Slika poznatog francuski umjetnik, jednog od začetnika impresionizma, Claudea Moneta, “Lopoči” naslikao je 1916. godine.
Slika je naslikana uljem na platnu veličine dva kvadratna metra. Umjetnik je naslikao sliku kraj svog omiljenog ribnjaka, gdje je provodio sate diveći se površini vode i lopočima koji su se igrali šarenim odsjajima.
Sastav
Platno prikazuje dio ribnjaka, voda u kojoj svjetluca plavo-zeleno-ljubičastim nijansama. Volumetrijski lopoči plutaju na površini vode, ružičasti sa žutom bojom. Neki od njih su odrezani na rubovima, pa gledatelji imaju osjećaj da je slika nešto više od onoga što nam je autor pokazao. To može biti veliki ribnjak smješten u slikovitom vrtu ili ogromno slikovito jezero bez horizonta.
Tehnika izvedbe
Zahvaljujući okomitim potezima zelene i ljubičaste, Monet je uspio slici dati dinamiku, refleksiju i senzaciju. velika količina alge i korijenje pod vodom. Vidljivu višeslojnost vode autor je postigao nanošenjem novih poteza vode na već prikazano lišće lopoča. Odvojena područja neobojenog platna daju slici osjećaj neke spontanosti i nedovršenosti.
Lopoči nisu neuobičajeni na slikama Claudea Moneta. Autor je prikazao ove nevjerojatne vodene biljke koje naseljavaju njegov vlastiti ribnjak - više od jednom. Nakon operacije uklanjanja katarakte, umjetnikova percepcija boja se promijenila, zbog čega je počeo vidjeti ultraljubičastu boju nevidljivu svjetlu. Između 1914. i 1918. umjetnik je naslikao šezdesetak slika s prikazima lopoča. Claude Monet izgradio je novu radionicu opremljenu posebnom rasvjetom posebno za rad na velikim platnima. Umjetnik je sva djela koja prikazuju ribnjak s lopočima ostavio svojoj voljenoj Francuskoj.
Ipak, danas slike iz serije "Jezerce s lopočima" krase najveće muzeje na svijetu. Slike Claudea Moneta zauzimaju počasno treće mjesto na ljestvici najskupljih slika na svijetu. Dana 24. lipnja 2008., jednu od tih slika prodao je lider na tržištu umjetnina, aukcijska kuća Christie’s, za 41 milijun funti. Gore opisana slika "Lopoči" nalazi se u Nacionalni muzej zapadna umjetnost, koji se nalazi u Tokiju.
« Lopoči"jedan je od najvećih poznate slike veliki francuski impresionistički umjetnik (1840-1926).
Slika “Lopoči” naslikana je 1916. godine. Dimenzije: 200×200 cm, ulje na platnu. Slika se trenutno nalazi u Nacionalnom muzeju zapadne umjetnosti u Tokiju. Jezerce s lopočima, koje se nalazilo u vrtu njegove kuće, Monet je naslikao 60 puta između 1914. i 1917. godine. Trenutno se slike iz serije "Jezerce s lopočima" nalaze u raznim muzejima diljem svijeta. Najupečatljivija slika, koja se nalazi u Tokiju, izgleda jednostavno blistavo. Svijetle boje koje bljeskaju šarenim svjetlucavima u različitim dijelovima slike, kao i Monetov poseban kompozicijski stil, izgledaju impresivno. Ako uzmemo u obzir veličinu slike, gledatelj se često jednostavno ne može otrgnuti od spektakla koji je pred njim. Monet je uspio prikazati obični ribnjak s lopočima tako majstorski da, gledajući ovo djelo, svaka sumnja u njegovu genijalnost nestaje.
Ova slika nije samo lijepo umjetničko djelo. “Jezerce s lopočima” je znamenita slika za rad Claudea Moneta. Ovdje možete vidjeti kako se umjetnik postupno udaljava od tadašnjeg općeprihvaćenog opisa pejzaža i počinje koristiti apstraktne elemente u svom slikarstvu, što će uskoro postati temelj za stvaranje novog stila - impresionizma. Voda ovdje ima potpuno neobične boje, kombinirajući plave, zelene i ljubičaste nijanse. Kako je sam umjetnik rekao: “Impresionizam je osjećaj trenutka... to je stvar instinkta.” Monet je na slici napustio prikaz horizonta i koristio se isključivo područjem ribnjaka. Osim odsustva horizonta, Monet je namjerno prekršio takvo pravilo kompozicije kao što je slikovna "zabrana" rezanja glavnih elemenata slike. Kao što vidite, cvjetovi lopoča su odrezani na rubovima i to daje osjećaj da slika ne završava na rubovima platna, već da je sve napisano dio nečeg većeg - ogromnog ribnjaka, vrta, cijeli jedan svijet.
