Svaka zemlja ima svoje heroje suvremene umjetnosti, čija su imena dobro poznata, čije izložbe okupljaju mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija su djela raspoređena po privatnim zbirkama.

U ovom ćemo vam članku predstaviti najpopularnije suvremeni umjetnici Francuska.

Malika Favre

Maliku Favre u svijet likovne umjetnosti uvela je majka umjetnica - u njihovoj kući nije bilo TV-a i video igrica, te je zabavu zamijenilo crtanje. Nakon diplome, Favre se preselila u London, gdje živi i radi do danas. U Londonu je, nakon četiri godine na Airsideu, pronašla svoj poziv i postala profesionalna ilustratorica.

Thomas Mainardis

Thomas je francuski samouki umjetnik. Njegove slike, čiji stil umjetnik naziva pop ekspresionizmom, subjektivne su impresije i trenuci izvučeni iz moderne pop kulture te prožeti emocijama i fantazijama. Trenutno umjetnik živi i radi u malom gradu između Pariza i Lillea.

Nuška

Umjetnica Nushka živi i radi u Parizu i slikanjem se bavi više od 10 godina. Slikanje Nushke učila je u Detroitu kod američkog umjetnika Zawakija koji ju je naučio osnovama slikanja i kod Maggie Siner koja ju je upoznala s mehanikom boja. Učila je i kod umjetnika Hashpe. Zahvaljujući tako bogatoj osnovi, umjetnikovo slikarstvo spaja tehničku vještinu i stil sa suvremenim temama.

Laurent Botella

Laurent je studirao slikarstvo u radionici Maithe Rovino u Ossonu i na umjetničkoj školi Beaux Arts u Toulouseu. Njegove slike izrađene su u impresionističkoj tehnici - a tehnika za Laurenta je od najveće važnosti: kompozicija i shema boja usmjereni su na naglašavanje komponente zapleta slike. Od 1991. Laurent Botella redovito sudjeluje na izložbama i natjecanjima, gdje je više puta dobio nagrade i nagrade.

Laurent Dauptain

Laurent Doptin je magistar slikarstva. Zaplet njegovih djela je neobičan: u osnovi umjetnik crta vlastite portrete, eksperimentirajući s različitim tehnikama. S vremena na vrijeme Laurent se okuša u drugim žanrovima, ali se uvijek vraća autoportretiranju. Od 1981. godine Dopten neprestano izlaže, više je puta sudjelovao na raznim natjecanjima i više puta nagrađivan za svoj rad, od kojih su najznačajnije Peintres de l "Armee Salon Grand Prix, 2003., Taylor Prize, 2001. i zlatna medalja Salona umjetnika Francuske, 1997.

Michel Delacroix Michel Delacroix

Michel Delacroix rođen je 1933. Ljubav prema crtanju datira još iz vremena njemačke okupacije Pariza. Upravo je Pariz, koji je i tada ostao Pariz, junak njegovih slika - tihi, mirni grad umjetnikova djetinjstva. Delacroix je dugo eksperimentirao sa stilovima, dok se konačno nije odlučio za pravac koji je postao njegov zaštitni znak - "naivni" stil slikanja. Delacroix je osvojio brojne nagrade uključujući Grand Prix des Amateurs d'Art, Pariz 1973., Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes, 1976., Premier Prix de Sept Collines, Rim, 1976. itd. Njegovi se radovi mogu pronaći u nekoliko javnih i privatnih zbirki uključujući Nacionalni muzej suvremena umjetnost u Parizu i međunarodni muzej naivna umjetnost.

Sylvester Evrard

Francuski umjetnik Sylvester Evrard živi i radi u Lilleu. Uglavnom, junaci njegovih slika su ljudi. Stil i raspoloženje umjetnikovih slika, prema njegovim vlastitim riječima, može se ukratko okarakterizirati izrazom Andre Malrauxa: "Umjetnost je prisutnost u životu onoga što bi trebalo pripadati smrti."

Patricia Perrier-Radix

Patricijin rad karakteriziraju lakoća, lakoća i savršenstvo. Umjetnica ne prestaje u potrazi za svojim stilom, neprestano obogaćujući svoje znanje učenjem raznih materijala, ali sklon je radu s akrilom i Uljana boja na platnu. Njezine su slike iznenađujuće emocionalne - crtajući heroje bez lica, Patricia majstorski prenosi i najmanje nijanse osjećaja i raspoloženja s točnošću prolaznih gesta i poza.

Henri Lamy

Suvremeni francuski figurativni umjetnik Henri Lamy studirao je uljano slikarstvo, ali ga je fascinirala spontanost i spontanost akrila koji njegov rad oplemenjuje oštrim, izražajnim bojama. Henrijeve slike nastaju kapanjem boje s noža, čiji se tragovi isprepliću, spajaju i suše gotovo trenutno. Izbliza, ove akrilne slike mogu izgledati apstraktno i pokazati svoje prave boje samo promatraču koji se odmaknuo nekoliko koraka.

Johanna Perdu

Joanna, među kolegama i ljubiteljima umjetnosti poznata i kao La D "Jo, stekla je diplomu likovne umjetnosti i posvetila mu se u svoj svojoj raznolikosti, od slikarstva do fotografije. Svoje ideje crpi iz svijeta zabave: glazbe, plesa, kazalište, cirkus.., au središtu njezinih slika uvijek su živa bića iz ove čarobni svijet. Danas se njezine slike nalaze u galerijama diljem svijeta. Namjerno naivan, Perduov rad je osvojio pozornost kritičara i zaradio im mnoge kritike, obično one oduševljene.

Bilo je vremena kada se umjetnici nisu cijenili zbog svog rada. Ali danas su ti pojedinci visoko cijenjeni, bez obzira na to pripadaju li povijesnim vremenima ili su živi. Francuski slikari posebno su cijenjeni zbog svojih nevjerojatnih i divnih radova.

