Ruski narodni umjetnički zanat izrade pozlaćenog drvenog posuđa nastao je u drugoj polovici 17. stoljeća u selima Trans-Volge. Ribolov je dobio ime po jednom od prodajnih centara proizvoda - selu Khokhloma.
Slikarstvo Khokhloma karakterizira originalna tehnika bojanja drva u zlatnoj boji bez upotrebe zlata. Predmeti obrađeni od drva premazani su glinenom otopinom, prekriveni sušivim uljem i kositrenim prahom, na čijem se sloju slobodnim kistom izrađivao cvjetni uzorak, zatim lakirani lanenim uljem i otvrdnjavani na visokim temperaturama u pećnici.
Uobičajene su dvije glavne vrste slikanja - "gore" (crveno i crno na zlatnoj pozadini) i "ispod pozadine" (uzorak zlatne siluete na obojenoj pozadini).
Smatra se da je Khokhloma slikanje na drvetu nastalo u 17. stoljeću u selima Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, koja se nalaze na lijevoj obali Volge, a svoj najveći procvat doživjela je u 18. stoljeću. Selo Khokhloma, poznato prema dokumentima iz 17. stoljeća i koje je dalo ime slici, bilo je glavno distribucijsko središte u koje su dovoženi gotovi proizvodi. Trenutno se rodnim mjestom Khokhloma smatra okrug Koverninsky u regiji Nižnji Novgorod.
Jedinstvena metoda oslikavanja drvenog posuđa "poput zlata" u šumovitoj regiji Trans-Volga i sama pojava Khokhloma zanata često se povezuju sa starovjercima, koji su se, bježeći od progona za "staru vjeru", naselili u ovim udaljenim i nedostupna mjesta. Starovjerci su sa sobom donijeli drevne ikone i rukom pisane knjige. Među njima je bilo ikonopisaca i majstora knjižne minijature koji su vladali finim kistom. A domaće stanovništvo posjedovalo je tokarsko umijeće i vještinu izrade drvenog posuđa koje se prenosilo s koljena na koljeno. Na raskrižju ovih dviju tradicija rođen je Khokhloma zanat, spajajući slikarsku kulturu naslijeđenu od ikonopisaca s tradicionalnim oblicima tokarenja posuđa Trans-Volga majstora i čuvajući tajnu izrade "zlatnog" posuđa bez upotrebe zlata. .
Međutim, postoje dokumenti prema kojima je tehnologija imitacije pozlate na drvu bila poznata nižnjenovgorodskim obrtnicima i prije raskola. Koristili su ga 1640-ih i 1650-ih. U velikim nižnjenovgorodskim obrtničkim selima Lyskovo i Murashkino, "selo Semenovskoye" (sada grad Semenov), izrađivali su se drveni okviri, kutlače, posude itd., oslikani "za limene radove", to jest pomoću kositra puder.
Postoji i narodna legenda koja objašnjava pojavu Khokhloma slike. Priča priču o izvanrednom ikonopiscu Andreju Loskutu, koji je bio nezadovoljan reformom patrijarha Nikona i pobjegao je iz glavnog grada. Nastanivši se u zabačenim šumama Povolžja, počeo je slikati ikone po starom uzoru i slikati drveno posuđe. Međutim, netko je dojavio patrijarhu gdje se nalazi Andrej Loskut i on je poslao vojnike za njim. Bježeći od progona, Andrej se dobrovoljno spalio u vatri, a prije smrti zavjetovao je ljudima da sačuvaju svoju vještinu.
Visoka cijena uvezenog kositra dugo je usporavala proizvodnju posuđa Khokhloma, jer je samo vrlo bogat kupac mogao opskrbiti obrtnike kositrom. A takav kupac bio je Trojice-Sergijev samostan. Dokumenti iz samostana pokazuju da su seljaci iz sela Khokhloma, Skorobogatovo i oko 80 drugih sela duž rijeka Uzole i Kerzhenec dovedeni na rad u radionice Lavre od 17. stoljeća. To, očito, objašnjava činjenicu da su upravo ta sela i zaseoci postali rodno mjesto "zlatnog" slikarstva, a njihovi stanovnici do danas čuvaju tajne svog zanata.
Naziv "Khokhloma slika" ili jednostavno "Khokhloma" nastao je zbog činjenice da su seljaci koji su izrađivali oslikano drveno posuđe nosili na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma, pokrajina Nižnji Novgorod. Preko Sajma u Nižnjem Novgorodu proizvodi Khokhloma distribuirani su diljem Rusije, izvozeni su u zemlje Azije i Zapadne Europe.
Razvoju trgovine pogodovala je blizina Volge, u to vrijeme glavne trgovačke arterije koja je povezivala povolške gradove, koji su bili poznati po svojim tržnicama. Uz Volgu, a zatim kroz kaspijske stepe, jela Khokhloma isporučena su u središnju Aziju, Perziju i Indiju. Europski trgovci kupili su ga u Arhangelsku.
Khokhloma slika je jedinstveni ruski narodni zanat koji postoji više od tri stotine godina. Zahvaljujući starovjercima-ikonopiscima, koji su posjedovali drevnu tajnu "pozlate" ikona, jedinstvena metoda pretvaranja jednostavnog drvenog posuđa u "zlato" bez upotrebe plemenitih metala proširila se u regiji Volga. Međutim, Khokhloma proizvodi cijenjeni su ne samo zbog svoje ljepote, već i zbog izdržljivog laka, zahvaljujući kojem se mogu koristiti u Svakidašnjica. Khokhloma jela učinit će svaki stol elegantnim, a jela koja se u njima poslužu neće im naškoditi.
Kit tradicionalni oblici Proizvodi Khokhloma nastali su davno. To su rezbarene drvene žlice i tokareno posuđe: šalice, zdjele, zdjele, zdjele, bačve, solanice. Trenutno se asortiman proizvoda značajno proširio. Majstori izrađuju drvene garniture, kuhinjske police, ukrasno posuđe i ploče i još mnogo toga.
Jela Khokhloma izrađuju se od lokalnog listopadnog drva - lipe, jasike, breze. Prvo tuku palčeve, odnosno izrađuju grube praznine od sušenog drveta. Od tankih "stolica", kao i "grebena" piljenih u debele blokove, izrezuju se praznine i "blokovi". Zatim se obratku daje željeni oblik na strugu. Tokareni proizvodi se ponovno suše na temperaturi od 22-28 stupnjeva 3-20 dana, ovisno o veličini proizvoda. Sušenje završava kada sadržaj vlage u drvu ne prelazi 6-8%. Ako je vlažnost veća, proizvod može završiti s mjehurićima - pukotinama na površini laka.
Zatim se proizvodi predaju dovršivačima koji ih pripremaju za bojanje. Neoslikane rezbarene kutlače i žlice, zdjele i šalice nazivaju se "platnom".
Nakon sušenja, "posteljina" se zalijepi isparivačem. Vapa je sitnozrna ekshumirana glina, od koje se pravi vrlo tekuća otopina, dodajući joj od 25 do 50 posto krede. Zatim se sredstvom premaže komad vunene tkanine namočen u otopinu. Nakon sušenja, postupak se ponovno ponavlja. Nakon premazivanja, proizvod se stavlja u sušionicu četiri do šest sati, gdje se temperatura održava na 40-50 stupnjeva. Za sušenje proizvoda pomoću tehnologije Khokhloma potreban vam je ormar u kojem možete podesiti temperaturu unutar 30–120 stupnjeva. Osušeni obradaci se ohlade na sobnu temperaturu i lagano poliraju.
