MOSKVA, 8. siječnja. /ispr. RIA Novosti Elena Titarenko/. Vrlo kratko, samo do ožujka 2003., slike Vasilija Kandinskog i Marca Chagalla zauzele su svoje zasluženo mjesto u izložbi Državne galerije Tretyakov / Državna galerija Tretyakov /.
Nekoliko slika, poznatih diljem svijeta kao remek-djela ruske avangarde, nakratko su se zaustavile kod kuće između inozemnih turneja. Danas su djela ovih majstora prave "zvijezde", gotovo stalno na turneji u različitim dijelovima svijeta. Tako su se platna Kandinskog nedavno vratila iz Japana, gdje je održana najveća izložba posljednjih godina svoju osobnu izložbu.
Kako je u intervjuu za RIA Novosti rekla Svetlana Maslova, viša znanstvena suradnica Državne Tretjakovske galerije, u Zemlji izlazećeg sunca, iz ostavštine prvog apstrakcionista, “pokazano je sve što postoji u Rusiji”. Već na proljeće slike će na Zapad – u Španjolsku. Tijekom ljeta 2003. izložba Vasilija Kandinskog bit će otvorena u Barceloni, u listopadu će se preseliti u Madrid, gdje će platna iz Rusije ostati do kraja siječnja 2004.
U međuvremenu, prijestolnički gledatelji opet mogu vidjeti klasike na Krymsky Valu - čuvenu “Kompoziciju VII” /1913./, “Improvizaciju hladnih formi” /1914./, “Nejasno” /1917./, “Bijeli oval” /1919./ , kao i rad Kandinskog kasno razdoblje- "Pokret" /1935/.
U blizini, u stalnom postavu "Umjetnost 20. stoljeća", nalaze se slike Chagalla iz Vitebskog razdoblja - vremena izuzetnih kreativnih otkrića: "Iznad grada" /1914.-1918./, "Đurđice" /1916. /, “Vjenčanje” /1918./ prožeti su punim poštovanja, fantastikom ispunjenom percepcijom ruske stvarnosti. Tri rana djela jasno ilustriraju razvoj Majstora, koji je za života postao legenda umjetnosti dvadesetog stoljeća. Zapravo, riječ je o kultnim djelima - prožeta snažnim temperamentom, obilježena su jedinstvenim Chagallovim stilom koji se u to vrijeme konačno razvio.
U ožujku će se Chagallova osobna izložba otvoriti u Parizu, u Nacionalnoj galeriji Grand Palais. U srpnju će ista opsežna izložba biti postavljena u Muzeju San Francisca (SAD). Ali neke slike iz zbirke Tretjakovske galerije već su otišle u Amsterdam na izložbu "Sedam ploča Marca Chagalla", rekla je Maslova.
židovska povijesni muzej unutar svojih zidova prikazuje "šok" eksponate iz Tretjakovske galerije - sedam panoa velikog formata oslikanih 1920. za ukrašavanje interijera židovske komorni teatar u Moskvi. "Uvod u židovsko kazalište", "Ljubav na pozornici" i friz "Svadbeni obrok", kao i poznate alegorije glazbe, plesa, kazališta i književnosti - sva su ta platna nastala dvije godine prije nego što je umjetnik zauvijek napustio Rusiju.
Ubrzo nakon zatvaranja kazališta, i panoi su se našli u “progonstvu”: nakon što su više od pola stoljeća ležali u skladištu, ponovno su ugledali svjetlo dana tek 1991. godine. Tim restauratora iz Državne Tretjakovske galerije pod vodstvom Alekseja Kovaljeva, obavivši titanski posao, zapravo je spasio ploče, a svaki put njihov prikaz postaje praznik za Tretjakovsku galeriju.
I sami umjetnici - Vasilij Kandinski /1866.-1944./ i Marc Chagall /1887.-1985./, koji su Rusiju napustili početkom 1920-ih, a sudbina njihovih djela nije bila laka. Dvoje pionira u umjetnosti, stojeći u rangu s takvim titanima 20. stoljeća kao što su Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Natalya Goncharova, Vladimir Tatlin, dugo su u svojoj domovini bili više legenda nego stvarnost. Njihova baština, pohranjena u domaćim muzejima, zapravo je bila isključena iz umjetničkog života zemlje u SSSR-u.
