Graham Gercken ©

Jesenski krajolik izvan prozora nije baš ugodan. Kiša je padala cijeli rujan, a listopad nas je iznenadio mrazevima i snijegom. Ali koliko želite svijetle jesenske boje i plavo-plavo nebo. Ovo su boje koje sam vidio na slikama australskog umjetnika Grahama Gerckena. Za moj ukus, slike su donekle dekorativne, ali sada tijelu jednostavno treba malo pretjerivanja i zasićenosti sheme boja. Rado objavljujem svijetle jesenske pejzaže na blogu, možda će za nekoga slika ovog umjetnika također postati terapija bojama))

Graham Gercken ©

Umjetnik Graham Gercken rođen je u Australiji 1960. Samouk je bez umjetničkog obrazovanja. Iz hobija sam prešla u profesionalnu aktivnost. Impresionizam mu je postao najbliži stil.
Graham Gercken slikao je 10 godina i prodavao svoje slike brojnim turistima. Svijetle i bogate boje odmah su privukle pozornost, slike su se brzo rasprodale.

Graham Gercken ©

Godine 2003. umjetnik je otišao u Kinu, gdje je upoznao slavni majstori koji s njim dijele svoje tajne i pomažu mu da poboljša tehniku ​​crtanja. Zatim je nastavio putovati svijetom nekoliko godina. Umjetnik je posjetio Aziju, Europu i Ameriku, osobno prepoznao mnoge poznati umjetnici, te priznaje da je od njih puno naučio. Na njegovim slikama često možete vidjeti prirodu Australije i Sjeverne Amerike.

Graham Gercken ©

Najčešće radi u ateljeu, odmičući se od plenerističkog slikarstva. Na njegovim slikama ima mnogo jesenjih pejzaža. Jesen na njegovim platnima često je bujna i svijetla. Očigledno boje ne postoje u njegovim jesenskim krajolicima) Takvu smo jesen mogli imati barem nekoliko tjedana))

Graham Gercken ©

Danas je Graham Gercken poznati umjetnik, njegova djela nalaze se u privatnim kolekcijama i u mnogim galerijama diljem svijeta, a posebno su popularni na njegovim slikama jesenski pejzaži.

Jesenski pejzaž u slikarstvu

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Nevjerojatna, uzbudljiva, očaravajuća i divna - sve su to epiteti o jeseni. Nemoguće je zamisliti ljepše doba godine. Na jednom drvetu zna biti toliko boja da ponekad zastane dah. Jasno je zašto svi talentirani ljudi crpe inspiraciju iz prirode. Jesen nije iznimka u slikama umjetnika. Jesenski pejzaži dugo se smatraju jednom od najpopularnijih tema za crtanje.

Postoji toliko mnogo poznatih slika posvećenih jesenskim temama da ih je teško prebrojati. A jesen je svugdje drugačija: od tople i sunčane do kasne, s prvim mrazevima koji bodu ruke. Ali postoji nekoliko umjetnika koji su jesen osjetili posebno suptilno i prenijeli je u svoje slike.

Jesen u gradovima na slikama Richarda McNeila

Jedan od talentiranih umjetnika koji svoje slike posvećuju jeseni je Richard McNeil ("In Central Park", "Walking in the Rain"). Ovaj umjetnik vrlo je privatna osoba i o njemu se malo zna. Ali, začudo, upravo njegove slike vise u Bijeloj kući u uredu američkih predsjednika.

"U Central Parku" Richarda McNeila

Jedan pogled na jesenske slike Richarda McNeila odvest će vas u atmosfersku jesen New Yorka ili. Njegov rad je nevjerojatno lijep i spokojan. Može se samo nagađati zašto je jesen inspirirala umjetnika.

Jesenji pejzaži Thomasa Kinkadea

Jedan od najtraženijih umjetnika zadnjih godina- Ovo je Thomas Kinkade. Njegove su slike toliko popularne da ih je nevjerojatno teško kupiti. Svi su u privatnim zbirkama, a od njih se ljudi vrlo rijetko i nerado odvajaju.

