ტრადიციული იაპონური ხელოვნება წარმოუდგენელია თოჯინების შოუს გარეშე. ეს არის სპეციალური ტიპის შესრულება, რომელსაც აქვს საკუთარი საოცარი ამბავიდა ტრადიცია. იაპონური თოჯინების თეატრი - ბუნრაკუ ხალხის სიღრმეში დაიბადა. ამჟამინდელი სახე მან XVII საუკუნის შუა ხანებში შეიძინა. სხვა ტრადიციულ თეატრებთან ერთად - კაბუკი და არა, ის იუნესკოს კულტურულ მემკვიდრეობად არის აღიარებული.
ამ ტიპის ტრადიციული თეატრი მაშინვე არ გახდა თოჯინების თეატრი. სოფლებში თავიდან მოხეტიალე ბერები დადიოდნენ. მოწყალებას აგროვებდნენ. საზოგადოების მოსაზიდად კი მღეროდნენ ბალადებს პრინცესა ჯორურზე და სხვა კეთილშობილ და თანაბრად უბედურ ბატონებზე. შემდეგ მათ შეუერთდნენ მუსიკოსები, რომლებიც შამისენზე (სამ სიმიანი ინსტრუმენტი) დაკვრის ოსტატები იყვნენ. მოგვიანებით კი მხატვრები გამოჩნდნენ თოჯინებით, რომლებიც ასახავდნენ ბალადების არსს დამთვალიერებლებს.
სიტყვა „ჯორური“ ახლა ყველა სპექტაკლის აღსაწერად გამოიყენება. საიდან მოვიდა საკუთარი სახელიპრინცესები - უძველესი პიესის გმირები. მას ახმოვანებს ერთი მკითხველი, რომელსაც გიდაიუ ჰქვია. ეს ტერმინიც საყოფაცხოვრებო სიტყვად იქცა. 1684 წელს ერთ-ერთმა კომენტატორმა გადაწყვიტა ერქვა ტაკმოტო გიდაიუ. ეს თარგმანში ნიშნავდა „სამართლიანობის მთხრობელს“. საზოგადოებას იმდენად მოეწონა ეს ნიჭიერი მამაკაცი, რომ მას შემდეგ ყველა ბუნრაკუს მომღერალს მისი სახელი ერქვა.
მთავარი ადგილი თეატრალური წარმოდგენებიეძლევა თოჯინებს. მხატვრების უნარები, რომლებიც მათ მართავენ, გაუმჯობესდა მთელი საუკუნეების განმავლობაში, რაც არსებობდა ბუნრაკუ. მნიშვნელოვანი წერტილიმკვლევარები ხელოვნების ამ ფორმის წლად 1734 წელს მიიჩნევენ. ეს ის თარიღია, როდესაც იოშიდა ბუნზაბურომ მოიფიქრა თოჯინების მართვის ტექნიკა ერთდროულად სამი მსახიობით. მას შემდეგ ასეა. თითოეულ პერსონაჟს აკონტროლებს სამება, რომელიც ერწყმის ერთ ორგანიზმად თავის გმირს შესრულების ხანგრძლივობის განმავლობაში.
სხვათა შორის, თავად სახელი ბუნრაკუც საკუთარი სახელიდან წარმოიშვა. 1805 წელს თოჯინამ უემურა ბანრაკუკენმა შეიძინა ცნობილი თეატრი, რომელიც მუშაობდა ქალაქ ოსაკაში. მან მას თავისი სახელი დაარქვა. დროთა განმავლობაში ის გადაიქცა საერთო არსებით სახელად, რომელიც აღნიშნავს იაპონური თოჯინების თეატრს.
მთავარი გმირები
თითოეული წარმოება იქმნება კარგად კოორდინირებული გუნდის მიერ, რომელიც შედგება:
მსახიობები - სამი პერსონაჟი;
მკითხველი - გიდაია;
მუსიკოსები.
მთავარი გმირები თოჯინები არიან. მათ აქვთ რთული სტრუქტურის თავი და მკლავები, მათი ზომა შედარებულია ადამიანისას: სხეულის ნახევარიდან ორ მესამედამდე. ჩვეულებრივი იაპონური. მხოლოდ მამრობითი სქესის პერსონაჟებს აქვთ ფეხები და მაშინაც არა ყოველთვის. თოჯინის სხეული მხოლოდ ხის ჩარჩოა. მას ამშვენებს მდიდარი ხალათები, რომელთა რხევა ქმნის სიარულის და სხვა მოძრაობების იერს. ყველაზე ახალგაზრდა თოჯინა, აში-ზუკაი, აკონტროლებს "ფეხებს". კვალიფიკაციის მისაღებად და სცენაზე გასასვლელად ეს არტისტი ათი წელი სწავლობს.