Claude Monet - Lopoči
Zajedno s proizvodima tvrtke Keramičke pločice Vaš će dom dobiti lijep i jedinstven izgled. Posjetite web stranicu keramicplita.ru kako biste saznali više o proizvodima i uslugama. Koristite samo visokokvalitetne materijale i stručne usluge kako bi vaš dom bio moderan i moderan.
Lopoči u vrtu i na slikama impresionista Claudea Moneta: najviše lijepe slike i nevjerojatne činjenice.
Kada slika Claudea Moneta stigne u Christie’s ili Sotheby’s, odmah se najavljuje kao top lot nadolazeće aukcije, a prodajna cijena često premašuje procijenjenu vrijednost. Monet na aukciji uvijek je razlog za uzbuđenje, uzbuđenje, uzbuđenje i impresivne cijene.
Najskuplja, odnosno neprocjenjiva, remek-djela slavnog impresionista, dakako, nalaze se u muzejima (hvala nebesima, trgovcima umjetninama i pokroviteljima koji su svoje zbirke poklanjali muzejima diljem svijeta tijekom posljednjih sto godina!) Teško je zamisliti cjenik u bilo kojoj od zemaljskih valuta, na primjer, ispod ploče s lopočima iz muzeja Orangerie. Ali Monet je naslikao dovoljno lopoča da bi neki od njih krasili nečiju dnevnu sobu.
Zapravo, danas top 10 najviše skupe slike Claude Monet - 6 slika s lopočima. Sve su one naslikane u godinama kada je Monet imao debelo preko 60, a češće preko 70 godina. Malo je impresionističkih umjetnika u starosti (gotovo svi su doživjeli sijedu kosu, buket bolesti i zakašnjela priznanja) uspjelo napraviti istinski inovativna i snažna revolucija u odnosu na moje mlađe ja iu odnosu na umjetnost općenito. Monet je jedini.
Pravi razlog, značenje i radnja slika s ljiljanima je promjenjiva, primamljiva dubina vode. Trgovac umjetninama Rene Gimpel prisjetio se kada je prvi put izbliza vidio mnoge Monetove slike s lopočima: „U ovoj beskonačnosti vode i neba nije bilo početka ni kraja. Kao da smo bili prisutni u jednom od prvih sati rađanja svijeta."
Lopoči
Ribnjak s lopočima, 1919. (cijena: 80 451 178 USD)
Nije slučajno što je ova slika već dugi niz godina na vrhu liste najskupljih Monetovih slika prodanih na aukcijama. “Jezerce s lopočima” jedno je od četiri velika djela (veličine 1x2 metra) koja je Monet dovršio kao skice (iako potpuno pročišćene i dovršene) za svoj projekt “Dekoracija”. Jedna od njih nalazi se u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, druga je prodana za 12 milijuna dolara na aukciji 1992. godine, a treća je sačuvana u obliku dva komada - jedan od nesavjesnih vlasnika odlučio je napraviti dva manja od jedna slika. Ovo je četvrti.
japanski most
Lopoči, 1914
„Želio bih upotrijebiti temu lopoča za uređenje dnevnog boravka: smješten uz zidove, obavijajući cijeli interijer, stvarat će iluziju beskonačne cjeline, vodene površine, bez horizonta i bez obale. Poslom rastrojeni živci ovdje će pronaći svoj mir, po uzoru na vodu stajaćicu. I da netko živi u ovoj sobi, postala bi mu utočište za tihu meditaciju u središtu rascvjetalog akvarija...” Zasigurno, osoba koja je platno platila 36 milijuna svake večeri smiruje živce uznemirene poslom, gledajući ovo voda stajaćica.
Instalirano 16. studenog 2016 novi rekord trošak djela Claudea Moneta: na Christie’su u New Yorku slika iz serije “Stogovi sijena” prodana je za 81,4 milijuna dolara, što je gotovo dvostruko više od pretprodajne procjene od 45 milijuna dolara.
Izvorni post i komentari na
Rođen prije točno 174 godine, 14.11.1840 najveći umjetnik, revolucionar, otac impresionizma - Claude Monet. U davanju životopis nema potrebe, nema radosti, kao što je mrsko ponovno prepisivati" Zanimljivosti“, stoga su urednici ArtMista odlučili strukturirati radnju, objekt, osobu i ljubav na umjetnikovim slikama i otkriti što se i tko najčešće pojavljuje na Monetovim slikama. Evo što se dogodilo.
Lopoči
“Vidiš lopoče - kažeš Monetu, kažeš Monetu - vidiš lopoče!”
