Dana 30. svibnja u moskovskom multimedijskom press centru MIA Rossiya Segodnya održana je konferencija za novinare na temu “Prijevremeni parlamentarni izbori u Ukrajini: hoće li Zelenski formirati jednostranačku većinu?”. Događaju su prisustvovali magistri smjera "Moderno međunarodno novinarstvo" PFUR-a.
Konferenciju je otvorio vodeći i glavni urednik Ukraina.ru Iskander Khisamov. Prvi je govorio Artjom Turov, član Odbora Državne dume za poslove ZND-a, euroazijske integracije i odnose sa sunarodnjacima. Istaknuo je visoku razinu povjerenja u V. Zelenskog, a također je rekao da u bliskoj budućnosti ne treba očekivati nikakve izjave i programe u vezi s Rusijom.
Sljedeći govornik bio je ukrajinski politolog Oleksandr Dudchak. Po njegovom mišljenju, Zelenski je nakon posjete prvoj crti bojišnice iznio ideje koje nisu bile popularne za Ukrajince, jer se u njegovom govoru nije čula riječ o miru. Na temelju reakcije građana Ukrajine možemo pretpostaviti da se velike nade polažu u stranku Sluga naroda, libertarijanizam je temelj njihove ideologije, a takav koncept, prema riječima govornika, neće donijeti ništa osim osiromašenja.
Nadalje, situaciju je komentirao Vladimir Kornilov, politolog i kolumnist novinske agencije Rossiya Segodnya. Prema njegovim riječima, tim V. Zelenskog težit će svrgavanju P. Porošenka. Istaknuo je da će zapadni veleposlanici i ministri vanjskih poslova braniti Porošenka jer su mu dali svoja jamstva. Odgovarajući na pitanje s konferencije, Kornilov je rekao da Sluga naroda neće dobiti jednostranačku većinu zbog problema s majorizacijama.
Drugi sudionik, Alexander Vasiliev, povjesničar i publicist, spomenuo je da Novorosija, koja je proruska regija, ima dva centra: Odesu i Harkov. Gradonačelnici ovih gradova vrlo su popularni, pa će "Stranka gradonačelnika" preuzeti vodstvo i voditi radikalniju prorusku politiku.
U nastavku konferencije voditelj je predstavio dvije knjige Vladislava Maltseva, novinara i urednika internetske publikacije Ukraina.ru: Fenomen AZOV-a i Međunarodni kontakti pukovnije AZOV.
Povjesničar i koordinator “Informativne grupe o zločinima protiv ličnosti” Maksim Vilkov govorio je o svojoj organizaciji koja prati zločine protiv ličnosti na teritoriju Ukrajine, a prema njegovim riječima, problem koji uočavaju je “oživljavanje neonacizma koji događa u Ukrajini.”
U zaključku, Iskander Khisamov citirao je o nacizmu iz knjige Yuvala Noaha Hararija "Kratka povijest budućnosti": "Nacizam je odigrao veliku ulogu u oblikovanju 20. stoljeća, a možda će igrati još veću ulogu u 21. stoljeću." „Ova opasnost može postati
Prema riječima studenata, konferencija je bila korisna za proučavanje političke situacije u Ukrajini i izradu prognoza.“Za sada vidimo da nema promjena u situaciji u Novorosiji, unatoč izjavama Zelenskog o miru, tako da ne treba očekivati poboljšanje u odnosima između Rusije i Ukrajine", rekao je jedan od studenata. Najviše je djecu zanimalo pitanje neonacizma. Sigurni su da ako se dopuste prve klice ove ubilačke ideologije, kolika je onda vjerojatnost da se ne ponovi povijest Drugog svjetskog rata i holokausta?
Književna kritika kao znanost. Struktura književne kritike. Uloga književnog znanja u novinarstvu.
Književna kritika kao znanost nastala je početkom 19. stoljeća. Naravno, od davnina ih je bilo književna djela. Aristotel ih je prvi pokušao sistematizirati u svojoj knjizi, prvi je dao teoriju žanrova i teoriju rodova književnosti (epos, drama, lirika). Također posjeduje teoriju katarze i mimeze. Platon je stvorio priču o idejama (ideja → materijalni svijet → umjetnost).
U 17. stoljeću N. Boileau stvara svoju raspravu "Pjesnička umjetnost", temeljenu na ranijem Horacijevom djelu. Ona razdvaja znanja o književnosti, ali to još nije bila znanost.
U 18. stoljeću njemački znanstvenici pokušavaju stvoriti poučne rasprave (Lessing "Laocoön. O granicama slikarstva i poezije", Gerber "Kritičke šume").
Početkom 19. stoljeća počinje doba prevlasti romantizma u ideologiji, filozofiji i umjetnosti. U to su vrijeme braća Grimm stvorili svoju teoriju.
Književnost je umjetnički oblik, stvara estetske vrijednosti, pa se stoga proučava sa stajališta različitih znanosti.
Književna kritika proučava fikciju raznih naroda svijeta kako bi razumjela značajke i uzorke vlastitog sadržaja i oblika koji ih izražavaju. Predmet književne kritike nije samo beletristika, nego i cjelokupna svjetska umjetnička književnost – pisana i usmena.
Modernu književnu kritiku čine:
Teorije književnosti
Književne povijesti
književna kritika
Teorija književnosti proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove.
Teorija književnosti je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.
Poetika – proučava kompoziciju i strukturu književnog djela.
Teorija književnog procesa – proučava zakonitosti razvoja rodova i žanrova.
Književna estetika - proučavanje književnosti kao umjetničke forme.
Povijest književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen je po vremenu, po smjeru, po mjestu.
Ocjenjivanjem i analizom književnih djela bavi se književna kritika. Kritičari djelo ocjenjuju po estetskoj vrijednosti.
Sa stajališta sociologije, struktura društva uvijek se odražava u djelima, osobito antičkim, pa se bavi i proučavanjem književnosti.
Pomoćne književne discipline:
a) tekstualna kritika - proučavanje teksta kao takvog: rukopisi, izdanja, revizije, vrijeme pisanja, autor, mjesto, prijevod i komentar
b) paleografija - proučavanje starih nositelja teksta, samo rukopisa
c) bibliografija - pomoćna disciplina svake znanosti, znanstvena literatura o određenom predmetu
d) bibliotekarstvo - znanost o fondovima, spremištima ne samo beletristike, već i znanstvene literature, zbirnih kataloga
2. Teorija književnosti kao glavna znanstvena disciplina, njezini dijelovi. Mjesto teorije književnosti u sustavu znanosti o umjetnosti.
Književna teorija razmatra idejno-umjetničku bit književnosti, njezino društveno značenje i obilježja. vrsta umjetnosti(konstrukcija djela, likovna sredstva, književni rodovi i vrste i dr.), a utvrđuje i načela analize pojedinog umjetničkog djela.
Proučavanje radova vrsnih književnika, upoznali ste se s osnovnim podacima iz povijesti književnosti, te naučili neke teorijske i književne pojmove. Nakon pažljivog čitanja ovog dijela udžbenika ponovit ćete već poznate pojmove i dovesti ih u određeni sustav. Sistematizirano znanje prikladnije je koristiti, lakše ga je nadopuniti. Poznavanje teorijskih i književnih pojmova pomoći će vam da bolje razumijete umjetnička djela, potpunije shvatite njihov sadržaj i pjesnički oblik.
Teorija književnosti sastoji se od četiri dijela:
- 1) fikcija kao oblik društvene svijesti;
- 2) umjetničko djelo;
- 3.) književne vrste i vrste (žanrovi);
- 4) književni postupak.
TEORIJA KNJIŽEVNOSTI proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove. Teorija književnosti je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom. Poetika je dio teorije književnosti koji proučava kompoziciju i strukturu književnog djela. Teorija književnog postupka dio je teorije književnosti koja proučava zakonitosti razvoja rodova i žanrova. Književna estetika - proučavanje književnosti kao umjetničke forme.
Književna kritika kao sinteza znanosti, umjetnosti i publicistike.
Predmet kritike je proučavanje umjetnosti. djela. Zadatak kritike je tumačenje i vrednovanje tankog. djela prema nazorima epohe. Književna kritika – objašnjava i prikazuje objektivne i povijesne uzore vremena. Kritika je subjektivna, zainteresirana za ono što se sada događa, a književna kritika je objektivna, prikaz u obliku znanstvene istine. Lith-Ved vidi djelo u ocjeni vremena, a kritičar najprije mora pokupiti ključ djela. Lit ved poznaje povijest kreativnog dizajna, kritičar se bavi onim što sam autor čini vrijednim pažnje. Kritičar analizira tekst, korelirajući ga s današnjim, Lit-Vedama - korelirajući ga s drugim djelima. Lit-Veda ima priliku ocijeniti izjave drugih Lit-Veda, to nije potrebno za kritičara. Kritika je sinteza znanosti, publicistike i umjetnosti. Za kritičara je važno izraziti unutarnji sklop litasa. radi zajedno s njihovim gledištem. Kritika je analiza. Ovo je znanost o uočavanju nedostataka i prednosti djela.
Poetika i metodologija književne kritike glavne su sastavnice teorije književnosti.
Književna teorija ima 2 glavna sadržajna bloka:
Metodologija
Poetika
Metodologija.
Dvije su suprotne tendencije u razvoju književne teorije:
~ strast prema teorijama komparativizma (teorija posuđivanja, detalje vidi dolje) i formalizma (odbacuje se sam koncept “sadržaja djela”, tvrdi se da se književnost sastoji samo od forme, da se samo forma mora proučavati Život je “materijal” neophodan piscu za formalne konstrukcije – kompozicijske i verbalne.Umjetničko djelo je sustav kreativnih tehnika koji ima estetsku vrijednost).
~ Jačanje i produbljivanje u književnosti materijalističkog pogleda na svijet.
Književna kritika se suočava s dva glavna pitanja:
1. zašto svaki narod u svakom dobu, uz druge tipove društvene svijesti, ima i umjetničku književnost (književnost, koje je njezino značenje za život ovoga naroda i cijeloga čovječanstva, koja je njezina bit, njezine značajke, razlog za njegova pojava.
2. zašto je književnost svakog naroda različita u svako doba, kao i unutar same epohe, u čemu je bit tih razlika, zašto se ona povijesno mijenja i razvija, koji je razlog ovakvog, a ne drugačijeg razvoja.
Po mom mišljenju, ovo je puno više od 2 pitanja, ali budući da inzistiraju ...
Književna kritika moći će odgovoriti na ova pitanja samo ako uspostavi kakvu-takvu vezu između književnosti pojedinih naroda i njihova života u cjelini.
Metoda književne kritike je određeno razumijevanje veza koje postoje između razvitka književnosti i općeg razvitka života naroda i cijeloga čovječanstva.
Metodologija je teorija metode, nauk o njoj.
Postoje razne škole.
Poetika.
Poetika je znanost o organizaciji umjetničke cjeline, znanost o sredstvima i metodama izražavanja umjetničkog sadržaja.
Događa se povijesni: razvoj sastavnica književnosti (rodovi, žanrovi, tropi i figure).
I još uvijek se događa teoretski: razmatra najopćenitije zakonitosti sadržaja.
formalistička škola.
Odbacuje se sam koncept “sadržaja djela”, tvrdi se da se književnost sastoji samo od forme, da samo formu treba proučavati. Život je "materijal" neophodan piscu za formalne konstrukcije - kompozicijske i verbalne. Umjetničko djelo je sustav kreativnih tehnika koje imaju estetsku vrijednost.
strukturalistička škola.
Faza razvoja formalizma. Umjetničko djelo smatraju cjelovitom strukturom koja uključuje ne samo formu, već i sadržaj. Smatraju da je moguće matematičkim metodama proučavati strukturu djela. Strukturalna je zapravo samo forma djela.
mitološka škola
Stvaranje književnih djela na temelju mitova.
Specifičnost beletristike kao umjetnosti riječi. Uloga fikcije u fikciji. Umjetnost i mediji. Književnost i masovni mediji.
Lit-ra radi s riječju - njezina glavna razlika od drugih umjetnosti. Značenje riječi dano je u Evanđelju - božanska ideja suštine riječi. Riječ je glavni element književnosti, veza između materijalnog i duhovnog. Riječ se doživljava kao zbroj značenja koja su joj pridana ljudska kultura. Kroz riječ se ostvaruje kontakt sa zajedničkim u svjetskoj kulturi. Visual cool-ra - ta mačka. može se uočiti vizualno. Verbalna kul-ra - više zadovoljava potrebe čovjeka - riječ, rad misli, formiranje ličnosti (svijet duhovnih bića). Postoje sfere kulture, mačka. ne zahtijevaju ozbiljan stav (hollywoodski filmovi ne zahtijevaju mnogo unutarnjeg povratka). Ima litra na dubini, mačka. zahtijeva dubok odnos, iskustvo. Književna djela su buđenje unutarnjih snaga čovjeka na različite načine, jer. djelo ima materijala. 1Privremena umjetnost - razvija se u vremenu - kazalište, kino, glazba. Ne možemo protiv vremena (preskakanje fragmenta) 2 Prostorna umjetnost - razvijanje u prostoru - plastika - slikarstvo, kiparstvo. Vrijeme percepcije nije postavljeno. Slika sadrži prostorne orijentire - umjetnik zna na što gledatelj treba prije svega obratiti pozornost.U tom kontekstu književnost je sinteza vremenskog i prostornog. Lit-ra ima određene segmente, fragmente – to je povezano s riječju. Svaki od elemenata može se predstaviti zasebno. Možete izolirati zvuk ili riječ, procijeniti izraz, odlomak, poglavlje. U svakom trenutku možete prekinuti vremenski tijek rada, autor ga ne postavlja. Autor ne poznaje brzinu čitanja, a čitatelj može prekinuti čitanje u bilo kojem trenutku. Privremeno djelo - njegov autor zna koliko će njegovo djelo trajati, koliko će trajati percepcija djela. Može doći do kršenja ritma, ubrzanja tečaja. U lit. Rad je vremenski neograničen, moguć je prekid. U kazalištu je to nemoguće, uvijek postoji definicija. raspoloženje. U književnosti se vraćamo na isto, postoji mogućnost da se vratimo i obnovimo ono što nam treba. Vremenska struktura umjetničkog djela je slobodnija. U književnom djelu sve percipiramo onako kako jest, ali u isto vrijeme ta percepcija kod svakoga može biti različita, riječ se percipira drugačije. Svaka ilustracija teksta je iskrivljavanje onoga što se tekstom prenosi. Riječ je nematerijalna. Nema posebnosti kao u slikarstvu, u fotografiji (tablica je u književnom djelu mnogo općenitija nego na slici). Riječ nosi i jak i slab početak. Literatura i glazba:
1) vremenske razlike 2) bit: u književnom djelu - skup riječi, semantički oreol imenice. književna djela. U glazbi djelo nema specifično vezivanje, ne nosi izravne asocijacije, ne odnosimo se na skup zvukova emocionalno, nema izravne semantičke strukture. Bilješka je vanjski zvuk, ali ne i semantičko značenje, za razliku od riječi, ona dobiva privremene karakteristike. Glazba je slobodnija od semantičke predodređenosti nego književnost. Specifično oblici verbalne umjetnosti - postoje određene kategorije književnih djela koje su usko povezane s drugim vrstama umjetnosti: dramaturgija - s kazalištem, poezijom i grafikom (kada autor sam ilustrira svoje djelo).
7. Književnost i beletristika. Problemi moderna književnost. Elitna i masovna književnost.
Književnost – Najčešće se pod književnošću podrazumijeva fikcija, odnosno književnost kao umjetnička forma. Međutim, ovo moderno shvaćanje ne treba izravno primijeniti na kulturu udaljenih danas epohe. Književnost uključuje autorske tekstove (uključujući anonimne, to jest one čiji je autor iz ovog ili onog razloga nepoznat, i kolektivne, to jest koje je napisala skupina ljudi - ponekad prilično brojna, ako govorimo, na primjer, o enciklopediji , ali ipak sigurno). Književnost uključuje tekstove koji sami imaju društveni značaj(ili izračunati da ga imaju).
Belletre i palica(od francuskog belles lettres - belles-lettres), u širem smislu - fikcija općenito. U užem i uobičajenijem smislu - umjetnička proza, za razliku od poezije i drame. Ponekad pod B. misle na ideološki i umjetnički nesavršenu književnost. Raširen je pojam fikcije koji se odnosi na želju brojnih autora znanstvenih i znanstveno-fantastičnih knjiga da spoje dokumentarnu građu s elementima umjetničkog pripovijedanja u svrhu zabave.
Elitna književnost- književnost visokog stila, stvorena za razumijevanje uskog kruga ljudi od strane stručnjaka (osoba s posebnim obrazovanjem).
Masovna književnost (paraknjiževnost) je književnost koju karakterizira repliciranost, polarizam, jednostavnost prikaza, komercijalnost itd.
8. Umjetnička slika. Značajke njegovog dizajna i prezentacije.
Umjetnička slika je oblik mišljenja u umjetnosti. Ovo je alegorijska, metaforička misao koja otkriva jednu pojavu kroz drugu. Pjesnik operira slikama i slikama. Naoružana živim i živopisnim jezikom, ona pokazuje, djelujući na maštu čitatelja, i uvjerava slikama. Dakle, u romanu L.N. Tolstojev "Rat i mir", lik Andreja Bolkonskog otkriva se i kroz ljubav prema Nataši, i kroz odnose s ocem, i kroz nebo Austerlitza, i kroz tisuće stvari i ljudi koji, kako ovaj junak u smrtnoj agoniji shvaća, "nemaju ništa protiv sebe, a ne samo za sebe". su "povezani" sa svakom osobom .
Umjetnik misli asocijativno. Umjetnička slika ima svoju logiku, razvija se prema svojim unutarnjim zakonima, ima samokretanje. Umjetnik postavlja sve početne parametre za samokretanje slike, ali nakon što ih je postavio, ne može ništa promijeniti bez nasilja nad umjetničkom istinom. Umjetnik ponekad ne dolazi do zaključka kojem je težio.
Jedan od aspekata dvosmislenosti slike je podcjenjivanje. E. Hemingway usporedio je umjetničko djelo sa santom leda: mali dio je vidljiv, glavnina je skrivena pod vodom. To čini čitatelja aktivnim, proces percepcije djela ispada da je sustvaranje, promišljanje, crtanje slike. Međutim, ovo nije proizvoljna pretpostavka. Opažatelj dobiva početni impuls za razmišljanje, daje mu se emocionalno stanje, ali zadržava i slobodnu volju i prostor za kreativnu imaginaciju. Podcjenjivanje slike, potičući misao promatrača, očituje se s posebnom snagom u nedostatku kraja, nedovršenosti.
Slika je višestruka, ima ponor značenja. Svako doba pronalazi nešto novo u klasičnoj slici, daje joj vlastitu interpretaciju. U 19. stoljeću Hamlet je smatran refleksivnim intelektualcem ("hamletizam"), u XX. stoljeću. - kao hrvač.
Slika nije prevodiva na jezik logike jer analiza ostavlja „nadznačenjski talog“, a mi prevodimo – zato što je, zadirući sve dublje u bit djela, moguće potpunije razotkriti njegov smisao: kritički. analiza je proces beskonačnog produbljivanja u beskonačno značenje slike.
Umjetnička slika je individualizirana generalizacija koja se otkriva u konkretno-čulnom obliku. Opće se očituje u pojedinačnom i kroz pojedinačno. Prisjetimo se jedne od scena L.N. Tolstoj "Ana Karenjina". Karenjin se želi razvesti od žene i dolazi po savjet odvjetniku. Odvjetnik suosjećajno sasluša posjetitelja. Povjerljivi razgovor odvija se u ugodnom uredu prekrivenom tepisima. Odjednom moljac preleti sobu. I premda se Karenjinova priča tiče dramatičnih okolnosti njegova života, odvjetnik više ništa ne sluša, važno mu je uhvatiti moljca koji prijeti njegovim tepisima. Mali detalj nosi veliko semantičko opterećenje. Ispostavilo se da su u ovom autokratskom birokratskom društvu ljudi ravnodušni jedni prema drugima, a stvari su vrjednije od čovjeka i njegove sudbine.
Može se činiti da lirika ispada iz šablona: slika je jedinstvo općeg i pojedinačnog. Prisjetimo se pjesama A.S. Puškin "Volio sam te". Ova pjesnikova poruka voljenoj govori o onom najintimnijem, intimnom. Sve je jedinstveno i individualno. Samo se Puškin tako osjećao. Pjesnik izražava sebe, svoje misli i osjećaje, i, čini se, o kojem se generalu može raspravljati? Međutim, sama individualnost umjetnika nosi univerzalno. Veliki pjesnik, napisao je V.G. Belinski, govoreći o sebi, o svom "ja", govori o općem - o čovječanstvu, jer u njegovoj prirodi leži sve ono što čovječanstvo živi; i zato u njegovoj tuzi svatko prepoznaje svoju tugu, u njegovoj duši svatko prepoznaje svoju i u njemu vidi ne samo pjesnika, nego i čovjeka, svoga brata u čovječanstvu. Umjetnik razmišlja slikama, čija je priroda konkretno senzualna.
