საინტერესო ფაქტები ანიმე გრაფიკის შესახებ. საინტერესო ფაქტები იაპონიის შესახებ

თავდაპირველად, ანიმე დაიწყო როგორც კომიქსების ადაპტაცია, ისევე როგორც მანგა მათთვის, ვისაც არ შეუძლია/არ სურს კითხვა. დროთა განმავლობაში ეს ყველაფერი გადაიზარდა რაღაც გრანდიოზულ, მასშტაბურ და გახდა ანიმაციური კულტურის მთელი ფენა. ანიმე ხალხს მოსწონს სქესის და ასაკის მიუხედავად. იაპონური ანიმაცია არის, თუ გნებავთ, უსაზღვრო სამყარო თავისი ისტორიით. დაიჭირეთ ჰორიზონტის გაფართოებული საინფორმაციო პოსტი მის შესახებ.

1.
ჩვენს პლანეტაზე არსებული ყველა ანიმაციის 60 პროცენტი იაპონური ანიმეა.

2.
პირველი ანიმე, რომელიც ცნობილი გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ, იყო 1963 წლის Astro Boy სერია.

3.
პირველი ანიმე, რომელიც აჩვენეს სსრკ-ში იყო "მფრინავი მოჩვენებათა გემი".

4.
იაპონელებმა ანიმეში თმის და სხეულის ხატვა გამოიგონეს, თვალის სტილი კი Walt Disney-დან გადაიღეს, რასაც იაპონელები, სხვათა შორის, არ უარყოფენ.

5.
ანიმეს გამოუთქმელი კანონის მიხედვით, რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უფრო დეტალურად არის დახატული მისი თვალები.

6.
იაპონიაში კომიქსების ბეჭდვა უფრო მეტ ქაღალდს იყენებს, ვიდრე ტუალეტის რულონების წარმოებას.

7.
განსხვავებით ამერიკული და ევროპული კომიქსებისგან, რომლებსაც ძირითადად თინეიჯერები და ნერდები კითხულობენ, მანგა ყველა ასაკის ადამიანისთვის არის შექმნილი.

8.
Ghost in the Shell-მა უდიდესი გავლენა მოახდინა კინოზე. მან შთააგონა ვაჩოვსკებს შექმნათ The Matrix, დიდი ბიძგი მისცა სამეცნიერო ფანტასტიკის განვითარებას, ხოლო კამერონი და სპილბერგი არ მალავენ, რომ ისინი არ არიან ფილმის ბავშვური გულშემატკივრები და ურჩევნიათ უყურონ მას, ვიდრე დროის დაკარგვას მოსალოდნელზე. ბლოკბასტერი.

9.
იაპონიაში ტერმინი „ოტაკუ“ უარყოფითად გამოიყენება რაღაცით შეპყრობილი ადამიანების აღსაწერად. არა მხოლოდ ანიმე, როგორც ეს ჩვეულებრივ რუსეთშია.

10.
Evangelion შეიქმნა იმის შესამოწმებლად, თუ რა იყო მისაღები ანიმეში და რა არა. და ყველაფერი კარგად იქნება - მაგრამ დასასრული...

11.
ყველაზე გრძელი ანიმე სერია არის Sazae-san, რომელიც გადის 1969 წლიდან დღემდე. მას აქვს 7 ათასზე მეტი ეპიზოდი. თაყვანისმცემელი "სანტა ბარბარა", შედარებისთვის, თითქმის 3,5-ჯერ მოკლეა.

12.
1814 წელს დაიწყო ამ ჟანრის პირველი გამოვლინებები. იაპონელმა მხატვარმა დახატა რამდენიმე გრავიურა კომიქსის შესაქმნელად. ამ ანაბეჭდებს უწოდეს "მანგა", რაც ითარგმნება როგორც "მხიარული სურათები". სურათებმა მკითხველი იმდენად მოხიბლა, რომ მათ დაიწყეს ამ მხატვრის კოპირება. ასე დაიბადა ისეთი ჟანრი, როგორიცაა "მანგა-ეიგა", რაც ნიშნავს "კინოკომიქსებს".

თავად სიტყვა "ანიმე" სხვა არაფერია, თუ არა ინგლისური ანიმაციის იაპონური აბრევიატურა და თავად ტერმინი შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მანამდე გამოიყენებოდა გამოთქმა „მანგა-ეიგა“ („ფილმ-კომიქსი“), რომელსაც დღემდე იყენებენ ძველი თაობის ანიმეების მოყვარულები.

პირველი მულტფილმებისა და ანიმეების წარმოება 1917 წელს დაიწყო.

13.
Pokemon თავდაპირველად GameBoy-ის თამაში იყო (თუ არ იცით რა არის, არ დაგავიწყდეთ ჩანთის ჩალაგება და ხვალინდელი საშინაო დავალების შესრულება). მხოლოდ ამის შემდეგ დაეწია მანგამ და ანიმემ.

14.
არსებობს წესი, რომლიდანაც არ ყოფილა გამონაკლისი: თუ ანიმე გამოდის მანგას საფუძველზე, პირველი გაყიდვები იზრდება მინიმუმ 10 პროცენტით. საშუალოდ - 30-40-ით, ხოლო "ტიტანზე თავდასხმის" შემთხვევაში კი 70-ით. ანუ შეგიძლიათ გამოუშვათ უაზრო მანგა, გააკეთოთ უაზრო სერიალი მასზე დაყრდნობით და - მოგება! - ბანაობა ოქროში.

16.
საბჭოთა "პატარა პინგვინ ლოლოს თავგადასავალი" იაპონურ ანიმაციურ სტუდიებთან ერთად გადაიღეს. ანუ ტექნიკურად ეს მულტფილმი შეიძლება ჩაითვალოს რუსულ ანიმეად.

