Მუშაობა მხატვრულადსაგუნდო ნაწარმოებში.
საგუნდო სიმღერის სწავლება მნიშვნელოვანი ეტაპია მოსწავლეთა არა მხოლოდ მუსიკალური და სასიმღერო წიგნიერების ჩამოყალიბებაში, არამედ ესთეტიკური, იდეოლოგიური და მორალური განათლების პროცესში. მასწავლებლის უნარი არა მხოლოდ ასწავლოს სწორი შესრულება, არამედ გამოავლინოს სასიცოცხლო, ემოციური შინაარსი მუსიკალური გამოსახულება, დამოკიდებულია სტუდენტების აღქმა მთელი საგუნდო ხელოვნების შესახებ. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გააცნობიერონ შესრულებული ნაწარმოების კავშირი ავტორის განზრახვასთან, ეპოქასთან, კონკრეტულ მოვლენებთან.
მასწავლებლის უნარს, აიძულებს გუნდის თითოეულ წევრს იფიქროს მუსიკალური ნაწარმოების ცხოვრებასთან კავშირზე, დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური გამოსახულების სიღრმისეული გაგებისთვის და, შესაბამისად, შესრულების მაქსიმალური ექსპრესიულობის მისაღწევად. ამ მნიშვნელოვანი და საკმაოდ რთული პრობლემების გადაჭრა, სტუდენტების ოსტატობის ერთიანობისა და უწყვეტობის უზრუნველყოფა მუსიკალური კულტურამასწავლებელს სჭირდება გარკვეული მეთოდებისა და ტექნიკის ცოდნა, რომლებიც ჩამოყალიბდა მოწინავე პედაგოგიურ პრაქტიკაში.
Მუშაობა მუსიკის ნაწილიგუნდში მუშაობის რამდენიმე ეტაპს მოიცავს.
პირველი ეტაპი– თავად მასწავლებლის მიერ ნაწარმოების შესწავლა, ავტორის განზრახვაში ღრმად შეღწევა, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების განსაზღვრა.
მეორე ფაზა– შესრულების და ტექნიკური სირთულეების იდენტიფიცირება, მათი დაძლევის გზების განსაზღვრა, მოსწავლეებთან მუშაობის გეგმის შედგენა.
მესამე ეტაპი -მოიცავს მოსწავლეებს, რომლებიც უშუალოდ სწავლობენ სიმღერას. ეს პროცესი დამოკიდებულია საგუნდო ნაწარმოების მახასიათებლებზე, მაგრამ მოსწავლეებთან მუშაობის გარკვეული ეტაპები შეიძლება გამოირჩეოდეს:
1) ამბავი ავტორზე, სიმღერის შექმნის დროზე;
2) მოსწავლეთა მიერ საგუნდო ნაწარმოების აღქმა (მოსმენა);
3) უშუალო მუშაობა ბავშვებთან სამუშაოს შესასწავლად;
4) საშემსრულებლო ტექნიკის გაუმჯობესება მუსიკალური გამოსახულების ყველაზე სრულყოფილი გამჟღავნებისთვის.
საგუნდო პრაქტიკაში მუშაობის თითოეული ამ ეტაპისთვის გამოიყენება გარკვეული მეთოდოლოგიური ტექნიკა.
პირველ ეტაპზემასწავლებელი საუბრობს კომპოზიტორის ბიოგრაფიასა და სიმღერის შექმნის ისტორიაზე. ძალიან მიზანშეწონილია მოსწავლეებს დავალება მივცეთ დამოუკიდებლად შეაგროვონ ინფორმაცია ავტორის, დროისა და კონკრეტული მოვლენების შესახებ, რომლებსაც ნაწარმოები ეძღვნება. ეს ავითარებს შეგნებულ ინტერესს ნაწარმოების მიმართ და ამძაფრებს სიმღერის სმენით აღქმას.
მუშაობის მეორე ეტაპი– მუსიკის უშუალო აღქმა (მოსმენა). ამ მიზნით მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს შემდეგი ტექნიკა:
1) სცენის ოსტატების მიერ შესრულებული ნაწარმოების მოსმენა (აუდიო და ვიდეო ჩანაწერების გამოყენებით);
2) დემონსტრირება თავად მასწავლებლის მიერ.