Umjetnost je sposobna, ne odvajajući se od konkretno-senzualne prirode pojava, napraviti široke generalizacije i stvoriti pojam svijeta. Umjetnička slika je jedinstvo misli i osjećaja, racionalnog i emocionalnog. Stari Indijci vjerovali su da se umjetnost rađa kada čovjek ne može obuzdati svoje preplavljene osjećaje.
Uloga umjetnikove individualnosti posebno dolazi do izražaja u izvedbenim umjetnostima (glazba, kazalište). Svaki glumac, primjerice, tumači sliku na svoj način, a gledatelju se otkrivaju različite strane predstave. Osobnost stvaratelja ogleda se u umjetničkoj slici, a što je ova osobnost svjetlija, značajnija, to je značajnija sama kreacija.
Pisac nam prikazuje život holistički. Slika osobe pretpostavlja sliku životne situacije u kojoj djeluje, a slika je i individualizirana i generalizirana. U mnogim djelima prikazan je niz likova, a svaki od njih sadrži određenu umjetničku generalizaciju. Djelo nam daje generalizaciju koja se ne odnosi samo na pojedini lik, nego i na određenu društvenu suprotnost općenito (može se očitovati u odnosu stvorenih likova (likova)). Svojom interakcijom likovi nas dovode do holističke generalizacije – do zaključka koji se više ne svodi ni na jedan od likova, već u cijelosti obuhvaća područje života opisano u djelu. Ova osnovna generalizacija, koja se provodi u cijelom sustavu likova, naziva se glavnom idejom djela. (ovo se sve čini radi o integritetu koji stoji u naslovu, ali čini mi se da nije riječ o integritetu na koji je Wilczek mislio, ja sam na kraju ubacio svoj komad "o integritetu", možda će puno bolje pristajati , ali ovo treba ukloniti)
Dakle, djelo je složena idejna cjelina, lanac piščevih generalizacija, niz njegovih zapažanja o stvarnosti, organiziranih jednom mišlju, glavnom idejom djela.
Ali osnovnu ideju ne treba shvatiti apstraktno, kao apstraktnu formulu. Mora se otkriti u cijelom djelu, u interakciji likova itd. Ta ideološka složenost djela određena je složenošću samog života. Ovisno o zadacima koji se postavljaju pred njega, pisac može nastojati prikazati životni proces u njegovim najsloženijim oblicima ili, naprotiv, može otkriti bit tog procesa u nekim jednostavnim životnim slučajevima (Čehovljeve priče).
Da bi se razumjela ova složenost književnog djela, potrebno je jasno razumjeti njegovu strukturu, zakone koji vladaju tom strukturom, odnos njegovih dijelova, ulogu raznih sredstava kojima pisac stvara specifične slike života. (ovo "podlijevanje vodom" na temu se može i maknuti, ali imajte na umu da znate što možete dodatno reći)
Osnovna propozicija, koja nam daje ključ za ispravno razumijevanje svih ovih pitanja, je propozicija o odnos forme i sadržaja.
Sadržaj i forma prvenstveno su korelativni pojmovi, tj. ne mogu postojati jedno bez drugog: oblik je oblik nečega, inače je besmislen; sadržaj, da bi postojao, mora imati oblik koji mu daje vanjsku sigurnost, inače se neće moći očitovati. Sadržaj mora poprimiti oblik izvan kojeg ne može postojati s potpunom sigurnošću; forma ima smisao i značenje kada služi kao manifestacija sadržaja. I ovisno o sadržaju dobiva svoje karakteristike koje ga razlikuju od drugih oblika u kojima se očituje drugačiji sadržaj. Izvan gotovog oblika, fenomen se ne može manifestirati, samo u procesu svog formiranja otkriva sve što je svojstveno njemu, sav njegov sadržaj. Primjer: Da bi naše razumijevanje Trojanskog rata prikazanog u Ilijadi dobilo dovoljnu vanjsku sigurnost, tj. postala puna i razvijena, potrebno je da zamislimo sukob ljudi, njihovo oružje, njihove podvige, njihove osjećaje koji su ih doveli do rata itd., inače će naša predodžba o ratu biti opća i nejasna, neće se manifestirati sama potpuno i višestruko . Cjelovito razumijevanje Trojanskog rata rađa se u nama upravo zato što smo uočili njegov potpuno razvijeni oblik, i obrnuto, cjelovito sagledavanje oblika dovelo nas je do ideje o Trojanskom ratu kao cjelini, tj. na sadržaj. (ovaj primjer "na temu" može se ukloniti, možete ga ostaviti, opet, poput mogućnosti davanja primjera itd., možda će se Wilcheku svidjeti ...) Dakle, ovaj odnos oblika i sadržaja, kao da prelaze jedan u drugi, može se izraziti na sljedeći način: sadržaj nije ništa drugo nego prijelaz oblika u sadržaj, a oblik nije ništa drugo doli prijelaz sadržaja u oblik.(Hegel).
To je jasno. Da se taj proces međusobnog prijelaza oblika i sadržaja temelji na sadržaju. Za sebe traži formu zahvaljujući kojoj može najpotpunije izraziti svoju bit.
Mjerilo određenosti neposrednog sadržaja djela je njegov umjetnički oblik.
U prvom slučaju, objektivni sadržaj pojedinog suda, opisa, formule itd. ne zahtijeva nikakvu subjektivnu obojenost, emocionalnu prezentaciju, da bi otkrio ili pojačao svoj značaj, ukratko, što sadržaju daje značajke specifične životne pojave koja zahtijeva individualan odnos prema sebi (formula 2 * 2 = 4 ne zahtijevaju poseban oblik da bi bili istiniti i da bi ih čitatelj percipirao kao takve).
Kad se pojavi zadatak pojedinačne, subjektivno obojene pojave, tada se aktivira i forma njezina izraza. Svaka nijansa govornog sustava sudjeluje u stvaranju izvjesnosti potrebne za individualizaciju pojave, jača mjeru te izvjesnosti.
Što je forma veća aktivnost, što je svestranija, što potpunije ocrtava sve nijanse neposrednog sadržaja, to je veća mjera njezine izvjesnosti.
Analizirajući umjetničko djelo, potrebno je odrediti krug životne građe koju je odabrao, crtežom kojim umjetnik afirmira svoje shvaćanje stvarnosti (temu). Grubo rečeno, tema je ono što pisac prikazuje, ideja je ono što on želi reći o prikazanom, njegova ocjena. Točnije, ideja je ono što pisac govori kako samom temom, neposredno oslikanom rasponom životnih pojava, njihovim izborom, tako i stavom prema životu koji želi izazvati kod čitatelja, a koji može biti širi od što se izravno odražava na djelo. .
Na temelju shvaćanja sadržaja teme, njezina jedinstva s idejom, možemo reći da umjetničko djelo ima idejno-tematsku osnovu, tj. prikazuje određenu stranu života koju umjetnik ideološki shvaća.
1) kao prijelaz idejne i tematske osnove u ljudske likove čiji doživljaji i postupci konkretiziraju, odaju izvjesnost i posebnost životnoj građi koju ostvaruje pisac.
2) Prijelaz lika u postupke (kompozicija, radnja) i doživljaje (jezik), dajući mu onu vanjsku izvjesnost, bez koje bi on bio preopćenita, neodređena pojava (ljudski postupci u književnom djelu otkrivaju se u kompoziciji i radnji). , misli, osjećaji, doživljaji – jezikom kojim nam ih otkriva).
Neraskidiv, skladan suživot u okviru književnog djela forme i sadržaja, teme i ideje djela, književnih likova (likova) i njihovog staništa stvara ukupni integritet djela. Bez uvažavanja međusobne povezanosti i neodvojivosti ovih sastavnica nije moguća cjelovitost književnog djela.
11. Idejni i tematski sadržaj književnog djela. Tematska cjelovitost umjetničkog djela.
potrebno je tkati o tome da tekst treba biti koherentan. ako se pokrene jedna tema, nastavite je kroz cijeli rad. tema treba biti vezana za ideje i bla bla bla
Načela povezivanja događaja u kroničarskim i koncentričnim sižeima bitno se razlikuju, pa se razlikuju i njihove mogućnosti u prikazivanju stvarnosti, postupaka i ponašanja ljudi. Kriterij za razlikovanje ovih vrsta zapleta je priroda povezanosti događaja.
NA kronika U zapletima je veza između događaja privremena, odnosno događaji se vremenski nižu jedan za drugim. "Formula" parcela ove vrste može se predstaviti na sljedeći način:
NA koncentrični zapleta, prevladavaju uzročno-posljedične veze među događajima, odnosno svaki je događaj uzrok sljedećeg i posljedica prethodnog. Takvi se zapleti razlikuju od kronika po jedinstvu radnje: pisac istražuje bilo koju konfliktnu situaciju. Čini se da su svi događaji u radnji spojeni u jedan čvor, pokoravajući se logici glavnog sukoba.
Sukob - (lat. conflictus - sukob, neslaganje, spor) - specifičan umjetnički oblik odražavanja suprotnosti u životima ljudi, reproducirajući u umjetnosti akutni sudar suprotstavljenih ljudskih radnji, pogleda, osjećaja, težnji, strasti.
specifični sadržaj sukob je borba između lijepog, uzvišenog i ružnog, niskog.
Sukob u književnosti je osnova umjetničkog oblika djela, razvoj njegove radnje. Sukob a njegovo razrješenje ovisi o koncepciji djela.
Na temelju klasifikacije određuju se vrste i vrste sukoba. Vrsta sukoba - varijanta interakcije sukoba, istaknuta na određenoj osnovi.
Metoda rješavanja sukoba uključuje njihovu podjelu na antagonističke (nasilne) sukobe i kompromisne (nenasilne).
Nasilni (antagonistički) sukobi su načini rješavanja proturječja uništavanjem struktura svih sukobljenih strana ili odbijanjem sudjelovanja u sukobu svih strana osim jedne. Ova strana pobjeđuje. Na primjer: potpuni poraz neprijatelja u nekom sporu (izbori vlasti i sl.).
Kompromisni sukobi dopustiti nekoliko opcija za njihovo rješenje zbog međusobne promjene ciljeva sudionika u sukobu, vremena, uvjeta interakcije. Na primjer: dobavljač ne pošalje naručene sirovine proizvođaču u navedenom roku. Proizvođač ima pravo zahtijevati ispunjenje rasporeda isporuke, ali su uvjeti isporuke robe promijenjeni zbog nedostatka sredstava za prijevoz zbog neplaćanja. U obostranom interesu moguće je postići kompromis kroz pregovore, izmjenom dinamike isporuke.
Sfere ispoljavanja sukoba vrlo su raznolike: politika, ekonomija, društveni odnosi, pogledi i uvjerenja ljudi. Izdvojiti političke, društvene, ekonomske, organizacijske sukobe.
Politički sukobi- sukob oko raspodjele moći, oblici borbe za vlast.
društveni sukob predstavlja proturječnosti u sustavu odnosa među ljudima (skupinama), koje karakterizira jačanje suprotstavljenih interesa, tendencija društvenih zajednica i pojedinaca. Raznolikost društvenih sukoba su radni i socijalno-radni sukobi, tj. u području radna aktivnost. Riječ je o velikoj skupini sukoba koji vrlo često nastaju u obliku štrajkova, protesta i demonstracija velikih grupa radnika.
Ekonomski sukobi predstavljaju širok raspon sukoba koji se temelje na suprotnostima između ekonomskih interesa pojedinaca i skupina. To je borba za određene resurse, koristi, sfere ekonomskog utjecaja, raspodjelu imovine itd. Ove vrste sukoba uobičajene su na različitim razinama vlasti.
Organizacijski sukobi rezultat su hijerarhijskih odnosa, reguliranja ljudskih aktivnosti, korištenja distributivnih odnosa u organizaciji: korištenja opisa poslova, funkcionalne dodjele prava i obveza zaposleniku; uvođenje formalnih struktura upravljanja; dostupnost odredbi za nagrađivanje i ocjenjivanje rada, bonusi za zaposlenike.
Prema smjeru djelovanja razlikuju se vertikalni i horizontalni sukobi. karakteristična značajka njihova je raspodjela količine moći koja se nalazi u protivnicima u trenutku početka konfliktnih interakcija.
NA vertikalni sukobi količina moći pada okomito odozgo prema dolje, što određuje različite startne uvjete za sudionike u sukobu: šef je podređen, najviša organizacija je poduzeće, osnivač je malo poduzeće.
NA horizontalni sukobi postoji interakcija ekvivalenta u smislu količine raspoložive snage ili hijerarhijske razine subjekata: menadžeri iste razine, stručnjaci među sobom, dobavljači - potrošači.
Tonička versifikacija
Najjednostavniji je oblik akcenatskoga sustava tonički stih u kojemu se sumjerljivost redaka temelji na više ili manje postojanom očuvanju određenoga broja naglasaka u svakome retku s promjenjivim brojem nenaglašenih slogova (i u retku kao cjelini). te između naglašenih slogova).
U praksi se možda neće primijetiti isti broj naglasaka u svakom retku, ali to ne mijenja ritmički obrazac.
Najjednostavnije se tonički stih može označiti shemom: „×′ ×′ ×′“, gdje je „′“ naglašeni slog, a „ד promjenjivi broj nenaglašenih slogova.
Ovisno o broju naglasaka u liniji određuje se njezin ritam: trotaktni, četverotaktni itd.
Slogovna versifikacija
Silabički stih je tonički stih u kojem je broj slogova u retku i mjesto nekih naglasaka (na kraju i u sredini retka) fiksiran.
Preostali naglasci (na početku svakog poluretka) nisu fiksni i mogu pasti na različite slogove.
Shema silabičkog stiha razlikuje se od sheme toničkog stiha po tome što će u njoj konstrukcija tipa “×′ ×′” na početku poluretka ili stiha završavati naglaskom već na čvrstom slogu, npr. . u aleksandrijskom stihu – na 6. i 12. slogu.
RITAM - pravilno ponavljanje razmjernih i osjetilno zamjetljivih cjelina. Npr. kucanje njihala ili otkucaji pulsa su ritmični: u njima imamo, prvo, jedinice, tj. određene (međusobno razgraničene bilo kakvim intervalima, dovršene) pojave (kucaj, udarac), i drugo, sumjerljivost, homogenost tih cjelina (udarac je iste kvalitete kao i udarac), treće, ponavljanje cjelina (više njih), četvrto, sređenost, obrazac ponavljanja, i konačno, peto, osjetilna zamjetljivost, mogućnost izravna percepcija tih jedinica i intervala između njih. R. u širem smislu svojstvena je izravno nizu prirodnih pojava (morski valovi itd.) I ljudskom tijelu (ritmično disanje, rad srca, cirkulacija krvi itd.).
Metar- mjera stiha, njegova strukturna jedinica. To je skupina stopala objedinjenih iktom, glavnim ritmičkim naglaskom.
Rima- suzvučje na kraju dviju ili više riječi. Najčešće se koristi u pjesničkom govoru iu nekim razdobljima u nekim kulturama djeluje kao njegovo obvezno ili gotovo obvezno svojstvo. Za razliku od aliteracije i asonance (koje se mogu pojaviti bilo gdje u tekstu), rima je određena položajno (pozicijom na kraju stiha, hvatajući klauzulu). Zvučni sastav rime - ili bolje rečeno, priroda suglasja neophodna da bi se par riječi ili fraza čitao kao rima - različita je u različitim jezicima iu različitim vremenima.
Vrste rime
Postoje tri vrste rime ovisno o položaju naglaska u riječi koja se rimuje:
- muška rima, gdje je naglasak na zadnjem slogu rimovanog stiha. Na primjer, ovaj se tip koristi u pjesmi "Smrt" M. Yu Lermontova:
ženska rima, gdje pada na pretposljednju. - daktilska pjesma, u kojoj je naglasak na trećem slogu od kraja retka. hiperdaktilna rima, u kojoj naglasak pada na četvrti slog ili dalje, koristi se mnogo rjeđe od ostalih.
Rima se također razlikuje po točnosti suzvučja i načinu na koji nastaju:
- bogate rime u kojima se referentni suglasnik podudara. Primjer su stihovi iz pjesme A.S. Puškin "Čadajevu":
Ljubav, nada, tiha slava
Prevara nam nije dugo živjela,
Nestale su zabave mladosti
Kao san, kao jutarnja magla. - loše rime, gdje se naglašeni glasovi i naglašeni samoglasnik djelomično podudaraju.
Također se u versifikaciji razlikuje skupina netočnih rima, koje su svjesno umjetničko sredstvo:
- asonantne rime u kojima se glas naglašenog samoglasnika podudara, ali suglasnici ne.
- disonantne (konsonantne) rime, gdje se, naprotiv, naglašeni samoglasnici ne podudaraju:
krnja rima u kojoj postoji dodatni suglasnik u jednoj od riječi koje se rimuju.
Književne škole počele su nastajati u antičko doba. Da, unutra Drevna grčka i Rim, prednost se daje takvoj znanosti kao što je "poetika". Aktivno je djelovala i Euhemerova škola, čiji su predstavnici u junacima mitova vidjeli obožanstvene povijesne osobe, samu mitologiju oni su doživljavali kao dušu svih umjetnosti, a umjetnost proizlazi iz dubine zemaljskog i kozmičkog duha. Ustaljene tradicije u antičkoj poetici našle su svoj nastavak u nova era, a tek potkraj 18. st., a zatim u 19. - 20. st. stvaraju se književno-znanstvene udruge dotad nepoznatog tipa. Praktično sve škole, s izuzetkom ukrajinske etnografske škole, kojoj je nedvojbeno potrebna rehabilitacija, i škole u Samarkandu, potječu iz sveučilišta. Zapadna Europa, a zatim su ih posudili filolozi istočnih Slavena. U procesu razvoja teorije književnosti neke su istraživačke metodologije počele smanjivati razinu teorijskog i primijenjenog značenja, druge su zadržale svoju tradiciju, no filolog, ma kojem vremenu pripadao, mora poznavati i po potrebi koristiti metode istraživanja književnosti koje su razvili njegovi prethodnici.
U povijesti književne kritike ocrtava se sljedeća tipologija proučavanja znanstvenih škola: razjašnjavaju se terminološki pojmovi i metode istraživanja; vrijeme stjecanja statusa; naznačene su konture velikih postignuća i razdoblja jenjavanja interesa za njihova otkrića; zamijenjen drugim smjerovima. Predložena shema odražava objektivan i progresivan tijek razvoja književne kritike u cjelini. Poznavanje glavnih odredbi analize umjetničkih pojava otkrivenih u 19. - 20. stoljeću nužno je i relevantno kad god se one proučavaju i vrednuju. Znanošću o književnosti ne može dominirati samo jedna, čak i univerzalistička, metodologija proučavanja fikcije. Umjetnost riječi višeznačna je i teško je spoznati njezin estetski potencijal. Odavde je potkrijepljena povijest nastanka takvih različitih znanstvenih škola. I to je dobro i točno, osim činjenice da europocentrična književna kritika nije dovoljno upoznata s poviješću i metodologijom književnih škola Istoka.
MITOLOŠKA ŠKOLA U ZNANOSTI O KNJIŽEVNOSTI
Wilhelm i Jacob Grimm; mit kao temelj znanstvene škole; metode obnove drevnih kultura: pramit, prajezik, pranarod, prapostojbina; koncept D. Fraser - G. Slokhover (Slokauer)
Mitološki pravac u književnoj kritici nastaje krajem 18. stoljeća i svoj vrhunac doživljava u društvu njemačkih filologa i pisaca koji su produktivno radili na teoriji romantizma. Osnovu mitološke škole pripremili su filozofski razvoji F. Schellinga i braće A. i F. Schlegela, za koje je mit objektivno percipiran kao izvor poezije i svih filozofskih sustava. Ovi znanstvenici su pripisivali narodnu poeziju, žanrove folklora fenomenima božanske prirode. Iznijeli su hipotezu o kontinuiranom procesu stvaranja mita, prema njihovom razumijevanju, svako doba stvara svoj vlastiti mit. Prema učenju F. Schellinga, mit postaje prototip koji ima isto značenje za prošlost, sadašnjost i budućnost. Njena se radnja odvija u beskonačnosti prostora i vremena, nadilazeći okvire stvarnog i povijesnog kronotopa. Zato ljudski um, koji ima razumijevanje konačnosti i granice, nije u stanju to razumjeti u cijelosti. Mit, prvo, preobražava vječnu prirodu; drugo, djeluje kao antiteza ljudske svijesti (Schelling F. Filozofija umjetnosti. - M.: Misao, 1966. - str. 112).
Paralelno s radovima F. Schellinga i F. Schlegela, mit i mitologiju proučavaju H.G. Heine ("Priručnik mitologije"), G.F. Kreutzer ("Simbolika i mitologija starih naroda") i drugi predstavnici heidelberških romantičara (KLE, sv. 4, 1967. - Stup 874 - 875).
Znanstvena jezgra mitološke škole formirana je oko braće Grimm - Wilhelma (1786. - 1859.) i Jacoba (1785. - 1863.). Ovi književnici - filolozi uzdigli su mit i mitologiju u novu doktrinu. Njegove početne i pojmovne odredbe ocrtao je Jacob Grimm u knjizi Njemačka mitologija. Ovdje su razvijene metode za obnovu najstarijih temelja jezika, nacionalna mitologija formirana je u samostalan dio, očite slučajnosti zapleta u folklornim tekstovima koji pripadaju Indoeuropska skupina Jezici. Braća Grimm po prvi su put u aktivnu znanstvenu upotrebu uvela sljedeće terminološke oznake: pra-mit, prajezik, pra-narod, prapostojbina. U navedenim primjerima prefiks "pra" ima pojačavajuće značenje i djeluje u značenju "početak početka nečega". Max Vasmer priznaje ("Etimološki rječnik...") da je morfem "pra" staroindijskog porijekla "pratar" = "rano, ujutro", u zoru čovječanstva.