Ovdje je 10 najpoznatijih i najistaknutijih francuskih umjetnika i slikara. Vratimo se u prošlost i razmotrimo sve zajedno. Uživaj molim te!

TOP 10 najpoznatijih francuskih umjetnika i slikara:

10. Paul Gauguin (1848.-1903.)

Paul Gauguin je francuski slikar i slikar postimpresionističkog vremena. Dao je veliki doprinos razvoju avangardnog slikarstva. Gauguin je bio blisko povezan s Van Goghom.

9. Vincent van Gogh (1853.-1890.)

Vincent van Gogh pripada postimpresionističkom razdoblju. Jedan je od najpoznatijih svjetskih slikara i umjetnika. Vincent je poznat po svojoj smjelosti i kitnjastim slikama, a rođen je u Nizozemskoj.

8. Camille Pissarro (1830.-1903.)

Camille Pissarro pripada impresionističkom i postimpresionističkom razdoblju. Jedan je od najutjecajnijih i najbolji slikari svih vremena. Radio je na novim i jedinstvenim stilovima u svojim slikama, što bi moglo dati prednost njegovoj karijeri.

7. Edouard Manet (1832.-1883.)

Edouard Manet poznat je po svojim doprinosima školama realizma i impresionizma. Bio je veliki i inovativan slikar. Djela je pretvorio u impresionizam kako bi im dao moderan izgled.

6. Eugene Delacroix (1798.-1863.)

Eugène Delacroix poznat je po romantičnim slikama i umjetninama. Inspiraciju za ovaj rad dobio je od venecijanskih renesansnih slikara i Rubensa.

5. Paul Cezanne (1839.-1906.)

Paul Cezanne rođen je u 18. stoljeću. Nevjerojatan umjetnik doba impresionizma. Karijeru je započeo u impresionističkim formama, ali se razvio kao inovativan umjetnik, dajući najbolja djela umjetnosti u 19. stoljeću.

4. Charles-Francois Dabigny (1817.-1878.)

Charles-Francois Dabigny jedan je od najpoznatijih umjetnika svih vremena. Još ga pamte po tradicionalnom pejzažne slike te impresionirao druge jedinstvenim umjetničkim djelima.

3. August Renoir (1841.-1919.)

August Renoir pripada eri impresionizma. Jedan je od najpoznatijih slikara koji je odigrao ključnu ulogu u razvoju impresionističkih djela.

2. Claude Monet (1840.-1926.)

Claude Monet je impresionistički slikar. Jedan je od najutjecajnijih slikara 18. stoljeća. Bio je pod jakim utjecajem srednjoškolskih radova pa je stvorio vlastita djela kao što su "Impresija", "Izlazak sunca" i druga.

1. Edgar Degas (1834.-1917.)

Edgar Degas smatra se pretečom impresionizma. Slikao je realistične aspekte ljudskog života. Njegov stil rada bio je zaista jedinstven i vrlo dojmljiv.

Francuski umjetnici najveća su imena svjetske kulture. Štoviše, upravo su francuski majstori srušili sve rekorde u cijeni umjetničkih djela na najboljim aukcijama. Šteta je samo što su njihovi autori dobili samo posthumnu slavu, ali takve su peripetije sudbine mnogih kreatora ljepote.

Francuski umjetnici: Fenomen francuskog impresionizma

Tako su postali najskuplje prodavani, a time i najpoznatiji i najpriznatiji u svijetu francuski umjetnici 20. stoljeće. Čak i ljudi koji su potpuno neiskusni u likovnoj umjetnosti znaju njihova imena. Prije svega, to su umjetnici impresionisti. Francuska im je za života bila negostoljubiva, no nakon smrti postali su pravi nacionalni ponos.

Najveći umjetnici Francuske, koji su dobili svjetsko priznanje, slavu i slavu u široki krugovi, - ovo je Pierre Renoir, Edouarda Maneta, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet i Paul Gauguin. Svi oni predstavnici su najpoznatijeg i najprodavanijeg smjera u slikarstvu 20. stoljeća - impresionizma. Nepotrebno je reći da je ovaj trend nastao u Francuskoj, a najpotpunije otkriva svoje mjesto i značaj u povijesti svjetske umjetnosti. Nevjerojatan spoj originalne tehnike i velike emocionalne ekspresivnosti fascinirao je i fascinira poznavatelje ljepote diljem svijeta u impresionizmu.

Umjetnici Francuske: nastanak francuskog slikarstva

Ali francuski umjetnici nisu samo impresionisti. Kao i drugdje u Europi, procvat slikarstva ovdje pada na renesansu. Naravno, Francuska se ne može pohvaliti divovima poput Leonarda da Vincija ili Rafaela, ali je ipak dala svoj doprinos zajedničkoj stvari. Ali talijanski utjecaji bili su prejaki da bi se formirala izvorna nacionalna škola.

Prvi veliki francuski umjetnik koji se potpuno oslobodio vanjskih utjecaja bio je Jacques Louis David, koji se s pravom smatra utemeljiteljem nacionalne slikarske tradicije. Najpoznatija umjetnikova slika bio je poznati konjanički portret cara Napoleona pod nazivom "Napoleon na prijevoju St. Bernard" (1801.).