Naprotiv, u inozemstvu su bili poznati i prije Prvog svjetskog rata, a tridesetih godina 20. stoljeća dolazi im prava slava. Obojica su doživjela i progone: Kandinski je 1933. bio prisiljen napustiti Njemačku, gdje je predavao u poznatoj školi Bauhaus, aktivno izlagao i čak uzeo državljanstvo. Živio je do kraja svojih dana u Parizu, gdje se i Chagall nastanio 1923. godine.
Godine 1937. u Njemačkoj ih je u odsutnosti ujedinila izložba “Degenerirana umjetnost”, koju su organizirali nacisti u Münchenu. Ubrzo je Chagall morao posve napustiti Europu - tijekom holokausta pobjegao je u SAD.
Kao i drugi predvodnici inovativne umjetnosti u Rusiji 20. stoljeća, obojica su umjetnika u domovini bili podložni šutnji, što je pogoršano njihovim odlaskom u emigraciju. Službeni ideolozi SSSR-a svoje su slike držali pod ključem, daleko od očiju javnosti, sve dok se cijeli stari sustav vrijednosti nije srušio. Iako Tretjakovska galerija, Ermitaž i Ruski muzej odavno imaju veličanstvene zbirke djela Kandinskog i Chagalla, koje su među najcjenjenijima rano razdoblje, desetljećima su “ležali u tajnosti” - stvaralaštvo iseljenika nije se smjelo promovirati.
Tek 1973., kada je Chagallova slava bila uistinu svjetska, "otvorena" je njegova izložba u Tretjakovskoj galeriji - tada je sam autor prvi put nakon 1922. došao u Rusiju. Kandinski je masovnije izlagao tek 1989. godine, iako su se neki njegovi radovi pojavili na hvaljenoj izložbi Moskva-Pariz /1981./.
Sve do 1985. malena dvorana Državne Tretjakovske galerije doimala se kao proboj u nepoznati prostor avangarde, gdje su djela najvećih majstora tog doba bila izložena ne u desecima, što bi bilo sasvim realno s obzirom na bogatstvo sredstava, ali u jednoj ili dvije slike odjednom.
Istodobno, još 70-ih godina, muzeji SSSR-a počeli su davati djela “zabranjenih” slikara za inozemne izložbe, koja su nosila karakteristična imena: “Trideset slika iz sovjetskih muzeja” /Pariz, 1979./.
Prave razmjere ovih umjetnika pokazale su osobne retrospektive održane u Moskvi i Lenjingradu tijekom postperestrojkaškog vala popunjavanja praznina u povijesti ruska umjetnost. Tada su avangardne izložbe postale događaji, privlačeći ogromne redove.
Međutim, već desetak godina nije bilo moguće ozbiljno upoznati Chagalla ili Kandinskog u Rusiji: čak i nakon otvaranja izložbe 20. stoljeća, Tretjakovska galerija češće nego u domovini prikazuje baštinu "velikana" u inozemstvu, gdje je nadaleko poznat i tražen. Uzrokujući sve veće poštovanje, oba su majstora izlagala u Europi i SAD-u i 10-ih godina 20. stoljeća i 20-ih godina, a od početka 30-ih umjetnike iz Rusije rado su prihvatili najbolji muzeji i galerije Staroga stoljeća. i Novi svjetovi /nisu bile iznimka ni ratne godine/.
U isto vrijeme veliki kolekcionari počeli su kupovati djela Kandinskog - Solomon R. Guggenheim i Arthur J. Eddy /SAD/, Mitchell T. Sadler /Velika Britanija/, Willem Beffi /Danska/. A već 1937. njegova su se platna pojavila u zbirci Muzeja Solomon R. Guggenheim / New York /, a zatim iu drugim vodećim muzejima suvremena umjetnost- Centar Georges Pompidou /Pariz/, Galerija Lenbachhaus /München/. Njegov mlađi kolega Chagall nije bio inferioran Kandinskom: njegovu ostavštinu čuvaju Muzej Ludwig (Köln) i Muzej umjetnosti u Baselu, muzeji u Londonu, Jeruzalemu, Parizu, New Yorku, Montrealu itd., te Chagallov muzej otvoren je u Nici.