I sve zahvaljujući poruci. Autor je toliko vjerovao u ljubav, trijumf dobrote i svijetlu stranu ljudskosti da je to na sve moguće načine pokušavao dočarati svojim slikama. Njegovi jesenji pejzaži sve to savršeno prenose.

Ovo je zanimljivo! Pročitajte više o njegovoj biografiji i stvaralaštvu u našem zasebnom članku s mnogim slikama umjetnikovih djela za inspiraciju.

“Palette Knife Autumn” Afremova

- impresionistički umjetnik koji svoje slike ne stvara običnom četkom, već lopaticom. Zbog toga potezi na samom platnu imaju karakterističan izgled.

Najviše poznate slike“Sunčana jesen”, “Sastanak na kiši”. Afremovljeva Jesen jedna je od najstrukturiranih i najjasnijih. Čini se da je satkana od malih zraka koje ispunjavaju cijelo platno.

Napomena! Opširniji članak o tome svakako pročitajte na stranicama projekta “Krila inspiracije”.

Realistična jesen Lushipina

Još jedan poznati umjetnik našeg vremena je Evgeny Lushipin, koji slika slike u žanru realizma. Očigledno se zbog toga često zamjenjuju s fotografijama.

Pogledajte pobliže slike "Tiha večer" ili "Tramvaj želje". Prožete su jesenskom inspiracijom. Nevjerojatno živahna jesen kao da vas gleda s prozora i smiješi se, tužna s vama zbog ljeta koje prolazi, ali vas ipak uveseljava svojom toplinom.

Zlatna jesen Charlesa Whitea

Još jedan svjetski poznati umjetnik koji je slikao jesen je Charles White. Njegove slike “Zlatna jesen” odišu mirom, spokojem i tihom srećom.

Nemoguće im se ne diviti, nemoguće ih je ne voljeti. Zato su sada zlata vrijedni i gotovo svi se nalaze u privatnim zbirkama. I sam umjetnik za života je dobio zasluženo priznanje.

Jesen u Kinesko slikarstvo

Ali ovo je samo mali popis umjetnika diljem svijeta koji su stvorili svoja remek-djela, inspirirani zlatnim dobom. Ima i prekrasnih djela o jeseni u japansko slikarstvo, i na kineskom.

Na primjer, kineski umjetnik Tian Haibo. Njegovi radovi prenose nevjerojatnu igru ​​svjetlosti jesenjeg sunca. Vrlo realno i nevjerojatno živo. Inspiriraju i nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Liu Maoshan je umjetnik iz Kine, na čijim slikama također možete vidjeti zanimljive jesenske pejzaže. Ovo je prava jesen u modernom slikarstvu.

Liu Maoshanova platna spajaju industrijalizam i istočnjački okus. To je najviše vidljivo u djelima “Jesenje vode” i “Izlet u Washington”.

Jesen na slikama poznatih umjetnika

Tu su i slike o jeseni, koje su nevjerojatno popularne, a napisali su ih najpoznatiji umjetnici. Na primjer, “Jesen u Argenteuilu” od Moneta. Ovo je vrlo senzualno platno koje odiše jesenskom inspiracijom. Odiše srećom i mirom.

Studio brod (1876), Claude Monet

"Jesen u Argenteuilu" Claudea Moneta

Van Gogh je također tražio inspiraciju u jeseni. Njegov kist pripada platnu “Aleja topola u jesen”. Prenosi raspoloženje samog umjetnika, pomalo tužno i kaotično.

"Aleja topola u jesen", Van Gogh

Čuvena Šiškinova slika „Jesen” s pravom se smatra remek-djelom o jeseni ruskog slikarstva. Autor je to vrlo realno prenio jesensko raspoloženje u Rusiji.

"Jesen" Šiškina

O jeseni u slikarstvu možete govoriti beskonačno, jer je ova tema neiscrpan izvor inspiracije.