Umjetnici Francuske 19. stoljeća, koji rade u realističkom smjeru, naravno, manje su poznati od impresionista, ali su ipak dali opipljiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva. Ali 20. stoljeće bilo je trijumf francuske umjetnosti, a Pariz je postao središte muza. Poznata četvrt francuske prijestolnice Montmartre, koja je dala utočište desecima siromašnih umjetnika, koji su kasnije ušli u zlatni fond baštine čovječanstva, uključujući imena Renoir, van gogh, Toulouse-Lautrec, kao i Picasso i Modigliani, postao središte likovne umjetnosti, a i danas privlači mnoštvo turista. poznati umjetnici Francuzi modernog doba također tradicionalno žive na Montmartreu.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura kasnog 16.-18. stoljeća Objavljeno 27.04.2017 14:46 Pregleda: 3249

Početkom XVIII stoljeća. u Francuskoj se pojavio novi stil - rokoko.

U prijevodu s francuskog rokoko (rocaille) - "školjka". Ime ovoga umjetnički stil otkriva svoju karakterističnu značajku - ljubav prema složenim oblicima, bizarnim linijama, koje podsjećaju na graciozna siluetaškoljke.
Stil rokokoa nije dugo trajao (sve do oko 40-ih), ali njegov utjecaj na europska kultura pokazalo se vrlo jakim.
U drugoj polovici XVIII stoljeća. novi val interesa za antička kultura. Tome su dijelom pridonijela iskapanja Pompeja, koja su otkrila jedinstvene spomenike umjetnosti. S druge strane, tom interesu pridonijele su ideje francuskog prosvjetiteljstva: oni su ideal umjetnosti i društvenog života vidjeli u povijesti i kulturi. Drevna grčka i starog Rima. Tako se formirao novi stil - neoklasicizam. To nije bio slučaj u svim zemljama. Na primjer, u Italiji je barokni stil postojao istodobno s rokoko stilom, dok u Francuskoj barok nije dobio veliki razvoj. U Rusiji su se rokoko i neoklasicizam nadopunjavali.
U XVIII stoljeću. korisnici još nisu igrali vodeća uloga u sudbini umjetnika: glavni sudac umjetničkih djela bio je javno mišljenje. Pojavio se likovna kritika Osobe: Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau i drugi.
Važan događaj u umjetničkom životu Francuska XVIII u. postale javne izložbe – Saloni. Od 1667. godišnje ih organizira Pariška kraljevska akademija za slikarstvo i kiparstvo uz potporu kraljevskog dvora. Uspjeh na Salonu bio je priznanje slikaru ili kiparu. Nisu samo Francuzi težili sudjelovanju na Salonima, pa se Pariz postupno pretvara u paneuropsko umjetničko središte.

Jean Antoine Watteau (1684.-1721.)

Rosalba Carriera. Portret Antoinea Watteaua (1721.)
Antoine Watteau francuski je slikar prve trećine 18. stoljeća, utemeljitelj stila rokokoa.
U slikarstvu je otkrio sferu najtananijih osjećaja, suglasnih lirici pejzaža.
A. Watteau rođen je u provincijskom gradu u obitelji krovopokrivača. Već unutra ranih godina Došle su do izražaja njegove umjetničke sposobnosti, pa ga je otac dao u šegrta lokalnom slikaru neznatnog talenta. Vrlo brzo mentor je prestao biti koristan budućem umjetniku. Antoine Watteau, protiv volje svog oca, potajno napušta rodni grad Valenciennes i pješice putuje u Pariz, gdje se zapošljava u slikarskom ateljeu na mostu Notre Dame, čiji je vlasnik organizirao serijsku proizvodnju jeftinih kopija slike u "zajedničkom ukusu" za kupce na veliko. Watteau je mehanički kopirao iste popularne slike, au slobodno vrijeme slikao je iz života. Bio je izuzetno marljiv.

Antoine Watteau "Hirovito" (oko 1718.). Državni Ermitaž(Peterburg)
Ubrzo je Watteau pronašao prve pokrovitelje - Pierre Mariette i njegov sin Jean, gravere i kolekcionare, vlasnike velike tvrtke koja je trgovala grafikama i slikama. Na Mariettes Watteau je dobio priliku upoznati se s djelima Rembrandta, Tiziana, Rubensa. Posredovanjem Mariettes Watteau postaje učenik umjetnika Claudea Gillota, majstora kazališne scenografije i kreatora malih slika. “Od ovog majstora Watteau je ponio samo ukus za grotesku i komično, kao i ukus za moderne teme, kojima se kasnije posvetio. Pa ipak, mora se priznati da je Gillo Watteau konačno shvatio sebe i da su od tada znakovi talenta koji je trebalo razviti postali izraženiji ” (Biograf umjetnika Edm-Francois Gercin).

Antoine Watteau "Glumci francuske komedije" (oko 1712.). Državni muzej Ermitaž (Peterburg)
S 33 godine Watteau postaje najpopularniji pariški slikar, što je pridonijelo njegovoj europskoj slavi.

Antoine Watteau "Gilles" (1718-1719). Louvre (Pariz)
Evo kako o ovoj slici govori Watteau M.Yu. German, vodeći istraživač u Ruskom muzeju: “U povijesti umjetnosti Gilles praktički nema analogija. Malo je ljudi uopće pisalo glumce. Štoviše, nitko se nije usudio prikazati glumca u potpunoj neaktivnosti. Za samog Watteaua ovo je bio hrabar korak: naslikati lik u samoj sredini platna, ispunivši ga većim dijelom širokom majicom s kapuljačom koja potpuno skriva tijelo komičara, au dubini prikazati lica ostalih glumaca , u oštrom kontrastu s gotovo nepomičnim licem junaka sa zabavom i animacijom ... Lišen gesta i izraza lica, simetrično i plošno upisan u platno, on mirno postoji u vremenu, kao da je zauvijek zaustavljen za njega. Tuđe mu je sve što je prolazno i ​​prolazno. Vreva iza njega je u pokretima glumaca. Pred njim je smijeh i zabava publike. I on ostaje uvijek nepomičan, sa smiješnim i dirljivim prijekorom u svojim okruglim, nježnim i inteligentnim očima.
Već prilično bolestan, Watteau je uzeo znak za antikvarijat "Veliki Monarh" na mostu Notre Dame. Ova radnja pripadala je njegovom prijatelju Gersenu.