Broj privatnih kolekcionara koji posjeduju djela ova dva autora gotovo je nemoguće prebrojati. Oba majstora uzdignuta su u rang nacionalnog blaga u nekoliko zemalja odjednom - od Njemačke i Francuske do Izraela.
Izvrsni predstavnici ruske kulture Kandinski i Chagall pripadaju svjetskoj umjetnosti dvadesetog stoljeća, a njihova ostavština pripada “zlatnom fondu” Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i niza riznica ruskog zaleđa. Njihovi se radovi redovito izlažu u velikim muzejima različite zemlje. Nedavni primjeri su međunarodne izložbe "Kandinski i Rusija" u Švicarskoj, "Marc Chagall: Židovske tradicije" u Španjolskoj.
Marc Chagall. Iznad grada. 1918, Moskva
Slike Marca Chagalla (1887-1985) su nadrealne i jedinstvene. Njegov rani rad “Iznad grada” nije iznimka.
Glavni likovi, sam Marc Chagall i njegova voljena Bella, lete iznad svog rodnog Vitebska (Bjelorusija).
Chagall je prikazao najugodniji osjećaj na svijetu. Osjećaj uzajamne ljubavi. Kad ne osjećaš tlo pod nogama. Kada postaneš jedno sa svojim voljenim. Kad ne primjećuješ ništa oko sebe. Kad samo letiš od sreće.
Pozadina slike
Kada je Chagall počeo slikati Iznad grada 1914., on i Bella poznavali su se 5 godina. Ali od kojih su 4 proveli odvojeno.
On je sin siromašnog židovskog radnika. Ona je kći bogatog draguljara. U trenutku upoznavanja potpuno neprikladna kandidatkinja za zavidnu mladenku.
Otišao je u Pariz studirati i steći ime. Vratio se i postigao svoj cilj. Vjenčali su se 1915. godine.
To je sreća koju je napisao Chagall. Sreća biti s ljubavlju svog života. Unatoč razlici u društvenom statusu. Unatoč negodovanju obitelji.
Glavni likovi slike
S letom je sve više-manje jasno. Ali možda se pitate zašto se ljubavnici ne gledaju.
Možda zato što je Chagall prikazivao duše sretni ljudi, a ne njihova tijela. I zapravo, tijela ne mogu letjeti. Ali duše mogu dobro.
Marc Chagall. Iznad grada (ulomak). 1918 Tretjakovska galerija, Moskva
A duše se ne moraju gledati. Glavna stvar za njih je osjetiti jedinstvo. Ovdje ga vidimo. Svaka duša ima jednu ruku, kao da su se stvarno skoro stopile u jedinstvenu cjelinu.
On, kao nositelj jačeg muškost, grublje napisano. Na kubičan način. Bella je ženstveno graciozna i satkana od zaobljenih i glatkih linija.
I junakinja je odjevena u meko Plava boja. Ali ne spaja se s nebom, jer je sivo.
Par se dobro ističe na pozadini takvog neba. I čini se da je vrlo prirodno letjeti iznad zemlje.
Testirajte se: popunite online test
Slika grada
Čini se da vidimo sve znakove grada, odnosno velikog sela, kakvo je Vitebsk bio prije 100 godina. Ovdje je hram i kuće. I još pompoznija zgrada sa stupovima. I, naravno, puno ograda.
Marc Chagall. Iznad grada (detalj). 1918 Tretjakovska galerija, Moskva
Ali ipak je grad nekako drugačiji. Kuće su namjerno nakošene, kao da umjetnik ne poznaje perspektivu i geometriju. Nekakav djetinjasti pristup.
To grad čini bajkovitijim, poput igračke. Jača naš osjećaj zaljubljenosti.
Doista, u ovom stanju svijet oko nas je značajno iskrivljen. Sve postaje radosnije. A puno toga se uopće ne primjećuje. Ljubavnici i ne primjećuju zelenu kozu.
Zašto je koza zelena?
