu "zlatnog" majstora.
Do početka 20. stoljeća Gustav Klimt već se u potpunosti formirao kao umjetnik sa svojim stilom. Njegovi su radovi bili popularni među publikom i poznavateljima umjetnosti, mnogi kupci sanjali su da postanu vlasnici Klimtovog remek-djela. Neki od njih su uspjeli, a jedan od tih sretnika bio je bečki bankar Adolf Stoclet. Upravo se u njegovoj vili u Bruxellesu pojavila slika Gustava Klimta, poznata cijelom svijetu pod imenom " Stablo života“, s čijim opisom vas pozivamo da se upoznate.
Godine 1904. Stoclet je počeo ostvarivati svoj san - izgradnju vlastite palače. Zamišljena je kao velika zgrada s tri kata kubičnih prostorija s bijelim mramornim oblogama. Za ukrašavanje palače bankar je pozvao umjetnike koji su bili članovi udruge Bečkih radionica. Među njima je bio i Gustav Klimt.
Nikako ne ograničavajući umjetnike, Stoclet im je dao potpunu slobodu djelovanja. Rad na slici Drvo života Gustava Klimta započeo je 1905. godine. Umjetnik je odlučio ukrasiti blagovaonicu vile svojim djelima i stvorio složenu kompoziciju od 9 dijelova, koja se sada naziva Stocletov friz. Središte ove kompozicije je tapiserija "Drvo života".
Pojavljuje se oko gledatelja nevjerojatna ljepota mozaik: veliko stablo raširilo je svoje grane na snježnobijelom mramoru, svjetlucajući sjajem dragulja i zlatnog sjaja. Izrađena je u Klimtovom omiljenom stilu patchwork popluna, stiliziranog u istočnjački stil - vlasnik palače bio je strastveni obožavatelj umjetnosti Istoka. Simbolika ovog djela odjekuje zapletima mnogih mitologija naroda svijeta: gotovo posvuda, uključujući i Bibliju, nalazi se slika Svjetskog stabla, koja je povezana sa životom, znanjem, obitelji i kontinuitetom generacija.
Spiralne grane kruže oko gledatelja u brzom plesu šapćući mu o beskonačnosti života kao takvog, na svakoj od njih nalaze se deseci mladih izdanaka okrunjenih bizarnim plodovima. Nježno zlatna shema boja tapiserije "Drvo života" daje ovom plesu blagu svečanost, a samo jedna tamna mrlja zasjenjuje slavlje života - lik crne ptice, glasnice smrti, smješten na jednoj od nižih grana. . Ovo je svojevrsni podsjetnik da kao što je život nemoguć bez smrti, tako i smrt uvijek ide uz život.
Slika "Drvo života" Gustava Klimta imala je posebno značenje za autora: umjetnik ju je smatrao jednim od svojih najboljih dekorativnih djela. Nakon šest godina mukotrpnog rada dovršeno je svih 9 elemenata Stocletovog friza, uključujući i "Drvo života". Ova je narudžba bila posljednje veliko Klimtovo djelo - nakon njega umjetnik se vratio pisanju portreti žena i krajolici.
Danas je slika "Drvo života", nastala u "zlatnom" razdoblju stvaralaštva Gustava Klimta, na izvornom mjestu - u dvorcu Stoclet. Vlasnici palače su potomci bankara-kolekcionara. Zgrada je 2009. godine dobila status svjetske baštine i uvrštena na popis UNESCO-a. Ljetnikovac je zatvoren za turiste, pa se pravi poznavatelji Klimtovog djela mogu samo diviti reprodukcijama napravljenim s njegovog zlatnog Drveta života.
