Ivan Ivanovič Šiškin s pravom se smatra velikim pejzažistom. On je, kao nitko drugi, uspio kroz svoja platna prenijeti ljepotu netaknute šume, beskrajna prostranstva polja i hladnoću surovog kraja. Gledajući njegove slike često se stječe dojam da će zapuhati povjetarac ili se čuje pucketanje grana. Slikarstvo je toliko okupiralo sve umjetnikove misli da je čak i umro s kistom u ruci, sjedeći za štafelajem.
Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u malom provincijskom gradu Elabuga, smještenom na obalama rijeke Kame. Kao dijete, budući umjetnik mogao je satima lutati šumom, diveći se ljepoti netaknute prirode. Osim toga, dječak je pažljivo obojio zidove i vrata kuće, iznenadivši sve oko sebe. Na kraju, 1852. budući umjetnik ušao je u Moskovsku školu slikarstva i kiparstva. Tamo učitelji pomažu Šiškinu da točno prepozna smjer u slikanju koji će slijediti cijeli život.
Pejzaži su postali osnova rada Ivana Šiškina. Umjetnik je majstorski prenio vrste drveća, trave, gromade prekrivene mahovinom i neravno tlo. Njegove su slike izgledale toliko realistično da se činilo kao da se negdje čuje šum potoka ili šuštanje lišća.
Bez sumnje se smatra jednom od najpopularnijih slika Ivana Šiškina "Jutro u borovoj šumi". Slika prikazuje više od same borove šume. Prisutnost medvjeda kao da ukazuje na to da negdje daleko, u divljini, postoji svoj jedinstveni život.
Za razliku od svojih ostalih slika, umjetnik ovu nije naslikao sam. Medvjede je napisao Konstantin Savitsky. Ivan Šiškin je pošteno procijenio, a oba su umjetnika potpisala sliku. Međutim, kada je gotovo platno donijeto kupcu Pavelu Tretjakovu, on se naljutio i naredio da se izbriše ime Savickog, uz objašnjenje da je sliku naručio samo od Šiškina, a ne od dvojice umjetnika.
Prvi susreti sa Šiškinom izazvali su pomiješane osjećaje među onima oko njega. Činio im se sumornom i šutljivom osobom. Čak su ga u školi iza leđa zvali redovnikom. Zapravo, umjetnik se otkrio samo u društvu svojih prijatelja. Tamo se mogao raspravljati i šaliti.
Ivan Ivanovič Šiškin(13.01.1832-8.03.1898), - poznati ruski pejzažni umjetnik. Jedan od osnivača Udruge putujućih likovnih izložbi. Utemeljitelj realističkih, pa i "portretnih" pejzaža.
Umjetnik je puno putovao prostranstvima Rusije, proučavajući značajke njezine prirode. Njegov “umjetnički element” bila je šuma, uglavnom sjeverna, sa stablima smreke, bora, breze i hrasta. Prožet beskrajnom ljubavlju prema svojoj domovini, Šiškin je cijeli život pjevao o njezinoj neobičnoj ljepoti, prenoseći poseban, veličanstveni duh ruske prirode.
Najpoznatiji slike Šiškina: “Sječa šume” (1867.), “Raž” (1878.), “Među dolinom ravnom...” (1883.), “Šumske daljine” (1884.), “Borovi suncem obasjani” (1886.), “Jutro. u borovoj šumi” (1889), “Hrastov gaj” (1887), “Pogled na otok Valaam”, “Brodski gaj” (1898).
Ivan KRAMSKOY (1837-1887). Portret umjetnika Ivana Ivanoviča Šiškina.1873
Biografija Šiškina
Procvat ruskog slikarstva u drugoj polovici 19. stoljeća u velikoj je mjeri povezan s pojavom briljantne galaksije krajobraznih umjetnika. Ovdje bez obzira na ime nova stranica u oblasti ruskog pejzaža: Aleksej Savrasov, Fjodor Vasiljev, Vasilij Polenov, Ivan Šiškin, Isak Levitan, Arkhip Kuindži. Među njima je Ivan Ivanovič Šiškin bio jedinstvena figura.
Njegova je popularnost – unatoč svoj naizgled društvenoj neutralnosti pejzažnog žanra – doista legendarna. U ovom slučaju, očito, važna je unutarnja srodnost poetskog elementa umjetnikova stvaralaštva s epsko-herojskim tradicijama ruskog folklora, otvorenost i snaga nacionalnog osjećaja koji je svojstven njegovoj umjetnosti. Još na početku kreativni put Ivan Šiškin je u svom albumu napisao da je " krajobraznom slikaru najvažnije je marljivo proučavanje prirode"Tijekom cijelog svog života Šiškin nikada nije iznevjerio ovo načelo. Na kraju života maestro je svojim učenicima govorio o još neshvaćenim tajnama prirode, o budućem procvatu slikanje pejzaža u Rusiji, jer, kako je vjerovao, " Rusija je zemlja pejzaža".
Tako se oblikovala monolitna koncepcija djela Ivana Šiškina, koja mu je svojom cjelovitošću i organskošću priskrbila tako široko javno priznanje. Neodvojivost samog predmeta umjetnikova stvaralaštva i njegove umjetnosti bila je upečatljiva njegovim suvremenicima. Čak su ga nazivali “šumskim herojem-umjetnikom”, “kraljem šume”, a zapravo je Ivanu Šiškinu u najvećoj mjeri bio svojstven kult stabla i šume. Umjetnik je u njemu vidio beskrajnu raznolikost oblika, utjelovljenje besmrtnosti prirode, materijalizaciju osjećaja domovine. U ruskoj umjetnosti nije bilo umjetnika koji je na tako "znanstveni način" poznavao krajolik (Ivan Kramskoj). Ivan Kramskoj točno je uočio samu bit Šiškinove stvaralačke metode, metode u kojoj su se umjetničke, spoznajne, estetske funkcije prirodno spajale s "prirodoslovnim", znanstvenoistraživačkim funkcijama. Ali moramo priznati da takva kombinacija nije mogla a da ne dovede do određenih troškova i gubitaka, koji prvenstveno uključuju nedovoljan razvoj boje u umjetnički sustav umjetnik. Ali kod Ivana Šiškina sam je patos znanja, zahvaljujući upravo svojoj snazi, svrhovitosti i objektivnoj istini, često dobivao bogat figurativni potencijal i nosio znatne emocionalni stres. Njegova želja za objektivizacijom, za čišćenjem percepcije prirode od svega osobnog i stoga slučajnog dovela je do toga da su Šiškinove slike percipirane kao programski dokaz umjetnikove temeljne osobne pozicije, pa stoga gledatelja nisu ostavljale ravnodušnim.