Marc Chagall volio je zelenu boju. Što i ne čudi. Uostalom, ovo je boja života, mladosti. A umjetnik je bio osoba s pozitivnim svjetonazorom. Pogledajte samo njegovu rečenicu "Život je očito čudo".
Podrijetlom je bio hasidski Židov. A ovo je poseban svjetonazor koji se usađuje od rođenja. Temelji se na njegovanju radosti. Hasidi bi se čak trebali radosno moliti.
Stoga ne čudi što se prikazao u zelenoj košulji. A koza u pozadini je zelena.
Marc Chagall. Fragment sa zelenom kozom na slici “Iznad grada”.
Na drugim slikama ima čak i zelena lica. Dakle, zelena koza nije granica.
Marc Chagall. Zeleni violinist (ulomak). 1923-1924 Guggenheimov muzej, New York
Ali to ne znači da ako je koza mora biti zelena. Chagall ima autoportret na kojem slika isti krajolik kao na slici “Iznad grada”.
A tu je i crvena koza. Slika je nastala 1917. godine, au umjetničinu paletu prodire crvena boja, boja netom izbile revolucije.
Marc Chagall. Autoportret s paletom. 1917. Privatna zbirka
Zašto ima toliko ograda?
Ograde su nadrealne. Ne uokviruju dvorišta kako bi trebali. I protežu se u beskrajnom nizu, poput rijeka ili cesta.
U Vitebsku je zapravo bilo puno ograda. Ali, naravno, jednostavno su opkolili kuće. Ali Chagall ih je odlučio postaviti u niz i tako ih istaknuti. Čineći ih gotovo simbolom grada.
Nemoguće je ne spomenuti ovog besramnika ispod ograde.
Kao da prvo pogledate sliku. Prekrivaju vas osjećaji romantike i prozračnosti. Ni zelena koza ne kvari puno ugodan dojam.
I odjednom pogled naleti na čovjeka u nepristojnoj pozi. Osjećaj idile počinje nestajati.
Marc Chagall. Detalj slike “Iznad grada”.
Zašto umjetnik namjerno ubacuje misao?
Jer Chagall nije pripovjedač. Da, svijet ljubavnika je iskrivljen i postaje poput bajke. Ali ovo je mrtva život, sa svojim običnim i svakodnevnim trenucima.
A u ovom životu ima mjesta i za humor. Štetno je sve shvaćati preozbiljno.
Zašto je Chagall tako jedinstven?
Da bismo razumjeli Chagalla, važno ga je razumjeti kao osobu. I karakter mu je bio poseban. One je bio laka osoba, ležeran, pričljiv.
Volio je život. Vjerovao u prava ljubav. Znao je biti sretan.
I stvarno je uspio biti sretan.
Sreća, reći će mnogi. Ne mislim da je to stvar sreće. I to u posebnom stavu. Bio je otvoren prema svijetu i vjerovao je ovom svijetu. Stoga sam, htio-ne htio, privukao pravi ljudi, prave kupce.
Otuda sretan brak s prvom suprugom Bellom. Uspješna emigracija i priznanje u Parizu. Dugo, jako dugo dug život(umjetnik je živio gotovo 100 godina).
Naravno, može se prisjetiti vrlo neugodne priče s Malevichem, koji je doslovno "oduzeo" Chagallovu školu 1920. godine. Namamivši sve svoje učenike vrlo svijetlim govorima o suprematizmu*.
Zbog toga su umjetnik i njegova obitelj otišli u Europu.
