Slike Ilje Maškova. Crtanje mrtve prirode s voćem Ilje Maškova

Mashkov Ilya Ivanovich živio je zanimljiv život pun događaja. Prošao je kroz utjecaje raznih umjetnika, revolucionarna traženja i pronalaženja svog mjesta u umjetnosti. Njegova ostavština danas broji nekoliko stotina djela koja se nalaze u mnogim zbirkama diljem svijeta.

Djetinjstvo i obitelj

Ilya Ivanovich Mashkov rođen je u selu Mikhailovskoye (danas Volgogradska oblast) u siromašnoj seljačkoj obitelji. Ilya je bio najstariji od devetero djece, a njegovi roditelji, koji su se bavili malom trgovinom, nisu imali novca za školovanje svoje djece. Dječak, koji je od malih nogu pokazivao veliku želju i sposobnost crtanja, poslan je u župnu školu, ali je s 11 godina odatle odveden i poslan na rad kako bi mogao pomagati obitelji. Morao je stajati na nogama 14 sati u voćarskoj radnji, uslužujući mušterije, mrzio je ovaj posao, ali nije bilo izbora.

Zvanje i studije

Kasnije je Ilya Mashkov otišao raditi u trgovačku radnju, posao nije bio lakši, ali ovdje su mu ponekad davali crtanje plakata i znakova. Ova mu je aktivnost pričinjavala veliko zadovoljstvo. U slobodno vrijeme precrtavao je slike iz časopisa i skicirao okolne predmete i ptice. Dječak je volio crtati. Unatoč iznimno teškoj financijskoj situaciji, poslao je sebi kutiju boja poštom. Jednog je dana profesor u Borisoglebskoj gimnaziji primijetio dječaka kako crta i upitao ga želi li učiti. Ilya je bio vrlo iznenađen, jer nije ni sumnjao da se crtanje može naučiti. Tako je svoje prve vještine i savjete počeo dobivati ​​od profesora iz gimnazije. To mu je omogućilo da shvati svoj poziv i postavi sebi cilj - postati umjetnik.

Godine 1900. upisao je Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. Ovdje uči kod izvrsnih učitelja: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Već od prvih godina treninga, Mashkov je pokazao izvanredan talent i ekscentričan karakter. Jako je volio hiperbolu, višak boje, a pritom je dosta vremena posvećivao savladavanju tehnike crtanja, te je bio vrlo učinkovit. Kao učeniku s niskim primanjima u školi mu je ponuđen honorarni posao, a već 1904. Maškov je počeo davati lekcije, zarađujući za život.

Revolucionarna omladina

Vrlo brzo Ilya Mashkov ustaje na noge. Godine 1906. sagradio je sebi radionicu u zgradi Politehničkog društva. Postat će njegov kreativni dom do kraja njegovih dana. Godine 1907. upoznao je Petra Končalovskog, taj je susret imao veliki utjecaj na umjetnika. Godine 1908. umjetnik putuje Europom, posjećujući Francusku, Englesku, Austriju, Njemačku, Italiju, Španjolsku, gdje se upoznaje s novim trendovima u slikarstvu.

Godine 1910. Mashkov je izbačen iz škole, ali do tada je već pronašao svoj put. Umjetnik i dalje puno radi, uzima poduke u studiju K. Korovina, slika portrete i mrtve prirode po narudžbi. Izlagao je, uključujući i na Salonu u Parizu, gdje je njegov rad kupio ruski filantrop. Već tada su se slike Maškova odlikovale neobičnim pogledom na svijet i okolne predmete. Bio je prožet revolucionarnim idejama u Europi i čeznuo je promijeniti rusku umjetnost.

"Jack of Diamonds"

Godine 1911. Ilya Mashkov, zajedno s Pyotr Konchalovsky, osnovao je umjetničko društvo "Jack of Diamonds". Najprije je 1910. godine održana istoimena izložba, nakon koje umjetnici istomišljenici stvaraju istoimenu zajednicu. Sam naziv šokirao je publiku, aludirajući na političke zatvorenike. Moskovski slikari zadali su si cilj napraviti revoluciju u umjetnosti iu tome su u potpunosti uspjeli. Suprotstavljali su se tradicijama akademizma i realizma, proglašavali dominaciju impresionističkih, fovističkih i kubističkih ideja.