Sljedeći važan korak je premazivanje proizvoda sušivim uljem od lanenog ili konopljinog ulja. O ovoj operaciji ovisi kvaliteta drvenog posuđa i čvrstoća slike. Proizvod se mora ručno prekriti s nekoliko slojeva ulja za sušenje. Majstor umoči poseban tampon od ovčje ili teleće kože, okrenut naopako, u posudu s uljem za sušenje, a zatim ga brzo utrlja u površinu proizvoda, okrećući ga tako da se ulje za sušenje ravnomjerno rasporedi. Nakon dva do tri sata sušenja na temperaturi od 22–25 stupnjeva, kada se ulje za sušenje više ne lijepi za ruke, ali film još nije potpuno osušen, proizvod se suši drugi put, nanoseći deblji sloj. Ako drvo upije puno ulja za sušenje, kao što je jasika, tada se cijeli postupak ponavlja; ako nije dovoljno, dovoljno je proizvod osušiti dva puta. Posljednji sloj se suši do "blago ljepljivog" - kada se ulje za sušenje malo zalijepi za prst i više ga ne mrlja. Čim površina proizvoda dobije ravnomjeran sjaj, može se kalajisati, odnosno premazati aluminijskim prahom.
Sljedeća faza je "kalajisanje", odnosno utrljavanje kositrenog (a trenutno aluminijskog) praha u površinu proizvoda. Za nanošenje polude koriste se posebni uređaji - lutke, koje su tampon od ovčje kože, na čiji radni dio je ušiven komad prirodnog krzna (po mogućnosti ovčje kože) s kratko rezanom hrpom. Nakon kalajisanja predmeti dobivaju prekrasan bijelo-zrcalni sjaj i spremni su za bojanje.
U farbarama uglavnom rade žene. Umjetnici sjede za niskim stolovima i na niskim stolcima. U ovom položaju koljeno služi kao oslonac za predmet koji se slika. Khokhloma obrtnice karakterizira viseći rad: mali predmet koji se okreće drži se na koljenu, drži lijevom rukom, a desnom se na njegovu zaobljenu površinu nanosi ukras. Ova metoda držanja predmeta za slikanje omogućuje vam jednostavno okretanje u bilo kojem smjeru s bilo kojim nagibom. Četke, boje, palete i stvari koje se koriste prikladno su smještene na stolu.
Boje koje se koriste za bojanje Khokhloma proizvoda podliježu povećanim zahtjevima, jer mnoge od njih mogu izblijedjeti od visokih temperatura tijekom procesa sušenja i otvrdnjavanja. Obrtnici uzimaju mineralne boje otporne na toplinu - oker, crveno olovo, kao i cinobar i karmin, čađu, krom zelenu i razrjeđuju ih pročišćenim terpentinom. Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slikarstva su crvena i crna (cinober i čađa), ali drugima je dopušteno oživjeti uzorak - smeđa, svijetlo zelena i žuta.
Dizajn Khokhloma proizvoda temelji se na korištenju cvjetnih uzoraka povezanih s tradicijom slikanja drevna Rusija. Fleksibilne, valovite stabljike s lišćem, bobicama i cvjetovima okružuju stijenke posude, ukrašavaju njezinu unutarnju površinu, dajući predmetu iznimnu eleganciju. Na nekim predmetima cvjetne stabljike se protežu prema gore, na drugima se uvijaju ili trče u krug.
Cvjetni uzorak izrađen je slobodnim kistom. Kistovi za slikanje napravljeni su od vjeveričijih repova tako da se njima može nacrtati vrlo tanka linija. Khokhloma majstori imaju posebnu tehniku držanja kista, u kojoj ne samo prsti, već cijela ruka sudjeluju u procesu pisanja, zahvaljujući čemu je moguće crtati duge plastične poteze i nizove poteza na sfernim ili cilindričnim površinama u jednom neprekidnom, neprekidnom pokretu. Ruka, postavljena na falange kažiprsta i srednjeg prsta, pritisnuta je na njih jastučićem palca, što vam omogućuje lagano rotiranje tijekom pisanja. Prilikom slikanja, ponekad se lagano naslanjaju na mali prst, dodirujući ga proizvodu. Tanak kist s vrhom dlake postavlja se gotovo okomito na površinu predmeta. Obično ga vode prema sebi, lagano ga okrećući u smjeru savijanja udarca.
Mnoge vrste ukrasa imaju svoja imena: "medenjak" - ukrašen travom, bobicama, cvijećem geometrijski lik(kvadrat ili dijamant), obično se nalazi unutar šalice ili posude; "trava" - uzorak velikih i malih vlati trave; "Kudrina" - lišće i cvijeće u obliku zlatnih kovrča na crvenoj ili crnoj pozadini itd. Obrtnici također koriste pojednostavljene ukrase, na primjer, "pjegave", koji se nanose pečatom izrezanim od ploča gljive pufnaste, pusta od šešira i drugih materijala koji dobro drže boju i omogućuju da se dizajn utisne na proizvod. Pri izradi motiva “bobica” ili “cvijet” često se koriste okrugle “buške” od presavijene najlonske tkanine.
Svi proizvodi su ručno oslikani, a slika se nigdje ne ponavlja. Slikarstvo Khokhloma predstavljeno je s dvije vrste pisanja - "vrh" i "pozadina", od kojih svaka ima svoje vrste ukrasa. "Visoka" slika nanosi se plastičnim potezima na metaliziranu površinu, tvoreći slobodni otvoreni uzorak. Istodobno, elementi poput šaša, kapljica, vitica, kovrča itd. "posađeni" su na glavnu liniju kompozicije - criul.
Klasičan primjer konjskog pisanja je "trava" ili "slikanje trave", s crvenim i crnim grmovima i stabljikama koje stvaraju jedinstveni grafički uzorak na zlatnoj pozadini. "Slika trave" podsjeća na poznate i poznate trave svima iz djetinjstva: šaš, bijela trava, livadska trava. Ovo je možda najviše starinski izgled slike. Oslikana je kovrčama, raznim potezima, malim bobicama ili klasićima na srebrnoj podlozi. "Biljni" crtež uvijek je bio popularan među majstorima Khokhloma slikarstva.
Pismo u koje osim trave majstori ubrajaju i lišće, bobice i cvijeće, naziva se "ispod lista" ili "ispod bobice". Ove se slike razlikuju od “trave” po krupnijim potezima, koji tvore oblik ovalnih listova, okruglih bobica, ostavljenih udarcem kista. Narodni obrtnici svoje motive preuzimaju stilizirajući biljne oblike. Stoga ne čudi što na proizvodima Khokhloma obrtnika vidimo tratinčice, zvona, lišće grožđa, jagode, ribizle, ogrozde i brusnice. Osnovu lisnate slike čine šiljasti ili zaobljeni listovi, povezani u skupine od po tri ili pet, te bobice poredane u skupine uz gipku stabljiku. Kod slikanja velikih površina koriste se krupniji motivi – trešnje, jagode, ogrozda, grožđe. Ova slika ima veliki dekorativni potencijal, jer je šarenija od "trave". Ako se u slikanju "trave" koriste uglavnom crne i crvene boje, onda u slikanju "lišća" ili "bobica" majstori slikaju lišće zelenom bojom u kombinaciji sa smeđom i žutom. Ove slike obogaćene su uzorkom trave, koji je oslikan zelenom, crvenom i smeđom bojom.
Jahaće slovo uključuje još jednu, jednostavniju i konvencionalniju vrstu slike - "medenjak", gdje se sunce sa zrakama uvijenim u krug nalazi u središtu geometrijske figure - kvadrata ili romba.
Slikanje "pozadine" ("ispod pozadine") karakterizira korištenje crne ili obojene pozadine, dok sam dizajn ostaje zlatan. Prije popunjavanja pozadine, konture motiva prvo se nanose na podlogu za bojanje. Slikanje "ispod pozadine" počinje crtanjem linije stabljike s lišćem i cvijećem, a ponekad i slikama ptica ili riba. Zatim se podloga premazuje bojom, najčešće crnom. Na zlatnoj podlozi iscrtani su detalji krupnih motiva. Oblici velikih motiva modelirani su sjenčanjem. Povrh naslikane pozadine vrhom kista nanose se “biljni dodaci” - ritmični potezi duž glavne stabljike; bobicama kista “nalijepe” se bobice i cvjetići. “Zlato” u ovoj vrsti pisma blista samo u siluetama lišća, u velikim oblicima cvijeća, u siluetama ptica iz bajke. Slikanje "ispod pozadine" je mnogo radno intenzivniji proces i ne može se svaki majstor nositi s takvim radom. Proizvodi s takvim slikama obično su bili namijenjeni darovima i, u pravilu, izrađivani su po narudžbi i bili su više cijenjeni.