Mitološka škola u prilogu veliki značaj problem dvosmislenosti simbolike, koja je ugrađena u radnju, u ime i sudbinu likova. Prema njemačkim romantičarima, prvi mitološki simbol bio je Prometej, koji je ljudima donio vatru, spajajući nebeski i zemaljski svijet.
Učenje braće Grimm izoštrilo je pozornost mnogih filologa na bogatstvo i neiscrpnu ljepotu drevnih kultura, otvorivši široke mogućnosti u poznavanju estetskih, magijskih i povijesnih primarnih elemenata u djelima svake etničke skupine.
Teoriji mita pridonijeli su i znanstvenici sa Sveučilišta u Jeni. Dakle, Novalis je vjerovao da u mitu postoji jezgra simbola, iz koje proizlazi lančana reakcija tajanstvenih znakova - zapleta. Za Novalisa je "simbol simbola" bio " idiomi”, krilate riječi koje uzdižu svakodnevicu ljudskog života.
U drugoj polovici 19. stoljeća mitološka škola dopunjena je temeljnim razvojem engleskih znanstvenika Maxa Mullera i Johna Frasera. D. Fraser je 1890. napisao svoju knjigu Zlatna grana koja je odmah stekla svjetsku slavu. Tijekom tog razdoblja znanstvenici su razvili dva koncepta o podrijetlu mitova.
I. Panteističkim svjetonazorom prožeta je »solarna« (lat. - sunce) teorija o postanku mitova, koju je iznio engleski mitolog M. Muller. Početna pozicija parcele ovdje je sunce. Nebeska svjetiljka bila je deificirana, davala je svjetlost i život, pretvarala se u tajanstveno ogledalo, odražavajući promjene u sudbinama osobe, obitelji, plemena, klana. Kasnije se kod pisaca javlja žudnja za slikama “crnog sunca”, “dva sunca”, i sve na sličan simbolički način.
II. "Meteorološka" ideja o temeljnom principu mita, prema učenju njemačkog znanstvenika A. Kuhna, fetišizirala je različite elemente prirode: grmljavinu, vjetar, signale opasnosti koje šalju predstavnici životinjskog svijeta.
Šezdesetih godina 20. stoljeća mitološka je škola osnažena radom američkih znanstvenika. U tom se razdoblju očituje mitokritički pravac u književnoj kritici. Izvrsni filolog G. Slokhover (Slokauer), koji je objavio svoju knjigu Mythopoeia. Mitološke teme u književnoj kritici (1970), aktualizirajući mit, uspostavlja u njemu funkciju čovjekove svijesti o svojoj neusamljenosti u ovom tragičnom svijetu. Formula G. Slokhovera antiteza je egzistencijalizma. Proširujući granice teorije mita i kritike mita, američki znanstvenik stvorio je originalnu ljestvicu koja omogućuje najtočnije proučavanje zapleta ne samo mita, već i teksta bilo kojeg umjetničkog djela. Mitološki sustav H. Slocovera svodi se na sljedeće: u svakoj strukturi radnje postoje četiri stalna elementa koji djeluju u strogom slijedu. Na temelju ovih elemenata sastavili smo predloženu tablicu:
|
Objekti koji se proučavaju |
Bilješke |
|
|
Književni kritičar uspostavlja u životu junaka ili skupine likova njihov "zemaljski raj", sretan početak početaka. Eden predstavlja ljudsko djetinjstvo. |
||
|
pad |
Moralni test: kušnja lažnim vrijednostima; Heroj je prešao granicu. |
|
|
Izgnanstvo iz raja i putovanje |
Izgubljeni sin - kći može dobrovoljno napustiti raj, međutim, u kanonskoj verziji, grešnici su protjerani. |
|
|
Povratak izgubljenog sina – kćeri ili njegova – njezina smrt |
Posljednja priča o junaku trebala bi postati primjerom visoke moralnosti, primjerom pokajanja grešnika i milosrđa od strane "roditelja". |
Ljestvica G. Slochovera može se uspješno primijeniti u analizi Čehovljeve priče "Smrt činovnika". U Červjakovljevu životu kazalište postaje epizoda raja, gdje je on na vrhuncu blaženstva slušajući Carneville Bells. Pasti u grijeh – kihnuo na generalovu ćelavu glavu. Istjerivanje iz raja (general se u početku nije ponašao “generalski”, oprostio je dužnosniku, ali je ovim činom zbunio Červjakova, a tek kasnije vikao na nesretnika, odnosno ponašao se “generalski”) . Konačno - heroj se vratio kući, legao na sofu i ... umro. Elipsa vodi čitatelja u svijet visoke umjetnosti. Umro ili ne mrtav - nije toliko važno, glavno je da je električna energija štovanja obnovljena. U određenom smislu, A.P. Čehov je obnovio slijed radnje parabole: prvo "izgnanstvo", a zatim "oprost".
Egzistencijalisti nude svoju verziju "obrnutog" zapleta parabole o izgubljenom sinu. Tako u romanu A. Camusa "Autsajder" Meursaulta čeka smrtna kazna i nailazi na komadić novina koji govori o češkom mladiću koji je napustio dom preko mora i postao bogat, dvadeset pet godina kasnije vratio se u domovinu sa ženom i djetetom i odlučio se "našaliti" na majku i sestru, predstavljajući se kao bogati stranac. A noću su opljačkali i čekićem ubili sina – brata. Uvid koji je uslijedio doveo je do smrti, samoubojstva majke i kćeri: majka se objesila, sestra se bacila u bunar. Šala je probudila tragediju koja je spavala, čekajući svoje krilo. Ovdje se krši magični kanon biblijske prispodobe o izgubljenom sinu. Pokajanje se nije dogodilo, zamijenila ga je farsa, izgubljeni sin je kažnjen katastrofom.
Strukturni okvir pretraživanja koji je stvorio G. Slochover uspješno je primijenio u analizi antičkih tragedija, mitova, Božanstvene komedije, Hamleta, Don Quijotea, Fausta. Teorija G. Slocovera obećava u smislu da ne samo da omogućuje otkrivanje mitološkog motiva u djelu, već potvrđuje i činjenicu da svaki pisac ima svoj vlastiti mit.
Koncept G. Slokhovera dopunjen je i poboljšan novim istraživanjima. Španjolski književni kritičar Navajas također identificira četiri funkcionalne ideološke i tematske razine u tekstu.
Prvi - "Izgubljeni raj" - junakov gubitak iluzija o harmoniji i stabilnosti svjetskog poretka. Za mlade je izgubljeni raj svijet djetinjstva, dobrote, nevinosti. Umjesto raja, junak poznaje glad, pustoš represije; zaobići ga i ljestve karijere oni suvremenici koji su u školskim godinama bili inferiorni od njega u svojim studijama.
Drugi je "rani nemir". romantični junak pobune protiv cjelokupne "sudbine čovječanstva", tada se pobuna konkretizira i bijes usmjerava na krivca nepravednog poretka - pojedinca ili cjelinu. politički sustav. Najčešće je “prva pobuna” naivna, pa se stoga pretpostavljaju neuspjesi i porazi.
Treći aspekt je "politički angažman" (angažman od francuskog - "pozvati, angažirati pod ugovorom"). Ima heroja iza čijih su pleća zrela dob i iskustvo. Oni čuvaju svoje ideale suočeni s društvenom nepravdom.
Četvrta opcija je junakova „neadekvatnost“, on je žrtva procesa otuđenja koji razdvaja etnos. Oni "neprilagođeni", koji se nisu uspjeli ili odbili odlučiti, "napuštaju" društvo, dobrovoljno popunjavajući njegove marginalne slojeve. Na takvom junaku uočljivi su odrazi romantičarske originalnosti, nezainteresiranosti i idealizma.
U drugoj polovici 20. stoljeća mitološka škola postigla je uspjeh zahvaljujući radovima francuskih znanstvenika, među kojima se svojim radovima ističe Heredia Eliadi. Međutim, u istom razdoblju pojavljuju se teorije koje opravdavaju "smrt bogova" i "smrt mita". Mišljenja pristaša anti-mitologije mogu se odraziti na ovom dijagramu:
Doktrina o smrti mita pokazala se neodrživom zbog činjenice da je svako doba tvorac vlastitog mega-mita. Dakle, u srednjem vijeku se njeguju kršćanski mitovi; Renesansa favorizira društvenu mit-utopiju; Klasicizam je pokušao oživjeti antiku u njenom najčišćem obliku; Prosvjetiteljstvo je njegovalo mit o ateizmu; u 19. stoljeću očituju se romantične ideale koji su testirani kritičkim realizmom; u 20. stoljeću postavlja se kult - mit o vođama iz puka, o novom društvu, novom čovjeku, novom svjetskom poretku i velikoj budućnosti. Ovdje je mit optimiziran u odnosu na pozadinu najkrvavijih prevrata u povijesti čovječanstva.
S. Mozhnyagun, sažimajući radove znanstvenika ("O modernizmu", 1970.), grupira strukture mitološkog mišljenja: primarno je primitivno društvo, kada mit, umjetnost i jezik funkcioniraju u sustavu sinkretizma; romantična pozornica omogućuje razvoj mita kao samostalne književne vrste (početak 19. st.); završna faza (XX. stoljeće) povezana je s formalizacijom mita u kanon, au njezinu podtekstu krije se želja za povratkom u doba primitivnog sinkretizma.
Claude Levi-Strauss u svojoj knjizi "Strukturalna antropologija" (M.: Nauka, 1983) izdvojio je četiri tematske značajke mita: "Krvno srodstvo", "Otuđenje u vezi", "Čudovišta i njihova smrt", "Negativan" portret značajke". Prepoznavanje tih struktura u svakom tekstu, prema Levi-Straussu, omogućit će "discipliniranje" književne kritike.
Mitološka škola u književnoj kritici stvorila je vlastitu teoriju koja se u povijesnoj perspektivi dalje razvija i usavršava. Pojavljuju se svijetla imena znanstvenika, ali osnivači ove škole su njeni tvorci - braća Wilhelm i Jacob Grimm.
KULTURNO - POVIJESNA KNJIŽEVNA ŠKOLA
Hippolyte Taine kao tvorac škole; metodologija istraživanja: rasa - okoliš - povijesni trenutak; otkrivenje u činjenici stvaranja ljudskog duha
Kulturno-povijesnu književnokritičku školu sredinom 19. stoljeća stvorio je francuski teoretičar umjetnosti i književnosti, književnik Hippolyte Taine (1828. - 1893.). U svom radu od četiri sveska Povijest engleske književnosti, znanstvenik je iznio glavne odredbe svoje metodologije. U "Uvodu" (knj. I, 1963) obrazlažu se zakonitosti nastanka i razvoja znanstvenih škola, književnih vrsta i stilova.
I. Ten ističe takve uzorne kvalitete znanstvenika - filologa kao što su neutralnost, objektivnost, nepristranost, nepristranost. U svom djelu "Filozofija umjetnosti" I. Ten je odlučno odbacio značajnu ulogu moralne i ideološke pozicije istraživača. Programskom se može smatrati njegova sljedeća izjava: "Moja je dužnost samo iznijeti činjenice i pokazati vam porijeklo tih činjenica."
I. Ten je proučavanje književnog pitanja podijelio na nekoliko razina: a) prikupljanje građe; b) uspostavljanje veze između sistemskih ili disparatnih dijelova; c) otkrivanje u tekstu željene »cjeline« kao tvorevine ljudskog duha. Ovladavši tim razinama, književni kritičar je u stanju utvrditi psihologiju piščeva djela i prepoznati značajke piščeva umjetničkog stila.
Značajno mjesto u učenju I. Tena zauzima interes za duhovni i moralni život društva. U potrazi za duhovnom cjelinom, znanstvenik preporuča obratiti pozornost na tri temeljne kategorije socijalne psihologije.
I. Rasa - povijesno oblikovana skupina čovječanstva, ujedinjena zajedničkim podrijetlom i jedinstvom nasljednih, fizičkih i duhovnih karakteristika. Urođene kvalitete protežu se na cijelu etničku skupinu. Rasni oblici nacionalni karakter, koja je više zavisna od plemenskih i plemenskih načela. I. Teng je ovu kategoriju posudio od njemačkih teoretičara romantizma.
II. Okolinu čini cijeli splet klimatskih, geografskih, političkih i društvenih okolnosti koje okružuju pisca. Književni kritičar dužan je uvažavati specifičnosti individualne “kulturne sredine” umjetnika (obiteljska knjižnica, likovna i glazbena kultura, kultura komunikacije i obrazovanja) i “kulturne sredine” svoga naroda, njegova stoljetnog sloja. koja izravno i neizravno utječe na autora.
III. Povijesni trenutak. Povezan je s utjecajem ustaljenih tradicija (ceremonije, običaji, sjećanje na antiku). Povijesni trenutak otvara izglede za stvaranje idealnog modela osobe, koji prisiljava osobu da se manifestira u određenom razdoblju i kulturnoj tradiciji. Ovaj aspekt učenja Y. Tenga sukobljava se s njegovom idejom "neutralnosti" znanstvenika.
"Primarne snage" trijada I. Tainea dopuštaju književnom kritičaru nesmetan rad na činjenicama u potrazi za kreacijom ljudskog duha, koje čine jezgru umjetničke cjeline. Istodobno, I. Teng je snažno uveo metodu prirodne selekcije Ch. Darwina u umjetnost. Prema njegovom mišljenju, neki žanrovi, teme, motivi odolijevaju vremenu, dok drugi iscrpljuju svoju estetsku energiju i nestaju. Važna poanta u metodi kulturno-povijesne škole jest da književno djelo treba promatrati kao promjenjivu sliku u kronici života, budući da je krajnji cilj povijesti i umjetnosti promijeniti psihologiju ljudi i oplemeniti društvo.
Kulturno-povijesna škola ne dijeli književne uzorke na remek-djela i osrednje opuse. Jednako su vrijedni pažnje. Flaubert se odlučno suprotstavio takvom stavu, smatrajući da nema smisla talentirano djelo stavljati u ravan s uočljivo običnim. No, I. Ten je u pravu da umjetnički manje vrijedna kreacija autora može poslužiti kao poticaj za stvaranje remek-djela nekog drugog pisca.
POVIJESNO-KNJIŽEVNA ZNANOST KNJIŽEVNE ŠKOLE
Biografija, kronologija, periodizacija; Earl Miner kao nastavljač znanstvene tradicije
U drugoj polovici 18. stoljeća u Francuskoj je povijesni i književni pravac razvio niz istraživačkih stereotipa, koji su stvorili preduvjete za formiranje književne škole. Metodologija povijesno-književnog smjera već se u ranoj fazi odlikovala dosljednošću: a) preporučalo se stvaranje biografskog eseja o životu i djelu književnika; b) strogo se pridržavati povijesne i književne kronologije; c) ažurirati i doraditi koncept periodizacije uspostavljen u pojedinom stoljeću; d) stvarati stvaralački portret književnika, uvrštavajući ga u okvire književnog postupka; e) koristiti se subjektivnim i objektivnim sjećanjima suvremenika; f) uključuje arhivsku, rukopisnu i epistolarnu građu; g) organizirati izdavanje višesveščanih studija o povijesti književnosti.
Sredinom 20. stoljeća ova škola počinje gubiti povijesne i književne stereotipe. Na ovu kritičku stranu problema ukazao je Earl Miner, predavač na Sveučilištu Princeton, koji njeguje metodološka načela ovog znanstvenog pravca. Nadilazeći dogmatske tehnike i metode iz prošlosti, Earl Miner snažno preporučuje uključivanje strukturalnih, analitičkih i jezičnih interpretacija tekstova u biografsku građu; koristiti modele iz drugih znanosti. Znanstvenik je zacrtao izglede za prevladavanje krize metodologije smanjenjem uloge kronološkog aspekta istraživanja i korištenjem složene analize. Istodobno, Earl Miner smatra mogućim umjetnički razvoj promatrati kao promjenu svjetonazorskih sustava; poziva na uzimanje u obzir kulturnog okruženja i njegovih povijesnih faza; pratiti odnos ličnosti autora, stvarnosti i sustava slika njegova djela; graditi evoluciju ili involuciju stvaralačkog puta književnika; razjasniti intenzitet "čitljivosti" djela (Miner E. Problemi i mogućnosti književne povijesti danas. - "Clio", Kenosha, 1973., sv. 2, br. 2. - str. 219 - 238). Predstavnici povijesne i književne škole u 20. stoljeću stvorili su mnoge izvrsne biografije, primjerice, biografije W. Shakespearea, D. Donnea, D. Joycea.
U praksi su književni kritičari 19.-20. stoljeća preferirali povijesno-književnu metodu analize fikcije. Dominira na početku XXI stoljeća. Kritičari i književni kritičari europskih zemalja na prvo mjesto stavljaju univerzalizam povijesne i književne škole.
Ishod. Književni povjesničar koji radi na tekstu mora: prvo koristiti podatke o piscu, njegovim rukopisnim materijalima (odakle je došao i do čega je došao, kako je materijal kontrolirao autora ili je autor “tuđe” transformirao u “svoje”) ; drugo, uključiti sudove kritičara i književnih kritičara o djelu proučavanog autora; treće, okrenuti se znanosti o povijesti, koja će nam omogućiti da utvrdimo što se dogodilo u vrijeme kada je djelo nastalo, da potkrijepimo ideju o dobu koje je dovelo do pisca koji joj je trebao; četvrto, rad na tekstu pomoći će razjasniti činjenice o odrazu ere u njemu. Postavljena pitanja određuju ideju, temu, sustav slika djela u kontekstu njegova vremena. Ne treba zanemariti da je djelo ne samo suvremeni proizvod, već je sebi osiguralo život u umjetnosti za sva vremena.
Povijesno-književna metoda analize piščeva djela najpouzdanija je u smislu da se odlikuje historicizmom proučavane građe, može se najproduktivnije koristiti na sveučilištima u velikim gradovima koji imaju temeljne knjižnice, velike arhive, rukopise zbirke, te snažan kulturni sloj.
Povjesničar književnosti u početku opisuje povijesno i kulturno okruženje, a zatim prelazi na umjetničko djelo. Analizi teksta pridaje se neznatno mjesto, djelo postaje svojevrsna ilustracija povijesne i književne pozadine.
BIOGRAFIJA KNJIŽEVNA ŠKOLA
C. Sainte-Beuve; životopis i osobnost književnika kao izvori književnosti; okruženje, život, susreti; model analize: od piščeva života do njegova djela
Francuski pisac i filolog Charles Auguste Sainte-Beuve (1804. - 1869.) otvorio je ovu školu. Biografska književna kritika smatra osobni život autora odlučujućim izvorom inspiracije za pisca. U vezi s ovom postavkom istraživački naglasak treba staviti na detaljno proučavanje autorova životnog puta. Ch. Saint-Beuw pozvao je prodrijeti što dublje ne samo u unutarnji svijet pisca, već iu kućnu okolinu. Poznavajući navike autora, o kojima ovisi, možete ga promatrati kao običnu osobu. Proces dovođenja umjetnika u stvarnost daje ključ za otključavanje tajni psihologije kreativnosti.
U svom trosveščanom djelu "Književni portreti" (1844. - 1852.) C. Sainte-Beuve je obradio gotovo svu francusku književnost, posvetivši posebnu pozornost životu proučavanih književnika, njihovim slučajnim susretima. Ta i druga biografska sredstva on prenosi na fabulu, idejnu i umjetničku originalnost djela. Međutim, također treba imati na umu da je pod biografijom Ch. Saint-Beuvea razumio širok raspon takvih problema kao što su političke i društvene ideje stoljeća, koje okružuju pisca i njegova djela.
Uzor piščevog stvaralaštva, prema pristašama ovog pravca, osim afirmacije apsolutne slobode autora, jest i kretanje od života do njegove umjetničke baštine. Istu shemu biografi prenose i na metodu analize teksta. Primarna bi ovdje trebala biti osobnost pisca, a sekundarna - njegova književna produkcija. U povijesti razvoja ove škole bilo je prijelomnih trenutaka, ali su oni uporno prevladavani. Tako je europski poznati danski filolog s kraja 19. i početka 20. stoljeća G. Brandes oživio tradiciju biografskog “portreta”. U 20. stoljeću pristaše ovog pravca biografiju su "očistili" od "stranih elemenata", ostavljajući samo "duh" pisca, njegovu "najdubljinu" (V.P. Palievskij).
Biografska škola izrasla je iz kasnog romantizma, ali je svoj utjecaj zadržala i kasnije, kada je romantizam izgubio svoju dominantnu važnost. Povezanost biografske književne kritike s estetikom romantizma, njegovim mentalitetom iščitava se u samom nazivu ove književne kritike. Od svih estetskih načela romantičarsko se pokazuje najsubjektivnijim i nosi pečat umjetnikove osobnosti. Nitko neće odvojiti kreativnost od osobnosti, one su uvijek jarko individualizirane. Stoga se uočavaju pojmovi kao što je stil pisca, stil je osoba, ovo je doba. Biografska škola polazi od preuveličavanja uloge autorove osobnosti. Tu dolazi do zadiranja u prirodu stvaralaštva, jer se umjetnost rađa u procesu umjetničke generalizacije.