17.
Death Note აკრძალული იყო ჩინეთში, რადგან ანიმეს ადგილობრივმა თაყვანისმცემლებმა დაიწყეს რვეულების ყიდვა და ყველა იმ ადამიანის სახელების ჩაწერა, ვინც სძულდათ იმ იმედით, რომ ისინი მოკვდებოდნენ.

18.
ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე არის ჰაიაო მიაძაკის "Spirited Away". ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 275 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.

19.
გამომცემელი " დიდი ჯეკპოტი”მეშინოდა, რომ სერიალი 5 წელიც კი არ გადარჩებოდა, ამავდროულად, ფანჯრის მიღმა არის 2016 წელი - მანგას არსებობის მე-19 წელი.

ანიმეში თმის ფერი შემთხვევით არ არის არჩეული. აქ ყველაფერი მზაკვრული და გააზრებულია: თმის ფერი მიუთითებს გმირის გარკვეულ პიროვნულ თვისებებზე. არსებობს გარკვეული შეთქმულების თეორიაც კი.

წითელი - სასიყვარულო თავგადასავალი, ვნებიანი;
მწვანე - ტოლერანტული, მშვიდი, რბილი, ზოგჯერ შურიანი, მაგრამ არა აგრესიული;
თეთრი ყველაზე ხატოვანია, განასახიერებს კავშირს კოსმოსთან, სიმწიფეს, პერსონაჟი არსებობს თითქოს ადამიანთა სამყაროს მიღმა;
იასამნისფერი - ხშირად ნიშნავს საფრთხეს ძირითადად ფარული, თავშეკავებული, ხშირად იტანჯებიან ნარცისიზმით და ძუნწი არიან ემოციების გამოვლენაში;
ლურჯი - ინტელექტუალურად განვითარებული, გონიერება დომინირებს გრძნობებზე, თავაზიანი, მშვიდი, მორცხვი;
ვარდისფერი - ისინი ყოველთვის გამოირჩევიან ბრბოდან რაღაც მხრივ, ცხელნი არიან ბრძოლაში, არ სმენიათ წესებისა და კონვენციების შესახებ;
წითელი - ეშმაკური, ტემპერამენტიანი, ფლობილი;
ყავისფერი - რბილი, შეხება, არ შეუძლია შეურაცხყოფა, ხშირად ტრაგიკული წარსულით;
ცისფერი - რკინის დისციპლინირებული, დაჟინებული, მშვიდი, შემაკავებელი გრძნობები.

21.
ეს ჟანრი ძალიან სწრაფად ვითარდება. საკმარისია მხოლოდ ყურადღება მიაქციოთ, თუ რამდენად ხშირად დაიწყო ანიმეების გამოშვება ეკრანებზე, მაგალითად, კორეელი ან ამერიკელი რეჟისორების მიერ. თუმცა ლიდერები ყოველთვის იყვნენ და რჩებიან ამ მომენტშიკონკრეტულად იაპონური ნახატები.

22. აუდიტორია.

მაყურებლის ასაკის მიხედვით ანიმე იყოფა: კოდომო - მანგა და ანიმე, რომელიც განკუთვნილია ბავშვებისთვის (12 წლამდე). გამორჩეული თვისებაეს ჟანრი - თავის "ბავშვობაში" არ არის (ზოგჯერ უბრალოდ ძალიან გამარტივებული) იდეოლოგიური შინაარსი.

Shonen არის ანიმე უფროსი ბიჭებისა და ახალგაზრდებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები: სიუჟეტის სწრაფი განვითარება და გამოხატული დინამიზმი (განსაკუთრებით შოჯოსთან შედარებით).

შოჯო - ანიმე და მანგა უფროსი გოგონებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). shoujo ანიმეების სიუჟეტში, როგორც წესი, არის სასიყვარულო ურთიერთობაინტიმურობის სხვადასხვა ხარისხით, სამიზნე აუდიტორიის ასაკიდან გამომდინარე, დიდი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გამოსახულების განვითარებას.

Seinen არის ანიმე ზრდასრული მამაკაცებისთვის (18-დან 25-40 წლამდე). მახასიათებლებიეს ჟანრი შეიცავს ფსიქოლოგიის, სატირის, ეროტიზმის ელემენტებს და მეტი ყურადღება ექცევა პერსონაჟების განვითარებას.


23.
დაყოფა ჟანრის მიხედვით: სტანდარტული კომედიის, მოქმედების, ისტორიის, საბრძოლო ხელოვნების, დრამის, დეტექტივის, სამეცნიერო ფანტასტიკის გარდა, ასევე არის:

ბუხრები რთული მექანიზმებია, ჩვეულებრივ თვითმავალი, გარეშე რეალური პროტოტიპები. ეს ტერმინი ჩვეულებრივ ეხება "გიგანტურ ჰუმანოიდურ მებრძოლ რობოტებს", უზარმაზარ საბრძოლო მანქანებს, რომლებსაც აკონტროლებენ ადამიანები. კიბერპანკი არის მომავლის სამყარო, რომლის ცხოვრება მთლიანად განსაზღვრულია კომპიუტერული ტექნოლოგიებით.

Dobutsu არის ანიმე ჰუმანოიდური "ბეწვიანი" არსებების შესახებ.

Idols არის ანიმე, რომელიც ტრიალებს პოპ ვარსკვლავებსა და მუსიკალურ ბიზნესზე.

Hentai/Ecchi - პორნოგრაფიული ან ეროტიკული ანიმე იაოი - ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს მამრობითი ჰომოსექსუალური ურთიერთობების, ჩვეულებრივ განკუთვნილია ქალებისა და გოგონებისთვის.

იური არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს ქალთა ლესბოსელ ურთიერთობებს, ჩვეულებრივ მიმართულია ქალებსა და გოგოებზე.