Mashkov je postao jedan od ideologa zajednice. Zahvaljujući njemu, "Jacks" su tako često slikali mrtve prirode koje podsjećaju na natpise trgovina. Umjetnici su eksperimentirali s oblikom i bojom. Za razliku od mnogih avangardnih umjetnika, Maškov i njegovi suborci afirmirali su objektivnost u umjetnosti. Godine 1911.-14. umjetnik je bio tajnik društva i sudjelovao na svim njegovim izložbama. Godine 1914. napustio je "Jack of Diamonds" i otišao u inozemstvo.

Mashkov i "Svijet umjetnosti"

Po povratku, Mashkov se pridružio "Svijetu umjetnosti" - udruzi koja je postojala od kraja 19. stoljeća i ujedinila najistaknutije ruske umjetnike. Upravo u to vrijeme, grupa je proglasila mogućnost stvaranja novog klasika, čija je glavna ideja bila "Nova akademija" A. Benoita. Druga polovica 10-ih godina 20. stoljeća bila je teška za umjetnike ove zajednice. Unatoč činjenici da je "Svijet umjetnosti" udruženje koje je dalo kolosalan doprinos ruskom slikarstvu, u Maškoljevo vrijeme to je već bilo više formalno jedinstvo. Ali umjetnik sudjeluje na izložbama i podržava svoje drugove. U tom razdoblju Mashkov i dalje puno radi, ali postupno dolazi do novog realizma.

Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije

Godine 1925. Ilya Mashkov pridružio se novom društvu AHRR, koje propovijeda nove, revolucionarne ideale. Zapravo, on postaje jedan od prvih ideologa koji je bio član Udruge do njezina raspada 1929. godine. U tom razdoblju slika slike sretnog novog života, portrete i mrtve prirode s obiljem hrane. Moskovski slikari, bivši drugovi Maškova, ne razumiju njegove nove ideale, mnogi od njih žive u egzilu. Ilja Ivanovič ostaje u SSSR-u i u potpunosti podržava nove ideje. Tridesetih godina prošlog stoljeća Maškov je naslikao ideološki ispravne slike: “Pozdrav 17. kongresu Svesavezne komunističke partije (boljševika)”, “Sovjetski kruh”.

Za vrijeme rata Maškov je živio u Abramcevu, slikao portrete vojnika i ranjenika, te bojnih radnika. Kasni Maškov publici predstavlja svoj optimistički svjetonazor. Poznati likovni kritičar Yakov Tugendhold rekao je da se u njegovim djelima može vidjeti “zdrava ljubav prema svijetloj krvi i mesu”. Sklonost pretjerivanju zadržao je do svojih posljednjih dana.

Izložbene aktivnosti

Ilya Mashkov je tijekom svog života bio vrlo produktivan i aktivno je izlagao svoje radove. Sudjelovao je na mnogim značajnim izložbama s početka dvadesetog stoljeća. To su događaji “Jack of Diamonds”, “World of Art”. Godine 1916. na "Izložbi suvremenog ruskog slikarstva" prikazao je 70 radova; to je bila najveća životna izložba Ilje Maškova. Od 20-ih godina umjetnik je izlagao u inozemstvu: Venecija, London, New York. U 30-ima je sovjetska vlada rado prevozila Mashkovljeve slike uokolo najveći gradovi mir.

Pedagoška djelatnost

Tijekom gotovo cijelog svog života Ilya Mashkov, umjetnik, slikar, podučavao je. Još u mladosti razvio je vlastitu metodu podučavanja crtanja i slikanja. Njegova škola, koju je otvorio početkom dvadesetog stoljeća, kasnije će postati središnji studio AKHRR. Među njegovim učenicima bili su Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Nakon revolucije, umjetnik je puno podučavao, radeći na raznim tečajevima na Vojnoj akademiji iu VKHUTEIN-u.

Privatni život

Ilya Mashkov pokazao je svoju ljubav prema životu u uobicajen život. Bio je veliki ljubitelj dama i ženio se tri puta. Prva supruga bila je Talijanka Sofia Arenzvari s kojom se vjenčao 1905. godine, a godinu dana kasnije rođen je umjetnikov sin jedinac, Valentin. Postao je inženjer dizajna, a 1937. godine bio je represiran. Umjetnica Elena Fedorovna Fedorova postala je njegova druga žena 1915. godine. Treća supruga također je bila umjetnica: 1922. Maškov se oženio s Marijom Ivanovnom Danilovom.

