ხელოვნება, რომელიც დგას ჰარმონიის წვრილ ხაზზე, რაღაც მკაცრი, მკაფიოდ განსაზღვრული, ურყევი ჩარჩოში უნდა იყოს, რაც არ მისცემს საშუალებას გადადგას ეს მარტივი ნაბიჯი იდუმალი, ლამაზიდან მახინჯამდე და ინერტულიდან. ეს შემაკავებელი ერთეული არის შემადგენლობა, მისი ტიპები, კანონები, ტექნიკა. სწორედ ის ხდის ხელოვნების ყველა ნაწარმოებს ასე ჰარმონიულს და სრულყოფილს. სტატიაში ჩვენ გავაანალიზებთ ამ კონცეფციას, კომპოზიციის ტიპებს, მათ განსახიერებას ამ ლამაზი სფეროს სხვადასხვა სფეროში.

რა არის შემადგენლობა?

სიტყვის ყველაზე ზოგადი გაგებით, კომპოზიცია არის აბსოლუტურად ნებისმიერის მთავარი ორგანიზებული ელემენტი ხელოვნების ფორმა. მისი ამოცანაა - მთლიანობა და ერთიანობა მისცეს შემოქმედებას, აჩვენოს მხატვრის აზრი გასაგები და სრული, დაუქვემდებარებდეს ნაწარმოების ყველა კომპონენტს, მოათავსოს ისინი სისტემაში.

Ფორმალური. მეორე სახელი არ არის ფერწერული, რადგან აგებულია ლაქებისა და ხაზებისგან. ეს მხატვრული გამოსახულებები რეალობაში ვერ იარსებებს, მათ არ აქვთ პრაქტიკული და რაციონალური მნიშვნელობა. აქ მთავარია არა სიუჟეტი, მნიშვნელობა, არამედ პლასტიკური ფორმები, მათი აგების პრინციპები და კანონები. სწორედ ხელოვნების ფორმა, ფერები, პლასტიურობა აღძრავს აქ მნახველში ემოციებს. ასეთი კომპოზიციის აბსტრაქტული გამოსახულებები წარმოიქმნება სიმბოლოებიდან, გეომეტრიული ფიგურებიდან, რეალური ობიექტების გამარტივებული გამოსახულებებიდან.

კომპოზიცია ლიტერატურაში

ლიტერატურაში არსებობს კომპოზიციის ტიპების ორი გრადაცია. განვიხილოთ ისინი უფრო დეტალურად.

პირველი კლასიფიკაცია ასეთია:

• არქიტექტურა, გარეგანი კომპოზიცია. ეს არის ის, რაც გრაფიკულად გამოირჩევა: ნაწარმოების დაყოფა თავებად, აბზაცებად და აბზაცებად, პროლოგისა და ეპილოგის არსებობა, სხვადასხვა სქოლიო და კომენტარები, ეპიგრაფები, ავტორის გადახრები და ა.შ.
• თხრობა, შინაგანი კომპოზიცია. აქ ყურადღება უკვე კეთდება შემოქმედების შინაარსზე: გამოსახულებები და მათი სისტემა, სიუჟეტი, მეტყველების სიტუაციების სტრუქტურა, ხაზს უსვამს ტექსტის მძლავრ კომპონენტებს - ლაიტმოტივს, კულმინაციას, დენუემენტს, ფინალს.

სახეობების შემდეგი გრადაცია ლიტერატურული კომპოზიციებიასე გამოიყურება:

• თემატური. მთავარ გმირებს შორის ურთიერთობა ცენტრშია. იგი დამატებით იყოფა თანმიმდევრულად (გლუვი გადასვლა ერთი ფიქრიდან მეორეზე), გამოსახულების განვითარებისა და ტრანსფორმაციის საფუძველზე. ლიტერატურული გმირიდა ლიტერატურული გმირების გამოსახულებების შედარების საფუძველზე.
• სარკე. კითხვისას მკითხველს უჩნდება განცდა, რომ ზოგიერთი სურათი, ეპიზოდი სიმეტრიულია.
• ბეჭედი(ჩარჩოში). ნაწარმოები ერთი და იგივე სცენით იწყება და მთავრდება.
• უკუ. წიგნში მოვლენები ვითარდება ბოლო სცენიდან მის საწყისებამდე, მიზეზებამდე.

ყვავილების მოწყობის სახეები

დასასრულს, განიხილეთ ხელოვნების ისეთი ფორმა, როგორიცაა ფლორისტიკა.

ყვავილების კომპოზიციების ტიპები აქ ძალიან მრავალფეროვანია:

• მოჭრილი ყვავილების კომპოზიციების ჯიშები: თაიგულები, კომპოზიციები კედელში, იატაკზე, მაგიდაზე, ჩამოკიდებულ, მაღალ, ბრტყელ და დაბალ ვაზებში, სპეციალურ სტენდებში, მაკრამე, კალათები, ღვეზელები, ხის ქერქი.
• თაიგული როგორც კომპოზიცია იყოფა სადღესასწაულო და ყოველდღიურად.
• ბუკეტის კომპოზიციების ფორმები: მრგვალი, ხაზოვანი, ცალმხრივი, თავისუფლად აწყობილი, მასიური, სხვადასხვა ზომის (5-50 სმ).

კომპოზიცია ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი ორგანიზაციული ფორმაა. სწორედ ის ხდის ნებისმიერ ნაწარმოებს სრულყოფილს, შინაარსობრივს, მაყურებლის, მკითხველის ემოციების ღირსს. მისი ყოველი შეხედულება, როგორც ეს ვნახეთ სახვითი ხელოვნებისრას ლიტერატურაში, რასაც ფლორისტიკაში აქვს თავისი უნიკალური თვისებები, მხატვრის ნაწარმოების აგების კანონები.

კომპოზიცია მე კომპოზიცია (ლათ. compositio - შედგენა, კომპოზიცია)

1) შენობა ნამუშევარი, მისი შინაარსის, ბუნებისა და დანიშნულების გამო და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. კ. - მხატვრული ფორმის უმნიშვნელოვანესი მაორგანიზებელი კომპონენტი, რომელიც ანიჭებს ნაწარმოებს ერთიანობასა და მთლიანობას, ემორჩილება მის ელემენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას. ხელოვნების კანონები, რომლებიც ყალიბდება მხატვრული პრაქტიკისა და რეალობის ესთეტიკური შემეცნების პროცესში, ამა თუ იმ ხარისხით არის რეალურ სამყაროში ფენომენების ობიექტური შაბლონებისა და ურთიერთკავშირების ასახვა და განზოგადება. ეს შაბლონები და ურთიერთკავშირები ჩნდება მხატვრულად თარგმნილი ფორმით და მათი განხორციელებისა და განზოგადების ხარისხი და ბუნება ასოცირდება ხელოვნების ტიპთან, ნაწარმოების იდეასთან და მასალასთან და ა.შ.

ლიტერატურაში კ.- ხელოვნების ფორმის ჰეტეროგენული კომპონენტების ორგანიზაცია, მდებარეობა და კავშირი ლიტერატურული ნაწარმოები. კ. მოიცავს: პერსონაჟების განლაგებას და კორელაციას (კ. როგორც „გამოსახულებების სისტემა“), მოვლენებსა და მოქმედებებს (კ. ნაკვეთი ა) , ჩასმული სიუჟეტები და ლირიკული დიგრესიები (კ. ექსტრასიუეტური ელემენტები), თხრობის მეთოდები თუ კუთხეები (ფაქტობრივი თხრობა კ.), სიტუაციის დეტალები, ქცევა, გამოცდილება (კ. დეტალები).

ძალიან მრავალფეროვანია კ-ის მიღებები და მეთოდები. ნაწარმოების ტექსტში ერთმანეთისგან მოშორებული მოვლენების, საგნების, ფაქტების, დეტალების შედარება ზოგჯერ მხატვრულად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება. ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი ასევე არის თანმიმდევრობა, რომლითაც ტექსტში არის გამოსახული კომპონენტების შეტანა - ლიტერატურული ნაწარმოების დროებითი ორგანიზაცია, როგორც მხატვრული შინაარსის აღმოჩენისა და გავრცელების პროცესი. და ბოლოს, კ. მოიცავს ლიტერატურული ფორმის სხვადასხვა ასპექტების (სიბრტყეები, შრეები, დონეები) ურთიერთკორელაციას. ტერმინთან ერთად "კ." ბევრი თანამედროვე თეორეტიკოსი იყენებს სიტყვას „სტრუქტურა“ იმავე მნიშვნელობით (იხ. მხატვრული ნაწარმოების სტრუქტურა).

როგორც „... ბმულების გაუთავებელი ლაბირინთი...“ (იხ. ლ. ნ. ტოლსტოი, ლიტერატურის შესახებ, 1955, გვ. 156), კ. ასრულებს ნაწარმოების რთულ ერთიანობას და მთლიანობას, ხდება გვირგვინი მხატვრული ფორმისა, რომელიც არის ყოველთვის აზრიანი. „კომპოზიცია არის სამუშაოს დისციპლინური ძალა და ორგანიზატორი. მას ავალებენ უზრუნველყოს, რომ არაფერი არ გატყდეს გვერდით, საკუთარ კანონში, კერძოდ, ის იყოს კონიუგირებული მთლიანობაში და გარდაიქმნას მის აზრთან ერთად... ამიტომ, ის ჩვეულებრივ არ იღებს არც ლოგიკურ წარმოშობას და დაქვემდებარებას, არც უბრალო ცხოვრებისეული თანმიმდევრობა, თუმცა ეს მის მსგავსი ხდება; მისი მიზანია მოაწყოს ყველა ნაწილი ისე, რომ ისინი დაიხუროს იდეის სრულ გამოხატულებაში ”(“ლიტერატურის თეორია”, [წიგნი 3], 1965, გვ. 425).

თითოეული წარმოება აერთიანებს K.-ს ორივე ზოგად, „ტიპიურ“ მეთოდს მოცემული გვარისთვის, ჟანრისთვის ან მიმართულებისთვის (მაგალითად, სამმაგი გამეორება ზღაპრებში, აღიარება და დუმილი „ინტრიგის“ დრამებში, სონეტის მკაცრი სტროფიული ფორმა, შეფერხება ეპოსში. და დრამა), და ინდივიდუალური, დამახასიათებელი ამ მწერლისთვის ან ინდივიდუალური სამუშაო(მაგალითად, ლ. ნ. ტოლსტოის მოთხრობაში „ჰაჯი მურად“ კ. პერსონაჟებისა და მათი სისტემის წამყვანი პრინციპია პოლარობა, მათ შორის განზრახ წარმოსახვითი: ნიკოლოზ I - შამილი).

AT თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკაასევე არის ტერმინი „კ“ უფრო ადგილობრივი გამოყენება. ამავდროულად, ნაწარმოების (ტექსტის) ასეთი „სეგმენტი“ მოქმედებს როგორც ერთეული, კ-ის კომპონენტი, რომლის ფარგლებშიც დაცულია გამოსახულების ერთი მეთოდი ან ხედი - დინამიური თხრობა ან სტატიკური აღწერა. , დახასიათება, დიალოგი, დიგრესი და ა.შ. უმარტივესი ერთეულები გაერთიანებულია უფრო რთულ კომპონენტებად (პორტრეტის სრული ჩანახატი, ფსიქიკური მდგომარეობა, საუბრის რეპროდუქცია და ა.შ.). კიდევ უფრო დიდი და დამოუკიდებელი კომპონენტია სცენა (ეპოსში, დრამაში). ეპოსში ის შეიძლება შედგებოდეს წარმოდგენის რამდენიმე ფორმისგან (აღწერა, თხრობა, მონოლოგი); ის შეიძლება შეიცავდეს პორტრეტს, პეიზაჟს, ინტერიერს; მაგრამ მთელ მის სიგრძეზე ერთი პერსპექტივაა დაცული, გარკვეული თვალსაზრისი - ავტორი ან პერსონაჟი-მონაწილე, ან გარე დამკვირვებელი-მთხრობელი; წინააღმდეგ შემთხვევაში: ყოველი სცენა უსათუოდ „გამოსახულია“ ვიღაცის თვალით. სწორედ პრეზენტაციის ფორმებისა და გარკვეული „ხედვის“ ერთობლიობა, მათი ურთიერთდამოკიდებულება და ერთიანობა ქმნის კინოს ამ გაგებით.

თავისებურია პოეტური, განსაკუთრებით ლირიკული ნაწარმოებების კ. გამოირჩევა მეტრულ-რიტმული ერთეულების მკაცრი პროპორციულობითა და ურთიერთდამოკიდებულებით (ფეხი, ლექსი, სტროფი), სინტაქსური სეგმენტები და ინტონაციები, აგრეთვე უშუალოდ სემანტიკური ერთეულები (თემები, მოტივები, სურათები; იხ. ლექსი, პოეზია, პოეზია და პროზა).

მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. ძლიერდება კომპოზიციური პრინციპის აქტივობა, რაც აისახა მონტაჟის ცნების გაჩენაში (ჯერ კინოსთან, შემდეგ თეატრთან და ლიტერატურასთან მიმართებაში).