Shotakon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს სექსუალურ ურთიერთობებს დაწყებითი სკოლისა და სკოლამდელი ასაკის ახალგაზრდებში.

Lolicon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს სექსუალურ ურთიერთობებს პატარა გოგონების მონაწილეობით.

Shoujo-ai არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს გოგონას სიყვარულს გოგოს მიმართ. 



24.
ანიმე მულტფილმის გმირებს ყოველთვის აქვთ ექსპრესიული ვარცხნილობები და ლამაზი ფიგურები. ყველა გმირს აქვს ძალიან დიდი თვალები- ეს იდეა იაპონელებმა უოლტ დისნეის მულტფილმებიდან წამოიღეს. ანიმეებში იმდენად დიდი ყურადღება ეთმობა თვალებს, რადგან თვალები სულის სარკმელია და მათი დახმარებით შეგიძლია გადმოსცე პერსონაჟის სხვადასხვა გრძნობები და ემოციები. ამიტომაც არის თვალები დახატული სახის სხვა ნაკვთებთან შედარებით კარგად. მაგრამ პერსონაჟების დარჩენილი სახის თვისებების დამახსოვრება თითქმის შეუძლებელია, რადგან ისინი არ არიან ექსპრესიული.

იაპონია დიდი კონტრასტების ქვეყანაა.
იაპონელები პატივს სცემენ თავიანთ ფესვებსა და ტრადიციებს, მაგრამ ამავდროულად აგრძელებენ წინსვლას მსოფლიოში.

იაპონია ცნობილია თავისი უახლესი გამოგონებებითა და უძველესი რიტუალებით, რომლებიც უძველესი დროიდან იყო შემონახული.

რა თქმა უნდა, თქვენ იცით, რომ იაპონია არის ყველა წმინდანის წმინდა, ანუ ის არის ისეთი ხელოვნების დედა, როგორიცაა ANIME!
და საიტიდან, რომელიც სპეციალურად Fairy Tail ანიმეს თაყვანისმცემლებისთვის შეიქმნა, გვინდა ცოტა რამ გითხრათ მათი კულტურის შესახებ და ზოგადად მოგიყვეთ საინტერესო ფაქტები იაპონიის შესახებ! Hvost-fei.ru - მოგიყვებით ყველაზე საინტერესოზე!

თუ ანიმეს უყურებ, მაშინ არაერთხელ გინდოდა იაპონურად ეთქვა რამე, კარგი რა თქმა უნდა გაგიჭირდება, მაგრამ თუ ივარჯიშე... აუცილებლად გამოგივა! ასე რომ, იაპონელები დიდ პატივს სცემენ მათ, ვისაც შეუძლია რამდენიმე ფრაზის (ან სიტყვის) თქმა მშობლიურ ენაზე, რადგან დარწმუნებულნი არიან, რომ იაპონური სწავლა წარმოუდგენლად რთულია!

1. აქ არის კიდევ რამდენიმე საინტერესო რამ იაპონიის შესახებ. გაიჯინი უცხოელია (ანუ უცხოა) და თუ მას დაუმატებთ ბაკას, მიიღებთ ბაკას - გაიჯინი, ასე ეძახიან ამერიკელებს იაპონიაში!

2. იაპონელებს ძალიან უყვართ სუფრასთან საუბარი, მათ შეუძლიათ ათჯერ თქვან, რომ მოსწონთ ესა თუ ის კერძი, ოიში (გემრიელი), ეს ამაღლებს განწყობას როგორც სტუმრებს, ასევე მას, ვინც კერძებს ამზადებდა.

3. იაპონიაში ძალიან მკაცრია ჭარბი წონის მიმართ, ამიტომ მათ ხშირად ვერ ხედავთ. სავსე კაცი, განსაკუთრებით გოგო.

4. იაპონელები არასდროს ტოვებენ წვეულებას, ეს ითვლება ცუდ ფორმად, ანუ ხანდახან ეს შეიძლება ჩაითვალოს იმის საჩვენებლად, რომ მეტი ფულის გადახდა შეგიძლიათ და ამ გზით თქვენ თანაბარ მდგომარეობაში რჩებით მიმტანთან.

5. სტატისტიკის მიხედვით, დაკარგული ნივთების 90% შეგიძლიათ იპოვოთ დაკარგული და ნაპოვნი, ეს იმაზე მეტყველებს, რომ იაპონელების უმრავლესობა არ არის მიდრეკილი ქურდობისკენ.

6. თუ ჩაიდინე დანაშაული (დარღვევის ხარისხიდან გამომდინარე), შეიძლება გამოგზავნონ წინასწარი დაკავების იზოლატორში, ადვოკატის უფლების გარეშე!

7. თუ შეადარებთ მსოფლიოს ყველა მეგაპოლისს, მაშინ ტოკიო ყველაზე უსაფრთხოა! ექვსი წლის ბავშვებს შეუძლიათ თავად ისარგებლონ საზოგადოებრივი ტრანსპორტით, ყოველგვარი შიშის გარეშე!

8. იაპონელები ძალიან მგრძნობიარენი არიან ალკოჰოლური სასმელების მიმართ. ისინი შეიძლება უკვე გაწითლდნენ ალკოჰოლის ერთი პორციის შემდეგ (ყველაზე პოპულარულია ტრადიციული ალკოჰოლი - საკე). ზოგიერთ ანიმე ეპიზოდში შეგიძლიათ ნახოთ, როგორ არის ვიღაც უკვე მთვრალი ერთი დალევის შემდეგ.

9. იაპონელი ახალგაზრდობა და ზრდასრული მოსახლეობაც კი ძალიან მორცხვია სხვა ადამიანის მიმართ გრძნობების გამოხატვის თვალსაზრისით. ზოგისთვის ნათქვამია ფრაზა "მიყვარხარ!" - შედარება ბედთან.