Postojao je vic o Edgaru Degasu: "Ako vidite balerinu, kažete Degas, ako kažete Degas, vidite balerinu!" To se nedvojbeno može primijeniti na Claudea Moneta i njegove slavne lopoče. Lopoči Claudea Moneta poznati su u cijelom svijetu, makar samo zato što su jedna od najskupljih slika. Jedna od slika iz serije "lopoči" prodana je na zatvorenoj aukciji 2008. za 80 milijuna dolara. Postoji oko 300 (!) slika ovih boja. Slikao ih je u različita doba dana, u različita doba godine, različiti tipovi, ali ovo su sigurno bili lopoči. Među ostalim, Monet je naslikao i panoramu lopoča i poklonio je gradu u čast završetka Prvog svjetskog rata. Claude je naslikao većinu slika s lopočima u poznatom vrtu Giverny (o kojem ćemo govoriti malo kasnije); Kako bi uredio drugi, takozvani "vodeni vrt" - ribnjak s lopočima, preko kojeg je prebačen most u japanskom stilu - umjetnik je čak dobio dopuštenje vlasti da preusmjeri vode rijeke Ept na svoje imanje .
Sijeno
”
Kupuju samo Monetova djela, čini se da ih nema dovoljno. Najgore je što svi žele“
Stogovi sijena na zalasku sunca””
Camille Pizarro u pismima sinu Lucienu 
Mnogi impresionisti i postimpresionisti voljeli su slikati sijeno; očito, stogovi sijena dobro odražavaju trenutak koji su se umjetnici toliko trudili uhvatiti.
Godine 1888. Monet je započeo rad na ciklusu "Stogovi sijena" - prvom velikom nizu slika u kojima je umjetnik pokušao uhvatiti nijanse osvjetljenja, mijenjajući se ovisno o dobu dana i vremenu. Bit njegove nove metode je sljedeća: umjetnik je počeo slikati jedan pogled istovremeno na nekoliko platna, a na svakom je nastojao prenijeti stanje prirode u strogo određenom, prilično kratak period vrijeme, ponekad radeći na jednom platnu ne više od pola sata. Sljedećih dana nastavio je metodično slikati istim slijedom dok sva platna nisu bila dovršena. “Naporno radim na nizu stogova sijena u različitoj rasvjeti”, piše od Givernyja do Gustavea Geffroya. - ali u ovo doba godine sunce zalazi tako brzo da ga ne mogu pratiti. Počeo sam raditi tako sporo da jednostavno očajavam, ali što dalje idem, sve jasnije vidim koliko moram raditi da prenesem ono što želim uhvatiti: „trenutačnost“ i, što je najvažnije, atmosferu i svjetlo. prolio u njemu.”
Monet je imao poseban dar uvjeravanja, pa je umjetnik u jesen 1890. uredio da se stogovi sijena koji su se nalazili u blizini njegove kuće ostave na zimu. U idućih nekoliko mjeseci napisao ih je najmanje trideset puta - u jesen, zimu i proljeće. U početku je radio na otvorenom, ali je svako platno dovršio, postižući harmoniju boja i dajući slici zaokruženost, u svom ateljeu. Kompletna serija „Stogova sijena“ sastojala se od 25 slika, a sve su bile prodane sa zapanjujućim uspjehom u tri dana. u galeriji Durand-Ruel 1891.
Camilla
Godine 1865. Monet upoznaje Camille Doncier, koja mu sljedećih četrnaest godina postaje omiljeni model, a 1870. i prvu suprugu. Umjetniku je rodila dva sina - Jeana (r. 1867.) i Michela (r. 1878.), koje je Monet također često prikazivao na svojim platnima. Camilla je pozirala svom suprugu za slike “Žene u vrtu” (1867.), “Camilla, ili “Žena u zelenoj haljini” (1866.), “Dama s kišobranom (Madame Monet sa sinom)” (1875.), “Japanese Woman” (1876) i mnogi drugi. Također i za "Ručak na travi", gdje su ona i Basil prikazani u šumi Fontainebleau u svih 12 figura u punoj veličini.
Godine 1879. Camilla je umrla. Zagledavši se u njezino kameno lice s tugom i tugom, Monet je s užasom shvatio da želi uhvatiti ovaj trenutak, trenutak smrti. Promjena boje - ti plavi, žuti i sivi tonovi, plave nijanse, sjaj koji se pojavio nakon smrti natjerali su ga da uzme kist i stane iza platna. Monet je instinktivno počeo skicirati posljednji Camilleov portret. Psovao je sam sebe, plakao, pokušavao razgrnuti prste i osloboditi kist, ali prsti se nisu opuštali, napisao je smrt svoje žene. "Nisam čovjek", pomislio je, "ja sam životinja koja okreće mlinski kamen."