პლასტიკურ ხელოვნებაში კომპოზიცია აერთიანებს მხატვრული ფორმის აგების კონკრეტულ ასპექტებს (სივრცისა და მოცულობის რეალური ან ილუზორული ფორმირება, სიმეტრია და ასიმეტრია, მასშტაბი, რიტმი და პროპორციები, ნიუანსი და კონტრასტი, პერსპექტივა, დაჯგუფება, ფერის სქემა და ა.შ.). აწყობს როგორც ნაწარმოების შიდა კონსტრუქციას, ისე მის ურთიერთობას გარემოდა მაყურებელი.

მშენებლობა არქიტექტურაში ემყარება იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპების, ფუნქციური დანიშნულების, დიზაინის თავისებურებებისა და შენობების, ნაგებობების და მათი კომპლექსების ურბანული დაგეგმარების როლს ჰარმონიულ კორელაციას. ქალაქის მთლიანი ან არქიტექტურული ანსამბლის, ცალკეული ნაგებობის ან ნაგებობის იერსახეს, დაგეგმარებასა და სივრცით აგებულებას განსაზღვრავს კ. კონსტრუქციული ინჟინერიის პრინციპები, სადაც ისინი ორგანულ ერთიანობაში მოქმედებენ მათში მხატვრულად ასახულ სამშენებლო პრინციპებთან, ერთობლივად ქმნიან სტრუქტურულ ურთიერთობას დატვირთვასა და საყრდენს შორის, სტრუქტურის არქიტექტონიკას. კ. ვიზუალურ ხელოვნებაში არის ნაწარმოების იდეოლოგიური და სიუჟეტურ-თემატური საფუძვლის სპეციფიკური განვითარება სივრცეში საგნებისა და ფიგურების განაწილებით, მოცულობების, სინათლისა და ჩრდილის, ფერის ლაქების თანაფარდობის დადგენით და ა.შ. K. ტიპები იყოფა „სტაბილურად“ (სადაც ძირითადი კომპოზიციური ღერძები სწორი კუთხით იკვეთება ნაწარმოების გეომეტრიულ ცენტრში) და „დინამიკურად“ (სადაც ძირითადი კომპოზიციური ღერძები იკვეთება მწვავე კუთხით, ჭარბობს დიაგონალები, წრეები და ოვალები). , „ღია“ (სადაც ცენტრიდანული მრავალმიმართულოვანი ძალები და გამოსახულება სრულად ვლინდება მაყურებლისთვის) და „დახურული“ (სადაც ცენტრიდანული ძალები იმარჯვებენ, გამოსახულებას ნამუშევრის ცენტრში უბიძგებენ). კ-ის სტაბილური და დახურული ტიპები ჭარბობს, მაგალითად, რენესანსის ხელოვნებაში, დინამიური და ღია - ბაროკოს ხელოვნებაში. ხელოვნების ისტორიაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ზოგადად მიღებული კომპოზიციური კანონების დამატებამ (მაგალითად, ძველ აღმოსავლეთში, ადრეულ შუა საუკუნეების ხელოვნება, მაღალი რენესანსის ხელოვნებაში, კლასიციზმი) და მოძრაობა ტრადიციული ხისტი კანონიკური სქემებიდან თავისუფალ კომპოზიციურ ტექნიკამდე; ასე რომ, მე-19-20 საუკუნეების ხელოვნებაში. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მხატვრების სურვილმა თავისუფალი მხატვრობისთვის, რომელიც შეესაბამებოდა მათ ინდივიდუალურ შემოქმედებით მახასიათებლებს.

2) მუსიკალური, ფერწერული, სკულპტურული ან გრაფიკული ნაწარმოები, კომპოზიტორის ან მხატვრის შემოქმედების საბოლოო შედეგი.

3) რთული ხელოვნების ნიმუში, მათ შორის განსხვავებული სახეობებიხელოვნება (მაგალითად, ლიტერატურული და მუსიკალური კინო).

4) მუსიკის შედგენა. მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში (სკოლები, კონსერვატორიები) ისწავლება, როგორც სპეციალური აკადემიური საგანი (საბჭოთა მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კომპოზიციებს უწოდებენ). კომპოზიციის სწავლება მჭიდრო კავშირშია ისეთი მუსიკალური თეორიული საგნების შესწავლასთან, როგორიცაა ჰარმონია, პოლიფონია, ინსტრუმენტაცია. , მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი.

ნათ.:ჟირმუნსკი ვ.მ., ლირიკული ლექსების კომპოზიცია, პ., 1921; ტომაშევსკი ბ., ლიტერატურის თეორია. პოეტიკა, მე-6 გამოცემა, M. - L., 1931; ალპატოვი მ.ვ., კომპოზიცია ფერწერაში, M. - L., 1940: ლიტერატურის თეორია, [წიგნ. 2], მ., 1964, გვ. 433-34, [წიგნ. 3], მ., 1965, გვ. 422-42; Lotman Yu. M., სტრუქტურა მხატვრული ტექსტი, მ., 1970; მისივე, პოეტური ტექსტის ანალიზი, ლ., 1972; უსპენსკი ბ., კომპოზიციის პოეტიკა, მ., 1970; Timofeev L. I., ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები, მ., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V. E. Khalizev, V. S. Turchin.

Დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია. 1969-1978 .

ანტონიმები:

ნახეთ, რა არის "კომპოზიცია" სხვა ლექსიკონებში:

- (ლათინური "componere"-დან დასაკეცი, აშენება) ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ხელოვნების ისტორიაში. მუსიკაში კ-ს უწოდებენ მუსიკალური ნაწარმოების შექმნას, აქედან გამომდინარე: კომპოზიტორი არის მუსიკალური ნაწარმოებების ავტორი. ლიტერატურულ კრიტიკაში კ.-ს ცნება გადავიდა ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

- (ლათინური compositio კრებულიდან, კომპოზიციიდან), 1) მხატვრული ნაწარმოების აგება მისი შინაარსის, ბუნებისა და დანიშნულების გამო და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. კომპოზიცია არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ორგანიზების კომპონენტი ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- (ლათ., ეს. იხ. წინა სიტყვა). 1) ცალკეული ობიექტების ერთ მთლიანობად შეერთება. 2) შემადგენლობა, საიდანაც მზადდება ყალბი ძვირფასი ქვები. 3) მუსიკალური კომპოზიცია. 4) ტექნიკური გამოხატულება სხვადასხვა ლითონის შენადნობებისთვის. ლექსიკონი…… რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

შემადგენლობა- და კარგად. 1. კომპოზიცია ვ., სქესი. kompozycyja, ეს. შემადგენლობა. Მოთხოვნა. წერა, ხელოვნების ნიმუშების შექმნა; რაღაცის შედგენა. სლ. 18. ფასადი, რომელშიც ქვედა კარნიზი დორიულია, ხოლო მთავარი შუა კარნიზი არის მწერლის საკუთარი ოსტატი ... ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

COMPOSITION, კომპოზიციები, ქალი. (ლათ. compositio კრებული) (წიგნი). 1. მუსიკალური ნაწარმოებების (მუსიკის) შედგენის თეორია. კომპოზიციას აკეთებს. კომპოზიციის კლასში მუსიკალური სკოლა. || მუსიკალური კომპოზიცია(მუსიკა). ეს არის ძალიან ნიჭიერი... ლექსიკონიუშაკოვი

თანამედროვე ენციკლოპედია

კომპოზიცია- (ლათინური compositio დამატება, კომპილაცია), 1) მხატვრული ნაწარმოების აგება (ლიტერატურული, მუსიკალური, ფერწერული და ა.შ.), მისი შინაარსის, ხასიათის, დანიშნულების გამო და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. .. ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ფრანკების სახელმწიფოში მსხვერპლს ფულადი კომპენსაცია დანაშაულით მიყენებული ზიანისთვის. კ-ის მიღება აკრძალული იყო 1357 წლის დიდ განკარგულებაში ... სამართლის ლექსიკონი

ხატვა საკმაოდ რთული უნარია. თქვენ უნდა ისწავლოთ სწორი მოძრაობები, სხვადასხვა ტექნიკა, სიზუსტე, პერსპექტივა, ჟესტების შესწავლა და ანატომია, სინათლე და ჩრდილი... მაგრამ მაშინაც კი, თუ ეს ყველაფერი აითვისეთ, თუნდაც ყველაფერი თავის ადგილზე იყოს თქვენს ნახატში, ხანდახან ხდება ასე. როგორც ჩანს, რაღაც არასწორია, ეს ჯერ კიდევ ასე არ არის. ამ დახვეწილ ფაქტორს შემადგენლობა ეწოდება.

ცუდმა კომპოზიციამ შეიძლება უბრალოდ გააფუჭოს საუკეთესო ნამუშევარიც კი. დიახ, დიახ, ეს თემა ხშირად განიხილება ხატვის გაკვეთილებზე, თუმცა მხოლოდ რამდენიმე ცუდი და რამდენიმე კარგი მაგალითებიდანარჩენ სამუშაოს თქვენს ინტუიციას დაუტოვებთ.

ამ გაკვეთილში მსურს კომპოზიციის უფრო პრაქტიკული მიდგომა. მართლა რა არის? რისგან შედგება? და, რაც მთავარია, როგორ იცით დანამდვილებით წარმატებული იქნება თუ არა კომპოზიცია პირველივე სტრიქონის დახატვამდე და არ დაინახოთ მხოლოდ ნახატის დასრულების შემდეგ? აბა, გააგრძელე კითხვა და ყველა ამ კითხვაზე პასუხს იპოვი!

რა არის კომპოზიცია და რატომ არის ის ასე მნიშვნელოვანი?

შევეცდები რაც შეიძლება მარტივად ჩამოვაყალიბო - ასე რომ, კომპოზიცია არის ელემენტების განლაგება, რომლის წყალობითაც ისინი ერთ მთლიანობას წარმოადგენენ. თითოეულ ნახატს აქვს ზოგიერთიშემადგენლობა. თქვენ ქმნით მას განზრახ ან შემთხვევით, მაგრამ მის გარეშე ვერ შექმნით ნახატს.

უფრო პრაქტიკული გაგებით, კომპოზიცია არის კავშირი ნახატის ელემენტებს შორის. და სწორედ ამ ურთიერთობას, და არა ელემენტებს, პირველ რიგში ვამჩნევთ. ამასთან, ის ჩვენთვის ფაქტობრივად უხილავია. გარკვეული გაგებით, კომპოზიცია ჰგავს ცოცხალი არსების ჩონჩხს: ჩვენ ვერ ვხედავთ ძვლებს, მაგრამ მათი წყალობით სხეული გამოიყურება ისე, როგორც უნდა და მის გარეშე ფორმა დაიკარგება.

ჩონჩხი ქმნის ფორმას, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვერ ვხედავთ მას.

დიახ, ჩვენ ვხედავთ ფორმას და თუ თქვენ ცდილობთ სწორედ ამის დახატვას, შესაძლოა რაიმე არაბუნებრივი აღმოჩნდეთ. რა თქმა უნდა, შეიძლება შემთხვევით შექმნათ ფორმა, რომელიც სწორად გამოიყურება, მაგრამ თუ გაითვალისწინებთ ჩონჩხის გავლენას, თქვენი წარმატების შანსები მნიშვნელოვნად გაიზრდება.

იგივეა კომპოზიციაშიც. შეგიძლიათ სცადოთ ნახატის ელემენტების შემთხვევით განთავსება და საუკეთესოს იმედი გქონდეთ, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ გაერკვნენ, თუ როგორ შექმნათ კარგი კომპოზიცია და გამოიყენოთ ეს ცოდნა პრაქტიკაში.

კარგი შემადგენლობის გასაღები არის ბალანსი. ძალიან ბევრი ამ შემთხვევაში ისეთივე ცუდია, როგორც არასაკმარისი. თუ ნახატი იყო კერძი, მაშინ კომპოზიცია არის გასახდელი. არ აქვს მნიშვნელობა რამდენ დროს ატარებთ სამზარეულოში, თუ რამეს გააფუჭებთ გასახდელს, კერძი შეიძლება გაფუჭდეს. მაშ, რა არის მისი მოგვარების "სწორი" გზა? და საერთოდ, რა არის „საწვავის შევსება“ კომპოზიციაში?

რა არის კომპოზიციური ელემენტები ნახატში?

იქიდან გამომდინარე, რომ კომპოზიცია არის მიმართება, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ უნდა იყოს მინიმუმ ორი ელემენტი. მათ შორის ეს ურთიერთობა შეიძლება მრავალ ფაქტორზე იყოს დამყარებული, რაც ართულებს საქმეს. მოდი სათითაოდ გავუმკლავდეთ მათ.

კადრირება და ნეგატიური სივრცე

მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიცია მინიმუმ ორ ელემენტს მოითხოვს, მის შექმნას მხოლოდ ერთი ელემენტის დახატვით ვერ აიცილებთ თავიდან, რადგან ამ შემთხვევაში მაინც იქნება ურთიერთობა ამ ელემენტსა და ჩარჩოს შორის.