Ostavština i sjećanje

Ilya Mashkov, čije su slike iznimno cijenjene od strane ljubitelja umjetnosti, umro je 20. ožujka 1944. u svojoj dači u Abramtsevu. Iza sebe je ostavio veliko nasljeđe. Njegove se slike sada nalaze u zbirkama u 78 gradova diljem svijeta. Umjetnikova udovica darovala je najveću kolekciju Volgogradskom umjetničkom muzeju. Njegove se slike rijetko pojavljuju na aukcijama i prodaju se za ogromne svote. Tako je slika "Cvijeće" prodana za 3,5 milijuna dolara, a "Mrtva priroda s voćem" za 7,2 milijuna dolara.

Mashkovljev rad proučavaju povjesničari umjetnosti, njemu su posvećene knjige. Muzej u Volgogradu nosi njegovo ime. Sjećanje na umjetnika ne nestaje; izložbe njegovih djela povremeno se održavaju u velikim muzejima. Tako su 2014. kasniji umjetnikovi radovi prikazani u Moskvi, a izložba je doživjela veliki uspjeh.

Znate li kada je najzanimljivije vrijeme za odlazak na tržnicu? Naravno, krajem ljeta! A čega sve nema! Rajčice i rajčice, krastavci i dugi krastavci, ljubičasti patlidžani i zelene tikvice, luk i mrkva, ogromne bundeve poput košara, dinje i lubenice prekrivene finom mrežom, toliko velike da ih ne možete podići! I bobice! I sve zelje!

I kakvi mirisi! Ovdje miriše na slane gljive, ovdje na kiseli kupus, ovdje na jabuku Antonovku... O, kako je zemlja bogata svakojakim darovima!
Jednog od ovih dana mlada žena došla je na moskovsku tržnicu. bucmasta kuharica Maša. Napunila je košaru svakakvim stvarima i jedva ih taksijem donijela kući.
Maša je ušla u veliku, vrlo svijetlu sobu, istresla cijelu košaru na drveni stol i otišla. I povrće i voće su počeli šaputati i razgovarati jedno s drugim. Sada će nas pojesti, to je sve što su odlučili. Dobro je ako dođe barem dobar kuhar i skuha nešto posebno ukusno.

Tad se brzo otvore vrata i u sobu uleti kuhar - visok, rumen, čupavih brkova. Bijeli zubi, jake ruke, vedar osmijeh! Nosi nekakav ogrtač, ali nema pregaču, a nema ni kuharske kape na glavi. Sagnuo se nad stol, dotaknuo debelim prstima svaku rajčicu i krastavac, omirisao baršunaste breskve, divio se šljivama, dotaknuo šipak, pomilovao lubenicu.

Pa, - kaže, - to je sjajno! Sada ćemo stvoriti čudesnu mrtvu prirodu.
"Ovo mora biti neko ukusno jelo", pomislili su voće i povrće. "Upravo će početi sjeći i rezati, samo izdrži!"

"Mrtva priroda s rakovima"
1925. godine

I iz nekog razloga kuhar je prostro stolnjak na stol, donio veliku srebrnu posudu i počeo ih slagati na nju - stavio bi ih ovako, pa onako. Odmaknut će se, zaškiljiti okom, staviti ruku preko obrve ili je preklopiti teleskopom, pogledati i opet nešto pomaknuti. Ali zaboravili su se bojati voća i povrća - ne mogu razumjeti što se događa.

Tu je kuhar zadovoljno protrljao ruke i nekamo otišao.
"Pa", odlučili su svi, "sad definitivno idem po nož!"
I opet nisu pogodili! Kuharica se pojavila s komadom sivog lana, koji je bio nategnut preko drvenog okvira. Pričvrstio je ovo platno na tronožni stalak, stavio na palac lijeve ruke nekakvu dasku s rupom sa strane i na tu dasku iz željeznih cijevi počeo istiskivati ​​raznobojne crve boja. Onda sam ga odnio desna ruka veliki kist, i pomiješajmo boju s tim kistom i namažimo njime platno. Brzo, zabavno, sa zadovoljstvom.