ბავშვების მიერ საგუნდო ნაწარმოების პირველი აღქმა უაღრესად მნიშვნელოვანი მომენტია მუშაობის პროცესში საგუნდო ნამუშევარი. მასწავლებლის ამოცანაა სწორად ჩაატაროს ეს გაკვეთილი, რათა ბავშვებს ჰქონდეთ დადებითი მოტივაცია ამ კონკრეტული საგუნდო ნაწარმოების შესასწავლად.
მესამე ეტაპზესიმღერაზე მუშაობისას აუცილებელია გაანალიზდეს მხატვრული და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, რომლებიც ავტორმა გამოიყენა მუსიკალური გამოსახულების შესაქმნელად. ამ სამუშაოს პროცესში მასწავლებელმა მუდმივად უნდა მიმართოს მუსიკის გაკვეთილებზე დაგროვილ მოსწავლეთა ცოდნასა და უნარ-ჩვევებს, გააღრმავოს, განავითაროს და გააძლიეროს ისინი.
მეოთხე ეტაპზეგაუმჯობესებულია საშემსრულებლო უნარები, გუნდთან ფრთხილად და შრომატევადი მუშაობა მუსიკალური ნაწარმოების ხმის მაქსიმალური ექსპრესიულობის მისაღწევად. ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვებს შევახსენოთ, რომ საგუნდო ხელოვნება გავლენას ახდენს მსმენელზე როგორც მუსიკით, ასევე სიტყვებით. სწორედ ამიტომ არის ასე მნიშვნელოვანი მუშაობა არა მხოლოდ მუსიკალური ელემენტების შესრულების ტექნიკაზე, რომლებიც ზოგჯერ საკმაოდ რთულია, არამედ ტექსტზე, მეტყველების ინტონაციაზე, საგუნდო ნაწარმოების დრამატულ ექსპრესიულობაზე.
მუსიკისა და სიტყვების მნიშვნელოვანი ურთიერთობა ხელს შეუწყობს როგორც შემსრულებლებს, ასევე მსმენელებს მუსიკალური იმიჯის, მისი კავშირის ცხოვრებასთან, ისტორიასთან, ადამიანური გრძნობების გამოვლინებასთან ყველაზე სრულად გამოვლენაში. მეორე თაობის საგანმანათლებლო სტანდარტები მოითხოვს მასწავლებელს ჰქონდეს უფრო სრულყოფილი, ფართო მიდგომა სასწავლო პროცესისადმი, მიაღწიოს ერთიანობას და უწყვეტობას მოსწავლეთა ცოდნის შეძენაში.
განხილული ეს მეთოდები და ტექნიკა, ისევე როგორც საგუნდო ნაწარმოებზე მუშაობის ეტაპები, დაეხმარება მასწავლებელს არა მხოლოდ დაძლიოს ტექნიკური სირთულეები ბგერასთან მუშაობისას და მუსიკალური წარმოდგენის ფრთხილად მომზადებაში, არამედ აჩვენოს მუსიკის ერთიანობა სხვა ფორმებთან. ხელოვნება, მაგალითად, ლიტერატურით.
ამრიგად, სასწავლო პროცესი ხდება უფრო სრულყოფილი, უფრო შემოქმედებითი: იხვეწება მოსწავლეთა მუსიკალური, სიმღერის და საშემსრულებლო უნარები, ყალიბდება მხატვრული და მუსიკალური გემოვნება, ფართოვდება მათი ჰორიზონტი, რაც აუცილებელია ჩამოყალიბებისთვის. პიროვნული თვისებებისტუდენტების მიმართ მათი სწორი დამოკიდებულება ცხოვრებისეული ღირებულებები.
მასწავლებელი დამატებითი განათლებაბავშვთა და ახალგაზრდობის შემოქმედების სასახლე ტომსკში პუგაჩოვა A.V.
თემა: „მუსიკალური შესრულება. მუშაობა ნამუშევრებში მხატვრული გამოსახულების გამოვლენაზე“.
2012 წელი
მუსიკალური შესრულება. მუშაობა ნამუშევრებში მხატვრული გამოსახულების გამოვლენაზე.