Nemoguće je zanemariti biografiju pisca, poznavajući je, može se razumjeti ova ili ona metoda, patos orijentacije. Međutim, život i djelo spisateljice su na različitim razinama. Proturječja nastaju između stvarne činjenice i kreativnog procesa, a sastoje se u tome što umjetnik ne ponavlja stvarnost, već je generalizira. Ono što je najdvojbenije u biografskoj metodi leži u sjenovitoj strani piščevih djela. Nezdravi ukus čitatelja ne treba umirivati. Ključ biografskoj metodi ne može se pronaći u piščevoj smrti ili samoubojstvu. No, poznato je da su si pisci dopuštali kršenje moralni standardi, a u tome vide samo nestašluke, podvale, spoznaju života, te oštro osuđuju svoje likove, koji plaćaju danak poroku: pisac može griješiti i rijetko mu tko zamjera, antijunak je, naprotiv, osuđen na vječna autorska rečenica.
Biografska metoda u književnoj kritici nije izgubila na značaju. Mnogi školski i sveučilišni nastavni programi povijesnih i književnih disciplina i dalje su pod utjecajem biografske škole.
KOMPARATIVNO - POVIJESNA KNJIŽEVNA ZNANOST, ODNOSNO KOMPARTIVISTIKA KAO ZNANSTVENA ŠKOLA
Termin; I.G. Herder i T. Benfey - tvorci komparatistike; slični motivi, sižei, slike i njihova migracijska svojstva; razvoj ove znanosti u različitim zemljama
Pojam "komparativ" od lat. znači "usporediti". Njemački filolozi, posebice Johann Gottfried Herder (1744. - 1803.), priznati su kao tvorci komparativno-povijesne književne kritike. Književni proces smatrao je ovisno o povijesnom i duhovnom razvoju svakog naroda. Herder je zacrtao metode povijesnog proučavanja književnosti u znanstvenih radova O najnovijoj njemačkoj književnosti. Fragmenti" (1766. - 1768.) i "Kritične šume" (1769.). “Anticipirajući komparativno-povijesnu metodu u književnoj kritici, znanstvenik utvrđuje originalnost književnih spomenika različitih naroda svijeta” (N.P. Bannikova; KLE, sv. 2. Stup 134). Preduvjeti komparatistike su međunarodni povijesni i ekonomski odnosi.
Uvodni članak Theodora Benfeyja (1809. - 1881.) u njemački prijevod Panchatantre (Petoknjižje, 1859.) postao je manifestom estetskoga komparativizma. Theodore Benfey autor je Grčkog etimološkog rječnika i Sanskrtsko-engleskog rječnika. U Njemačkoj je napisao temeljne udžbenike Gramatika sanskrta i Povijest lingvistike. Svjetsku slavu donijela mu je teorija o lutajućim zapletima i seobi žanrova. Prema učenju T. Benfeya, sve folklorne priče nastale su u Indiji (ili Tibetu), a potom su se proširile planetom. Ova teorija ima svoje pozitivne strane, prvo, nadahnuto svjetskih znanstvenika na polemiku s konceptom T. Benfeya; drugo, natjeralo je filologe da u folkloru vide trostruku sintezu - praktičnu, magijsku i estetsku orijentaciju.
Metodologija estetske komparativistike konačno se uobličila u radovima talijanskog znanstvenika H.M. Poznetta. Godine 1886. objavio je komparativnu književnost. Svrha ove metode je uspostaviti tipološke analogije u djelima, zajednička svojstva, ponavljajuće homogene značajke.
Kratku povijest nastanka i razvoja zapadnoeuropske komparatistike iznio je u maloj brošuri Što je komparativna književnost? Austrijski filolog G. Seidler (“Seidler H. Was ist vergleichende literaturwi - ssenschaft? - Wein, 1973. - 18 s.”). Znanstvenik je ukazao na izvore ove metodologije, koji se nalaze u djelima Francuza Ch.Perrota, Nijemaca G. Lessinga, I. Herdera i braće Schlegel. G. Seidler skicirao je dijelove, uključujući u njih pregled razvoja komparatistike u nizu zemalja.
U doba romantizma filolozi lokaliziraju svoja učenja unutar nacionalne književnosti, no tada dolazi razdoblje kada je »autonomija« jedne umjetničke kulture nedostatna, pa se tada javlja potreba za proširenjem raspona književnog traženja.
U 19. stoljeću ta je škola bila najraširenija u Francuskoj: u Lyonu i Parizu stvorene su katedre za komparativnu književnost. Od 1921. počeo je izlaziti poseban almanah "Revue de litterature comparee". Godine 1829. na Sorboni je A.F. Wilmain je održao predavanje o izrazitom utjecaju Francuza književnost XVIII stoljeća za cjelokupnu europsku kulturu. Jednostrani proces utjecaja je pošten, ali znanstvena zajednica je zanemarila razmišljanja A. Wilmena. Štoviše, F. Baldansperger i R. Etemble suprotstavili su se teoriji o "čisto francuskoj" dominantnoj tradiciji. Komparativno-povijesna metoda ovih znanstvenika donekle je smanjila oštrinu u razumijevanju problema jednostranog francuskog utjecaja na različite književnosti.
U Sjedinjenim Državama komparatistika se aktivno razvija od 1945. godine. U to je vrijeme stvorena Američka udruga za komparativnu književnost, koja se spojila u Međunarodnu udrugu za komparativnu književnost. Istaknuti znanstvenici G. Remak i R. Wellek (Wellek) bili su predstavnici ovog pravca. Dostignućima američke komparatistike G. Seidler naziva širinu slične građe i konceptualnost generaliziranih činjenica. Pedesetih godina prošlog stoljeća u Americi je stvorena jedinstvena teorija komparatistike.
U Njemačkoj je u 20. stoljeću komparativna književnost bila osjetno otežana diktaturom, a nakon Drugog svjetskog rata mnogi književni znanstvenici prestali su proučavati književnost samo jedne zemlje. Uspjehe na tom području postigli su K. Weiss i H. Rüdiger. Ti su filolozi počeli dubinski proučavati tematske analogije književnih tekstova.
U Poljskoj se svojim postignućima ističe G. Markevich, u Mađarskoj - D.M. Wajda, u Ukrajini - G. Verves. Šezdesetih godina 20. stoljeća posvuda su na zapadnim sveučilištima otvarani odsjeci komparatistike.
Zadaća poredbenopovijesne književne kritike je: stvaranje srodnih tipoloških modela; analiza uzroka pomicanja središta i periferije u procesu razvoja književnosti; proučavanje međusobnog utjecaja različitih književnosti tijekom niza stoljeća; komparativno razmatranje povijesti nastanka i seobe književnih vrsta; utvrđivanje općih načela u književnim pravcima i pravcima; povlačenje analogija u djelu dvaju književnika različitih kultura; primjena metode komparativnog proučavanja u granicama vremenskih presjeka, npr. pisac 20. stoljeća bio je pod utjecajem antičke književnosti. Komparativna analiza može se primijeniti u granicama djela jednog pisca. Metoda složene usporedbe omogućuje vam istraživanje ne samo remek-djela, već i umjetnički osrednjih djela, nepoznatih i nedovoljno poznatih tekstova.
Svrha studije usmjerena je na pronalaženje izvora problema koji se proučavaju. Primjerice, općepoznate sižejne trijade sukoba, nazvane ljubavnim trokutima, djeluju na čitavom povijesno-književnom prostoru. I što to daje? Prilika da se spozna istina da su svi počeci neraskidivi, međutim, globalni sižejni sloj na nacionalnom tlu može oživjeti arhetipove. Pradomovina trokuta ljubavnih zapleta nalazi se u viteškoj kulturi srednjeg vijeka.
Komparatistika u književnoj kritici ima solidnu znanstvenu podlogu, ali ova metoda otkriva i jednu unutarnju nedosljednost. Naravno, svaka književna škola nije apsurdna i divlja zabluda, nijedna laž nije izum rođen u glavi. Ovdje se jedna značajka apsolutizira, znanstvenici idu u krajnosti, a znanstveni paradoks je da u „ekstremima“ istraživači pobjeđuju i poraze.
Sam naziv "komparativno-povijesna škola" prilično je rječit. Riječ komparativ potvrđuje da u književnosti postoje umjetničke paralele koje prelaze iz jedne estetske formacije u drugu. S druge strane, naziv "povijesni" ukazuje na to da se slični motivi ne samo ponavljaju, nego se, čuvajući svoj kostur, oblače u novo ruho i transformiraju.
KNJIŽEVNA ŠKOLA STRUKTURALIZMA
Termin; rodno mjesto estetskog strukturalizma; predmet analize; proces istraživanja konstrukcija; znanstveni status strukturne metode; Claude Levy - Strauss, R. Barth, R. Jacobson, Zbigniew Taranenko, V.Yu. Borev, Yu.M. Lotman
Strukturalizam (od latinskog - struktura) dobio je svoju rasprostranjenost u XX. stoljeću u egzaktnim i humanističkim znanostima. Vjeruje se da strukturalizam u književnoj kritici potječe iz Njemačke i Austrije 20-ih godina XX. stoljeća (S. Mozhnyagun. O modernizmu. - M., 1970), zatim se širi među kulturama engleskog govornog područja i Francuskom. Preduvjet za formiranje ove znanosti bila je prekretnica, kada su se književne metode i stilovi počeli mijenjati. Strukturalizam je postao svojevrsna protuteža dogmatskoj književnoj kritici. Ova se metoda deklarirala kao objektivna analiza unutarnje strukture djela.
Strukturno proučavanje književnih tekstova proučavane pojave dovodi u koherentan i logičan poredak. Model u matematici povezan je s objektima iz stvarnog života; model u umjetnosti usmjeren je na strukture ljudskih misli, osjećaja, raspoloženja, odnosa čovjeka prema svijetu (vidi: Kogan L. Suši li se sokol bez zmije? Još jednom o znaku, slici i strukturnoj poetici / / VL - 1967, broj 1. - S. 121).
Književni strukturalizam stvorio je teoriju funkcioniranja mikrodetalja i njihove analize bez subjektivnog "mislim" i "mislim". Strukturu L. White definira kao formu viđenu iznutra. Interakcija je s prostorno-vremenskim silama u beskonačnosti i u izmjeni nedokučivih mikrodetalja. Duhovni svijet književnog lika ugrađen je u strukture: građa – analiza – zaključak.
Utemeljitelji književnog strukturalizma bili su Claude Levi-Strauss, Roland Barthes i Roman Jacobson. U drugoj polovici 20. stoljeća Yu.M. Lotman i V.Yu. Borev. Imena "progonitelja" ove znanosti su poznata, ali su izgubila svoju inkriminirajuću relevantnost.
V. Borev je analitički aparat književnog strukturalizma označio s tri formalna sustava: abeceda, aksiomi, pravila konstrukcije. Strukturalizam operira sljedećim kategorijama: subjekt, proces, sustavi. Ove kategorije mogu se izraziti u uvjetnim tablicama.
Predmet analize konstrukcija
Proces strukturne analize
Sustavi za analizu konstrukcija
Strukturalizam zanemaruje dominantnu ulogu historicizma i nametnute ideologije. Predstavnike ove škole više zanima problematično pitanje: "Kako nastaje djelo?". Predmet ovog diplomskog rada uključuje pojmove kao što su konstrukcije, elementi, raspored znakova u tekstu. Književni kritičar – strukturalist služi se statističkim pokazateljima. Ovdje već jednostavnim proračunom umjetničkih detalja možemo uspostaviti sustav autorovih preferencija ili antipatija koje se kod pisca javljaju na razini intuicije.
Poljski znanstvenik Zbigniew Taranenko ocrtao je sljedeću tipologiju evolucije metoda estetskog strukturalizma.
Metodu prve vrste strukturalizma njeguje 20-ih godina 20. stoljeća praški krug lingvista na čelu s J. Mukarževskim. Predstavnici ove udruge razvili su "statičan" pristup analiziranom objektu, odbacili su ideju o promjenjivim kvalitetama objekta u procesu kretanja vremena.
Metoda druge vrste naziva se "subjektivistički" strukturalizam. Cilja na višestruke (pluralističke) specifičnosti. Ova metoda utemeljena je u francuskoj znanosti o književnosti 50-ih godina XX. stoljeća pod utjecajem strukturalnih studija Claudea Levi-Straussa u području etnologije (vidi njegovu knjigu Strukturalna antropologija).
Metoda treće vrste povezana je s učenjem o tekstu i djelu. Ovaj znanstveni smjer otvorio je francuski strukturalist Roland Barthes, koji je utvrdio 7 razlikovnih obilježja koja postoje između Djela i Teksta.
Metoda četvrte vrste, prema tipologiji Zbigniewa Taranenka, prepoznaje “objektivnost predmeta istraživanja” i uzima u obzir “njegove privremene promjene”. U ovu skupinu spadaju Roman Jakobson i estonski književni kritičari (Sveučilište u Tartuu).
Vrhunac filologa - semiologa pada na 60-70-e godine XX. stoljeća. Metoda semiotičke analize (semiotika od gr. - znak, znak) istražuje signalne sustave u tekstu. Semiotika se odnosi na egzaktne znanosti, budući da donosi zaključke u odnosu na matematičke podatke. Semiolozi mogu izračunati ponovljene riječi, fraze, epizode, detalje portreta. Dakle, izračun oznaka boja omogućit će nam da utvrdimo ulogu prikazivanja subjekta u kreativnoj praksi pisca.
Estetičkim strukturalizmom bavili su se i predstavnici OPOYAZ-a (Društvo pjesničkog jezika). Polazili su od načela sličnosti umjetničkog teksta s bilo kojom primijenjenom stvari, što je odredilo njihovu metodologiju koja se izražavala u poznavanju strukture djela. Članovi OPOYAZ-a predstavili su pojmove "materijal" i "tehnika" kao primarne teorijske postavke.
Među strukturalnim književnim znanostima ističu se tzv. "morfolozi" (morfologija od gr. - oblik + logos; kompleks znanosti koje proučavaju oblik predmeta). Ova grana znanosti o književnosti ispituje sličnosti i razlike između teksta i strukture. To je navedeno u knjizi V.Ya. Propp "Morfologija bajke" (1928). Povjesničari književne kritike navode nekoliko autora koji su koristili pojam "morfologija". Godine 1909. K. Tyander (SAD) jedno je svoje djelo naslovio "Morfologija romana"; 1930. A. Zeitlin koristi izraz "morfologija književnosti" u odjeljku "Žanrovi" (Književna enciklopedija); 1954. američki znanstvenik T. Munro napisao je članak "Morfologija umjetnosti kao grana estetike"; 1972. M. Kogan objavio je u Lenjingradu monografiju "Morfologija umjetnosti", u vodenom dijelu koje je znanstvenik dao kratak pregled ovdje naznačene teme. U danom kontekstu, književna morfologija tvrdi da je metodologija koja proučava sustavni poredak oblikovnih elemenata djela.
hermeneutika kao književna škola
Termin; učenja Origena i A. Boecka; teorija razumijevanja starih tekstova; proučavanje "tamnih mjesta" u rukopisima i djelima; tipologija hermeneutike i njezina metodologija
I. "Mitološka hermeneutika" (gr. hermeneutics - objašnjavanje, tumačenje) kao dio humanističkih znanosti javlja se u staroj Grčkoj sa svojim pravilima proučavanja i razumijevanja teksta. "Mitološka hermeneutika" kao utemeljitelja imenuje Zeusova glasnika, boga Hermesa. U djelima ovog razdoblja razmatrane su slike proročanstava (Kasandra), predviđanja proročišta, sustavi zagonetki (Tebanska sfinga). Antička hermeneutika podijelila je tekst na vrhunske trenutke, koji sadrže tajnu koju autor skriva od čitatelja. Ove slike su dešifrirane.
II. U eri ranog srednjeg vijeka hermeneutika je nazvana Hermeneutica Sacra (lat. sacra – sveto). Odlučujući doprinos ovoj znanosti dao je glasoviti latinist i tumač teološke literature Origen (3. st. po Kr.). U svojoj raspravi O počecima autor ocrtava metode čitanja i tumačenja svetih spisa. Tijekom tog razdoblja hermeneutika poboljšava svoju znanstvenu metodologiju, koju u svojim glavnim odredbama koriste moderni filolozi. Sakrina hermeneutika vršila je objašnjavajuću funkciju.
III. Romantično razdoblje. U 19. stoljeću znanstvenici su ojačali kategoriju historicizma, što je omogućilo proširenje opsega znanstvenog istraživanja hermeneutike. Zaljubljenici u ovu znanost obraćaju pozornost na specifične tehnike i metode koje su omogućile da se pozornost istraživača usmjeri isključivo na drevne tekstove. Tako je njemački historiograf A. Böck (1785. - 1867.) njegovao teoriju razumijevanja teksta. Romantičari su prvi stvorili tipologiju hermeneutike: a) gramatička hermeneutika: trebala bi se baviti otkrivanjem značenja svakog elementa jezika; b) povijesna hermeneutika, koja usmjerava nastojanja da se otkriju autorove natuknice i "tamna mjesta" u djelu; c) individualna hermeneutika, koja proučava osobnost autora na materijalu njegovih djela; d) generička (genealoška) hermeneutika - uspostavlja vezu između teksta i književne vrste (žanra) (vidi: KLE, sv. 2. - str. 138 - 139).
IV. U 20. stoljeću hermeneutika se oblikovala kao samostalna književna znanost, koja proučava izvorno značenje književnih spomenika koji su dospjeli u iskrivljenom ili nepotpunom obliku. U drugoj polovici 20. stoljeća književna hermeneutika postaje "radna" sveučilišna disciplina. Stručnjaci objavljuju monografije, udžbenike, izdaju specijalizirane časopise. Tako je 1980. godine njemački znanstvenik Erwin Lieberit izradio "Uvodni tečaj u povijest i teoriju hermeneutike kao metode istraživanja književnosti" (Leiberied Erwin. Literarische Hermenevtik: Eine Einfuhrung in ihre Gesehiehte und Probleme. - Tubingen: Narr, 1980. - 2008).
V. Proces pretvaranja književne hermeneutike u filozofsku znanost vezan je uz ime M. Heideggera, koji je “razumijevanje” teksta počeo razmatrati ne u smislu njegove spoznaje, nego ontološki (učenje o biću) osjećaj. Način spoznaje prešao je u sustav postojanja (egzistencije). Učenje M. Heideggera povezano je s filozofijom F.D.E. Schleiermacher (1768. - 1834.), koji je u svom djelu "Hermeneutika" (1838.) proširio znanstveni horizont spoznaje značenja teksta i unutarnjeg kontakta između autora i tumača njegova djela. Potonji vam omogućuje da bolje razumijete autora nego što je on sam sebe razumio. Shema analize koju predlaže Schleiermacher je sljedeća: a) interpretacija teksta kao vrijednog objekta; b) tumačenje bitnih dijelova koji su ostavili dojam na istraživača; c) generalizacija pojedinosti i njihova konstrukcija u cjelovitost.
U velikom nizu modernih knjiga o hermeneutici, prikladno je nazvati djela takvih njemačkih filozofa kao što su D. Dilthey “Podrijetlo hermeneutike” (1908), H. - G. Gadamer “Povijest i metoda. Glavne značajke filozofske hermeneutike” (1960.), P. Ricoeur “Sukob tumačenja. Eseji o hermeneutici” (1995). Oslanjajući se na bogati znanstveno-teorijski fond hermeneutike koji su stvorili zapadni znanstvenici, zaposlenici sveučilišta u Moskvi i Sankt Peterburgu, počevši od 90-ih godina XX. stoljeća, počeli su objavljivati jednu knjigu za drugom, što je naravno za svaku pohvalu. I, naprotiv, stanje hermeneutike u ukrajinskoj književnoj kritici je u žalosnom stanju.
Transformacija književne hermeneutike u filozofiju u određenoj mjeri briše granice i obezvrjeđuje metodologiju tumačenja teksta. Tvrdnja o univerzalizmu može uništiti hermeneutiku kao znanost. Druga prijetnja hermeneutici dolazi od tekstualne kritike. Sredinom 20. stoljeća domaći su tekstolozi gotovo u potpunosti istisnuli hermeneutiku iz znanstveno-terminološke sfere. O tome svjedoče djela u kojima kronike i likovna kultura Kijevska (ukrajinska) država IX - XIV stoljeća.
U 21. stoljeću hermeneutika je utvrdila svoje pozicije. Jedna želja: hitno stvoriti i povećati rukopisni fond književnika i umjetnika, dodijelivši im počasna mjesta u sveučilišnim knjižnicama i osobnim arhivima. Hermeneutika nema ništa bez rukom pisanih tekstova. Ali ljudi znanosti i kulture imaju barbarski odnos prema svojim rukopisnim materijalima, koje, za razliku od TV-a, ne možete kupiti u trgovini. Međutim, internet i računalna pismenost metodički istiskuju sam koncept "rukopisa" iz sjećanja.