Mrtva priroda sa samovarom

"Oh, imamo nekog ludog kuhara", odlučili su plodovi.
"Ne, ovo uopće nije kuhar", tiho je šapnula najveća breskva. - Ovo sam već vidio, još dok sam bio cvijet. Jednom je čovjek došao do mog rodnog stabla i cijeli dan mazao farbom istu krpu na okviru. A onda smo vidjeli da naše drvo stoji na ovom platnu - kao živo, sve u ružičastim bojama. Čuo sam da se takvi ljudi nazivaju umjetnicima.
- Što će biti s nama? - upita rumena jabuka.
- Pa, ako se nađemo u takvoj priči, onda nas čeka nesvakidašnja sudbina - važno će teška narančasta bundeva.
- Ma, ionako će je pojesti, ostat će samo koštice - tužno je zacvrčala velika golubije plava šljiva.

"Mrtva priroda s grožđem"
1910

I svi su dugo šutjeli.
Čulo se samo kako umjetnik nešto pjevuši ispod glasa, s vremena na vrijeme gledajući plodove oštrim, hitrim očima.
Zatim je odložio kistove, skinuo ogrtač, ponovno pogledao u platno, zadovoljno se nasmijao i otišao. A plod je ostao čekati - što su drugo mogli?
A onda su se vrata opet tiho otvorila i u sobu su oprezno ušla dva čovječuljka.
"Vidi, nova mrtva priroda", rekao je jedan.
- A što je to? - upita drugi, nešto stariji.
– Pa ovo je kad umjetnici slikaju neke predmete na svojim slikama, cvijeće tamo, voće kojekakvo... Zar vi ne predajete francuski u gimnaziji?
- Čekaj malo... To znači "mrtva priroda"? Fuj, što je tu dobro!
- Da, nije baš mrtva. Samo što naziv možda nije baš točan. Moja majka mi je rekla da se na nizozemskom takve slike nazivaju ispravnije - “ miran život».

"Bobičasto voće na pozadini crvenog pladnja"
1910

Zašto sve ovo crtati? - začudi se drugi. - Razumijem, prikazati osobu ili, na primjer, bitku. Kome treba oslikano voće? Trebate ih pojesti. Vidi, vidi breskve na jelu! Uzmimo svaki po jedan?
- Što pričaš, ovdje ne smiješ ništa dirati! Ako nešto uzmemo, to će se odmah primijetiti. Ne leže samo na hrpi. Umjetnik uvijek prvo razmišlja gdje će nešto staviti ili smjestiti, tako da svaki predmet bude jasno vidljiv i svaki djeluje posebno. Za ljepotu su potrebne mrtve prirode.

Wow, ljepota! - frkne drugi. - Gle, kakva bundeva! A eto ti tako zdrava šljiva, velika ko šaka. To se tako ne događa!
- Da, a kad vidiš ogromnu čizmu u postolarskoj radnji ili perec u pekari, nisi iznenađen, zar ne?
- Pa ovo je znak da se izdaleka vidi!
- A ovo je takva slika. Također je potrebno gledati izdaleka.
- I za mene, slika... Mogu je sam nacrtati!
“Opa, hvalio si se”, prasnuo je mlađi dječak. “I ja sam to rekao, a onda mi je majka rekla da nacrtam tu breskvu na drugoj slici.”
- Pa što?
- Pa ništa... Pogledajte sami. Ima i crvenih, i trešnja, i ružičastih i lila, i žutih, i zelenkastih i još nekih boja, ne znam im ni imena. I biraju se tako da ova breskva na slici djeluje teško, baršunasto, sočno. A boje sjaje, kao da je kakav dragulj. Ali dobila sam samo raznobojni krug, a ne breskvu.

"Mrtva priroda"
1930-ih
Umjetnička galerija Kursk nazvana po A. A. Deineki
Kursk

Zašto je sve tako svijetlo? Boli oči... Vidi, vidi tu sliku. Čini se da sjedi nekakva teta, a lice joj je također raznobojno.
– Ali prelijepo je! Mama mi je rekla da se Ilja Ivanovič ponekad malo šali, čak se i loše ponaša. Voli kad su svi oko njega ogorčeni.
- Tko je to - Ilya Ivanovich? – odmah je upitao drugi.
“Pa Maškov, koji je naslikao sve ove slike”, odgovorio je prvi. - Zna on koliko je smiješan! Ali zapravo je vrlo teško kombinirati tako svijetle boje tako da se ne svađaju jedna s drugom, već samo postaju još svjetlije. I općenito, sve na slici ne bi trebalo biti kao u životu. Jer to nije ogledalo.

