Odjeljak 2.2.: Metode i organizacijski oblici glazbeno obrazovanje
Predavanje 7 (tema 2.2.1.):
1. Suština, specifičnost i klasifikacija metoda učenje glazbe
Definicije metode postojeće u modernoj glazbenoj i pedagoškoj literaturi glazbeno obrazovanje (trening, odgoj) prilično su raznoliki, ali općenito nisu kontradiktorni.
Metode podučavanja glazbe - ϶ᴛᴏ načine organiziranja usvajanja sadržaja predmeta od strane školaraca koji odgovaraju ciljevima i zadacima obrazovni proces... Uvjetovanost metoda svrhom i sadržajem ostvaruje se u procesu učenikove aktivnosti pod vodstvom učitelja (E.B. Abdullin).
Metode podučavanja glazbe različiti su zajedničke aktivnosti učitelja i učenika, pri čemu vodeća uloga pripada učitelju (L. G. Dmitrieva, N. M. Chernoivanenko).
Koristi se izraz metodaʼʼ u dva značenja: široka i uska.
U širem smislu, metoda glazbenog obrazovanja obično se shvaća kao skup pedagoških metoda usmjerenih na rješavanje problema i savladavanje sadržaja glazbenog obrazovanja.
U užem smislu, metoda je specifična tehnika usmjerena na to da učenici ovladavaju glazbenim znanjem, sposobnostima, vještinama, iskustvom kreativna aktivnost i emocionalni i moralni odnos osobe prema stvarnosti, utjelovljen u glazbi.
Specifičnost Metode glazbenog obrazovanja sastoje se u njihovoj usredotočenosti na razvoj kreativnih sposobnosti učenika, njihovom glazbenom ukusu i potrebi za komunikacijom s umjetnošću, na modeliranju umjetničkog i kreativnog procesa na satima glazbe, na postizanju jedinstva između učitelja i učenika u procesu komuniciranje s glazbenom umjetnošću.
Prijavom različite metode, učitelj bi se trebao sjetiti da bi njihov odabir trebao osigurati razvoj mašte kod školaraca, emocionalnu reakciju na glazbu, glazbeno razmišljanje, stvoriti osjećaj radosti iz komunikacije s umjetnošću, oblikovati strast prema lekcijama i njihovom glavnom sadržaju - samoj glazbi.
Metode glazbenog obrazovanja vrlo su raznolike. To je zbog specifičnosti glazbena umjetnost, njegova raznolikost, kao i obilježja vrsta glazbenih aktivnosti školaraca u učionici. Metode se u pravilu ne primjenjuju izolirano, već u raznim kombinacijama.
Klasifikacija metoda nastave glazbe.
1. Čak i prije pojave koncepta i programa na glazbi D. B. Kabalevsky u glazbenoj i pedagoškoj praksi, u posebnim studijama, u metodička djela akumuliran je veliki arsenal metoda, zbog određenih vrsta obrazovne glazbene aktivnosti školaraca, same strukture prethodno postojećeg programa (pjevanje, glazbena pismenost slušanje glazbe). Ovo su metode:
Razvoj vještina zborskog i solo pjevanja (N. Dobrovolskaya, D. Lokshin, N. Orlov, T. Ovchinnikova, A. Sveshnikov, V. Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlina, itd.);
Formiranje vještina elementarnog solfeedinga (P. Weiss, I. Geynrikhs, M. Rumer i drugi);
Razvoj pojedinačnih glazbenih sposobnosti: ritmičke (K. Samoldina, L. Surgautaite), harmonične, višeglasne (Y. Aliev, I. Rinkyavichus), sluh u tembru (G. Rigina, V. Sudakov, itd.), Itd .;
Učenje slušanja glazbe (B. Asafiev, V. Beloborodova, N. Bryusova, N. Grodzenskaya, V. Shatskaya, B. Yavorsky, itd.).
Dakle, najveće priznanje dodijeljeno je razvrstavanju metoda glazbenog obrazovanja u skladu s određenim vrstama obrazovne glazbene aktivnosti školaraca.
2. U poslijeratnom, a posebno 60-70-ih godina XX. Stoljeća, pitanje kognitivnih sposobnosti školaraca u različiti tipovi glazbeni aktivnosti učenja... Različiti metodološki načini širenja glazbenih horizonata učenika, njihova orijentacija u suvremene glazbe, u glazbeni folklor, razvijaju se metode analize općeg, a posebno u raznim nacionalnim kulturama.
Dakle, pozivajući se na pedagoške ideje B. Asafiev, V. Shatskaya, N. Grodzenskaya i drugi, M. Korsunskaya i V. Sudakov razvijaju metodu sličnosti i kontrasta prilikom upoznavanja školaraca s djelima suvremenih skladatelja i uspostavljanja veze između glazbene umjetnosti prošlosti i sadašnjost. Posebna pažnja počela se poklanjati načinima aktiviranja glazbena percepcija... L. Goryunova u ove svrhe koristi metodu intonacijsko-tematske analize. V. Beloborodova predlaže da se koriste metode multivarijantne percepcije djela, da se primijeni metoda "uništavanja".
Sve se više pažnje posvećuje metodama za poboljšanje aktivnosti školaraca, jačanje uloge kreativnost u nastavi (O. Apraksina, N. Vetlugina, L. Dmitrieva, N. Chernoivanenko, itd.), metode buđenja i razvijanja zanimanja školaraca za glazbu (V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, L. Berteneva, itd.).
V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, M. Rumer i drugi.
Objavljeno na ref.rf
nastojao uspostaviti jedinstvo metoda na dubljoj osnovi. V. Shatskaya odabrala je teme za ovo, posvećen kreativnosti skladatelji i određena područja u glazbi (unutar izvannastavne aktivnosti). M. Rumer ističe satove u glazbena pismenost i metodologiju njihovog organiziranja. N. Grodzenskaya glavnu pozornost posvećuje razvoju percepcije glazbe kod školaraca. Otkriva najveće približavanje metoda glazbenog obrazovanja rješavanju perspektivnih problema glazbene pedagogije, formiranju glazbene kulture školaraca općenito.
Već u glazbenim programima koji su postojali prije 70-ih godina dvadesetog stoljeća postojao je zahtjev za postizanjem integriteta glazbene lekcije. A neki su učitelji, posebno N. Grodzenskaya, ovdje postigli dobre rezultate. Istodobno, ovaj se zahtjev nije mogao sustavno provesti u praksi iz objektivnih razloga: integritet, jedinstvo izostali su u samom sadržaju obrazovanja.
D.B. Kabalevsky u glazbi svojom je tematskom strukturom sadržaja kombinirao sve oblike i vrste glazbene aktivnosti na satu. Svi su se počeli pokoravati temi. Zadatak je bio da, na temelju novih principa i sadržaja, učitelj u stvarnoj praksi može osigurati cjelovitu organizaciju samog procesa učenja koristeći odgovarajuće metode.
Analiza principa i sadržaja programa omogućila nam je da izdvojimo tri metode glazbenog obrazovanja koje su u cjelini prvenstveno usmjerene na rješavanje postavljenog cilja i organiziranje asimilacije sadržaja. Οʜᴎ pridonijeti uspostavljanju cjelovitosti procesa glazbenog obrazovanja na satu glazbe, ᴛ.ᴇ. obavljati regulatorne, kognitivne i komunikacijske funkcije.
Glazbena pedagogija predstavlja različite pristupe uspostavljanju veza između nastavnih metoda. T. Berkman utvrđuje specifične vrste zanimanja kao osnovu za ujedinjenje. Pjevanje iz glazbe s pratnjom ili bez nje, usmeni diktat itd. Djeluju kao oblici organiziranja aktivnosti školaraca, kao oblici aktiviranja, poticanja njihovog razvoja i kao oblik pedagoške kontrole. Naravno, ove metode ne poriču djelovanje drugih metoda i tehnika glazbenog obrazovanja i u vezi su s njima.
Dakle, raspodjela vodećih metoda glazbenog obrazovanja (glazbena generalizacija, "trčanje naprijed" i "vraćanje" u prošlost, emocionalna drama) omogućila je grupiranje metoda glazbenog obrazovanja u skladu sa sadržajem glazbenog obrazovanja.
Principi glazbenog obrazovanja koje je formulirao D.B. Kabalevsky, dopustio je grupirati metode oko takvog elementa sadržaja glazbenog obrazovanja kao ključno znanje. Budući da je njihovo formiranje jedna od osnovnih karakteristika formiranja glazbene kulture školarca, tada bi sve metode glazbenog obrazovanja trebale pridonijeti formiranju ključnih znanja.
3. Metode glazbenog obrazovanja također su klasificirane na temelju osnovnih zadataka glazbenog obrazovanja. Na temelju veze između metoda i glavnih zadataka glazbenog obrazovanja razlikuju se tri skupine metoda (E.B. Abdullin).
1. Metode usmjerene na razvijanje empatije kod učenika, emocionalno-vrijednosnog odnosa prema glazbi (stvaranje stava za emocionalnu i duhovnu komunikaciju s umjetnošću, postizanje "rezonancije" u percepciji glazbe; metoda emocionalne drame lekcije kao umjetnosti lekcija, metoda "uspoređivanja" (B. Nemensky) i druge, usmjerene na razvijanje sposobnosti "živjeti" glazbu, njezino raspoloženje, osjećaje, odnos prema svijetu. Metode i tehnike igre (posebno u osnovnoj školi) usmjerene na organiziranje uzbudljiv proces glazbene satove).
2. Metode usmjerene na razvoj umjetničkih i kognitivnih sposobnosti učenika, sposobnosti čuvanja glazbe. To uključuje metode usporedbe, pronalaženje sličnosti i razlika, analizu, generalizaciju, "trčanje" naprijed i "vraćanje" na ono što je pokriveno na novoj razini. Metode "grudve snijega" (asimilacija novog materijala na temelju aktualizacije i komunikacije s već poznatim i sličnim po sadržaju), upoznavanje učenika s biografijama skladatelja, izvođača, uspostavljanje veza s drugim umjetnostima, stvaranje života i umjetničkih asocijacija, stvaranje problema- situacije pretraživanja.