EVOLUCIJSKA ŠKOLA U KNJIŽEVNOJ ZNANOSTI
F. Brunetier - utemeljitelj znanstvene škole; teorija promjene književnih vrsta, pravaca, tema; utjecaj "evolucionista" na druge škole mišljenja
Evolucijska metoda u književnoj kritici veže se uz ime francuskog teoretičara umjetnosti Ferdinanda (Fernanda) Brunetierea (1849. - 1906.). Književni postupak nije objašnjavao promjenom klime, rase, sredine (I. Ten), nego utjecajem jednog djela na drugo. Promjena književnih pravaca i estetski ukusi F. Brunetiere je u umjetničkim stremljenjima vidio individualne stvaralačke osobnosti. U knjizi "Vodič kroz povijest francuske književnosti" autor je razvio koncept evolucije umjetničkih pokreta u povijesnom razdoblju, od 17. do 19. stoljeća. Ovdje se uspostavlja sljedeća slika formiranja ciklusa:
- a) klasicizam = rođenje;
- b) romantizam + realizam = procvat;
- c) naturalizam + simbolizam = pad.
Slijedeći I. Tainea, F. Brunetier metode prirodnih znanosti prenosi u povijest književnosti. U njegovoj doktrini žanrova može se pratiti teorija vrsta evolucionista: od rođenja do procvata, od propadanja do umiranja.
U drugom djelu "Evolucija žanrova u povijesti književnosti" (1890.) F. Brunetiere je istaknuo one sile i principe koji omogućuju prodiranje u mehanizam umjetnički razvoj književnost ostvaruju kao proces koji ima pravo zahtijevati svoje prirodno-znanstveno postojanje. Najvažniji stav evolucionista je objašnjenje razvoja književnosti ne božanskim duhom, nego čisto zemaljskim okolnostima. Na temelju poimanja znanosti F. Brunetiere pokušao je učiniti piščevo djelo razumljivijim i odgovoriti na pitanje: zašto se čini da se umjetnost kreće spiralno? Odgovor je u evolucijskim učenjima Charlesa Darwina. Otuda i naziv djela F. Brunethiera - "Evolucija žanrova ...". U prirodi postoji borba vrsta, uravnoteženo shvaćanje složenosti opstanka zapaža se iu umjetnosti. Dovoljno je proniknuti u bit takvog problema: zašto 20-ih godina 19. stoljeća poezija odlazi u drugi plan, ustupajući mjesto prozi, slična se pojava dogodila i s poezijom na kraju 20. stoljeća. Pokušaj približavanja književne vrste životu životinjskog svijeta nedvojbeno je opak. Biološki model se ne može poistovjetiti s umjetnošću i čisto mehanički prenositi iz jedne sfere u drugu. Taj se koncept pokazao pogrešnim, iako se sasvim jasno vide elementi evolucije žanrova i drugih estetskih kategorija. F. Brunetier je stvorio svoju teoriju ne od nule. Njegova pogreška leži u tome što on predlaže biološku pravilnost kao univerzalni ključ koji će književnog kritičara dovesti do spoznaje tajni povijesti književnosti. Ovdje zapravo ne treba govoriti o potpunom nestanku, već o iščezavanju interesa za pojedine estetske pravce i žanrove, koji se u drugom trenutku mogu manifestirati novom snagom. Pa ipak, evolucijska metoda nipošto nije završila svoju karijeru. Utjecao je na razvoj novih književnih škola. Tako je OPOYAZ naslijedio ideje F. Brunetierea, transformirao njegova razmišljanja i primijenio ih u proučavanju problematike pripovjednih tradicija.
U budućnosti se evolucijska škola učvršćuje učenjem Edwarda Burneta Tylora (1832. - 1917.), engleskog etnografa, istraživača primitivne kulture. E. Tylor, zajedno s G. Spencerom (tvorcem evolucijske škole u etnografiji i povijesti svjetske kulture), razvio je teoriju spontanog stvaranja zapleta u svjetskoj kulturi. Ta je teorija bila usmjerena protiv doktrine o jedinstvenoj pradomovini oblikovanja sižea i seobe žanrova, no nije mogla zamijeniti učenje T. Benfeya, naprotiv, značajno ga je ojačala bogatom faktografijom. Antropološka hipoteza o spontanom nastanku mitova uklonila je ideju romantičara o "narodnom duhu" kao pokretačkoj snazi pjesničkog razvoja.
PSIHOLOŠKA ŠKOLA ZNANOSTI KNJIŽEVNOSTI
W. Wundt; psihologija pisca i psihologija lika; snovi i mitologija kao izvori stvaralačkog čina
Pionirom ove škole smatra se njemački filozof, psiholog, lingvist Wilhelm Wundt (1832. - 1920.). U knjizi "Psihologija naroda" znanstvenik je iznio ideju o kolektivnom naporu u stvaranju jezika, mita i poezije, koji su izraz "narodnog duha", a ne individualnog psihološkog napora. Pritom je ljudska svijest u velikoj mjeri podređena “primarnom voljnom principu”. U psihologizmu predstavnici ove škole vide perspektivu koja im omogućuje otvaranje očiju prema svijetu književnosti. Pristaše ove književne kritike ne zanima osobnost pisca, nego stanje njegova duha.
U djelu "Mit i religija" W. Wundt značajno mjesto pridaje snovima i halucinacijama kao kreativnim impulsima upućenim skupini kreativnih pojedinaca. Mitotvorstvo se pojavljuje u obliku tajanstvenog kolektivnog pisma.
Drugo obilježje psihološke škole svodi se na poznavanje psihologije karaktera. Svaki književni junak nosi psiho svijet, koji je ujedinjen duhovnom energijom kreatora. U tom smislu program psihološke književne kritike ima nešto zajedničko s motivima svojstvenim kulturnopovijesnoj metodi.
Učenje W. Wundta utjecalo je na djelo Sigmunda Freuda "Ja i ono". Austrijski filolog objašnjavao je umjetničko stvaralaštvo nesvjesnim manifestacijama čulnog principa, utjelovljenog u simboličkom obliku. Svoje znanstvene formule izvodio je iz antičke mitologije, označavajući u njoj bolnu svijest junaka o svojoj inferiornosti ili megalomaniji, komplekse Edipa i Elektre, skice slobodnih asocijacija.
Pravo zrno psihološke škole svodi se na to da se ne može zanemariti psihologizam književnih junaka, autora i društva. Pokvarenost istraživačke metode sastoji se u izrazitom subjektivnom principu. U stvaralačkom procesu W. Wundt je značajno mjesto dao kategorijama kao što su snovi, halucinacije i neuroze.
INTUITIVISTIČKA ŠKOLA U ZNANOSTI KNJIŽEVNOSTI
B. Croce; dva oblika duha; prijelaz "nejasne materije" osjeta u koherentan sustav
Na početku ove škole bio je talijanski znanstvenik Benedetto Croce (1866. - 1952.), koji je smatrao da je pisac obdaren darom Delfijsko proročište, on je proricatelj, njegova se otkrića događaju u somnambulnom stanju. Da bi konkretizirao nejasnu građu, stvaraocu je potrebna intuicija kao idealan model mašte. Nesvjesno postaje dio sustava filozofskog duha, ono se odnosi na iracionalne činjenice i stoga je nemoguće objasniti djelo pisca sa stajališta logike. Intuicionizam, koji ni danas nije napustio umjetničku praksu, obilježen je oštrim nagibom prema subjektivizmu, u zatvoreni okvir duha.
U knjizi "Filozofija duha" (1902. - 1914.) B. Croce je utemeljio nauk o dva oblika nematerijalnog svijeta - duha: a) teorijski (intuitivni i logički); b) praktični (ekonomski i etički). Polazni materijal duhovne djelatnosti je "bezoblična materija" osjeta, a njezina pasivnost ne sadrži duhovnost. Početak kreativnog procesa počinje spoznajom kaotičnih osjeta. Zahvaljujući intuiciji, "nejasna materija" osjeta postupno se dovodi u logičan poredak. Kreativna uloga intuicije posebno se očituje u procesu odvajanja kognitivnih kategorija od podsvjesnih dojmova.
Intuicija se, prema učenjima B. Crocea, razlikuje od osjećaja, povezana je s kreativnošću, a osjećaji - s iskustvima (Yu. Davydov; KLE).
FREUDIZAM KAO RAZLIČITOST PSIHOANALITIČKE KNJIŽEVNE ŠKOLE
Z. Freud; mitološki kompleksi književnih junaka; "libido", "sublimacija"; spisateljičine ljubavne priče ključ su psihologije kreativnosti
Intuicionizam se okrenuo iznutra u frojdizam. Riječ je o vrlo utjecajnom smjeru u svjetskoj književnoj kritici iu umjetničkoj praksi zapadnih pisaca 20. stoljeća.
Austrijski psihijatar, filozof, književni kritičar Sigmund Freud (1856. - 1939.) otvorio je originalan pravac u znanosti, stavio ga je u prvi plan. drevni mit(Još jednom napominjemo da su antička mitologija, biblijske i koranske istine bile temelj temelja svih filozofskih sustava). Ponekad se Z. Freuda naziva ne filozofom, već osvajačem iz znanosti, koji napada znanost i tu pljačka. Prema Z. Freudu, duhovna djelatnost pripada vrsti umnog rada. Znanstvenik u svojim djelima ("Psihologija nesvjesnog", "Ja i ono" ...) potkrepljuje teoriju koja je trebala odgovoriti na pitanje što upravlja kreativnošću, zašto čovjek uzima pero, koje sile utječu na stvaralački čin. . Što je bit frojdizma? U desetim godinama XX. stoljeća, znanstvenik se specijalizirao za područje psihoneuroza. Eksperimenti koje je provodio u svojoj privatnoj praksi doveli su do zaključka da se sve psihoneuroze temelje na mentalnim poremećajima koji zadiru u tlo podsvijesti, točnije na polju spolnih nagona. Njegov izraz "libido" (lat. - privlačnost, želja, težnja) postao je široko rasprostranjen.
Frojdizam se temelji na spoznaji o višem živčani sustav, međutim, utvrđene informacije su okrenute naglavačke. Poznato je da u višoj živčanoj sferi čovjeka postoje dva kata: a) svijest (kora), gdje je koncentriran ljudski intelekt; b) podsvijest (subkorteks). Kada pojede hranu, aktivira se subkorteks, a kada izbroji 2 + 2, tada korteks stupa u akciju. Odnos između korteksa i subkorteksa vrlo je složen. Zadatak se svodi na objašnjenje prirode međudjelovanja ova dva sustava. Čini se da subkorteks ima utjecaj na korteks.
Kako nastaje intuicija? Još nepoznato. Intuicija rađa neformuliranu misao, ona sazrijeva, ona je kao zrno bačeno u zemlju, a kiša će kontrolirati njezin rast. Sublimacija (latinski - uzdižem; a ovaj pojam je uveo Z. Freud) označava mentalni proces transformacije i prebacivanja energije djelotvorno - seksualnih želja za potrebe društvene aktivnosti i kulturnog stvaralaštva. Tko je važniji u znanosti? Jasno je da Salieri, a ne Mozart. Prema učenju I. Pavlova svaki je instinkt sociologiziran. Čovjek je satkan od nagona i njegov um svojim životom osvaja nesvjesno, naravno, ako subjekt nije izgubio moralni princip.
Prema Z. Freudu, sve je drugačije. U čovjeku kora igra odlučujuću ulogu, ona mu pomaže da bude razumno biće. Sve ostalo kontrolira podsvjesno zatvoreno okruženje. Ključ ideja Z. Freuda treba tražiti u spolnom nagonu. Zbog činjenice da subkorteks utječe na korteks, navedeni fenomen se može predstaviti spekulativno i figurativno: korteks je soba sa svjetlom, a subkorteks je mračni podrum u kojem je pas na lancu. Čovjek mora držati svoje instinkte na lancu, jer bijesan pas, kao što je ljubomora, stalno juri van. A ova značajka psihe se s posebnom konveksnošću očituje kod ljudi umjetnosti. Ako kiparevu kreativnost kontrolira kora, onda piščev podkorteks radi. On, pisac, oblači se u mit subkorteksa, a nalazi se u labirintu "libida". Sve je to uključeno u Edipov ciklus, koji je Z. Freud označio kao "kompleks". Važna točka u spoznaji istine je da kreator ulazi u mitologiju, zatim dešifrira zaplete nepoznatih tekstova jedan po jedan. Stvaralački proces spada u kategoriju mitologije, a stvarne sile svode se na motivni kompleks Edipa. Prema Z. Freudu, ispada da su u mitu o Edipu skriveni takvi aspekti ljudske prirode koje imaju svi ljudi bez iznimke: u svakoj osobi on vidi oceubojicu i silovatelja majke. Dakle, u svakoj obitelji kći je više privučena ocu, a sin traži zaštitu od majke.
Koristeći se učenjem Z. Freuda o Edipovu kompleksu, književni kritičari pokušavaju razjasniti motive ponašanja, primjerice, naslovnog lika tragedije "Hamlet" W. Shakespearea ili razumjeti prirodu Balzacova genija. Može se samo zamisliti kako bi pobornici frojdizma u književnoj kritici objasnili djelo autora Idiota.
Prva svjesna faza u biografiji mladog pisca povezana je s petraševcima. Postavlja se pitanje odakle autoru početniku tako jaka opozicija vlasti? Odgovor: pisac je mrzio svog oca - biografska činjenica, međutim, dvojbena. Tako se rađa ideja o oceubojstvu u metaforičkom smislu, koja se u romanu Braća Karamazovi pretvara u motiv čisto književne prirode. Mržnja prema ocu vodi ruku pisca i ruku sudbine; tada oca zamjenjuje Car - Otac, koji mora biti ubijen (plahoviti program petraševaca).
Druga faza povezana je s razdobljem teškog rada. Pisac je imao privlačnost prema majci, prema domovini, otuda i njegova prizemnost i antizapadnjaštvo, budući da je oživljena ideja o Trećem Rimu. (U zagradama napominjemo da je u 20. stoljeću, inače, rođen mit o “Trećem Reichu” i svi znaju u čemu je on realiziran; što se tiče formule “Treći Rim”, svjetska prijestolnica je .. Zapad odbija ideju eurocentrizma?).
Sa stajališta Z. Freuda, popis srčanih priča svakog pisca rasvijetlit će njegovu psihologiju kreativnosti. Žena se pretvara u još jednu kreativnu eksploziju koja utječe na umjetnost. Pretjerana uloga faktora libida udaljava književnog kritičara od istine u pitanju razumijevanja tajni psihologije stvaralaštva.
Iz toga proizlazi teorija književnog frojdizma: kreativnost je nesvjesna i ne može se razumjeti. Ali tako kažu predstavnici intuicionizma.
A što kaže sam Z. Freud? On također smatra da je duhovna tvorevina nesvjesna, ali je ugrađena u subkorteks, te na tom mjestu treba primijeniti, kao provjerenu metodu, već poznati Edipov kompleks.
Frojdizam je nehuman, zloban. Opak je jer se ovdje daje isključiva uloga libida. No, na frojdizam ne treba gledati kao na besmislicu skinutu sa stropa. Instinkt libida igra određenu ulogu u poznavanju prirode kreativnost. Z. Freud griješi u tome da subkorteks kontrolira sve i sva. Naravno, najlakše je odbaciti učenje austrijskog psihijatra, njegove misli se mogu anatemisati, ali njegovu književnu poziciju treba staviti na svoje mjesto, i to znanstveno. Psihologizam kao metoda proučavanja nesvjesnih mentalnih procesa može pridonijeti upoznavanju i motivaciji književnih likova. Dokazano je da je deformirani razvoj pojedinca povezan sa sustavom doživljavanja osobe u ranom djetinjstvu s njenim zaboravljenim psihičkim traumama. Odavde pisci 20. stoljeća njeguju manijakalni tip karaktera, okreću se slici hipnotizera koji djeluje na blokove pamćenja, oslobađajući dušu od patnje.
Psihoanalitička (frojdovska) književna kritika preporuča čitanje mitova koje stvaraju pisci kroz prizmu senzualnih nagona: kompleksi Edipa i Elektre; rodoskvrnuće kao uzrok (izvor) tragedije; Homerski Odisej pati od impotencije i odgađa vrijeme povratka kući, njegovo ozdravljenje odvija se uz pomoć ljubomore i ubijanja u sebi straha od žene; labirinti književnih zapleta poklapaju se s labirintima snova. A taj književni psihoanalitički fond, po želji, može se lako povećati, jer svaki pisac stvara svoj vlastiti mit.
NEOLIRIZAM - ZAHTJEVI ZA KNJIŽEVNU ŠKOLU
Francuska je rodno mjesto neolirizma; Jean - Michel Malpois; kritičko – objektivno – otrežnjujući počeci lirike
Krajem 20. stoljeća »ulična« i »stadionska« (masovna) poezija gubi svoje obožavatelje, počinje se aktivno manifestirati samo u nerazvijenim književnostima iu zemljama s totalitarni režim odbor. Brojni su razlozi za slabljenje interesa za tekstove općenito. Krajem 20. stoljeća poezija gubi svoju masovnu, proročku i heurističku svrhu, te se vraća u svijet povjerljive i ispovjedne komunikacije. Uzvišena je svrha lirike, kao što znate, zadržati u čitatelju osjećaj čuda.
Francuska književna kritika proglasila je novu školu, nazvanu "neolirikizam". Ovaj pravac nastao je kao antiteza "doslovnosti" i "minimalizma" popularnog u poeziji. Minimalisti su odbacivali mnogoglagoljivost nadrealističkih pjesnika i branili stilsku suzdržanost, pretvarajući se u apsolutno "gušenje" riječi. U estetici Francuske 80-te godine XX. stoljeća obilježene su vremenom "glacijacije" poezije, razdobljem "zimskih pjesama".
Jean-Michel Malpois bio je tvorac teorije neolirizma. U svojoj knjizi "Poezija kao ljubav" (1998.) tumači značenje nominacije "lirika" sa stajališta hegelijanske ideje književnog rođenja: lirika subjektivno odražava život junakove duše, a epiku karakterizira bestrasna objektivnost. No, vrijeme "ispovjedne lirike" je prošlo, pjesnici su počeli napuštati mehanički način reproduciranja osjećaja, a lirika se počela puniti novim značenjem.
Jean - Michel Malpois izdvojio je tri varijeteta u logici nove lirike: a) kritički; b) objektivni; c) otrežnjenje.
Kritički (refleksivni) početak odražava mučne misli pjesnika o zakonitostima njihova prava na stvaralaštvo. Kao težak argument J.-M. Malpois se poziva na riječi Charlesa Baudelairea koji je primijetio da su pjesnici dužni redovito podnositi tužbe sudu protiv sebe i svog djela.
Neolirski teoretičar objektivno načelo povezuje s vječnim pitanjima i traženjem odgovora na njih kako bi ostvario svoje pravo na promatranje same stvarnosti. U tom procesu pjesnik se odriče svog "ja" i fokus prebacuje na odnos s "drugim" koji djeluje u načinu života. Objektivna metoda, prema učenju J.-M. Malpois, uspostavlja vezu poezije sa svijetom, ta se nit često kida pod naletima "ispovjedne" lirike. Moderna je ogolila središte praznine poezije već u početkom XIX st. iako je još uvijek bila pokrivena religijom, ideologijom, moralom. Kriza u svijesti čovječanstva nije se mogla ne odraziti na poeziju.
Otrežnjujući početak konačno je prekinuo odnos s iluzijama arhaične lirike. Došlo je do polaganog odumiranja tradicionalne poezije, koja je dosljedno gubila vjeru u Idealni i uzvišeni Let, u Ikarov san. Prebačen s neba na zemlju, lirski junak dobio je nova obilježja. Duša mu je izgubila cjeloviti oblik i sada je podijeljena na komadiće mozaika. Nova slika - tip, poput Feniksa, izrastao je na grobu njegova pada i stekao neočekivane kvalitete:
- § postao nasljednik bez oporuke;
- § star je koliko i Homer i A. Rimbaud u isto vrijeme;
- § Ima njuh Ch. Baudelairea, lubanju P. Verlainea, oči P. Valeryja, ramena Renea Chara, ruku A. Michauda, grlo S. Mallarmea;
- § novi lirski junak sposoban je za lutanje unutar poezije: on je intelektualni i emocionalni nomad;
- § Budući da je prognanik, junak je osuđen na vječno lutanje izvan granica svog grada-države.
Neolirizam kao doktrina lišio je poeziju senzualne statičnosti i dao joj takvu pokretljivost koja otkriva estetske vrijednosti u samom životu, u njegovoj tajanstvenoj neprozirnosti i jednostavnosti. J.-M. Malpois je u prvi plan stavio ne lirsko "ja" autora, nego lice "druge" osobe, u odnosu na riječi A. Rimbauda: "Ja sam drugi" (sjetimo se Flaubertove fraze: "Emma Bovary je mi").
Zahvaljujući ljubavi, poezija 21. stoljeća, unatoč prekretnici, ispunjava svoju estetsku svrhu, au čitatelju održava učinak čuda.