Antoine Watteau. Tabla Gersinovog dućana (1720.-1721.). Palača Charlottenburg (Berlin)
Watteau je naslikao sliku-znak na dva odvojena, a zatim umetnuta u jedan okvir platna. Radnja slike iz pejzaža se prenosi u interijer. Platno prikazuje prostranu trgovinu koja, prema umjetnikovom planu, ide izravno na pariški pločnik.
U prvom planu, s lijeve strane, sluge u kutiju stavljaju portret nedavno preminulog Luja XIV. U gornjem kutu visi portret njegova tasta, španjolskog kralja Filipa IV., s desne strane poznavatelji pažljivo proučavaju sliku u ovalnom okviru; krajolici i mrtve prirode ovdje koegzistiraju s mitološkim prizorima.
Glavna značajka ovog djela je njegova programskost. Prema Louisu Aragonu, Watteau je pod krinkom znaka prikazao povijest slikarstva kakvu je poznavao. Ova slika je postala kao umjetnički testament autora. Antoine Watteau preminuo je u dobi od 36 godina od tuberkuloze.

Spomenik Antoineu Watteauu u njegovoj rodni grad Valenciennes (1884.)
Razvoj rokoko stila također je povezan s radom Francoisa Bouchera.

François Boucher (1703.-1770.)

F. Boucher - francuski slikar, graver, dekorater. Njegove radove karakteriziraju istančane forme, lirski nježan kolorit, gracioznost, koketnost, ponekad do ljupkosti.

Gustav Lundberg. Portret Francoisa Bouchera
Boucher je bio majstor graver, ilustrirao je knjige Ovidija, Boccaccia, Molierea. Stvorio je scenografiju za opere i predstave, slike za manufakture kraljevskih tapiserija; izvodio ornamentalne slike sevreskog porculana, slikao lepeze, izvodio minijature itd.
U slikarstvu se okreće alegorijskim i mitološkim temama, slika žanr-scene, pastorale (poetizacija mirnog i jednostavnog seoskog života), krajolike i portrete.

F. Bush. Portret Madame de Pompadour
Bush dobio titulu dvorskog slikara. Ukrasio je rezidencije kralja i Madame de Pompadour, privatne vile u Parizu. Posljednjih godina života bio je ravnatelj Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo i "prvi kraljev slikar".

F. Bush. Portret Marie Buseau, umjetnikove žene (1733.)
Još jedna slika F. Bouchera ilustrira jednu epizodu La Fontaineove novele "Pustinjak". U blizini se pod krinkom pustinjaka nastani mladić koji odluči zavesti lijepu, ali plahu seljanku. On uspije uvjeriti djevojčinu majku u njenu svetost, a ona sama odvede svoju kćer k njemu da sluša njegove dobre nauke. Boucher prikazuje originalnu interpretaciju Lafontaineova djela, ali krajolik zauzima glavno mjesto u njegovoj kompoziciji.

F. Boucher “Pejzaž s pustinjakom. brat Luce" (1742.). Muzej likovne umjetnosti ih. A. S. Puškin (Moskva)

Demokratski pogledi na francusku umjetnost

Utjelovljeni su u djelu "slikara trećeg staleža" Jean Baptiste Simeona Chardina, portretima Mauricea Quentina de Latoura.

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699.-1779.)

Chardin. autoportret
Chardin je svjesno izbjegavao zaplete tipične za umjetnost njegova vremena. Uglavnom je slikao mrtve prirode i prizore iz svakodnevice, ali je u njima izražavao vlastita zapažanja. Zanimao ga je život ljudi "trećeg staleža" (sve skupine stanovništva s iznimkom povlaštenih: svećenstva i plemstva).
Aktivnosti Chardina kao umjetnika nastavile su tradiciju nizozemskih i flamanskih majstora i predstavljale su vrhunac realizma u 18. stoljeću. Čak je i njegova mrtva priroda bila aspekt za oslikavanje stvarnosti. Najobičniji predmeti postali su mu izvori kompozicije za oslikavanje skladnog bića: vrčevi, stari lonci, povrće itd.

Chardin "Scat" (1728). Louvre (Pariz)
Umjetnik je uspio savršeno prenijeti raznolikost boja, osjetio je unutarnju povezanost predmeta. Malim potezima prenosio je nijanse boja, posjedovao je sposobnost uključivanja utjecaja sunčeve svjetlosti na sliku.
Okrećući se žanrovskom slikarstvu, običnim domaćim scenama, Chardin je na platnu ponovno stvorio miran, odmjeren način života. Svakidašnjica blizak svakoj osobi. Upravo su te slike za njega učvrstile jedno od istaknutih mjesta u povijesti francuskog slikarstva. Godine 1728. postao je član Pariške akademije umjetnosti, 1743. - njezin savjetnik; kasnije je postao član Akademije znanosti, književnosti i likovnih umjetnosti u Rouenu.
Nadahnuo je najobičnije predmete i aktivnosti: Pralja (1737.), Staklenka s maslinama (1760.), Umjetnička svojstva (1766.).

Chardin "Mrtva priroda s atributima umjetnosti" (1766. Državni muzej Ermitaž (Petersburg). Sliku je naručila Katarina II. za zgradu Umjetničke akademije u izgradnji u St. Petersburgu.
D. Diderot je svoju vještinu usporedio s čarobnjaštvom: “Oh, Chardin, ovo nije bijela, crvena i crna boja kojom trljaš svoju paletu, nego sama bit predmeta; uzmite zrak i svjetlo vrhom kista i položite ih na platno!"