Mrtva priroda. Grožđe, limun i rak.
1924

Što je onda?
“I ja sam to pitao, a moja majka je rekla da svaki umjetnik sve vidi drugačije od drugih, zato su svačije slike drugačije.” I da je vrlo malo tako divnih slikara kao što je Ilja Ivanovič.
- Što je "slikar"?
- Pa vidite, to su umjetnici koji znaju posebno lako i lijepo složiti boje. To je dano prirodom, kao, na primjer, neobičan glas...
“Pa ti si samo profesor”, rekao je drugi dječak.
“Hajde”, prvi je bio sramežljiv. - Idemo, inače nas vjerojatno već traže.
I pobjegli su.

Mrtva priroda. Ananas i banane.

Čim se sve smirilo, voće i povrće se odmah otkotrljalo sa stola - da gledaju svoje portrete.
-Oh, zar sam stvarno tako lijepa! - šapnula je breskva. - Pogledaj kako je koža baršunasta i sva se presijava različitim bojama!
"I nisam ispao ništa gori od tebe", rekao je drugi.
"Ništa gore", odgovori prvi. “Samo što si malo drugačije boje, nekako svjetlije.”
- A mi, mi, gle! - vrištale su šljive iz nesloge. - Kako smo plavi i ljubičasti, kakav divan plavičasti premaz na našim stranama!
"Ne, još uvijek sam najbolji", rekao je veliki. zelena jabuka i čak se činilo da je malo pocrvenio od ponosa. - Oh, kako sam zelena, glatka, cool...
- Pa ne, ja sam najbolji ispao! – samouvjereno će tikva. - Najveći i najteži! Da, sada mi više nije ni žao smrti...

Jabuke i rowan

Ovdje su iz nekog razloga svi zašutjeli. A onda je breskva rekla:
“Imam divnu kost koja sazrijeva u meni.” Ako se posadi u zemlju, iz nje će izrasti breskva koja će jednog dana procvjetati ružičastim cvjetovima...
“I moje je sjeme također zrelo,” odgovorila je kruška. – A znaš, čini mi se da sam već prezreo. Još dan-dva i bit ću potpuno izgubljen. Bolje bi bilo da me što prije pojedu!
"Da, bilo je krajnje vrijeme", složili su se ostali. – Inače iz našeg sjemena nikada neće izrasti novo drvo ili grm.
- Pa ipak, kako smo sretni! - rekla je breskva. “Sada ćemo zauvijek ostati na ovim slikama i mnogi će nam se ljudi diviti.”
I možete zamisliti - to se dogodilo! Iz svake kosti i sjemena izraslo je veliko drvo. Možda još buče na vjetru i donose plodove. A zvučne, radosne slike umjetnika Maškova oduševljavaju ljude i danas.

Mashkov Ilya Ivanovich (17. (29.) srpnja 1881., selo Mikhailovskaya regija Donske vojske, sada Volgogradska regija - 20. ožujka 1944., Moskva) - ruski umjetnik, jednog od najznačajnijih, a ujedno i najkarakterističnijih slikara kruga “Duća karo”. Zaslužni umjetnik RSFSR (1928).
Rođen u seljačkoj obitelji. U ranih godina radila kao pomoćnica u trgovini. Dolaskom u Moskvu, od 1900. pohađa školu slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje su mu mentori bili K.A.Korovin i V.A. Godine 1909. izbačen je iz škole zbog umjetničkog slobodoumlja. U studentskih godina mnogo putovao, posjetio brojne zemlje Zapadna Europa, kao i Turska i Egipat. Bio je član udruga World of Art i Jack of Diamonds. Živio je u Moskvi, ponekad (osobito često tridesetih godina prošlog stoljeća) posjećujući svoje rodno selo.
Izloženo na prvoj izložbi "Jack of Diamonds" (1910.), ogromno platno I. I. Mashkova "Autoportret i portret Pjotra Končalovskog" (privatna zbirka, Sankt Peterburg) zaprepastilo je mnoge. U polugolim figurama muziciranih moćnika grubo oslikanih tijela i okruglih bicepsa osjećala se ona doza nečuvenosti na koju ruska javnost tada još nije bila navikla. Slika je zamišljena kao manifest novog pristupa nove izložbene zajednice.
Skandalozna slava općenito je pratila mladog Mashkova - kockarskog i poduzetnog genija koji je životno iskustvo stekao "u ljudima" (radeći u trgovačkim trgovinama), prošao "sveučilišta" u europskim muzejima, ali je 1909. izbačen iz zidova Moskovske škole. umjetnosti i kulture. Međutim, Maškov je još za vrijeme studiranja sam poučavao s velikim uspjehom - njegov atelje (1904.-17.; 1925. pretvoren u Središnji atelje Akademije religiozne umjetnosti i vjere) bio je najskuplji, a ujedno i najposjećeniji u Moskvi. .