SAMARKANDSKA POETIČKA ŠKOLA - STRUKTURALNA KNJIŽEVNA ZNANOST
Ya.O. Zundelovich; teorija usporenog čitanja teksta; primarni - proizvod, sekundarni - kritični materijal; rad s likovnim mikrodetaljima: selekcija, slušanje, gledanje, razumijevanje, generaliziranje; Ef.P.Magazannik i kanonizacija poetičko-strukturalne metodologije
Sveučilišni odjeli dužni su razvijati vlastite znanstvene škole, inače se rad tima osjetno smanjuje, amortizira i gubi perspektivu. Književni kritičari Samarkandskog sveučilišta 50-ih godina XX. stoljeća, nasuprot dogmama jednog, istinskog i svepobjedničkog učenja, učvrstivši terminološku oznaku - "poetičko-strukturalno proučavanje književnog teksta", stekli su status znanstvena škola. Znakovito je da ova sintagma sadrži dvije u to vrijeme zabranjene nominacije - “poetika” i “struktura”. Gotovo u svakom zborniku pojavili su se programski predgovori koji snažno podsjećaju na znanstveno jedinstvo. Ya.O. Zundelović.
Mala domovina Yakova Osipovicha Zundelovicha (1893. - 1965.) je grad Lodz, u "ruskom" dijelu Poljske, kao iu cijelom carstvu, u to vrijeme službeno su podržane šovinističke administrativne mjere u pitanjima stjecanja visokog obrazovanja od strane predstavnici nacionalnih manjina. Već u mladosti Ya.O. Zundelovich je prisiljen razmišljati o odabiru mjesta za studiranje u inozemstvu, a sa 17 godina ulazi na filološki fakultet Sveučilišta u Montpalieru (Južna Francuska), gdje je budući znanstvenik slušao tečaj predavanja na Pravnom fakultetu za godina. Nakon završenog sveučilišta 1914. vraća se u rodni Lodz. Kasnije, inspiriran atraktivnim društvenim utopijama, dolazi u Moskvu. I doista, 20-ih godina XX. stoljeća književni kritičar početnik uspješno primjenjuje svoje znanje: piše recenzije i prikaze umjetničkih noviteta, njegov zreli profesionalizam očituje se u stvaranju kolektivnog dvotomnika “ Književna enciklopedija» (1925.). Gotovo sve pjesničke vrste i pjesničke trope opisuje ovaj učenjak. Njegovi znanstveni članci mogli bi sačinjavati punopravni "Pjesnički rječnik" ili udžbenik iz teorije i poetike pjesničkih žanrova.
U 30-ima, znanstvenik je nastavio surađivati s urednicima "Književne enciklopedije" (sv. 3), TSB-a i ITU-a. Njegovi problemski radovi objavljuju se na stranicama Foreign Literature, Foreign Book, Krasnaya Nov. U području znanstvenog interesa je »poljska tema« (Jan Kochanowski, Edshmit Kazamir, L. Kondratovich, S. Zeromsky; izdaje »Bibliografiju poljske književnosti«), pozornost posvećuje francuskim i njemačkim književnicima, referira se i na djelo budućeg nobelovca E. Hemingwaya (1935).
Dodatni dodiri književnog portreta Ya.O. Zundelovicha ovog razdoblja pridodaju prijevodi i redakcije časopisnih i novinskih članaka, pero se okušava i u pjesništvu: 1922. izlazi zbirka pod skromnim naslovom “Pjesme”.
Moskovska pozornica u njegovom je radu zacrtala vlastitu glavnu liniju, koja će se provoditi u Uzbekistanu. Kamp pauza u biografiji Ya.O. Zundelovich se vukao do sredine 40-ih, a nakon rehabilitacije nije mu bilo dopušteno živjeti u velikim gradovima.
Samarkandsko razdoblje pokazalo se najsretnijim, počinje od 1947. i uspješno se nastavlja do 1965. Glavna pozornost Ya.O. Zundelovich se posvećuje radu u učionici, njegova znanstvena znanja još nisu bila potpuno „odmrznuta“ od sumnji, pa su redovite publikacije počele izlaziti nakon 1955. godine. Znanstvenik objavljuje dvije knjige: "Sustav slika Gorkijeve priče" Foma Gordeev "i" Romani Dostojevskog ". Nakon smrti Ya.O. Zundelovič (za vrijeme putovanja u Lenjingrad), njegovi istomišljenici i studenti, na temelju predavanja studentima, objavili su knjigu "Etide o lirici Tjutčeva".
Ne može se reći da filolozi jednakog talenta nisu radili na sveučilištu prije Jakova Osipoviča. U 30-40-im godinama dvadesetog stoljeća ovdje su dolazili doktori i kandidati znanosti iz Ukrajine i drugih središta. Ovo je L.N. Černets, P.V. Vilkoshevsky, P.P. Belov, B.V. Mikhailovsky, S.A. Malakhov, R.K. Woyzeck, L.A. Dombran. Međutim, u dva desetljeća nisu objavili više od 3 zbornika znanstvenih radova, odnosno nisu mogli stvoriti škole; u kasnim 40-ima, znanstvenici su završili svoju obrazovnu misiju u Samarkandu. A kakva im je konačna sudbina priredila, ne zna se, jer učenika istomišljenika nisu imali.
Teorijske i praktične odredbe Ya.O. Zundelovicha sadržani su u njegovim istraživačkim metodama, kao iu memoarima Ef. Magazannik, R.P. Shaginyan, E.B. Magazanika, G.F. Menshikov, V.B. Lagutova, L.Kh. Abdullayeva, Yu.P. Golzeker. Tradiciju poetičke i strukturalne analize teksta očuvali su djelatnici Odsjeka za teoriju književnosti i strane književnosti, koji je uspješno djelovao na fakultetu od 1964. do 1995. godine. Ovaj odjel je vodio prof. R.P. Shaginyan, izvanredni profesori V.B. Lagutov i B.S. Mihajlićenko. Zatim su se odsjeci reorganizirali i spojili, a sada je dobio naziv - Odsjek za rusku i svjetsku književnost, gdje su izvanredni profesori R.G. Nazaryan, K.T. Mustaev, D.Kh. Alimova, A.S. Abdullaeva, V. B. Lagutov, Sh. A. Ishniyazova, B. S. Mikhailichenko.
Metodologija Ya.O. Zundelovich se shvaća kao književna grana koja proučava tekst, strukturu, umjetničko tkivo djela, njegovu formalnu sadržajnu cjelovitost kroz prizmu mikrodetalja. Znanstveni obrisi ove metode konkretizirani su sljedećim odredbama, dovoljno provjerenim praksom.
I. Istraživač i tekst. Književni je kritičar u prvoj fazi dužan raditi isključivo na umjetničkom djelu. Hitno je potrebno odustati od proučavanja povijesti problematike, iz kritičke i povijesno-književne građe. Nitko ne poriče važnost širokog i temeljitog upoznavanja s djelima filologa, međutim, prvo pribjegavanje pomoćnim pomagalima samo šteti. Daroviti književni kritičar natjerat će neofita na razmišljanje na istoj valnoj duljini, natjerati ga da se složi s njim, pokoriti ga svojom argumentacijom. Ovo je dvostruko opasno za sposobne mlade filologe, koji s povećanom oštrinom i snagom osjećaju privlačnu snagu uma druge osobe, a na pozadini briljantnog rada stručnjaka u ovoj oblasti, bit će teško iznijeti svoje vlastite, kako mu se sada čini, beznačajne misli. Veliko ime kritičara potiskuje književnog kritičara početnika, njegova popularnost i talent ne dopuštaju proboj novonastaloj samostalnosti i originalnosti. Njezine klice umiru u pupoljku. I otvara se sasvim drugačija perspektiva kada kreativni proces započinje promišljenim proučavanjem teksta djela, zapažanjima koja se utvrđuju u tijeku čitanja, osobnim razmatranjima i procjenama. Nakon rada na tekstu, sada možete savladati bilo koju službenu literaturu, neće oštetiti glavnu ideju, omogućit će vam da nešto promijenite, prisiliti vas da nešto odbijete, ali otvoreno "osobno" neće se srušiti. Kritička književnost u ovom će slučaju pridonijeti nastanku novih verzija i neće iznenaditi otkrićem "otvorenih Amerika" (E. B. Magazanik i njegovo doslovno, doslovno tumačenje znanstvene metodologije Ya. O. Zundelovicha: primarno - umjetnički tekst ; sekundarni - kritični materijal).
II. Izbor za analizu pisca i njegova djela. Kad se filolog okrene običnom umjetničkom tekstu, tada će analiza ispasti jednostavna, lagana, jednodimenzionalna, a “odmak” od djela postat će nekompliciran. Ali kada se radi o stvaranju neobično duboke idejne i umjetničke misli, tada u provedbi momenta "distancije" samo remek-djelo počinje književnom kritičaru diktirati rješenje složenog problema.
III. Postupak "usporenog čitanja" kao tehnika poetičko-strukturalnog proučavanja teksta. Koncept "usporenog čitanja" prvi put se pojavio krajem 19. stoljeća u djelima zapadnih filologa, nažalost, domaćih znanstvenika, s izuzetkom Gnata Khotkevicha i L.V. Shcherby, stidljivo se okrenuo ovoj terminologiji. Suvremena književna kritika naširoko operira metodologijom "usporenog čitanja" teksta. Madeleine Jean Riddle (SAD) odobrava njezinu metodu "pomnog čitanja" umjetničkog djela i načine njegova "objašnjenja". Švedska istraživačica Marianna Tormalen, razmatrajući u svojoj disertaciji sustav slika i simbola kronotopa i “fragmentarnu cjelovitost” T.S. Eliotova "Pusta zemlja", nastala 1922., također koristi metodu "pozornog čitanja" teksta (vidi: Tormahlen M. Pusta zemlja: A fragmentarna cjelina. - Lund Gleerup, 1978. - 248 str.). Sporo čitanje omogućuje vam razumijevanje složeni svijet kontinuirani "tok iskustva" (koncept M. Tormalena: "doživljaj - kao - tok"). Drugi književni kritičar R. Christiansen smatra "višeslojnu strukturu" balade kao metodu proučavanja teksta od radnje do akcije, od retka do retka. Ovdje je izbor fragmenata djela koji su zaboravljeni, zbog čega se modeli moraju prepravljati kako bi se shvatila jasnoća njihove prezentacije (vidi: Cristiansen R.J. Prikazi knjiga // JEGP. - 1962., br. 2. - str. 120 - 122). U drugoj polovici 20. stoljeća zapadni književni kritičari počeli su njegovati tehniku "lebdećeg čitanja". Njegova se bit svodi na višekratno ponovno iščitavanje djela, pri čemu, na pozadini proučavanja prostora teksta „uzduž i poprijeko“, izranjaju jedinstvene pojedinačne riječi, motivi, slike, koje su do tada kao da su bile namjerno skrivene od čitač. "Lebdeće čitanje" omogućuje vam uspostavljanje podsvjesnih tematskih kompleksa, karakteriziranih visokim intenzitetom, kada je cijela "mreža" drugih vezana oko jednog motiva zapleta (vidi: Borgomano M. Duras: Une lecture des fantasmes. - Petit Roeulx: Cistre, 1985. - 237 str.).
Potpuno drugačije opravdanje za metodu "sporog čitanja" predložio je Ya.O. Zundelovich još 50-ih godina XX. stoljeća. Ocrtao je pravi smisao ovakvog rada na tekstu koji se očituje u samom procesu analize mikrodetalja. Učitavajući se “polako” u djelo, književni kritičar mora duboko uroniti u čitavu masu figurativnih pojedinosti, zastati pred jednom od njih, zaviriti radoznalo i zamišljeno u nju, obići je, osvrćući se sa svih strana, a ponekad, kada je premalen, potrebno ga je približiti očima ili uzeti u obzir uzimajući ga na dlan. Samarkandski filolozi snažno argumentiraju ovu shemu - shemu modela sporog čitanja.
IV. Metoda istraživanja "zvučnih" likovnih detalja. Samarkandski znanstvenik stvorio je savršenu tipologiju i učinkovita metoda razvoj ponavljajućih mikrodetalja: vidjeti - pozorno slušati - razumjeti - prikazati.
"Vidi" detalje. Pisac, kao što znate, prikazuje svijet i stoga je izuzetno važno naučiti vidjeti ono što umjetnik prikazuje, morate "vidjeti" junaka ili sliku, postavljenu ne samo u prvi plan, već i ono što stoji iza njih ili je gurnut natrag na pozornicu, u Rembrand nijansu trešnje. Razmotrite geste - likovi junaka u trenutku kada se manifestira njegovo uzbuđenje, odjednom prebacuje pozornost na drugi predmet, na drugu stranu, pažljivo prati tko i kako govori, popravlja detalje portreta, iako ih autor nije mogao prikazati. Ali najvažnije je razraditi tehniku “viđenja” i razlikovanja ponovljenih riječi, fraza, slika, epizoda koje stvaraju motivsku “podstruju”.
Saslušajte detalje. Ova se uputa više odnosi na dijaloški govor likova, pa stoga književni kritičar mora znati osluškivati razgovore i unutarnji govor lika i pripovjedača (kroničara), iza kojih se krije podtekst. Događa se i da u literaturi treba “čuti” da bi “vidjeli” kako funkcioniraju umjetnički mikrodetalji.
"Razumijte" detalje. Metodologija “vidjenja” i “slušanja” najsitnijih elemenata pretpostavlja trenutak njihovog “razumijevanja”, spoznaje, logičkog shvaćanja, prevođenja njihovog emocionalnog značenja na jezik racionalnosti, uključujući argumentirana generaliziranja u sustav analize.
"Odabir" detalja. Likovni detalji u djelu nipošto nisu ekvivalentni: neki imaju figurativno emotivnu (i preko njih posredno - i logički - semantičku) zasićenost, dok je drugi imaju u maloj mjeri ili je potpuno odsutna. Potonji u djelu obavljaju ne zapravo umjetničku, već specifično servisnu funkciju poveznice između "zvučnih" i elementarnih informativnih detalja. Figurativna punoća pojedinosti otvara široku perspektivu književnom kritičaru.
"Radite" s detaljima. Natprosječne književne kvalifikacije stječu se, razvijaju i usavršavaju u samoj analizi. Progresivne vještine će zauzvrat omogućiti dublju i točniju anatomiju rada. U procesu iskustva brusi se tehnika pisanja, razvija vlastiti stil istraživanja, koriste se poetičko-strukturalna metodologija i metode proučavanja teksta. Visoko umijeće analize očituje se u sposobnosti otkrivanja estetske perspektive u detaljima, u masi detalja, u nizu detalja. Potrebno je zaroniti u detalj, ali ne možete se utopiti u materijalnom, potrebno je izdići se iznad pojedinačnog da biste vidjeli cijelu sliku, moći se odmaknuti kako biste mikrodetalj pogledali iz druge perspektive. kut. Valja podsjetiti da ne proučava samo književni kritičar sitne detalje, već i sam detalj u književnom tekstu "radi" na cjelovitosti djela. Umijeće književnog kritičara očituje se, podsjetimo, u sposobnosti da se detalju približi, uđe u njega, uživi se u njega i odmakne se, da bi potom sintetizirao fragmentacijske strukture, kako bi književni detalj doveo u cjelinu. Metoda "distancije" omogućuje vam da zauzmete poziciju autora: da razotkrijete njegove misli, osjećaje, dušu, intuiciju, da shvatite kada je pisac na taj način vidio osobu, predmet, pojavu, da otkrijete "sliku umjetnikovog svijeta" ”. Pritom se ne može pobjeći od činjenice da “nije rekao”, što je autor prešutio; utvrditi ono o čemu nije razmišljao, ali se intuitivno očitovalo.
V. Uloga objektivnih i subjektivnih načela u analizi umjetničkih detalja: zaključci, generalizacije, rezultati.
- 1. Objektivni faktor. Figurativno popunjavanje detalja, međusobni odnos i povezanost mikroelemenata, njihova kohezija u jedinstvenu cjelinu - sve je to nepristrane prirode, jer ne ovisi o istraživačkoj percepciji i interpretaciji i podložno je unutarnjoj ideološkoj i umjetničkoj logici. djela. Objektivna analiza mikrodetalja zanemaruje nagađanja i nagađanja, ovdje se znanstvenik treba voditi samo zakonima sustava događaja. Naravno, “nagađanja” mora biti, ali moraju biti utemeljena na stvarnom umjetničkom materijalu. Što se književni kritičar čvršće oslanja na pouzdane pokazatelje fabule, to je njegova analiza vrjednija i značajnija.
- 2. Subjektivni faktor. U procesu promatranja detalja otkriva se da i subjektivni moment ima svoju pozitivnu funkciju. Sasvim je jasno da nije riječ o namjernom falsificiranju i iskrivljavanju činjenice radi unaprijed stvorene ideje ili nevještosti, nesposobnosti filologa da razumije i analizira mikrodetalje književnog teksta. Subjektivni, znanstveno odobravajući početak jasnije se vidi u primjeru kada isto djelo razmatraju dva ili više književnih kritičara. Njihova zapažanja su pouzdana, točna, ali jedan posao je dublji od drugog. Osobnost istraživača otkriva se kako u vektoru izbora ili selekcije materijala, tako iu samoj metodi interpretacije. Ovdje postoji čimbenik pravilnog osobnog pristupa predmetu, koji je svojstven samo toj osobi, njezinoj individualnosti i jedinstvenosti u znanstvenom i ljudskom smislu.
VI. Amalgam subjektivnog i objektivnog kao konačna metoda analize teksta. Umjetničko djelo spada u fenomene posebne umjetnosti, obraća se neposredno emocionalnom opažanju. Ovdje je pojedini trenutak nužan element literarnog promišljanja autorova djela i djeluje u neraskidivom jedinstvu s njegovim objektivnim početkom. Iza svake analize pojedinosti stoji, s jedne strane, osobno (moje) razumijevanje teksta, a s druge strane percepcija (moja) samo u određenim granicama, izvan kojih vlastita proizvoljnost, a ne pravo individualno čitanje , može se otkriti.
Metodologija poetičko-strukturne analize mikrodetalja, koju je razvio Ya.O. Zundelovicha ne bi trebale zanimati sve bez iznimke mikročestice radi samih detalja, iako one rade na estetskoj, često nevidljivoj cjelovitosti djela. Na neke se trebate usredotočiti, drugi bi trebali privlačiti manje pozornosti, treće trebate znati prijeći. Ključ odabira pravog materijala je sposobnost "vidjeti", "razumjeti", "čuti" i "raditi" s mikro-detaljima. Poetsko-strukturalna metodologija, ponavljamo još jednom, shvaćena je kao književna grana koja proučava tekst, strukturu, umjetničko tkivo djela, njegovu formalno-sadržajnu cjelovitost kroz prizmu mikrodetalja. Zagovornici ove škole ne raspravljaju i ne odbacuju postignuća drugih, naprotiv, njihova otkrića prihvaćaju kao znanstvenu stvarnost. Književni tekst remek-djela potencijalno je neiscrpan, a ima dovoljno prostora za rad predstavnika različitih metodologija istraživanja.
Zaključujući esejistički prikaz metodologije Samarkandske poetičko-strukturalne književnokritičke škole, umjesno je podsjetiti na odnos dvojice domaćih teoretičara prema njoj. Nije li. Timofeev je s odobravanjem govorio o novoj i na mnogo načina originalnoj metodologiji analize umjetničkog djela (vidi: Timofeev L.I. Pismo Ya.O. Zundelovichu // Uzbekistanske sveučilišne novine, 1958., 30. lipnja). Što se tiče G.N. Pospelov, usmeno se obratio samarkandskim diplomantima koji su studirali na Moskovskom državnom sveučilištu 60-ih i 70-ih godina 20. stoljeća, ističući značaj nepoznatog riječima „Takozvana Samarkandska škola“. Ali u to vrijeme postojala je samo "jedna", najnaprednija škola na svijetu. No, ne zamjerajući G.N. Pospelov, napominjemo da je u svoju teoriju uključio Gogoljeve portretne tehnike (glava Iv. Iv. i Iv. Nikif. - rotkvica gore i rotkvica dolje), koje je otkrio Ef. Trgovac.
Skromne podatke o Učiteljevoj arhivskoj građi i kazalo njegovih djela može se doznati iz zbornika: "Idejni i figurativni svijet književnog djela i umjetnički postupak". - Samarkand: SamGU, 1988. - S. 204 - 224.
Značajan doprinos produbljivanju i širokoj popularizaciji teorije Ya.O. Zundelovicha je predstavio Ef. P. Magazannik. U njegovom programskom djelu "O književnoj analizi" (1963.) sačuvane su i znatno osnažene koncepcijske odredbe ove metodike, koja je postala temeljem škole, koju, zapravo, ovdje pouzdano reproduciramo i ponavljamo.
Sedamdesetih godina 20. stoljeća književni kritičari centra počinju se žaliti na dominaciju povijesne i književne metodologije analize djela, gdje sociološke ocjene i faktografske konstrukcije zamagljuju ideju teksta kao umjetničkog fenomena. S tim u vezi, ef. Magazannik je napisao: „Književno istraživanje, kakvi god da su njegovi neposredni zadaci i ciljevi, treba biti što bliže svom specifičnom predmetu - umjetničkoj, estetskoj biti djela. (…) Samo poetičkom analizom djela moguće je prevladati odvojenost istraživačke vizure od umjetničke i estetske kvalitete njezina predmeta. U našem poimanju poetike, poetska struktura književnog djela nije na ovaj ili onaj način formalizirana struktura njegovih elemenata, već struktura elemenata, kako bismo ih nazvali, “organskih”, “prirodnih” elemenata, svojstava kojih se u strukturi djela, njihova uloga u njemu otkriva neposredno – estetski kao svojevrsna likovno smislena formalna zbilja, a ne kao rezultat apstraktno-logičkih formalizirajućih operacija, kojima neki element izbija iz sustava svoga. organske (tj. likovno-estetske) veze i pretvara se u apstrakciju...