Složenija vrsta pozadinskog pisma je "kudrina". Odlikuje se stiliziranom slikom lišća, cvijeća i kovrča. Prostor koji oni ne zauzimaju je obojen, a zlatne grane izgledaju impresivno na jarko crvenoj ili crnoj pozadini. U ovoj vrsti pisma ne koriste se druge boje. "Kudrina" je dobila ime po zlatnim kovrčavim kovrčama, čije linije tvore bizarne šarene oblike lišća, cvijeća i voća. Kudrinova slika podsjeća na tepih. Njegova je posebnost u tome glavna uloga Ne igra potez kistom, već konturna linija.
Oslikani predmeti premazuju se posebnim lakom četiri do pet puta (s međusušenjem nakon svakog sloja) i konačno stvrdnjavaju tri do četiri sata u pećnici na temperaturi od +150–160°. Nakon "otvrdnjavanja" - završne faze završne obrade proizvoda - pod utjecajem visoke temperature, sloj laka koji ga pokriva dobiva boju meda. Njegova kombinacija s prozirnim metaliziranim slojem daje zlatni učinak.
godine ponovno je oživljeno ribarstvo koje je zamrlo početkom dvadesetog stoljeća Sovjetsko vrijeme, kada su se 1920-ih i početkom 1930-ih obrtnici počeli udruživati u artele. U 1960-ima je stvorena tvornica Khokhloma Artist u domovini zanata i proizvodna udruga Khokhloma Painting u Semyonovu, koji su postali centri za proizvodnju posuđa, žlica, namještaja, suvenira itd.
Trenutno Khokhloma slikarstvo ima dva središta - grad Semenov, gdje se nalaze tvornice Khokhloma Painting i Semenovskaya Painting, i selo Semino, okrug Koverninsky, gdje djeluje poduzeće Khokhloma Artist, ujedinjujući majstore iz sela Semino, Kuligino, Novopokrovskoye i drugi Poduzeće (Promysel LLC) također se nalazi u Seminu i proizvodi drvene kutije s Khokhloma slikama. Seminski majstori, nastavljači tradicije autohtone Khokhloma, slikaju uglavnom tradicionalna jela drevnog oblika, imaju istančan osjećaj za ljepotu livadskih trava i šumskih plodova. Semjonovski umjetnici, gradski stanovnici, češće koriste bogate oblike vrtnog cvijeća u slikanju, preferirajući tehniku slikanja "ispod pozadine". Uvelike se koriste preciznim crtanjem kontura i raznim sjenčanjem za modeliranje motiva.
Majstori slikarstva moraju dugo učiti kako bi uhvatili značajke ovih laganih poteza, gracioznih vlati trave i zapanjujućih ptica. Međutim, možete naučiti slikati Khokhloma. Potrebno je izbrusiti svladavanje osnovnih elemenata, a ostalo će doći s iskustvom.
Malo o Khokhlomi
Kao što znate, Khokhloma je dekorativna slika na drvu. Ovaj umjetnički narodni zanat nastao je u 17. stoljeću u selima u blizini trgovačkog sela Khokhloma u regiji Nižnji Novgorod. U 20. stoljeću zanat se "preselio" u selo Semino i grad Semenov, gdje se do danas Khokhloma slikarstvo prakticira u tvorničkim razmjerima.
Posebnost Khokhloma je njegov cvjetni ornament, izrađen crnom i crvenom bojom na zlatnoj pozadini. Naravno, ovo nije pravo zlato. Ovaj učinak se postiže kada se kositreni prah nanese na posuđe i zatim peče u peći.
Khokhloma slikanje može se obaviti na dva načina. Prvo je "planinsko" slikanje, kada se pozadina prvo oboji, a na vrhu se nanese crtež. Drugi je slikanje "ispod pozadine", kada se prvo ocrtava obris ornamenta, a zatim se pozadina ispunjava crnom bojom.
Khokhloma slika se vrši tankom četkom i samo ručno. Stoga ne mogu postojati dva potpuno identična ukrasa. Slikaju razne stvari: posuđe, žlice, pladnjeve pa čak i neke komade namještaja.
Glavni elementi Khokhloma slikarstva
Postoji nekoliko "brendiranih" elemenata, čija je prisutnost obavezna u uzorku Khokhloma. Od ovih elemenata formiraju se složenije figure.
- “Šaš” (nacrtano laganim pomicanjem vrha kista od vrha prema dolje)
- "Prazne trave" (potezi s blagim glatkim zadebljanjem)
- "Kapljice" (četka s bojom nanosi se na površinu proizvoda)
- "brkovi" (neprekidna linija jednake debljine, upletena u spiralu)
- "Kovrče" (isto kao "antene", ali s blagim zadebljanjem pritiska u sredini elementa)
- "Grm" (kombinacija simetrično smještenih "šaša", "vlati trave", "kapljica", "vitica" i "kovrča")
- “Bobice” (ukrasne bobice brusnice, ribiza, oskoruše, jagode ili ogrozda; crtaju se pečatom ili kistom, a nakon sušenja se “oživljavaju”) žuta boja.
Obrazovanje
Nemoguće je jednostavnim riječima objasniti kako ti elementi kroja nastaju i kako se spajaju u gotov kroj. Stoga predlažemo da pogledate nekoliko videozapisa s majstorskim tečajevima crtanja nekih elemenata uzorka Khokhloma. Gledajte, učite, isprobavajte. I zapamtite da bez vježbe nikakvo majstorstvo nije moguće.
Khokhloma slika je drevni narodni zanat star oko 300 godina. Ime je dobio po istoimenom selu u okrugu Kaverninsky, koji se nalazi na sjeveru regije Nižnji Novgorod.
"Khokhloma, Khokhloma, naše divno čudo!"
Povijesno selo Khokhloma, poznato u naše vrijeme cijelom svijetu, dobilo je ime po maloj rijeci koja ovdje teče, od 17. stoljeća bilo je poznato po najvećem trgovačkom području u regiji Volga, kamenim spremištima i posuđem i posuđem lakiranim na poseban način čiji je prodajni centar bio. Roba dovožena iz okolnih sela, poznatih po jedinstvenoj proizvodnji, raspršena je daleko izvan granica ovog kraja. Specifičan uzorak, jedinstven za ovo mjesto, primijenjen na proizvode na poseban način, počeo se nazivati Khokhloma slika, ili jednostavno Khokhloma. Ime je postalo dio izreka i poslovica. Izvorni ruski zanat nadopunjuje popis zanata koji kulturu Rusije čine bogatom, neponovljivom i jedinstvenom u rangu s slikarstvom iz Paleha, Gžela, Žostova i Čipke.
Vještina starovjeraca
Khokhloma slika ima svoju povijest, svoje mitove i legende. Ovaj je zanat usko povezan sa starovjercima. Prema nekim verzijama, "curenja" - ljudi koji su pobjegli od Nikonovih reformi i terora koji je pratio inovacije, naselili su se u divljim, napuštenim šumskim područjima u blizini Nižnjeg Novgoroda. Prema jednoj legendi, misteriozni starac došao je u Kerženske šume i tamo osnovao prvi samostan. Bjegunci su sa sobom donijeli ne samo staru vjeru, nego i svoje vještine. Vještina oblikovanja knjiga i slikanja ikona, tehnike jedinstvene za starovjerce (na primjer, "vještina finog kista") bile su isprepletene s tradicijom lokalnih trans-Volga majstora. Mnogi vjeruju da je tajnu izrade zlatnog posuđa u ove krajeve donijelo “curenje” u 17. stoljeću. Međutim, postoji mišljenje da je Khokhloma slikarstvo bilo poznato u više rano razdoblje, te da su za njegovu pojavu zaslužni isključivo domaći majstori posuđa.