Zanimljivo je da se druga žena Alice nikada nije pojavila ni na jednom umjetnikovom platnu.
Gare Saint-Lazare
”
Naši će umjetnici morati otkriti poeziju kolodvora, kao što su njihovi očevi otkrili poeziju šuma i rijeka.”
Emile Zola
Dim parne lokomotive ono je što je privuklo umjetnika na pariški željeznički kolodvor.
Jednog dana Monet je trijumfalno probudio Renoira i rekao da je konačno pronašao ono što je tražio. I ispostavilo se da je to nitko drugi nego stanica Saint-Lazare. Claude je u groznici rekao da je dim parne lokomotive nešto posebno i čarobno. Svoju “maglicu” pronašao je u apsolutno istinitom, izvornom postojanju. Industrijalizacija mu je dala umjetnu maglu koja se mogla zadržati, odgoditi i kontrolirati. I sigurno će se pretvoriti u gospodara dima lokomotive. Rekao je Renoiru da vlak iz Rouena treba odgoditi pola sata, tada će osvjetljenje biti puno bolje. Kad je Renoir prigovorio sa svom praktičnošću: tko bi prepravljao raspored za dobrobit umjetnika? željeznička pruga, Monet se obukao u svoje najbolje odijelo, oslobodio svoje čipkaste manžete i, igrajući se štapom sa zlatnim vrhom, naredio svom poslovna kartica ravnatelj postaje (unatoč nedostatku sredstava uvijek je bio pomalo kicoš i kicoš). Uspio je sve dogovoriti tako da ga je ravnatelj primio bez odlaganja
Ja sam umjetnik Claude Monet. Odlučio sam pisati o vašoj postaji. Dugo sam se dvoumio koji da odaberem - sjeverni ili tvoj, i odlučio sam se za tvoj. Samo želim...
Zaprepašteni redatelj naredio je da se učini sve što je umjetnik zahtijevao: vlakovi su kasnili, stajali, gusto se dimilo - tako je Monet dobio svoju lokomotivnu maglu najbolje vrijeme dana.
Vrt Giverny
“Putovat ću dok ne pronađem dom koji mi treba.”
Claude Monet
Godine 1881. Monet i Hoschedes (kada je Hoschedes muž umro, poput Camille, Monet će oženiti Alice Hoschedes) preselili su se u Poissy, u Villu Saint-Louis. Međutim, Poissy je, kako je sam umjetnik priznao, na njega djelovao depresivno. "Ovo mjesto mi uopće ne odgovara", kaže svom pokrovitelju Durand-Ruelu. Istražujući s blokom za crtanje razne slikovite kutke uz obalu Seine, umjetnik neumorno traži mjesto gdje bi mogao pronaći mir. Ubrzo nakon toga, uz pomoć istog Durand-Ruela, koji je posudio novac za preseljenje, Monet i Hoschedé konačno su se nastanili u Givernyju, blizu Vernona. Monet je sretan: Giverny je ono što je tražio, ovdje će provesti cijelu drugu polovicu svog života - 43 godine. Sedam godina nakon preseljenja, Monet je kupio kuću i zemljište na kojem je vlastitim rukama napravio vrt. Tamo će nacrtati već spomenuti niz lopoča. Ali četrdeset i tri godine su predugo da bi neumorni umjetnik slikao samo lopoče. Stoga umjetnik slika sve što se otvori njegovom pogledu: "Put u Giverny", "Proljeće u Givernyju", "Zalazak sunca u Givernyju", "Djevojka u vrtu Givernyja" i druge.
Uo da
“Pogledaj njegovu rijeku!” Ovo je Raphael vode!”
Edouarda Maneta 
Umjetnik Senu slikao je bezbroj puta. I najviše poznata slika“Impresija” je također djelomično voda, a vodeni ljiljani su također. Voda i "maglica" - to je ono što je umjetniku bilo najvažnije. Iz istog je razloga čamac pretvorio u plutajuću radionicu i počeo u njemu putovati. To je omogućilo da se, usidren na sredini rijeke, oslikaju obje obale Seine. Budite bliže vodi.
Nijedno mjesto nije tako blisko povezano s poviješću impresionizma od Argenteuila. Gotovo svi impresionisti godinama su radili na otvorenom u ovom mirnom slikovitom mjestu. Ovdje je u ljeto 1874., u društvu Renoira i Maneta, Monet stvorio platna nevjerojatne svjetlosti: poznate scene plovidbe čamcem. Monet je živio u Argenteuilu od 1872. do 1878.: tijekom tog razdoblja njegova je paleta bila svjetlija i bogatija nego ikad. Ovdje je bilo izvanredno ugodno. Monet je bio potpuno fasciniran čamcima, mostovima, rijekom i prirodom oko Argenteuila, a njegove slike i crteži iz tog razdoblja s pravom se mogu nazvati najsunčanijima u njegovom životu. Claude je danima slikao vodu, sretno prenoseći njezina promjenjiva stanja.