(მეთოდური ანგარიში საბავშვო მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებლებისთვის)
„რა არის თამაში
მუსიკალური კომპოზიცია?
დაუკარით მუსიკა - იცოდე
რომ ის არ არის სიცოცხლე,
მაგრამ არ აჩვენო?
მუსიკალური ნაწარმოებების დაკვრისას მოსწავლის მხატვრული იმიჯის ჩამოყალიბება მუსიკის მასწავლებლის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა. ჩვენ მიერ შესწავლილ ნამუშევრებს ისევ და ისევ ვუბრუნდებით, ჩვენ ვგრძნობთ ახალ გრძნობებს, ვპოულობთ ახალ სურათებს და ემოციურ მწვერვალებს. ტექსტის კარგი ცოდნის წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ მთლიანად დანებდეთ მუსიკალურ-წარმოსახვითი აზროვნების ძალას, თქვენი ფანტაზიის გამოხატვას, ტემპერამენტს, ხასიათის, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - მთელ თქვენს პიროვნულ მთლიანობას.
მხატვრულ გამოსახულებას აქვს წვდომა არა მუსიკალური ტექსტის სტრუქტურაზე, არამედ შემსრულებლის პიროვნულ სფეროზე, როდესაც თავად ადამიანი ხდება, თითქოს, მუსიკალური ნაწარმოების გაგრძელება.
როდესაც საქმე მუსიკაზე მოქცევის მაღალ მოტივებს ეხება, თვალსაჩინოა შემსრულებლის ემოციური და ესთეტიკური აქტივობა. ეს არის მუსიკალურ-წარმოსახვითი აზროვნება. Აქ მუსიკალური შინაარსიჩნდება როგორც ემოციები, გრძნობები და განწყობა. ს.ე. ფაინბერგმა თქვა: „მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის მხოლოდ ემოციებამდე დაყვანა არასწორია, რადგან მუსიკალურ აზროვნებაშიც არის ლოგიკური ელემენტები“. ორივე მართალია. ნამუშევრების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისას უნდა ვისაუბროთ ემოციურ ლოგიკაზე. მასწავლებლის ამოცანაა შეძლოს მოსწავლის აზრები მსჯელობის სწორი მიმართულებით წარმართოს და დაეხმაროს მას ნაწარმოების შინაარსის გაგებაში. მასწავლებელმა თითქმის ყოველთვის იცის როგორ განსაზღვროს თავისი მოსწავლის ემოციური რეაგირების დონე. თუ საკმარისი არ არის მხატვრული გამოსახულების განსახიერება, მაშინ აუცილებელია მასში მისი გაღვიძების გზების ძიება.
ხდება, რომ მოსწავლე ემოციურია, მაგრამ არ ესმის, არ გრძნობს ამ კონკრეტულ მუსიკას. რა ძნელია ხანდახან მუსიკაში სიმშვიდის ასახვა მთელი სიღრმით, რა რთულია სიხარულის გადმოცემა. ყველაზე ხშირად, "ზეწოლა" წარმატებულია და მისი უკანა მხარე- ლეთარგია და გულგრილობა. ხშირად ხდება, რომ მოსწავლეს აქვს რაიმე სახის განწყობის სრული არარსებობა. მასწავლებელი ფრთხილი მუშაობით „ამაგრებს“ მთელ „განწყობას“ და საჯარო გამოსვლის დროს ისინი სწრაფად „მოფრინდებიან“, ავლენენ მოსწავლის არსს. როგორ დავეხმაროთ მოსწავლეს დაბალი ემოციურობის დაძლევაში? როდესაც მოსწავლეს აუხსნით რა უნდა გაკეთდეს, დაუყოვნებლივ უნდა აჩვენოთ როგორ კეთდება ეს და ისევ და ისევ დაუბრუნდეთ მოქმედებას, გარკვეულ მოძრაობას.