Legende Khokhloma
Nije utvrđeno tko je točno izumio sposobnost proizvodnje "zlatnog posuđa" bez upotrebe plemenitih metala. Prema jednoj legendi, bio je to odbjegli ikonopisac Andrej Loskut. Kako ne bi pao u ruke vojnika koje je Nikon osobno poslao za njim, majstor se spalio, prvo prenijevši svoje vještine lokalnim stanovnicima. Svijetle boje, po čemu je poznato Khokhloma slikarstvo - u njima je vidljiva uspomena na asketu, duša narodnog majstora. Prema drugoj legendi, sam je car želio imati u svojoj službi majstora iz transvolških šuma koji bi mogao izrađivati fantastična jela, a poslao je i vojnike. Ali ovaj mit je ljubazniji - mađioničar je nestao, ali je, poput Andreja Loskuta, prenio svoje vještine stanovnicima okolnih sela. Koja su to sela uključena u povijest ruskog narodnog obrta? Najpoznatiji od njih su Big and Small Trinkets, Khristchi i Glibino, Mokushino i Shabashi. Svaki od njih proizvodio je proizvode čiji je opći naziv Khokhloma. Svako je selo imalo svoju sliku razlikovna obilježja, njihove "stvari". Sada se selo Kovernino smatra rodnim mjestom Khokhloma.
"Khokhloma grm"
Ovaj nevjerojatna umjetnost vrlo osebujno. Slika daje laganom drvenom posuđu izgled teških zlatnih predmeta. Samo posuđe, unatoč činjenici da je izrađeno od drva, otporno je na toplinu i vrlo je izdržljivo u uporabi.
Njezina vanjska ljepota i izdržljivost učinile su je vrlo popularnom. Obližnji Trojice-Sergijev samostan kupovao je proizvode na veliko. Prema dokumentarnim dokazima, osim sela Khokhloma i Skorobogatovo, za njega je radilo oko 80 naselja smještenih uz obale rijeka Uzol i Kerzhenets. Kupcu na veliko bilo je lakše nastaviti s prodajom robe. Tome je pridonijela blizina Volge - najvećeg trgovačkog puta tog vremena.
Specifična proizvodna tehnologija
Khokhloma je slika na drvu s vrlo zanimljivom tehnikom izrade. Proizvodi potrebne konfiguracije blanjani su od neosušenog churaka ili baklusha. Zvali su se "lan", koji je zatim sušen, a zatim premazan tekućom glinom. Majstori su to zvali vapa. Naravno, svako je selo imalo svoje trikove – neki su u glinu dodavali kredu, drugi ljepilo od brašna. U svakoj fazi proizvodnje bile su različite tehnike. Temeljni proizvod prekriven je s nekoliko slojeva lanenog ulja uz međusušenje. Tijekom dana proizvodi su 3-4 puta prekriveni sušivim uljem koje se nanosilo samo ručno posebnim tamponima od životinjske kože, najčešće teleće kože. O toj je pozornici naknadno ovisila snaga slike. Nakon posljednjeg laganog sušenja (do faze "pomalo ljepljivog") započeo je proces kalajisanja. Aluminijski prah, nanesen tupferom i utrljan, bio je čvrsto pričvršćen za ljepljivu površinu.
"Khokhloma slika - slika grimiznih bobica"
Sljedeća faza je stvarna "Khokhloma slika", koja se radi samo uljanim bojama. Cinobar i čađa (crvena i crna) - Posjetnice ova slika.
Boje poput smeđe, žute, narančaste i svijetlozelene dopuštene su, naravno, u malim količinama, isključivo radi revitalizacije uzorka. Preduvjet je slikanje vjeveričastim kistovima koji osiguravaju maksimalnu finoću linija. Obojeni proizvodi moraju se premazati posebnim lakom u 4-5 slojeva i tek onda peći 4-5 sati na temperaturi od 150-180 stupnjeva. Upravo ovo završno pečenje, koje laku daje nijansu meda, a aluminijskom prahu ispod boje i sjaj zlata, vrhunac je procesa. Treba napomenuti da je drvo za slikanje uzeto iz lokalnih sorti - lipe, breze, jasena.
Karakteristični ukrasi
Postoje dvije vrste pisanja jedinstvene za ovu sliku - gornja i pozadinska. Svaki od njih ima svoje ukrase. Ove se vrste prvenstveno razlikuju po tome što se, kada se piše na vrhu, crni, crveni i drugi dizajni na kraju nanose na zlatnu pozadinu. A s "pozadinom" je obrnuto - zlatni ornament se nanosi na crnu ili crvenu pozadinu. Crteži tipični za konjsko pisanje su “slikanje na travi”, “lisnato”, “travnato” i “medenjak”. Također se događa "ispod bobice". A s pozadinskim pisanjem koriste se dvije vrste ukrasa - "ispod pozadine" i "kovrčavi"
Svaki ornament ima svoje specifičnosti, povijest i trikove primjene, što sve zajedno čini sliku poznatu kao "Khokhloma" prepoznatljivom i karakterističnom. Slikanje za djecu svojstveno je svakom zanatu. Proizvodi od gline imaju zasebne smjerove, poznate kao "dječje igračke", na primjer, Dymkovo ili Kargopol. U slikarstvu Khokhloma nije bilo takvog zasebnog pravca. No, naravno, obrtnici u svakom selu oslikavali su igračke za svoju djecu. I dječja jela, a, očito, bilo ih je još velike forme, poput stolice ili kolijevke, a ako je vjerovati pjesmama, i podovi i stolovi bili su oslikani "khokhloma". Naravno, moderna proizvodnja koristi sva dostignuća znanosti i tehnologije, što pomaže doseći nove visine u ovoj industriji.
Izvorna umjetnost Rusije
Kao što je već spomenuto, umjetnost trans-Volga majstora jedan je od tri najpopularnija narodna zanata u smjeru "slikanja" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ali, Gzhel je proizvodnja i slikanje keramičkih proizvoda. "Gzhel Bush" je regija koja ujedinjuje 27 sela koja se nalaze 60 km od Moskve, a čiji se stanovnici već dugo bave ovim zanatom. Paleške lakirane minijature također su dobile ime po naselju koje se nalazi u srcu Rusije. Sudbina ovih zanata je slična - tako su se manifestirali ruski talenti. Ali ako je slikanje na keramici Gzhel, onda je slikanje na drvu Khokhloma i Palekh.
Khokhloma slikarstvo nastalo je u 17. stoljeću u dubinama nekoć neprohodnih šuma Trans-Volge, uz obale rijeke Uzole, koja se ulijeva u Volgu u blizini drevnog Gorodetsa, u selima Khokhloma (gdje je ime slikarstvo je došlo iz), Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino i Khryaschi. U Khokhlomi je bio veliki sajam, gdje su obrtnici iz okolnih sela dugo donosili svoje proizvode na prodaju i odakle su distribuirani ne samo po Rusiji, već i izvan njezinih granica.
Tehnika oslikavanja drveta zlatom bez upotrebe zlata bila je poznata ruskim ikonopiscima još u 12. stoljeću. U Trans-Volgu je ušla sa ikonopiscima - "šizmaticima" koji su tražili utočište u šumama Trans-Volge, i njihovim drugovima - zanatlijama koji su bili majstori tokarenja i poznavali nacrte drevnih ornamenata. Tako je umjetnost Khokhloma nastala kao dragocjeni spoj tradicija razvijenih u narodnim obrtima i donijetih od strane majstora drevnog slikarstva.
Od narodnih obrta Khokhloma je naslijedio klasične oblike drvenog tokarskog posuđa i kompozicije geometrijskih ukrasa s jasnim ritmovima, temeljene na suptilnom razumijevanju plastičnosti stvari. Ikonopisci su u Khokhlomu donijeli vještinu "finog kista" - kaligrafske vještine slobodnog pisanja i crtanja najbogatijih cvjetnih uzoraka, karakterističnih za dekorativno slikarstvo 17.-18. stoljeća. U ornamentu ovog vremena mogu se vidjeti one vrste biljnih uzoraka koje su kasnije dobile novi život u umjetnosti slikanja Khokhloma drvenog posuđa.
Na temelju ruskih cvjetnih ornamenata 17.-18. stoljeća formirane su varijante slikarstva karakteristične za Khokhloma, koje su preživjele do danas.