Katedrala u Rouenu
“ Noću su me obuzele noćne more; činilo se da se katedrala srušila na mene, oborivši me s nogu. Bilo je plavo, crveno, žuto”
Claude Monet u pismima svojoj drugoj ženi, Alice Oshda 
Serija posvećena katedrali u Rouenu sastoji se od pedeset slika izvedenih u istom formatu. Ovaj ciklus zauzima važno mjesto u Monetovu stvaralaštvu, na njemu je radio sustavno, s posebnom pažnjom, kao nikada prije. Svakih pola sata pokušavao je uhvatiti prolazna stanja svjetlozračnog okoliša i prenijeti suptilne polutonove boje. Monet je ovjekovječio izgled katedrale, koja je postala simbol Francuske, ne pridajući veliku važnost njezinim arhitektonskim obilježjima, zanimajući se prije svega za refleksije boja na kamenu pod različitim kutovima loma sunčevih zraka. Zgrada se potpuno rastapa u svjetlozračnom okruženju karakterističnom za određeno doba dana: u zoru je obavijena vlažnom zračnom parom, pri zalasku sunca obasjana je toplim ružičastim zrakama, fluktuacije jarkog podnevnog svjetla daju joj snagu. Za vjetrovitog vremena površina kamena izgleda pjegava, a za sunčanih dana tamnosiva.
U seriji Katedrala u Rouenu glavni strukturni element je svjetlost koja pali boje i odbija se od površine kamena, oponašajući oblik predmeta i dajući dubinu trodimenzionalnoj slici. Clemenceau je napisao: “Umjetnik namjerno stvara 20 slika prema jednom motivu, kao da nas želi uvjeriti da je moguće i čak potrebno stvoriti desetke, stotine pa čak i tisuće djela, odražavajući svaki trenutak života, svaki otkucaj srca. Golim okom vidljivo je da se izgled katedrale neprestano mijenja pod zrakama svjetlosti. Čak je i pažljivo oko vanjskog promatrača u stanju uhvatiti ove promjene i primijetiti suptilne fluktuacije. Što reći o slikaru čije je oko mnogo savršenije. Monet, kao umjetnik ispred svog vremena, uči nas percipirati vizualne slike i vidjeti svijet suptilnije."
Niz “katedrala” dovršen je 14. travnja 1893., u završna faza Monet je radio u svojoj kućnoj radionici. Dana 10. svibnja 1895. dvadeset slika iz ovog ciklusa izloženo je u pariškoj galeriji Durand-Ruel i postiglo golem uspjeh.
Ciklus Lopoči, koji je Moneta zaokupljao 37 godina, od 1889. do 1926., uključuje više od 250 djela, različitih kompozicija i boja. Sam “Ciklus” može se smatrati pokazateljem stvaralačke evolucije Moneta, koji je sustavno slijedio put napuštanja klasičnog pejzaža prema “impresionom slikarstvu”. Više puta se vraćajući svom vodenom vrtu, Monet je u potpunosti razotkrio kolorističke i kompozicijske mogućnosti čiste kolorističke točke. Na kraju kreativna karijera, Monet se približio apstrakcionizmu kao čistoj igri oblika i boja, ali nikada nije prešao tu granicu.
Analiza raznolikosti radova u seriji “Lopoči” omogućuje nam da ih razvrstamo prema pet glavnih obilježja: vremenu nastanka, prostoru i dubini, tehnici pisanja, formatu rada i shemi boja.
Po vremenu nastanka Slike ciklusa "Lopoči" mogu se podijeliti u tri razdoblja:
- 1. 1889-1901 - godine stvaranja vrta u Givernyju i rad na drugim serijama slika. Ovo razdoblje obuhvaća najmanje radova. "Lopoči" iz 1889.-1901. odlikuju se većim realizmom u prikazu detalja i višebojnim slojem boje.
- 2. 1901-1913. Počevši od 1908., Monet je počeo posvećivati puno vremena slikanju svog vrta. Djela ovog razdoblja bogata su raznolikom tematikom. Umjetnik stvara brojne slike "japanskog" mosta, luka isprepletenog ružama i jezerca s lopočima. Početkom 1900-ih radi na grupi slika mosta. Ukupno, ciklus obuhvaća 18 slika naslikanih na kockastim platnima. Monet se kasnije usredotočio na slikanje lopoča u ribnjaku, snimajući ih u različito doba dana i godine.