ხშირად ხდება, რომ მოძრაობის ჩვენებით და, რა თქმა უნდა, თავად დაკვრით, შეგიძლიათ „გააღვიძოთ“ მოსწავლე. მასწავლებელი მოითხოვს მაქსიმალურ გამძლეობას და მოთმინებას, რათა მიაღწიოს მოსწავლისგან აზრობრივ მოქმედებას. ბოლოს და ბოლოს, სტუდენტი არ უნდა გადაიქცეს „თოჯინად“. მისი ყოველი მოძრაობა უნდა იყოს სავსე გრძნობით, ისევე როგორც იმის გაცნობიერებით, რომ მას ეს სურს.
Კრეატიული აზროვნებასტუდენტი არის მისი ცნობიერების ახალი ფორმირება, რომელიც გულისხმობს ფუნდამენტურად ახალ დამოკიდებულებას მუსიკალური თამაში. შემსრულებლის - მხატვრის - მუსიკალური იმიჯი არის მისი წარმოსახვის ის განზოგადებული „სურათი“, რომელიც „მიმართავს“ უშუალო შესრულებას მისი უნივერსალური კომპონენტების მეშვეობით.
მუსიკალური შესრულების გამოსახულების შესახებ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი ინტენსივობა, სიკაშკაშე, სიღრმე და სიცხადე განსხვავებულია მუსიკოსის მიერ შესრულებული ნაწარმოების სხვადასხვა „სექციებში“.
მუსიკალური სურათი არის განზოგადებული და კონცენტრირებული მთლიანობა. ის სიგრძით არ უდრის მუსიკალურ ნაწარმოებს. ყველაზე ნათელი მუსიკალური ასოციაციები წარმოიქმნება ფრაგმენტულად, ნაწარმოების ზოგიერთ მონაკვეთში.
როგორც კომპოზიციაში, ასევე შესრულებაში, გადამწყვეტი რგოლი ინტუიციაა. რა თქმა უნდა, ტექნიკა და მიზეზი ძალიან მნიშვნელოვანია. რაც უფრო დახვეწილი ემოციური გამოცდილება უნდა გამოავლინოს შემსრულებელმა, მით უფრო მგრძნობიარე და განვითარებული უნდა იყოს მისი ტექნიკური აპარატურა. მაგრამ თითები გაჩუმდება, თუ სული დუმს. მიზეზი აუცილებელია ნაწარმოების ყველა ასპექტის საფუძვლიანად იდენტიფიცირებისთვის. თუმცა, საბოლოო ჯამში მთავარი როლიეკუთვნის ინტუიციას, შემოქმედებაში განმსაზღვრელი პირობაა მუსიკალური განცდა, მუსიკალური ოსტატობა.
მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისას მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა განავითაროს მოსწავლის მთელი რიგი შესაძლებლობები, რაც ხელს უწყობს მის „ვნებას“ დაკვრისას. ეს მოიცავს შემოქმედებით წარმოსახვას და შემოქმედებით ყურადღებას. შემოქმედებითი წარმოსახვის აღზრდა მიზნად ისახავს მისი სიცხადის, მოქნილობისა და ინიციატივის განვითარებას. მხატვრული გამოსახულების მკაფიოდ და ნათლად წარმოსახვის უნარი დამახასიათებელია არა მხოლოდ შემსრულებლებისთვის, არამედ მწერლების, კომპოზიტორებისა და მხატვრებისთვისაც.
ხელოვანი, მსახიობი იღებს მასალას თავისთვის შემოქმედებითი მუშაობაყოველდღიური ცხოვრებიდან და მუსიკოსისთვის ყოველდღიური ცხოვრებისჩვეულებრივ რაღაცას არ გაძლევს მზად მუსიკალური მასალაფანტაზიისთვის. მას მუდმივად სჭირდება განსაკუთრებული გამოცდილების შეძენა, უნდა შეეძლოს მოსმენა და არჩევანის გაკეთება. ამიტომ სმენითი კულტურის საკმარისად მაღალი დონე აუცილებელი პირობაა მუსიკოსის შემოქმედებითი ფანტაზიის აღზრდისთვის.