Sve slike raznih umjetnika posvećene ovom dobu godine uvijek će oduševiti i nadahnuti čovječanstvo. Priroda će pak još jako dugo biti neiscrpan izvor inspiracije za sve umjetnike diljem svijeta.

Jesen na slikama ruskih umjetnika je najsvjetlije i najdirljivije vrijeme, gdje postoje crveno-žute, zlatne i tople boje prekrasnog indijskog ljeta, i gdje je kišni i dirljivi krajolik istinske ruske prirode u svoj svojoj ljepoti jesenski sjaj.

Isaac Levitan - Zlatna jesen

Isaac Levitan, Zlatna jesen, 1895

Jesen je bilo Levitanovo omiljeno doba godine, a posvetio joj je više od stotinu slika. Jedna od najomiljenijih slika javnosti je ova Zlatna jesen, iako nije toliko karakteristična za umjetnikov rad - previše je svijetla, hrabra i veličanstvena. Moguće je da ni sam Levitan nije bio sasvim zadovoljan time, jer je godinu dana kasnije naslikao drugu istoimenu sliku, ali slikanu mekše, nježnije, kristalno...

Ovaj jesenji krajolik je neobično svijetao i optimističan, unatoč činjenici da u većini Levitanovih slika prevladava shema boja tuge - mješoviti prigušeni tonovi. Ukupno umjetnik ima stotinjak jesenskih pejzaža. Njihova uobičajena tema je svečano i tužno iščezavanje jeseni ruske prirode. Međutim, na ovoj slici nema tuge! Platno prikazuje duboku šumsku rijeku zasićenog plave boje i breze s bijelim deblima u jesenskom ukrasu koje odražavaju zlatnu sunčevu svjetlost...

Vasilij Polenov - Zlatna jesen

Polenovljeva Zlatna jesen gledatelju predstavlja udobno nastanjeni kutak goleme Rusije, sa svojom beskrajno šarmantnom raznolikošću, koja čovjeku pruža radost života, kontemplativno raspoloženje i mir.

Rijeka Oka strmo vijuga u daljinu, odražavajući dio jesenje drveće gusto zarasla uz desnu obalu rijeke, gdje se u daljini blago nazire bijela kamena crkva. U prvom planu slike brežuljak koji se spušta prema rijeci zelenkasto-oker nijansi, gdje šumska staza vodi uz desnu obalu u dubinu brezovog šumarka. U usporedbi s brezama ukrašenim zlatnom bojom jeseni, stablo hrasta stoji veličanstveno, šepureći se svojim tamnozelenim lišćem, koje još nije dotaknulo približavanje jesensko vrijeme. U harmoniji s hrastom, nijansom boje mogu se označiti male jelke koje su posađene uz stazu i označavaju početak novog života.

Na slici je sve podređeno jesenskoj sezoni, shema boja naglašava raznolikost lišća na drveću od zeleno-crvenih nijansi do jarko žute i narančaste, u kontrastu s plavim bojama rijeke i neba. Umjetnik slikovito odražava prozračnu atmosferu slike, o čemu svjedoče obale koje se protežu u dimnu daljinu horizonta, iznad koje visi nebo prekriveno oblacima.

Ilya Ostroukhov - Zlatna jesen

Slika umjetnika I. S. Ostroukhova “Zlatna jesen” prikazuje upravo zlatnu jesen. Slika nije puna crvenog i zelenog lišća. Sve je prekriveno zlatnim velom.

Cijela je slika ispunjena nekim radosnim pokretom i vrlo je "razgovorljiva" slika za istančanog gledatelja. "Sretni smo što vrtimo!" - šuštanje lišća najavljuje, "sad ćemo odletjeti!" - veselo upozoravaju živahne svrake. Hrastovo deblo u pozadini, koje je isprepleteno manjim drvećem, naprotiv, kao da gledatelju govori o otpornosti šume: "preživjet ćemo i ovu jesen!" Kao rezultat toga, gradski stanovnik koji posjeti muzej čak iu prohladnu jesen, otići će od ove slike s osjećajem radosnog čuđenja. I sa željom za izlaskom u prirodu. Ili barem sjednite "U parku Abramcevo", kako se zove Ostrouhovljev drugi poznati jesenski pejzaž.