როდესაც ვამბობ "ჩარჩო" მე არ ვგულისხმობ მხოლოდ ტრადიციული ნახატების მდიდრულად მორთულ ჩარჩოებს. ჩარჩო არის სამუშაოს ზღვარი. მაშინაც კი, თუ თქვენ ნამდვილად არ გაინტერესებთ, ფურცლის (ან ჩარჩოს, თუ ნამუშევრის ფოტოს გადაღება) კიდე, რომელზედაც თქვენ ხატავთ, როგორღაც შექმნის ამ ჩარჩოს.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩარჩო არის საზღვარი, თუ რა არის ნახატის ნაწილი და რა არ არის. ის კომპოზიციის ნაწილი ხდება, როგორც კი მასში რაღაცას დახატავთ - ეს თქვენი ნამუშევრის მინი სამყაროს ჰგავს. როდესაც ვინმეს აჩვენებ შენს ნამუშევრებს, ისინი ხედავენ ჩარჩოს მთლიანობაში, არ აქვს მნიშვნელობა სად არის სინამდვილეში ნახატი.

1 - ნახაზი; 2 - არ ხატავს

ახლა კი მივდივართ ნეგატიური სივრცის საკითხამდე. სურათზე ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ იმას, რაც დახატულია, არამედ ის, რაც არ არის. სურათსა და ჩარჩოს შორის სივრცე არ არის მხოლოდ „სიცარიელე“. ჩვენ ვხედავთ მას, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შეგნებულად არ შექმნილა. და თუნდაც ამ ნაწილს უგულებელვყოთ, ის მაინც აზრს მატებს ნახატს და გავლენას ახდენს მის აღქმაზე.

პოზიტიური სივრცე vs. ნეგატიური სივრცე - როდესაც თქვენ ქმნით, მეორე იქმნება ავტომატურად.

მაგალითები

აქ, მაგალითად, ნახატი მცირეა დანარჩენ სამუშაო სივრცესთან შედარებით. დამკვირვებელი დაინახავს უამრავ სივრცეს და ხასიათს. სინამდვილეში, ამ ფიგურაში წამყვანი როლისივრცე! თუ ასე გინდოდათ, მაშინ ცუდი არ არის - ასეთი კომპოზიცია გვიჩვენებს პერსონაჟის უმნიშვნელოობას, რაც შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს. მაგრამ თუ ასე საერთოდ არ გიფიქრიათ და მთავარი ყურადღება პერსონაჟს უნდა ეკუთვნოდეს, მაშინ ეს შეცდომაა.

და აქ არის საპირისპირო სიტუაცია. პერსონაჟი თითქმის მთელ სივრცეს იკავებს და შედეგად თვითონაც ხდებასივრცე. აქ პერსონაჟი ნაწარმოებია და არა მისი ნაწილი, მისი დეტალები ნაწარმოების გმირებად იქცევა.

აქ პერსონაჟი თითქოს ცდილობს დატოვოს სამსახური. დამკვირვებელი ხედავს ცარიელი სივრცის დიდ ნაწილს და პერსონაჟს, როგორც ჩანს, არ აინტერესებს საკუთარი დემონსტრირება. ეს კარგია თუ ცუდი? ისევ და ისევ, ყველაფერი დამოკიდებულია ზრახვებზე.

Სავარჯიშო

როგორ შეიძლება ეს კომპოზიციები უფრო საინტერესო გახდეს? მინიშნება: არავითარ შემთხვევაში არ არსებობს ერთი სწორი გამოსავალი.

კონტრასტი

კომპოზიცია შეიძლება აიხსნას ელემენტებს შორის შედარების ჩვენებით. კონტრასტი არის მათ შორის განსხვავების ხარისხი. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ჩვენ ვხედავთ შედარების გზით - ჩვენ ვადარებთ თეთრ სივრცეს მუქ ხაზებთან, რათა დავინახოთ ნიმუში.

კონტრასტი საგნებს საინტერესოს ხდის, რადგან ის ჩვენს ყურადღებას იპყრობს. ის გამოყოფს ორ საგანს და გვაიძულებს განვიხილოთ ისინი ცალ-ცალკე. ქვემოთ მოცემული სურათები შეიცავს ელემენტების ერთსა და იმავე რაოდენობას, მაგრამ მარჯვენა მხარეს უფრო მაღალი კონტრასტი აქვს. რომელი სიმღერა გგონია უფრო საინტერესო?

მაღალი კონტრასტი საშუალებას გაძლევთ იპოვოთ ელემენტი უფრო სწრაფად, რაც მოულოდნელად ზრდის თქვენს ინტერესს. დაბალი კონტრასტი გიჩვენებთ იგივეს უფრო ნელა, მეტი ძალისხმევით, რაც იწვევს უფრო მშვიდ პასუხს.

როდესაც სურათს უყურებთ, თქვენ ადარებთ სხვადასხვა მახასიათებლებს, რათა ვიზუალურად დააჯგუფოთ ისინი, რათა დააჩქაროთ თქვენი რეაქცია. რაც უფრო მაღალია კონტრასტი, მით უფრო ადვილია მისი დაჯგუფება და უფრო სასიამოვნო შეგრძნება. არსებობს მრავალი მახასიათებელი, რომლითაც შეიძლება შეფასდეს კონტრასტი:

1. ზომა (დიდი და პატარა)
2. ფორმა (მკვეთრი და ბუნდოვანი, წაგრძელებული და მრგვალი)
3. დაჩრდილვა (მუქი და ნათელი)
4. შეფერილობა (წითელი და მწვანე, ლურჯი და ნარინჯისფერი)
5. მასალები (პრიალა და მქრქალი)
6. თემა (დიდი და საშინელი მგელი და ბავშვი, გაყინული ცხოვრება და მოძრაობა)

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ყველა ეს მახასიათებელი ჩვენს კომპოზიციაში კონტრასტის შესაქმნელად. თუმცა, აქ არის ერთი გაფრთხილება. იმისათვის, რომ კონტრასტი ეფექტური იყოს, საჭიროა ბალანსი. ძალიან ბევრი ობიექტი ერთდება - გამოდის ქაოსი. ძალიან ცოტა ობიექტი ასევე ერწყმის ერთ - წესრიგს. ნეიტრალური ეფექტის მისაღწევად, თქვენ უნდა იპოვოთ ბალანსი ქაოსსა და წესრიგს შორის.

1 - ქაოსი; 2 - ბალანსი; 3 - შეკვეთა

კონტრასტი ასევე ძლიერია, რადგან მას მნიშვნელოვანი როლი აქვს ევოლუციაში - ის საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ ლომის თავი მაღალი ბალახის მინდორში, ან, მაგალითად, წითელი ხილი მწვანე ფოთლებს შორის. ეს არის კონტრასტი, რომელიც ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რაც მნიშვნელოვანია. ასე უნდა გამოიყენოთ იგი თქვენს კომპოზიციაში: ყურადღების მიქცევა იმაზე, რაც მნიშვნელოვანია.

რა თქმა უნდა, ეს ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ, რა არის მნიშვნელოვანი ნახატში და რა არის მხოლოდ ფონი. ამის შემდეგ, რჩება მხოლოდ ამ ელემენტების საპირისპირო მახასიათებლებით მინიჭება. არ არის აუცილებელი ყველა მათგანის გამოყენება ან ყველა საპირისპიროდ გაკეთება. ეს ყველაფერი სტილისტური არჩევანის საკითხია: რეალიზმში გაზვიადება არ არის კარგი, მაგრამ მულტფილმის სტილებს უყვარს.

ჩიბის სტილს ახასიათებს კონტრასტი პატარა სხეულსა და უზარმაზარ თავს შორის - ამ გადაწყვეტილების წყალობით, პერსონაჟები მიმზიდველ ბავშვებს ჰგვანან.

მაგალითები

თითოეული ეს ობიექტი მოსაწყენი იქნება, თუ მათ ცალკე განვათავსებთ. ისინი ერთად ქმნიან ურთიერთობას და სწორედ ამას ვხედავთ - არა ორი ობიექტი, არამედ მასშტაბის გრძნობა.

და აქ მასშტაბის გრძნობა უკვე დაკარგულია. Ძალიან ბევრი დიდი რიცხვიკონტრასტი იქცევა ქაოსში, ქმნის ქაოტურ ნიმუშს და არა სურათს.

მაგრამ ქაოსი შეიძლება იყოს შესანიშნავი ფონი იმ მნიშვნელოვანი ელემენტისთვის, რომლის ჩვენებაც გვინდა! თუ ის საკმარისად განსხვავდება ქაოსისგან, ჩვენ მას ჯერ დავინახავთ, რაც ფონს უმნიშვნელოს გახდის.

Სავარჯიშო

ამ სიმღერებიდან რომელია საინტერესო და რომელი არა? რატომ?

რიტმი

ჩვენ ხშირად ვამბობთ, რომ კომპოზიცია არის ელემენტების ერთმანეთთან შედარებით განლაგება. მაგრამ არის თუ არა სწორი ან არასწორი პოზიცია? ზუსტად არა, მაგრამ არის ერთი წერტილი - ზოგჯერ ელემენტების გარკვეული მოწყობა ხდება ჩვენთვის მნიშვნელოვანი.

რიტმი არის ვიზუალური შეკუმშვა, რომელსაც ჩვენი ტვინი აკეთებს. თუ რამდენიმე ელემენტი მიჰყვება რიტმს, ჩვენ არ გვჭირდება მათი ცალ-ცალკე ყურება - მდგარი დაფების რიგი არის ღობე, ფოთლების ღრუბელი არის ხის გვირგვინი და ა.შ. მაგრამ ჩვენ ასევე აღვიქვამთ უფრო დახვეწილ მინიშნებებს ბუნებრივი ობიექტების ("როგორც უნდა იყოს") გამოყოფა არაბუნებრივისაგან ("თითქოს ვინმემ შექმნა").

რიტმი ქმნის სხვა ტიპის კონტრასტს. ამ სურათზე პატარა ყვავილიიპყრობს ჩვენს ყურადღებას არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სხვებთან შედარებით პატარაა, არამედ იმიტომაც, რომ რიტმს არღვევს. "ყვავილების რიგიდან" იქცევა "პატარა ყვავილად დიდებს შორის".

მაგრამ საქმე მხოლოდ კონტრასტს არ ეხება. რიტმი გვაიძულებს დავინახოთ ის, რაც რეალურად არ იყო დახატული. თუ ქვები ზედიზედ დევს, ეს ნიშნავს, რომ ვიღაცამ ისინი ისე დადო. ხეზე ფოთლების "ღრუბელი" ნიშნავს, რომ ისინი ყველა ერთი და იგივე მცენარისგან არიან. თუ ელემენტები ერთი და იგივე მიმართულებით მოძრაობენ, ეს ნიშნავს, რომ ეს გამოწვეულია იმავე ძალით (ქარი იქნება ეს თუ შიში).

ეს ამატებს ინფორმაციას ნახატს და ეს ინფორმაცია არ უნდა იყოს შემთხვევითი, რადგან ეს გავლენას ახდენს კომპოზიციაზე. უბრალოდ დააკვირდით: უბრალო „თევზის ცურვის“ ნახატი შეიძლება გადაიქცეს „დინების საწინააღმდეგოდ“ მხოლოდ რიტმის დარღვევით.

რიტმი (ან მისი დარღვევა) არ უნდა იყოს შემთხვევითი. Მას აქვს გარკვეული მნიშვნელობა- ასე რომ, ნუ მისცემთ უფლებას ამ მნიშვნელობამ გააფუჭოს თქვენი იდეები

მაგალითები

დარღვეული რიტმი, როგორიცაა ხვრელი ღობეზე, აუცილებლად მიიპყრობს ჩვენს ყურადღებას. Რა მოხდა აქ? იქნებ შეშლილი ძროხების ხროვა იყო? თუ უბრალოდ მთვრალი ტრაქტორის მძღოლი? რიტმის დარღვევამ შეიძლება შექმნას მთელი ამბავი.

ამ კომპოზიციაში მთავარია წესრიგი. არის კონტრასტი, რაც მას საინტერესოს ხდის, მაგრამ აქ სხვა რამესაც ვხედავთ: ის 100% ადამიანის მიერ არის შექმნილი და მის მიერ კონტროლირებადი. ყველაფერი მიდრეკილია ქაოსისაკენ, მაგრამ შემდეგ ვიღაც აჩერებს ამ ტენდენციას.

აქაც მსგავს სიტუაციას ვხედავთ - ადამიანის მიერ დარგული ხეები. ეს კომპოზიცია მარტივია, მაგრამ პროგნოზირებად რიტმში არის რაღაც გაუგებარი სილამაზე.

Სავარჯიშო

რას ამბობს ეს სიმღერები?

ყურადღების ცენტრში

თქვენი ნახატი არ არის მხოლოდ ხაზების შემთხვევითი კოლექცია. ისინი რაღაცას უნდა ნიშნავდნენ, მაგრამ ყველაზე წარმოუდგენელი მესიჯიც კი შეიძლება დაინგრეს, თუ ის არასწორად წაიკითხება, მაგალითად, უკან.

კომპოზიციამ შეიძლება მიიყვანოს დამკვირვებელი იქამდე, რისი ჩვენებაც გვინდა და ზუსტად ისე, როგორც ყველაზე ეფექტურად მივიჩნევთ გზავნილის სწორად გასაგებად. თუ ამას უგულებელყოფთ, დამკვირვებელს შეიძლება ჰქონდეს სრულიად არასწორი პირველი შთაბეჭდილება და უარს იტყვის ნაწარმოებზე მისი ნამდვილი მნიშვნელობის გააზრების გარეშე.