სმენის ფორმირებისთვის გამოიყენება შემდეგი მეთოდები:
მელოდიების შერჩევა ყურით (შერჩევა უნდა მოხდეს ვარჯიშის პირველივე დღეებიდან. აუცილებელია გაირკვეს, ესმით თუ არა ბავშვებს მელოდიის გზა. შეგიძლიათ აჩვენოთ მოსწავლეს მელოდიის მიმართულება ხელის მოძრაობით და მოიწვიოთ მოსწავლე. იგივეს გაკეთება);
მუსიკალური ნაწილის კითხვა (მასწავლებელი ასრულებს ნაწარმოებს, მოსწავლე კი მიჰყვება ნოტებს);
დამახსოვრებული ნაწარმოების შესრულება თითის დაფის ან კლავიატურის გარეშე (ეს მეთოდი ხელს უწყობს შინაგანი სმენისა და შეხების გრძნობის გააქტიურებას, რომლებიც შემოქმედების ცენტრებია);
ნახეთ პასაჟი და დაუკარით ნოტების შეხედვის გარეშე. (ასეთი მუშაობის პროცესში ვითარდება შინაგანი სმენა და მეხსიერება);
ანალიზი თითებით დაკვრის გარეშე (ეს ანალიზი ხელს უწყობს ისეთი დეტალების მოსმენას, რომლებიც შეიძლება არ შეინიშნოს ინსტრუმენტთან მუშაობისას).
მოსწავლის თამაშის ყურებისას ხშირად გვესმის ისეთი ხარვეზები, როგორიცაა გრძელი ბგერების არ მოსმენა, ძირითადი ხმის ხაზგასმის და სხვების შერბილების შეუძლებლობა, სწორი ტემპის არჩევის, ფრაზების გაკეთების ან ემოციურად სწორი დინამიური ხაზის უუნარობა. ეს განსაკუთრებით ხშირად შეინიშნება კანტილენაზე თამაშისას.
ნებისმიერი ინსტრუმენტის ყველაზე ღირებული თვისება არის მისი ჟღერადობა, მისი "ხმა". ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ინტუიცია, ტექნიკა და მიზეზი. რაც უფრო დახვეწილი ემოციური გამოცდილება უნდა გამოავლინოს შემსრულებელმა, მით უფრო მგრძნობიარე და განვითარებული უნდა იყოს მისი სათამაშო აპარატი. მუსიკის მოსმენის პროცესი ძალიან მნიშვნელოვანია. ის უნდა იყოს განსაზღვრული გარკვეული ამოცანებით - მოუსმინეთ რიტმულ შაბლონს, მელოდიური სვლებს, მელიზმებს, შტრიხების ცვლილებებს, ხმის წარმოების ტექნიკას, სიჩუმეს, გაჩერებებს, პაუზებს. და პაუზებიც კი უნდა მოუსმინო, ესეც მუსიკაა და მუსიკის მოსმენა ერთი წუთითაც არ ჩერდება!
მოსწავლემ უნდა მოამზადოს ყურადღება. ძალიან სასარგებლოა დახუჭული თვალებით თამაში. ეს გეხმარებათ სმენის ფოკუსირებაში. თამაშის ხარისხის ანალიზი უფრო მწვავე იქნება. ყველა არსებული „შეცდომა“ უკეთესად მოისმენს, რადგან ასეთი ვარჯიშით სმენითი აღქმა მძაფრდება.
შედარებებისა და შედარებების საშუალებით შეგიძლიათ მობილიზოთ სტუდენტი, დაუკრას მელოდია და გააძლიეროს მისი რეაგირების ალი. მუსიკას შეუძლია წარმოსახვას ვიზუალური შთაბეჭდილებები შესთავაზოს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ვერბალური ტექსტური ტექსტები, როგორც პატარა საბავშვო სპექტაკლებისთვის, ასევე გაფართოებული დიდი ფორმებისთვის. აუცილებელია მოსწავლეში შემოქმედების სიყვარულის გამომუშავება. ვ.ა. სუხომლინსკი წერდა: „ბავშვთა თავებში მზა ჭეშმარიტების ჩასხმით მასწავლებელი ბავშვს არ აძლევს შესაძლებლობას მიუახლოვდეს აზროვნების წყაროს და ცოცხალ სიტყვას, ის ფრთებს უკრავს ოცნებებს, ფანტაზიას, შემოქმედებას... ”
შედარებისა და შედარების ყველა მეთოდი ძალიან მნიშვნელოვანია ნაწარმოებში მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისას, მაგრამ ასევე აუცილებელია შემსრულებლის სათამაშო აპარატის მითითება. სიმებზე ფუნჯის პოზიციის შეცვლით შესაძლებელია ნაწარმოების თითოეულ ნაწილს განსხვავებული ფერი მივცეთ. ხმის ხმის ტემბრის ცვალებადობის უნარი ხელს უწყობს მუსიკალური პერსპექტივის შექმნას. თამაშის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ეტაპია თითების მუშაობა - მათი სენსუალურობა, მხარდაჭერა, წნევა, არტიკულაცია. Მუშაობა სათამაშო მანქანა, ეს შემსრულებლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი და ურთულესი ამოცანაა.