Posebnost slika ovog razdoblja je čest prikaz odraza na površini vode, koji je praktički odsutan u njegovim kasnijim djelima. “Na slikama nastalim potkraj prvog desetljeća dvadesetog stoljeća prikazana tema kao da je obavijena sve gušćom izmaglicom, obrisi postaju zamućeniji, snopovi svjetla blijede i postaju manje opipljivi, sve ih je teže lokalizirati . Boja i vrijednosti toliko su bliski ovim gotovo beznačajnim oblicima da prijete da se otope u osebujnoj mješavini koja se sastoji od molekula i čestica svjetlosnog snopa" O. Reutersvärd. Claude Monet. M, 1963. - 136.
3. Većina slika u ciklusu "Lopoči", naslikanih 1914.-1926., odlikuje se odsutnošću linije horizonta i općim promjenama u Monetovom figurativnom i izražajnom jeziku, koji je usvojio mnoge elemente apstraktne umjetnosti. U djelima 1914.-1926. Monet sve više napušta perspektivu i realističnu razradu detalja u korist efekta cjelovite, imaginativne percepcije predmeta slike, riješene kontrastnom bojnom točkom.
Po principu slikovite interpretacije prostora i dubine, slike ciklusa “lopoči” također se mogu podijeliti u tri skupine.
- 1. Slike s jasno definiranom linijom horizonta. U ovu skupinu spadaju gotovo sva djela nastala prije 1901. godine, uključujući sve slike mosta. Monet stvara cjelovite pejzažne kompozicije s perspektivom, linijom horizonta i nacrtima crteža (u prvom planu lopoč, a u pozadini obala obrasla drvećem i grmljem).
- 2. U drugu skupinu spadaju radovi koji imaju dubinu postignutu nacrtima, ali nemaju liniju horizonta. Ova vrsta uključuje slike nastale uglavnom u razdoblju od 1901. do 1914. godine, a predstavljaju umjetnikovo kretanje prema apstraktnijem dekorativnom organiziranju slikovne površine platna. Umjetnik se fokusira na sliku površine vode, prošarane lišćem nimfe, i samo ocrtava liniju horizonta. Čuvajući odraze predmeta u površini vode, umjetnik kao da nagovještava promatraču prisutnost određenog svijeta izvan vodenog vrta, koji djeluje na stvaranje osjećaja dubine i prostorne korelacije slikovnog prostora.
- 3. U treću skupinu spadaju kasna djela koja se odlikuju plošnim, dekorativnim oblikovanjem, nedostatkom perspektive, linije horizonta i planova. Radovi ovog tipa (u koje spadaju i gigantska platna stvorena za paviljon Orangerie) odražavaju Monetovu potragu za odnosima svjetlosti i sjene, koji su u potpunosti zaokupili umjetnikovu pozornost. Monet iz svog slikarstva isključuje sve osim kompleksne igre svjetla i sjene, koja služi impresiji, percepciji prolaznog stanja okoliš. Slike kasno razdoblje Odlikuje ih i potpuna prostorna irelevantnost. Monet ne prikazuje ni obalu, ni most, ni odraz obale u zrcalu ribnjaka, a još manje liniju horizonta. Slikovni svijet slike ograničen je na lopoč na površini vode.
Tehnika. Klasifikacija ciklusa “Lopoči” prema tehnici slikanja vrlo je proizvoljna. Sva Monetova djela, uključujući i apstraktnije, dekorativne slike naslikane na kraju njegova života, nedvojbeno pripadaju impresionističkom slikarstvu. Međutim, razlika u tehnici između ranih i kasnih radova još uvijek je velika. Analizirajući raznolikost slika u seriji "Lopoči" na temelju slikovne tehnike, mogu se razlikovati tri glavne skupine.
- 1. Tradicionalni sastav krajolika. Radovi ove skupine odlikuju se realističnijim prikazom. Odlikuje ih prisutnost linije horizonta, pažljivije crtanje detalja, jasniji prijelazi boja i veći kontrast u usporedbi s djelima kasnijeg razdoblja. Ovo je Monetova jedinstvena i omiljena tehnika, u kojoj je radio cijeli život, ali od koje se u kasnom razdoblju svog stvaralaštva počeo udaljavati prema manje jasnom prikazu i pokušaju da prenese ne ono što je vidio, već kako je to vidio. . Nastojao je izraziti novu percepciju vidljivog svijeta u svom njegovom šarolikom bogatstvu. I, iako se slike serije "Lopoči" mogu uvjetno pripisati ovoj kategoriji, to ipak nije ista tehnika koju je Monet koristio 60-ih i 70-ih godina, gdje je kompozicija težila stabilnim vertikalama i horizontalama, koje je uveo u središte ili na vodeći rub platna. U djelima kasnog razdoblja to više nije slučaj; ovdje ostaje sklonost nemirnim, kaotičnim formama.