Zadivivši gledatelje i kritičare “barbarskim” pritiskom svog slikarstva na izložbama “Zlatnog runa” i “Izdebskog salona” (1909.-10.), Maškov je našao svoje mjesto među umjetnicima koji su činili “Jack of Diamonds”. ” društva (P. P. Konchalovsky, A. V. . Lentulov i dr.). "Jacks" je tvrdio materijalnost svijeta i "niskog" objekta; velikodušnost i veličanstvenost Mashkovljeve palete, obilje njegovih produkcija mrtve prirode pokazali su se u skladu s programom ujedinjenja.
Već unutra rani radovi Maškov je pokazao izvanrednu sposobnost da bojom izgradi formu - gustu, snažnu, ekspresivno otkrivajući materijalno meso svijeta. Za razliku od niza drugih "valjera od dijamanata", utjecaji zapadne avangarde privukli su ga ne toliko kubizmu s njegovim suzdržanim tonalitetima, koliko fovizmu. U njegovim portretima s kraja 1900-ih i ranih 1910-ih (Dječak u šaranoj košulji, 1909; Dama s fazanima (F. Ya. Hesse), 1911; oba u Ruskom muzeju) dominira fovistički šareni element.

Portret dame s fazanima. 1911. Ruski muzej

Autoportret. 1911. Tretjakovska galerija, Moskva

Modeli. 1916
Njegove mrtve prirode (Bobice na pozadini crvenog pladnja, 1910–1911, Ruski muzej) ističu se svojom svijetlom, ali istodobno konstruktivno jasnom dekorativnošću. Umjetnik rado koristi primitivne i izofolklorne tehnike (slikanje znakova i pladnjeva), zbog čega su semantički planovi groteskno pomaknuti, pa se, primjerice, plišani fazani na Hesseovom portretu doimaju ništa manje "živima" od same dame.

Bobice na pozadini crvenog pladnja. 1910. Ruski muzej

Igranje, dijelom "proto-futurističko" načelo svojstveno rano stvaralaštvo Mashkova, s godinama jenjava. Pridruživši se 1924. tradicionalistima AHRR-a, svojim je skladbama dao akademskiji, klasično uravnoteženiji izgled. Njegove poznate “svečane mrtve prirode” s “moskovskom hranom” su Kruh i meso i divljač (obje – 1924. Tretjakovska galerija) - percipirani su kao živopisni simboli usporednog blagostanja i sitosti koji su nastupili tijekom godina NEP-a.


Moskovska hrana. kruhovi. 1924. Državna Tretjakovska galerija.

Moskovska hrana: meso, divljač (1924.) Tretjakovska galerija.

Kasnije je plodno djelovao kao slikar, ali istodobno s godinama kao da se povlači u sjenu službenog i izložbenog života. Proslavio se i kao učitelj, otvorivši već 1902. vlastitu školu-atelje; Ondje je predavao, a 1918–1930 – u Vkhutemasu (Višim umjetničkim i tehničkim radionicama).
Čini se da se akademski ideal sovjetskog slikarstva ostvario u njegovim mrtvim prirodama iz 1930-ih. (“Ananas i banane”, 1938.; “Jagode i bijeli vrč”, 1943.). Ali previše toga u čemu je stvorio kasno razdoblje- ispod svojih mogućnosti, a, očito osjećajući to, od sredine 1930-ih dugo je živio u rodnom selu, izbjegavajući sudjelovanje u društvenom i umjetničkom životu glavnog grada. Novo, trijumfalno otkriće Mashkovljevih slika dogodit će se kasnije, u vezi s općim interesom za umjetnost 1910-ih. I u svijesti svojih potomaka ostat će jedan od najbriljantnijih umjetnika tog vremena.


Mrtva priroda. Voće na tanjuru. 1910. Tretjakovska galerija

U povijest umjetnosti ušao je slikom “Jack of Diamonds”. Ova umjetnička udruga pojavila se na samom početku 1910-ih, a njezini su članovi bili inspirirani tadašnjim europskim slikarskim pokretima koji su se oslanjali na ekspresiju i šokantnost. Njihov rad temeljio se na divljenju objektivnom svijetu, a mrtva priroda postala je jedan od najpopularnijih žanrova. Prisjetimo se kratka povijest"Jack of Diamonds" i poznate slike njegovih sudionika.