როდესაც ნახატს ვუყურებთ, პირველი, რასაც ვეძებთ, არის ის, რასაც თვალი მოჰკრავს. თანმიმდევრობა, რომლითაც ჩვენ ვუყურებთ ობიექტებს, მნიშვნელოვანია, რადგან თუნდაც წამის ნაწილი დასჭირდეს ყველაფრის დანახვას, ბუნებაში მილიწამი შეიძლება იყოს სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხი. ჯერ ყველაზე მეტი უნდა დავინახოთ მნიშვნელოვანი ელემენტები.

კომპოზიციის დაგეგმვის პროცესში თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ რომელი ელემენტები იქნება ყველაზე მნიშვნელოვანი. შემდეგ შეგიძლიათ გამოიყენოთ კონტრასტი, რათა ისინი გამოირჩეოდნენ და რიტმი, რათა დამკვირვებელმა დაინახოს ისინი გარკვეული თანმიმდევრობით.

მაგალითები

დავუბრუნდეთ წინა მაგალითს. ყველა ხაზი ცენტრამდე მიგვიყვანს. იქამდე იყურები, სანამ გზას ან ხეებს დაინახავ. არ აქვს მნიშვნელობა რას დადებ ცენტრში - ეს პირველ რიგში შეინიშნება.

აქ ყველაფერი ცოტა უფრო დახვეწილია, რადგან რიტმის ხაზები ცხოველის სხეულშია. შენი თვალები მათზე სრიალებს, არაფერი აჩერებს მათ. ეს მატებს მოძრაობის განცდას.

აქ, კონტრასტის გამო, ჯერ შეამჩნევთ ამ დიდ ფიგურას, შემდეგ კი, დაკარგული ინფორმაციის საძიებლად, დააკვირდებით, სად არის ფიგურა.

Სავარჯიშო

ამ მაგალითების დათვალიერებისას, რას შეამჩნევთ პირველ რიგში? როგორ მოძრაობს შენი თვალები? რატომ?

როგორ შევქმნათ საინტერესო კომპოზიცია

ახლა თქვენ იცით, რა არის შემადგენლობა და როგორ იპოვოთ მასში ხარვეზები. მხოლოდ ეს არ გამოგადგებათ, თუ დაასრულებთ ნახატს და მხოლოდ ამის შემდეგ დაინახავთ, რომ ძალიან ბევრი ნეგატიური სივრცე დატოვეთ, ან რიტმი თქვენს პეიზაჟს ხელოვნურს ხდის. ამიტომ, პირველივე ხაზის დახაზვამდე უნდა იფიქროთ კომპოზიციაზე.

მაგრამ როგორ გააკეთოთ ეს, თუ არც კი ხართ დარწმუნებული, რას ხატავთ? დაგეგმვა ყველაფერს ზედმეტად ხისტად და მოსაწყენს ხდის და სპონტანურობის დაგეგმვა საერთოდ შეუძლებელია. ვნახოთ, როგორ მოვაგვაროთ ეს პრობლემა.

მინიატურები

თქვენ არ გჭირდებათ სრული ზომის ნამუშევრის ნახვა, რათა გამოიტანოთ დასკვნები მისი შემადგენლობის შესახებ. გაითვალისწინეთ, რომ თეორიულ ნაწილში დიდ ყურადღებას არ ვაქცევდი დეტალებს. ეს იმიტომ ხდება, რომ ისინი არანაირ როლს არ თამაშობენ კომპოზიციაში. ისინი ჩანან ბოლოს, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, რაც გაუმკლავდებიან სურათზე დახატულს.

ამიტომ არ არის საჭირო ნახატის დასრულება, რომ შეაფასოთ მისი გავლენა. თქვენ უბრალოდ უნდა შექმნათ ჩარჩო, კონტრასტი, რიტმი და ცენტრები. და თქვენ შეგიძლიათ ამის გაკეთება საკმაოდ სწრაფად - ასე რომ თქვენ ნახავთ, როგორ ჯდება ელემენტები ერთმანეთთან!

ამ მეთოდს ჩვენ ვუწოდებთ მინიატურებს. მინიატურა არის ნახატის მცირე ვერსია, რომელსაც ვხედავთ ორიგინალის გახსნამდე. თქვენ ვერ ხედავთ დეტალებს ესკიზში, მაგრამ ხედავთ რა არის მნიშვნელოვანი ნახატში.

ესკიზი გაძლევთ წარმოდგენას გამოსახულების შესახებ, რეალურად არაფრის თქმის გარეშე.

ესკიზების შესაქმნელად, ჯერ დახაზეთ რამდენიმე ჩარჩო, რომელიც იქნება თქვენთვის საინტერესო ფორმატის უფრო მცირე ვერსია (მაგალითად, პატარა ოთხკუთხედები თქვენი ქაღალდის პროპორციებით). შემდეგ ჩაწერეთ ესკიზი ზოგადი თვალსაზრისით. მარტივი ფორმები, მარტივი სილუეტები, მარტივი დაჩრდილვა - ეს არის ყველაფერი, რაც თქვენ უნდა ნახოთ, რომ ნახოთ თუ არა კომპოზიცია ისე, როგორც თქვენ გსურდათ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ თავისუფლად ექსპერიმენტი დროის დაკარგვის გარეშე.

ესკიზები არ უნდა იყოს მოწესრიგებული, ნუ დახარჯავთ ზედმეტ დროს თითოეულზე, უბრალოდ ჩამოწერეთ მთავარი იდეა და შემდეგ შეაფასეთ ყველა.

"კომპოზიციის ფანტომი"

ძნელია შეინარჩუნო სწორი პროპორციები და დისტანციები დიდ ფორმატზე. იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ კომპოზიცია არის ისე, როგორც თქვენ აპირებდით, ჯერ დახაზეთ მხოლოდ ძირითადი ელემენტები.

და ასე კეთდება: შეხედეთ ფურცელს და გადაწყვიტეთ სად იქნება ნახატის გარე კიდე და მსუბუქად დახაზეთ იგი. შემდეგ დახაზეთ ელემენტების კიდეები შიგნით, ყველაფერი ასევე ძალიან მარტივია. თქვენ უნდა დაასრულოთ "მოჩვენებითი" ნახატი - იმდენად მსუბუქი, რომ თითქმის შეუმჩნეველია, მაგრამ ეს საკმარისი უნდა იყოს იმის გასაგებად, არის თუ არა კომპოზიცია სწორი.

ამ ხაზებს არანაირი კავშირი არ უნდა ჰქონდეს ანატომიასთან, ეს უნდა იყოს ზოგადი ლაქები, რომლებსაც პირველ რიგში დაინახავთ, როცა ნახატი მზად იქნება.

მესამედების წესი

შეიძლება უკვე გსმენიათ ამის შესახებ, მაგრამ კომპოზიციის გაკვეთილზე ამ წესს ვერ გამოვტოვებ. ამ გაკვეთილში ბევრი წესის მოყვანა შეიძლება, მაგრამ მე მჯერა, რომ მესამედების წესი უმარტივესი და უნივერსალურია.

ამ წესის გამოსაყენებლად, დაყავით თქვენი ნახატი (გონებრივად ან ფიზიკურად) სამ თანაბარ ნაწილად ჰორიზონტალურად და იგივე სამ თანაბარ ნაწილად ვერტიკალურად. მესამედების წესის თანახმად, წერტილები, სადაც ეს ხაზები იკვეთება, ჩვენი თვალებისთვის ბუნებრივი ფოკუსის წერტილებია. მოათავსეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტები ამ წერტილებში, ელემენტები, რომლებიც პირველ რიგში უნდა ნახოთ.

სინამდვილეში, კიდევ უკეთესი იქნება, თუ ელემენტები განლაგებულია ამ წერტილებთან ახლოს და არა მათზე. ცოტა არაპროგნოზირებადობა ნახატს უფრო საინტერესოს გახდის.

ეს წესი ასევე გვეუბნება კომპოზიციების შესახებ, რომლებიც თავიდან უნდა იქნას აცილებული. მაგალითად, ჩვენ ვიყენებთ "ნახევრების წესს" ინტუიციურ დონეზე, მაგრამ ასეთი კომპოზიციები საუკეთესო შემთხვევაში უბრალოდ უინტერესოა და უარეს შემთხვევაში ძალიან დამაბნეველი.

თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გააუმჯობესოთ ასეთი კომპოზიცია მისი ცენტრის ოდნავ გადაადგილებით გვერდით/ზემოთ/ქვემოთ.

მესამედების წესი ხშირად ოსტატურად გამოიყენება წიგნის ყდის შექმნისას.

წონის განაწილება კომპოზიტურ ელემენტებს შორის

შემადგენლობაზე გავლენას ახდენს მრავალი ფაქტორი. როგორ გავუმკლავდეთ ყველა ამ ფაქტორს? თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ წარმოსახვითი სასწორი მათ დასაწონად.

კომპოზიციაში წონის სამი ძირითადი ტიპია: ნეგატიური სივრცე, პოზიტიური სივრცე და პროჟექტორები. პოზიტიური სივრცე ნახატია. ნეგატიური სივრცე არის მისი მიმდებარე ტერიტორია (და არ უნდა იყოს ცარიელი სივრცე - ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ ცა). პროჟექტორები არის ის ნაწილები, რომლებზეც გსურთ მიიპყროთ მაყურებლის ყურადღება.

საინტერესო კომპოზიცია ემყარება ამ ნაწილების წონას შორის ბალანსს. ამ ბალანსს ასევე აქვს მრავალი ტონალობა, რომლებიც დაფუძნებულია კონტრასტის ელემენტებზე. "ხაზოვან" ნახატში თქვენი მთავარი საზრუნავი ზომაა. თუ თქვენ იყენებთ დაჩრდილვას, მაშინ ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იქნება.

ვნახოთ, როგორ გავუმკლავდეთ ამას. აქ გვაქვს ერთი ელემენტი მოთავსებული მესამედების წესში აღწერილ ფოკუსში. კომპოზიცია არ არის დაბალანსებული, რადგან არის მხოლოდ ერთი პატარა ელემენტი და ბევრი ცარიელი ადგილი. პოზიტიური სივრცე და ყურადღების ცენტრი ამ შემთხვევაში ერთი და იგივეა.

სხვა იდენტური ელემენტის დამატება ნებისმიერ სხვა ფოკუსტურ წერტილზე არ გადაჭრის პრობლემას, რადგან ის ხურავს მნახველს იმ ზონაში, ცენტრში, რომელიც გარშემორტყმულია ფოკუსის წერტილებით. შესაბამისად, მოსაწყენი ცენტრალური კომპოზიცია მიიღება.

ნეგატიური სივრცის დასაბალანსებლად, უმჯობესია, ის ოდნავ ნაკლებად უარყოფითი იყოს. გამოყავით ნეგატიური და პოზიტიური სივრცე სადღაც ფოკუსის წერტილებთან ახლოს მესამედების წესის გამოყენებით.

როდესაც დადებითი სივრცე ჭარბობს ნეგატიურ სივრცეს, ეს უკანასკნელი შეიძლება გახდეს ფოკუსური წერტილი.

კომპოზიციის დასაბალანსებლად, შეგიძლიათ დაამატოთ კონტრასტის ნებისმიერი ელემენტი. სინამდვილეში, მთელი ეს ბალანსის ამბავი რეალურად ნიშნავს კონტრასტის საჭირო დონის მიღწევას. შეეცადეთ იმუშაოთ უფრო ინტუიციურად, იფიქრეთ დაბალი კონტრასტის სცენაზე, როგორც ფონზე და დაამატეთ რაღაც უფრო კონტრასტული კომპოზიციის დასასრულებლად.

ამ სურათში ბალანსი ემყარება რიტმის დარღვევას.

პერსპექტივა

ჩვენ უკვე ვიცით, რომ კომპოზიცია არის ელემენტების მიმართება, მაგრამ სურათის მიღმა არის კიდევ ერთი ელემენტი - დამკვირვებელი. თუ მათ თქვენს შემადგენლობაში შეიყვანთ, შეგიძლიათ მიაღწიოთ ურთიერთობის განსხვავებულ, უფრო ღრმა დონეს.

როდესაც დამკვირვებელი უყურებს სურათს, მას შეუძლია წარმოიდგინოს, რომ ისიც იქ არის, ამას მხოლოდ თქვენგან რამდენიმე მინიშნება სჭირდება. სწორედ აქ გამოდგება პერსპექტივა. საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ მოათავსოთ რაიმე „კამერასთან“ პოზიციის ხაზგასმით.

რაც უფრო ახლოს არის ობიექტი ჩვენთან, მით უფრო დიდია, ასე რომ, თუ თქვენ გაქვთ ობიექტის გაფართოებული ვერსია თქვენს კომპოზიციაში, ეს ნიშნავს, რომ ის ახლოსაა დამკვირვებელთან. ყველაფერი დანარჩენი მისგან შორს არის, რაც სიღრმის განცდას ქმნის.