3. Metode usmjerene na razvijanje samoizražavanja učenika u glazbenoj umjetnosti. Među njima su, na primjer, metode organiziranja vokalnog i zborskog rada (pjevanje, pokazivanje pjesme, razne metode učenja riječi i melodije, korištenje notnih zapisa, kombiniranje pjevanja bez pratnje i uz pratnju itd.)
Ovdje su metode organiziranja sviranja na osnovnim glazbenim instrumentima: metode podučavanja igre, sastavljanje partitura od strane učitelja na temelju mogućnosti određenog razreda itd.). Metode organiziranja plastične intonacije: izražajno pokazivanje pokreta od strane učitelja, trening u „slobodnom dirigiranju“ itd.
Objavljeno na ref.rf
Metode organiziranja kreativne aktivnosti: kompozicija motiva, melodije djece, kao i improvizacije za zadanu intonaciju zrna, poetski tekst, određena radnja, ritmički obrazac, sastavljanje pratećih glasova u melodije, jednostavni dijelovi u partituri za orkestar elementarnih glazbenih instrumenata i dr.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, najčešće klasifikacije metoda glazbenog obrazovanja su klasifikacije koje proizilaze iz: 1) vrsta obrazovnih glazbenih aktivnosti školaraca na satovima glazbe; 2) sadržaj glazbenog obrazovanja (njegovi pojedinačni elementi u njihovom odnosu); 3) osnovni zadaci glazbenog obrazovanja.
2. Obilježja osnovnih metoda suvremenog glazbenog obrazovanja
Metode likovne pedagogije. L.P. Maslova u posebnu skupinu izdvaja metode koje čine osnovu likovne pedagogije. Autor im pripisuje sljedeće metode:
Intonacijska analiza umjetnička djela;
Ponovno oblikovanje slike kroz postavljanje različitih umjetničkih zadataka;
Ponovno oblikovanje slike u jezik srodne umjetničke forme (prijevod u drugi modalitet);
Promatranja i usporedbe;
Metoda glume i dramatizacije;
Metoda polifonizma aktivnosti;
Ulazak u neglazbene sfere, povezan s analogijama, usporedbama, pojavom asocijacija;
Metoda kreativni zadaci;
Paradoks (kontrast i iznenađenje).
Metode poticanja glazbene aktivnosti.Ovu skupinu metoda glazbenog obrazovanja razlikuje L. Dmitrieva. Te se tehnike koriste za stvaranje emocionalne, kreativne atmosfere koja je potrebna za satove glazbe. Ovdje autor uključuje:
Metoda emocionalnog utjecaja;
Metoda stvaranja efekta iznenađenja;
Metoda stvaranja situacije uspjeha;
Metoda stvaranja situacija u igrama;
Metoda stvaranja situacija za traženje problema;
Metoda rasprave;
Metoda usporedbe;
Metoda glazbene analize;
Verbalne metode (priča, razgovor, objašnjenje);
Vizualno-slušna metoda.
Metode poučavanja glazbe na kreativnim satima. Autor ovog grupiranja metoda glazbenog obrazovanja N.A. Terentjev, koji identificira pojmove "metoda" i "oblik rada". Ona identificira tri glavna oblika učenja koja su prožeta načelima stvaranja analogija i improvizacije. to verbalni, vizualni i praktični oblici učenja.
1. Verbalni oblici nastave: razgovor, priča, usmena objašnjenja, objašnjenje, komentar, priča-razgovor, razgovor-dijalog, spor s učiteljem.
Priča je živahna, maštovita, emocionalna priča o umjetničkom fenomenu. Trebao bi biti kratak, svijetao, smislen, emotivan i primjeren dobi djece.
Razgovor je dijaloški oblik rada. Ima velik potencijal, jer pomaže povezati obrazovni materijal s osobnim iskustvom učenika, s nastavom koju imaju.
Dvije su vrste razgovora: priča-razgovor i razgovor-dijalog. U prvom slučaju učitelj sam vodi djecu prema ispravnim prosudbama, zaključcima, u drugom - učenici sami imaju vodeću ulogu, učitelj samo vodi razgovor i dovodi učenike do ispravnih zaključaka. U oba slučaja glavno je učiteljevo postavljanje pitanja, što doprinosi ispravnom razmišljanju učenika. U korijenu razgovora nalazi se razrađeni plan.
Spor s učiteljem. U sporu dijete uči obrazloženom, logičnom razmišljanju. Djeca mogu biti uključena u spor kada analiziraju književna, glazbena i slikovna djela, crtiće i kazališne predstave... Razlog je suprotno, čak i nelogično, ali "dobro obrazloženo" mišljenje koje je iznio učitelj. Možete unaprijed upozoriti na njegovu pogrešku. Raspravu treba poticati što ranije.
2. Vizualni oblici nastave. NA. Terentjeva razlikuje tri takva oblika:
Slušna jasnoća (glazbene skladbe snimljene i izvedene uživo, književna čitanja, prepričavanje, čitanje poezije);
Vizualizacija motora (geste, pokreti ruku, plastične i oponašajuće ilustracije, itd.);
Vizualna jasnoća (prikazivanje reprodukcija, ilustracija, filmskih vrpci, dijapozitiva, plakata itd.).
Važno je ne samo odabrati pravi umjetnički materijal, već ga i vješto pokazati, odnosno usmjeriti percepciju učenika na najznačajnije trenutke.
3. Praktični oblici obrazovanja usmjereni su na razvijanje izravne sposobnosti učenika da razumiju, vrednuju i analiziraju određena sredstva umjetnički izraz umjetnička djela, razvoj sposobnosti estetske generalizacije i prosudbe.
Praktični oblici uključuju razne tehnike i didaktičke metode. Na primjer:
Metoda usporedbe i usporedbe, koja razvija sposobnost uočavanja specifičnih razlika u sličnim pojavama, a u različitim - pronalaženja zajednička obilježja... Njeguje oštro promatranje, pažnju prema umjetničkim detaljima i razumijevanje njihove izražajne funkcije u općem sustavu umjetničke cjeline;
Metoda kontrasta i identiteta: razvija iskustvo analize određenog djela kroz usporedbu s drugim djelom kako bi se svjetlije i cjelovitije otkrila sadržajna i strukturna strana prvog. Usporedba kroz kontrast naglasit će najvažnije umjetničke i izražajne značajke ovog djela. Usporedba kroz identitet dovodi do veće osjetljivosti u percepciji djela, veće pozornosti prema njihovim umjetničkim značajkama;
Metoda varijabilnosti utisaka usmjerena je na prikazivanje ovog fenomena u različite mogućnosti kako bi se otkrila raznolikost i višedimenzionalnost pojedinca umjetnička slika;
Metoda „perspektive“ i „retrospektive“ slična je metodi „trčanja“ naprijed i „povratka“ u prošlost (D.B., Kabalevsky);
Metoda uništavanja - pomaže otkriti značaj određenog umjetničkog izražajnog sredstva;
Način generalizacije (kao poticajni zaključci izvedeni iz primjene svih gore navedenih tehnika). Generalizacija je teoretski rezultat lekcije, a zaključke bi trebali donositi sami učenici, iako uz pomoć učitelja.
Trenutno je razvijen i odobren Savezni državni obrazovni standard predškolskog odgoja i obrazovanja, gdje je jedan od obrazovna područja je umjetnički i estetski, što zauzvrat uključuje glazbeni razvoj predškolske djece
Prema glavnom obrazovni program predškolski odgoj i obrazovanje, koji se provodi u predškolskim odgojno-obrazovnim ustanovama, glavni zadatak glazbenog obrazovanja za predškolce je razviti muzikalnost djece, sposobnost emocionalne percepcije glazbe.
Društveno iskustvo bilo kojeg područja ljudskog djelovanja odražava se u određenim normama, standardima (u glazbi su norme izražene u sustavu notacija). Dijete ih uči u obliku određenih znanja, a već u predškolskoj dobi djeca uče najjednostavnije pojmove i uče se ponašati u skladu s određenim normama. Na primjer, oni ne samo da razlikuju, već i razmnožavaju glazbeni zvukovi prema njihovoj visini, trajanju itd.
Ali, naravno, senzorni razvoj ne iscrpljuje pitanje formiranja mentalnih sposobnosti potrebnih za uspješnu glazbenu aktivnost. Umjetničko razmišljanje dijete je usko povezano s praktičnim razvojem okoline, što se odražava u njihovoj svijesti, umjetničkim idejama, konceptima, prosudbama.
Zato bi se već u fazi predškolskog djetinjstva glazbenim obrazovanjem i odgojem trebala baviti kompetentna osoba u području glazbene djelatnosti, odnosno glazbeno-pedagoško obrazovanje i svladavanje suvremenih metoda i tehnologija podučavanja glazbe.
Stranica pregleda 1
Suvremene metode glazbenog obrazovanja za djecu
Obedkova Ljudmila Anatoljevna
Nastavnik dopunskog obrazovanja
MBOU DOD DTDM g.o. Tolyatti
U suvremeni uvjeti primjećuje se intenzivan razvoj teorije glazbeno-estetskog obrazovanja. To je zbog temeljnih promjena u socijalnom, ekonomskom i kulturni život zemljama.
Trenutno je razvijen i odobren Savezni državni obrazovni standard predškolskog odgoja i obrazovanja, gdje je jedno od obrazovnih područja umjetničko i estetsko, što zauzvrat uključuje glazbeni razvoj predškolske djece.