10. იაპონიაში გამართული ქორწილების 30% მშობლების მიერ ორგანიზებული მაჭანკლებისა და ნახვების შედეგია!

11. იაპონელები ნორმალურად თვლიან, რომ და-ძმა შეიძლება საერთოდ არ დაუკავშირდეს ერთმანეთს, თუნდაც მათი მობილური ტელეფონის ნომრის ცოდნის გარეშე

12. იაპონელები ძალიან შრომისმოყვარეები არიან, მათ შეუძლიათ დღეში 16 საათი იმუშაონ, ლანჩის შესვენების გარეშე!

13. პუნქტუალურობა აქ არ არის წახალისებული, დანიშნულ დროზე მინიმუმ ნახევარი საათით ადრე უნდა მიხვიდეთ, იქნება ეს სამუშაო თუ უბრალოდ პაემანი!

14.V დიდი ქალაქებიყველა ტროტუარი თბება, ეს ძალიან დადებითად აისახება საზოგადოებრივ ცხოვრებაზე, რადგან იაპონიაში დღეში ერთ ქუჩაზე 10 ათასზე მეტ ადამიანს შეუძლია სიარული.

15. ადამიანები, რომლებიც მუშაობენ სამთავრობო ინსტიტუტებიყოველთვის გამოიჩინეთ პატივისცემა სხვა ადამიანების მიმართ. მაგალითად, მატარებელში მყოფი კონდუქტორი, ვაგონში შესვლისთანავე, ჯერ თავსაბურავს მოიხსნის, პატივისცემის ნიშნად ქედს მოიხრის და მხოლოდ ამის შემდეგ შეამოწმებს ბილეთებს!

16. პიკის საათებში იაპონურ მატარებლებს აქვთ სპეციალური ვაგონი ქალებისთვის. ეს კეთდება იმისთვის, რომ მათ საერთო ვაგონში არ აჭიანურონ. ეს არის პოპულარული გართობა იაპონელებში.

17. ყველა იაპონელი მღერის და კარგად მღერის, ეს ყველაფერი განათლებისა და შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების მეთოდია. ჯერ ბავშვობაში ასწავლიან ამ ხელოვნების საფუძვლებს და შემდეგ ასწავლიან წერასა და ლაპარაკს.

18. იაპონური სასწავლო წელი იწყება პირველ აპრილს! და მათ არ აქვთ თვეების სახელები, ისინი უბრალოდ რიცხვებით არიან დანიშნულები!

19. მაშინაც კი, როცა მიწისძვრების დროს იაპონიაში არ არის ძარცვა, არამედ ურთიერთდახმარება!

20. იაპონელებს აქვთ რამდენიმე გინება, მაგრამ ყველაზე შეურაცხმყოფელი, ან ზოგჯერ უბრალოდ უხერხული სიტყვა არის სულელი! ეს შეიძლება განსხვავებულად ჟღერდეს სხვადასხვა ინტონაციებში, მაგალითად, თუ ისინი უბრალოდ გაგიჟებენ, იტყვიან ბაკააა (სიტყვას აგრძელებენ), მაგრამ თუ უბრალოდ იტყვიან ბაკას, ეს უკვე მახინჯია. ასე რომ, ყველაფერი დამოკიდებულია ინტონაციაზე. საინტერესო ფაქტები იაპონიის შესახებ

აქ არის ჩვენი 20 საინტერესო ფაქტი იაპონიის ცხოვრების შესახებ! თუ იცით კიდევ რაიმე საინტერესო, ან გსურთ დაწერილი ინფორმაციის გასწორება, დაწერეთ ამის შესახებ ქვემოთ, კომენტარებში! რა საინტერესო ფაქტები იცით იაპონიის შესახებ?!

თავდაპირველად, ანიმე დაიწყო როგორც კომიქსების ადაპტაცია, ისევე როგორც მანგა მათთვის, ვისაც არ შეუძლია/არ სურს კითხვა. დროთა განმავლობაში ეს ყველაფერი გადაიზარდა რაღაც გრანდიოზულ, მასშტაბურ და გახდა ანიმაციური კულტურის მთელი ფენა. ანიმე ხალხს მოსწონს სქესის და ასაკის მიუხედავად. იაპონური ანიმაცია არის, თუ გნებავთ, უსაზღვრო სამყარო თავისი ისტორიით. დაიჭირეთ ჰორიზონტის გაფართოებული საინფორმაციო პოსტი მის შესახებ.

ჩვენს პლანეტაზე არსებული ყველა ანიმაციის 60 პროცენტი იაპონური ანიმეა.

პირველი ანიმე, რომელიც ცნობილი გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ, იყო სერია 1963 წ.


პირველი ანიმე, რომელიც აჩვენეს სსრკ-ში იყო "მფრინავი მოჩვენებათა გემი".


იაპონელებმა ანიმეში თმის და სხეულის ხატვა გამოიგონეს, თვალის სტილი კი Walt Disney-დან გადაიღეს, რასაც იაპონელები, სხვათა შორის, არ უარყოფენ.


ანიმეს გამოუთქმელი კანონის მიხედვით, რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უფრო დეტალურად არის დახატული მისი თვალები.


იაპონიაში კომიქსების ბეჭდვა უფრო მეტ ქაღალდს იყენებს, ვიდრე ტუალეტის რულონების წარმოებას.


განსხვავებით ამერიკული და ევროპული კომიქსებისგან, რომლებსაც ძირითადად თინეიჯერები და ნერდები კითხულობენ, მანგა ყველა ასაკის ადამიანისთვის არის შექმნილი.