Slika je puna čuda: rijetko se u pejzažu može vidjeti slika šume koja se "raduje" u ranu jesen. I to je još više iznenađujuće jer se Ilya Semenovich Ostroukhov nikada nije profesionalno školovao kao umjetnik, samo je uzimao privatne satove slikanja. Šteta je što su njegovi pejzaži manje poznati od slika Šiškina, Levitana ili Polenova.

Isaac Brodsky – Zlatna jesen

Slika "Zlatna jesen" naslikana je vrlo svijetlim bojama. Teško je zamisliti tako bogate boje u stvarnosti. Ali Brodsky nas tjera da osjetimo cijelu atmosferu jeseni u malom selu. U prvom planu ističu se stabla s crveno-narančastim lišćem, koje personificira aktivnost i vitalnost.

Ažurno lišće i grane drveća lijepo su nacrtani. Na rubu sela teče rijeka. Valovi su pažljivo nacrtani u njemu. A na jednom mjestu možete vidjeti čak i odraz male kuće. Male figure ljudi idu svojim poslom, a netko im se divi prekrasan krajolik. Uostalom, uskoro će lišće pasti, i doći će Hladna zima. Ali u isto vrijeme nema osjećaja tuge.

Slika s velikom točnošću prenosi ljepotu ruske prirode. Crvena i narančasta boja djeluju revitalizirajuće na čovjeka. Boja ceste stvara bestežinsko i veselo raspoloženje. Daleko nebo dodaje spokoj slici.

Vasilij Meškov – Zlatna jesen u Kareliji

Sliku "Zlatna jesen u Kareliji" naslikao je V.V. Ovdje je prikazan jesenji krajolik. U prvom planu su gomile kamenja zbog vlage, tamne su boje ili ih možda sunce ne obasjava dovoljno i djeluju tako sumorno, ali svo “zlato” koje je razbacano pored njih čini ih neprimjetan dio krajolika. Između ovih kamenja nalaze se stabla. Prilično su slabi u deblu, ali im je lišće gusto i svjetluca svim bojama zlata, jantara i naranče.

Pozadina je također puna boja. Iako je nebo oblačno, ipak privlači poglede gledatelja, makar i nakratko.

Koristio je što više boja, više nijansi. Žuta, mrkva, narančasta, oker - za prikaz lišća, drveća i malo zemlje. Smeđe-siva za stvaranje stijena i sivo-plava za nebo. A ovo je samo mali dio boja koje možemo uhvatiti.

Autor odabire izduženi format slike. To slici daje neku vrstu posebnosti. I čini se da s razlogom. Autor je želio pokazati koliko je priroda beskrajna i čak ovakvim postavljanjem slike neće moći uklopiti svu njenu ljepotu.

Jesen je oduvijek inspirativno kreativni ljudi. Očaravajuću ljepotu prirode, zaogrnutu zlatnim plaštom, veličali su pjesnici i umjetnici raznih epoha. Jesenska tema zauzima važno mjesto u djelima poznatih majstora kao što su C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin i drugi. Moderni umjetnici također nastoje prenijeti sav šarm krajolika ovo nevjerojatno doba godine. Za neke od njih grimiznožuti krajolici neiscrpan su izvor kreativnog istraživanja. Mnogi traženi majstori našeg dana često se okreću temi jesenske transformacije svijeta oko nas, pokazujući svu njegovu raznolikost i ljepotu. Danas ćemo govoriti o najznačajnijim umjetnicima našeg vremena u čijem stvaralaštvu jesen zauzima posebno mjesto.