თოჯინის თავი ყველაზე რთული ობიექტია მთელ ბუნრაკუში. როლიდან გამომდინარე აქვს მოძრავი ტუჩები, თვალები, წარბები, ქუთუთოები, ენა და ა.შ. მისი და მარჯვენა ხელიაკონტროლებს ომი-ზუკაი. ეს არის ტრიოს მთავარი არტისტი. ის ოცდაათი წელია აუმჯობესებს თავის უნარებს უმცროსი როლებში. ჰიდარი-ზუკაი გამოიყენება მარცხენა ხელით. ტრიო აჩვენებს მოძრაობების სრულ ჰარმონიას. თოჯინის მოქმედებიდან შეუძლებელია იმის გაგება, რომ მის სხეულს სხვადასხვა ადამიანი აკონტროლებს.
მკითხველი - გიდაიუ
ბუნრაკუში ერთი ადამიანი ახმოვანებს ყველა პერსონაჟს. გარდა ამისა, ის ყვება, თუ რა ხდება სცენაზე. ამ მსახიობს მდიდარი ვოკალური შესაძლებლობები უნდა ჰქონდეს. თავის ტექსტს განსაკუთრებულად კითხულობს. ყელიდან ხმები ამოფრინდება, თითქოს ადამიანი მათ შეკავებას ცდილობს, დახრჩული და ხმები. ითვლება, რომ ასე გამოიხატება მარადიული კონფლიქტი „ნინჯოსა“ და „გირის“ შორის. ეს ნიშნავს: გმირის გრძნობები დათრგუნულია მოვალეობით. ის რაღაცაზე ოცნებობს, იბრძვის, მაგრამ მუდმივად აწყდება იმ ფაქტს, რომ უნდა გააკეთოს "სწორი საქმე".
მის სიტყვებს პერსონაჟებთან დაკავშირებით საოცრად იმეორებს თოჯინების ტუჩები ერთხმად. როგორც ჩანს, ისინი წარმოთქვამენ სიტყვებს. ყველა მოქმედებას თან ახლავს უჩვეულო მუსიკა. მას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს პრეზენტაციაში. მუსიკოსები ქმნიან მოქმედების რიტმს და ხაზს უსვამენ სცენების ხასიათს.
ყველა მსახიობი სცენაზეა და არ იმალება ტიხრის მიღმა, როგორც ევროპულ თოჯინების თეატრში. ისინი შავ კიმონოში არიან გამოწყობილი. ამრიგად, მაყურებელს ეპატიჟება, რომ ისინი უხილავად ჩათვალოს. გარდა ამისა, სცენის უკანა ხედი ასევე შავ ფერშია დაფარული. ლანდშაფტი იშვიათი დეკორატიული ელემენტებით არის ჩამოყალიბებული. საზოგადოების მთელი ყურადღება თოჯინებზე უნდა იყოს მიმართული.
თოჯინების ელემენტები
ხელები ასევე საინტერესო ელემენტია, უშედეგოდ, რომ მათ აკონტროლებენ ორი მსახიობი. ისინი მობილურია ყველა "სახსარში", როგორც ადამიანებში. თითოეულ თითს შეუძლია მოხაროს ან აწიოს. თუ პერსონაჟს რაღაცის გაკეთება სჭირდება მარიონეტული ხელიარ შეუძლია, მაგალითად, მძიმე საგნის აწევა და სროლა, შემდეგ მსახიობს ყელში ჩაჰყავს ხელი და ასრულებს საჭირო მოძრაობას.
სახე და ხელები დაფარულია თეთრი ლაქით. ეს საშუალებას გაძლევთ გაამახვილოთ მაყურებლის ყურადღება ამ ელემენტებზე. უფრო მეტიც, სახეები არაპროპორციულად პატარაა. ამ გზით ისინი უფრო ბუნებრივად გრძნობენ თავს. ზოგჯერ პერსონაჟები იცვლებიან სახეებს სცენის წინსვლისას. ეს ხდება სწრაფად და მზადდება წინასწარ. მაგალითად, სცენაზე მოქმედებს ქალბატონი, რომელიც მაქციაა. თოჯინის თავი აღჭურვილია ორი სახის: ლამაზი და მელა. შესაფერის მომენტში, მხატვარი აბრუნებს მას 180 გრადუსით და თმაზე აყრის.