Poetsko-strukturalna metodologija može se činiti kao “sitničarenje” u pojedinostima, lišeno značajne perspektive... Za rješavanje nekih problema bit će potrebna analiza na detaljnijoj razini, za druge će biti potrebno puno manje detalja, a treći problemi mogu se riješiti na temelju najopćenitije pjesničke analize. Bitno je samo da iza svake studije ... stoji živo umjetničko meso, a ne bestjelesne apstrakcije (tada se to "meso" u perspektivi analize može otvoriti najrazličitijim apstrakcijama generalizacije) (vidi: Magazin Eph Nekoliko razmatranja o poetici, poetičkoj analizi, metodologiji // Problemi poetike - Samarkand: SamGU, 1980. - P. 3-10).
Zgradu djela čine čestice teksta, a kako je to tako, onda te čestice, te likovne detalje, treba promatrati iz perspektive potpuno neovisnih slika – “molekularne” slike, mikroslike, slike. -detalj.
Verbalni portret znanstvenika nacrtan je u jednom od memoara: "Ya.O. Zundelovich, spontano ili namjerno zanemario je kravatu, nosio je široku satensku bluzu, koja je podsjećala na" trenirku ". Tek u rijetkim, svečanim prilikama, “starac”, kako smo ga od milja zvali, pojavljivao se, što se kaže, “na paradi”, očito pateći zbog toga, posebno zbog kravate koja mu je stezala moćni vrat. Jakov Osipovič bio je nizak čovjek, snažnog torza i jakih ruku, što mu je pomoglo da preživi u neljudskim uvjetima Gulaga.
Opuštenost i demokratičnost u odjeći i manirama Ya.O. Zundelovicha, očito, bili su rezultat ekscentričnosti, ... paradoksalnog svjetonazora ove "izvanredne" osobe. I to se očitovalo u svemu: u njegovom stavu prema životu, svakodnevnom životu, gotovo spartanskom, njegovom zanatu "(vidi: Lagutov V.B. "Svi smo izašli ... iz" majice ”Ya.O. Zundelovich ..." / / Zundelovicheva čitanja. Materijali međunarodne znanstvene konferencije / Sakupio i znanstveni urednik R. G. Nazaryan. - Samarkand: SamGU, 2000. - S. 3).
Poetsko-strukturalna analiza književnog teksta, razvijena u djelima filologa Samarkanda, zamišljena je kao posebna književna metodologija koja je okupila znanstvenu školu.
Pitanje 1
Teorija književnosti kao znanost. Predmet i sadržaj teorije književnosti.
Teorija književnosti utvrđuje metodologiju i metodologiju analize književnoga djela. TL se bavi općim zakonitostima i uzorcima razvoja književnosti. Daje opće definicije pojmova kao što su slika, radnja, kompozicija itd. (Definicija iz predavanja)
Teorija književnosti- teorijski dio književne kritike, koji je uz povijest književnosti i književnu kritiku uključen u književnu kritiku, temeljeći se na tim područjima književne kritike i ujedno im dajući temeljno opravdanje. S druge strane, T. l. usko povezan s filozofijom i estetikom (vidi). T. l. usko povezana s navedenim disciplinama. T. l. proučava prirodu pjesničkoga znanja o zbilji i načela njezina proučavanja (metodologija), kao i njezine povijesne oblike (poetika). Glavni problemi T. l. - metodološki: specifičnosti književnosti, književnost i zbilja, geneza i funkcija književnosti, klasna priroda književnosti, stranački duh književnosti, sadržaj i oblik u književnosti, kriterij umjetničnosti, književni postupak, književni stil, umjetnička metoda u književnosti socijalistički realizam; problemi poetike u književnom jeziku: slika, ideja, tema, pjesnički rod, žanr, kompozicija, pjesnički jezik, ritam, stih, fonika u njihovom stilskom značenju. (Definicija iz Književne enciklopedije. - U 11 tomova; M .: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Fikcija. Uredili V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939). Predmet teorije književnosti- najopćenitije obrasce književnosti i književnog postupka.
Doktrina o značajkama figurativnog odraza stvarnosti od strane pisca (realizam, romantizam, modernizam, klasicizam);
Nauk o strukturi književnog djela (stil, žanr, značajke umjetničkog govora);
Nauk o književnom postupku;
Povijest književne kritike / povijest teorijskih učenja.
TL kao znanost nastala je i prije naše ere. (Aristotelova poetika). Antički filozofi pokušavali su otkriti prirodu književnosti, njezine obrasce.
Pitanje #2
Pitanje #3
Biografska škola u znanosti o književnosti
Biografska metoda u književnoj kritici- način proučavanja književnosti, u kojem životopis i osobnost pisci se vide kao glavni, određujući poticaj kreativnosti, njegov temelj. Biografska metoda često je povezana s odbacivanjem književnih pravaca i njegovanjem impresionističkog "portreta" književnika kao glavnog kritičkog žanra. Prvi ga je primijenio francuski kritičar C. O. Sainte-Beuve (“Književnokritički portreti”, sv. 1-5, 1836. - 1839.). Sainte-Beuve je svoju zadaću shvatio široko, uključujući u svoja istraživanja političke i društvene ideje stoljeća, književno okruženje pisca itd. Biografska metoda našla je osebujnu primjenu u metodologiji Hippolytea Tainea i Georga Brandesa. Do početka 20.st zagovornici biografske metode odbio od širokih pogleda Sainte-Beuvea i očistio biografsku metodu od "stranih elemenata" (kod Sainte-Beuvea su smatrali takvim društvene i umjetničke ideje stoljeća; Deset ima utjecaja rasa, okruženja i trenutak; kod Brandeisa karakteristike društvenih pokreta) proglasio potpuna i apsolutna sloboda umjetnika od društva i okolnosti, a proučavanju se pristupilo pomoću impresionističke metode(pokušava uhvatiti spisateljski duh uz pomoć vlastitih dojmova). Ruski kritičar Julius Aikhenvald („Siluete ruskih pisaca“, 1929.) tvrdio je da svaki pisac „nije pravilo, nego iznimka“, pa ga se može smatrati „izvan povijesnog prostora i vremena“.
Biografska metoda najproduktivnija je u sljedećim slučajevima:
- Istraživanje kreativnog puta, stvaralačka evolucija umjetnika, kada biografija književnika postaje temelj za periodizaciju njegove stvaralačke baštine; npr. kreativan način Puškina (licejska, postlicejska lirika, Mihajlovska, Boldinska jesen itd.) ili biografska podjela Mandeljštamova djela (postoje krimsko, peterburško, 1. moskovsko, 2. moskovsko, voronješko razdoblje).
- Proučavanje autobiografskih žanrova: u njima činjenice osobnog iskustva postaju predmetom umjetničkog istraživanja. Autobiografski lik drugačiji od autobiografskog osobnosti; zapravo od autobiografskog pisca. Stupanj autobiografske prisutnosti autora može biti različit. Tolstojeva trilogija, Gorkijeva trilogija, Bunjinov Život Arsenjevljev, Nabokovljeve Druge obale.
Pitanje #4
Pitanje broj 5. Filološka škola u književnoj kritici
FS treba shvatiti u smislu koji proizlazi iz izvornog sadržaja svojstvenog samom pojmu \"filologija\": ljubav prema riječi. Riječ je o riječi koja ne vrši samo nominativnu funkciju, tj. imenuje predmet i pojavu, ali izražava njihovu unutarnju bit, nakon čega počinje likovno, estetsko uopćavanje.
FILOLOŠKO PROUČAVANJE SPOMENIKA RIJEČI pripada antici i renesansi. Već u tim razdobljima kultivirano je ono što je kasnije nazvano filološkim proučavanjem književnosti. Analize spomenika riječi prakticirale su se već u antičko doba; takve su prve studije o Homeru u Grčkoj, rad aleksandrijskih filologa kao što su Aristarh i Likofron u Egiptu i kritička obrada Vergilijevih tekstova od strane Valerija Probba u Rimu. Cilj je “pobrinuti se za stvaranje najstarijih i najpopularnijih djela pjesničkog stvaralaštva i njihovo očuvanje od smrti, oštećenja i svih vrsta iskrivljavanja”. Proučavanje u pravom smislu ovdje je ustupilo mjesto opisu tekstova (karakteristično je da su značajan rad u tom smjeru izvršili helenski i Aleksandrijske knjižnice), priprema tekstova, njihovo čišćenje od slojeva, odnosno početni radovi na spomenicima, koji se izvode s određenim primijenjenim ciljevima. Sličan rad su u kasnijoj epohi izvršili bizantski filolog Origen (tumačenje biblijskih tekstova), patrijarh Focije (bilješke i bibliografske oznake za objavljene knjige), bizantski Svida ("Leksikon", pun filoloških podataka o književnosti) i cijeli niz zap. -europskih i ruskih redovnika i skolastika. Proučavanja antičkih tekstova osobito su se umnožila tijekom renesanse, kada je zanimanje za antiku općenito doseglo svoj najveći razvoj.
Na tom su području djelovali Gessner i Freher, Jacob Grimm i Beneke, Lachmann i Wackernagel sve do Hermanna Paula koji je u sastav književnosti uvrstio "sve što je sačuvano u verbalnom obliku, u njoj je izraženo i raspoređeno".
Sljedbenici metode preporučuju filologiju kao »glavni, ako ne i jedini put kojim može skitnica smjelo ići u mračnoj i bezgraničnoj zemlji književnog stvaralaštva svih doba i naroda« (Peretz, Iz predavanja o metodici i povijesti književnosti, 2002.). Kijev, 1914). Peretz Vladimir Nikolajevič pripada FSH, djela - “Povijesni lit. istraživanje i materijala. Iz povijesti ruske. pjesme" (1900). "Iz povijesti razvoja ruske poezije XVIII stoljeća." (1902.).
Dvadesetih godina 20. stoljeća filološka se škola tumači kao metoda koja se bavi samo pitanjima tekstualne kritike, zatim kao metoda, kat. usredotočuje se na formalno proučavanje književnih pojava. I Bely, članovi OPOYAZ-a, M. Bakhtin, V. Shklovsky i drugi dali su značajan doprinos razvoju FSH u Rusiji.
U ovom trenutku filološka metoda istražuje uglavnom stare pisane tekstove.
Metoda koristi tehnike hermeneutike i tekstologije.
Pitanje #6
Sociološka metoda (škola)
Uključuje:
1. Marksistička kritika (G. Plehanov - druga polovica 19. stoljeća),
2. vulgarni sociologizam = sociogenetska metoda 20-30-ih. 20. stoljeće (V. Pereverzev), 3. sociokulturna kritika XX. stoljeća. (engleski književni kritičar F.R. Leavis)
Sociološka književna kritika- Riječ je o pravcu u književnoj kritici koji kaže da su za umjetnost odlučujući društveni aspekti piščeve biografije, a književnost se smatra važnim društvenim fenomenom.
Vulgarni sociologizam krajnje je pojednostavljenje uzročno-posljedičnih odnosa između društvenih i književnih pojava.
Predstavnici škole u Rusiji: Sakulin "Sociološka metoda u nauci o književnosti", Keltuyalu, Efimov "Sociologija književnosti", Piksanov "Dva stoljeća ruske književnosti".
Sociološka književna kritika u svojim različitim varijacijama jedna je od najstabilnijih. Koliko god bile pomodne i sofisticirane metode istraživanja, one nisu u stanju istisnuti sociološku metodologiju koja se temelji na jednostavnoj i ispravnoj premisi da je književnost odraz života društva.
Preduvjeti za obrazovanje (u Rusiji):
Književnost mora sudjelovati u mijenjanju života, ispada da umjetnik nije slobodan. Ovo je sociološko gledište.
Bogroljubov: Samo takva književnost je književnost koja sudjeluje u mijenjanju života, u mijenjanju sustava (ukidanje kmetstva, ukidanje autokracije).
Glavne odredbe sociološke metode:
1. Postoji veza između umjetnosti i književnosti i društvenih uvjeta društva i klasne borbe. Radovi uvijek odražavaju klasnu borbu.
2. Najveća je umjetnička vrijednost djela u izražavanju ideološki progresivnog sadržaja, a tek na drugom mjestu je prisutnost savršene forme.
Nedostaci sociološke škole:
1. Ignorirao identitet umjetnika s njegovim unutarnjim svijetom
2. Umjetnost i književnost razmatrane su samo s društveno-klasne strane.
3. Samo umjetnost i književnost aktivan servisna uloga (uloga glasnogovornika povijesnih procesa, društvenih promjena). U kulturno-povijesnoj školi uloga književnosti pasivno, književnost je samo ilustracija života].
4. Zbog toga se u djelu pojavio odraz klasnog morala, klasnog humanizma, a ne univerzalnog humanizma (formula: "tko nije s nama, protiv nas je").
5. Sociološki pristup može postojati kao jedan od načina proučavanja djela, ali njegova apsolutizacija dovodi do uskog shvaćanja da je književnost odraz klasne borbe.
p.s. Bit sociološke metode (za potpunije razumijevanje problematike)
Pogledi G. Plehanova (on je prvi marksist):
Plehanov je promicao marksizam, pokušavao razviti marksističku doktrinu u društvu, u književnosti. Kritizirao je kulturnopovijesnu i psihološku metodu.
U kulturno-povijesnoj metodi odbacio je ideju geografske sredine koja navodno određuje život ljudi koji u njoj žive; također odbacio doktrinu rase, tk. ova doktrina ne daje odgovor o estetskoj djelatnosti osobe, ne dopušta objašnjenje (socijalno i psihološki) postupaka i karaktera.
Čovjek se ne rađa s određenim karakterom, njegov karakter ovisi o društvenim okolnostima. Osoba (pa onda i pisac) je “skup društvenih odnosa” (ono što je društvo od nje napravilo).
Što je najvažnije, prema Plehanovu, kojem društvenom sloju (klasi) pisac pripada, to je ono što određuje njegova književna djela.
Povijest se razvija kao rezultat klasne borbe. Književnost odražava klasnu borbu. Kojoj klasi pisac pripada, kojoj klasi ideološki simpatizira, te će se istine promicati u njegovoj književnosti. U tom pogledu postoji spor s kulturno-povijesnom školom, koja je po Plehanovu samo napola povijesna, jer slijepo kopira životne činjenice.
Samo je Marx objasnio prirodu i evoluciju ideja ekonomskim i socijalno-klasnim razlozima. Književnost i umjetnost povezane su s ekonomskim odnosima.Plehanov je izdvajao društveno-ekonomsku osnovu i ideološke forme [baza i nadgradnja za Marxa]: kakva ekonomija, takva književnost.
Književni fenomeni odražavaju sve suprotnosti koje postoje u društvu između grupa (klasa). Ako je književnost promijenila smjerove, znači da je došlo do promjena u životu. Na primjer, pojava romantizma je posljedica činjenice da je buržoazija došla do izražaja u društvu.
Plehanov je smatrao da kad se dogodi revolucija i društvo aktivira, u njemu se vodi borba za promjenu društvenih odnosa, tada u književnosti glavni postaje sadržaj, a forma može biti “slaba” (npr. u književnosti 19. stoljeće). Kada u društvu zavlada apatija, onda forma (akmeizam, futurizam) dolazi do izražaja.
Dominantna uloga sadržaja. Vezano za ovo "teorija pravih i lažnih ideja". Glavni kriterij umjetnosti u sociološkoj školi – ideološka istinitost djela ( ako su ideje lažne, onda se djelo ne može smatrati umjetničkim).
Plehanovljev apel je važan do radnička klasa. Prema Plehanovu, proletarijat (radnici) je napredna klasa. Proleteri moraju imati svoju umjetnost - proletersku (svoju poeziju, svoje pjesme, u njima treba tražiti izraz svoje tuge, svojih nada i težnji, koje se razlikuju od univerzalnih).
Pitanje #7
Pitanje #8
Pitanje #9
Pitanje #10
Pitanje #11
Pitanje #12
POJAM PSIHOANALIZE U ZNANOSTI O KNJIŽEVNOSTI
Sigmund Freud (1856–1939) – austrijski liječnik, psiholog, psihijatar, proslavio se kao utemeljitelj psihoanalize. Psihoanalizu je predložio Freud kao metodu liječenja neurotičnih stanja, ali se brzo pretvorila u opsežan teorijski smjer u psihologiji, u poseban pristup proučavanju ljudske psihe. Prema Freudovoj teoriji, psihološki aparat ličnosti sastoji se od tri sloja: ONO, JA (EGO) I NAD-JA (SUPER-EGO). TO - ovo je najmoćnija sfera osobnosti, koja je kompleks
nesvjesni nagoni (urođeni), uglavnom agresivni i seksualni, koji djeluju na principu užitka. SUPER-JA - "cenzor", najviši nadzorni autoritet u mentalnom aparatu pojedinca, koji se sastoji od sklopa savjesti, morala i normi ponašanja
Pretpostavlja se da se ova vlast formira do pet godina pod utjecajem roditeljskih zabrana, kasnije im se dodaju zahtjevi zakona i općeprihvaćenog morala. Funkcija NAD-JA je formiranje ideala ponašanja osobe. ja – sfera susreta višesmjernih sila: polovi
sklonosti i sustav zabrana. Ovdje se potiskuju impulsi i odvija se prijelaz s principa zadovoljstva na princip stvarnosti.
Potiskivanje nagona, vjeruje Freud, nužno je za ostvarenje društvenih i kulturnih ciljeva pojedinca. U biti, kultura i civilizacija su moguće samo ako se pojedinac odrekne egoističnih želja.
Osobnost može platiti za potiskivanje nesvjesnih nagona
neuroze, bolesti i izopačenosti. Z. Freud je predložio metodu liječenja neuroza - psihoanalizu. Po prvi put pojam je uveo Freud 1896. u izvješću "Etiologija histerije".
Freudova psihoanaliza temeljila se na metodi slobodnih asocijacija, koja se smatrala načinom prodiranja u nesvjesno pacijenta. Kroz asocijacije izazvane u bolesnika otkrivao se sadržaj njegove podsvijesti, pravi uzroci i motivi njegovih postupaka i doživljaja. Trebalo je omogućiti pacijentovo razumijevanje pravih motiva
lijek za neuroze. Dakle, zadatak psihoanalitičara (i u medicini i u
književni aspekti) sastoji se u otkrivanju sadržaja nesvjesnog.
Mnogi problemi filozofije ličnosti i humanističkih znanosti dobili su psihoanalitičku interpretaciju. Sam Freud aktivno je koristio svoje učenje kao metodu tumačenja
umjetničko djelo.
Kreativnost je, prema Freudu, jedan od kanala koji odvraćaju potisnutu, opasnu energiju IT-a. I za pisce i za čitatelje, kreativnost je pokušaj da se fantazijom nadoknadi ono što
ne može se ostvariti u životu, to je način oslobađanja od nesvjesnih nagona. Teme oceubojstva i incesta privlače posebnu pozornost čitatelja, smatraju književni psihoanalitičari, upravo zato što čitajući takva djela i surogatno zadovoljavaju svoje želje, oslobađajući dio potisnute energije IT-a.
Zadaća je književnog kritičara-psihoanalitičara otkriti sklop potisnutih doživljaja i time rasvijetliti dubinske motive piščeva duševnog života predstavljene u djelu.
Sam Freud u Leonardu da Vinciju (1910.) pokazuje kako su sve ženske slike briljantnog slikara određene njegovim odnosom u djetinjstvu s majkom Katharinom i, iznad svega, činjenicom da je malog Leonarda dala na odgoj svom ocu. Otuda, smatra autor, specifičan odnos umjetnika prema ženi i tajanstvenost ženskog osmijeha koja je svojstvena njegovim portretima.
Prema Freudu, Edipov se kompleks u potpunosti očituje u tri najveća djela svjetska književnost: Sofoklov Edip, Shakespeareov Hamlet, Dostojevskijev Braća Karamazovi: “Teško se može pukim slučajem objasniti da tri remek-djela svjetske književnosti svih vremena obrađuju istu temu – temu oceubojstva (...) U svim motiv čina također se otkriva tri puta: seksualno rivalstvo oko žene. Najizravnije je to, naravno, prikazano u drami temeljenoj na grčkoj legendi. U engleskoj drami Edipov kompleks junaka prikazan je neizravnije: zločin nije počinio sam junak, već netko drugi, za kojeg taj čin nije oceubojstvo. Osim toga, u tekstu drame nema ni najmanjeg spomena o Hamletovoj mržnji prema ocu. Naprotiv, Hamlet neprestano ističe svoju ljubav prema ocu i divljenje prema njemu. Kako bi dokazali prisutnost Edipovog kompleksa u Hamletu, Freud i njegov učenik E. Jones okrenuli su se mehanizmima kao što su "transfer", "splitting", "over-determination". Sliku oca, prema Jonesu, Hamlet "razdvaja" i uključuje tri lika - pravog oca, Polonija i Klaudija. Ubojstvo Hamletova oca od strane Klaudija ispunjenje je infantilne želje samog danskog princa, zbog čega oklijeva s osvetom – njegov se nesvjesni um protivi toj osveti. A nesvjesni osjećaj krivnje tjera je da posebno istakne ljubav prema ocu.