Kao otkrića novog ruskog pejzažnog slikarstva, suprotstavljajući se mrtvom dogmatizmu akademska škola, prihvaćene su slike Ivana Šiškina, prikazane na prvim izložbama Putnika. “Sosnovy Bor” (1872.) je “portret” temeljito proučene kamske šume, u kojoj je i sam umjetnik odrastao. Portret koji je duboko istinit iu općoj formuli iu sitnim detaljima, portret koji je po svojoj strukturi svečan, zahtijeva određenu gledateljsku distancu, au isto vrijeme i iskreno osoban u odnosu na objekt. U karakterizaciji Šiškinovih djela otkriva se njihova neraskidiva umjetnička cjelovitost; u njima jedna kvaliteta ne postoji bez druge. Tako na njegovim platnima ne lepršaju leptiri na pozadini moćne brodske šume, ni medvjedi koji sa žudnjom gledaju stablo s košnicom u borovoj šumi, ni poljsko cvijeće koje šara zlatno more raži i slikano s poštovanjem ne izgledati disonantno. Ovo je jedan živi svijet prirode u svoj cjelovitosti njegovih inkarnacija koje je moguće prikazati. Ivan Šiškin nastojao je identificirati i uhvatiti održive vrijednosti krajolika. Stvarao je slike u kojima se priroda izražavala u gotovo apsolutnoj mjeri. Veličanstvena struktura njegovih djela, proizašla prvenstveno iz samog objekta, uvelike se temelji na stalnom suodnosu malog i golemog, prolaznog i vječnog.
Umjetnikova platna rječito izražavaju temeljne kvalitete ruskog krajolika s njegovom karakterističnom kombinacijom snažnih vertikala i horizontala, te mirnim skladom masa zemlje i neba. Sfera likovnog izraza tako dobiva, s obzirom na realistički autentičan slikarski način, gotovo simbolički status. Slika Domovine iščitava se na slici “Raž” (1878.), gdje se, čini se, svijet svodi na osnovne “prvoelemente” postojanja (plodonosna zemlja, nebo koje je grli i čovjek). ) i ujedno je predstavljen na iscrpan način. U platnu "U ravnoj dolini ..." divovski hrast je lijep i herojski, koncentrirajući u sebi biljnu snagu zemlje. Slobodno ga povezujemo s vječnim "stablom života", starim hrastom kneza Andreja Volkonskog iz Rata i mira ili s njegovim prototipom iz popularne pjesme. Takva pokretljivost granica slike ne dolazi od njezine nejasnoće, nego od iste one blažene “elementarnosti” koja omogućuje interpretaciju slike kao realnog simbola.
Myasoedov Grigorij. Prvi otisak. Portret I.I. Šiškina 1891. 187x123.
Šiškin nije imao želju za samodostatnim pejzažnim slikanjem, nije ga opčinila divlja, primitivna ljepota prirode – ona se u umjetnikovim slikama uvijek susreće sa svijetom ljudi, svijetom živih bića, na što nas podsjeća ili motivom ceste, ili posječenim stablom, ili likom šumskog čuvara, itd. Možda je to bio ustupak pretjeranoj analitičkoj oštrini umjetnikove metode, koja je takvim načinom nastojala “oživjeti” krajolik. tradicionalnim vanjskim sredstvima, tim više što je kolorističkoj izvedbi platna u pravilu dolazilo na posljednje mjesto nakon pomne grafičke i tonske razrade oblika. Unatoč Šiškinovim dobro poznatim uspjesima na polju boje, prenoseći svijetlo-zračno okruženje (a oni su očiti u slikama kao što su „Podne“, 1868; „U ravnoj dolini...“, 1883; „Šumske daljine“, 1884.; “Borovi, obasjani suncem”*, 1886.), te su vrijednosti nadilazile mogućnosti njegove kreativne metode i bile su čak neobvezne za njegov umjetnički koncept pejzaža-„spomenika”, krajolika-„spomenika”. Stoga je, vjerojatno, tamo gdje je bio slobodan od tih zadaća - u čistoj grafici, graviri, umjetnik postizao uvjerljivije rezultate. Njegovi brojni bakropisi odlikovali su se virtuoznom vještinom i uživali veliki uspijeh. Šiškinova vještina, čak i dovedena do razine virtuoznosti, nikada nije dolazila u sukob s umjetničkom istinom. Jedan nepoznati suvremeni recenzent točno je rekao o njegovoj izložbi: "Šiškin pažljivo i namjerno izbjegava sve što može umjetno uzdići prirodnu poeziju radnje." A "predmet" njegove umjetnosti bila je slika domovine, ruske prirode, koju je utjelovio u svojim djelima punim moćnih sila, neprolazne i oplemenjujuće ljepote.
Izvor materijala: članak u knjizi “Umjetnički kalendar. 1982."
Raž
Jutro u borovoj šumi
Ivan Šiškin (1832-1898). Hrastov gaj
Brodski gaj
Podne. U okolici Moskve
Na Krimu. Manastir Kuzme i Damjana u blizini Chatyrdaga. 1879. godine
U parku. 1897. godine
Pogled na otok Valaam.
Seosko dvorište. Krajem 1860
Dubki
Napušteni mlin
Šuma. 1885. godine
Šuma s planine. 1895. godine
Šumski potok 1895. Skica
Šiškin Ivan Ivanovič (1832.-1898.)
Kramskoj I.N. - Portret umjetnika Šiškina 1880., 115x188
ruski muzej
Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već možda i najpopularniji među ruskim slikarima pejzaža. Šiškin je "znanstveno" poznavao rusku prirodu (I.N. Kramskoj) i volio ju je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog znanja i te ljubavi rođene su slike koje su odavno postale jedinstveni simboli Rusije. Već je lik Šiškina za njegove suvremenike personificirao rusku prirodu. Nazivali su ga “šumskim herojem-umjetnikom”, “kraljem šume”, “starim šumskim čovjekom”, mogli bi ga usporediti sa “starim snažnim borom obraslim mahovinom”, no on je poput usamljenika. hrastovo drvo sa svojim poznata slika, unatoč brojnim obožavateljima, studentima i imitatorima.
“Usred ravne doline...”