სპექტაკლები ამჟამად
IN თანამედროვე დრობუნრაკუს სპექტაკლები იმართება ჩვეულებრივ თეატრებში. სცენა შექმნილია შესაბამისი ტრადიციით. სპექტაკლი ჩაქსოვილია თოჯინების, მუსიკისა და გიდაიუ სიმღერების ჰარმონიულ შესრულებაში. სცენაზე ყველა მსახიობის მოქმედება იდეალურად არის კოორდინირებული. მაყურებელს მაშინვე ავიწყდება, რომ თოჯინას სამი ადამიანი აკონტროლებს. ასეთი ჰარმონია მიიღწევა ხანგრძლივი ვარჯიშები. მთავარი ოპერატორი, როგორც წესი, უკვე არის მოხუცი კაცი. ახალწვეულებს ბუნრაკუში ამ როლის შესრულების უფლება არ აქვთ.
მთავარი იაპონური თოჯინების თეატრი კვლავ მდებარეობს ოსაკაში. დასი მოგზაურობს იაპონიაში წელიწადში ხუთჯერ ან მეტჯერ, ზოგჯერ მოგზაურობს საზღვარგარეთ. 1945 წლის შემდეგ ქვეყანაში ბუნრაკუს დასის რაოდენობა ორმოცზე ნაკლებამდე შემცირდა. თოჯინების გაქრობა დაიწყო. დღესდღეობით რამდენიმე ნახევრად სამოყვარულო ჯგუფია. ისინი ატარებენ სპექტაკლებს და ესწრებიან ტრადიციულ ხელოვნების ფესტივალებს.
ყველაზე დიდი თოჯინების თეატრი იაპონიაში არის ბუნრაკუ, რომელიც არის თოჯინების შოუჯორური ტრადიციული იაპონური თეატრის ჟანრია.
მე-16 საუკუნეში ჯორურის უძველესი ხალხური სიმღერის ზღაპარი თოჯინურ შოუს შეუერთდა და მუსიკალური ჟღერადობა შეიძინა. ხალხური სიმღერები იაპონიაში მე-10 საუკუნიდან იყო გავრცელებული. მოხეტიალე მეზღაპრეები თავიანთ ამბებს სიმღერა-სიმღერის ხმით ყვებოდნენ, ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტის ბივას თანხლებით. სიუჟეტის საფუძველი ჩაეყარა ფეოდალური ეპოსის სიუჟეტებს, რომელიც მოგვითხრობს ტაირასა და მინამოტოს დიდი ფეოდალური სახლების ისტორიაზე.
დაახლოებით 1560 წელს იაპონიაში შემოიტანეს ახალი სიმებიანი ინსტრუმენტი. მუსიკალური ინსტრუმენტი- ჯაბისენი. გველის კანი, რომლითაც მისი რეზონატორი იყო დაფარული, შეიცვალა უფრო იაფი კატის კანით და ეწოდა შამისენი, მან სწრაფად მოიპოვა ფართო პოპულარობა იაპონიაში.
პირველი მარიონეტები იაპონიაში VII-VIII საუკუნეებში გამოჩნდნენ. თოჯინების სპექტაკლები გახდა შემადგენელი ნაწილიასანგაკუს წარმოდგენები. მე-16 საუკუნეში თოჯინების ჯგუფმა დაიწყო დასახლება სხვადასხვა რაიონში: ოსაკას მახლობლად, კუნძულ ავაჯიზე, ავას პროვინციაში, კუნძულ შიკოკუზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა იაპონური თოჯინების თეატრის ხელოვნების ცენტრები და შეინარჩუნა იგი. ამ დღეს.
შამისენის თანხლებით შესრულებული ჯორური სიმღერის ზღაპრის სინთეზი თოჯინების ჩვენებით არის იაპონური ტრადიციული თეატრალური ხელოვნების ახალი ჟანრის დაბადება, რომელმაც უდიდესი გავლენა იქონია იაპონური თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე. თოჯინების შოუებიჯორური გაიმართა კიოტოს დედაქალაქში, მდინარე კამოს გაშრობის ღია ადგილებში. მე-17 საუკუნის დასაწყისში თოჯინების სპექტაკლები ახალ დედაქალაქ ედოში დაიწყეს. 1657 წლის დიდი ხანძრის შემდეგ, რომელმაც დიდი ზიანი მიაყენა დედაქალაქს, თოჯინების თეატრები გადავიდა ოსაკა-კიოტოს რეგიონში, სადაც საბოლოოდ დასახლდნენ. გამოჩნდა სტაციონარული თოჯინების თეატრები კეთილმოწყობილი სცენებით, რომელთა სტრუქტურა დღემდე შემორჩა.
ჯორურის თოჯინების თეატრის სცენა შედგება ორი დაბალი ღობესაგან, რომელიც ნაწილობრივ მალავს თოჯინებს და ქმნის ბარიერს, სადაც თოჯინები მოძრაობენ. პირველი შავი ღობე, დაახლოებით 50 სმ სიმაღლისა, დგას სცენის წინ, რომელზედაც თამაშდება სახლის გარეთ მიმდინარე სცენები. მეორე ღობე მდებარეობს სცენის უკანა მხარეს, სადაც თამაშდება სახლის შიგნით მიმდინარე მოქმედებები.