U skladu s glavnim obrazovnim programom predškolskog odgoja i obrazovanja, koji se provodi u predškolskim odgojno-obrazovnim ustanovama, glavni zadatak glazbenog odgoja predškolaca je razviti muzikalnost djece, sposobnost emocionalne percepcije glazbe.
Društveno iskustvo bilo kojeg područja ljudskog djelovanja odražava se u određenim normama, standardima (u glazbi se norme izražavaju u glazbenom sustavu). Dijete ih uči u obliku određenih znanja, a već u predškolskoj dobi djeca uče najjednostavnije pojmove i uče se ponašati u skladu s određenim normama. Na primjer, oni ne samo da razlikuju, već i reproduciraju glazbene zvukove u skladu s visinom tona, trajanjem itd.
Ali, naravno, senzorni razvoj ne iscrpljuje pitanje formiranja mentalnih sposobnosti potrebnih za uspješnu glazbenu aktivnost. Dječje umjetničko razmišljanje usko je povezano s praktičnom asimilacijom okoline, što se odražava u njihovoj svijesti, umjetničkim idejama, konceptima i prosudbama.
Zato bi se već u fazi predškolskog djetinjstva glazbenim obrazovanjem i odgojem trebala baviti kompetentna osoba u području glazbene djelatnosti, odnosno glazbeno-pedagoško obrazovanje i svladavanje suvremenih metoda i tehnologija podučavanja glazbe.
U određivanju metoda, "Teorija i metode glazbenog obrazovanja" temelji se na općoj pedagogiji. Istodobno, kriterij za odabir metoda rada u kontekstu specifičnosti glazbenog obrazovanja ovisi o značajkama sadržaja obrazovnog materijala (njegovoj složenosti i novosti), specifičnim pedagoškim ciljevima, pripremljenosti djece, kao i osobnost učitelja. Uz opće pedagoške metode, "Teorija i metode glazbenog obrazovanja" ima i svoje metode, uvjetovane estetskom suštinom i intonacijskom prirodom glazbene umjetnosti.
U glazbenoj pedagogiji metode glazbenog obrazovanja smatraju se načinima organiziranja asimilacije sadržaja predmeta koji udovoljavaju ciljevima i vodećim zadacima pedagoškog procesa (E.B. Abdullin).
U kontaktu s
PREDAVANJE 5.
Metode glazbenog obrazovanja
U pedagogiji glazbenog obrazovanja pod metoda u širem smisluriječ se razumijeva kao skup pedagoških metoda usmjerenih na rješavanje problema i savladavanje sadržaja glazbenog obrazovanja.
U uski smisao riječi metodasmatra se jednim ili drugim sredstvom, tehnikom čiji je cilj razvijanje iskustva emocionalno-vrijednosnog odnosa prema glazbi, kulture osjećaja, ovladavanja glazbenim znanjem, vještinama, iskustvom glazbenih obrazovnih i kreativnih aktivnosti, formiranju glazbenih interesa, potrebe, ukus; opće i glazbene sposobnosti, pamćenje, razmišljanje, mašta itd.
Među metodama glazbenog obrazovanja mogu se izdvojiti opće didaktičke metode, koje se specifično prelamaju na satovima glazbe, te vlastite glazbene metode.
Metodologija proučava zakone glazbenog obrazovanja kako bi poboljšao njegov sadržaj i metode. Razvoj metodologije kao znanosti dolazi iz razvoja društva. Kultura, glazba općenito, škole.
POSEBNA PRIMJENA OPĆE PRAKSE
Kao što znate, u općoj je pedagogiji uspostavljen stav prema kojem se metode dijele na nastavne metode i metode obrazovanja. U pedagogiji glazbenog obrazovanja, čiju specifičnost glazba definira kao umjetnost, granica između odgoja i nastave uglavnom je izbrisana. Kao rezultat toga, linija je nejasna između metoda glazbenog obrazovanja i metoda glazbenog obrazovanja, od kojih svaka u pravilu obavlja i nastavne i obrazovne funkcije.
U općoj pedagogiji usvajaju se razne klasifikacije metoda:
Prema izvoru znanja, prema izvoru informacija (verbalnim, vizualnim, praktičnim itd.),
Po stupnju neovisnosti i aktivnosti razmišljanja školaraca, po prirodi kognitivnih aktivnosti (reproduktivne, produktivne, objašnjene i ilustrativne, djelomično pretraživačke, heurističke, istraživačke)
Po dogovoru (stjecanje znanja, formiranje vještina i vještina, itd.),
U didaktičke svrhe (metode koje doprinose primarnoj asimilaciji materijala, njegovoj konsolidaciji itd.). Svi su oni primjenjivi u pedagogiji glazbenog obrazovanja.
Svojevrsna "meta-metoda" vezana za ovo područje obrazovanja je metoda usporedbe u svim njegovim sortama. Široko se koristi u glazbenom obrazovanju, jer odgovara slušnoj prirodi glazbene umjetnosti i pretpostavlja promatranje (izraz B.V. Asafjeva) kontrastnih i identičnih elemenata glazbene tkanine na svim njezinim razinama.
Ova se metoda odnosi na primjenu ove metode u odnosu na takve primarne elemente glazbenog materijala kao što su, na primjer, jaki i slabi taktovi takta, forte i klavira, jukstapozicija različitih tempova, timbra itd., Koji se smatraju ogromno područje ritmičkih, dinamičnih, kontrasta u timbru ...
Kontrasti se također mogu pratiti na različite načine organiziranja glazbene građe u instrumentalnoj i vokalnoj glazbi, uključujući vertikalno i vodoravno pisanje, homofoniju i višeglasje, unisonu i višeglasnu konstrukciju, temu i pozadinu itd.
Prema BV Asafijevu, "cjelokupno značenje razvoja temelji se na glavnoj dramatičnoj suprotnosti dviju tema ili dva tematska odjela". Razvijajući ovu ideju, istraživač izdvaja takve suprotnosti u glazbi koje se mogu nazvati "arhitektonskim", tj. vrste simetričnih i asimetričnih tvorbi.
S pedagoške točke gledišta, B. V. Asafiev smatra takve kontraste temeljno značajnima: usporedba drama različitih žanrova, različitih metoda pisanja zvuka, proze i stiha, improvizacijsko izlaganje sa strogo kanonskim itd.
Na satovima glazbe metoda usporedbe izvodi u raznim modifikacijama:
1. metoda prepoznavanja sličnosti i razlika koji D.B. Kabalevsky to izdvaja kao jedno od najvažnijih u glazbenom obrazovanju. Prema njegovu mišljenju, ova se metoda može koristiti "od percepcije i svjesnosti i najmanjih" građevinskih "elemenata glazbe do razlikovanja potpune različitosti ili, naprotiv, značajne blizine kreativnih stilova različitih skladatelja";
2. metoda identifikacije - identifikacija predmeta, predmeta, pojava, procesa, njihova identifikacija (kao, na primjer, prepoznavanje poznatog djela između ostalih);
3. metoda transkodiranja - prezentacija sadržaja u drugom znakovnom sustavu (na primjer, izražavanje glazbene slike pomoću glazbeno-plastične intonacije) itd.
Metoda kontrasta i identiteta
Omogućuje vam razvijanje vještina analiziranja određenog umjetničkog djela kontrastnom usporedbom s drugim djelima, kako biste svjetlije i potpunije istaknuli sadržaj i strukturnu stranu prvog djela. Usporedba kroz kontrast naglašava najvažnije umjetničke i izražajne trenutke ovog djela. Usporedba kroz identitet pretpostavlja veću suptilnost u percepciji umjetničkog djela, veću pozornost na njegove umjetničke karakteristike.
Te se metode mogu primijeniti u jednom ili drugom stupnju u rješavanju bilo kojeg problema glazbenog obrazovanja. Svaka se od njih na drugačiji način manifestira u jednoj ili drugoj vrsti glazbene aktivnosti, pronalazeći svoje specifično utjelovljenje. Istodobno, usporedba zahtijeva posebno slušno promatranje učenika.
Metoda usporedbe mogu se primijeniti ne samo u odnosu na sama glazbena djela, već i na njihove različite izvedbene interpretacije. Posebnu važnost stječe u izvođenju aktivnosti, vizualno demonstrirajući primjere ispravnog ili netočnog ovladavanja izvođačkim vještinama itd. Ova se metoda koristi za razvijanje slušnih i vizualnih prikaza, asocijacija itd. U njihovom odnosu.
Karakterizirajući opće didaktičke metode, valja napomenuti da prilikom razmatranja određenog glazbenog fenomena (djelo skladatelja, glazbeno izražajno sredstvo itd.) Učitelj glazbe u pravilu dolazi iz vizualne metode (slušna, vizualna i motorička vidljivost) do metode verbalne , sugerirajući opis pojave u verbalnom obliku.
Razmotrimo s ovih pozicija metode vizualnih i verbalnih metoda.
Metode Slušna vidljivost (ili vizualno-slušni prikaz) u aktivnostima slušanja izražavaju se uglavnom u pokazivanju studentima glazbenog djela (izražajnih sredstava, izvođenja interpretacija itd.), realiziraju se kroz glazbene ilustracije (vlastiti nastup), gramofonske ploče, vokalne izvedbe, književno čitanje, čitanje poezija, prepričavanje djela.
Iste metode u izvođenju aktivnosti mogu se predstaviti na sljedeći način: pokazivanje ne samo određenog glazbenog djela, već i potrebne kvalitete zvuka pjevanja, načina da se to postigne u izvedbi uživo itd. Kada se akumulira iskustvo u glazbenim i kreativnim obrazovnim aktivnostima, metode vizualnog i slušnog prikaza koriste se za pokazivanje primjera kako nastavnik ili učenici izvode kreativni zadatak, kako rade s modelima predloženim za kompoziciju itd.