DOKTRINA K. G. JUNGA O VIZIONARSKOM TIPU KNJIŽEVNOG STVARALAŠTVA I O ARHETIPIMA.
arhetip(od grčkog - prototip, model) - koncept švicarskog znanstvenika Carla Gustava Junga, koji je proučavao odnos između svjesne i nesvjesne sfere psihe. Smatrao je da se proučavanje čovjeka ne može provoditi samo uzimajući u obzir svijest. Nesvjesno je objektivno svojstvo psihe. Za razliku od individualnog nesvjesnog koji je razvio Z. Freud, Jung je uveo koncept kolektivno nesvjesno, što je dosljedno primjećivao u snovima, ritualima, mitovima. Kolektivno nesvjesno, prema Jungu, upija psihološko iskustvo osobe, koje traje mnogo stoljeća, odnosno na taj način naše duše čuvaju sjećanje na prošlost, čuvaju iskustvo naših predaka. Jung je mnoge fenomene modernog života smatrao manifestacijama ove vrste “kolektivnog nesvjesnog”. Dakle, opsesija nacista izgleda vrlo naivno sa stajališta razuma. Pa ipak, takve ideje i osjećaji zarobljavaju milijune ljudi. A to znači, ustvrdio je Jung, da ovdje imamo posla s nečim što nadilazi moći uma.
Jung je pojam arhetipa potkrijepio na sljedeći način: instinktivni oblici koji su a priori u osnovi individualne psihe, a koji se pronalaze kada uđu u svijest i pojavljuju se u njoj kao slike, slike, fantazije, koje je prilično teško definirati. Istodobno je vjerovao da se arhetip ne može objasniti, te je identificirao nekoliko arhetipova:
Anima (vrsta ženski u muškoj psihi)
Animus (trag muškarca u ženskoj psihi);
Sjena (nesvjesni dio psihe, koji simbolizira mračnu stranu osobnosti i koju osoba izravno ili neizravno potiskuje. Na primjer: osnovne karakterne osobine);
Sebstvo (individualni princip, prepun "principa samoodređenja osobe u svijetu").
Paralelno s radovima Junga, francuski znanstvenik Claude Levi-Strauss fiksirao je princip binarnih opozicija u ljudskom mišljenju.
Osim toga, Jung je umjetnička djela podijelio u dvije vrste: psihološki temelji se na funkcioniranju "individualnog nesvjesnog", odražavajući osobno iskustvo umjetnika, te vizionar gdje »kolektivno nesvjesno« igra odlučujuću ulogu. Vizionarski tip pisca- književnik koji u svojim djelima aktualizira arhetipove, utjelovljujući ih u poseban oblik (Goetheov "Faust").
Arhetipovi ugrađeni u psihu najviše se ostvaruju u ritualu i mitu. Najvažnijim vrstama rituala smatraju se: inicijacija (uvođenje mladića u odraslu dob), kalendarska obnova prirode, ubijanje vođa čarobnjaka, svadbeni obredi.
Kao izvor arhetipova smatraju se različiti mitovi:
Kozmogonijski (o postanku svijeta);
Antropogonija (o podrijetlu čovjeka);
Teogonija (o podrijetlu bogova);
Kalendar (o smjeni godišnjih doba);
Eshatološki (o smaku svijeta).
Međutim, unatoč razlici u mitovima, njihova idejno središte u većini slučajeva je opis procesa stvaranja svijeta a. Ovdje je najvažnija brojka tvorac - predak, kulturni junak organiziranje života roda ili plemena. Najpoznatiji takav junak je Prometej iz grčke mitologije. Upravo takav junak postaje jedna od najvažnijih arhetipskih slika koje se u transformiranom obliku nalaze u raznim književnim djelima.
Najčešće je arhetip u korelaciji s motivom. Veselovski je definirao motiv kao "najjednostavniju narativnu jedinicu koja figurativno odgovara na različita pitanja primitivnog uma ili svakodnevnog promatranja". Arhetipske motive smatra, primjerice, predstavljanjem sunca kao oka, sunca i mjeseca kao brata i sestre.
Pitanje #13
Pitanje #14
Socio-genetička metoda
Preduvjeti metode (V. Keltuyala), sorte i struje (V. Shulyatikov, V. Pereverzev). Karakteristično književnost kako specifičan oblik društvene, klasne svijesti, kritika ideje "slobode" stvaralaštva u buržoaskom društvu, odobravanje povezanost književnosti s klasnom ideologijom i psihologijom. Identifikacija umjetničkog i filozofskog znanja, apsolutizacija društvenog faktora kada se ocjenjuje spisateljsko djelo, odbacivanje umjetničke analize književna djela. Tvrdnja o klasnoj prirodi književnosti- karakterističan trend socio-genetske metode.
U početku. 20. stoljeće se događa jačanje socioloških. misli općenito, sociologija u povijesti umjetnosti posebno. Prije svega, ovo se odnosi na predstavnici marksizma(G. V. Plehanov, F. Mehring, P. Lafargue). najistaknutiji teoretičar sociologije umjetnosti u razdoblju prije Lenjina treba priznati G. V. Plehanova. Njegova metoda je "sociološko-genetski". Razvijajući nakon Marxa postavku o društvena geneza tvrdnje, Plehanov je suprotstavio idealistički subjektivizam. umjetnički kritičari ideja objektivno povijesnog. i klasni karakter stvaralaštva. Nedostaci Plehanovljevog S. m. uključuju nemogućnost da se uzdigne do razumijevanja načela partizanstvo u književnosti, kao i davanje do znanja pristup apstraktnoj klasi.
Preduvjeti metode - V. Keltuyala - Približavajući se marksističkoj književnoj kritici u razdoblju njezina početnog oblikovanja, K. se kasnije od nje odvaja, prelazeći s konkretnih povijesnih i književnih djela na iznošenje sustava svojih teorijskih pogleda na književnu kritiku. Njegov " Književnopovijesna metoda„Knjiga je čisto školska. Problem metode sveden na K. na stupanj djelomični i pomoćni prijem- razlikuje "metode" socijalno-genetske, formalno-evolucionističke, filološko-genetske i mnoge druge, eklektički ih međusobno spajajući. Suprotstavljajući se marksističkom pogledu na pjesničko djelo kao specifičnu figurativnu formu klasne psihoideologije, K. ga tumači kao objekt "utjecaja" različitih vanjskih čimbenika. Teoriju čimbenika, s kojom su se marksisti borili i borit će se tako žestoko, K. uskrsava u njezinoj najpluralističnijoj i najmehanističkijoj varijanti.
V. Šuljatikov: nominiran socio-genetička metoda, razmatrajući književne pojave "kao proizvod raznih oblika klasne svijesti", određene položajem klase u društvenoj proizvodnji. Zadaća je kritike da analizom umjetničkih ideja i forme djela utvrdi ovisnost književne pojave o određeni društvena grupa, vrednovati na temelju specifične težine koju ova skupina ima u javnom životu. Stupanj društvenog značaja književnih pojava određen je razinom "društvenog svjetonazora", "progresivnosti" određene društvene skupine (" Obnova narušene estetike"). Suština grešaka Sh. se sastojao u pojednostavljenom, često mehaničkom izvođenju ideologije izravno iz praktičnih aktivnosti vladajuće klase, njezinih ekonomskih interesa, načina proizvodnje, te u zanemarivanju složene uvjetovanosti ekonomije i ideologije. S posebnom svjetlinom, te su pogreške Sh. utjecale u njegovu filozofska knjiga "Opravdanje kapitalizma u zapadnoeuropskoj filozofiji"(od Descartesa do Macha) (1908.) i u nekim djelima posvećenim književnosti i umjetnosti:" Nearistokratska aristokracija" (1909), "Nova pozornica i nova drama" (1908)
Prva škola Marksističko poznavanje i vrednovanje književnih pojava postaje sociološki i genetski(ili, kako kažu, socio-genetski) književna kritika. Njegovo najviše istaknuti predstavnici bili V. M. Friche, V. A. Keltuyala, V. M. Šuljatikov, V. F. Pereverzev. Sociološki pristup omogućio je da se u književnosti vidi njen objektivni početak – odražavanje i izražavanje interesa, pogleda, raspoloženja pojedinih dijelova društva. Genetski pristup (grč. genesis “nastanak, podrijetlo”) usmjeren je na proučavanje procesa nastanka, formiranja i razvoja književnih pojava. Zacementirani doktrinom klasne borbe kao pokretača ne samo društvenog, nego i književnog razvoja, svjedočili su o formiranju marksističke sociologije umjetnosti u nas.
Općenito, izvor sociogenetske metode je organska kritika Ap. Grigorieva.
karakteristika obilježje sociogenetske metode u književnoj kritici prisutno je tjelesno-materijalno shvaćanje umjetnosti s naglaskom na potpunoj životnoj sličnosti i strukturnoj istovjetnosti sa stvarnošću, kao i čisto kiparsko, kiparsko-plastično tumačenje osobe i esteticizma umjetničkih djela usko. s njim povezana, koja, međutim, ima isključivo vitalnu svrhu.
Pitanje #15
15. Strukturalizam kao smjer u književnoj kritici.
Izrastao je na plećima formalizma, ali je studij nastojao još više formalizirati identificirajući zajedničke, univerzalne strukture u različitim djelima. Formalna metoda doživjela je novo rođenje u formi strukturalizam , koji se počeo formirati već 30-ih godina u Pragu (J. Mukarzhovsky, R.O. Yakobson). Nakon rata, Sjedinjene Države postale su njegovo središte ( Roman Jacobson) i Francuska ( Claude Levi-Strauss, Roland Bart, A.Zh. Greimas, J. Genette i drugi), a 60-ih godina Tartuska škola u SSSR-u, na čelu s Yu.M. Lotman. Strukturalizam uključuje analizu umjetničkog djela prema strogim elementima i razinama. Strukturalizam je ponovno promislio ideje formalista o dinamičnoj formi, napuštajući oštru suprotnost forme i sadržaja. Predložio je proučavanje oboje kao manifestacija istih struktura; osnova je bila teorija Louisa Hjelmsleva o dva plana jezika - izraz i sadržaj, - koji imaju svaki svoju materiju i oblik (strukturu), a njihove strukture dijelom odgovaraju jedna drugoj, bez čega bi razumijevanje jezika bilo nemoguće. Stoga se postavlja pitanje općih zakona koji upravljaju artikulacijom dviju ravnina. Alat za njihov opis bio je binarni(binomni) protivljenje: složeni sustavi značenja i oblika analiziraju se kao kombinacije elementarnih parova. Strukturni opis značenja postao je snažno oruđe za njegovu demistifikaciju: točnost analize otkrila je ideološka značenja skrivena u tekstu, kao što je R. Barth učinio uz pomoć teorije konotacije. Tijekom svoje evolucije strukturalizam se pomaknuo s čisto književnih na općekulturne probleme, proširujući simboličke modele na opće zakone društvenog ponašanja, strukturu društva i kulture.
Jezik opisa strukturalizma: tekst, struktura, razina, element, model, invarijanta, opozicija.
Strukturalizam se brzo stopio s semiotika(znanost o sustavima znakova), koju je utemeljio Ferdinand de Saussure.
U okviru strukturalizma nastao je naratologija- uža znanost o pripovjednim strukturama: o zapletima i pripovjedačima. Pojmovi: narator (pripovjedač), aktant (glumac), funkcija (radnja), funkcija objekt.
... I bilo je poststrukturalizam, Julia Kristeva i intertekstualnost.
Pitanje #16
Pitanje #17
Pitanja #18-19
Pitanje #20
Pitanje #21
Pitanje #22
Kako funkcionira tekst?
U tekstu nikada nema ničeg suvišnog i slučajnog. Tekst se doživljava kao sustav međusobno povezanih elemenata. Morate pokazati ulogu svakog elementa. Dominanta – ono što objedinjuje tekst u jednu cjelinu. Bit svake sustavi su ograničenja na čitav niz mogućnosti. Rječnik, metafore itd. su ograničene.
U svakoj eri set tankih fondovi.
- dimenzije(jamb, trohej ...) nastali su reformom 18.st.
- kruti žanrovski sustav: oda, tragedija, junačka pjesma(leksik: riječi koje potječu iz crkvenoslavenskog i dio neutralnih riječi).
- ritam, naglasak.
19. stoljeća - neklasična veličina.
20. stoljeće - rima Majakovskog.
Oni. ograničenja u formalnim sredstvima i predmetu (oda i elegija imaju potpuno različite teme). Postupno se žanrovi miješaju (roman).
Svako doba ima svoj sustav tankih. sredstvo, koje često ne razumiju sami književnici i pjesnici. Poetika mora vratiti ta ograničenja, odvojiti tradiciju od inovacije.
Povijesna poetika bliska je zadaćama lingvistike. Lingvistika proučava povijest i evoluciju jezika, u svakoj fazi jezik je sustav (F. de Saussure – strukturalna lingvistika). U svakoj fazi jezik je zatvoreni cjeloviti sustav. Govor je njegovo ostvarenje. Zadaća lingvistike- proučavanje jezika kao sustava (fonetika - fonem, morfologija - morfem, vokabular - leksem, gramatika - gram; postoje pravila po kojima se ove jedinice spajaju). Svaki jezik ima svoja pravila koja se s vremenom mijenjaju. Ta je ideja utjecala na poetiku. Tekst se počeo predstavljati i kao sustav u kojem su elementi povezani prema pravilima.
Svrha opće poetike obnoviti te sustave.
Opća poetika :
ZVUK, RIJEČ, SLIKA.
1. Zvučna i ritmička strana umjetničkog teksta, uglavnom poetskog ( POEZIJA).
- fonacija
Zvukovi i njihove kombinacije, značajke zvučanja specifične za pjesnički govor. Rima - ponavljanja zvukova, suzvučje (točno - netočno, krajnje, itd.). Asonanca. Aliteracija.
Govor je izgrađen tako da su ta ponavljanja koja imaju određenu funkciju uočljiva.
- ritam
Uči različite vrste ritmova. Neklasične veličine, individualne karakteristike pjesnika. Ritam u prozi (ponekad autor namjerno piše u nekom ritmu).
- strofa
Redoslijed rimovanja. Strofa je formalna cjelina (smisaona cjelina).
- melodičan
Intonacija (osim mogućnosti govora postoje mogućnosti intonacije u samoj pjesmi). Govorni i pjevani stih.
2. Riječ ( STILISTIKA).
- vokabular
Stil. zastarjele riječi, arhaizmi, historicizmi (mogu se povezati s Biblijom), riječi svetih knjiga - slavizmi - učinak visokog stila. Kolokvijalizmi, vulgarizmi, neologizmi (znak individualnog stila) - niski stil. Funkcije riječi u umjetnosti. tekst.
- staze
Promjena glavnog značenja riječi je metafora: zastarjela (izbrisana), autorska, individualna. Znak stila određenog doba ili individualnog stila pisca.
Retorika je klasifikacija tropa.
- figure
Rep. sint. figure (anafore...), izostavljanja, inverzije.
Stilistika – između lingvistike i književne kritike. Riječ u umjetnosti nije jednaka riječi u rječniku.
3. Slika ( TEMA, TEMA).
Svaki književni tekst može se smatrati tekstom ili svijetom. Analogija između stvarnosti i onoga što se događa unutar pr-cije.
- prostor i vrijeme
Međusobno povezano jedinstvo. U svakom projektu postoje granice prikazanog svijeta. Umjetnik je u svakoj epohi ograničen znanjem i karakteristikama književnih trendova epohe. Svaki žanr ima svoju ideju o prolasku vremena.
- predmetni svijet - pejzaž, interijer.
Što se može prikazati, a što ne. Kombinacija.
- akcijski
Izuzetak je esej, didaktička i deskriptivna poezija. Motiv je elementarna jedinica radnje. Naratologija je svugdje gdje postoji priča.
- lik
Svaki književni junak svjesna je konstrukcija autora. Lit ne može postojati bez lika. pr-cija. Lit-ra je način spoznaje osobe.
Poetika je rekonstrukcija umjetničkih sredstava za svu književnost.
Povijesna poetika- prikaz književnog procesa kao promjene umjetničkih sustava.
Pitanje #23
Pitanje #24
Pitanje #25
Motiv.
Motiv je sastavni dio djela koji ima povećan značaj. Motiv može biti jedna riječ ili izraz, djelovati kao naslov ili epigraf, ili ostati samo nagađan, otići u podtekst. A.N. Veselovski je govorio o motivu kao o najjednostavnijoj jedinici pripovijedanja, kao o ponavljajućoj shematskoj formuli koja čini osnovu zapleta. Pojam "motiv" također se koristi u nešto drugačijem smislu. Tako se motivi često nazivaju temama i problemima piščeva djela (na primjer, alogizam postojanja ljudi). U modernoj književnoj kritici postoji i ideja o motivu kao "izvanstrukturnom" početku - kao
Teorija književnosti u sustavu humanitarnog i književnog znanja. Struktura književne kritike * i teorija književnosti. Specifičnost književne kritike kao znanosti o duhu. Učenja V. Diltheya i M. M. Bahtina. Specifičnosti i funkcije teorijsko-književnog znanja.
Osnovni pojmovi metodologije (objekt, subjekt i metoda spoznaje). Suvremena metodološka situacija. Metodološka načela klasične (historicizam i dosljednost) i neklasične znanosti. Heterogenost i policentrizam moderna znanost. Ideja o mnoštvu metoda spoznaje, od kojih svaka ima svoje mogućnosti i granice. Razlika između metode objašnjenja u prirodnim znanostima i razumijevanja kao glavnog metodološkog načela humanističkih znanosti.
Koncepti dijaloške biti kulture u XX. stoljeću. Pojam bića kao dijalog M. Buber. M. Bahtin o razlici između prirodoslovnog i humanitarnog znanja. Uloga dijaloga i monologa u kulturi.
Osnovni pojmovi teme: objekt, subjekt, metoda spoznaje, historicizam, dosljednost, heterogenost, policentričnost, objašnjenje, razumijevanje, bitak kao dijalog, dijalog i monolog.
Tema 2. Razumijevanje, tumačenje i analiza književnog djela. Povijesni razvoj ideja o biti i specifičnosti umjetnosti.
Razumijevanje, tumačenje i analiza književnog djela: odnos i razlika među pojmovima. Književna kritika i hermeneutika. Povijest i zadaće hermeneutike prema G.-G.Gadameru. "Što znači razumjeti umjetničko djelo?" prema F. Schleiermacheru, G.-W.Hegelu, G.-G. Gadamer, M.M. Bahtin. tumačenje i njegove vrste. Analiza kao sredstvo dubljeg razumijevanja djela. Objektivna i subjektivna načela u analizi, interpretaciji i razumijevanju. Problem točnosti književnog znanja. Kriteriji za točnost književnog znanja.
Povijesni razvoj ideja o biti i specifičnosti umjetnosti. Poimanje umjetnosti kao oponašanja (mimesis) od antike (Platon, Aristotel) do 18. stoljeća. koncept umjetnosti kao imitacije u Rusiji (F. Prokopovič, V. Tredijakovski, N. Karamzin i dr.). Poimanje umjetnosti kao subjektivne stvaralačke sposobnosti umjetnika: od Platona do I. Kanta i romantičara (F. Schelling, Novalis i dr.).
objektivno-povijesne koncepcije o biti umjetnosti (G.-V. Hegel, I. Ten, V. G. Belinski, V. O. Ključevski, N. A. Dobroljubov, N. G. Černiševski i dr.).
Osnovni pojmovi teme: Razumijevanje, interpretacija, analiza, hermeneutika, kriteriji točnosti, umjetnost kao imitacija, subjektivno stvaralaštvo.
Tema 3. Pojmovi o biti umjetnosti u XX. stoljeću. Estetski i umjetnički.
Monistički koncepti biti umjetnosti (umjetnost kao igra, koncept ideološke biti umjetnosti, umjetnost kao znanje, oblik komunikacije itd.).
Sustavni pristup umjetnosti 20. stoljeća, njezine mogućnosti i ograničenja. umjetnost kao oblik stvaralaštva, kao spoznajna aktivnost. Umjetnost i aksiologija. Komunikacijski aspekt likovnog stvaralaštva.
Teorija umjetnosti i ruska religijska i filozofska misao. "Opće značenje umjetnosti" s gledišta V. S. Solovjova i N. F. Fedorova. Spor o umjetnosti kao teurgiji N.A. Berdjajeva i S.N. Bulgakova. umjetnost kao radost, služenje i novi način života (I.A. Ilyina). Sudbina ideje umjetnosti kao teurgije u ruskoj avangardi i socijalističkom realizmu.
Pojmovi o biti estetskog i povezanosti estetskog i umjetničkog u znanosti XX. stoljeća. Aksiološki pojam o biti estetskog. Karakterizacija subjektivne i objektivne strane estetskog. Pitanje povijesnih oblika estetskog.
Osnovni pojmovi teme: monistički koncepti, sustavni pristup, oblik stvaralaštva, aksiologija, teurgija, estetika, umjetničko.