ჯორურის თეატრის თოჯინები შესანიშნავია, ადამიანის სიმაღლის სამი მეოთხედი, მოძრავი პირით, თვალებით და წარბებით, ფეხებით, მკლავებითა და თითებით. თოჯინების ტანი პრიმიტიულია: ეს არის მხრის ზოლი, რომელზეც ხელები არის მიმაგრებული და ფეხები ჩამოკიდებული, თუ თოჯინა არის მამრობითი ხასიათი. მდედრობითი სქესის გმირებს ფეხები არ აქვთ, რადგან გრძელი კიმონოს ქვემოდან არ ჩანს. მაქმანის რთული სისტემა თოჯინას საშუალებას აძლევს აკონტროლოს სახის გამონათქვამები. თოჯინების თავები შექმნილია გამოცდილი ხელოსნების მიერ. როგორც კლასიკური იაპონური თეატრის სხვა ტიპებში, არსებობს ისტორიულად ჩამოყალიბებული ტიპები, რომელთაგან თითოეული იყენებს სპეციფიკურ თავს, პარიკას და კოსტუმს. ასეთი თავების მრავალფეროვნება გამოირჩევა ასაკის, სქესის, სოციალური კლასის და ხასიათის მიხედვით. თითოეულ ხელმძღვანელს აქვს საკუთარი სახელი და წარმოშობა, თითოეული გამოიყენება კონკრეტული როლებისთვის.
მარიონეტების ქმედებების კოორდინაციის გასაადვილებლად და თოჯინის დაახლოებით ადამიანის სიმაღლის დონეზე შესანარჩუნებლად, ომოზუკაი (მთავარი თოჯინა) მუშაობს მაღალ სადგამებზე ხის იაპონური გეტა ფეხსაცმელებით. თოჯინის მოქმედებები ზუსტად უნდა ემთხვეოდეს ტექსტს, რომელსაც სახელმძღვანელო კითხულობს. სპექტაკლში ყველა მონაწილის ზუსტი შრომა მიიღწევა წლების განმავლობაში მძიმე ვარჯიშის შედეგად და ითვლება ამ ხელოვნების ერთ-ერთ უნიკალურ თვისებად. მთხრობელი - გიდაიუ ყველა პერსონაჟის როლს ასრულებს და ამბავს ავტორისგან ყვება. მისი კითხვა რაც შეიძლება გამომხატველი უნდა იყოს, მან უნდა გააცოცხლოს თოჯინები. ხმის წარმოება, ტექსტის მელოდიური ნიმუშის ცოდნა, სპექტაკლის სხვა მონაწილეებთან მოქმედებების მკაცრი კოორდინაცია მოითხოვს მრავალწლიან მძიმე ვარჯიშს. ტრენინგს ჩვეულებრივ ოციდან ოცდაათ წლამდე სჭირდება. ზოგჯერ სპექტაკლში მონაწილეობს ორი ან თუნდაც რამდენიმე მთხრობელი. ჯორურის თეატრში გიდაიუსა და თოჯინების პროფესიები მემკვიდრეობითია. ტრადიციულად თეატრალური ხელოვნებაᲘაპონია, სასცენო სახელებიოსტატობის საიდუმლოებასთან ერთად გადაეცემა მამიდან შვილს, მასწავლებლიდან მოსწავლეს.
ჯორურის თოჯინების თეატრში მაყურებელზე ემოციური ზემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი სიტყვაა. ჯორურის ტექსტების ლიტერატურული და მხატვრული დონე ძალიან მაღალია, რაც უდიდესი იაპონელი დრამატურგის ჩიკამაცუ მონზაემონის დიდი დამსახურებაა, რომელიც თვლიდა, რომ სიტყვა არის ყველაზე ძლიერი ძალა და რომ მთხრობელისა და თოჯინების ხელოვნება მხოლოდ ავსებს, მაგრამ არა. შეცვალეთ იგი. ჩიკამაცუს სახელს უკავშირდება ჯორურის თოჯინების თეატრის აყვავების დღეები, მისი „ოქროს ხანა“.