იაპონიაში ტერმინი „ოტაკუ“ უარყოფითად გამოიყენება რაღაცით შეპყრობილი ადამიანების აღსაწერად. არა მხოლოდ ანიმე, როგორც ეს ჩვეულებრივ რუსეთშია.


არსებობს წესი, რომლიდანაც არ ყოფილა გამონაკლისი: თუ ანიმე გამოდის მანგას საფუძველზე, პირველი გაყიდვები იზრდება მინიმუმ 10 პროცენტით. საშუალოდ - 30-40-ით, ხოლო "ტიტანზე თავდასხმის" შემთხვევაში კი 70-ით. ანუ შეგიძლიათ გამოუშვათ უაზრო მანგა, გააკეთოთ უაზრო სერიალი მასზე დაყრდნობით და - მოგება! - ბანაობა ოქროში.


ანიმეში თმის ფერი შემთხვევით არ არის არჩეული. აქ ყველაფერი მზაკვრული და გააზრებულია: თმის ფერი მიუთითებს გმირის გარკვეულ პიროვნულ თვისებებზე. არსებობს გარკვეული შეთქმულების თეორიაც კი.

• წითელი- სასიყვარულო თავგადასავალი, ვნებიანი;
• მწვანე- ტოლერანტული, მშვიდი, რბილი, ზოგჯერ შურიანი, მაგრამ არა აგრესიული;
• თეთრი- ყველაზე ხატოვანი, განასახიერებს კავშირს კოსმოსთან, სიმწიფეს, პერსონაჟი არსებობს თითქოს ადამიანთა სამყაროს მიღმა;
• იისფერი- ხშირად ნიშნავს საფრთხეს, ისინი ძირითადად ფარულნი არიან, ხშირად იტანჯებიან ნარცისიზმით და ძუნწი არიან ემოციების გამოვლენაში;
• ლურჯი- ინტელექტუალურად განვითარებული, გონება დომინირებს გრძნობებზე, თავაზიანი, მშვიდი, მორცხვი;
• ვარდისფერი- ისინი ყოველთვის გამოირჩევიან ბრბოდან რაღაცით, არიან ბრძოლაში მგზნებარე, არ სმენიათ წესებისა და კონვენციების შესახებ;
• ჯანჯაფილი- მზაკვარი, ტემპერამენტიანი, ფლობილი;
• ყავისფერი- რბილი, შეხება, შეურაცხყოფის უნარის არმქონე, ხშირად ტრაგიკული წარსულით;
• ლურჯი- რკინის დისციპლინირებული, დაჟინებული, მშვიდი, შემაკავებელი გრძნობები.

„აჩრდილი ნაჭუჭში“ დიდი გავლენა იქონია კინოზე. მან შთააგონა ვაჩოვსკებს შექმნათ The Matrix, დიდი ბიძგი მისცა სამეცნიერო ფანტასტიკის განვითარებას, ხოლო კამერონი და სპილბერგი არ მალავენ, რომ ისინი არ არიან ფილმის ბავშვური გულშემატკივრები და ურჩევნიათ უყურონ მას, ვიდრე დროის დაკარგვას მოსალოდნელზე. ბლოკბასტერი.
"Pokemon" თავდაპირველად თამაში იყო GameBoy-ისთვის (თუ არ იცით ეს რა არის, არ დაგავიწყდეთ ჩანთის ჩალაგება და ხვალინდელი საშინაო დავალების შესრულება). მხოლოდ ამის შემდეგ დაეწია მანგამ და ანიმემ.


Evangelion შეიქმნა იმის შესამოწმებლად, თუ რა იყო მისაღები ანიმისთვის და რა არა. და ყველაფერი კარგად იქნება - მაგრამ დასასრული...

ყველაზე გრძელი ანიმე სერიაა Sazae-san, რომელიც გადის 1969 წლიდან დღემდე. მას აქვს 7 ათასზე მეტი ეპიზოდი. თაყვანისმცემელი "სანტა ბარბარა", შედარებისთვის, თითქმის 3,5-ჯერ მოკლეა.


საბჭოთა "" ფილმები გადაიღეს იაპონურ ანიმაციურ სტუდიებთან ერთად. ანუ ტექნიკურად ეს მულტფილმი შეიძლება ჩაითვალოს რუსულ ანიმეად.


"" აიკრძალა ჩინეთში, რადგან ანიმეს ადგილობრივმა თაყვანისმცემლებმა დაიწყეს რვეულების ყიდვა და ყველა იმ ადამიანის სახელების ჩაწერა, ვინც სძულდათ იმ იმედით, რომ ისინი მოკვდებოდნენ.


თავდაპირველად, მასაში კიშიმოტო, Naruto-ს ავტორი, არ აპირებდა Sasuke-ს შექმნას. ის მოულოდნელად გამოჩნდა თავად მასაშისთვის: გამომცემელი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ სიუჟეტში გამოჩენილიყო იდუმალი და იდუმალი ცუდი ტრაკი.


"დიდი ჯეკპოტის" გამომცემელს ეშინოდა, რომ სერიალი 5 წელიც კი არ გადარჩებოდა. იმავდროულად, ფანჯრის მიღმა არის 2016 წელი - მანგას არსებობის მე-19 წელი.


ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე არის ჰაიაო მიაძაკის "". ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 275 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.

ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი ანიმეს თაყვანისმცემელია ყველა ქვეყანაში. ეს გამოწვეულია ჯადოსნური და იდუმალი ისტორიების მზარდი პოპულარობით საოცარი პერსონაჟებით. მაგრამ ვიცით თუ არა ყველაფერი ჩვენი საყვარელი ჟანრის შესახებ? იქნებ, ბოლოს და ბოლოს, არის ფაქტები, რომელთა შესახებაც არავინ იცის?