Liu Maoshan (Kina).
Liu Maoshan je kineski umjetnik koji radi u tehnici akvarela. Majstorove slike karakterizira suptilni lirizam iza kojeg stoji visoka profesionalnost kreatora. U Kini Maoshan uživa neupitan autoritet. Umjetnik vodi Akademiju kineskog slikarstva u rodni grad Sizhou.

"Jesen"

"Otok Vasiljevski u duboku jesen"

"Pjesme jeseni"

Maoshanova djela imaju nevjerojatnu istočnjačku privlačnost. Zahvaljujući bizarnoj kombinaciji tradicionalnih kineskih tehnika i impresionističkog pristupa, umjetnikovi akvareli stekli su popularnost diljem svijeta.

"Jesenje vode"

"Izlet u Washington"

"duboka jesen"

Thomas Kinkade (SAD).
Thomas Kinkade sebe je nazivao "Slikar svjetla". Štoviše, to nije bio samo epitet, već registrirani zaštitni znak. Umjetnik je preminuo 2012. godine, ali je svojim radom zauvijek ostavio traga u povijesti. Osobitost Kincaidovih slika je njihova široka rasprostranjenost. Svatko je od nas barem jednom u životu vidio umjetnikove mirne pejzaže, ako ne na izložbi, onda u obliku reprodukcija.

"Central park u jesen"

"Dolina mira"

"Kuća od medenjaka"

Činjenica je da se Kincaidova djela često koriste u komercijalne svrhe: primjerice, mogu se vidjeti na slagalicama iu obliku svih vrsta tiskanih materijala. Zbog toga su mnogi stručnjaci kritizirali umjetnika, ali javnost je uvijek cijenila poseban magnetizam predmeta majstora. Thomas Kinkade stvorio je blistave krajolike koristeći bogate pastelne boje. Umjetnik je bio duboko religiozna osoba i vjerovao je da svojim stvaralaštvom ljudima donosi radost, dobrotu i svijetle misli.

"Sumrak u Parizu"

"Viktorijanska jesen"

"Spokoj"

Leonid Afremov (Bjelorusija/Meksiko).
Jesen zauzima središnje mjesto u stvaralaštvu Leonida Afremova. Umjetnik stvara slike originalnom tehnikom, koristeći machitin - nož za miješanje boja. Uz njegovu pomoć, majstor se primjenjuje uljane boje velike poteze, što daje svijetao i dinamičan učinak.

"Jesenja kiša"

"Sankt Peterburg"

"Grad na jezeru"

Afremov je rođen u bjeloruskom gradu Vitebsku, ali danas umjetnik živi i radi u Meksiku. Umjetnikova djela prožeta su romantizmom i laganom jesenskom melankolijom.

"Sunčana jesen"

"Sastanak na kiši"

"Žuta jesen"

Richard McNeil (Velika Britanija).
Samouki Richard McNeil uspio je postići značajan uspjeh u slikanju: njegove se slike mogu vidjeti čak iu uredu američkog predsjednika. Umjetnik nastavlja usavršavati svoj jedinstveni kreativni stil, neumorno radeći na svojoj tehnici.

"Šetnja pod kišom"

"U Central Parku"

"Cvjećarna u Parizu"

Jesen na McNeilovim platnima uvijek je drugačija. Majstor voli prikazivati ​​gradove svijeta odjevene u pozlaćene ukrase. Razgledavanje umjetničke galerije malo je i uzbudljivo putovanje koje ostavlja puno pozitivnih emocija.

"NY"

"London"

"Venecijanska izmaglica"

Evgeny Lushpin (Rusija).
Gradski pejzaži ruskog umjetnika Evgenija Lushpina toliko su realistični da se ponekad čini da gledamo rad fotografa. Tajna je zapravo u visokom umijeću pejzažista i njegovoj posebnoj tehnici, prožetoj igrom svjetla i sjene.

"Tiha večer"

"Jesenje veče u Brižu"

"Tramvaj zvan želja"

Lushpinove slike ispunjene su nostalgičnim notama i nevjerojatnim osjećajem smirenosti i unutarnje slobode.