ასევე, პერსპექტივამ შეიძლება გააუმჯობესოს შემადგენლობა, თუ თქვენ შეიცავთ რაიმე სახის მასშტაბის ინდიკატორს. ყველაზე აშკარაა ადამიანის სილუეტი, მაგრამ ამ მიზნით შეგიძლიათ გამოიყენოთ ცხოველები ან ხეებიც. თუ ამას სწორად გააკეთებთ, მასშტაბი გახდება თქვენი კომპოზიციის კიდევ ერთი ელემენტი.

სარკის გამოყენება

მაშინაც კი, თუ კომპოზიციას დაეუფლეთ, ნახატზე ხანგრძლივი მუშაობის შემდეგ, თვალები შეიძლება დაბინდული იყოს. თქვენ იწყებთ ნახატის დანახვას, როგორც "რაღაც მე ადრე მინახავს" და არა გრძნობენის ისევე როგორც ადამიანი, ვინც პირველად ხედავს მას.

ახალი პერსპექტივის მისაღებად, თქვენ პერიოდულად უნდა შეცვალოთ თქვენი პერსპექტივა, აიძულოთ თქვენი ტვინი შეცვალოს. ტაბლეტზე ხატვისას ყველაზე მარტივი გზაა სურათის ჰორიზონტალურად გადაბრუნება. თუ ტილოზე ან ქაღალდზე ხატავთ, შეგიძლიათ დაატრიალოთ იგი, ან გამოიყენოთ სარკე. გააკეთეთ ეს ხშირად - ასე რომ თქვენ ყოველთვის სუფთა სახე გაქვთ.

ამობრუნებული სურათი ხდება ახალი კომპოზიცია თქვენი ტვინის გასარკვევად.

სურათის ამოჭრა

მას შემდეგ რაც დაასრულებთ ნახატს, თუ რამე ჯერ კიდევ არასწორია, არის ერთი ბოლო ხრიკი, რომელიც დაგეხმარებათ. ჩარჩოს შეცვლით - მისი ზომა ან ასპექტის თანაფარდობა - შეგიძლიათ გადაიტანოთ ფოკუსის წერტილები და მნიშვნელოვნად გააუმჯობესოთ კომპოზიცია.

ტაბლეტთან მუშაობისას, ყოველთვის შეგიძლიათ მიმართოთ რაიმე სახის მოსავლის ხელსაწყოს. AT ტრადიციული ნახატიშეგიძლიათ გამოიყენოთ სასარგებლო დანა, გადაიღოთ ნამუშევარი და მოაჭრათ იგი საჭიროებისამებრ, ან გამოიყენოთ ჩარჩო, რომელიც დაამატებს გარკვეულ ნეგატიურ სივრცეს, დამალავს იმ ნაწილებს, რომელთა ამოღებაც გსურთ.

იგივე სურათი შეიძლება ჰქონდეს სხვადასხვა მნიშვნელობაიმის მიხედვით, თუ როგორ იჭრება.

ინტუიციის გაფართოება

თეორია არის თეორია, მაგრამ საბოლოო ჯამში, მთელი ეს ცოდნა ხდება თქვენი ინტუიციის ნაწილი - ის, რაც შეგიძლიათ გამოიყენოთ მასზე ფიქრის გარეშე. თქვენი ინტუიციის გასაუმჯობესებლად, შეიტანეთ კიდევ ერთი ნაბიჯი თქვენი ნახატის შეფასებაში. შეეცადეთ გაიგოთ, რატომ გამოიყურება ყველაფერი ასე კარგად, მოძებნეთ კომპოზიციური ელემენტები და შეეცადეთ გამოიცნოთ, თუ როგორ იღებდა გადაწყვეტილებებს მხატვარი.

ინტუიცია შეიძლება გაუმჯობესდეს უბრალოდ დაკვირვებით კარგი ნამუშევარია. ამ გზით თქვენ შეადარებთ თქვენს კომპოზიციებს იმ კომპოზიციებს, რომლებიც უკვე გინახავთ, არც კი გააცნობიერებთ, რომ ამას აკეთებთ. თუმცა, უმჯობესია, ინტუიცია შეაერთოთ ცოდნასთან.

დასკვნა

ყველა ამ წესის ახსნის შემდეგ ყველაზე მთავარი უნდა დავამატო: ხელოვნებაში წესები არ არსებობს. ჩვენ მოგვწონს გარკვეული სურათები, გარკვეული კომპოზიციები და ყოველთვის არ ვიცით რატომ. მხატვრები ცდილობენ შექმნან გარკვეული წესები, რომლებიც იმუშავებს უმეტეს დროს, მაგრამ საბოლოო ჯამში, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ფანტასტიკური ნამუშევარი ყველა მათგანის დარღვევით.

კომპოზიციის წესები დაგეხმარებათ გაერკვნენ, თუ რა არის არასწორი ნახატში, მაგრამ ისინი არ არის სრულყოფილი ნახატის შექმნის ზუსტი რეცეპტი. სცადეთ, იყავით დაკვირვებული და შექმენით გულით. ნუ შეგეშინდებათ შეცდომების დაშვების - თქვენც შეგიძლიათ მათგან ისწავლოთ!

კომპოზიცია

(ლათ. compositio - შედგენა, კომპოზიცია) - შედგენა, შეერთება, კომბინაცია სხვადასხვა ნაწილებიმთლიანობაში ნებისმიერი იდეის შესაბამისად. ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპოზიცია არის ხელოვნების ნაწარმოების კონსტრუქცია, მისი შინაარსის, ბუნებისა და დანიშნულების გამო, მთავარი იდეის, ნაწარმოების იდეის ყველაზე ნათლად და დამაჯერებლად გადმოცემის აუცილებლობა. კომპოზიციაში მთავარია მხატვრული გამოსახულების შექმნა. სხვადასხვა ეპოქაში, სრულიად განსხვავებულ სტილში დახატული ნახატები აოცებს ჩვენს ფანტაზიას და დიდი ხნის განმავლობაში ახსოვთ მეტწილად მკაფიო კომპოზიციური კონსტრუქციის გამო. ნაწარმოების აღქმაც დამოკიდებულია მის კომპოზიციაზე. AT მხატვრული საქმიანობანაწარმოების შექმნის პროცესს შეიძლება ეწოდოს კომპოზიციის შედგენა.

კომპოზიციური პრინციპი, როგორც ხის ღერო, ორგანულად აკავშირებს ფერწერული ფორმის ფესვებსა და ტოტებს, ემორჩილება მის ელემენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას. დახატვა ნიშნავს ნაწილებს შორის ურთიერთობის დამყარებას, მათ ერთ მთლიანობაში დაკავშირებას და განზოგადებას.

სიტყვა "კომპოზიცია", როგორც ტერმინი სახვით ხელოვნებაში, რენესანსის დროიდან რეგულარულად გამოიყენებოდა. ზოგჯერ სიტყვა „კომპოზიცია“ ეხება სურათს, როგორც ასეთს - როგორც ორგანულ მთლიანობას გამოხატული სემანტიკური ერთიანობით, რაც გულისხმობს ამ შემთხვევაში, რომ ნახატი, ფერი და ნაკვეთი გაერთიანებულია. ამ შემთხვევაში, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ ჟანრს მიეკუთვნება სურათი და რა ფორმით არის შესრულებული, მას უწოდებენ ტერმინს „კომპოზიცია“, როგორც დასრულებული ხელოვნების ნიმუში.

საუკუნეების მანძილზე მხატვრები ეძებდნენ ყველაზე ექსპრესიულ კომპოზიციურ სქემებს, რის შედეგადაც შეგვიძლია ვთქვათ, რომ გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი სიუჟეტური ელემენტები შემთხვევით არ არის განთავსებული, არამედ ქმნიან მარტივს. გეომეტრიული ფიგურები(სამკუთხედი, პირამიდა, წრე, ოვალური, კვადრატი, მართკუთხედი და ა.შ.). კომპოზიცია დახურულია და ღიაა. სპეციალური ტექნიკის დახმარებით (კომპოზიციის მრავალსაფეხურიანი კონსტრუქცია, მოქმედების კულმინაციის შერჩევა და სხვ.) შესაძლებელია სურათზე დროის მოძრაობის გადმოცემა.

ხელოვნების ისტორიაში, როგორც კომპოზიციის ზოგადად მიღებული კანონების შესრულების პროცესები (ანტიკურობა, რენესანსი, ბაროკო, კლასიციზმი და ა. კომპოზიციური ტექნიკა(XIX-XX სს.). კომპოზიცია, რომელიც აკმაყოფილებს მხატვრების ინდივიდუალურ შემოქმედებით ძიებას, შეიძლება გამოიწვიოს სხვადასხვა ასოციაციები, გრძნობები და ემოციები. კომპოზიციაში მნიშვნელოვანია ყველაფერი - საგნების მასა, მათი ვიზუალური „წონა“, მათი განლაგება სიბრტყეზე, სილუეტების ექსპრესიულობა, ხაზების და ლაქების რიტმული მონაცვლეობა, სივრცის გადმოცემის გზები და თვალსაზრისი გამოსახულზე. , სინათლისა და ჩრდილის განაწილება, სურათის ფერი და ფერი, პერსონაჟების პოზები და ჟესტები, ნამუშევრის ფორმატი და ზომა და მრავალი სხვა.

ხელოვნების ნაწარმოების აგების ძირითადი ნიმუშები, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ წესები, ტექნიკა და კომპოზიციის საშუალებები, შემდეგია: მოძრაობის გადატანა (დინამიკა), დასვენება (სტატიკა), ოქროს მონაკვეთის პროპორციის გათვალისწინებით, რიტმის, სიმეტრიისა და ასიმეტრიის გადაცემა, კომპოზიციის ნაწილების ბალანსი და სიუჟეტისა და კომპოზიციური ცენტრის განაწილება.

მხატვრები იყენებენ კომპოზიციას, როგორც უნივერსალურ საშუალებას, რათა შექმნან ნახატი, ქანდაკება ან ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუში და მიაღწიონ მათ ფიგურულ და ემოციურ ექსპრესიულობას.

კომპოზიცია არ არის მხოლოდ აზრი, ნაწარმოების იდეა, რომლის გამოხატვის მიზნით მხატვარი იკავებს ფუნჯს და ფანქარს, ის ასევე არის გამოხატვის პლასტიკური ფორმა, რომელიც აუცილებლად შეესაბამება მხატვრის სულს და მოთხოვნებს. დრო.

კომპოზიცია- (ლათ. . შემადგენლობა- შედგენა, შეკვრა, კავშირი), ხელოვნების ნაწარმოების აგება, მისი შინაარსის, ბუნების, მიზნისა და კანონების გამო, რომლებიც თან ახლავს კომპოზიციას და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. კომპოზიცია არის ყველაზე მნიშვნელოვანი პროცესი, რომელიც აწესრიგებს მხატვრულ ფორმას, ანიჭებს ნაწარმოებს ერთიანობას და მთლიანობას, უქვემდებარებს მის კომპონენტებს (კომპონენტებს) ერთმანეთს და მთლიანობას. კომპოზიცია ხშირად იდენტიფიცირებულია ნაწარმოების სტრუქტურასთან. კომპოზიციას მრავალი მნიშვნელობა აქვს: ეს არის როგორც ნაწილების ჰარმონიული (ან დისჰარმონიული) თანაფარდობა, ასევე პროცესი - ნაწარმოების კომპოზიცია. კომპოზიციის კონცეფცია აქტუალურია ყველა სახის ხელოვნებისთვის. იგი თავდაპირველად განვითარდა ლიტერატურული ტექსტი. მისი საფუძველი არისტოტელეს პოეტიკაში ჩაეყარა.

კომპოზიცია არის ნაწარმოების აგება, მისი მხატვრული ფორმის ორგანიზება. იგი იძენს თავის ფასეულ თვისებებს ადამიანთან ურთიერთობისას, მის საჭიროებებსა და აღქმებს. მისი ამოცანები მოიცავს კავშირების დამყარებას "ობიექტი" - "სუბიექტი" აღქმის ფსიქოლოგიის მიერ შესწავლილ მთელ სირთულეში. კომპოზიცია არის ნაწარმოების სხვადასხვა დონის, ფენების აგების კანონი. ის საშუალებას აძლევს აღმქმელ სუბიექტს გადავიდეს ნაწილიდან მთლიანზე, მხატვრული ფორმის ერთი ფენიდან მეორეზე, პირველადი მნიშვნელობებიდან და მნიშვნელობებიდან ნაწარმოების განზოგადებულ შინაარსებამდე და პირიქით. კომპოზიცია მუშაობს როგორც მაყურებლისთვის შეთავაზებული აღქმის პროგრამა და, შესაბამისად, მხატვრული აღქმის მთელი მოჩვენებითი ბუნებრიობითა და უნებლიეობით, მას აქვს წინასწარი ხასიათი. მნიშვნელობებისა და მნიშვნელობების განსახიერება, კომპოზიცია ატარებს დამაფიქრებელ, შთამაგონებელ ფუნქციებს.