Chardin "Mjehurići od sapunice" (1733-1734). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington (SAD)
Svojevrstan spoj "galantnog" slikarstva i svakodnevnog žanra razlikuje rad Jeana Honorea Fragonarda.

Jean Honore Fragonard (1732.-1806.)

francuski slikar i graver. Rađena u rokoko stilu. Autor više od 550 slika (ne računajući crteže i gravure).

J.O. Fragonard. Autoportret (oko 1760.-1770.)
Bio je učenik F. Bouchera i J.B.S. Chardin. U početku je volio povijesno slikarstvo, a zatim je počeo pisati u duhu Watteaua i Bouchera. Često ima scene intimni život, erotski sadržaji, ukrasni panoi, portreti, minijature, akvareli, pasteli. Bavio se i bakropisom.
Ali u doba klasicizma izgubio je popularnost.

J.O. Fragonard "Zasun" (1777). Louvre (Pariz)
Na slici je prikazana ljubavna scena: gospodin, ne skidajući pogled s dame, desna ruka dohvati vrata, na kojima zatvori gornji zasun. Lijeva ruka dame kao da ponavljaju ovaj pokret. Na stolu je jabuka, biblijski simbol iskušenja i pada u grijeh.
U povijesnim slikama Fragonard nije baš originalan. Pejzaži su mu dosta nakićeni. S druge strane, umjetnikove žanrovske slike odlikuju se vještom kompozicijom, elegancijom crteža, delikatnim koloritom i delikatnim ukusom: "Lekcija glazbe", "Pastorala", "Kupačice", "Uspavana nimfa", "Kupid skida košulju iz ljepotica”, “Mladi gitarist”, “Prikriveni poljubac.”

J.O. Fragonard "Prikriveni poljubac" Ermitaž (Peterburg)
Sredinom XVIII stoljeća. francusko prosvjetiteljstvo iznijelo je klasične ideale sredstava obrazovanja. U slikarstvu se javlja sentimentalno-moralistički pravac u kojem se ističe umjetnik Jean-Baptiste Greuze.

Jean-Baptiste Greuze (1725.-1805.)

J.-B. Snovi. autoportret
Greuze je posebno uspio u žanru obiteljskog života s njegovim problemima i dramama - tu ima malo takmaca u francuskom slikarstvu.

J.-B. Greuze "Očeva kletva" (1777). Louvre (Pariz)
Na slici je prikazan prizor obiteljske drame kada sin najavljuje ocu da odlazi u vojsku, a otac ga proklinje.
I kao portretist bio je najbolji jer. portretiranje shvaćao drugačije od svojih suvremenika, koji su muškarce prikazivali kao Apolone, a žene kao Flore i Venere. Puni su mu portreti sličnost ispunjen životom i osjećajima.

J.-B. Greuze "Portret djevojke". Nacionalni muzej umjetnosti Azerbajdžana
U peterburškom Ermitažu nalazi se 11 Greuzeovih djela.
U Francuskoj 18. stoljeća povećan interes za prirodu i slikanje pejzaža. Tip pejzaža karakterističan za neoklasicizam (“arhitektonska fantazija”) stvorio je Hubert Robert.

Hubert Robert (1733.-1808.)

Vigée-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portret Huberta Roberta (1788.) Louvre (Pariz)
francuski slikar pejzaža; stekao je europsku slavu svojim dimenzionalnim platnima s romantiziranim slikama antičkih ruševina okruženih idealiziranom prirodom. Nadimak mu je bio "Robert iz ruševina".

Hubert Robert "Drevne ruševine" (1754-1765). Budimpešta

Jacques-Louis David (1748.-1825.)

J.-L. David. Autoportret (1794.)
Francuski slikar i pedagog, veliki predstavnik francuskog neoklasicizma u slikarstvu. Osjetljivi kroničar svojih burnih vremena.
Rođen u obitelji veletrgovca željezom. Odgajan je uglavnom u obitelji rođaka. Kada je uočena djetetova sposobnost crtanja, pretpostavljalo se da će postati arhitekt, kao i oba njegova strica.
David je pohađao satove crtanja na Akademiji St. Luke. Godine 1764. rodbina ga je upoznala s Francoisom Boucherom, ali zbog bolesti nije mogao učiti s mladićem. Godine 1766. David je upisao Kraljevsku akademiju za slikarstvo i kiparstvo i počeo učiti u radionici u Vienneu. Godine 1775-1780. David je studirao na Francuska akademija u Rimu proučavao antičku umjetnost i rad renesansnih majstora.
Godine 1783. izabran je za člana Slikarske akademije.
Aktivno je sudjelovao u revolucionarnom pokretu, izabran je za člana Nacionalne konvencije, pridružio se montanjarima, predvođenima Maratom i Robespierreom, glasao za smrt kralja Luja XVI. Naslikao je više slika posvećenih revolucionarima: “Zakletva u plesnoj dvorani” (1791., nedovršena), “Maratova smrt” (1793.). Također je u to vrijeme organizirao masovne pučke festivale i stvorio Nacionalni muzej u Louvreu.