"Kišno jutro"

"Čarobna večer"

"Jesen u starom parku"

Charles White (Kanada).
Slike kanadskog majstora Charlesa Whitea nalaze se diljem svijeta. Zainteresiravši se za slikarstvo u ranoj mladosti, umjetnik je dugi niz godina darovao svoje stvaralaštvo zahvalnoj publici.

"Jesenji most"

"Listopadska zraka"

"Jesenja toplina"

Jesenska tema na Whiteovim platnima je dovršena svijetle boje i duhovnosti. Charles White uvijek nastoji prikazati sklad i posebnu ljepotu prirode tijekom promjena godišnjih doba.

"Prozor u prošlost"

"Jesenja šuma"

"Promjena godišnjih doba"

Mark Geller (SAD).
Mark Geller crta teme za svoje slike putujući rodnom zemljom. Amerika na slikama majstora nisu neboderi i dinamične ulice, već mirna unutrašnjost, prekrasna u svojoj divljoj pustoši i napuštenosti.

"listopadsko vrijeme"

"Dolina sunca"

"Napušteno"

Jesenska tema za umjetnika je prilika da otkrije cijelu paletu prirodnih tonova. Mark Geller nastavlja tradiciju najboljih pejzažista prošlosti.

"Nazovi me kući"

"Jutro"

"Heartland"

Evgeny i Lydia Baranov (Rusija/SAD).
Evgeny Baranov i Lidiya Velichko-Baranova rođeni su i studirali u Moskvi, ali u zoru 90-ih preselili su se u SAD. Sudbina je spojila dvoje umjetnika nakon diplome. Tako je nastala ne samo kreativna, već i obiteljska zajednica, koja je svijetu pokazala mnoga zanimljiva djela.

"Zlatna Toskana"

"Villa Belvedere u listopadu"

"Tihi zalazak sunca"

Mora se reći da su dueti u slikarstvu vrlo rijetki. U tom smislu umjetnici su uspjeli srušiti ustaljeni stereotip da je kreativnost u tandemu nemoguća. Majstori stvaraju pejzaže koristeći klasičnu tehniku ​​po kojoj je ruska škola slikarstva toliko poznata.

"Jesen u Brižu"

"U zalasku sunca"

"Farma"

Gregory Stokes (SAD).
Za Gregoryja Stokesa jesen je glavni izvor inspiracije. Slike ovog umjetnika jedinstveni su spoj modernog i tradicionalnog pristupa slikarstvu.

"Tišina"

"Unutrašnji sjaj"

"Prozračna jesen"

Stokesov rad zastupljen je u mnogim privatnim zbirkama u Americi i inozemstvu. Umjetnik prikazuje jesenske krajolike s ljubavlju i zebnjom, pokušavajući prenijeti svu raznolikost boja prirode.

"Jedan dan u studenom"

"Jesenski razgovor"

"Jesenja samoća"

Publikacije u rubrici Muzeji

Jesenski pejzaži

U vrijeme svijetle tuge i tihe radosti. Rijedak slučaj nereda boja u srednjoj zoni prilika je da umjetnik doda tople boje na platno. Crveno lišće oskoruše, svijetložuto lišće breze, zlatnožuto lišće lipe i žuto-smeđe lišće hrasta. Čak i ariš u jesen podleže općem raspoloženju i gori kanarskom bojom na plavom nebu. Ako imate sreće, zlatna jesen bit će fina i nježna. Gledamo slike o najromantičnijem dobu godine zajedno s Natalijom Letnikovom.

Isaac Levitan. Zlatna jesen. 1895. Tretjakovska galerija

Platno iz "glavne serije" Isaaca Levitana. “Rad me je strastveno vukao, zanosio, i evo već tjedan dana ne skidam pogled s platna iz dana u dan...”- napisao je umjetnik svom prijatelju Vasiliju Polenovu, radeći na jesenskom platnu. Jedan je slikar u Tverskoj pokrajini na obalama rijeke Syezha nedaleko od imanja Gorka, gdje je imao iskreni interes, vidio krajolik koji pršti žutim i jedva obojenim zelenilom. Zato je njegova “Zlatna jesen” poput osmijeha prirode. Najsjajniji od stotinu jesenske slike Levitan.