1. როდესაც 1917 წელს იმპერიული რეჟიმის შეცვლა დაიწყო, იაპონელი ანიმატორები მუშაობდნენ თავიანთი ორიგინალური ფილმების შექმნაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც ანიმე.

2. საინტერესოა, რომ რევოლუციამდე დიდი ხნით ადრე მსოფლიო ხელოვნების ასპარეზზე ცნობილმა კაცუშიკა ჰოკუსაიმ 1814 წელს გამოიგონა ტერმინი „მანგა“. შემდეგ სიტყვა გამოიყენებოდა მხატვრის მიერ შექმნილი ანაბეჭდების ხაზისთვის. ტერმინი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "უცნაურ სურათებს". მას შემდეგ სიტყვა „მანგა“ გამოიყენება იაპონელების მიერ შექმნილი კომიქსების აღსანიშნავად.

3. ახლა მივედით ისეთ ანიმემდე, რომელიც ყველას უყვარს. ეს ნიშნავს ანიმაციას, ე.ი. არსებითად, ანიმე მხოლოდ სტენოგრამაა. ვინაიდან ის შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიბადა, მისი წინაპარი იყო ტერმინი „მანგა-ეიგა“, რაც ფილმში ასახულ კომიქსს ნიშნავს. ეს უკანასკნელი კონცეფცია უფრო ახლოსაა ანიმეების ხანდაზმულ ფანებთან.

4. ვინაიდან აღმოსავლეთის ქვეყანა არის მანგას მშობელი, ის იკითხება მარჯვნიდან მარცხნივ. ამ მაგალითს მიჰყვნენ წარმომადგენლები მთელი მსოფლიოდან. 5. იცოდით, რომ დიდი თვალები პირველად გამოიყენეს რაიმე ემოციის გადმოსაცემად არა იაპონიაში? მართალია, ამ ტენდენციის ფუძემდებელია ცნობილი უოლტ დისნეი. მაგრამ ანიმეს მოყვარულებს შორის ზოგადად მიღებულია, რომ ოსამუ ტეზუკა არის ამ ტექნიკის ფუძემდებელი.

6. როგორ ფიქრობთ, რომელი ანიმაციური სერიალი გადის უკვე ნახევარი საუკუნეა და არასდროს მთავრდება? გასული საუკუნის შუა წლებში მაჩიკო ჰასეგავას ავტორი მანგას მიხედვით გამოვიდა სერია "სადზაე-სანი". საინტერესოა, რომ ეპიზოდების მაუწყებლობა დღემდე გრძელდება და სხვადასხვა თაობის მილიონობით იაპონელმა აღზარდა შვილები, გულწრფელად ღელავდნენ მთავარი გმირის საზაეს ბედზე.

7. ვინ იფიქრებდა, მაგრამ პირველი ანიმე სსრკ-ში იყო ამბავი ჩექმაჩამოდებულ კატაზე.

8. იაპონელმა რეჟისორმა კუნიო კატომ 6 წლის წინ მიიღო პრესტიჟული ჯილდო საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის. მისი ნამუშევარი შესანიშნავი მულტფილმი აღმოჩნდა, მაგრამ ეს არ იყო ანიმე. მულტფილმს "პატარა კუბების სახლი" ერქვა.

9. რუსულ ტელეარხებზე ანიმე სერიალი „Sailor Moon“ გავიდა ერთი მნიშვნელოვანი ცენზურის კორექტირებით, რომელიც შევიდა იმ მომენტში, როდესაც მამაკაცი მამაკაცს სიყვარულს აღიარებს. ამრიგად, ფრაზას "მიყვარხარ" დაემატა სიტყვებით "... როგორც მამა". ეს საერთაშორისო სცენაზე მაყურებელმა შეაფასა.

ქვემოთ მოცემულია 15 წარმოუდგენელი ფაქტებირომ თქვენ ნამდვილად არ იცოდით ანიმეს შესახებ. ისინი ეხება არა მხოლოდ სერიების ცნობილ ეპიზოდებს, როგორიცაა Naruto ან Death Note, არამედ ზოგადად იაპონური ანიმე ინდუსტრიის შესახებ.

მზად ხარ მოსაფიქრებლად? კარგი მაშინ, რადგან ეს 15 ფაქტი ანიმეს შესახებ, ალბათ, ძალიან გაგიკვირდებათ. ამ ფაქტებიდან რომელი იყო თქვენთვის ყველაზე არაპროგნოზირებადი? ხმა მიეცით იმ ფაქტს, რომელიც ყველაზე მოულოდნელი აღმოჩნდა.

Code Geass-ში ყველა პერსონაჟს უყვარს პიცა, რადგან Code Geass-ს აფინანსებდა Pizza Hut.

თუ თქვენ ჯერ კიდევ გაგიკვირდებათ, რომ ბრიტანეთის იმპერიის პერსონაჟები გამუდმებით პიცაზე ჭამენ, ეს იმიტომ ხდება, რომ იაპონიაში ყველა ანიმე სერიას Pizza Hut აფინანსებდა. თუმცა, როდესაც გამოვიდა ვერსია ინგლისური სუბტიტრებით, კომპანიის ლოგო ამოიღეს და მაინც Cheese-kun, Pizza Hut-ის იაპონური თილისმა, დარჩა სერიაში.

ტიტანები თავდასხმაში ტიტანზე დაფუძნებული იყო მთვრალზე.

როგორ იპოვა ჰაჯიმე ისაიამამ ისეთი საშინელი არსების გამოსახულება, როგორიც არის ტიტანი თავის მანგაში "თავდასხმა ტიტანზე"? ერთ-ერთ სატელევიზიო შოუში ისაიამამ გაამხილა საიდუმლო: ანიმეს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი მონსტრი დაფუძნებულია ინტერნეტ კაფეში მთვრალი მომხმარებლის იმიჯზე. ისაიამამ ვერ შეძლო მასთან ურთიერთობა და ამ ფაქტმა შთააგონა შეექმნა ცნობილი მანგა მსოფლიოში ყველაზე გავრცელებული და ამავდროულად ყველაზე საშინელი ცხოველის - ადამიანის შესახებ.