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Kijev
Ivan Šiškin rođen je 25. siječnja 1832. u Elabugi (Vjatska gubernija, sada Tatarstan). Otac mu je bio trgovac drugog ceha - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Otac je brzo primijetio sinovljevu strast prema umjetnosti i poslao ga na Moskovsku školu slikarstva i kiparstva. A. Mokritsky, vrlo osjetljiv i pažljiv učitelj, postao je mentor mladog umjetnika. Pomogao je Šiškinu da se nađe u umjetnosti.
Godine 1856. mladić je ušao u Sankt Peterburgsku akademiju umjetnosti kod S. Vorobjova.
Uspjesi mladog umjetnika, obilježeni zlatnim i srebrnim odličjima, potvrđuju osvrt njegovog bivšeg mentora Mokritskog, u vezi s Šiškinovim prijemom na Akademiju: „Izgubili smo izvrsnog i nadarenog učenika, ali se nadamo da ćemo ga vidjeti kao izvrstan umjetnik tijekom vremena, ako će s istom ljubavlju studirati na Akademiji.” Njegov razvoj se ubrzano odvija. Za svoje uspjehe Shishkin dosljedno dobiva sve moguće nagrade. Postojanost njegove ruke je zadivljujuća: mnogima se njegovi pomno izrađeni, složeni pejzažni crteži perom i tušem čine kao gravure. Okušava se u litografiji, proučava razne tiskarske metode, pomno se bavi bakropisom, koji u Rusiji toga doba nije bio baš uobičajen. Već u ranim djelima teži “vjernosti, sličnosti, portretiranju prikazane prirode”.
U 1858. - 1859. Šiškin je često posjećivao Valaam, čiju je surovu, veličanstvenu prirodu mladić povezivao s prirodom svog rodnog Urala.
Godine 1860. za dva Valaamska pejzaža Šiškin je dobio Veliku zlatnu medalju i pravo putovanja u inozemstvo.
Pogled na otok Valaam1858
Pogled na otok Valaam. Cucco područje1858-60
Pejzaž s lovcem. Otok Valaam 1867
Međutim, on ne žuri otići u inozemstvo iu proljeće 1861. odlazi u Yelabugu, gdje piše mnogo u prirodi, "što može biti samo od značajne koristi pejzažistu".
"šalaš"
1861
Ulje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovne umjetnosti Republika Tatarstan
Kazan
Šiškin je otišao u inozemstvo tek 1862. Berlin i Dresden nisu na njega ostavili veliki dojam: čežnja za domom također ga je pogodila.
Godine 1865. Šiškin se vraća u Rusiju i dobiva titulu akademika za sliku “Pogled u okolici Dusseldorfa” (1865.).
"Pogled oko Düsseldorfa"
1865
Ulje na platnu 106 x 151
Sankt Peterburg
Sada sa zadovoljstvom piše “Rusko prostranstvo sa zlatnom raži, rijekama, gajevima i ruskom daljinom”, o kojoj je sanjao u Europi. Jedno od njegovih prvih remek-djela može se nazvati pjesmom radosti - „Podne. U okolici Moskve” (1869).
"Podne. U blizini Moskve"
1869. godine
Ulje na platnu 111,2 x 80,4
Moskva
"Borik. Šuma jarbol u pokrajini Vyatka"
1872. godine
Ulje na platnu 117 x 165
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Za Šiškina, kao i za njegove suvremenike, ruska je priroda neodvojiva od ideje Rusije, naroda, njegove sudbine. Na slici "Borova šuma" umjetnik definira svoju glavnu temu - moćnu, veličanstvenu rusku šumu. Majstor stvara kazališnu pozornicu, nudeći neku vrstu "predstave". Nije slučajno odabrano doba dana - podne kao slika Rusije pune uspavane unutarnje sile. Likovni kritičar V. V. Stasov nazvao je Šiškinove slike "pejzažima za heroje". Istodobno, umjetnik teži što pouzdanijem, "znanstvenijem" pristupu slici. To je zabilježio njegov prijatelj, umjetnik I.N. Kramskoy: "Postoji gusta šuma i potok sa željeznom, tamnožutom vodom, u kojoj se vidi cijelo dno, posuto kamenjem..." O Šiškinu su rekli: "On. je uvjereni realist, realist do srži, duboko osjeća i strastveno voli prirodu..."
Kramskoj, koji je izuzetno cijenio Šiškinovu umjetnost, pomagao mu je čak do te mjere da je posudio svoju radionicu za rad na natjecateljskoj slici “Šuma jarbola u Vjatskoj guberniji” (1872., ova se slika sada zove “Borova šuma”), pisao je o Šiškinu zasluge: “Shishkin On nas jednostavno zadivljuje svojim znanjem... A kad je pred prirodom, on je svakako u svom elementu, ovdje je drzak i ne razmišlja kako, što i zašto... ovdje zna sve, mislim da je on jedini među nama koji poznaje prirodu na znanstveni način... Šiškin -: ovo je škola za čovjeka.”
"Šumske daljine"
1884. godine
Ulje na platnu 112,8 x 164
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Slika je posvećena prirodi Urala. Umjetnik bira visoku točku gledišta, pokušavajući prikazati ne toliko određeno mjesto, već stvoriti sliku zemlje u cjelini koja je izgrađena jasnim planovima, privlačeći pogled gledatelja dublje u srebrno jezero centar kompozicije. Šumske površine svjetlucaju i prelijevaju se jedna u drugu, poput morskih valova. Za Šiškina, šuma je isti primarni element svemira kao more i nebo, ali je istovremeno i nacionalni simbol Rusije. Jedan od kritičara napisao je o slici: "Daleka perspektiva šuma prekrivenih laganom izmaglicom, vodena površina koja strši u daljini, nebo, zrak, jednom riječju, cijela panorama ruske prirode, sa svojim ljepotama koje ne pada u oči, prikazan je na platnu s nevjerojatnom vještinom.” Slika je nastala u vrijeme kada se umjetnik počeo zanimati za probleme plenerizma. Zadržavajući epsku prirodu slike, Šiškinovo slikarstvo postaje mekše i slobodnije.
Ovi su radovi zacrtali smjer koji je kasnije razvila Udruga putujućih umjetničkih izložbi. Zajedno s I. N. Kramskojem, V. G. Perovim, G. G. Myasoedovim, A. K. Savrasovim, N. N. Geom i drugima 1870. godine postao je član utemeljitelj Ortaštva.
Od 1894. do 1895. vodi pejzažnu radionicu Više umjetničke škole pri Carskoj akademiji umjetnosti.