Pa što? Moram priznati - c "est captivant. [Očaravajuće (francuski).] Ne može se ništa učiniti. Ovo je umjetnost koje bih se trebao gnušati do krajnjeg stupnja. To je ono što mrzim u svim drugim područjima života (utočište) Još nisam zaboravio mrziti), s kojim se, usprkos svom mentalnom umoru, još uvijek ne mogu pomiriti - a opet osvaja, rekao bih, očarava, ako se držimo pravog značenja ove Chagallove umjetnosti sadrži nekakvu tajnu čaroliju, nekakvu magiju koja, poput hašiša, djeluje ne samo uz svijest, nego i usprkos njoj<...>
Chagall je dobio nagradu Carnegie. Ovo je već svojevrsno globalno posvećenje. [Ispovijest (franc.)] Ali i prije toga, već desetljećima, on je jedan od onih umjetnika čija su imena postala svjetski poznata, o kojima kritičari ne pišu drugačije nego po gotovim žigosanim formulama, a to je izraz najvećeg štovanja. Chagall je bio prava vedeta, kao, pa, recimo, Chaplin. I ovo se priznanje može smatrati zasluženim. On doista odgovara vremenu, u ljudima budi osjećaje koje iz nekog razloga privlači doživjeti. I dalje se u ovoj umjetnosti mogu naći elementi demonske opsjednutosti ili djelovanja nečistih sila, ali o tome nije dopušteno govoriti, a ako je dopušteno, onda samo u ironičnom tonu, ili kao nekakva „alegorija“. Bez sumnje, postoji nešto zajedničko između Chagallova djela i djela svih vrsta demonskih umjetnika srednjeg vijeka, od kojih su neki prakticirali "ukrašavanje" najsvetijih katedrala svim vrstama kiparskih đavolskih djela, drugi su okruživali minijature molitve. knjige s najnepromišljenijim i tako zlonamjernim grimasama. Tako veliki slikarski majstori kao Bosch ili stariji Bruegel, kao Schongauer i kao Grunewald bili su poneseni istim vragom - a sa svima njima Chagallu je barem to zajedničko, da se potpuno podvrgava samovolji svoje mašte; da piše što god mu padne na pamet; da je općenito u rukama nečega što prkosi svakoj razumnoj definiciji. Međutim, ono što Chagallove kreacije razlikuje od običnih besmislica i zezancija te od zabludjelog stvaralaštva luđaka je upravo njihov pravi šarm.
Aktualna izložba (otvorena u galeriji 12. svibnja, rue Bonaparte) još jednom je u meni potvrdila moj odnos prema Chagallovoj umjetnosti (bio sam među prvima koji je tu umjetnost cijenio prije četvrt stoljeća), a ujedno i raspršila sumnja koja se uvukla u mene ; nije li Chagall snob? Je li postao šarlatan, je li se, nošen uspjehom, pretvorio u banalnog prevaranta koji prodaje ono što mu je nekoć davalo pravu inspiraciju? Takva pitanja bi se sasvim prirodno mogla uvući u dušu, budući da je Chagallov repertoar još uvijek ograničen, a on samo ponavlja iste teme.
Tako smo i na ovoj izložbi vidjeli iste leteće bradate Židove, ljubavnike zavaljene na sofi, bijele nevjeste, akrobate, nježne efebe s buketima, lepršave anđele, pognute patetične violiniste, a sve to prošarano nekakvim igrajućim kozama, s divovskim kokošima. , telad i apokaliptični konji. A što se tiče pozadine, to je opet isto crno nebo s raznobojnim aureolama svjetiljke, iste kuće prljave rupe iz strašne divljine, isti otopljeni snijeg, ili prozorski okviri, zeleno grmlje, zidni satovi, sedmerokraki svijećnjaci, tori. Mijenja se samo raspored tih raznih elemenata i mijenja se format slike. Čini se da umjetnik jednostavno ne može bez nekih od ovih bitnih detalja i oni će se uvući u njegovu skladbu koja mu se čini nedovršenom, sve dok takav jarac violinist ili krilati glasnik ne nađu mjesto za sebe.
Na izložbu sam otišao bez velike želje, u iščekivanju upravo tih ponavljanja, koja su mi tijekom godina poznanstva s Chagallovim radom postala jako dosadna. Ali ova nova demonstracija “vježbe s ograničenim brojem rekvizita” ne samo da me nije uzrujala, već me je osvojila i, što je najvažnije, ova sjednica nije ostavljala dojam trika ili čak potpuno neosjetljivog trika napamet. Svaka slika, svaki Chagallov crtež ipak ima svoj vlastiti život, a samim tim i svoj raison d’etre, sve to, čak i ono najpoznatije, dirne niti je žaljenje poput “evo tako divnog talenta. i tako se rasipa, tako da se ograničava.” Chagall je jednostavno ostao vjeran sebi, inače ne može stvarati, ali kad uzme svoje kistove i boje, nešto se otkotrlja preko njega, i on radi ono što mu šef kaže. pa ispada da je božanstvo krivo ako sve ispadne isto.