Spirited Away ერთადერთი ანიმეა, რომელმაც მიიღო აკადემიის ჯილდო.

ოსკარის პრემია საუკეთესო ანიმაციური მხატვრობისთვის ჩვეულებრივ ენიჭება Disney-ს ან Pixar-ს, მაგრამ 2003 წელს Spirited Away-ს ოსკარის 75-ე დაჯილდოების ცერემონიალზე მიენიჭა ოსკარის ჯილდო საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის. თუმცა, ჰაო მიაზაკის აუდიტორიის დაბნეულობის გამო, ფილმის რეჟისორი არ დაესწრო ცერემონიას ერაყის ომის წინააღმდეგ წინააღმდეგობის გამო.

Death Note-მა შთააგონა ჩინელი სკოლის მოსწავლეები დაეწერათ თავიანთი მასწავლებლების სახელები

რაც შეეხება შეუსაბამო და, ხელისუფლების აზრით, პროვოკაციული მასალის აკრძალვას, ჩინეთი განზე არ დგას და არ ერიდება ბევრი ანიმეს ნახვის აკრძალვას. ამ ქვეყნის ხელისუფლებამ დააწესა აკრძალვა ისეთ პოპულარულ ანიმე სერიებზე, როგორიცაა "მკვდართა სკოლა", "თავდასხმა ტიტანზე", "ფსიქო-პასი". რაც შეეხება Death Note-ს, ის აიკრძალა არა ძალადობის სცენების გადაჭარბებული რაოდენობის გამო, არამედ იმიტომ, რომ სკოლის მოსწავლეები ინახავდნენ სპეციალურ რვეულებს, როგორიცაა Death Note, სადაც დაიწყეს იმ მასწავლებლების სახელების ჩაწერა, რომლებიც ყველაზე მეტად სძულდათ.

"Sailor Moon" და "Spirit Riot Report"-ის ავტორები დაქორწინდნენ

ვარსკვლავების ქორწინება იშვიათად გრძელდება. ამაში ისინი განსხვავდებიან მანგას შემქმნელებისგან. ნაოკო ტაკეუჩი, Sailor Moon-ის ავტორი და Yoshihiro Togashi, Spirit Runaway Report-ისა და Hunter Hunter-ის ავტორი, დაქორწინდნენ 1999 წლის 6 იანვარს. საქორწილო ცერემონიას ესწრებოდნენ არა მხოლოდ მანგას შემქმნელები, არამედ მსახიობები, რომლებმაც გაახმოვანეს როლები ანიმე სერიებიდან Sailor Moon და Spirit Report.

გაუფერულება შეიძლება არ მომხდარიყო

2016 წელს დასრულდა ანიმე სერია "Bleach", მაგრამ თავდაპირველად "Bleach", როგორც მანგა, არ მიიღეს ცნობილ Shonen Jump ანთოლოგიაშიც კი, რომელიც ყოველკვირეულად გამოქვეყნდა იაპონიაში. სერიის შემქმნელმა ტიტე კუბომ გაუგზავნა Bleach გამომცემელს, მაგრამ სერია უარყვეს, რადგან სხვა პუბლიკაციებს ჰქონდათ სრული განრიგი და უბრალოდ ადგილი არ იყო ახალი მანგასთვის. თუმცა, Dragon Ball-ის შემქმნელმა აკირა ტორიამამ კუბოს წერილი მისწერა Bleach-ზე მუშაობის გასაგრძელებლად. ასე რომ, ტორიამა მონაწილეობდა Bleach-ის მომავალ წარმატებაში.

სტუდია Ghibli-ს მეორე მსოფლიო ომის თვითმფრინავის სახელი ეწოდა

ჰაიაო მიაზაკის თვითმფრინავების სიყვარული ბევრად მეტია, ვიდრე 2013 წლის ანიმე სერიების The Wind Rises შექმნა. ლეგენდარული იაპონური ანიმაციური სტუდიის Ghibli სახელწოდება მომდინარეობს მეორე მსოფლიო ომის იტალიური თვითმფრინავის მოდელიდან, რომელსაც ეწოდა Ca.309 Ghibli. სტუდია ჯიბლიმ კი უკვდავყო ეს ფაქტი თვითმფრინავის შემქმნელის, ჯოვანი ბატისტა კაპრონის სახელის ხსენებით, თავად Wind Rises-ში.

ანიმე პერსონაჟი 22 ხმით

როგორც The Simpsons-ში აღინიშნა, ანიმაციის მაგია იმაში მდგომარეობს, რომ თუ შემქმნელები შეცვლიან პერსონაჟის ხმას უბრალოდ სურვილისამებრ, ვერავინ შეამჩნევს ოდნავ განსხვავებას. ანიმესთვის "ეს ზომბი არ არის?" თუმცა, განსხვავება საკმაოდ შესამჩნევია, განსაკუთრებით ნეკრომანტიული პერსონაჟისთვის, ევკლივუდ ჰალსიტისთვის, რომელსაც 22-მდე მსახიობი ახმოვანებდა მხოლოდ ორი სეზონის განმავლობაში.

თავად ჰეროინი უმეტეს შემთხვევაში მდუმარეა, მაგრამ მისი სტრიქონები "ეგოისტურად არის წარმოსახული სუსტი ნებისყოფის გმირების მიერ", რამაც შედეგად ასევე იმოქმედა იუს ხმაზე.