კომპოზიციის მთავარი მიზანია ნაწარმოების მთლიანობა, რომელიც უზრუნველყოფილია ყველას ერთიანობით გამოხატვის საშუალება, ასევე იმ ფუნქციური პროცესის მიზანშეწონილად ორგანიზებას, რისთვისაც განკუთვნილია ესა თუ ის პროდუქტი. ფორმის სამი ძირითადი კატეგორიის - სივრცის, პლასტიურობის (მოცულობის, მასის) და ფერის შესაბამისად - კომპოზიციის ერთიანობა ყალიბდება, როგორც სამდონიანი (ან სამშრიანი) მხატვრული ერთობა, რომელიც ეფუძნება შინაარსობრივ-ფუნქციურ ერთიანობას. და სემანტიკური. კომპოზიციის მიზანია ადამიანის გარშემო არსებული სივრცითი გარემოს ორგანიზება. მისი მთლიანობისთვის მთავარია სივრცითი ერთიანობა, თანმიმდევრულობა, პროპორციულობა, კომპოზიციის სამგანზომილებიანი და ორგანზომილებიანი ელემენტების დაქვემდებარება, ყველა მისი ფორმა, რაც წინასწარ განსაზღვრავს ნაწარმოების ინტეგრალურ აღქმას. ჩამოყალიბებული სივრცის ბუნების მიხედვით კომპოზიცია შეიძლება იყოს კომპაქტური და დისპერსიული, დახურული, ნახევრად ღია და ღია, ცენტრისკული და პოლიცენტრული, ღერძული და მრავალღერძული, სიმეტრიული და ასიმეტრიული. ვინაიდან ფორმირებული სივრცის თვისებები განუყოფლად არის დაკავშირებული მის სტრუქტურასთან და მის შემქმნელ ელემენტების ბუნებასთან (მოცულობები, ზედაპირები), კომპოზიციის სივრცითი ერთიანობა დამოკიდებულია მოცულობებისა და ღია სივრცეების თანაფარდობაზე, ზომასა და გეომეტრიულ ნაწილზე. ორივეს ფორმა, სიბრტყეების ბუნებაზე, რომლებიც ქმნიან სივრცეს, სტატიკურ ან დინამიურ ბალანსს სივრცის ყველა სტრუქტურული სახელმძღვანელოს, იქნება ეს მისი ღერძები თუ საზღვრები.

კომპოზიციის სივრცითი სტერეოტიპები ყველაზე მდგრადია სტილისტური ცვლილებების მიმართ, რადგან ისინი დაკავშირებულია კონკრეტული კულტურის მსოფლმხედველობის არსთან. აქედან გამომდინარე, სივრცითი სტერეოტიპები სტადიალურია და შეიძლება ჰქონდეს მრავალი სტილისტური ინტერპრეტაცია. კომპოზიციის სივრცითი ერთიანობა აღიქმება მოძრაობაში და დროში. გამონაკლისი არის მულტიცენტრული და გრძივი სიმეტრიული კომპოზიციები, სადაც სივრცე აღიქმება, როგორც კომპოზიციის ყველა ელემენტის ვიზუალური ერთიანობა ერთი სტატიკური თვალსაზრისით, პერსპექტიულად აგებული ფერწერული სურათის ან გრაფიკული ფურცლის ვიზუალური ზედაპირის ერთიანობის ანალოგიით. აქედან გამომდინარე, სივრცეში მოძრაობის გრაფიკი ძალზე მნიშვნელოვანია კომპოზიციური სივრცის ერთიანობისა და უწყვეტობის აღქმისთვის. კომპოზიციის სივრცითი ერთიანობა ხორციელდება ურთიერთდაკავშირებული ელემენტების იერარქიის, ზოგიერთის დომინირებისა და სხვის დაქვემდებარების გზით. დაქვემდებარების რთულ იერარქიულ სისტემებთან ერთად შესაძლებელია უფრო დიდი დამოუკიდებლობის ურთიერთობები - ელემენტების შედარება, შედარება და დაპირისპირება, რაც ქმნის მათ გარკვეულ მიზიდულობას - მოგერიებას. კომპოზიციის პლასტიკური ინტერპრეტაცია მიჰყვება სივრცულ კონცეფციას, ამჟღავნებს მას, გააჩნია ბევრად უფრო დიდი ცვალებადობა და მობილურობა. კომპოზიციის პლასტიკური ექსპრესიულობისკენ, სივრცეების სკულპტურული მოდელირებისკენ მიდრეკილება ბუნებრივად მთავრდება ობიექტის კომპოზიციასთან დაკავშირებული ფაქტობრივი სკულპტურული პლასტიურობის გამოყენებით.

კომპოზიციის ელემენტების ფორმალურ-მნიშვნელოვანი კავშირების შემდეგი ჯგუფი არის ფერადი კავშირები. ფერის აღქმის პრიმატის და მისი ტონებისა და კომბინაციების ემოციური ექსპრესიულობის გამო, კომპოზიციის ფერთა ჰარმონია შეიძლება იყოს წამყვანი სივრცითი, პლასტიკური და კოლორისტული კავშირების რიგში. ფერადი გამოსახულება შემდეგ ხდება ჰოლისტიკური სამუშაოს წამყვანი დასაწყისი. ერთ კომპოზიციაში, ფაქტობრივი ფერის კომპოზიცია არის ფერწერის სხვაობა, შემოქმედებითი პროცესის შედეგი, რომელიც ასინთეზებს ფერს სივრცესთან, მასასთან, პლასტიურობასთან, ქმნის ფერთა სივრცეს და ფერად-პლასტიკური ფორმას. ფერის ფორმა თავისთავად ესთეტიურად ღირებულია, ვარიანტი, მობილური, მრავალფუნქციური, მას შეუძლია განავითაროს ურთიერთობები ან თანაფარდობები ავტონომიური მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურისგან, რომელიც ამ სტრუქტურის გამოვლენას ახდენს. ფერთა კომპოზიცია ავითარებს მის დომინირებას, დინამიკას, მასშტაბებს, ქრომატულ და აქრომატულ ფერთა რიტმულ და პროპორციულ სტრუქტურას, ემთხვევა ან დიალოგს უწევს მასების და სივრცეების მასშტაბებს, რიტმს, პროპორციებს და დომინირებას.

ამრიგად, საჭიროა სივრცითი, მოცულობით-პლასტიკური და ფერადი კომპოზიციის სამება. თავად ეს სამება შეიძლება ჩამოყალიბდეს მთლიანობის სხვადასხვა პრინციპის შესაბამისად - უნისონი (თანხმობა, კომპოზიციის ყველა მხარის ურთიერთიდენტიფიკაცია) ან დიალოგური, კონტრაპუნტალური, პოლიფონიური (არაკონვერგენცია, ოპოზიცია ან კომპოზიციის პარალელური ან ავტონომიურად განვითარებადი ასპექტების შედარება. ). კომპოზიციის ვიზუალური მთლიანობა თანაარსებობს სასარგებლოსა და მშვენიერის, სტრუქტურისა და ფორმის, შინაგანი გარემოსა და გარეგანი ფორმის გაერთიანების პრინციპთან. ვიზუალური მთლიანობა შეესაბამება სასურველ, გარკვეულ „ჭეშმარიტ“ თვალსაზრისს, მას ახასიათებს ერთჯერადი, პირობითად სტატიკური აღქმა. მე-20 საუკუნის მხატვრული მთლიანობის არსის გაგებაში. დიდი წვლილი შეიტანა ისეთი გამოჩენილი მხატვრების თეორიულ განვითარებამ, როგორებიც არიან ვ.კანდინსკი, ს.ეიზენშტაინი, ლიტერატურათმცოდნე და კულტურის ისტორიკოსი მ.ბახტინი. კომპოზიციაში გამომხატველი საშუალებების პარალელური (ან უნისონური) განვითარების პრინციპის კრიტიკულად მნიშვნელოვანი შეზღუდვები კანდინსკის სჯეროდა, რომ მათი "ოპოზიცია" შეიცავს რთული კომპოზიციის შესაძლებლობების ამოუწურავ დიაპაზონს. ეიზენშტეინის კონტრაპუნქტის კონცეფცია, რომელიც შედგება ბგერისა და გამოსახულების მიზანმიმართულ ასინქრონობაში, არსებითად ასახავს იმავე ტიპის დიალოგურ და მრავალხმიან მთლიანობას, რომელიც ჩამოაყალიბა მ.ბახტინმა F.M.-ის მასალებზე დაყრდნობით. დოსტოევსკი. კომპოზიციის სამი კატეგორიული ასპექტი, ასევე ნაწარმოების მხატვრული ფორმის სამი ვიზუალურად აღქმული ასპექტი - სივრცე, პლასტიურობა, ფერი - შეიძლება დაუკავშირდეს დიალოგური ოპოზიციის (კონტრაპუნქტის) მეშვეობით.

კომპოზიციურ პროცესში ობიექტის კომპოზიციის არსებითი თვისებები მოქმედებს როგორც საშუალება, რომელიც დაკავშირებულია ფიგურული კომპოზიციური ამოცანების გარკვეულ სპექტრთან. და პირიქით, კომპოზიციური აზროვნების პროცესებში მონაწილეობით, კომპოზიციის საშუალებები გამოიხატება მატერიალურ შედეგებში - ნახატებში, ნახატებში, განლაგებაში, მათი მხატვრული ფორმის თვისებებში და თვისებებში. შემოქმედებითი ამოცანების სპეციფიკა განსაზღვრავს კომპოზიციის გარკვეული საშუალებების უპირატეს გამოყენებას. ვინაიდან კომპოზიციის მხატვრული თვისებების გაჩენის პირობაა ფორმის ყველა ელემენტის სივრცითი, პლასტიკური და ფერთა ერთიანობა, ე.ი. თანმიმდევრულობა, პროპორციულობა, მათი დაქვემდებარება, შემდეგ ყველა კომპოზიციური საშუალება - მასშტაბი, კონტრასტი, ნიუანსი და ა.შ. განიხილება კომპოზიციის ერთიანობის აგების თვალსაზრისით.

ისტორიული გამოცდილების საფუძველზე, უპირველეს ყოვლისა, კლასიკური პერიოდის, გამოვლინდა სივრცითი ფორმებისა და გარკვეული რეგულარული მიმართებების დაყოფის მეთოდი, რომლის დახმარებით მიიღწევა კომპოზიციის სივრცითი ერთიანობა. პრაქტიკაში ცნობილი მოცულობების, სივრცისა და სიბრტყეების გაყოფის რეგულარული ან ჰარმონიული ურთიერთობები იყოფა ორ ჯგუფად: მარტივი, ურთიერთობებზე დაფუძნებული. მარტივი რიცხვები, და ირაციონალური, მიღებული გეომეტრიული კონსტრუქციის დახმარებით. მარტივი თანაფარდობები - 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 შეიცავს მოდელს, რომელიც ჯდება მცირე რაოდენობით თითოეულ სივრცულ მნიშვნელობაში, რომელიც შედის თანაფარდობაში. ამრიგად, მარტივ ურთიერთობებში არის სივრცითი სიდიდეების მკაფიო ნიმუში, რაც მათი ჰარმონიული კავშირის საფუძველია. ირაციონალური ურთიერთობები ემყარება მათი აგების მარტივ გეომეტრიულ ნიმუშს. კვადრატის დიაგონალის ყველაზე გავრცელებული შეფარდება მის მხარესთან (1:√2); ტოლგვერდა სამკუთხედის სიმაღლის შეფარდება მისი ფუძის ნახევართან (1:√3); თანაფარდობა 1.62…:1, რომელიც ცნობილია როგორც ოქროს თანაფარდობა. LB. ალბერტიმ გაავლო ანალოგია სივრცითი სიდიდეებისა და მიმართებების მიმართებებს შორის მუსიკაში და ამტკიცებდა, რომ ჰარმონიის საფუძველი არის იგივე რიცხვები, რომელთა საფუძველზეც შენდება ურთიერთობები და თანხმოვნები.

სრულ ანალოგიაზე ლაპარაკის საფუძველი არ არსებობს, მაგრამ ჰარმონიების მიახლოება უდაოა.