ჩიკამაცუს ცხოვრების შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. მისი ნამდვილი სახელია სუგიმორი ნობუმორი, დაიბადა კიოტოს რეგიონში სამურაების ოჯახში და მიიღო კარგი განათლება. მაგრამ სასამართლოში მომსახურება არ მიიზიდა ჩიკამაცუ. თან ახალგაზრდობადაინტერესდა თეატრით. ჩიკამაცუმ დაწერა ოცდაათზე მეტი პიესა კაბუკის თეატრისთვის, იმ დროის ყველაზე დიდი და გამორჩეული კაბუკის მსახიობისთვის, საკატა ტოჯუროსთვის. თუმცა მას თოჯინების თეატრი უყვარდა. საკატა ტოჯუროს გარდაცვალების შემდეგ, ჩიკამაცუ გადავიდა ოსაკაში და გახდა რეზიდენტი დრამატურგი ტაკემოტოზას თეატრში. ამ პერიოდიდან სიკვდილამდე ჩიკამაცუ წერდა ჯორურ პიესებს. მან შექმნა ასზე მეტი მათგანი და თითქმის თითოეული მათგანი გახდა მოვლენა იმდროინდელი იაპონიის თეატრალურ ცხოვრებაში. ჩიკამაცუმ დაწერა ოცდაოთხი ყოველდღიური დრამა - სევამონო და ასზე მეტი ისტორიული - ჯიდაიმონო, რომლებსაც მხოლოდ პირობითად შეიძლება ვუწოდოთ ისტორიული, რადგან მათი შექმნისას ჩიკამაცუ არ იცავდა ნამდვილ ისტორიას. მისი შეთქმულებები წარმოიშვა ძველი იაპონური ლიტერატურის მდიდარი საგანძურიდან და მან თავისი გმირები დააჯილდოვა თავისი დროის ქალაქელების აზრებითა და გრძნობებით. მისი ნამუშევრები გვიჩვენებს ბრძოლას ადამიანის სულში, რომელიც ცდილობს დაიცვას გრძნობები და არა ფეოდალური პრინციპები. მორალური მოვალეობა თითქმის ყოველთვის იმარჯვებს და ავტორის სიმპათია დამარცხებულთა მხარეზეა. ეს არის ჩიკამაცუს ერთგულება დროის სულისკვეთებისადმი, მისი ჰუმანიზმისა და ინოვაციებისადმი.
1685 წელს სამი გამოჩენილი ოსტატი - ტაკემოტო გიდაიუ (ჯორური მთხრობელი), ტაკეზავა გონემონი (შამისენი) და იოშიდა საბურობეი (თოჯინა) - შეუერთდნენ ძალებს და შექმნეს ტაკემოტოზას სტაციონარული თოჯინების თეატრი ოსაკაში. ნამდვილი წარმატება ამ თეატრს მაშინ მოჰყვა, როცა მათ საქმიანობაში ჩიკამაცუ მონზაემონი იყო ჩართული. 1686 წელს ტაკემოტოზას თეატრში შესრულდა ჩიკამაცუს მიერ შექმნილი პირველი ჯორური პიესა შუსე კაგეკიო. სპექტაკლმა დიდი წარმატება მოიპოვა და ამ თეატრის ხელოვნება მაშინვე გახდა შესამჩნევი და დაიწყო თავისი დონით გამორჩევა იმდროინდელი თოჯინების თეატრების ხელოვნებაში. ეს იყო ნაყოფიერი შემოქმედებითი თანამშრომლობის დასაწყისი ადამიანებს შორის, რომლებმაც გაამდიდრეს და განავითარეს ჯორურის ჟანრი. ამ თეატრის განვითარების შემდეგი ერა იყო წარმოება ახალი პიესაჯორური ჩიკამაცუ, „სონეზაკი შინჯუ“ 1689 წ. პირველად ჯორური სპექტაკლის მასალა იყო არა ისტორიული ქრონიკა ან ლეგენდა, არამედ იმ დროის ცნობილი სკანდალური მოვლენა: კურტიზანისა და ახალგაზრდა კაცის თვითმკვლელობა. უყვარდათ ერთმანეთი, მაგრამ ამქვეყნად გაერთიანების ოდნავი იმედიც არ ჰქონდათ.
Ის იყო ახალი სახეობაჯორური პიესები, რომელსაც სევამონო (ყოველდღიური პიესა) ეწოდა. შემდგომში ბევრი მათგანი გამოჩნდა. ჩიკამაცუს ისტორიულ პიესას Kokusenya Kassen-ს ჰქონდა რეკორდული სპექტაკლების რაოდენობა: ის ყოველდღიურად სრულდებოდა ზედიზედ ჩვიდმეტი თვის განმავლობაში. ჯორურის თოჯინების თეატრი ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო მოვლენად იქცა კულტურული ცხოვრებაᲘაპონია.