"Asovi" ruskog slikarstva

Ilja Maškov. Autoportret i portret Pjotra Končalovskog (fragment). 1910. Državni ruski muzej, Petrograd

Umjetnička udruga “Jack of Diamonds” službeno je osnovana 1911. godine. Ali izložba njegovih sudionika održana je malo ranije - 1910. godine. Naziv izložbe, a potom i asocijacija, izazvali su respektabilnu javnost: do 1917. kažnjenike su zvali “kečevi karo” zbog oznake u obliku crvenog dijamanta na zatvorskoj odjeći, a “jakove” su zvali prevaranti i lupeži.

Umjetnike “Jack of Diamonds” ujedinila je njihova strast Francusko slikarstvo, kubizam i ruski narodna umjetnost. Pjotr ​​Končalovski, Ilja Maškov, Aristarh Lentulov i drugi slikari napustili su tradiciju realizma umjetnost 19. stoljeća stoljeća, iz naslijeđa akademizma i lutalica. Francuski postimpresionist Paul Cézanne mnogima je postao učitelj. U svojim slikama umjetnici su se fokusirali na oblik predmeta, njegovu masu i boju. Tako je mrtva priroda postala omiljeni žanr Diamonds Knavea.

Tijekom godina, Mihail Larionov i Natalia Goncharova, Kazimir Malevich i Wassily Kandinsky, David Burliuk i mnogi drugi sudjelovali su u izložbama "Jack of Diamonds". Godine 1916. osnivači Ilya Mashkov i Pyotr Konchalovsky napuštaju Valet, a 1917. održana je posljednja izložba udruge, nakon čega se ona raspada.

Pjotr ​​Končalovski, „Mrtva priroda. Poslužavnik i zeleni karton"

Petar Končalovski. Mrtva priroda. Pladanj i zeleni karton (ulomak). 1912. Zaklada Petra Končalovskog, Moskva

umjetnik

Još u djetinjstvu Ilja Maškov volio je crtati. Dok je radio honorarno za prodavače voća, pisao im je popularne grafike, trgovačke znakove i izrađivao kopije slika i ikona. Zatim je studirao na poznatoj Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva, gdje je prvi kreativni radovi Mladog umjetnika privukla je njegova originalnost i posebna ljubav prema boji. Kasnije Mashkova postao jedan od osnivačašokantna umjetnička asocijacija "Jack of Diamonds" i kreator “nove” mrtve prirode, gdje ona postaje važna meso stvari i bogatstvo oblika koji su isklesani bojom.

raditi

Abramcevo se pojavio u Mashkovljevom životu sredinom 30-ih, kada je i počeo izgradnja dacha u Novo-Abramtsevo. Sovjetska država izdvojila je novac za izgradnju kreativnih umjetničkih radionica za deset umjetnika, među kojima su bili Ilja Maškov i niz slavni majstori umjetnost - B Era Mukhina, Boris Ioganson, Igor Grabar i drugi. Od samog početka Mashkov je aktivno sudjelovao u izgradnji umjetničkog sela, služeći u upravnom odboru zadruge za izgradnju dača „Kolektiv umjetnika Novo-Abramcevo“. Od 1938. god Čovjek ovdje živi gotovo zauvijek - ima 57 godina i želi živjeti u samoći, baviti se samo čistom kreativnošću, istraživati ​​mogućnosti slikarstva, pomno proučavati klasične tradicije i... uživanje u prirodi. Ovdje je stvorio prekrasan niz slikovitih mrtvih priroda.

Djelo je otkrilo karakteristiku kasni radovi majstori novih kvaliteta slikarskog stila. Sve to daje posao prirodan, opušten karakter, a motiv draperije daje klasičnu završnicu.

U zrelim, sočnim plodovima, materijalno težak i šaren, vidi se autorovo pomno proučavanje prirode, utvrđivanje njezinih svojstava i međusobnog utjecaja jednih na druge. Potjera za prijenos kretanja svjetla i zraka, ublažavajući obrise predmeta, navodi umjetnika da napusti svijetle, zasićene, lokalne boje i okrene se nijansiranim bojama, a temperamentno i široko slikarstvo poznato za razumijevanje autorova djela mijenja se u više rezerviran način pisanja.