Vjerojatno u istom razdoblju, Khokhloma majstori su prvi koristili tehnike u regiji Trans-Volga pri slikanju drvenog posuđa koje su omogućile dobivanje zlatnog sjaja bez zlata.
Trenutno se rodnim mjestom Khokhloma smatra selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod, gdje se od 18. stoljeća do početka 20. stoljeća trgovalo oslikanim drvenim posuđem izrađenim u selima. Slikarstvo Khokhloma karakteriziraju zlatne, crne, crvene, zelene, ponekad smeđe i narančaste boje.
Tajna "zlata" Khokhloma je korištenje aluminijskog (srebrnog ili kositrenog) premaza. Upravo taj metalizirani sloj, u kombinaciji s premazom laka i zagrijan na visoku temperaturu, naknadno daje zlatni efekt.
Proizvodnja posuđa Khokhloma dugo je bila ometana visokom cijenom uvezenog kositra. Samo je vrlo bogat kupac mogao opskrbljivati kositar obrtnicima. U regiji Volga takvi su kupci bili samostani. Tako su za Trojice-Sergijev manastir radila sela Khokhloma, Skorobogatovo i oko 80 sela duž rijeka Uzole i Kerzhenec.
Iz dokumenata samostana jasno je da su seljaci ovih sela bili pozvani da rade u radionicama Lavre, gdje su se mogli upoznati s proizvodnjom svečanih zdjela i kutlača. Nije slučajno da su sela Khokhloma i Skorobogatov postala rodno mjesto originalnog slikanja posuđa, tako sličnog dragocjenom.
Obilje šuma i blizina Volge - glavne trgovačke arterije regije Trans-Volga - također su pridonijeli razvoju trgovine: roba krcata čipsom. Brodovi su išli u Gorodets, Nižnji Novgorod, Makaryev, poznati po sajmovima, a odatle u Saratovsku i Astrahansku guberniju. Kroz kaspijske stepe jela Khokhloma isporučena su u središnju Aziju, Perziju i Indiju.
Britanci, Nijemci i Francuzi spremno su kupovali proizvode Trans-Volge u Arhangelsku, gdje su ih isporučivali duž Kholmogorskog trakta. Seljaci su se okrenuli, obojili drveno posuđe i odnijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (provincija Nižnji Novgorod), gdje je bila trgovina. Odatle dolazi naziv "Khokhloma slika" ili jednostavno "Khokhloma".
Tehnologija proizvodnje Khokhloma
Tehnološki proces stvaranja Khokhloma proizvoda još uvijek zadržava osnovne principe pronađene u 17.-18. stoljeću. U osnovi se ovaj proces svodi na sljedeće.
1. Najprije se od suhog drva na tokarskom stroju okreće bijelo drveno obećanje („lan“).
2. Nakon sušenja, "lan" se premazuje tekućom pročišćenom glinom - "wapa", kako je majstori zovu. Nakon temeljnog premaza, proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno premazati s nekoliko slojeva sušivog ulja (lanenog ulja). Majstor je umočio poseban tampon od ovčje ili teleće kože, okrenut naopako, u posudu s uljem za sušenje, a zatim ga brzo utrljao u površinu proizvoda, okrećući ga tako da se ulje za sušenje ravnomjerno rasporedi.
Ova operacija je vrlo odgovorna. O tome će u budućnosti ovisiti kvaliteta drvenog posuđa i trajnost slike. Tijekom dana, proizvod će biti prekriven uljem za sušenje 3-4 puta. Posljednji sloj će se sušiti do "pomalo ljepljivog" - kada se ulje za sušenje malo zalijepi za prst i više ga ne mrlja.
3. Sljedeća faza je kalajisanje, odnosno trljanje srebra ili kositra u površinu proizvoda (trenutačno se koristi aluminijski prah). Također je izvedeno ručno pomoću tampona od ovčje kože. Nakon kalajisanja predmeti dobivaju prekrasan bijelo-zrcalni sjaj i spremni su za bojanje.
4. Nakon bojanja proizvod je ponovno namazan sušivim uljem, dva puta lakiran i stavljen u peć za kaljenje na nekoliko sati, gdje temperatura doseže 150 °C. Kako boje ne bi izgubile boju, moraju biti otporne na toplinu. Zahvaljujući postojanom premazu laka, Khokhloma se ne boji vrućine, hladnoće ili vode, tako da se razna jela, uključujući i topla, mogu poslužiti u Khokhloma jelima.
Khokhloma slika
Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slikarstva su crvena i crna (cinober i čađa), ali i drugima je dopušteno oživjeti uzorak - smeđa, svijetlo zelena, žuta. Kistovi su se izrađivali od vjeveričijih repova kako bi se njima mogla crtati vrlo tanka linija.
U Khokhloma se koristi "gornje" slikanje (kada se uzorak nanosi crvenom ili crnom bojom na zlatnu površinu pozadine) i "pozadina" (naprotiv, zlatna pozadina je obojana crvenom ili crnom bojom, a Sami uzorci ostaju zlatni. Izvodi se u dvije faze: prvo se iscrtavaju konture, zatim se prekriva pozadina, ostavljajući sam uzorak zlatnim, pri čemu se ova metoda također naziva "slovo ispod pozadine".
Osim toga, postoje razne vrste ukrasa:
- "medenjak" - obično se unutar šalice ili posude nalazi geometrijska figura - kvadrat ili romb - ukrašena travom, bobicama, cvijećem;
- "trava" - uzorak velikih i malih vlati trave;
- „Kudrina” - lišće i cvijeće u obliku zlatnih kovrča na crvenoj ili crnoj pozadini;
Majstori također koriste pojednostavljene ukrase. Na primjer, "pjegavi" (uzorak "bobičastog voća") koji se nanosi pečatom izrezanim iz ploča gljive puhaste ili posebno presavijenim komadom tkanine. Svi proizvodi su ručno oslikani, a slika se nigdje ne ponavlja.
Koliko god slika bila izražajna, sve dok uzorak ili pozadina ostaju srebrni, to još nije prava "Khokhloma".
Khokhloma proizvodi
Khokhloma proizvodi privlače ne samo ljepotu ukrasa. Cijenjeni su zbog izdržljivog premaza lakom, zahvaljujući kojem se koriste u svakodnevnom životu. U jelu Khokhloma možete poslužiti okroshku za stol, uliti vrući čaj u šalicu - i ništa se neće učiniti drvenom proizvodu: lak neće popucati, boja neće izblijediti. Nije slučajno da su u svim vremenima postojanja Povolžja obrtnici, majstori "trikova" izrade ovog "čarobnog posuđa".
Raspon Khokhloma proizvoda formiran je dugo vremena. Temelji se na rezbarenom žličarskom i tokarenom posuđu: šalicama, zdjelama, podlošcima, bačvama, solinama, žlicama. Posljednjih desetljeća stvaraju se novi oblici kućanskih predmeta: setovi posuđa za kompot, riblju juhu, salatu, bobičasto voće, palačinke i med, kuhinjski setovi – stalci s policama, kao i veliki ukrasni predmeti za uređenje doma – ukrasno posuđe, ploče. U doradi Khokhloma proizvoda, narodni obrtnici koriste nekoliko opcija. Svi su različiti temperaturni uvjeti, trajanje sušenja i otvrdnjavanja, suptilnosti tehnika izvođenja. Na primjeru jedne od vrsta dorade možete vidjeti operacije kroz koje svaki predmet prolazi.
Proces izrade Khokhloma
Proizvodi Khokhloma izrađeni su od lokalnog listopadnog drva - lipe, jasike, breze. Od osušenog drva - tanke "stolice", izrezane u debele blokove "grebena", izrezuju se praznine i "blokovi". U tokarnici se masivni obradak pretvara u željeni proizvod, čini se da se "blok" topi pod majstorovim rezačem, sve nepotrebno odlijeće s laganom bijelom vrpcom strugotina. Tokareni proizvod se ponovno suši i tek onda ide dovršivačima koji ga pripremaju za lakiranje. Ponekad jedan proizvod prođe kroz ruke majstora dorade i do tri desetke puta.