"Jutro u borovoj šumi"
1889. godine
Ulje na platnu 139x213
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Motiv crnogorične šume, na koji se Šiškin poziva u ovoj slici, tipičan je za njegov rad. Zimzeleni borovi i smreke naglašavaju dojam veličine i vječnosti prirodnog svijeta. Često se nalazi na umjetnikovim slikama i kompozicijska tehnika, kada su vrhovi stabala odsječeni rubom platna, a ogromna moćna stabla kao da ne stanu čak ni u prilično veliko platno. Pojavljuje se jedinstveni pejzažni interijer. Gledatelj stječe dojam da se nalazi u neprobojnoj šikari, gdje medvjedi udobno sjede na slomljenom boru. Portretirali su ih K.A. Savitsky, koji je svojoj obitelji rekao: "Slika je prodana za 4 tisuće, a ja sam sudionik četvrte dionice." Savitsky je dalje izvijestio da je morao staviti svoj potpis ispod slike, ali ju je zatim uklonio, čime se odrekao autorskih prava.
Na Drugoj izložbi putujućih Šiškin je predstavio sliku "U divljini šume", za koju je 1873. dobio titulu profesora. Osjenčanim prednjim planom i prostornom konstrukcijom kompozicije (negdje u dubini, među kržljavim stablima, nazire se slabašna sunčeva zraka), umjetnik omogućuje da se osjeti vlažnost zraka, vlažnost mahovina i mrtvo drvo, biti prožet ovom atmosferom, kao da ostavlja gledatelja samog s tlačanskom divljinom. I poput prave šume, ovaj se krajolik ne pojavljuje odmah gledatelju. Prepuna detalja, dizajnirana je za dugo gledanje: iznenada iznenada primijetite lisicu i patku kako odlijeću od nje.
"šuma"
1872. godine
Ulje na platnu 209 x 161
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
I, naprotiv, puna je slobode, sunca, svjetlosti, svog zraka poznata slika"Raž" (1878). Slika je epska: čini se da sintetizira značajke nacionalni karakter Ruska priroda, ono drago, značajno što je u njoj vidio Šiškin: „Širenje. Prostor. Zemlja, raž. Božja milost. Rusko bogatstvo...”
"Raž"
1878
Ulje na platnu 187x107
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Pejzaž za umjetnika spaja dva tradicionalna motiva: polja s cestom koja se pruža u daljinu i moćne borove. Natpis koji je napravio Šiškin na jednoj od skica za sliku kaže: "Širenje, prostor, zemlja, raž, milost Božja, rusko bogatstvo." Kritičar V.V. Stasov usporedio je borove na platnu sa stupovima drevnih ruskih crkava. Pred gledateljem je veličanstvena panorama ruske prirode, predstavljena kao kazališni spektakl. Šiškin shvaća prirodu kao svemir u korelaciji s čovjekom. Zato su toliko važne dvije sićušne točke – ljudske figure koje određuju mjerilo slike. Šiškin je svoje skice pisao u blizini rodne Elabuge, smještene na obalama rijeke Kame, ali njegove su slike uvijek komponirane, u njima nema ničeg slučajnog.
Šiškinu su često zamjerali iluzorne detalje. Mnogi su umjetnici njegovo slikarstvo smatrali neslikovitim i njegove su slike nazivali naslikanim crtežom. Ipak, njegove slike, sa svim svojim detaljima, uvijek daju holističku sliku. I to je slika svijeta koju Šiškin ne može “podmazati” proizvoljnim pokretima vlastite duše. U tom smislu, daleko je od onoga što je nastajalo 1880-ih. u ruskom slikarstvu “pejzaža raspoloženja”. Čak i najmanja stvar na svijetu sadrži česticu velikog, stoga njen pojedinačni izgled nije manje važan od slike čitave šume ili polja (“Travki”, 1892.
Zato se u njegovim programskim slikama male stvari nikad ne gube. Ona dolazi do izražaja, kao pod našim nogama, svakom travkom, cvijetom, leptirom. Zatim pomaknemo pogled dalje, a on se izgubi među nepreglednim prostranstvima koja su upila sve.
"Bilje"
Etida.
“Snježna trava. Pargolovo"
Etida.
1884. godine
Platno na kartonu, ulje. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej
Skica "Utopljena trava. Pargolovo" jedna je od brojnih "vježbi" velikog majstora pejzaža. Pred nama je zapušten kutak seoskog vrta, zarastao u korov. Sam naziv "smrkljasta trava" može puno reći. Uostalom, riječ "cinkaroš" nije ništa više od modificirane riječi Ruska riječ"hrana" (hrana, hrana). Ova biljka je zaista služila kao hrana našim precima u davna vremena...
Sunčeva svjetlost, slikovite šikare trave, seoska ograda - to je sav jednostavan sadržaj slike. Zašto je teško skinuti pogled s ovog Šiškinovog djela? Odgovor je jednostavan: prepušten ljudskoj pažnji, ovaj mali kutak prekrasan je u svojoj jednostavnosti i prirodnosti. Tamo, iza ograde, drugi je svijet koji je čovjek promijenio prema svojim potrebama, a ovdje je priroda slučajno dobila pravo da bude sama... U tome je čar djela, njegova genijalna jednostavnost.
“Usred ravne doline...”
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umjetnosti
Kijev
Platno "U ravnoj dolini" (1883.) prožeto je poetskim osjećajem; spaja veličanstvenost i duševnu liričnost. Naslov slike bili su stihovi iz pjesme A.F. Merzlyakova, poznate kao narodna pjesma. Ali slika nije ilustracija poezije. Osjećaj ruskog prostranstva rađa i figurativnu strukturu samog platna. Ima nečeg radosnog i ujedno zamišljenog u širokoj stepi (upravo takav osjećaj izaziva slobodna, otvorena kompozicija slike), u izmjeni osvijetljenih i zamračenih prostora, u osušenim stabljikama, kao da gmižući pod nogama putnika, u veličanstvenom hrastu koji se uzdiže među ravnicama.
Sliku "U ravnoj dolini ..." Ivan Ivanovič Šiškin naslikao je godinu dana nakon iznenadne smrti svoje voljene žene. Gubitak ga je duboko pogodio. Ali zavičajna priroda, koja je uvijek privlačila umjetnika k sebi, nije mu dopustila da se otopi u svojoj tuzi.