უნივერსალური მხატვრული ნიმუშები, რომლებიც გამოიხატება ხელოვნების ყველა სახეობაში, არის იდენტობისა და განსხვავების, კონტრასტისა და ნიუანსის ნიმუშები. სხვადასხვა ზომის, გეომეტრიული ფორმის, მოცულობისა და ზედაპირის ფერის ტონების გამეორება აყალიბებს მათ შორის უმარტივეს ურთიერთობას მათი იდენტურობის გამო, გარკვეულ ასპექტში, რიგ ასპექტებში. ურთიერთობებს, რომლებიც უახლოვდება იდენტობას, ნიუანსებს უწოდებენ. ნიუანსურ ურთიერთობებში, მათ შორის ფერებში, მსგავსება უფრო გამოხატულია, ვიდრე განსხვავება. შედარებულ სიდიდეებს შორის სხვაობის მატებასთან ერთად, მათი კავშირი მსგავსების პრინციპის მიხედვით სუსტდება და იწყება განსხვავებული კავშირის გაბატონება. გამოხატული უთანასწორობის ან განსხვავების მქონე ურთიერთობებს კონტრასტული ეწოდება. კონტრასტული ღირებულებები დაკავშირებულია ერთმანეთთან მათი განსხვავებისა და წინააღმდეგობის გამო. კონტრასტი არის კომპოზიციის კულმინაციური და ჩვეულებრივი ელემენტების იდენტიფიცირების საშუალება, მათი დაქვემდებარება ქალაქის, ანსამბლის, შენობის სისტემაში. კონტრასტი ხაზს უსვამს კომპოზიციის ყველაზე მნიშვნელოვან ბმულებს, რაც საშუალებას გაძლევთ წაიკითხოთ მისი სტრუქტურა. კონტრასტების ტიპები ამოუწურავია: მასა და სივრცე, დიდი - პატარა, ვერტიკალური - ჰორიზონტალური, მსუბუქი - მძიმე, გამჭვირვალე - გაუმჭვირვალე, ფერადი - აქრომატული და ა.შ. იდენტურობა, კონტრასტი და ნიუანსი მოქმედებს, როგორც სივრცითი სიდიდეების კომპოზიციური კავშირის ბუნებრივი ფორმები, კომპოზიციის სივრცითი, პლასტიკური და ფერთა ერთიანობის აგების საშუალება. სივრცის სამ კოორდინატში და ზედაპირების ფერის პარამეტრების იდენტური და ნიუანსირებული ურთიერთობები ახასიათებს ფორმების შედარებით სტატიკური ბუნებას. კონტრასტი სივრცისა და მასის, პლასტმასის მოცულობების, მოცულობებისა და ზედაპირების ფერთა ტონებში, ქმნის კომპოზიციის დინამიკას, რომელიც გამოიხატება ვიზუალურ მოძრაობაში დომინანტური მნიშვნელობის მიმართულებით. ეს თანაბრად ეხება ფორმის მოცულობითი, სივრცითი და ფერის მახასიათებლებს. უთანასწორო ურთიერთობების პრინციპები - კონტრასტი და ნიუანსი - შესაძლებელს ხდის ფორმის ელემენტებად დაყოფას მთლიანის სისტემაში მათი მნიშვნელობის ხარისხის მიხედვით. კომპოზიციის ძირითადი და დაქვემდებარებული ფორმებისა და ელემენტების განსხვავებებისა და კონტრასტების გაზრდის ხარისხს აქვს შეზღუდვები, რომლებიც დაკავშირებულია მთლიანობის პირობებთან. ელემენტებს შორის განსხვავებების გაუთავებელი მატებით, შეიძლება დადგეს მომენტი, როდესაც კონტრასტი, როგორც კომპოზიციური საშუალება, ირღვევა და სივრცითი, პლასტიკური ან ფერის ერთიანობა დაიშლება. სიმეტრიისა და ასიმეტრიის კანონები დაკავშირებულია იდენტობასა და განსხვავებასთან, როგორც კომპოზიციის უნივერსალურ საშუალებებთან. მათი გამოვლინებები ძალიან განსხვავებულია. ისტორია, სისწორესთან, გეომეტრიულობასთან, სარკის ან ცენტრალური სიმეტრიის მოცულობითი და სივრცითი კონსტრუქციების მკაფიო გამოხატულებასთან ერთად, იძლევა უამრავ მაგალითს ერთი შეხედვით შემთხვევითი, გეომეტრიულად არასწორი კონსტრუქციების უპირატესობით. სისწორის ნაკლებობა, ასიმეტრიული დასაწყისი ბევრ ანსამბლში, მათ შორის შენობებით ჩამოყალიბებული შენობებით, რომლებიც ძირითადად სიმეტრიულია მათი შემადგენლობით, აიხსნება, პირველ რიგში, ანსამბლების ხანგრძლივი ისტორიული ფორმირების პირობებით და მეორეც, ფაქტობრივი პრინციპით. "პირდაპირი" დასაწყისის დომინირება. სიმეტრიული წესრიგის არარსებობა მთელ რიგ ანსამბლებში, შენობებსა და ნაგებობებში არ ნიშნავს მათი კომპოზიციური ორგანიზაციის არარსებობას. პირიქით, შეკვეთის უფრო რთული ტიპები, მოცულობებისა და სივრცეების ასიმეტრიულ ბალანსზე დაფუძნებული, მათი შედარება მასის, ზომის, კონფიგურაციის, ფერის მიხედვით, მიუთითებს კომპოზიციის ორგანიზების მაღალ ხარისხზე. ასეთი კომპოზიციური ტექნიკა დამახასიათებელია საუკუნეების მანძილზე ჩამოყალიბებული ანსამბლებისთვის.

კომპოზიციის ძირითადი საშუალებებია მასშტაბი და მასშტაბი. დაშლილი ფორმა, როგორც ჩანს, უფრო დიდია, ვიდრე განუყოფელი, ეს განსაკუთრებით ეხება ჰორიზონტალურ არტიკულაციას. ღია ზედაპირი ყოველთვის უფრო დიდი ჩანს ვიდრე თანაბარი მუქი. ვერტიკალური ხაზები და ფორმები უფრო დიდი ჩანს, ვიდრე მათი ჰორიზონტალური კოლეგები. მასშტაბი არ არის დაკავშირებული ობიექტის, სივრცის ან მათი ელემენტების რეალურ ზომასთან, მაგრამ ვიზუალურად აღიქმება ფორმის დანაყოფებით, მისი ფერის და ტექსტურის მახასიათებლებით განსაზღვრული ოპტიკური ეფექტების შესაბამისად.

მასშტაბის ცნება დროთა განმავლობაში განიცდის ცვლილებებს - კულტურის ისტორიულ დროში, თითოეული ადამიანის ცხოვრების განმავლობაში. ისინი ყველაზე მწვავედ ვლინდება დეტალებში, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ადამიანის ფიგურის ზომასთან: ნაბიჯები, ბალუსტრადები, პარაპეტები, რომლებიც მოქმედებენ როგორც "მასშტაბის მაჩვენებლები". სამუშაოს ფართომასშტაბიანი თანმიმდევრულობა გარემოსთან მიიღწევა სხვადასხვა მასშტაბის ზემოქმედებით - წარსულის არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი ტექნიკით. ერთ-ერთი მრავალი მაგალითია პალაცო პიტი ფლორენციაში, თავისი დიდი, მაგრამ წვრილად მოდელირებული თაღებით. ჰოლისტიკური და ფართომასშტაბიანი კომპოზიციის აგება ასოცირდება ზედა და ქვედა ურთიერთობებთან, რომლებიც წარმოიქმნება ფორმების ვერტიკალურად შედარებისას. მასას აქვს სიმძიმე, სიმძიმე, რომელიც, სხვადასხვა პირობებიდან გამომდინარე, ვიზუალურად შეიძლება გამოიხატოს მეტ-ნაკლებად. თვალსაჩინო მაგალითიმასის აქტიურ გამოხატულებას იძლევა დოჟების სასახლე ვენეციაში. მასიურ ზედა ნაწილს მხარს უჭერს სივრცით გადაჭრილი ქვედა ნაწილი. მთელი კომპოზიცია ექვემდებარება მასიურისა და სივრცის ვერტიკალური ურთიერთდაპირისპირების გამოხატვას. საპირისპირო შთაბეჭდილება, ანუ გამოხატული წონის თანაფარდობის არარსებობა და სიმსუბუქის შთაბეჭდილება, გვხვდება პაზის სამლოცველოს სივრცისა და მასის შედარებისას. ბრუნელესკი.

პროპორციები, როგორც სივრცითი სიდიდეების ერთიანობის აგების მეთოდი, არის სივრცითი ფორმის პარამეტრების მიმართებების ერთიანობამდე მიყვანის საშუალება. პროპორციული პროპორციულობა ანტიკურ ხანაში სილამაზის ერთ-ერთ წინაპირობად ითვლებოდა. რიტმი გამოხატვის უნივერსალური საშუალებაა ნებისმიერი მხატვრული ფორმირებისთვის. რიტმი ემყარება ელემენტების სივრცეში გამეორებას და ურთიერთობებს შესაბამისი ინტერვალებით. რიტმის უმარტივესი ნიმუში არის ფორმებისა და ინტერვალების თანასწორობა. ამ ბრძანებას მეტრი ეწოდება. ამის მაგალითია სვეტების განლაგება კლასიკურ პორტიკში. კომპოზიციაში სხვადასხვა მეტრიკული სერიების შედარება შეიძლება იყოს მონუმენტურობის, სიმშვიდის, მასშტაბის გამოხატულება. რიტმი, როგორც ელემენტების კავშირის კანონი, შესაძლებელს ხდის კომპოზიციის ერთიანობის აგებას. რიტმულად ცვალებადი ელემენტებისა და ფორმების დიდმა რაოდენობამ, თავისი დიდი მოცულობითა და გრძელვადიანი აღქმით, შეიძლება, რიტმული სერიების მსგავსად, წარმოქმნას ერთფეროვნება და ერთფეროვნება. კომპოზიციაში რიტმის დაძაბულობა წარმოიქმნება კონტრასტების, აქცენტების, ელემენტების დაჯგუფების და მსგავსი ტექნიკის რიტმულ წესრიგში ჩართვით, რომლებიც ართულებენ რიტმულ ნიმუშს. კომპოზიციის ტრადიციული კატეგორიაა ტექტონიკა. მასთან დაკავშირებული ტექტონიკური გამოსახულებების განუწყვეტლივ გაფართოების სერია წარმოადგენს სემანტიკურ საფუძველს. ფორმების ტექტონიკურობა ხშირად გაიგივებული იყო ფორმისა და კონსტრუქციის პირდაპირი დამთხვევით. თუმცა, ეს არის ტექტონიკის განსაკუთრებული შემთხვევა, რაც დადასტურდა პ.ლ. ნერვი, ფ.კანდელა. ძირითადად, ტექტონიკური ფორმები ასახავს და არა ასახავს სტრუქტურის მუშაობას, რომელიც გამოხატავს არქიტექტურის მხატვრულ ბუნებას, კომპოზიციის ძირითად ელემენტებს შორის თანაფარდობის ცვლილების ტექტონიკურ გამოხატულებას (მაგალითად, სვეტის სიმაღლე და ინტერსვეტის ზომა წესრიგში), ცვლის კომპოზიციის ბუნებას, აძლევს სხვადასხვა ფიგურალური მნიშვნელობის თვისებებს: ძალა, ძალა, მადლი და ა.შ. ამრიგად, არსი გამოხატულია ტექტონიკის საშუალებით და კონსტრუქციის დახმარებით. რიტმი კომპოზიციაში განსაკუთრებულ ტექტონიკურ მნიშვნელობას იძენს. კომპოზიციაში ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ რიტმს შორის განსხვავება განპირობებულია მისი ტექტონიკური ბუნებით. პროპორციებს, ფერს, ტექსტურას აქვს ტექტონიკური ან ატექტონიკური მნიშვნელობა. ტექტონიკა გვევლინება როგორც უნივერსალური და ამავე დროს უნიკალური კანონზომიერება.