Poluproizvod se suši na temperaturi od 22-28 °C 3-20 dana, ovisno o veličini proizvoda. Kada vlažnost drveta dosegne 6-8 posto, sušenje je završeno. Ako je vlažnost veća, proizvod može biti loše kvalitete: s mjehurićima - suzama na površini laka.
Osušeni proizvodi se kituju. To se radi ili na starinski način s voskom ili s posebnim kitom Wap je fino zrnata ekshumirana glina, razrijeđena do konzistencije vrlo mutne vode. U otopinu se dodaje 25-50 posto krede. Lakše je koristiti kit od tekućeg tijesta od brašna. U pripremljenu otopinu umočite komad vunene tkanine i njome premažite proizvod. Nakon sušenja, postupak se ponovno ponavlja. Završno sušenje traje 6-8 sati.
Temeljite proizvod laneno ulje, koji se nanosi lanenom krpom. Nakon toga ostavite da odstoji 40-50 minuta i tek onda obrišite krpom, uklanjajući višak ulja. Nakon temeljnog premaza, proizvod se stavlja u sušionicu 4-6 sati, gdje se održava temperatura od 40-50 °C. Za sušenje proizvoda pomoću tehnologije Khokhloma potreban vam je ormar u kojem možete regulirati temperaturu unutar 30-120 °C. Osušeni obradaci se ohlade na sobnu temperaturu i lagano poliraju.
Sljedeći važan proces je premazivanje proizvoda sušivim uljem. Da biste to učinili, uzmite prirodno sušivo ulje od lanenog ili konopljinog ulja. Ravnomjerno rasporedite po rukama i njima lagano utrljajte proizvod kao da ga perete. Nakon sušenja 2-3 sata na temperaturi od 22-25 ° C, kada se ulje za sušenje više ne lijepi za ruke, ali film još nije potpuno osušen, proizvod se suši drugi put, nanoseći deblji sloj. Ako drvo upije puno ulja za sušenje, kao što je jasika, tada se cijeli postupak ponavlja, ako nije dovoljno, dovoljno je proizvod osušiti dva puta. Čim površina proizvoda dobije ravnomjeran sjaj, može se kalajisati, odnosno premazati aluminijskim prahom.
Za nanošenje polude koriste se modelne naprave - lutke, koje su tampon, na čiji radni dio je ušiven komad prirodnog krzna (po mogućnosti ovčje kože) s kratko rezanom hrpom. Nakon ručka, proizvod dobiva ravnomjeran metalni sjaj. U tom obliku se šalje na slikanje.
Khokhloma slika
Boje koje se koriste za bojanje Khokhloma proizvoda podliježu povećanim zahtjevima, jer mnoge od njih mogu izblijedjeti od visokih temperatura tijekom procesa sušenja i otvrdnjavanja. Obrtnici uzimaju mineralne boje otporne na toplinu - oker, crveno olovo, kao i cinobar i karmin, čađu, krom zelenu. Razrijedite ih pročišćenim terpentinom.
U farbarama uglavnom rade žene. Umjetnici sjede za niskim stolovima i na niskim stolcima. U ovom položaju koljeno služi kao oslonac za predmet koji se slika. Khokhloma obrtnice karakterizira viseći rad: mali predmet koji se okreće drži se na koljenu, drži lijevom rukom, a desnom se na njegovu zaobljenu površinu nanosi ukras.
Ova metoda držanja predmeta za slikanje omogućuje vam jednostavno okretanje u bilo kojem smjeru s bilo kojim nagibom. Četke, boje, palete i stvari koje se koriste prikladno su smještene na stolu. Za nanošenje jednostavnog ornamenta koriste se pečati koji se izrezuju od filca za klobuke, gljiva pufna i drugih materijala koji dobro drže boju i omogućuju utiskivanje dizajna na proizvod. Pri izradi motiva bobica i cvijeća često se koriste okrugli tipli od presavijene najlonske tkanine.
Khokhloma majstori imaju posebnu tehniku držanja kista, u kojoj ne samo prsti, već cijela ruka sudjeluju u procesu pisanja, zahvaljujući čemu je moguće crtati duge plastične poteze i nizove poteza na sfernim ili cilindričnim površinama u jednom kontinuiranom, neprekidnom pokretu.
Ruka, postavljena na falange kažiprsta i srednjeg prsta, pritisnuta je na njih jastučićem palca, što vam omogućuje lagano rotiranje tijekom pisanja. Prilikom slikanja, ponekad se lagano naslanjaju na mali prst, dodirujući ga proizvodu. Tanak kist s vrhom dlake postavlja se gotovo okomito na površinu predmeta. Obično ga vode prema sebi, lagano ga okrećući u smjeru savijanja udarca.
Slikarstvo Khokhloma karakteriziraju dvije vrste pisma i blisko povezane klase ukrasa - "vrh" i "pozadina".
Slikanje "konja" nanosi se plastičnim potezima na metaliziranu površinu, tvoreći slobodni otvoreni uzorak. Klasičan primjer konjskog pisanja je "trava" ili "slikanje trave" s crvenim i crnim grmovima i stabljikama, stvarajući jedinstveni grafički uzorak na zlatnoj pozadini.
Druga vrsta jahaćeg pisma je "ispod lista". Široko koristi veće biljne oblike - zaobljene listove, bobice, smještene simetrično blizu stabljike.
Slikanje "pozadine" karakterizira korištenje pozadine - crne ili obojene, dok sam dizajn ostaje zlatan. Prije popunjavanja pozadine, konture motiva prvo se nanose na podlogu za bojanje. Oblici velikih motiva modelirani su sjenčanjem. Često je mali uzorak trave napisan na oslikanoj pozadini - "postscript". Složenija vrsta pozadinskog slova je "kovrča", tako nazvana po obilju okruglih kovrča koje stvaraju nevjerojatne oblike biljaka, cvijeća i ptica.
Khokhloma ukras
Nakon bojanja proizvod ide u završnu doradu, pri čemu se namaže sušivim uljem, dva puta lakira i stavlja na nekoliko sati u peć za kaljenje, gdje temperatura doseže 150 °C.
Moderna Khokhloma
Trenutno je Khokhloma slika postala široko rasprostranjena. Nadaleko su poznata njegova dva velika središta - tvornica Seminsk umjetničkih proizvoda"Khokhloma Artist" i Semenov Red "Badge of Honor" proizvodna udruga "Khokhloma Painting", koja se nalazi u regiji Gorky.
Seminski obrtnici, nastavljači tradicije autohtonog Khokhloma, imaju istančan osjećaj za ljepotu livadskih trava i šumskog voća. Slikaju uglavnom tradicionalno, starinsko posuđe. Semjonovski majstori, gradski stanovnici, češće koriste bogate oblike vrtnog cvijeća u slikanju, preferirajući tehniku slikanja "ispod pozadine". Vole precizne konturne crteže i intenzivno se koriste različitim sjenčanjem za modeliranje motiva. Ali zajedno s glavnim središtima Khokhloma slikarstva, pojavile su se mnoge nove industrije koje proizvode proizvode "izgledaju poput zlata".
Proizvodi su vrlo raznoliki. Jednostavni oblici drvenog posuđa - zdjele, šalice i bačve, potrepštine i kandejke - sežu u tradicionalno rusko posuđe. Prekrasnih proporcija, jaki i stabilni, stvaraju atmosferu udobnosti i druželjubivosti u kući. Ruralni obrtnici nisu skloni traženju inovativnih, spektakularnih rješenja, preferirajući set poznatih predmeta, čije su optimalne veličine i proporcije postale klasične. Takvo posuđe, odabrano stogodišnjom tradicijom obrtarstva, koje već posjeduje visoke umjetničke vrijednosti, majstorice oslikavaju biljnim šarama.