J.-L. David "Maratova smrt" (1793). Kraljevski muzeji lijepih umjetnosti (Bruxelles)
Ova slika je jedna od naj poznate slike posvećen Velikoj Francuskoj revoluciji.
Jean Paul Marat novinar je radikalnih novina Friend of the People, vođa jakobinaca. Nakon što se razbolio od kožne bolesti, Marat nije izlazio iz kuće i, kako bi ublažio svoju patnju, okupao se. Dana 13. srpnja 1793. nasmrt ga je u njegovom stanu izbola plemkinja Charlotte Corday.
Natpis na drvenom postolju autorova je posveta: "MARATU, David". U Maratovoj ruci je list s tekstom: “13. srpnja 1793., Marie Anna Charlotte Corday - građaninu Maratu. Nesretan sam i zato imam pravo na tvoju zaštitu. Zapravo, Marat nije imao vremena primiti ovu bilješku, jer. Korday ga je prije ubio.
Godine 1794. zatvoren je zbog revolucionarnih nazora.
Godine 1797. svjedočio je svečanom ulasku u Pariz Napoleona Bonapartea i od tada postaje njegov gorljivi pristaša, a nakon dolaska na vlast - dvorski "prvi umjetnik". David stvara slike posvećene Napoleonovom prolasku kroz Alpe, njegovoj krunidbi, kao i niz kompozicija i portreta Napoleonu bliskih osoba. Nakon poraza Napoleona u bitci kod Waterlooa 1815. godine, pobjegao je u Švicarsku, potom se preselio u Bruxelles, gdje je živio do kraja života.

J.-L. David "Bonaparte na prolazu St. Bernard" (1801.)
Ova slika Davida otvara eru romantizma u Europsko slikarstvo. Riječ je o vrlo romantiziranom konjaničkom portretu generala Napoleona Bonapartea, koji je u svibnju 1800. predvodio talijansku vojsku kroz prijevoj St. Bernard visoko u Alpama.
Prirodna pozadina također daje romantično značenje slici: strme planinske litice, snijeg, jak vjetar i loše vrijeme. Ispod, ako bolje pogledate, možete vidjeti uklesana imena trojice velikih zapovjednika koji su prošli ovuda: Hannibal, Charlemagne i Bonaparte.

J.-L. David "Krunidba Napoleona" (1805.-1808.)
Platno je nastalo pod dojmom Rubensove slike "Krunidba Marije Medici".
pokopan Jacques-Louis David u Bruxellesu, a srce mu je prevezeno u Pariz i pokopano na groblju Père Lachaise.
U XVIII stoljeću. U Francuskoj su djelovali povijesni slikari Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleyra, portretisti Claude Lefebvre, Nicolas Largilier i Hyacinthe Rigaud.
Sredinom XVIII stoljeća. poznata je bila obitelj Vanlo, osobito braća Jean-Baptiste i Charles, te drugi umjetnici.

Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće može se nazvati vodećom europskom školom, u Francuskoj su u to vrijeme rođeni umjetnički stilovi poput rokokoa, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postimpresionizma.

Rokoko (franc. rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Rokoko karakterizira hedonizam, povlačenje u svijet idilične kazališne igre, strast prema pastoralnim i senzualno-erotskim temama. Priroda rokoko dekora dobila je naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane oblike.

Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard radili su u stilu rokokoa.

Klasicizam - stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je značajka bila privlačnost oblicima antičke umjetnosti, kao idealnog estetskog i etičkog standarda.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.

Romantizam - stil europske umjetnosti 18. i 19. stoljeća, karakteristične značajkešto je bila tvrdnja inherentne vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih i često buntovnih strasti i karaktera.

U stilu romantizma radili su Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake.

Edouarda Maneta. Doručak u radionici. 1868

Realizam - stil umjetnosti, čija je zadaća najtočnija i najobjektivnija fiksacija stvarnosti. Stilski je realizam mnogostran i viševarijantan. Različiti aspekti realizma u slikarstvu su barokni iluzionizam Caravaggia i Velazqueza, impresionizam Maneta i Degasa i Nyunenova djela Van Gogha.

Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta, koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma", iako su i prije njega umjetnici barbizonske škole Theodore Rousseau, Jean- Francois Millet, Jules Breton radili su na realističan način. 1870-ih godina realizam se dijelio na dva glavna područja – naturalizam i impresionizam.

Realistično slikarstvo postalo je rašireno u cijelom svijetu. U stilu realizma oštre socijalne orijentacije u Rusiji 19. stoljeća djelovali su lutalice.

Impresionizam (od francuskog dojma - dojam) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čija je značajka bila želja da se najprirodnije uhvati stvarni svijet u njegovoj mobilnosti i varijabilnosti, da se prenesu njihovi prolazni dojmovi . Impresionizam nije postavljao filozofska pitanja, već se usredotočio na fluidnost trenutka, raspoloženje i rasvjetu. Sam život postaje tema impresionista, kao niz malih praznika, zabava, ugodnih piknika u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su bili među prvima koji su slikali na plenu, bez dovršavanja rada u ateljeu.

U stilu impresionizma radili su Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi.

postimpresionizam - stil umjetnosti koji je nastao krajem 19. stoljeća. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.

Postimpresionizam je iznjedrio takva područja umjetnosti kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernizam.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec radili su u stilu postimpresionizma.

Razmotrimo detaljnije impresionizam i postimpresionizam na primjeru rada pojedinih majstora Francuske 19. stoljeća.

Edgar Degas. Autoportret. 1854-1855

Edgar Degas (godine života 1834-1917) - francuski slikar, grafičar i kipar.

Počevši od strogih povijesnih slika i portreta, 1870-ih Degas se zbližava s predstavnicima impresionizma i okreće se slici suvremenog urbanog života - ulica, kavana, kazališnih predstava.

U Degasovim slikama pomno je promišljena i provjerena dinamična, često asimetrična kompozicija, točan fleksibilan crtež, neočekivani kutovi, aktivna interakcija figure i prostora.

E. Degas. Kupaonica. 1885. godine

U mnogim djelima Edgar Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, kretanja osobe, njegove plastične ljepote. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog i prozaičnog; umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istodobno bilježi zamoran svakodnevni posao koji se krije iza elegantne zabave.