Vidljivost motorarealizirano gestama, pokretima ruku, oponašanjem i plastičnim ilustracijama;
Vizualna jasnoća- prikazivanje reprodukcija, ilustracija, filmskih vrpci, dijapozitiva, plakata itd.
Praktično muziciranje, izvođenje glazbenih aktivnosti učenika temelje se na raznim tumačenjima praktičnih metoda, posebno metoda vježbanja : pjevanje, improvizacija i kompozicija glazbe, modeliranje visine i plastike, plastična improvizacija itd.
Verbalne metode ( priča, predavanje, razgovor, spor, dramatizacija, objašnjenje, objašnjenje) kada razmatraju određeni glazbeni fenomen imaju dvojaku svrhu. S jedne strane, pomažu učenicima da shvate, shvate primljene glazbene i slušne predstave i prevedu ih u svoj uobičajeni verbalni oblik. S druge strane, djelovati u svom rasuđivanju s općenito prihvaćenim glazbenim terminima. U ovom je slučaju figurativna strana verbalnog izraza od najveće važnosti.
Priča – živahna, maštovita, emocionalna priča o umjetničkom ili glazbenom fenomenu koji se razmatra u lekciji. Priča bi trebala biti kratka, živopisna, maštovita, sadržajna i mora odgovarati dobi publike. Važno ne samo štokaže učitelj, ali isto tako kaoon kaže.
Posebna uloga pripada metodi razgovora. Razgovor je dijaloški oblik učiteljevog rada s učenicima. I ima velik potencijal, jer pomaže povezati obrazovni materijal s osobnim iskustvom učenika, sa njihovim znanjem.
D.B.Kabalevsky, pridajući ovoj metodi veliku važnost, razlikovao je dvije vrste razgovora:
Priča o razgovoru
Razgovor-dijalog.
U razgovoru-priči učitelj sam vodi učenike do ispravnih prosudbi i zaključaka. U dijaloškom razgovoru sami učenici igraju vodeću ulogu, a učitelj, poput ravnatelja, samo vodi razgovor i vodi učenike do točnih odgovora.
Vrste razgovora prema B.S.Rachini: oni koji jesu, sa svojim poslovima
Tijekom heuristički razgovor aktivira se neovisnost razmišljanja učenika, a na pitanje učitelja obično slijedi nekoliko odgovora učenika.
Hermeneutički razgovor uključuje detaljno razmatranje, objašnjenje fenomena koji se proučava.
Tijekom sokratski razgovor potiče se sposobnost dvosmislenog razmišljanja, prihvaćanja različitih stajališta o raspravljanom fenomenu. Kao rezultat takve vrste razgovora često proizlazi jednoznačan zaključak, što je važno kada se raspravlja o sadržaju i značenju umjetničkog djela.
Govorna tehnologija važna je profesionalna kvaliteta učitelja glazbe.
Razmotrimo osnovne zahtjeve za vođenje razgovora.
Jasno postavljanje ciljeva, izgradnja logičnog slijeda pitanja, promatranje hijerarhije složenosti;
Razumnost odgovora učenika;
Uključivanje većeg dijela razreda u rad, kombinacija individualnih i frontalnih oblika rada (pitanje se obraća prvo razredu, a zatim učeniku);
Sva nastavnikova pitanja trebaju biti sugestivna, učitelj ne smije sugerirati i nuditi očite, ne argumentirane odgovore;
Važno je studentu dati dovoljno vremena da odgovori, sasluša svaki odgovor, udubi se u njegov sadržaj, uključi studente u raspravu o sadržaju odgovora, potakni ih na dijalog, raspravu, raspravu.
2.2.1 Pojam, funkcije i specifičnosti metoda, tehnika i tehnologija glazbenog obrazovanja.
Koncept metode: u širem smislu riječi kao skup pedagoških metoda usmjerenih na rješavanje problema i ovladavanje sadržajem glazbenog obrazovanja; u užem smislu kao tehnika usmjerena na svladavanje glazbenih znanja, sposobnosti, vještina.
Specifičnost metoda i sredstava glazbenog obrazovanja, njihova usmjerenost na razvoj osobnosti i kreativnih sposobnosti učenika.
Razne klasifikacije metoda glazbenog obrazovanja. Karakteristike metoda prema njihovoj povezanosti s glavnim zadacima glazbenog obrazovanja:
a) metode usmjerene na razvijanje empatije kod učenika, emocionalno-vrijednosnog odnosa prema glazbi;
b) metode usmjerene na razvijanje umjetničkih i kognitivnih sposobnosti učenika, sposobnosti slušanja i slušanja glazbe;
c) metode usmjerene na razvijanje samoizražavanja učenika u glazbenoj umjetnosti.
2.2.2 Opće pedagoške metode nastave glazbe
Prema izvoru znanja: verbalno, vizualno (vizualno-slušno, vizualno-vizualno), praktično, rad s literaturom, video metoda;
Po dogovoru: stjecanje znanja, formiranje vještina i vještina, primjena znanja, kreativna aktivnost, konsolidacija stečenog znanja, ispitivanje ZUN-a;
Po prirodi kognitivne aktivnosti: objašnjenja i ilustracije, reprodukcija, heuristika, istraživanje, igra;
U didaktičke svrhe: metode koje doprinose primarnoj asimilaciji gradiva, konsolidaciji i poboljšanju stečenih znanja (metode usporedbe, generalizacije, dizajna, planiranja, metode istraživanja itd.).
Opće pedagoške tehnologije u glazbenom obrazovanju: usmjerene na osobnost, problematične i razvojne.
POSEBNE METODE GLAZBENEOBRAZOVANJE
Zajedno s općim pedagoškim metodama u pedagogiji glazbenog obrazovanja formirane su i posebne metode - vlastite glazbene metode.
To su prije svega metode koje pokrivaju različite vrste glazbene aktivnosti učenika, povezane sa sposobnošću učenika da razumiju, vrednuju i analiziraju određena sredstva glazbene i umjetničke izražajnosti (odnosno povezane s praktičnim oblicima rada).
Metoda emocionalne drame na satu glazbe (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin).
Ideju stvaranja lekcije kao vrste rada usmjerenog na ostvarenje jednog cilja prvi je u općoj pedagogiji iznio M. N. Skatkin. Metoda emocionalne drame usmjerena je na stvaranje lekcije u kojoj se odvija određeno dramsko rješenje:
Svojevrsni uvod, uvod, gdje je naznačen vektor emocionalne orijentacije cijele lekcije;
Izgradnja skladbe koja organski kombinira kontraste i sličnosti različitih glazbenih djela, vrsta glazbenih aktivnosti učenika, oblika rada, glazbenih djela koja izvode učitelj i djeca itd .;
Prisutnost emocionalne i estetske kulminacije lekcije, povezane sa slušanjem ili izvođenjem samog učenika svijetlog umjetničkog djela;
Dobro promišljeni kraj lekcije s proizvodom određenog raspoloženja i karaktera, logično dovršavajući cjelokupno glazbena kompozicija razreda.
Metoda emocionalne drame ne znači potrebu slijediti točnu shemu, uključujući onu gornju. Ovdje je predstavljena samo određena teorijska konstrukcija koja dopušta sve mogućnosti koje je nastavnik kreativno stvorio sam, ovisno o njegovoj glazbeno-pedagoškoj mašti, profesionalnim mogućnostima, razini glazbenog i općeg razvoja učenika i uvjetima izvođenja nastave.
Štoviše, stvarni tijek lekcije može prouzročiti potrebu za promjenom unaprijed konstruirane drame lekcije, pogotovo jer govorimo prvenstveno o drami. emocionalno, i stoga podložno promjenama, prilagodbama, jedno ili drugo kreativno popunjavanje prirode.
Metoda "trčanja naprijed" i "povratka" na položeno na novoj razini (D.B. Kabalevsky),
ili metoda perspektive i retrospektive u procesu nastave glazbe, niz predavanja, cjelokupni proces glazbenog obrazovanja (EB Abdullin), usmjeren je na uspostavljanje široke lepeze veza između tema programa, određenih glazbenih djela, nove glazbene vještine i vještine, iskustvo glazbene i kreativne aktivnosti itd.
Pridržavanje ove metode pridonosi stvaranju u svijesti učenika cjelovite slike glazbene umjetnosti, dosljednog i dubljeg poznavanja određene teme, jednog ili drugog značajnog umjetničkog djela, učinkovitijoj asimilaciji vještina i sposobnosti itd.
Metoda glazbene generalizacije (E.B. Abdullin)
Teži asimilaciji ključnih znanja od strane učenika, sadržanih u tematici programa i usmjerenih na razvijanje glazbenog mišljenja. Ova metoda uključuje niz uzastopnih radnji.
Prva akcija postavlja zadatak aktiviranja glazbenog životnog iskustva školaraca, znanja o glazbi i vještina potrebnih za naknadnu asimilaciju suštine teme koja se proučava.
Druga je akcija usmjerena na upoznavanje djece s novom temom, otkrivanje nekih obrazaca glazbene umjetnosti, njihove povezanosti s drugim vrstama umjetnosti i samog života. Pri čemu kritična važnost oslanja se na slušno glazbeno iskustvo školaraca, stvaranje situacije pretraživanja koja aktivira razmišljanje djece, njihovu želju za samostalnim zaključcima i zaključcima vezanim uz nova znanja.
Treće djelovanje metode povezano je s konsolidacijom ideja o novom znanju u različiti tipovi glazbena aktivnost učenika, s razvojem sposobnosti sve samostalnijeg i dubljeg učenja glazbe na temelju prethodno stečenih znanja.
Metoda razmišljanja o glazbi (D.B. Kabalevsky).