მე-18 საუკუნეში მთავარი დრამატურგები წერდნენ პიესებს ჯორურის თოჯინების თეატრისთვის - ტაკედა იზუმო, ნამიკი სოსკე, ჩიკამაცუ ჰანჯი და სხვები. თეატრის რეპერტუარი გაფართოვდა, გართულდა, დაიხვეწა თოჯინებიც, რომლებიც სულ უფრო და უფრო ემსგავსებოდნენ ცოცხალ მსახიობებს. თუმცა სრული მსგავსება მაინც არ შეიმჩნევა. ითვლება, რომ ეს გამოიწვევს მაყურებლის ინტერესის შესუსტებას ამ ხელოვნებისადმი და მრავალი თოჯინების თეატრის დანგრევას. მეტიც, პარალელურად განვითარებული კაბუკის თეატრი ჯორურის თოჯინების თეატრიდან სესხებს მიმართავდა. ყველა საუკეთესო - პიესები, წარმოების ტექნიკა და თუნდაც სამსახიობო ტექნიკა - მიაღწია საოცარ ყვავილობას. ჯორურის თოჯინების თეატრის ტრადიციების მცველი იყო ბუნრაკუს თეატრი, რომელიც დღემდე შემორჩა. და ეს სახელი გახდა იაპონური ტრადიციული თოჯინების თეატრის სიმბოლო. ბუნრაკუს თეატრის მენეჯმენტი რამდენჯერმე შეიცვალა და 1909 წლიდან თეატრი გადავიდა დიდი თეატრალური კომპანიის შოჩიკუს ხელში. იმ დროს დასი შედგებოდა 113 ადამიანისგან: 38 გიდი, 51 მუსიკოსი, 24 თოჯინა. 1926 წელს თეატრის შენობა, რომელშიც დასი ორმოცდაორი წელი მუშაობდა, ხანძრის დროს დაიწვა. ოთხი წლის შემდეგ, 1930 წელს, შოჩიკუს კომპანიამ ოსაკას ცენტრში ააშენა ახალი რკინაბეტონის თეატრის შენობა 850 ადგილით.
ჯორურის თოჯინების თეატრის რეპერტუარი ძალიან ვრცელია: ამ თეატრიდან ათასზე მეტი სპექტაკლი შემორჩა და დღემდე შემორჩა. სპექტაკლების სიუჟეტები ისტორიული, ყოველდღიური და საცეკვაოა. თითოეული მათგანის სრულ შესრულებას რვა-ათ საათამდე დასჭირდება ეს პიესები სრულად არ იდგმება. როგორც წესი, ყველაზე დრამატულ და პოპულარულ სცენებს არჩევენ და აერთიანებენ ისე, რომ შესრულება იყოს ჰარმონიული და მრავალფეროვანი. როგორც წესი, სპექტაკლი მოიცავს ერთ ან რამდენიმე სცენას ისტორიული ტრაგედიიდან, ერთ სცენას შინაური პიესიდან და ცეკვის მოკლე ნაწყვეტს. სიუჟეტებიპიესების უმეტესობა რთული და დამაბნეველია. ღირსების ამაღლებული იდეალი, საზიზღარი ღალატი, თავდაუზოგავი კეთილშობილება - ყველა ეს შერწყმა ქმნის დაბნეულობას. პერსონაჟების არაჩვეულებრივი მსგავსება, ერთი სახის მეორით ჩანაცვლება, მკვლელობა, თვითმკვლელობა, უიმედო სიყვარული, ეჭვიანობა და ღალატი - ეს ყველაფერი ყველაზე წარმოუდგენელ კომბინაციებშია შერეული. ჯორურის პიესების კიდევ ერთი თვისებაა თანამედროვე მაყურებლისთვის ძნელად გასაგები არქაული ენა, განსაკუთრებით კონკრეტულ გალობაში, რაც ამ ჟანრის მოყვარულთათვის დაბრკოლებას არ წარმოადგენს. ფაქტია, რომ თითქმის ყველა ნაკვეთი მათთვის ბავშვობიდან ნაცნობია, რადგან ეს არის აუცილებელი ნაწილი კულტურული მემკვიდრეობაწარსული.