Jednog dana, šetajući dolinom, Shishkin je slučajno naišao na ovaj veličanstveni hrast, koji se usamljeno uzdizao nad okolnim prostranstvima. Taj je hrast podsjećao umjetnika na njega samoga, jednako usamljenog, ali neslomljenog olujama i nedaćama. Tako je nastala ova slika.
Središnje mjesto na slici zauzima stablo hrasta. Izdiže se nad dolinom poput diva, šireći svoje moćne grane. Nebo služi kao pozadina. Prekriveno je oblacima, u daljini se već skupila grmljavina. Ali ona se ne boji diva. Nikakve grmljavine, nikakve oluje ga ne mogu slomiti. Čvrsto stoji na zemlji i služi kao zaklon putniku i po vrućini i po lošem vremenu. Hrast je tako snažan i snažan, tako moćan, da se oblaci koji se približavaju u daljini čine beznačajnima, nesposobnima čak ni dotaknuti diva.
Utabana staza spušta se ravno do golemog hrasta koji vas je spreman prekriti svojim granama. Krošnja stabla je tako gusta da podsjeća na šator; ispod stabla se prostire tamna sjena. Sam hrast jarko je obasjan zrakama sunca, kojega još nisu prekrili grmljavinski oblaci.
Stojeći kraj moćnog stabla, Šiškin se sjetio riječi stare ruske pjesme "Među ravnom dolinom...", koja pjeva o usamljenom hrastu, o tuzi čovjeka koji je izgubio "nježnog prijatelja". Umjetnik kao da je oživio nakon ovog susreta. Ponovno je počeo stvarati, koračajući kroz život sam, ali čvrsto stojeći rodna zemlja poput onog hrasta na njegovoj slici.
Unatoč Shishkinovim uspjesima u slikanju pejzaža, bliski prijatelji uporno su ga savjetovali da obrati pozornost na izražajno sredstvo, posebno na prijenos okoline svjetlo-zrak. A to je sam život zahtijevao. Dovoljno je prisjetiti se kolorističkih zasluga djela Repina i Surikova, poznatih u to vrijeme. Stoga na Šiškinovim slikama "Maglovito jutro" (1885.) i "Borovi obasjani suncem" (1886.) pozornost ne privlači toliko linearna kompozicija koliko sklad chiaroscura i boje. Ovo je i slika prirode, veličanstvene ljepote i vjernosti u prenošenju atmosferskog stanja, i jasna ilustracija takve ravnoteže između predmeta i okoline, između općeg i pojedinačnog.
Maglovito jutro
1885. Ulje na platnu, 108x144,5
Slika I. I. Shishkina "Maglovno jutro", kao i mnoga djela velikog majstora pejzaža, prenosi iznenađujuće mirnu i mirnu atmosferu.
Umjetnik se fokusira na tiho, maglovito jutro na obali rijeke. U prvom planu pitoma obala, vodena površina rijeke u kojoj se jedva nazire kretanje, brežuljkasta suprotna obala u izmaglici jutarnje magle.
Zora kao da je probudila rijeku i, pospana, lijena, tek dobiva snagu da se zaleti dublje u sliku... Tri elementa - nebo, zemlja i voda - skladno se nadopunjuju, otkrivajući, čini se, samu bit svakog od njih. Ne mogu jedno bez drugog. Blijedoplavo nebo, zasićeno bojama, pretvara se u vrhove brda prekrivene kapom magle, zatim se pretvara u zelenilo drveća i trave. Voda, odražavajući svu tu raskoš, bez ikakvih izobličenja, naglašava i osvježava jutro.
Prisutnost osobe jedva se nazire na slici: uska staza u travi, stršeći stup za vezivanje čamca - sve su to znakovi ljudske prisutnosti. Umjetnik time samo naglašava veličinu prirode i veliki sklad Božjeg svijeta.
Izvor svjetla na slici nalazi se točno nasuprot promatrača. Još sekunda i sunčeva svjetlost će prekriti cijeli ovaj kutak ruske prirode... Jutro će doći u potpunosti na svoje, magla će se razići... Zato je ovaj trenutak prije zore tako privlačan.
"Borovi obasjani suncem"
Etida.
1886
Platno, ulje. 102 x 70,2 cm
Državna Tretjakovska galerija
Na slici je glavna komponenta zapleta sunčeva svjetlost. Sve ostalo je samo dekoracija, podloga...
Borovi koji samouvjereno stoje na rubu šume opiru se protoku sunčeve svjetlosti, međutim, gube se pred njom, spajaju se, odnosi ih ... Samo neiskorijenjive sjene koje leže na suprotnoj strani od borova stvaraju volumen slike, dajući to dubina. Svjetlost se izgubila ne samo na deblima, već se zaplela iu krošnje drveća, nesposobne da se nose s vijugavim tankim granama posutim borovim iglicama.
Ljetna šuma pojavljuje se pred nama u svoj svojoj mirisnoj raskoši. Prateći svjetlo, pogled gledatelja prodire duboko u gustiš šume, kao da lagano šeta. Šuma kao da okružuje gledatelja, grli ga i ne pušta.
Beskrajne kombinacije žutih i zelenih boja tako realistično prenose sve nijanse boja borovih iglica, slojevitu i tanku borovu koru, pijesak i travu, prenose toplinu sunca, hladnoću sjena, da iluzija prisutnosti, nesvakidašnje boje i ljepotice, dočaravaju toplinu sunca, hladnoću sjena, mirisi i zvuci šume lako se rađaju u mašti. On je otvoren, prijateljski nastrojen i lišen ikakve tajanstvenosti ili misterije. Šuma vas spremno pozdravlja u ovom vedrom i toplom danu.
"Hrastovi"
1887. godine
Platno, ulje. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej
“Zlatna jesen” (1888.),
"Mordvinov hrastovi"
1891
Platno, ulje. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej
"Jesen"
1892. godine
Platno, ulje. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej
"Kiša u hrastovoj šumi"
1891
Ulje na platnu 204x124
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Godine 1891. Akademija umjetnosti bila je domaćin Šiškinove osobne izložbe (više od 600 skica, crteža i gravura). Umjetnik je majstorski savladao umjetnost crtanja i graviranja. Njegov crtež je prošao istu evoluciju kao i slikarstvo. Crteži iz 80-ih koje je umjetnik radio ugljenom i kredom puno su slikovitiji od crteža olovkom iz 60-ih. Godine 1894. album “60 bakropisa I. I. Šiškina. 1870. - 1892.«. U to vrijeme nije imao ravnog u ovoj tehnici i također je eksperimentirao s njom. Neko vrijeme predavao je na Umjetničkoj akademiji. U procesu učenja, kao iu svom radu, koristio je fotografiju za bolje proučavanje prirodnih oblika.