Autor metode otkriva njezinu suštinu na sljedeći način: „Važno je da rješenje novih pitanja ima oblik kratkih intervjua između učitelja i učenika. U svakom takvom intervjuu trebaju se osjetiti tri neraskidivo povezana trenutka: prvo - zadatak koji je učitelj jasno formulirao; drugo je postupno rješavanje ovog problema zajedno sa studentima; treći je konačni zaključak koji bi trebali izgovoriti (kad god je to moguće) sami studenti. "
Opisujući ovu metodu, DB Kabalevsky naglašava da sukob mišljenja uzrokuje "kreativni sukob", što dovodi do otkrivanja novih, točnije, spoznaje istina koje su dugo poznate (u praksi), ali prethodno nisu realizirane ( na primjer, o mogućnosti "susreta" U jednom djelu žanrovskih temelja glazbe, o odnosu između izražajnosti i figurativnosti u glazbi, o različitim aspektima intonacije, stilskim značajkama određenog skladatelja itd.).
Metoda stvaranja kompozicije (L.V. Goryunova)
Namijenjeno kombiniranju različitih vrsta glazbenih aktivnosti (slušanje glazbe, zborsko i solo pjevanje, sviranje osnovnih glazbenih instrumenata, sviranje četiri ruke s učiteljem, premještanje u glazbu itd.) Tijekom izvođenja istog glazbenog djela. Ova metoda omogućuje da sva djeca razreda budu uključena u aktivnu glazbenu aktivnost, a istovremeno pridonosi najcjelovitijem proučavanju glazbenog djela.
Metoda stvaranja umjetničkog konteksta (L. V. Gorjunova)
Usmjeren na razvoj glazbene kulture učenika kroz "izlazak" izvan glazbenih granica (privlačenje srodne umjetnosti, povijesti, prirode, određenih životnih situacija itd.). Ovom metodom moguće je predstaviti glazbu u bogatstvu različitih veza, razumjeti sličnosti i razlike od drugih vrsta umjetnosti, ostvariti povezanost s poviješću itd.
Metoda uspostavljanja odnosa umjetničkog i tehničkog na intonacijskoj osnovi (E.V. Nikolaeva).
Ova metoda provodi intonacijsku teoriju B.V.Asafjeva u odnosu na probleme glazbenog obrazovanja. Samo razumijevanje pojma "intonacija" ima mnoga značenja: kao umjetnička kategorija (jer je glazbeno značenje "smotano" u intonaciji) i kao "tehnička" kategorija, u kojoj se razumijeva usko tehničko značenje intonacijske čistoće kao uvjet za postizanje svog izražajnog početka.
Kroz prizmu metode uspostavljanja odnosa između umjetničkog i tehničkog na intonacijskoj osnovi, razmotrimo metode povezane s različitim vrstama glazbenih aktivnosti.
Metode razvijanja vještina i sposobnosti dugog slušanja glazbe temeljile su se na pristupu NL Grodzenskaya, koja je izdvojila četiri faze u obliku svojevrsne "sonate allegro": 1. Uvodni govor učitelja (uvod) . 2. Saslušanje djela u izvedbi učitelja ili snimljeno (izlaganje). 3. Analiza ("analiza") djela (razvoja). 4. Ponovno slušanje djela na višoj svjesnoj i emocionalnoj razini (repriza). 5. Ponavljanje, popravljanje glazbe u memoriji (kod).
Iznesena shema organizacije aktivnosti slušanja u velikoj je mjeri opće pedagoške naravi, jer uzima u obzir prije svega psihološke i pedagoške posebnosti dječje percepcije novog glazbenog materijala, što zahtijeva određeni stav učenika da sluša komadu, upoznati ga, analizirati i ponovno slušati. U jednom ili drugom obliku, ova logika izgradnje obrazovnog materijala primjenjiva je na bilo koji glazbeni uzorak koji se djeci nudi na slušanje.
Istodobno, treba imati na umu da je središnji glazbeni i didaktički element u ovoj shemi analiza glazbenog djela. U njemu se ogleda opći strateški pristup o kojem ovisi dubina uronjenosti učenika u glazbeni materijal i, šire gledano, u proces učenja glazbene umjetnosti. Ova se analiza može provesti na različitim razinama:
Na razini metode uspostavljanja odnosa između pojedinih izražajnih sredstava i umjetničke slike datog djela;
Na razini metode intonacijske analize koja uključuje praćenje u glazbeno djelo proces formiranja i razvoja njegova intoniranog značenja (B.V. Asafiev).
važan aspekt proučavanja teme "Intonacija" jest prepoznavanje intonacijskog "zrna" u glazbenom djelu i načinima njegovog razvoja.
Provedba metode jedinstva umjetničkog i tehničkog na intonacijskoj osnovi u odnosu na pjevačku aktivnost je da školarci nauče shvatiti izražajnost u glazbi i pripremiti se za njezinu izražajnu intonaciju izravno kroz razumijevanje same glazbene intonacije. Istodobno, djeca su posebno smještena u uvjete u kojima prioritet u otkrivanju umjetničke slike djela i izražajnosti vježbe nisu toliko za njih riječi koliko njihova vlastita glazbena strana. Stoga, dok uče takav materijal, mogu pristupiti njegovoj svjesnoj izražajnoj intonaciji, uglavnom kroz razumijevanje izražajnosti glazbene intonacije, bez pomoći ili uz minimalnu pomoć verbalnog teksta. To postaje moguće dosljednim i postupnim kompliciranjem zadataka koji se postavljaju studentima.
Na konkretnom primjeru pokazat ćemo mogućnosti primjene ove metode u praksi glazbenih sati.
Od prvih lekcija, mlade pjevače treba naučiti ne samo pjevati u glazbenom karakteru: radosno, tužno, nježno, nježno, itd., Već, što je posebno važno, osjećati suptilne nijanse glazbene intonacije u svom izvođenju . To zahtijeva razvoj njihovog emocionalnog sluha i dovođenje do razumijevanja glazbe kao umjetnosti intonacije. Ovakva usmjerenost djela trebala bi biti odlučujuća i pri učenju pjesama, i kod pjevanja učenika, i kod vježbanja vokalnih i zborskih vježbi. Važno je da studenti nauče osjetiti ljepotu pjevačkog zvuka i da mogu inteligentno intonirati čak i jedan zvuk, unoseći u svoju izvedbu ovu ili onu emocionalnu obojenost, a da ne spominjemo kombinaciju nekoliko tonova u melodičnom zaokretu, a još više u cijeloj frazi.
Školarce je za to moguće pripremiti uz pomoć različitih metodoloških tehnika, usmjeravajući njihovu pažnju na učinak izvedbene interpretacije na glazbenu percepciju istog materijala. U tu svrhu, djeca se u početnim fazama učenja prije svega upoznaju s time kako se pjevački zvuk mijenja ne samo cijele fraze (izvedene u obliku vokalizacije), već i zasebno pjevanog zvuka, ovisno o emocionalnom boju koju im je izvođač dao. Svi su takvi zadaci usmjereni na pažljivo slušanje djece pjevanog zvuka, njihovo razumijevanje njegove emocionalne obojenosti, dječju potragu za načinima prenošenja ovog ili onog raspoloženja u njihovom pjevanju.
Drugi važan zadatak je naučiti djecu slušati, a zatim pjevanjem čuti i prenijeti prirodu konjugacije nekoliko zvukova u malim intonacijskim zaokretima, uključujući u intervalima. Upravo je interval, prema B. V. Asafijevu, u glazbi točna odrednica emocionalne i semantičke kvalitete intonacije. A ako "u sebi ne njegujete do savršenstva" vokal ", odnosno" težinski "osjećaj napetosti intervala i njihove međusobne povezanosti, njihove elastičnosti, njihovog otpora, ne može se razumjeti" što je intonacija u glazbi .. . ".
Kako bi se školarcima pomoglo u snalaženju u ovom složenom procesu, korisno je uvesti posebne vježbe za razvoj različitih melodijskih intervala od strane djece u nastavnom materijalu. Štoviše, svaki proučeni interval treba smatrati intonacijskim kompleksom, koji nema strogo dodijeljeno izražajno značenje, ali ima određene potencijalne mogućnosti. Štoviše, provedba bilo kojeg od njih ovisi o prirodi podređenosti zvukova (kombinacija kontroverze i težnje u njima, smjer melodijskog kretanja, metro-ritmički i dinamički omjer, metoda zvučne znanosti, karakteristike registra zvukova u odnosu na raspjevani glas izvođača itd.).
Dakle, zahvaljujući upotrebi ove metode, ista se kombinacija zvukova u visini pojavljuje u svijesti učenika kao mnoštvo intonacija koje se razlikuju u svojoj emocionalno-figurativnoj strukturi. Stoga studenti imaju priliku odabrati iz raznolike palete zvučno-intonacijskih kompleksa onaj koji se najviše podudara s općim umjetničkim kontekstom.
Ovaj pristup uključuje traženje sličnih načina preispitivanja svih metoda koje se koriste u teoriji i metodologiji zborskog i solo pjevanja, zborskih studija, kao što su, na primjer, formiranje pjevačkog disanja, tvorba zvuka, dikcija, zborska struktura, ansambl. Treba imati na umu da svaki od njih ima svoju tehnologiju u skladu s prirodom formiranja određene vještine. Ali svi oni u procesu glazbene intonacije djeluju kao sredstvo za utjelovljenje intonacijskog značenja svojstvenog određenom glazbenom materijalu.
Dakle, kada se razvijaju vještine pjevanja bez navoja, ne može se ne uzeti u obzir činjenica da je to, s jedne strane, potpuno određena metoda zvučne znanosti, s druge strane, kad se utjelovi određeni glazbeni stil, imat će vlastite karakteristike.