ბუნრაკუს თეატრში განმსაზღვრელი მომენტი მუსიკის ჰარმონიული კომბინაციაა, მხატვრული კითხვაპოეტური ტექსტი და თოჯინების უჩვეულოდ გამოხატული მოძრაობა. სწორედ ეს არის ამ ხელოვნების განსაკუთრებული ხიბლი. ჯორურის თოჯინების თეატრი უნიკალური თეატრის ჟანრია, რომელიც მხოლოდ იაპონიაში არსებობს, მაგრამ არსებობს მრავალი თოჯინების თეატრი. სხვადასხვა ტექნიკამამოძრავებელი თოჯინები და სხვადასხვა შემოქმედებითი მიმართულებები. „Takeda Ningyoza“ - თოჯინების თეატრი და „Gaishi sokkyo ningyo gekijo“, სადაც თოჯინებს ხელით აკონტროლებენ, ძალიან პოპულარულია. მათი რეპერტუარი შედგება ტრადიციული თეატრალური პიესებისაგან, ზღაპრებისგან, ლეგენდებისგან, ხალხური ცეკვები. ახალი არატრადიციული თოჯინების თეატრებიდან ყველაზე დიდია "პუკი" (La Pupa Klubo), რომელიც შეიქმნა 1929 წელს. 1940 წელს ეს თეატრი ლიკვიდირებული იქნა, მაგრამ ომის შემდეგ მან განაახლა თავისი საქმიანობა და გახდა იაპონური თოჯინების თეატრის ასოციაციის ბირთვი, რომელიც აერთიანებს ოთხმოცამდე დასი. თეატრი "პუკი" იყენებს სხვადასხვა აღჭურვილობამამოძრავებელი თოჯინები, ეს და ხელთათმანი თოჯინები, მარიონეტები, ლერწმის თოჯინები და ორმხრივი თოჯინები. დიდი ყურადღება ეთმობა თოჯინების ფილმებისა და ფილმების შექმნას. იაპონური არატრადიციული თოჯინების თეატრების რეპერტუარი შედგება როგორც უცხოელი, ისე იაპონელი ავტორების ზღაპრებისგან და პიესებისგან.
იაპონია ორიგინალური, ზღაპრული ქვეყანაა, საიდუმლოებით სავსედა გამოცანები. ცნობილია, რომ მე-17 საუკუნეში იაპონიაში დიდი დროჩამოვიდა დანარჩენი სამყაროსგან იზოლირებულად. ამიტომ, ამ ქვეყნის კულტურა და ტრადიციები კვლავ რჩება უცხოელებისთვის რაღაც უჩვეულო და გადაუჭრელი.
იაპონური ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა თეატრი.
იაპონური თეატრის ისტორია რამდენიმე ათასი წლის წინ თარიღდება. თეატრი იაპონიაში ჩინეთიდან, ინდოეთიდან და კორეიდან მოვიდა.
პირველი თეატრალური ჟანრები იაპონიაში VII საუკუნეში გამოჩნდა. ეს ასოცირებული იყო თეატრალური პანტომიმის გიგაკუსთან და რიტუალურ ცეკვებთან ბუგაკუსთან, რომელიც ჩინეთიდან მოვიდა. გიგაკუს პანტომიმის თეატრი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ეს არის ნათელი, ფერადი წარმოდგენა, რომელშიც მსახიობის ჩრდილიც კი გარკვეულ როლს ასრულებს. სპექტაკლის მონაწილეები ლამაზ ეროვნულ სამოსში არიან გამოწყობილნი. ჟღერს მომხიბლავი აღმოსავლური მელოდია. ფერად ნიღბიანი მსახიობები სცენაზე თავიანთ ჯადოქრობას ასრულებენ. საცეკვაო მოძრაობები. თავიდან ასეთი წარმოდგენები მხოლოდ ტაძრებსა თუ იმპერიულ სასახლეებში იმართებოდა. მხოლოდ დიდ რელიგიურ დღესასწაულებზე და ბრწყინვალე სასახლის ცერემონიებზე. თანდათანობით, თეატრი გახდა მთელი იაპონელი ხალხის ცხოვრების ნაწილი.
ცნობილია, რომ ყველა თეატრალური ჟანრი, რომელიც ძველ დროში არსებობდა, დღემდეა შემორჩენილი. იაპონელები წმინდად პატივს სცემენ და ყურადღებით ინარჩუნებენ თავიანთ კულტურასა და ტრადიციებს. ამჟამად ყველა იაპონური დრამა, სპექტაკლი და სპექტაკლი იდგმება ერთი და იგივე შუა საუკუნეების სცენარით და პრინციპებით. მსახიობები საკუთარ ცოდნას ფრთხილად გადასცემენ ახალგაზრდა თაობას. შედეგად, იაპონიაში მსახიობების მთელი დინასტიები გამოჩნდა.
იაპონიაში ყველაზე გავრცელებული თეატრალური ჟანრებია - ნოგაკუ - იაპონური არისტოკრატიის თეატრი, - თეატრალური წარმოდგენაუბრალო ხალხისთვის და ბუნკარუ - მხიარული თოჯინების თეატრი. დღეს იაპონიის თეატრებში შეგიძლიათ მოუსმინოთ თანამედროვე ოპერას და დატკბეთ ბრწყინვალე ბალეტით. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ტრადიციული იაპონური თეატრისადმი ინტერესი არ დაკარგულა. და ტურისტები, რომლებიც ჩამოდიან ამ იდუმალ ქვეყანაში, ცდილობენ მიიღონ ეროვნული თეატრალური სპექტაკლები, რომლებიც ასახავს იაპონიის სულს, კულტურას და ტრადიციებს.