Slikari izvrsno vladaju svim vrstama hohlomskog slikarstva; poznaju i vole zlatne šare kovrča, drevno biljno slovo s raširenim crnim i grimiznim stabljikama nanesenim kaligrafski preciznim potezima. Ipak, u svom radu majstori daju prednost slikanju s crno-sjajnom pozadinom i češće slikaju slike vrtnog i livadnog cvijeća, voća i lišća koje su poznate i tako bliske seljaninu. Umjetnici u jednom djelu spajaju ljepotu proljetnog cvjetanja prirode i njezine jesenske blagodati, u pjesničke slike utjelovljujući san farmera o bogatoj žetvi, zahvaljujući čemu predmeti koje slikaju postaju jedinstveni simboli želja za blagostanjem. Crna pozadina, koju su tako voljele obrtnice, pomaže im u postizanju veće zvučnosti u shemi boja slike, a cvjetni uzorak na njoj se jasnije ističe.
U svom radu naširoko koriste posebnu tehniku modeliranja - na prikazane biljke nanose obojeni obris nježne nijanse, koji obavija motive sjajem, dajući im nevjerojatan kvalitet. Takav misteriozno svjetlucavi ukras pokriva ne samo darove, jedinstvene radove koje obrtnici pripremaju za velike izložbe narodne umjetnosti - vaze, zdjele, kutlače, već i masovnu proizvodnju kolektivnih poljoprivrednih obrta.
Površina kutlače za patke s montiranim lopaticama, koju je oslikala vodeća majstorica kolektivnog zanata, Antonina Vasiljevna Razborova, izvana i iznutra prekrivena je uzorkom grana šumske jabuke s malim rumenim jabukama i zlatnim zvjezdicama cvatovi. Slični cvjetovi s pet latica, različiti po veličini, naslikani su pored jagoda i jabuka, malina, hmelja i ogrozda te grozdova oskoruša. Ali oni su tako organski uključeni u ornament da nema sumnje u legitimnost takvih kombinacija.
Ilustrativni primjeri Khokhloma slikarstva
Khokhloma - drevni ruski narodni zanat koji je nastao u 17. stoljeću u regiji Volga (selo Semino, pokrajina Nižnji Novgorod). Ovo je možda najpoznatija vrsta ruskog narodnog slikarstva. To je dekorativno slikanje na drvenom posuđu i namještaju, izvedeno u crveno-crnim (rjeđe zelenim) tonovima i zlatom na zlatnoj podlozi. Ono što je iznenađujuće je da se prilikom farbanja na drvo ne nanosi zlatni, već srebrni kositreni prah. Zatim se proizvod premaže posebnom smjesom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici. Tada se pojavljuje ova divna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj svijetlo drveno posuđe djeluje masivno. Tradicionalni Khokhloma ukras - sočne crvene jagode i rowan bobice, cvjetne grane. Rjeđe su ptice, ribe i sve vrste malih životinja.
U početku je riječ Khokhloma značila ime jednog od trgovačkih sela. Obrtnici iz okolnih sela donosili su svoje proizvode ovdje. Bilo je to vrijeme preporoda Rusije, koji je došao nakon oslobođenja od razornog tatarsko-mongolskog jarma, vrijeme obnove hramova i crkava. Narodni obrti postali su novi izvor sredstava za život. Novo ribarstvo ujedinjeno stoljetne tradicije lokalno stanovništvo i izbjeglice, posebno starovjerci.
Narodni obrt se stalno razvijao. Već krajem 19. stoljeća Khokhloma je predstavljena na svim domaćim i stranim sajmovima. A nakon neviđenog uspjeha na Međunarodnoj izložbi u Parizu, izvoz Khokhloma naglo je porastao u razne zemlje. Posebno su mnogo kupovale trgovačke tvrtke iz Njemačke, Engleske, Francuske i Indije. Čak je i jedan njemački poduzetnik počeo proizvoditi drvene žlice, koje je nazvao Khokhloma. Od početka 20. stoljeća narodni obrti doživljavaju krizu uzrokovanuSvijet i građanski ratovi. Zbog toga su mnogi obrtnici gubili narudžbe i zatvarali svoje radionice. U sovjetsko doba Khokhloma je dobila drugi vjetar, a pojavila se nova generacija majstora. A sada se Khokhloma "vraća" nama u Rusiju i svijet.
Legenda o "Khokhloma"
U novije vrijeme, u selima regije Gorky mogla se čuti legenda o tome kako je "Khokhloma" došla u zemlju Volge i odakle je dobila svoje vatrene boje.
Kažu da je u davna vremena u Moskvi živio majstor ikonopisac. Kralj je visoko cijenio njegovu vještinu i velikodušno ga nagradio za njegov rad. Majstor je volio svoj zanat, ali najviše od svega volio je slobodan život, pa je jednog dana potajno napustio kraljevski dvor i preselio se u duboke šume Kerzhena.
Sagradio je sebi kolibu i počeo raditi istu stvar. Sanjao je o umjetnosti koja će svima postati poznata, kao jednostavna ruska pjesma, i da će se u njoj ogledati ljepota rodna zemlja. Tako su se pojavile prve čaše Khokhloma, ukrašene bujnim cvjetovima i tankim granama.
Slava o velikom majstoru proširila se zemljom. Ljudi su dolazili sa svih strana da se dive njegovoj vještini. Mnogi ljudi su ovdje izgradili kolibe i nastanili se u blizini.
Napokon je majstorova slava stigla do zastrašujućeg vladara i on je naredio odredu strijelaca da pronađu bjegunca i dovedu ga. Ali popularne glasine letjele su brže od nogu strijelaca. Majstor je saznao za njegovu nesreću, okupio svoje suseljane i otkrio im tajne svog zanata. A ujutro, kad su kraljevski izaslanici ušli u selo, svi su vidjeli kolibu čudotvorca kako gori jarkim plamenom. Koliba je izgorjela, a kako god tražili samog gospodara, nigdje ga nije bilo. Na tlu su ostale samo njegove boje, koje kao da su upile i toplinu plamena i crnilo pepela.
Majstor je nestao, ali njegova vještina nije nestala, a Khokhloma boje i dalje gore jarkim plamenom, podsjećajući sve na sreću slobode, i na žar ljubavi prema ljudima, i na žeđ za ljepotom. Očigledno, majstorov kist nije bio jednostavan - kist od sunčevih zraka.
Takva je legenda. Kao i u svakoj legendi, u njoj ima dosta fikcije, ali je njena istina ta velika vještina i velika umjetnostčuvaju se samo kada se prenose iz ruke u ruku, s učitelja na učenika.
Izrada "Zlatne Khokhlome"
Rusija je zemlja šuma. Ovdje su kolibe i bogate vile izrezane od drveta. Vruće goruće cjepanice u peći i baklja umetnuta u svjetlo grijali su i osvjetljavali kolibu. Saonice, saonice, drva za ogrjev, kola - jednostavno prijevozno sredstvo, kanui, čamci, plugovi, čamci i druga riječna plovila - sve je bilo od drveta.
Najstarija slova - slova od brezove kore ispisana na komadićima brezove kore, i najčešća seljačka obuća u prošlosti - opanke ispletene od unutarnjeg dijela lipove kore - ličje, drveni namještaj, posuđe, kućanski pribor, dječje igračke - sve govori nam o velikoj ulozi šuma u životu ruske osobe.
Područje Volge, bogato šumama, bilo je posebno poznato po svojim majstorima za obradu drveta. Ovdje se od davnina izrađuje lagano i izdržljivo posuđe od jasike i lipe.
Drvo se cijepalo i tesalo sjekirama, pililo u cjepanice - bakluše, dubinski dijelovi predmeta izdubljivali su se teslom, a ostatak se dorađivao nožem. Žlica izrađena ručnim alatima često nije baš takva ispravan oblik, na njegovoj površini vide se izbočine, udubljenja i fasetirana ručka. Sve su to tragovi rezbarevog rada, svaka njegova žlica je unikat, niti jedna u potpunosti ne ponavlja drugu.
Posuđe se također tokarilo na tokarskom stroju. Stroj je bio ručni, na vodeni pogon ili na konjski pogon. Posuđe izrađeno na tokarskom stroju ima ravnu i glatku površinu te geometrijski pravilan oblik. Svaka žlica koju okreće okretač potpuno je istog oblika kao i druga.
Jednostavne zdjele, šalice i pribor može okretati bilo koji obučeni tokar. Složenije oblike - kutlače - patke, kutlače - pijetlove ne kleše svaki majstor, već umjetnik - zanatlija, osoba koja osjeća zakonitosti građenja uređene, lijepe forme.