U posljednjih godina u pedagogiji glazbenog obrazovanja takav
Način skladanja već komponiranog (V.O. Usacheva)
(priručnik za studente)
1. Bit metodologije u kontekstu pedagoške metodologije i teorije glazbenog obrazovanja 1
2. Dijete kao subjekt metoda glazbenog obrazovanja 10
4. Oblici i sredstva glazbenog obrazovanja 72
5. Diferencirani pristupi u glazbenom obrazovanju 98
6. Planiranje glazbenog i obrazovnog rada sa školarcima 110
7. Tehnologija izvođenja glazbene nastave 112
8. Organizacija izvannastavnih i izvannastavnih glazbenih aktivnosti 149
9. Sredstva i metode organiziranja glazbenog samoobrazovanja školaraca 155
10. Organizacija pedagoške kontrole glazbenog razvoja učenika 162
11. Karakteristike glazbenih programa za opće škole koje djeluju na saveznoj razini, udžbenika i nastavnih sredstava 164
12. Metode glazbenog obrazovanja na starijoj razini obrazovanja: osnovna i specijalizirana razina 171
1. Bit metodologije u kontekstu metodologije pedagogije i teorije glazbenog obrazovanja
Metodologija glazbenog obrazovanja kao sustav znanstvenih spoznaja. Posljednjih desetljeća dogodile su se temeljne promjene u razumijevanju sadržaja pojma "Metodologija" u odnosu na opće glazbeno obrazovanje. Izražavaju se u prepoznavanju metodologije glazbenog obrazovanja kao posebne neovisno polje znanstvenih spoznaja,razmotriti probleme metodologije glazbenog obrazovanja zajedno s područjima kao što su: metodologija pedagogije glazbenog obrazovanja, teorija glazbenog obrazovanja, povijest glazbenog obrazovanja. Te se promjene odražavaju u Državnim standardima visokog pedagoškog obrazovanja u specijalnosti 050601 - Glazbeno obrazovanje.
Metodologija glazbenog obrazovanja postupak je i rezultati interpretacije temeljnih teorijskih odredbi za određene pedagoške uvjete.
Tehnika provodi nastavne, obrazovne i razvojne funkcije glazbenog obrazovanja i zauzima posredni položaj između znanosti i umjetnosti.
Tehnika pronalazi svoj izraz u specificiranju cilja, ciljeva, sadržaja, metoda, sredstava glazbenog obrazovanja i utjelovljena je u nastavni programi, metodološke preporuke, vizualni primjeri živog i kreativnog procesa interakcije učitelja, učenika s glazbenom umjetnošću i glazbenom kulturom općenito.
Teorija glazbenog obrazovanja od temeljne je važnosti za metodologiju. Teorijske su postavke i osnova i smjernica na temelju kojih se razvija posebna metodologija glazbenog obrazovanja. Cilj mu je, s jedne strane, provedba normativnih dokumenata koji reguliraju sadržaj općeg glazbenog obrazovanja, s druge strane, uzimajući u obzir specifičnosti određene obrazovne ustanove, dobne karakteristike učenika, raspon njihove glazbene glazbe interesi, iskustvo u glazbenoj djelatnosti i obilježja rada učitelja glazbe.
Kao predmet razvoja, glazba kao umjetnost određuje specifičnost metode glazbenog obrazovanja. Njegova se originalnost očituje u potrebi stvaranja posebnog emocionalnog i estetskog ozračja lekcije, u usredotočenosti na razvoj i formiranje duhovnog potencijala učenikove osobnosti, u organizaciji sata, kombiniranju različitih vrsta kolektivnog izvođenja glazbenih aktivnosti s individualnom i kreativnom percepcijom glazbe u procesu slušanja, izvođenja, skladanja.
Načini za postizanje bilo kojeg metodološki zadatak mogu biti raznoliki i ne priznaju predloška rješenja. Istodobno, student, razina njegovog općeg i glazbeni razvoj polazište su za određivanje optimalnog sadržaja i metoda obrazovanja u odnosu na njega.
Osobitost metodologije glazbenog obrazovanja leži u činjenici da su uz metode i sredstva razvijanja individualnosti pojedinca u procesu glazbenog obrazovanja i načini formiranja različitih vrsta kolektivne, prije svega izvedbene, kreativnosti učenika. veliku važnost.
Svrha i ciljevi školskog glazbenog obrazovanja. U suvremenoj pedagogiji ciljem općeg glazbenog obrazovanja smatra se formiranje glazbene kulture učenika kao dijela njihove opće duhovne kulture.
Koncept glazbena kultura učenika izuzetno obiman i može imati različito tumačenje. To je ono što D.B. stavlja na prvo mjesto u sadržaju ovog koncepta. Kabalevsky: „... sposobnost percepcije glazbe kao žive, figurativne umjetnosti, rođene iz života i neraskidivo povezane sa životom,„ poseban je osjećaj “glazbe, prisiljavajući je da je emocionalno percipira, u njoj razlikuje dobro od lošeg, ovo je sposobnost utvrđivanja prirode glazbe po sluhu i osjećaja unutarnje veze između prirode glazbe i prirode njezinog izvođenja, to je sposobnost prepoznavanja na uho autora nepoznate glazbe, ako je to karakteristično za ovog autora , njegova djela s kojima su studenti već upoznati ... "1. Dakle, on ističe važnost glazbene pismenosti u širem smislu riječi kao osnove, bez koje glazbena kultura ne može formirati. Razvoj izvedbenog, kreativnog principa u djece također je važan po njegovom mišljenju.
Djetetova glazbena kultura očituje se u njegovom glazbenom obrazovanju i osposobljavanju.
Glazbeno obrazovanje pretpostavlja, prije svega, emocionalni i estetski odgovor na visoko umjetnička djela narodnih, klasičnih i moderna umjetnost, potreba za komunikacijom s njim, formiranje niza glazbenih interesa i ukusa.
Obučeno glazbeno obrazovanje očituje se uglavnom u poznavanju glazbe i o glazbi, u glazbenim vještinama i sposobnostima, u širini i dubini iskustva emocionalno-vrijednosnog odnosa prema glazbi koji su stekli učenici, kao i iskustvu glazbene i kreativne aktivnosti.
Glazbeni odgoj i obrazovanje u praksi glazbenog obrazovanja postoje nerazdvojno, a osnova njihova jedinstva je specifičnost glazbene umjetnosti, njezina intonacijsko-figurativna priroda. Genetski svojstvena muzikalnost djeteta i njegov razvoj u procesu svrhovitog odgoja i osposobljavanja temelj su uspješnog formiranja njegove glazbene kulture.
L.V. Školar, karakterizirajući glazbenu kulturu učenika, naglašava da je "formiranje djeteta, školarca kao stvaraoca, kao umjetnika (a to je razvoj duhovne kulture) nemoguće bez razvoja temeljnih sposobnosti - umjetnosti sluha, umijeće gledanja, umijeće osjećaja, umijeće razmišljanja ... "2 ... Autor istodobno prepoznaje tri komponente glazbene kulture: glazbeno iskustvo školaraca, njihovu glazbenu pismenost i glazbeni i kreativni razvoj.
Litvanski glazbenik A.A. Piliciauskas, istražujući problem glazbene kulture školaraca, predlaže da se to smatra potrebom za glazbenom aktivnošću koja proizlazi na temelju relevantnih znanja, vještina i sposobnosti. Istodobno, znanstvenik to naglašava učenik, asimilirajući određeni kurikulum, često se okreće od vrijednosti koje nudi i pronalazi svoje, a koje se u učionici praktički ne spominju... Postoji kontrast između akademske glazbe na koju se nastavnik usredotočuje i „alternativne glazbe“ (pojam AA Piliciauskasa, što znači nesklad između glazbenih preferencija nastavnika i učenika), koja u pravilu ne zvuči u razred 3.
Sustav glazbenog obrazovanja koji postoji u našoj zemlji pruža sljedeće potrebno pojmovi za razvoj glazbene kulture učenika:
Obvezna nastava glazbe u institucijama općeg obrazovanja;
Stvaranje proširenog sustava dodatnog glazbenog obrazovanja, provedenog u izvannastavnoj i izvannastavnoj nastavi glazbeno djelo, u kojem svi mogu sudjelovati;
Osposobljavanje profesionalnih učitelja glazbe u sustavu visokog i srednjeg specijaliziranog obrazovanja;
Pružanje mogućnosti učiteljima glazbe da poboljšaju svoju profesionalnu razinu u sustavu poslijediplomskog obrazovanja;
Stvaranje obrazovne i metodološke baze.
Cilj glazbenog obrazovanja, ugrađen u određeni koncept, određuje smjer svih sastavnica glazbenog obrazovanja: zadaci, principi, sadržaj, metode i oblici. Glavni fondovi njezina su postignuća stalni i sustavni susreti učenika s glazbom, razvoj na toj osnovi potrebe za visokim uzorcima umjetničkog stvaralaštva.
Jedan ili drugi koncept glazbenog obrazovanja u cjelini oblikuje svoju svrhu, ciljeve, načela, sadržaj, metode i oblike. Svaki pojam (od latinskog conceptio - percepcija; odnosno sustavi pogleda na određene pojave, način razmatranja bilo kojih pojava, razumijevanje nečega) ima autora ili autore. Koncept je rezultat istraživačkog rada na navedenom području; dok ga razvijaju, učitelji glazbe temelje se na metodologiji.
U konceptu D.B. Kabalevsky, glazba kao umjetnost organsko je povezana s glazbom - temom.
Svrha glazbenog obrazovanja Dmitrij Borisovič Kabalevski proglasio obrazovanje glazbene kulture učenika dijelom njihove cjelokupne duhovne kulture.
Zadaci:
Da biste djecu očarali glazbom, natjerajte ih da vole glazbu, naučite ih da cijene ljepotu glazbe;
Razvoj osobnosti učenika, obogaćivanje njegovog duhovnog svijeta; razvoj sposobnosti gledanja, čuvanja, osjećaja, razmišljanja;
Formiranje vještina i specifičnih znanja o glazbi u procesu rada na glazbenim slikama, njihovom duhovnom sadržaju;
Razvoj neovisnog kreativnog mišljenja;
Formiranje sposobnosti učenika da shvate veze i odnose pojedinih pojava glazbene umjetnosti;
Utvrđivanje kriterija za zahtjeve učenika u području estetskog odgoja.