Ali ovo božanstvo, naravno, nije Apolon. Ono najzavodljivije i svakako zavodljivo kod Chagalla su boje, i ne samo njihova kombinacija, nego same boje, svaka boja za sebe. Ovaj način nanošenja boje je šarmantan, što se zove tekstura. Ali ovi šareni užici nipošto nisu apolonskog podrijetla. U njima nema harmonične melodije, nema uhodanog sklada, nema zadatka niti provedbe bilo koje ideje. Sve nastaje slučajno iu toj neprekidnoj improvizaciji nemoguće je pronaći bilo kakve namjere ili zakonitosti. Inspiracije ima više nego dovoljno, ali inspiracija je onog reda prema kojoj se umjetnici koji u potpunosti vladaju svojom kreativnošću odnose pomalo snishodljivo. Zašto ne bi postojala takva umjetnost, zašto ne uživati u njoj? Zabavljamo se crtežima djece ili amatera, a često uživamo u beskorisnim proizvodima. narodna umjetnost- sve u čemu djeluje neposredni instinkt i u čemu nema regulirajuće svijesti. Štoviše, čak je i korisno uživati u njemu, osvježava, daje nove impulse. Ali apolonski početak počinje tek od trenutka kada instinkt ustupi mjesto volji, znanju, poznatom sustavu ideja i, konačno, utjecaju cijele jedne tradicijske kulture.
Sve se to do početka 20. stoljeća smatralo pravom umjetnošću; Muzeji nas upoznaju s poviješću ove umjetnosti, a upravo zbog te umjetnosti ovi su muzeji i stekli modernog života značaj neprocjenjivih spremišta, gotovo hramova. U njima komuniciramo s najvišim i najdubljim umovima (čak i ako se ti umovi ponekad izražavaju u vrlo nespretnim, čudnim oblicima, ili se čak jednostavno spuštaju do šale, do lakrdije). Ali čudan će dojam u tim istim muzejima ostaviti slike Chagalla i drugih umjetnika, rođenih u našem zbunjenom, nesvjesnom, a quel saint se vouer [Kojem svecu se klanjati (francuski).] doba. One će, naravno, izraziti svoje doba i čak će to učiniti bolje od bilo koje slike razumnije i trezvenije prirode, ili od onih slika koje odaju veću uvježbanost. Međutim, sumnjam da će budući naraštaji biti ispunjeni poštovanjem prema našem dobu nakon ovakvog upoznavanja s njim, te da će se početi osvrtati na nas onako kako mi gledamo na razne prošle faze ljudske prošlosti - s nježnošću, s nježnošću. , pa čak i zavist. Pobožni ljudi među tim budućim (kako tajnovitim!) generacijama, čitajući dušu našeg vremena iz ovih za njega najtipičnijih djela (iz slika Chagalla, između ostalog), radije bi smatrali srećom da se takva noćna mora rasplinula, i obratit će se nebu s molitvom koju sam nije ponovio.
Želio bih istaknuti jednu od slika na pravoj Chagallovoj izložbi. Ako nije ništa manje košmaran od ostalih, ako je vrlo karakterističan za Chagalla, ako u njemu dominira improvizatorsko načelo, onda mi se čini da je ozbiljniji od svega drugog, nedvojbeno je pretrpljen, a osjeća se da, stvarajući je, umjetnik je, umjesto da pribjegne uobičajenom stvaralačkom uzbuđenju, koje je zajedničko kiselkasto-slatkoj pospanosti, nečim probuđen, ozbiljno uplašen i ogorčen. Nema sumnje da su povod za nastanak ove vizije bili stvarni događaji<…>Međutim, nije mi jasno samo značenje prikazanog simbola. Zašto se upravo blijedi Kristov leš pribijen na križ rasjeca tamu u bijelom sjaju širi slikom?! Nerazumljivi su i razni drugi simboli (nerazumljivi upravo kao simboli) koji su razbacani po slici. Međutim, općenito, ova "vizija" zadivljuje i podređuje pozornost. Treba li Kristovu prisutnost tumačiti kao tračak nade? Ili je ovo žrtva pomirnica pred nama? Ili se pokušalo razotkriti krivca bezbrojnih nevolja? Drugi su vjerovali da su sve nevolje koje su zadesile čovječanstvo tijekom dugih stoljeća kršćanske ere izravni plodovi tog učenja koje, propovijedajući milosrđe i ljubav, stvarno iskustvo za sobom povukao okrutnije i zle posljedice od svega što mu je prethodilo.