"Hrastov gaj"
1893
Bakropis. 51 x 40 cm
"Šumska rijeka"
1893
Bakropis. 50 x 40 cm
Regionalni umjetnički muzej
"Hrastov gaj"
1887
Ulje na platnu 125x193
Državni muzej ruske umjetnosti
Kijev
Slika "Hrastov gaj" prikazuje vedar sunčan dan u hrastovoj šumi. Snažni, rašireni, nijemi svjedoci smjene stoljeća i generacija zadivljuju svojim sjajem. Pažljivo iscrtani detalji približavaju sliku toliko prirodnosti da ponekad zaboravite da je ova šuma naslikana uljem i ne možete ući u nju.
Razigrane sunčane pjege na travi, osvijetljene krošnje i debla stoljetnih hrastova kao da zrače toplinom, budeći u duši sjećanja na veselo ljeto. Unatoč tome što su hrastovi prikazani na slici već dobili osušene grane, debla su im se savijala, a kora im se na nekim mjestima ljuštila, krošnje su im i dalje zelene i bujne. I ne možete a da ne pomislite da će ti hrastovi moći stajati stotinama godina.
Važno je napomenuti da je Šiškinovo putovanje od ideje da naslika Hrastov gaj do prvih poteza kistom u pejzažu trajalo tri desetljeća! Upravo toliko je umjetniku trebalo da stvori viziju ovog monumentalnog platna, a to vrijeme nije izgubljeno. Slika hrastovog gaja često se naziva najboljim djelom briljantnog umjetnika.
"Prije Oluje"
1884. godine
Platno, ulje. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej
Slika I. I. Shishkina "Prije oluje" jedno je od majstorovih najšarenijih djela. Umjetnik je savršeno uspio prenijeti atmosferu guste zagušljivosti prije grmljavinske oluje. Trenutak potpune tišine pred razularenom stihijom...
Linija horizonta dijeli krajolik na točno dva dijela. Gornji dio je predolujno olovno nebo, puno životvorne vlage. Donja je zemlja željna baš te vlage, plitka rijeka, drveće.
Upečatljivo je obilje nijansi plave i zelene, briljantno majstorstvo perspektive i složeno, heterogeno svjetlo.
Gledatelj osjeća približavanje grmljavinske oluje, ali kao izvana... On je samo gledatelj, a ne sudionik prirodnog misterija. To mu omogućuje mirno uživanje u detaljima krajolika prije oluje. Oni detalji koji u prirodi uvijek izmiču ljudskom oku. U isto vrijeme, na slici nema apsolutno ništa suvišno. Sklad.
Čudno je, ali gledajući sliku, postavlja se pitanje: je li samog umjetnika uhvatila kiša ili se uspio skloniti? Samo djelo je toliko realistično da se pitanje autentičnosti pejzaža uopće ne postavlja.
"Maglovno jutro"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremlj"
"Amanitas"
1880-1890-ih,
Tretjakovska galerija
Skica Šiškina "Amanitas" - svijetli primjer talentirana skica velikog ruskog umjetnika. Radnja skeča je slična ruskoj bajci: muharice su neizostavni atribut zli duhovi, magijski rituali, misterije i transformacije.
Gledatelju je predstavljena obitelj svijetlih gljiva u šikari prašume. Čini se da svaka od sedam prikazanih gljiva muhara ima svoj karakter, biografiju i sudbinu. U prvom planu je par mladih, snažnih, zgodnih muškaraca koji čuvaju starješinu obitelji u središtu kompozicije. U središtu su, naprotiv, stare gljive s tragovima propadanja, sušenja... Umjetnik shematski, mutno i nejasno prikazuje šumu oko glavnih "likova" slike. Ništa ne smije odvratiti pozornost gledatelja od slikovite skupine muhara. S druge strane, zelena šuma i smeđe lišće povoljno naglašavaju svjetlinu klobuka gljiva i bjelinu mrlja na klobucima.
Namjerna nedovršenost djela stvara osjećaj bajkovitosti i nestvarnosti slike. Kao da vidimo viziju inspiriranu podmuklim i otrovnim gljivama u čarobnoj šumi.
"šuma borova", 1889
Muzej-rezervat V. D. Polenov
Na slici vidimo kutak borove šume okupan ljetnim suncem. Pješčane staze izblijedjele od sunca ukazuju da je more najvjerojatnije u blizini. Cijela slika ispunjena je mirisom borovine, posebnom borovom vedrinom i tišinom. Ništa ne remeti jutarnji mir šume (sjene na pijesku govore da je jutro).
Navodno, ovo je jedno od dačkih predgrađa Sankt Peterburga, gdje je umjetnik tako često nalazio teme za svoja djela. I sada, šetajući šumom u ljetno jutro, raskrižje pješčanih staza privuklo je pažnju majstora. Deseci nijansi zelene, plavičaste mahovine, blještavi pijesak lagano žuti... Cijela ta paleta prirodnih boja nije mogla ostaviti Šiškina ravnodušnim. Gledajući sliku, počinjete se sjećati duha bora; jedva čujete zvuk hladnog Baltičkog mora. Tih, topao, mirisan. Ljetna vedrina...
Kao i svako drugo Šiškinovo djelo, slika "Borova šuma" zadivljuje svojom autentičnošću, pedantnim odnosom prema do najsitnijih detalja, realnost radnje i neslućena ljepota.
Kućica u šumi
1870-ih godina. Platno, ulje. 73x56
Regionalni umjetnički muzej u Donjecku
"Koliba u šumi" nevjerojatno je remek-djelo I. Šiškina, koje zadivljuje svojom jednostavnošću i originalnošću. Čini se kao obična parcela: drveće, cesta, mala kuća. Međutim, nešto nas mami da dugo razmišljamo o ovoj slici, kao da se nadamo da ćemo u njoj pronaći šifriranu poruku. Pa, takvo remek-djelo ne može biti samo slika naslikana prema raspoloženju. Ono što odmah upada u oči su visoke breze s obje strane ceste. Protežu se prema gore - bliže suncu.
Na slici dominiraju tamnozeleni tonovi, a tek u pozadini vidimo travu i lišće obasjano sunčevim zrakama. Zraka sunca pada i na drvenu kapiju i time je ističe na slici. To je glavni vrhunac remek-djela - najupečatljiviji detalj. Slika je upečatljiva svojim volumenom. Gledajući ga, postoji osjećaj dubine - kao da je gledatelj okružen drvećem sa svih strana i vabljen naprijed.