Eduard Borisovič Abdullin i Elena Vladimirovna Nikolaevaprihvaćajući cilj formiranja, razvoja glazbene kulture učenika kao dijela njihove opće duhovne kulture, među zadaće glazbenog obrazovanja izdvajaju se:
Razvijanje u djece kulture osjećaja, umjetničke empatije, osjećaja za glazbu, ljubavi prema njoj; kreativni emocionalni i estetski odgovor na umjetnička djela;
Upoznavanje učenika s narodnom, klasičnom, modernom glazbom, prvenstveno s remek-djelima glazbene umjetnosti u svom bogatstvu njezinih oblika i žanrova;
Pedagoško vođenje procesa asimilacije od strane učenika znanja o glazbi u njihovoj duhovnoj vezi sa životom;
Razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti, vještina i sposobnosti učenika u slušanju, izvođenju i "skladanju" aktivnosti;
Obrazovanje kod učenika glazbenih i estetskih osjećaja, percepcije, svijesti, ukusa;
Razvoj potrebe za komunikacijom s visoko umjetničkom glazbom;
Artterapeutski utjecaj na učenike pomoću glazbe;
Svrhovita priprema učenika za provedbu glazbenog samoobrazovanja;
Pomaganje djetetu da shvati sebe kao osobu u procesu komuniciranja s glazbom.
Ovisno o tome koji su zadaci prioritetni u određenom konceptu glazbenog obrazovanja, određenom nastavnom programu, cilj glazbenog obrazovanja dobiva određeni smjer. To, prije svega, karakterizira stanje suvremenog ruskog glazbenog obrazovanja koje karakteriziraju različiti načini postizanja prvotnog cilja.
U konceptu Ljudmila Aleksandrovna Bezborodova i Julija Bagirovič Alieva najviši cilj školskog glazbenog obrazovanja tumači se kao prijenos dragocjenog duhovnog iskustva generacija, koncentriranog u glazbenoj umjetnosti u svom najpotpunijem i najsveobuhvatnijem obliku i razvoju na toj osnovi pozitivne osobine i osobine ličnosti svakog djeteta.
Zadaci glazbeno obrazovanje i obrazovanje na satovima glazbe u modernoj školi:
Formiranje glazbene kulture učenika;
Stjecanje djece sustavom potpore znanju, vještinama i metodama glazbene aktivnosti;
Razvoj glazbenih sposobnosti, pjevačkog glasa, znanja i vještina na polju glazbene pismenosti;
Stjecanje duhovne autonomije, razvoj duha od bezličnog "mi" do formiranja duhovne slobode kao osnove individualne umjetničke kulture;
Poboljšanje dječje emocionalne sfere, obrazovanje glazbenog, estetskog ukusa;
Formiranje "nacionalne širine" glazbenog ukusa;
Upoznavanje djece s „zlatnim fondom“ narodnih, klasičnih i modernih pjesama;
Razvoj sposobnosti komunikacije s uzorcima suvremene glazbe;
Aktiviranje društveno korisne orijentacije glazbenih studija;
Stjecanje znanja i vještina od strane djece u samostalnom upoznavanju s glazbom različitih tehničkih sredstava.
Nina Aleksandrovna Berger svoj koncept naziva "Glazba za sve" i naglašava njegov fokus na tome da svima pruži priliku da osjete blagotvorne učinke glazbe na sebe, da sami pronađu značenje bavljenja glazbom, prvenstveno u stjecanju osobne harmonije.
Svrha N.A. Berger - "razbiti mit o poteškoćama koje čekaju osobu na putu stvaranja glazbe i glazbenog obrazovanja."
Zadaci (u okviru općeg glazbenog obrazovanja):
1. Slobodna orijentacija u glazbenom tekstu (za čitanje nota kao što se čita knjigu), njegovo brzo učenje i dugotrajno pohranjivanje u memoriju;
2. Sposobnost zapisivanja jednostavnog glazbenog materijala s notama;
3. Posjedovanje svih tonaliteta - zvučnih boja - kao jednakih;
4. Mogućnost otkrivanja vlastitog "ja" izravnim izražavanjem u procesu kreativnog sviranja glazbe.
5. Specijalno glazbeno obrazovanje također pretpostavlja profesionalno (virtuozno) vladanje instrumentom ili glasom. Istodobno je potrebno očuvati zdravlje djeteta i njegovo pravo na djetinjstvo.
Istraživačke aktivnosti učitelja glazbe... Profesor Moskovskog državnog pedagoškog sveučilišta G. M. Tsypin odobrava i potkrepljuje sljedeće odredbe:
1. Bez obzira kojom se vrstom profesionalne djelatnosti osoba bavi, mora se udubiti u njezinu bit i značenje, shvatiti njezinu prirodu i karakteristike.
2. Da bi dobro radio svoj posao, čovjek danas mora puno toga znati i, što je još važnije, biti otvoren za percepciju i asimilaciju novih znanja - ne samo u okviru svoje profesije, već i u srodnim poljima.
3. Ne možete se baviti kreativnim radom bez razmišljanja o svemu što je s tim povezano, o mnogim problemima koji se usput javljaju, bez pokušaja pronalaženja racionalnih načina za rješavanje tih problema, bez pokušaja poboljšanja samog procesa kreativnosti.
4. Istraživački rad aktivira profesionalnu inteligenciju; proširuje um; obogaćuje kreativnost; razvija sposobnost osobe da razmišlja logično i dosljedno, da istakne glavno i glavno; tvori konceptualni i kategorijski "aparat", nadopunjuje rječnik.
5. Postoje određene zakonitosti koje podređuju istraživačke aktivnosti. Objektivne prirode, djeluju neovisno o bilo kojim vanjskim čimbenicima i okolnostima.
6. Da biste naučili kako dobro izražavati svoje misli, važno je stalno proučavati i analizirati materijale drugih autora.
7. Iskusni, kvalificirani, razmišljajući stručnjak gotovo se uvijek ima što obratiti svojim kolegama o tome što će biti tema za raspravu.
Stjecanje novih znanja o zakonitostima glazbenog obrazovanja, razvoj i potkrepljenje polazišta, kategorija događa se u procesu psihološko-pedagoškog istraživanja. Objašnjava i predviđa činjenice i pojave.
Metode istraživanja glazbene i pedagoške stvarnosti... Sveobuhvatno proučavanje problema koji se proučava omogućuje upotrebu brojnih metoda.
Metoda pozvao način spoznavanja prirodnih pojava ili okolne stvarnosti, uključujući glazbenu i pedagošku stvarnost.
Metode se dijele na teoretski i empirijski (iz grčkog "empirijsko" - iskustvo). Prvi uključuju rad sa znanstvenom literaturom, s radovima iz filozofije, pedagogije, psihologije, umjetnosti, kulturologije, sociologije itd .; metoda uopćavanja naprednog nastavničkog iskustva.
Empirijske metode istraživanja obično uključuju pedagoška opažanja, ankete (pisane i usmene), intervjue i upitnike, testiranje, podučavanje eksperimenata itd. Ove metode, unatoč naizgled jednostavnosti, zahtijevaju posebna znanja i vještine; imaju svoje specifičnosti.
U današnje vrijeme postoji mnoštvo istraživanja i dokaza o blagotvornim učincima glazbe na ljudsko zdravlje. No, postoji i mnogo dokaza o pozitivnim učincima ranog učenja glazbe na djetetov razvoj mozga. Evo kratkog ulomka iz predavanja poznate profesorice Tatjane Černigovske „Kako naučiti mozak učiti“: „
Sada postoji mnogo programa za rano učenje za malu djecu, uključujući aplikacije i programe. I pozivamo vas da se upoznate s osnovnim, prilično poznatim i primijenjenim tehnikama.
Klasičan pristup: djeca se bave glazbom.
Metoda Karla Orffa: Djeca sviraju glazbu.
Bit njegova pristupa je otkriti glazbeni talent djeca kroz improvizaciju u glazbi i pokretu. Škola Karla Orffa dobila je ime Schulwerk (iz njemačkog "škola" i "rad", "stvaranje"), a metodologija - "Glazba za djecu". Glavna je zamisao da bi joj se trebala pridružiti sva djeca, bez obzira na njihov talent ili sklonost glazbi, kako bi otkrila svoj prirodni glazbeni potencijal.
Tradicionalno učenje sviranja na određenom instrumentu, prema njemačkom inovatoru, ozbiljno ograničava djetetovu strast za improvizacijom. Djecu, za razliku od klasičnog pristupa, treba naučiti svirati ne na složenim instrumentima, za što će trebati godine da se savladaju, već na jednostavnim, na primjer:
- udaraljke - ksilofon, metalofon, trokuti, činele, zvona, marake,
- a melodijski - snimač.
Dječji mjuzikl predškolski odgoj prema Karlu Orffu, lako se percipiraju, jer glazba postaje dostupna kroz jednostavne instrumente, nepretenciozne melodije. Pri poučavanju K. Orff koristio je jednostavne autorske melodije temeljene na obradi etničkih melodija različite nacije svijet. Istodobno, glazba je u njegovoj metodologiji neraskidivo povezana s pokretom i govorom. Djeca mogu istovremeno pjevati, igrati se i plesati. A istovremeno stvoriti vlastitu - "dječju osnovnu" glazbu.
Predškolski odgoj može se započeti od treće godine. Rezultati donose plodove: u osnovnoj školi djeca mogu slušati melodije i pjevati.