Ne znam kako riješiti problem. Sama slika ne sadrži odgovor, a samom kreatoru se ne namjeravam obraćati za usmene komentare (ako ih je želio dati). Ali jedno, u svakom slučaju, ostaje nesporno. Slika “Krist” predstavlja nešto izuzetno tragično i nešto što u potpunosti korespondira sa grozotom vremena koje živimo. Ovo je dokument duše našeg vremena. A ovo je nekakav plač, nekakav plač, ovo je prava patetika! Možda ova slika označava i zaokret u samom Chagallovom stvaralaštvu, njegovu želju da se odmakne od dotadašnjih “zavodljivih užitaka”, pa u tom slučaju od njega možemo očekivati i druga slična otkrića u budućnosti. Chagall je istinski umjetnik, a ono što on govori sa svom iskrenošću uvijek će biti značajno i zanimljivo.
Cijela jedna dvorana Tretjakovske galerije na Krimskom dolu danas je posvećena Marcu Chagallu, legendi ruske avangarde, jednom od najznačajnijih umjetnika svjetske umjetnosti 20. stoljeća. Prvi put nakon restauracije bit će moguće vidjeti cijeli ciklus ploča koje je majstor izradio za Židovsko kazalište, i ne samo.
Zbirka Tretyakov sadrži veliku zbirku grafika Marca Chagalla, uključujući ilustracije za "Mrtve duše", koje je autor osobno darovao galeriji, ali nema mnogo slika - samo 12. Ali neke su pravi hitovi. Jedna od njih - "Iznad grada" - vrijedi. Serija ploča koje je Chagall stvorio za Židovsko kazalište vrlo je tražena. Viđeni su u četrdeset i pet gradova svijeta, no u rodnim zidinama, u sklopu stalnog postava, prvi će put biti prikazani zajedno. Ovu je seriju stvorio Chagall 20-ih godina, kada je nakon neslaganja s Kazimirom Malevičem napustio rodni Vitebsk i školu koju je stvorio, preselio se u Moskvu i odmah dobio veliku narudžbu.
“Chagall je odmah rekao da će naslikati veliku ploču i da će slikati te stvari kako bi napravio neku vrstu kamertona, uvod u kazalište, te da se svojom slikom želi boriti protiv lažnih brada, naturalizma koji je postojao u kazalište”, kaže kustosica odjela slikarstvo potkraj XIX- početak 20. stoljeća Tretjakovska galerija Ljudmila Bobrovskaja.
Umjetnik je na dekoraciji radio dva mjeseca, izradio je devet panoa, iako je sačuvano samo sedam. Najveći je “Uvod u židovsko kazalište”. Teška je sudbina ovih djela Marca Chagalla, kao i sudbina samog Židovskog kazališta koje se preselilo i potpuno zatvorilo 1949. godine. Potom su djela završila u Tretjakovskoj galeriji i jako dugo čekala na restauraciju.
“Kada je 1973. Chagall došao u Moskvu, došao je kod nas i izvaljali su mu te stvari u dvorani Serov. Bio je nevjerojatno sretan - nije se nadao da su živi, čak je i potpisao neke stvari, nije ih bilo. Svoje radove nije doživljavao kao štafelajne”, objašnjava Ljudmila Bobrovskaja.
Marc Chagall je često isticao svoju nacionalnost - pisao je poeziju na jidišu, izradio vitraje za sinagogu, ali teško ga je nazvati židovskim umjetnikom, on je ipak kozmopolit, njegov umjetnički jezik razumljiv na svim kontinentima. Na primjer, Japanci ga jako vole, i to već dugo. U Zemlji izlazećeg sunca čekaju se redovi za razgledavanje njegovih izložbi.