- 2. Impresionizam kasno stvaralaštvo- grupa koja pokriva većinu slika u seriji i predstavlja novi krug u evoluciji Monetovog slikarstva. „Na platnima s lopočima pojavljuju se vjesnici nečeg novog, što ranije nije bilo svojstveno Monetu - neki nejasni i čudni osjećaji koji se ne mogu odmah shvatiti i prenijeti. Nejasan, vodenasti uzorak na slici ljiljana može se lako učiniti monotonim gledatelja koji vidi mnogo sličnih varijacija, ali za Moneta, ova rezervna, shematska forma predstavljala je priliku da dodatno usredotoči pozornost na ono što je smatrao najbitnijim" O. Reutersvärd. Claude Monet. M, 1963. - 136. Kompozicija još uvijek zadržava jasne obrise prikazanog subjekta. Gledatelj može lako odrediti što je točno prikazano na platnu, ali međutim, način prijenosa slike sve se više udaljava od konturnog slikanja prema mutnim siluetama i mekim prijelazima boja.
Odbijanje detaljiziranja slike, konture i modeliranja volumena slike chiaroscurom bilo je uzrokovano željom da se uhvati trenutno stanje živog i pokretnog vidljivi svijet. “Naprežući svoju viziju da uoči i najmanje promjene, često je gubio osjećaj za cjelinu Dovodeći svoj prezir prema radnji do krajnosti, Monet je konačno napustio formu i pokušao zadržati samo čudo svijeta u bezobličnoj tkanini najfinijeg. nijanse” D. Rewald. Povijest impresionizma. M: AST, 2009. - str.388. Monet je proveo posljednjih 37 godina svog života u potrazi za "živim dojmom".
3. "Apstraktno slikarstvo". Tijekom razdoblja pogoršanja glaukoma, Monet je gotovo izgubio vid, ali je nastavio slikati. U to vrijeme njegovi radovi postaju vrlo bliski apstraktnom, nepredmetnom slikarstvu. Oblici predmeta potpuno se rastapaju u bujnim bojama, horizont nestaje pod pritiskom kolorističkih efekata, a slikarska tehnika u cjelini postaje toliko nefigurativna da je ponekad teško odrediti što je točno prikazano na platnu. Upravo su ti radovi, naslikani tijekom bolesti, američkog istraživača Alfreda Barra mlađeg naveli na zaključak da je Monet jedan od utemeljitelja apstraktne umjetnosti. Malo je vjerojatno da je majstor sebi postavio takve zadatke, pogotovo jer je nakon obnove vida počeo slikati na isti način i do kraja ostao u taboru impresionizma. Eksperimentirajući s tehnologijom, Monet, međutim, nije razmišljao o umjetnosti izvan prirode. S druge strane, može se pretpostaviti da što se umjetnik više približavao kraju svoje stvaralačke karijere, to se njegova percepcija prirode više pomicala od stvarnih objekata svijeta prema čistoj svjetlosti koja se reflektira od predmeta stvarnog svijeta i prolazi kroz prizma percepcije unutrašnji svijet umjetnik.
Forma slika. Analizirajući kasniji rad Claudea Moneta, ne može se zanemariti takav faktor kao što je oblik njegovih platna. Poznato je da je za pejzažni žanr najuspješniji i najčešći oblik pravokutnik s vodoravnom orijentacijom. Međutim, Mone je radio iu drugim formatima.
- 1. Pravokutnik s okomitom orijentacijom. Većina radova naslikanih na vertikalnim platnima dio je kompozitnih kompozicija i nisu samostalna djela. U tu skupinu spadaju osobito slike koje je Monet izradio za svoj projekt “Nymphaeas” po državnoj narudžbi za pariški muzej Orangerie. U drugim slučajevima, umjetnik je rijetko koristio okomito orijentirana platna, koja nisu bila prikladna za pejzažni žanr.
- 2. Pravokutnik s vodoravnom orijentacijom platna. Većina slika u seriji ima oblik horizontalnog pravokutnika, koji se smatra najuspješnijim formatom za pejzažni žanr. Radeći s vodoravnim platnom, umjetnik je uspio komponirati sve detalje slike, uključujući ribnjak, most, grane žalosnih vrba koje vise nad vodom i zasebno naslikane lopoče. Neki od panela projekta "Nymphaeas" napisani su u ovom formatu.