Glazba u čisti oblik djetetu će brzo dosaditi. Dajte mu slobodu: pustite ga da pleše, vrišti, zvoni nešto, prikazuje lik, pjeva dok svira - djeci je ova vrsta glazbe razumljiva, a svoje porijeklo vuče iz folklora, kada je glazba postojala neodvojivo od pokreta. Dječja osnovna glazba, vjerovao je Karl Orff, genetski je neraskidivo povezana s pokretom i govorom. Svaka nacija ima pojanja, pjesme, dječje stihove.
Svaki je dio antologije u pet svezaka jednostavan rezultat koji mogu razumjeti i mala djeca. Karl Orff temelji se na južnonjemačkom, francuskom, engleskom, danskom i švedskom folkloru. Karl Orff je sanjao da uključi partiture na temelju ruskog folklora, ali nije imao vremena.
Djeca u Schulwerku nisu statični slušatelji, već skladatelji, sukreatori. Stvarajući Schulwerka, Orff je zamislio izmisliti "sviranje glazbe", glazbenu igru \u200b\u200bimprovizacije koja bi mogla pripremiti djecu za daljnji glazbeni razvoj i dati poticaj kreativnom razmišljanju u godinama koje dolaze.
Metodologija "Glazba s mamom®" Zheleznovs
Postoji još jedna metodologija za rani glazbeni razvoj djece koju su razvili učitelji glazbe - Sergej i Ekaterina Železnovs, "Glazba s mamom". Ogroman plus ove tehnike je što je lako i jednostavno proučiti razne priručnike koji se mogu naručiti ili preuzeti s Interneta. Uz pomoć ovih pogodnosti, svaka majka može s djetetom učiti kod kuće. Najvažnija stvar koju će "Glazba s mamom" pružiti vašem djetetu je RADOST glazbene i igračke komunikacije s novim prijateljima i s vama, dragi roditelji!
Predavanja iz metodologije "Glazba s mamom":
- doprinose općem razvoju djece pomoću glazbe - razvijaju se govor, pažnja, pamćenje, motoričke vještine, komunikacijske vještine.
- osigurati opći glazbeni razvoj djeteta i oblikovati posebne vještine potrebne za daljnje glazbeno obrazovanje.
Tehnika Glazba s mamom počela se oblikovati 80-ih godina 20. stoljeća. Glavni zadatak u to vrijeme bio je prepoznati i razviti glazbene sposobnosti djece. predškolska dob, kao i njihova priprema za natjecateljski prijem u posebne glazbene škole i za uspješno obrazovanje u regiji glazbene školeoh. Stvorena je metodologija-tehnologija za podučavanje osnovnih instrumenata na tipkovnici i razvoj apsolutnog sluha, razvijene su tehnike sviranja za podučavanje pjevanja i sviranje nota za djecu od 3 do 4 godine. No s vremenom je na nastavu počelo dovoditi sve više i više mladih učenika, a kreativna pedagoška potraga se nastavila. Glavni pomagači bili su nesebični, optimistični roditelji koji su, ne znajući nikakve metode, išli na poduku s djecom i bili spremni podržati svako korisno i zanimljivo poslovanje.
Za provedbu metode stvoren je sustav lekcija, zasnovan na više od 600 autorskih pjesama-igara, razvijena je autorska metoda razvijanja apsolutnog sluha i pripreme za učenje sviranja na glazbalima "Škola apsolutnog sluha", zaštićena sa 4 patenta .
Za ove nastavna sredstva Nastava se izvodi u dječjim studijima i razvojnim centrima, u vrtićima, u centrima za podršku igrama, u pripremnim skupinama za glazbene škole i dječje pop grupe, u Montessori skupinama, kao i u rehabilitacijskim centrima, u nastavi u ruskim dječjim centrima i klubovima u više nego 40 zemalja.
Tehnika Zoltana Kodaya
Relacijski sustav Zoltana Kodaya - početna pozicija glazbeno-obrazovnog koncepta izvanrednog mađarskog skladatelja, folkloraša i učitelja Zoltana Kodaya (1882.-1967.) Uvjerenje je da je osnova glazbenog obrazovanja i kulture nacije folklorna glazba, posebno narodna pjesma. Zbog toga bi zborsko pjevanje trebalo biti glavna vrsta glazbenih satova za Kodai.
Mađarski skladatelj, učitelj i folklorist Zoltan Kodali (1882. - 1967.) zainteresirao se za glazbeno obrazovanje djece nakon što je čuo osrednje izvođenje pjesama mađarskih školaraca. Došao je do zaključka da je glazbu potrebno podučavati u samom rano djetinjstvo, kroz pjesme i akcije dok su djeca zauzeta igranjem. “Ako se ne postave jaki temelji ranih godina, djeca ne mogu otkriti svoj potencijal ", pomislio je Mađar.
Nizom optužujućih publikacija Kodalj je aktivno započeo reformu mađarskog glazbenog obrazovanja. Napisao je nekoliko skladbi i objavio zbirku narodnih pjesama. S gledišta skladatelja, glas je naš najvažniji glazbeni instrument koji je dala priroda. Kroz pjevanje, djeca uče o svojoj kulturi, jeziku i glazbenoj tradiciji.
1958. godine u Beču je otvorena prva osnovna škola s glazbenim predrasudama: nastava se održavala svaki dan. 1973. godine metoda Kodaya već je bila poznata cijelom svijetu. Stotine učitelja iz cijelog svijeta došli su u Mađarsku kako bi uživo gledali kako Zoltan uvodi djecu u "univerzalni jezik čovječanstva".
Kodayin pristup temelji se na ideji progresivnog glazbenog razvoja: od jednostavnog do složenog. Glazbu biste trebali početi učiti iz "osnova": pjevanja, slušanja, plesanja, ritma. Kad se postave temelji, možete svladati notni zapis... Igre, motoričke pjesme, hodanje, pljeskanje, okrugli plesovi sastavni su dio Kodayovog pristupa. Djeca uče svojim tijelima: što je pjesma jednostavnija i kraća, bebe lakše uče pokrete. Pokret je bitan za internalizaciju ritma.
U nastavi se koristi samo visokokvalitetna glazba, posebno napisana za djecu, kao i narodne skladbe.
Brojna istraživanja potvrđuju da metoda Kodaya, koja se koristi u različitim zemljama svijeta više od 30 godina, razvija osjećaj za ritam, postavlja temelje za glazbenu pismenost, vještine čitanja i računanja.
Evo nekoliko Kodaijevih savjeta za pjevanje s djecom mlađom od pet godina:
- Pjevajte bez pratnje
- Birajte kratke pjesme pokretima
- Ponavljajte pjesme - djeca vole ponavljanja
- Promijenite tempo
- Uvijek hvalite djecu
- Naučite trideset pjesama: riječi morate znati jako dobro jer se vaše samopouzdanje prenosi na djecu.
Metoda "Obojene žice"
Metodologija Colourstrings metoda je osnovnog podučavanja djece sviranju violine u boji, koju je razvio G. Szilvay, a temelji se na načelima glazbenog obrazovanja Zoltana Kodaija.
Metodologija Colored Strings dizajnirana je za početno stjecanje osnovnih vještina violine od strane djece u roku od tri godine. Tečaj ove metodologije sastoji se od tri odjeljka: pripremni - „Glazbeni vrtić“, nastava zasnovana na relacijskom solfeggiu, nastava zasnovana na apsolutnom sustavu. G. Zilvey je za svaki odjeljak razvio i pripremio potrebne praktične materijale.
Za glazbeni razvoj djece vrlo je važno da autor posveti veliku pažnju procesu pripreme djeteta za učenje sviranja violine. Razvio je vrlo važan odjeljak „Glazbeni vrtić“, u kojem djeca proučavaju mnoge pjesme (oko 50 pjesama različitih likova, uglavnom folklor iz različitih zemalja), razvijaju ritmički osjećaj, upoznaju se s osnovama relacijskog solfeggia. U sljedećim se odjeljcima Zilway uvijek oslanja na iskustvo koje je dijete dobilo u ovom odjeljku, naime, pjesme u ovom odjeljku prolaze poput crvene niti kroz cijeli materijal i omogućuju joj da vrlo udobno savlada nove elemente, budući da je novi zasnovan na dobro poznatom materijalu.
Soft Mozart program
"MekoPutDoMozart» Učinkovit je i inovativan tečaj podučavanja glazbene pismenosti i sviranja klavira za sve od dvije godine i više uz pomoć dječja glazbena igra... Razvijen je u SAD-u i uspješno se koristi u 48 zemalja svijeta. Njegov tvorac — Elena Heiner — poznati američki muzikolog, učitelj, autor bestselera “Postati glazbenik? Lako!"
Temelj tečaja "Soft Way To Mozart" jedinstveni je softver koji nadopunjuje popis klavirskih djela. Omogućuje u oblik igre pokazati, predložiti, naučiti kako pravilno čitati glazbeni tekst i reproducirati ga sami. Zahvaljujući intuitivnom sučelju programa, svatko od vas može ne samo savladati notni zapis, već i naučiti profesionalno svirati klavir.
"Mozartov efekt" u Dnjipru
Želio bih spomenuti projekt "Mozart Effect" - ovo je novi oblik razonode za obitelji s predškolcima. Autori projekta Lesya Rozhkova (klavir) i Vitaly Rozhkov (klarinet, flauta) vjeruju da to omogućuje mladim roditeljima
- prvo, nenametljivo upoznajte djecu od dobi pelena s najboljim primjerima svjetske glazbe i na taj način razvijajte njihovu emocionalnu inteligenciju,
- drugo, provodite još više vremena sa svojom djecom,
- treće, nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo slušanja klasične glazbe uživo.
Djeca na koncertu smiju plesati, slikati, igrati se na tepihu ili samo sjediti ili čak spavati na mekim jastucima, "kupajući se" u glazbenoj "kupki". Mališani sudjeluju u glazbene igre i svaki put stvaraju nove zanate povezane s izvedenim radovima.