Nazivaju se tokareni proizvodi s nježnom, blago ružičastom površinom obrađenog drva"posteljina"
Unatoč činjenici da su Khokhloma predmeti izrađeni od drva, ono se nikada ne vidi, a zlatna površina ili uzorci na obojenoj pozadini proizvoda imaju mekani metalni sjaj.
Zlato - plemenit, lijep materijal - rijetko se nalazi u prirodi. U davna vremena zlato se koristilo za izradu nakita i posuđa. U Rusiji se služio na bogatim kraljevskim trpezama i bojarskim gozbama. Osim toga, oslikano posuđe, najčešće crveno, oslikavano je zlatnim listićima ili topljenim zlatom.
Listić je naziv za vrlo tanke listiće ovog metala koji se pažljivo lijepe na unaprijed označena mjesta, a menta je fini zlatni prah razrijeđen posebnom otopinom. Nanosila se kao boja kistom. Ove tehnike poznavali su ikonopisci i minijaturisti - majstori koji su ukrašavali rukopisne knjige crtežima i ornamentima. Predmeti i ikone pozlaćeni na ovaj način bili su jeftiniji od onih izrađenih u potpunosti od zlata.
Majstori ikonopisci izmislili su još jednu metodu "jeftine" pozlate: srebrne listove prekrili su uljem - prokuhanim lanenim uljem - i srebrom zalijepili površinu ikone. Žuti sloj osušenog lanenog ulja na srebru bio je vrlo sličan zlatu. Seljački su obrtnici počeli premazivati kositar, umjesto srebra, sušivim uljem - srebrnastim, prilično uobičajenim metalom. Tako su se zlatna jela Khokhloma pojavila na seljačkom stolu.
Zlatna, crvena i crna - ovu kombinaciju boja možete pronaći na mnogim drevnim ruskim predmetima primijenjene umjetnosti i djela narodnih umjetnika. Za Khokhloma su ove boje posebno važne: crvena daje toplinu i mekoću umjetnom zlatu, a crna pojačava njegov sjaj. Osim toga, okrugle površine predmeta nemaju oštre konture i difuzno svjetlo.
Tehnologija ribolova
Dakle, sada znamo tajnu Khokhloma zlata. Ali ispada da prije nego što postane zlato, "Khokhloma" može biti izrađena od srebra i gline.
Prva od ovih šalica zove se "lan". Prvo se suši, a zatim polira - sve sitne hrapavosti se uklanjaju posebnim brusnim papirom ili na stroju, a zatim iz kraljevstva zlatnih strugotina ide u farbanje. Osušeni i polirani proizvod potrebno je pripremiti za bojanje. Prvo se premazuje lanenim uljem, a zatim posebnim sastavom - pare ili tla . Moderni majstori nazivaju primjenu primera - vapes početnica . Vapa je crvenkasta - Smeđa jer sadrži glinu. Šalica premazana voskom izgleda poput glinene - ispod gustog sloja zemlje drvo se uopće ne vidi.
Premazan proizvod je osušen u pećnici, zatim brušen, a površina mu je postala glatka i sjajna. Nakon toga, šalica je nekoliko puta premazana sušivim uljem, tako da je zemlja bila zasićena i da se na njezinoj površini pojavio ljepljivi sloj laka. Ovaj film se lako lijepi podne - metalni prah. U stara vremena kositar se koristio kao polumlijeko, a sada je to aluminij, srebrnast, lagan i jeftin materijal.
Trljanje polovice se zove kalajisanje . Pokositrena šalica izgleda poput srebrne: prekriva drvo u ravnomjernom sloju, a čini se da je šalica izlivena od metala - sjaji mat srebrnim sjajem.
I tek sada ga može dotaknuti kist majstora bojanja. Umjetnici rade spretno i marljivo. Njihov uobičajeni alat su tanke četke, koje često sami prave od vjeveričijih repova,"žabe" (komad ovčje vune omotan oko štapa, ili gljiva - kabanica) i male teglice boja.
Dakle, srebrno kalajisana boja je obojena. Slikar je završio svoj rad i već je nanio posljednji potez boje. Pa, što je sa zlatom? Kada će proizvod koji svjetluca hladnim metalik sjajem zasjati radosnom zlatnom bojom? Ovaj posljednji sakramenat poznaju lačila i pećnjak. Prethodno je oslikani proizvod prekriven s nekoliko slojeva laka - sušivog ulja, a zatim otvrdnut u pećnici na prilično visokoj temperaturi. I sada se ručno lakirani predmeti stvrdnjavaju u električnoj peći na temperaturi od 160 - 180 stupnjeva.
Moderni lakiri premazuju proizvod sintetičkim žutim lakom iz pištolja za prskanje. Pod slojem stvrdnutog laka sve što je na slici bilo srebrno postaje zlato.
Khokhloma uzorci
Poznati trokraki čupavi list, dirljiva zvijezda cvijeta, zakrivljena grančica i, naravno, ona je mala kapljica šumske slasti - jagoda.
Khokhloma umjetnici vole slikati jagode, maline, kupine, ogrozde, crni i crveni ribiz i planinski pepeo na površinama svojih proizvoda. Odmilja zovu bobice, a čak ih isti majstor nikada neće naslikati na isti način: malo će izmijeniti obrise lista, drukčije će savijati grane, rasuti cvijeće i bobice - a sada će nam isti motiv govoriti u novi put.
Ova raznolikost ornamentalnih motiva otkriva bogatstvo umjetnikove stvaralačke imaginacije, njegovu vještinu i moć zapažanja.
Khokhloma slike su dekorativne - jesu opći pogled prenijeti ljepotu živog života. To su ornamenti – ukrasi predmeta. I stoga umjetnici mijenjajući svoje ornamentalne motive stvaraju dojam stalne fluidnosti i promjenjivosti života.
Zove se uzorak cvijeća, bilja i bobica povrće ornament. Ali postoji nekoliko vrsta ovog ukrasa u slikarstvu Khokhloma. Najomiljeniji i najstariji od njih je"ukras od trave", ili samo "trava" . To su izdužene, blago zakrivljene vlati trave, ispisane u skupinama od tri, pet ili više - u grmu. "Trava" nejasno podsjeća na šaš, stanovnik vodenih livada, obalnih jezera i rijeka. Jedna od vrsta ovog ukrasa zove se"šaš" . Ali ipak vrlo nejasno nalikuje ovoj živoj travi, ili, kako kažu umjetnici, oblik prave trave u ovom ornamentu je generaliziran - umjetnik je sačuvao samo njegove najopćenitije i glavne značajke.
Trava se obično piše crvenom i crnom bojom. Njegovi glavni široki i dugi listovi su sočni jer kist uzima puno boje i čvrsto leži na površini predmeta. Vrhovi lišća su tanko oslikani, uvijaju se, kao da se savijaju od vjetra. Tanki i česti potezi - vlati trave na stranama glavnog grma i perle - bobice na dugim peteljkama čine ovu sliku posebno živom i elegantnom.
"Trava" je neovisna vrsta slike, ali je obavezan dio svakog Khokhloma cvjetnog ornamenta. Vrlo često, među grmlje i grančice crne, crvene, zelene ili žute trave, umjetnik postavlja bobice, cvijeće, ptice i ribe. Takav ukras se također naziva "trava", ili ime bobice ili cvijeta.
Po dnu zdjelica kotrlja se poput vatrenog kola najljepši licitarski ukras.
Khokhloma slike ukrašavaju predmete - zdjele, kutlače, vaze, zaobljena tijela, koja kao da govore umjetniku gdje savijati grančicu, gdje rasuti bobice. Kažemo: slikanje je podređeno obliku predmeta.
Dugo su vremena u Rusiji slike cvjetnih grmova i voća smatrane željom za dobrotom, prosperitetom i srećom. Ovu prekrasnu tradiciju danas čuvaju Khokhloma umjetnici, ukrašavajući obične predmete elegantnim slikama. A s njima u naš dom dolazi ljepota i radost koju nam velikodušno daruju obrtnici.