- 3. Trg. Monet je za seriju “Japanski most” koristio kvadratna platna čija se kompozicija dobro uklapa u ovaj format. Most zauzima središnje mjesto na slikama. Linija horizonta jasno se proteže točno ispod sredine platna, dijeleći prostor vodoravno u tri zone. Središnje mjesto zauzima most, u gornjem dijelu su krošnje drveća, au donjem vodenom površinom plutaju lopoči. Ritmičnost kompozicije zatvara odraz krošanja drveća na vodenoj površini, spajajući sve komponente u jedinstvenu cjelovitu kompoziciju. Slika lopoča bez linije horizonta u ovom formatu čini se manje uspješnom. Zatvoreni u kvadratnom obliku, kao iu pravokutniku vertikalne orijentacije, prikazani predmeti više djeluju kao isječak cjeline, nego kao samostalno djelo.
- 4. Ovalni. U rijetkim prilikama, kao eksperiment, Monet je koristio ovalna platna koja čine najmanja skupina djela - najrjeđi oblik za ovu seriju. Tema prikazana na platnima ovalnog oblika je jednolična: to su lopoči, naslikani u impresionističkoj tehnici kasnog stvaralaštva, bez linije horizonta i uglavnom u svijetlim, nježnim bojama. Po vremenu nastanka ova skupina slika seže u 1907.-1908. Vidi se da je umjetnik pokušao, eksperimentalno, svoj omiljeni predmet zatvoriti u ovalni oblik, ali je brzo izgubio interes za to.
Boja. Boja je, nedvojbeno, ključni element Monetove tehnike kojom se postiže poseban umjetnički izraz igrajući na kontrastu između laganih, prozirnih i više mat impasto poteza, stvarajući živopisni kontrast boja filigranskih poteza koji stvaraju prostornu iluziju. Monet je bio majstor valerskog slikarstva, prenoseći varijabilnost nijansi boja i kretanje života. Umjetnik je znao prikazati predmete u njihovom odnosu sa svjetlosno-zračnom okolinom, što stvara posebnu dubinu i bogatstvo kolorita, suptilnost kolorističkih odnosa i prijelaza. Osim toga, Monet nikada nije lakirao svoja platna niti obrađivao rubove, zbog čega mnoga djela izgledaju nedovršena ili “malo oštećena”.
Slike iz serije "Lopoči" raznolike su u shemama boja, to je prirodno, jer upravo je trenutačni učinak osvjetljenja, mijenjanje boje prirode, ono što je prvenstveno zanimalo umjetnika. Boja je bila njegova glavna briga i opsesija. Zahvaljujući svojim eksperimentima, Monet je uspio pokazati koliko je svijet lijep i raznolik u svim vremenskim uvjetima i pri bilo kojoj rasvjeti. Međutim, detaljna analiza slika iz serije "Lopoči" omogućuje nam identificiranje nekoliko glavnih kombinacija boja.
- 1. Raznobojne, svijetle boje. Monet koristi cijelu paletu kako bi prenio osjećaj sadašnjeg trenutka. Kontrastno odnosi boja prenesite bogatstvo prirodnih boja na vedar sunčan dan. Čisto plavo nebo, lopoči koji svjetlucaju raznim bojama, drveće na obali, vodena površina koja reflektira sunčev sjaj. Gledatelj željno upija bogatstvo sheme boja, višebojni odsjaji sunca šire se cijelom površinom platna, osjećajući raspoloženje toplog sunčanog dana.
- 2. Lagani, nježni, prigušeni tonovi. Nježne, prigušene boje prenose nježnost i tišinu trenutka, stvarajući osjećaj lagane jutarnje izmaglice. Atmosfera smirenosti, tišine i spokoja ispunjava gledatelja koji stoji ispred ovih djela. Autor koristi nježne pastelne boje: svijetlo plavu, svijetlo ružičastu, svijetlo ljubičastu. Ispresijecani jarko crvenim i žutim mrljama lopoča stvaraju potrebne naglaske, tako da se meki prijelazi između boja palete ne stapaju u nerazlučivu besmislenu mrlju. Žuta boja u gornjem lijevom dijelu kompozicije, koji prikazuje odraz jesenjeg lišća pod sunčevim zrakama, ne izgleda svijetlo zbog povezanosti i prožimanja s općom shemom boja ribnjaka. Sve linije teku vrlo nježno i glatko jedna u drugu, praktički nema kontrasta.
- 3. Tamni, duboki tonovi. Tamni, bogati tonovi prenose atmosferu sumraka ili oblačnog vremena. Linije su jasnije i kontrastnije. Potezi su deblji i zasićeniji, boje su svjetlije i dublje. Slika prenosi osjećaj sve dubljeg sumraka i veličanstvenost ljepote prirode u večernjem svjetlu.