Šuma koju prikazuje Šiškin čini se gustom. Sunčeva svjetlost se ne može tako lako probiti, ali u samom središtu slike - tamo gdje stoji stražarska kućica - vidimo prazninu. Slika je prožeta divljenjem prema prirodi i istovremeno izražava kontrast prirode i čovjeka. Što je ovaj dom u usporedbi s moćnim borovim deblima i visokim brezama? Samo mala mrlja usred šume.
"Močvara. Polesie"
1890
Ulje na platnu 90x142
Državni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Minsk
„U šumi grofice Mordvinove. Peterhof"
1891
Ulje na platnu 81x108
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
"Ljetni dan"
1891
Platno, ulje. 88,5 x 145 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Ljeto"
Platno, ulje. 112 x 86 cm
Državni središnji muzej glazbena kultura ih. M.I.Glinka
"Most u šumi"
1895
Platno, ulje. 108 x 81 cm
Muzej umjetnosti u Nižnjem Novgorodu
"Kama kod Jelabuge"
1895
Ulje na platnu 106 x 177
Državni umjetnički muzej Nižnji Novgorod
Nižnji Novgorod
"Borik"
1895
Platno, ulje. 128 x 195 cm
Dalekoistočni umjetnički muzej
"U parku"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 111 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Brezov gaj"
1896
Ulje na platnu 105,8 x 69,8
Jaroslavski umjetnički muzej
Jaroslavlj
Svjetski poznatu sliku “Brezov gaj” Šiškin je naslikao u ulju 1896. godine. Na ovaj trenutak Slika se nalazi u Muzeju umjetnosti u Jaroslavlju.
Na slici dominiraju nijanse zelene, smeđe i bijele boje. Čini se da je kombinacija boja više nego jednostavna, ali iznenađujuće uspješna: gledajući sliku, potpuno se osjećate među ovim drvećem, osjećate toplinu sunčevih zraka.
Obasjan suncem Brezov gaj kao da je i sama emitirala nekakvo posebno svjetlo, koje osjeća svatko tko vidi sliku. Uzgred, Šiškin, kao patriot svoje zemlje, nije odabrao brezu kao heroinu ove slike, jer se ona od davnina smatra nacionalnim simbolom Rusije.
Nevjerojatna jasnoća s kojom su svi detalji nacrtani je iznenađujuća: trava se čini nevjerojatno svilenkastom, kora breze je kao prava, a svaki list breze tjera vas da se prisjetite arome brezovog gaja.
Ovaj krajolik je naslikan tako prirodno da ga je teško i nazvati slikom. Prikladniji bi bio naziv odraz stvarnosti.
"Ship Grove"
1898. godine
Platno, ulje. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej
Slika "Brodski gaj" jedna je od posljednjih u majstorovom radu. Kompoziciju djela karakterizira stroga uravnoteženost i jasna preciznost planova, ali nema onu kompoziciju pejzaža karakterističnu za slikarstvo 18. stoljeća. polovica 19. stoljeća stoljeća.
Suptilno zapažanje i nepogrešiva točka gledišta omogućuju vam da uspješno uhvatite komadić prirode, pretvarajući ga u pozornicu za živu prirodu. Osjetljivost percepcije prirode, ljubavno shvaćanje njezinih obilježja i majstorsko prenošenje njezine draži jezikom slike čine Šiškinova platna taktilnima, dajući promatraču priliku osjetiti smolasti miris šume, njezinu jutarnju svježinu i svježinu zraka. .
Šiškinov osobni život bio je tragičan. Obje su mu žene umrle prilično rano. Iza njih su oba njegova sina. Umiranja tu nisu prestala - nakon ljudi koji su nam srcu dragi, možda i najviše bliska osoba- otac. Šiškin je bezglavo uronio u svoj posao, koji mu je ostao jedina radost. Šiškin je umro na poslu. To se dogodilo 20. ožujka po novom stilu 1898. godine. Umjetnik je iznenada umro. Ujutro sam slikao u ateljeu, zatim sam posjetio obitelj i opet se vratio u atelje. U nekom trenutku majstor je jednostavno pao sa stolca. Pomoćnik je to odmah primijetio, ali kada je dotrčao, vidio je da više ne diše.
"Autoportret"
1886
Bakropis. 24,2x17,5 cm.
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski pejzažist, slikar, crtač i akvatični graver. Predstavnik Düsseldorfske umjetničke škole.
Akademik (1865), profesor (1873), voditelj pejzažne radionice (1894-1895) Umjetničke akademije.
Ivan Šiškin rođen je 13. (25.) siječnja 1832. godine u gradu Elabugi. Potjecao je iz drevne vjatske obitelji Šiškinih, bio je sin trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina (1792.-1872.).
U dobi od 12 godina raspoređen je u 1. Kazanjsku gimnaziju, ali nakon što je stigao do 5. razreda, napustio ju je i ušao u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture (1852.-1856.). Završivši tečaj u ovoj ustanovi, od 1857. nastavlja školovanje na Carskoj akademiji umjetnosti, gdje je zajedno s Gineom, Jonginom i drugima upisan kao učenik profesora S. M. Vorobjova. Ne zadovoljavajući se studiranjem unutar zidova akademije, marljivo je crtao i pisao skice iz prirode u okolici Sankt Peterburga i na otoku Valaamu, zahvaljujući čemu je sve više upoznavao njezine oblike i sposobnost da ih precizno prenese olovkom i kistom. Već u prvoj godini boravka na akademiji nagrađen je dvjema malim srebrnim medaljama za razredni crtež i za prikaz u okolici Petrograda. Godine 1858. dobio je veliku srebrnu medalju za prikaz Valaama, 1859. malu zlatnu medalju za krajolik iz predgrađa Petrograda i konačno 1860. veliku zlatnu medalju za dva prikaza područja Cucco, na Valaamu.