აკირასთვის 50 ახალი ფერი შეიქმნა

აკირა არ იყო მხოლოდ გარდამტეხი მომენტი დასავლეთისთვის 1989 წელს. ცნობილი ანიმე ასევე გახდა ეტაპად იაპონური ანიმე ინდუსტრიის ტექნოლოგიურ გზაზე. ეს ანიმე შედგება 2212 კადრისა და 160000 ინდივიდუალური სურათისგან - ეს 2-3-ჯერ აღემატება ჩვეულებრივ ანიმეს. აკირამ არა მხოლოდ სხვადასხვა ფერის გამოყენების რეკორდი მოხსნა, სულ 327, არამედ სპეციალურად ამ ანიმესთვის შეიქმნა 50 ახალი, უნიკალური ფერი.

მაგრამ რა იყო ასეთი ჩანაწერების მიზეზი? აკირას სცენების უმეტესობა ღამით ხდება. ეს არის დრო, რომელსაც ანიმეების შემქმნელები, როგორც წესი, ცდილობენ თავიდან აიცილონ ფერებზე მზარდი მოთხოვნების გამო.

შენი სახელი მსოფლიოში ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე ფილმია

მაკოტო შინკაის შენი სახელის კრიტიკული და კომერციული წარმატება არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ამ ანიმემ შემქმნელებს არა მხოლოდ ბევრი დოლარი მოუტანა, არამედ ზოგადად გადააჭარბა თუნდაც Studio Ghibli's Spirited Away-ს. შენი სახელის გამოსვლამდე Spirited Away-ს სალაროებში 289 მილიონი დოლარის რეკორდი ეკავა, მაგრამ Თქვენი სახელი"შეაგროვა 355 მილიონ დოლარზე მეტიც კი.

ნარუტოს გმირები შთაგონებული იყვნენ იაპონური კინოინდუსტრიით

ნარუტოს ანიმე სერიებში ნარუტო იხმობს გიგანტურ ნინძას გომბეშოს გამაბუნტას დასახმარებლად. სახელი გამაბუნტა მომდინარეობს ცნობილი იაპონელი მსახიობის ბუნტა სუგავარას სახელიდან, რომელმაც იაკუზას წევრის როლი შეასრულა ფილმებში "ბრძოლები ღირსებისა და სამწუხაროების გარეშე". იაკუზას ჯგუფის შესახებ ამ ფილმების რეჟისორი კინჯი ფუკასაკუ ასევე არ დაავიწყდათ ნარუტოს შემქმნელებს. ყველაზე უფროსი ნინძა გომბეშო, ფუკასაკუ, მისი სახელია.

Sazae-san არის ყველაზე გრძელი ანიმე სერია, რომელიც დღემდე გადის.

როდესაც ევროპელები ფიქრობენ ყველაზე ხანგრძლივ ანიმე სერიებზე, მახსენდება ისეთი სახელები, როგორიცაა "The Simpsons" ან "SpongeBob SquarePants". და იაპონიაში არცერთი ეს შოუ ვერ გაუწევს კონკურენციას Sazae-san-ს თავისი 2500+ ეპიზოდით, რომლებიც ნამდვილად გაინტერესებთ, უყურებთ თუ არა სწორ სერიას.

სერიალის გაშვება ჯერ კიდევ 1969 წელს დაიწყო და დღემდე გრძელდება. გინესის რეკორდების წიგნმა Sazae-san დაასახელა მსოფლიოში ყველაზე ხანგრძლივ ანიმაციურ სატელევიზიო სერიალად.

პირველი ანიმე ჯადოსნური გოგონას შესახებ 60-იან წლებში გამოვიდა

Sailor Moon შეიძლება ჩაითვალოს ჯადოსნური გოგონას ანიმეს ჟანრის სინონიმად, მაგრამ ეს ძნელად იყო ამ ჟანრის პირველი მაგალითი. პირველი გადაცემა ჯადოსნური გოგონას შესახებ იყო სალი ჯადოქარი, რომელიც გავიდა 1966-1967 წლებში იაპონიაში. ამ ანიმეს ზოგიერთი ელემენტი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს შოჯო ანიმეს ჟანრში.

იაპონელმა ასტრონავტმა ჩაწერა თავისი კამეო კოსმოსში ყოფნისას

კოსმოსში ვერავინ გაიგონებს შენს კივილს...თუ ეს ანიმე არ არის. Space Brothers ანიმე სერიის 31-ე ეპიზოდისთვის, ნამდვილმა იაპონელმა ასტრონავტმა აკიჰიკო ჰოშიდმა ჩაწერა თავისი აუდიო საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე ყოფნისას. ამრიგად, ჰოშიდე გახდა პირველი ხმის მსახიობი, რომლის ხმაც ჩაწერილი იქნა კოსმოსში. აი, რას ფიქრობდა იგი ამაზე: "საკმაოდ რთული იყო, მაგრამ მე ყველაფერი გავაკეთე. ძალიან მაინტერესებს რა გამოვა და როგორი ეპიზოდი გამოვა".

სახელის "გუნდამის" საიდუმლო წარმოშობა

ოდესმე დაფიქრებულხართ, საიდან გაჩნდა სახელი გუნდამ? Bandai South Asia-ის თანახმად, სამხედრო რობოტების თავდაპირველი სახელი იყო Gundom, სიტყვების "იარაღი" და "თავისუფლების" პორტმანტო. თუმცა, სერიალის შემქმნელმა იოშიუკი ტომინომ სახელი შეცვალა გუნდამში, რამაც თავად შეცვალა მნიშვნელობა, რადგან ახლა გამოიყენა სიტყვა „დამ“, რაც ნიშნავს „ჯანდალს“, „ჯაბამს“, რამაც მეორე მნიშვნელობა მისცა რობოტებს. როგორც მექანიზებულ არსებებს, რომლებსაც შეუძლიათ მტრის შეკავება.