Omiljena tehnika pastela omogućila je Edgaru Degasu da u potpunosti pokaže svoj talent crtača. Zasićeni tonovi i "svjetlucavi" dodiri pastela pomogli su umjetniku da stvori onu posebnu šarenu atmosferu, onu preljevnu prozračnost koja toliko odlikuje sva njegova djela.

U zrelim godinama Degas se često okreće temi baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledateljem bilo u sumraku satova plesa, bilo u svjetlu reflektora na pozornici, bilo u kratkim trenucima odmora. Naizgled nasumičnost kompozicije i nepristrana pozicija autora odaju dojam provirenog tuđeg života, umjetnica nam prikazuje svijet miline i ljepote, ne padajući u pretjeranu sentimentalnost.

Edgar Degas se može nazvati suptilnim koloristom, njegovi pasteli su iznenađujuće skladni, ponekad nježni i lagani, ponekad izgrađeni na oštrim kontrastima boja. Degasov način je bio izvanredan po svojoj nevjerojatnoj slobodi, on je nanosio pastele smjelim, izlomljenim potezima, ponekad ostavljajući ton papira da se pojavljuje kroz pastel ili dodajući poteze u ulju ili akvarelu. Boja na Degasovim slikama proizlazi iz prelijevog sjaja, iz tekućeg toka preljevnih linija koje daju formu.

Kasna Degasova djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom kolorita koji se nadopunjuju efektima umjetne rasvjete, uvećanim, gotovo plošnim formama, te ograničenošću prostora, što im daje napet i dramatičan karakter. U tome

razdoblja Degas je napisao jednu od svojih najbolja djela- Plave plesačice. Umjetnik ovdje radi u velikim mrljama boje, pridajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Po ljepoti sklada boja i kompozicijskog rješenja, slika „Plave plesačice“ može se smatrati najboljim utjelovljenjem Degasove baletne teme, koji je na ovoj slici postigao krajnje bogatstvo teksture i kombinacije boja.

P. O. Renoir. Autoportret. 1875. godine

Pierre Auguste Renoir (godine života 1841-1919) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma u Ingresovom razdoblju stvaralaštva. Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija valèresa, sličnih tonova boja.

P. O. Renoir. Bazen za djecu. 1869. godine

Kao i većina impresionista, Renoir bira prolazne životne epizode kao teme svojih slika, preferirajući svečane gradske scene - balove, plesove, šetnje ("Novi most", "Žaba", "Moulin da la Galette" i drugi). Na ovim platnima nećemo vidjeti ni crnu ni tamnosmeđu. Samo niz jasnih i svijetlih boja koje se spajaju kada se gledaju s određene udaljenosti. Likovi ljudi na ovim slikama naslikani su istom impresionističkom tehnikom kao i krajolik oko njih, s kojim se često stapaju.

P. O. Renoir. Portret glumice Jeanne Samary. 1877. godine

Posebno mjesto u djelu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom ere. Renoir je naslikao tri različita portreta glumice Jeanne Samary. Na jednoj od njih glumica je prikazana u izvrsnoj zeleno-plavoj haljini na ružičastoj pozadini. Na ovom portretu Renoir je uspio istaknuti najbolje osobine svog modela: ljepotu, živahan duh, otvoren pogled, blistav osmijeh. Umjetnikov stil rada je vrlo slobodan, ponekad do nemara, ali to stvara atmosferu izuzetne svježine, duhovne jasnoće i vedrine.U slici akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila (slikanje boje ljudske koža), izgrađena na kombinaciji toplih tjelesnih tonova s ​​klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim odsjajima, dajući glatkoću i tupost površini platna. Na slici "Akt na suncu" Renoir koristi uglavnom primarne i sekundarne boje, potpuno isključujući crnu. Mrlje u boji dobivene uz pomoć malih obojenih poteza daju karakterističan efekt spajanja kada se gledatelj udalji od slike.

Valja napomenuti da je korištenje zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za prikaz kože šokiralo javnost tog vremena, nespremnu na percepciju činjenice da sjene trebaju biti obojene, ispunjene svjetlom.

U 1880-ima u Renoirovu stvaralaštvu počinje takozvano "Ingresovo razdoblje". Najviše poznato djelo ovog razdoblja – „Veliki kupači“. Renoir je prvi put počeo koristiti skice i skice za izgradnju kompozicije, linije crteža postale su jasne i definirane, boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.

Početkom 1890-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. U slikarskoj maniri javlja se prelivanje boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "bisernim", zatim ovo razdoblje ustupa mjesto "crvenom", nazvanom tako zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Eugene Henri Paul Gauguin (godine života 1848-1903) - francuski slikar, kipar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je slikati u odrasloj dobi, rano razdoblje stvaralaštva povezano je s impresionizmom. Najbolja Gauguinova djela nastala su na otocima Tahiti i Hiva-Oa u Oceaniji, gdje je Gauguin napustio "perverznu civilizaciju". Karakteristične značajke Gauguinova stila uključuju stvaranje statičnih i kontrastnih kompozicija na velikim ravnim platnima, duboko emocionalnim i istodobno dekorativnim.

U Žutom Kristu Gauguin je prikazao raspelo na pozadini tipičnog francuskog ruralnog krajolika, Isusa koji pati okružuju tri bretonske seljanke. Umirenje razliveno u zraku, smirene pokorne poze žena, zasićene sunčanim žuta boja krajolik s drvećem u crvenom jesenskom lišću, seljak zauzet u daljini svojim poslovima, ne može ne doći u sukob s onim što se događa na križu. Okolina je u oštrom kontrastu s Isusom na čijem se licu ocrtava ta faza patnje koja graniči s apatijom, ravnodušnošću prema svemu što ga okružuje. Proturječnost bezgraničnih muka koje je Krist prihvatio i "nezapaženosti" ove žrtve od strane ljudi - to je glavna tema ovo Gauguinovo djelo.