ვინაიდან სივრცე არის ფორმის ძირითადი კატეგორია, შემოქმედების საგანი და მიზანი, კომპოზიციის ტიპები განსხვავდება ელემენტების სივრცითი განლაგებით, რომლებიც დაკავშირებულია მათი აღქმის სამი ტიპით. სხვა განზომილებები, თუმცა ისინი შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ხაზოვანი, არის მიუხედავად ამისა, ამოხსნილია მოცულობითი შემადგენლობის მეთოდებით (ცალკეული ობიექტები, ტომი განსხვავებული ტიპები ). ფორმები, რომლებშიც სიმაღლე, პირიქით, კონტრასტულად მცირეა სხვა პარამეტრებთან მიმართებაში, თუმცა ისინი გეგმიური ხასიათისაა, ასევე წყდება მოცულობითი შემადგენლობის მეთოდებით. ფორმის სამგანზომილებიანობის იდენტიფიცირება დამოკიდებულია მისი ზედაპირისა და მასის არტიკულაციის ბუნებაზე. როგორც მოხრილი ზედაპირით, ისე ბრტყელი, კუთხით შეჯვარებული ფორმებით, მოცულობის სიცხადე დამოკიდებულია ფორმების ჰორიზონტალური არტიკულაციების ჩვენებაზე. მოცულობითი კომპოზიციის კლასიკურ მაგალითებში, ჰორიზონტალური განყოფილებები, კარნიზის აქტიურ მოცილებასთან ერთად, რომელიც ასრულებს ობიექტს, ავლენს შეჯვარების ზედაპირებს, ანუ განუყოფელ მოცულობას. კომპოზიციის დიდი ნაწილის გამოვლენა მიიღწევა არა მხოლოდ მასის გაყოფით, არამედ კონტრასტული სამგანზომილებიანი ელემენტების შედარებით, მართკუთხა და მრუდი ფორმების დაწყვილებით, ძირითადი მოცულობის გარშემო ან მასთან შეჯვარებით. სამგანზომილებიანი კომპოზიციის გადაწყვეტა არ შემოიფარგლება მისი სამგანზომილებიანობის გამოვლენით, არამედ განპირობებულია მისი ზედაპირისა და მასის არტიკულაციით, რომელიც დაფუძნებულია პროპორციებზე, ურთიერთობებსა და რიტმზე, რომლის წყალობითაც ხდება ერთიანობის, მასშტაბის, დაძაბულობის გამოხატულება. და მიღწეულია სამგანზომილებიანი კომპოზიციის დინამიკა. მოცულობის დაყოფა მიჰყვება როგორც ზედაპირს, ასევე მთლიან მასას, შესაძლებელია ორივე დაყოფის კომბინაცია. მოცულობის ყველა მხარის განყოფილებების ეკვივალენტობის შემთხვევაში იქმნება ცენტრალურად სიმეტრიული კომპოზიცია (ვილა როტონდა, მოსკოვის კრემლის კუთხის კოშკი). განყოფილებებს შეუძლიათ გამოხატონ განსხვავება მოცულობის მხარეებს შორის, დაქვემდებარებულნი მათ ერთმანეთს. ნათელი მაგალითია კლუბი. რუსაკოვი მოსკოვში კ.მელნიკოვის მიერ, თავისი სწორად განლაგებული სამი დარბაზით, რომელიც გამოიხატება სამ დიდ დინამიურ სამგანზომილებიან კონსოლში მთავარ სამგანზომილებიან ფორმაზე. სამგანზომილებიანი კომპოზიციის ერთიანობისა და მთლიანობის ერთ-ერთი მთავარი საკითხი, ფრონტალურის მსგავსი, არის კომპოზიციური ცენტრის საკითხი. კომპოზიციური ცენტრი შეიძლება იყოს მარტივი მოცულობითი ფორმის ერთ-ერთი ზედაპირი (გვერდი) ან კომპოზიციის მოცულობითი ნაწილი, როგორიცაა პანთეონის პორტიკი, ან ერთ-ერთი მოცულობითი ფორმა სხვადასხვა დაქვემდებარებული ფორმით, მაგალითად, ცენტრალური მაღაროელი წმინდა ბასილის ტაძარში. კომპოზიციური ცენტრი ყველა შემთხვევაში ყურადღებას ამახვილებს ძირითად თვალსაზრისებზე, მთავარ მიდგომებზე (მაგისტრალები, ქუჩები, სკვერები). კომპოზიციური ცენტრის პოზიცია და ხასიათი განსაზღვრავს კომპოზიციის ხასიათს მთლიანობაში. ასე რომ, ცენტრის მიმდებარე ყველა დაქვემდებარებული ფორმის ეკვივალენტობით, იქმნება კომპოზიცია სიმეტრიის ვერტიკალური ღერძით (ვილა "როტონდა"). კომპოზიციური ცენტრის ორივე მხარეს ელემენტების ეკვივალენტობით იქმნება კომპოზიცია სიმეტრიის ვერტიკალური სიბრტყით (პანთეონი). თუ დომინანტური მოცულობითი კომპოზიციის პოზიცია ისეთია, რომ იგი გარშემორტყმულია არათანაბარი მოცულობებითა და ელემენტებით, მაშინ შემადგენლობა განისაზღვრება ფორმის ყველა ელემენტისა და თვისების ბალანსით (ერეხთეონი). სამგანზომილებიან კომპოზიციაში შესაძლებელია სიმეტრიისა და ასიმეტრიის პრინციპების შერწყმა (წმინდა ბასილის ტაძარი). კომპლექსურ სამგანზომილებიან კომპოზიციებში შესაძლებელია ორი ან მეტი კომპოზიციური ცენტრი ერთმანეთისადმი დაქვემდებარებული და კომპოზიციის ორიენტირება რამდენიმე ძირითად მიდგომაზე სხვადასხვა მხრიდან.

ღრმა სივრცითი კომპოზიცია ხასიათდება ზედაპირების, მოცულობების, მათ შორის სივრცეების ურთიერთმიმართებით, რომლებიც მდებარეობს სამი კოორდინატის გასწვრივ და შექმნილია სიღრმეში გადაადგილებისას აღქმისთვის. ასეთი კომპოზიციის დამახასიათებელი და დომინანტური თვისებაა არა ერთი მოცულობითი ფორმა ან მათი ჯგუფი, არამედ მათი რეგულარული განლაგებით წარმოქმნილი სივრცე. ასე რომ, წმინდა პეტრეს მოედნის სივრცე ორივე მხრიდან შემოიფარგლება ლ.ბერნინის კოლონადით და სიღრმისეულად იკეტება საკათედრო ტაძრის ფასადით. ათენის აკროპოლისის ღრმა სივრცე ცალკე მოცულობებშია აგებული. კომპოზიციის დასაწყისია მიდგომები ბორცვისაკენ, რომელზედაც მდებარეობს აკროპოლისი. შემდეგი ეტაპი არის პროპილეა, გადაწყვეტილი, როგორც შედარებით დახურული სივრცე, რომლის მეშვეობითაც იხსნება აკროპოლისის მთავარი ღია სივრცე, ორგანიზებული 2 ტომით - პართენონი და ერეხთეონი და პალას ათენას ქანდაკება, რომელიც იდგა მოედნის ცენტრში. . აკროპოლისის მთელი კომპლექსი ჩაფიქრებული და შექმნილია როგორც მოძრაობაში აღქმული ასიმეტრიული სივრცითი კომპოზიცია. აკროპოლისი ისე იყო გააზრებული და დაპროექტებული, რომ ანსამბლის სივრცეში გადაადგილებისას 3 ძირითად თვალსაზრისში მხოლოდ ერთი ტომი დომინირებდა: ათენას ქანდაკება, პართენონი ან ერეხთეონი. აკროპოლისის კომპოზიციის ყველა ეს ვიზუალური სურათი განკუთვნილი იყო გარკვეული მარშრუტის გასწვრივ და აღქმის გარკვეულ წერტილებზე გადაადგილებისთვის. სივრცითი კომპოზიციის ერთიანობას განაპირობებდა თითოეული სივრცული ფრაგმენტის მთავარ მოტივთან დაქვემდებარება. გეგმის ასიმეტრია დაბალანსებული იყო მათ შორის მოცულობებისა და სივრცეების ურთიერთქმედებით.

ღრმა სივრცის აგებისას საკმარისი არ არის მისი საზღვრების დადგენა, მაგრამ საჭიროა რიგი შუალედური ფორმების დადგენა, რომლებიც ქმნიან მინიშნებას სივრცის ხანგრძლივობისთვის. სივრცის გამყოფი ელემენტების რაოდენობა დამოკიდებულია სივრცის რეალურ ზომებზე. ღრმა სივრცის მშენებლობის ტიპიური ტექნიკაა:

1) კვეთის მეთოდი: ფორმა, რომელიც მიმართულია თავისი დიდი განზომილებით სივრცის სიღრმეში, არის მისი სეკანტი და იწვევს ვიზუალურ მოძრაობას მისი მიმართულებით;

2) გადაფარვის ან დაბინდვის მეთოდი (გადახურვა): ღრმა სივრცის გაყოფისას ხაზოვანი, პლანშეტური ან მოცულობითი ფორმებით, რომლებიც მდებარეობს ფრონტალურად ობიექტის მთავარ წერტილებთან მიმართებაში, წინა პლანზე ფორმებს შეუძლიათ ნაწილობრივ დაჩრდილონ შემდგომ გეგმებზე განთავსებული ფორმები. ფორმების ასეთი გადაფარვა ან დაბინდვა ცხადყოფს მათ შედარებით პოზიციას. სივრცის აგების ეს მეთოდი უკვე ცნობილი იყო ძველი ეგვიპტის ფრესკებში;

3) პერსპექტივა (ხაზოვანი, საჰაერო, ფერადი) - ფერწერაში ღრმა სივრცის აგების ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა - ასევე გამოიყენება სივრცით კომპოზიციაში (პერსპექტიული პორტალები). თუმცა, ეს ტექნიკა ასევე გამოიყენება ქუჩების ღია სივრცის, ანსამბლების მოედნების მშენებლობაში. თვითმფრინავების კუთხით განლაგება, თითქოს, ერთ წერტილში გადასვლა ქმნის უფრო ღრმა სივრცის შთაბეჭდილებას. და, ფორმის ირგვლივ;

4) სიღრმეში გადაადგილებისას. აღქმის სამივე ტიპი თანდაყოლილია ნებისმიერ ნაწარმოებში, ამა თუ იმ მეორის დომინირებით.

მიღებული მახასიათებლის მიხედვით უნდა გამოიყოს კომპოზიციის 3 ტიპი: შუბლის, მოცულობითი და ღრმა სივრცითი. ფრონტალური კომპოზიციის დამახასიათებელი მახასიათებელია სივრცითი ფორმის ელემენტების აგება და მათი კომპოზიციური კავშირი ორი ფრონტალური კოორდინატის გასწვრივ, ხოლო მესამე, ღრმა, აქვს დაქვემდებარებული მნიშვნელობა. კომპოზიციის ფრონტალურობა განისაზღვრება ერთის მხრივ ძირითად თვალსაზრისებზე ორიენტირებით. ფრონტალური კომპოზიციის უმარტივესი ტიპი არის ბრტყელი მართკუთხა ზედაპირი, ფრონტალური ძირითადი თვალსაზრისით. ასეთი კომპოზიციის ელემენტები მათ ორმხრივ მოწყობაში არ ვითარდება სიღრმეში, არის მხოლოდ ზედაპირის გამყოფი რელიეფი. შუბლის შემადგენლობისთვის დამახასიათებელია ნიუანსირებული ურთიერთობა ძირითად რაოდენობებს შორის (სიგრძე და სიმაღლე). სიმაღლის მკვეთრი დომინირება კომპოზიციას სამგანზომილებიანად აქცევს, თუმცა მას აქვს გამოხატული ფრონტალური ხასიათი. ამ ტიპის კომპოზიციის თვალსაჩინო მაგალითია ვენეციის წმინდა მარკოზის კოშკი. ვერტიკალურზე ჰორიზონტალური განზომილების უპირატესი ზედაპირი ინარჩუნებს ფრონტალურ ხასიათს ძირითად რაოდენობებს შორის მნიშვნელოვანი კონტრასტიც კი. ფრონტალური კომპოზიციისთვის დამახასიათებელია მართკუთხა სილუეტი. ტრაპეციული სილუეტი აღიქმება, როგორც შუბლის ზედაპირის დახრილობა მნახველისკენ ან მის მოშორებით; დახრილი ან მრუდი სილუეტი დეფორმირებს შუბლის ზედაპირს, ვიზუალურად მიჰყავს მას სიღრმეში. ფრონტალური კომპოზიციისთვის დამახასიათებელი არტიკულაციებია ვერტიკალური და ჰორიზონტალური. ფრონტალურობის შენარჩუნების პირობაა ფერის, ტექსტურის, ქიაროსკუროსა და ზედაპირის ელემენტების რელიეფის ბალანსი. ნებისმიერი ელემენტის ფერის ინტენსივობის, რელიეფის ან ტექსტურის გაზრდა ქმნის დაძაბულობას, რომელიც ანადგურებს შუბლის კომპოზიციას.

ფორმის დანაყოფებმა შეიძლება გამოავლინოს ძირითადი ელემენტები დაქვემდებარებულებთან მიმართებაში, დააკავშიროს ყველა ელემენტი გარკვეულ ერთიანობაში, შექმნას კომპოზიციის ისეთი თვისებები, როგორიცაა დაძაბულობა, მასშტაბი, დინამიზმი ან სტატიკური და ა.შ. ზედა და ქვედა შორის, მათი წონის ურთიერთქმედება და დაქვემდებარება. ვერტიკალური არტიკულაციები ასევე ზღუდავს შუბლის ზედაპირს კომპოზიციურად, ხაზს უსვამს დომინანტურ ნაწილს. შუბლის ზედაპირის სეგმენტაცია შესაძლებელია მასში დახურული ფორმის, ფორმების რთული კომპლექსის შემოღებით, რაც ხელს უწყობს კომპოზიციური ცენტრის შერჩევას. შემოღებული დახურული ფორმის ზომა, ტიპი და პოზიცია ძირითადთან და მის საზღვრებთან მიმართებაში განსაზღვრავს კომპოზიციის ხასიათს, აძლევს მას კომბინაციის სტატიკური ან დინამიკური, მიმართულების, მასშტაბის და ა.შ. თვისებებს. განსხვავებული ტიპებიარტიკულაცია საშუალებას გაძლევთ გადაჭრას კომპოზიციის რთული პრობლემები. ფრონტალური კომპოზიციის არტიკულაციების დიდი რაოდენობა შეიძლება შემცირდეს მთავარ, მკაფიოდ წაკითხულ არტიკულაციებამდე, მათი დაქვემდებარების დადგენით და ზედაპირული ელემენტების თანაფარდობის დაჯგუფებით, დაქვემდებარებულ ელემენტებს შეიძლება ჰქონდეთ მათი დაქვემდებარებული არტიკულაციები. ამრიგად, იქმნება ფრონტალური კომპოზიციის დაქვემდებარების ორი, სამი ან მეტი ხარისხის სისტემა.

კომპოზიციის დიდი რაოდენობის დანაყოფების დაქვემდებარების მეთოდი ავლენს მის ძირითად ნაწილს, მეორეხარისხოვან აქცენტებს, დასაწყისს და დასასრულს. შუბლის ზედაპირის ქვედა ან ზედა ნაწილებში ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური არტიკულაციების დომინირებიდან გამომდინარე, ჩნდება კომპოზიციის აღმავალი მოძრაობის, სისრულის ან სტაბილურობის შეგრძნება. განყოფილებები შეიძლება იყოს ხაზოვანი ან რელიეფური, განსხვავდება სიმკვრივით, ფერით, ტექსტურით.