ახლა იაპონიაში არსებობს თეატრალური ჟანრის რამდენიმე სახეობა - ნოჰ თეატრი, კეგენის თეატრი, ჩრდილების თეატრი და ბუნკარუს თეატრი.
Noh თეატრი იაპონიაში XIV საუკუნეში გამოჩნდა. იგი წარმოიშვა მამაცი იაპონელი სამურაის ტოკუგავას მეფობის დროს. ეს თეატრალური ჟანრი ცნობილი იყო შოგუნებსა და სამურაებს შორის. იაპონური არისტოკრატიისთვის იდგმებოდა თეატრალური წარმოდგენები.
სპექტაკლის დროს მსახიობები იაპონურ ეროვნულ კოსტუმებში არიან გამოწყობილნი. ფერადი ნიღბები ფარავს გმირების სახეებს. სპექტაკლი შესრულებულია მშვიდი მელოდიური მუსიკით (ყველაზე ხშირად ის კლასიკურია). მსახიობობას თან ახლავს საგუნდო სიმღერა. შოუს ცენტრში არის მთავარი ეროვნული გმირი, საკუთარ ისტორიას ყვება. სპექტაკლის ხანგრძლივობა 3-5 საათია. ერთი და იგივე ნიღბის გამოყენება შესაძლებელია სხვადასხვა თეატრალურ წარმოდგენებში. უფრო მეტიც, ეს შეიძლება სრულიად არ შეესაბამებოდეს გმირის შინაგან მდგომარეობას. მუსიკალური აკომპანიმენტი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს მსახიობების მოძრაობებისგან. მაგალითად, მშვიდი მელოდიური მუსიკა, რომელსაც თან ახლავს პერსონაჟების ექსპრესიული ცეკვები, ან პირიქით, გლუვი მელოდიური მოძრაობები სწრაფი რიტმული მუსიკის თანხლებით.
სცენა სპექტაკლის დროს შეიძლება იყოს ფერადად მორთული, ან სრულიად ცარიელი.
კეგენის თეატრი ძალიან განსხვავდება ნოჰ თეატრის სპექტაკლებისგან. ყველაზე ხშირად ეს არის სასაცილო კომედიური პიესები. კეგენი ბრბოს თეატრია. მისი იდეები საკმაოდ მარტივი და ნაკლებად დახვეწილია. ეს თეატრალური ჟანრი დღემდე შემორჩა. ამჟამად ნოჰ თეატრი და კეგენის თეატრი გაერთიანებულია ერთ თეატრში - ნოგაკუში. ნოგაკუს სცენაზე იდგმება როგორც მდიდრული სპექტაკლები, ასევე უფრო მარტივი სპექტაკლები.
კაბუკი ცნობილი იაპონური თეატრია. აქ შეგიძლიათ დატკბეთ ლამაზი სიმღერით და მოხდენილი ცეკვით. ასეთ თეატრალურ წარმოდგენებში მხოლოდ მამაკაცები იღებენ მონაწილეობას. ისინი იძულებულნი არიან შეასრულონ როგორც მამაკაცის, ისე ქალის როლები.
ცნობილი იაპონური თოჯინების თეატრი ბუნკარუ არის აქტიური წარმოდგენა ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის. თოჯინების თეატრში მრავალფეროვანი ზღაპრების, ლეგენდების და მითების ნახვაა შესაძლებელი. სპექტაკლში თავიდან მხოლოდ თოჯინები მონაწილეობდნენ, მაგრამ თანდათან მათ მსახიობები და მუსიკოსები შეუერთდნენ. ამჟამად, ბუნკარუს თეატრალური წარმოდგენა არის ფერადი მუსიკალური შოუ.
იაპონური ჩრდილების თეატრი მაყურებლის დიდ ინტერესს იწვევს. ეს ჟანრი იაპონიაში შემოვიდა ძველი ჩინეთიდან. თავდაპირველად პრეზენტაციისთვის გამოიჭრებოდა სპეციალური ქაღალდის ფიგურები. უზარმაზარ ხის ჩარჩოზე, რომელიც დაფარული იყო თოვლივით თეთრი ქსოვილით, ფიგურები ცეკვავდნენ და მღეროდნენ. ზღაპრის გმირები. ცოტა მოგვიანებით ფიგურებს მსახიობებიც შეუერთდნენ. სპექტაკლები სულ უფრო და უფრო საინტერესო ხდებოდა.
IN ბოლო წლებიიაპონური ესეს თეატრი ფართოდ გახდა ცნობილი. ეს არის ტრადიციული კომედიის თეატრი. ამ თეატრის ისტორია მე-17 საუკუნიდან იწყება. ამ თეატრის სცენა მდებარეობს ქვეშ ღია ცის ქვეშ. აქ შეგიძლიათ იხილოთ კომედია და სატირული პიესებიდა სასაცილო სიტყვებს.