Chagall se, u principu, nije pridružio nikakvim skupinama; teško ga je nazvati pristašom nekog određenog smjera, iako je za sebe govorio: "Ja sam realist, ja volim zemlju." Chagall se može nazvati umjetnikom iz bajke, podrijetlo njegovog rada je u djetinjstvu, kada se čini da je sve moguće. I koza može biti zelena, i ljudi mogu lebdjeti u oblacima.
Živio je gotovo stoljeće, bio je sovjetski komesar, ali je svjetsku slavu stekao u emigraciji. U Moskvi je otvorena najveća izložba slika Marca Chagalla. Zove se "Zdravo domovino": poznati umjetnik- naš sunarodnjak.
Rođen je krajem pretprošlog stoljeća u Vitebsku. Platna su donesena doslovno iz cijelog svijeta: iz ruskih i inozemnih muzeja, kao i iz privatnih zbirki. Posjetitelji izložbe prvi će put vidjeti okupljena Chagallova djela - od ranih Vitebskih do remek-djela francuskog razdoblja.
Naš dopisnik Alexander Kazakevich bio je jedan od prvih koji je pogledao izložbu. Prošetao je hodnicima Tretjakovske galerije s unukama velikog majstora.
Time je službeno najavljeno da je danas otvorenje najveće izložbe Marca Chagalla. Naime, izložba je otvorena nešto ranije, kad su iz Pariza doletjele dvije njegove unuke. Fascinirani su hodali među još nepostavljenom gigantskom izložbom. Posebno su se dugo zadržali na portretima Belle Chagall, njihove ruske bake.
Meret Mayer, Chagallova unuka: "Ovo je moja baka, ali mala figura je moja majka, ona ovdje ima vjerojatno samo godinu dana."
Ovi čarobni letovi i Bellini zagrljaji postali su omiljena tema Marka Zakharovicha. Maret zna da je jako slična svojoj baki.
Meret Mayer, Chagallova unuka: “Svoju baku sam poznavala samo po slikama, ova mi je najdraža, uvijek je bila u kući mojih roditelja i uvijek sam osjećala koliko nježnosti i ljubavi dolazi od nje.”
Bella Mayer, Chagallova unuka: "Ime sam dobila po svojoj baki, tako da je ona bila moj ideal kojeg sam uvijek oponašala."
No, unuke su bile te koje su morale reći može li se ili ne može najviše skupiti poznate slike majstori iz cijeloga svijeta - iz Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu, muzeja u New Yorku, Parizu, Nici, privatnih kolekcija. Chagall nikada prije nije bio tako cjelovito sakupljen.
U Tretjakovska galerija postoji poseban stav prema Chagallu; ovdje ga nazivaju "hranjivim", jer su čak iu najtežim vremenima njegove slike uvijek pozivane da sudjeluju na zapadnim izložbama - to je plaćeno i nadopunjeno malim proračunom Tretjakovske galerije.
Mnogo je tu intimnih detalja za djelatnike galerije. To su Chagallova djela za židovsko kazalište. Kad je 1973. odletio u SSSR, zaplakao je kad je vidio da su sačuvana, te se potpisivao na djelima, brkajući od uzbuđenja latinicu i ćirilicu.
Ekaterina Selezneva, kustosica izložbe: “Svi dugujemo Chagallu i zato danas naslov čitamo kao “Zdravo, Chagall”.
Tajanstveni čovjek i njegova čarobna umjetnost. Pariz je usporedio s Vitebskom, odakle je morao emigrirati, a svoja djela s radom Charlieja Chaplina. Podsjetio je i na dvadeseto stoljeće čovječuljak u svojim radostima i svojoj ljubavi. Chagall je napisao: “Možda će me Europa voljeti, a s njom i moja Rusija.” Kako bi zajedno vidjeli ove slike u Moskvi, pravi poznavatelji Chagalla doletjeli su iz Europe i Amerike. Primjerice, prema njegovoj oporuci, Chagallovo "Trojstvo" zabranjeno je iznijeti iz Muzeja u Nici. Ali evo je u Moskvi. Kao izuzetak. I svi posjetitelji razumiju da je još jednom slično globalni fenomen gospodari svojoj domovini ne smiju se ponoviti.