Kupnjom s ovim posljednja nagrada pravo putovanja u inozemstvo kao akademski umirovljenik, otišao je u München 1861. i tamo pohađao radionice poznati umjetnici Benno i Franz Adam, koji su bili vrlo popularni slikari životinja, a zatim se 1863. preselio u Zürich, gdje je pod vodstvom profesora R. Kollera, tada smatranog jednim od najboljih crtača životinja, skicirao i slikao životinje iz prirode. U Zürichu sam prvi put pokušao gravirati s “regia votkom”. Odavde je otišao u Ženevu kako bi se upoznao s djelima F. Didea i A. Kalama, a potom se preselio u Dusseldorf i tamo naslikao, na zahtjev N. Bykova, "Pogled u okolici Dusseldorfa" - slika koja je, poslana u Sankt Peterburg, umjetniku dala titulu akademika. U inozemstvu je, uz slikarstvo, dosta crtao perom; njegova su djela te vrste iznenadila strance, a neka su postavljena u düsseldorfskom muzeju uz crteže prvorazrednih europskih majstora.
Osjećajući čežnju za domovinom, vratio se u Petrograd 1866. prije isteka mirovine. Od tada je često putovao sa umjetnička namjena diljem Rusije izlagao je gotovo svake godine svoje radove, najprije u Akademiji. Nakon osnivanja Društva putujućih izložbi, na tim je izložbama radio crteže perom. Godine 1870., pridruživši se krugu akvafortista formiranom u Petrogradu, ponovno je počeo gravirati "kraljevskom votkom", koju nije napustio do kraja života, posvećujući joj gotovo jednako vremena kao i slikanju. Sva ta djela svake su godine povećavala njegov ugled kao jednog od najboljih ruskih pejzažista i neusporedivog akvatičara. Umjetnik je posjedovao imanje u selu Vyra (danas okrug Gatchina u Lenjingradskoj oblasti).
Godine 1873. Akademija ga je uzdigla u zvanje profesora za sliku “Divljina” koju je stekla. Nakon što je stupio na snagu novi statut Akademije, 1892. godine pozvan je za voditelja njezine nastavne krajobrazne radionice, ali zbog raznih okolnosti nije dugo ostao na toj dužnosti. Iznenada je umro u Petrogradu 8. (20.) ožujka 1898., sjedeći za štafelajem, radeći na nova slika. Pokopan je na smolenskom pravoslavnom groblju. Godine 1950. umjetnikov pepeo prebačen je zajedno sa spomenikom na Tihvinsko groblje Lavre Aleksandra Nevskog.
Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Šiškinova izložba u Tretjakovska galerija održan je 2007. godine i bio je vremenski usklađen sa 175. obljetnicom rođenja velikog majstora (njegove godine života bile su 1832–1898). Izložba je predstavljala najpotpuniju zbirku djela priznatog klasika ruskog slikarstva. Izložba Šiškinovih radova trebala je pokazati pravi značaj umjetnikova rada, proširujući udžbeničko razumijevanje javnosti.
Više o izložbi
Ukupno su posjetitelji mogli vidjeti više od 200 djela majstora:
- dio stalnog postava galerije;
- platna iz njezinih fondova;
- majstorova djela, trajno pohranjena u Ruskom muzeju;
- platna iz privatnih i muzejskih zbirki strane zemlje i Rusija.
Teško je nabrojati sve one Šiškinove slike s naslovima koji su izazvali najveći interes javnosti. Uostalom, platno svakog umjetnika dio je njega unutrašnji svijet, odraz njegovog talenta i originalnosti.
Ivan Ivanovič Šiškin volio je rusku prirodu, moglo bi se čak reći da je prema njoj osjećao strahopoštovanje. Slika “Podne. Četvrti Moskve. Bratsevo" pojavio se 1866. Ovo platno prikazuje publici iznenađujuće originalnu prirodu, koja se, zahvaljujući talentu slikara, čini istinski živom. Čini se da je prikaz ljudi na slici od drugorazrednog značaja; majstor je važniju ulogu dodijelio nebu.
Godine 1878. Šiškin je napisao čuvenu “Raž”. Ova velika slika ne samo da oduševljava iskrena ljubav umjetnika prema prirodi, ali i dubinu misli istinskog filozofa. Prikazana stabla nalikuju stupovima drevnih ruskih hramova ili divovima koji čuvaju bogatstvo svoje domovine.
Slika “Divljine” datira iz 1881. godine. Ova slika odražava osobna iskustva i emocije slikara. Ova slika svojevrsna je filozofska poruka umjetnika svijetu. Neki ovdje vide isključivo tmurne tonove i slutnje neizbježne katastrofe, a drugi vide prirodu zaleđenu u iščekivanju novog, boljeg dana.
Slika "Kama" pojavila se 1882. I ovdje se jasno iščitava umjetnikovo divljenje ruskoj prirodi. Tajanstveno nebo ovdje se pojavljuje poput bajkovitog baldahina nad plodnom zemljom, a voda se čini nečim toliko lijepim da je čak beskrajno daleko od stvarnosti.
Možda je jedno od umjetnikovih najpoznatijih djela "Jutro u borovoj šumi", naslikano 1889. godine. U dvorani Šiškinovih slika u Tretjakovskoj galeriji ovo je platno stalno izloženo. Borova šuma na slici je nevjerojatno realistična, na neki način čak podsjeća na digitalnu fotografiju, zahvaljujući pažljivo oslikanim detaljima. Četiri stanovnika šume, zauzeta svojim poslovima, ne doživljavaju se ništa manje uvjerljivima.
Nastalo 1890. godine, platno "Zima" u potpunosti prenosi nevjerojatan osjećaj smirenosti i spokoja koji doživljava osoba koja se nađe usred zimska šuma. Čini se da će u sljedećem trenutku krajolik oživjeti i jasno će se čuti šumski zvukovi.
Pohranjuje puno radova poznati umjetnik. Slika “Na divljem sjeveru” ne samo da je postala dio izložbe, već je i trajno u muzejskoj zbirci. Platno datira iz 1891. i dio je ilustracija za izdavanje Lermontovljevih pjesama. Zapravo, naslov slike uključuje naziv jednog od pjesnikovih djela.
“Šumski prostori” (1884.) također su stalno izloženi u Tretjakovskoj galeriji. Ovo platno prenosi nevjerojatne razmjere i nepovredivost moći ruske prirode.
Dvoranu Šiškinovih slika svakako posjećuju svi gosti muzeja. Uostalom, ovdje prikupljena zbirka slika velikog ruskog umjetnika nevjerojatna je u svojoj cjelovitosti i jedinstvenosti. Umjetnikova kreativnost nije bila ograničena na slikanje; zanimala ga je profesionalna fotografija. Izložba u Tretjakovskoj galeriji dala je zainteresiranoj publici priliku vidjeti majstorove osobne stvari, što mu je pomoglo u oblikovanju vlastitog stila i svijetle kreativne individualnosti.