P. Gauguin. Jeste li ljubomorni? 1892. godine

Slika "Jeste li ljubomorni?" odnosi se na polinezijsko razdoblje umjetnikova stvaralaštva. Slika se temelji na sceni iz života koju je zavirio umjetnik:

na obali, dvije sestre - upravo su plivale, a sada su im tijela raširena na pijesku u ležernim sladostrasnim pozama - razgovaraju o ljubavi, jedno sjećanje izaziva svađu: “Kako? Jeste li ljubomorni!".

Slikajući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinova polinezijska platna nalikuju pločama u smislu dekorativne boje, plošnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizacije stiliziranog uzorka.

P. Gauguin. Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898

Slika „Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin je smatrao uzvišenim vrhuncem svojih razmišljanja. Prema umjetnikovoj namjeri, sliku treba čitati s desna na lijevo: tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Skupina žena s djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u krajnjoj lijevoj skupini Gauguin je prikazao ljudsku starost, približavanje smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova je slika vrhunac Gauguinova inovativnog postimpresionističkog stila; njegov stil spaja jasnu upotrebu boja, dekorativnost boja i kompozicijska rješenja, plošnost i monumentalnost slike s emocionalnom ekspresivnošću.

Gauguinovo djelo anticipiralo je mnoge značajke stila Art Nouveau koji se razvio u tom razdoblju i utjecao na formiranje majstora grupe Nabis i drugih slikara s početka 20. stoljeća.

W. Van Gogh. Autoportret. 1889. godine

Vincent Van Gogh (godine života 1853-1890) - francuski i nizozemski postimpresionistički slikar, počeo je slikati, poput Paula Gauguina, već u zreloj dobi, 1880-ih. Do tog vremena Van Gogh je uspješno radio kao trgovac, zatim kao učitelj u internatu, kasnije je studirao u Protestantskoj misionarskoj školi i šest mjeseci radio kao misionar u siromašnoj rudarskoj četvrti u Belgiji. Početkom 1880-ih Van Gogh se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju likovnih umjetnosti u Bruxellesu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886). U ranom razdoblju svog stvaralaštva, Van Gogh je slikao skice i slike u tamnom slikarskom rasponu, birajući za zaplete prizore iz života rudara, seljaka i obrtnika. Van Goghova djela ovog razdoblja (“Jedači krumpira”, “Stari crkveni toranj u Nynenu”, “Cipele”) obilježavaju bolno oštro sagledavanje ljudske patnje i osjećaja depresije, opresivnu atmosferu psihičke napetosti. U svojim pismima bratu Theu, umjetnik je o jednoj od slika iz tog razdoblja, Jedači krumpira, napisao sljedeće: “U njoj sam nastojao naglasiti da su ti ljudi, jedući svoje krumpire uz svjetlost lampe, iskopali zemlju s istim rukama koje su pružili prema jelu; dakle, platno govori o teškom radu io tome da su likovi pošteno zarađivali hranu.” Godine 1886.-1888. Van Gogh je živio u Parizu, posjećivao prestižni privatni umjetnički atelje slavnog europskog učitelja P. Cormona, proučavao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička djela Paula Gauguina. U tom je razdoblju Van Goghova paleta postala svijetla, zemljana nijansa boje nestala je, pojavili su se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kistom (“Agostina Segatori u kafiću Tambourine”, “Most preko Seine” ”, „Papa Tanguy”, „Pogled na Pariz iz Theova stana u Rue Lepic”).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena njegova originalnost. kreativan način. Vatreni umjetnički temperament, mučan poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći, a istodobno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, utjelovljeni su ili u pejzažima obasjanim sunčanim bojama juga (“Žuta kuća”, “Žetva”). La Crot Valley”), ili u zlokobnim slikama koje podsjećaju na noćnu moru („Terasa noćnog kafića”); dinamika boje i poteza

W. Van Gogh. Terasa noćnog kafića. 1888

ispunjava produhovljenim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji u njoj obitavaju ("Crveni vinogradi u Arlesu"), nego i nežive predmete ("Van Goghova spavaća soba u Arlesu").

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina bio je popraćen napadima duševnih bolesti, koje su ga odvele u bolnicu za duševne bolesnike u Arlesu, zatim u Saint-Remy (1889.-1890.) i u Auvers-sur-Oise (1890.), gdje je počinio je samoubojstvo. Kreativnost u dvoje zadnjih godina Umjetnikov život obilježen je ekstatičnom opsjednutošću, izrazito pojačanom ekspresijom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja – od mahnitog očaja i sumornog vizionarstva (“Cesta s čempresima i zvijezdama”) do drhtavog osjećaja prosvjetljenja i mira (“Pejzaž u Auversu nakon kiša").

W. Van Gogh. Perunike. 1889. godine

Tijekom razdoblja liječenja u klinici Saint-Remy, Van Gogh je naslikao seriju slika "Irises". U njegovom slikanju cvijeća nema visoke napetosti i može se pratiti utjecaj japanske ukiyo-e grafike. Ta se sličnost očituje u odabiru kontura predmeta, neobičnih kutova, prisutnosti detaljnih područja i područja ispunjenih jednobojnom bojom koja ne odgovara stvarnosti.

W. Van Gogh. Pšenično polje s vranama. 1890. godine

“Pšenično polje s vranama” je Van Goghova slika koju je umjetnik naslikao u srpnju 1890. i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno dovršena 10. srpnja 1890., 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubojstvo u procesu pisanja ove slike (izlazeći na otvorenom s priborom za crtanje, pucao je iz pištolja kupljenog za plašenje ptičjih jata u predjelu srca, a zatim samostalno stigao u bolnicu, gdje je umro od gubitka krvi).