Stanislav Žukovski. Jesen. Veranda. 1911. Vrijeme

Ugodan kutak seoske kuće u kojem možete biti oči u oči s jesenskim parkom. Čini se da rukom možete dohvatiti vrh smreke i po želji otkinuti taj limun žuti list s breze. Pogledajte horizont i udahnite svježinu svježi zrak, sjednite na klupu pod klizećim zrakama jesenjeg sunca. Stanislav Žukovski jako je volio jesen i staroruska imanja. Prije jednog stoljeća prikupljeni buket nije izgubio ništa od svojih svijetlih boja i samo naglašava jesensko jedinstvo stanovnika kuće i okoline.

Boris Kustodiev. Jesen u provinciji. Čajanka. 1926. Tretjakovska galerija

Trgovci u jesenskom interijeru. Boris Kustodiev razrijedio je svoju omiljenu temu toplim bojama. Vatrenocrveni javori i žuti vrtovi u blizini provincijskih kuća čine jesen posebno ugodnom. To baš indijsko ljeto, koje se privremeno miri s prekrasnim, ali, nažalost, neizbježno opadajućim lišćem. Čist zrak ispunjen je mirisom lišća, lubenice i svježeg kruha iz male pekare. I, naravno, nijedna jesen nije strašna ako je mačka u blizini. Uz samovar.

Ilja Ostrouhov. Zlatna jesen. 1886. Tretjakovska galerija

Isaac Brodsky. Zlatna jesen. 1913. Muzej-stan I.I. Brodski

Seoske nevolje vidio je iza jarkog nereda boja budući predstavnik socijalističkog realizma Isaac Brodsky. Učenik Ilje Repina postao je poznat po svom lenjinizmu mnogo kasnije, a 1913. umjetnik je više volio romantične krajolike nego slike iz revolucionarnog života. Uokvireno jesenjim lišćem, kao na dlanu, prostire se selo. Živi svojim užurbanim životom - zveckanje kolica, zvonki glasovi. Samo se boje mijenjaju - od crvenog zlata, preko bijelog zimskog pejzaža - do bujnog zelenila i opet do pozlate.

Petr Petrovičev. Dosadan vrt. Jesen. 1905. Privatna zbirka

Kutak vrta Neskuchny, prožet jarkim suncem, zaista ne izgleda dosadno lijepog jesenskog dana. Barem jedino kretanje u napuštenom parku su spore vode rijeke i duge sive sjene kojima upravlja sunce. Kuća na brijegu svojim izgledom poručuje da je park nastanjen. I uopće se ne može reći da je ovo dio bučne Moskve. Umjetnik Pjotr ​​Petrovičev došao je u prijestolnicu iz Jaroslavske gubernije pješice - učiti slikarstvo kod Levitana i naslikati Kuskovo, Kuzminki, Neskučni vrt... Majstoru lirskog pejzaža bilo je puno lakše osamiti se u glavnom gradu stotinu prije nekoliko godina.

Konstantin Somov. Park Versailles u jesen. 1898. Državni ruski muzej

Centar Moskve ili Kraljevski park u blizini Pariza. Zlatna jesen je dobra na svakom mjestu gdje lišće mijenja boju kako bi odgovaralo jeseni. Svaki dan nova slika je poput spektra nijansi. Znajte mješavinu na paleti: lan, dijon, senf... A sada je uličica prekrivena hrđom, a boju toskanskog sunca zasjenila je pariška tuga. Ali platno će sačuvati “palaču iz bajke, otvorenu svima”... Kao da je ostalo još samo nekoliko dana do zimskog odmora. I lišće svijetli, a nebo se plavi, ne znajući za jesenje vjetrove i nadolazeću hladnoću.