მუსიკალური ნაწარმოების გაანალიზებისას მთავარია ბავშვის ცნობიერება ჩაეფლო იმ ატმოსფეროში და ეპოქაში, რომელშიც დაიწერა მუსიკა, დეტალურად გააანალიზო მისი სტრუქტურა, დახაზო ტონალური გეგმა და განსაზღვრო კულმინაცია. დაადგინეთ, ექსპრესიულობის რა საშუალებებით და ტექნიკური ტექნიკით იქნება ნაჩვენები შოუ. მთავარი თემა, განვითარება. იმისათვის, რომ კარგად ითამაშოთ, თქვენ უნდა შეისწავლოთ ნამუშევარი "შიგნიდან". ანალიზს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ნამუშევარზე მუშაობაში. ყველაფრის გაგება აუცილებელია, რადგან გაგება არის პირველი ნაბიჯის გადადგმა შეყვარებისკენ. მუსიკის აღქმა განუყოფელია ფორმისგან. მუსიკისადმი თბილი ემოციური პასუხისმგებლობა არა მხოლოდ წინააღმდეგობაში არ არის, არამედ პირიქით, გონივრული ლოგიკური ანალიზის წყალობით იღებს საფუძველს. შორსმჭვრეტელობა აქრობს შემოქმედებით ცეცხლს, განხილვა აღძრავს ემოციურ შემოქმედებით ძალებს. ანალიზში რაიმე განსაკუთრებული სქემა არ შეიძლება იყოს. თითოეულ ნამუშევარს აქვს უნიკალური თვისებები, რაც მას ინდივიდუალობას და ხიბლს ანიჭებს. მათი პოვნა და წარდგენა მასწავლებლის ამოცანაა. მოსწავლის მიერ მეთოდებისა და ტექნიკის კომპეტენტური გამოყენება პროფესიული და ემოციური თამაშის გასაღებია. მასწავლებლის ამოცანაა დაეხმაროს ნაწარმოების გამოვლენაში, წარმართოს იგი "სწორი მიმართულებით", მაგრამ ამავე დროს მისცეს მას შესაძლებლობა, თავად წარმოიდგინოს ნაწარმოების შინაარსი, გაარკვიოს მისი აზრები და სურვილები. მასწავლებელი ყოველთვის უნდა ცდილობდეს მოსწავლეებში გააღვიძოს მუსიკალური შესრულებისადმი გრძნობები და სურვილი და ამით გაამდიდროს ისინი. სულიერი სამყაროგანავითარეთ ემოციურობა და რეაგირება.
გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გაუმჯობესებაზე.
გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი სასწავლო მასალის სიღრმისეული შესწავლით.
გაკვეთილის მიზანი: სამუშაო მეთოდების პრაქტიკული შესწავლა, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური გამოსახულების შესაქმნელად ს.ს. პროკოფიევის პიესაში "წვიმა და ცისარტყელა".
გაკვეთილის მიზნები:
- საგანმანათლებლო: მუსიკალური შესრულების კულტურის დაუფლებისთვის აუცილებელი პროფესიული უნარების ჩამოყალიბება და ამაღლება;
- განვითარება: ემოციური პასუხისმგებლობის განვითარება, სამყაროს ფიგურალური გაგებისადმი მგრძნობელობა, შემოქმედებითი და შემეცნებითი აქტივობის განვითარება;
- საგანმანათლებლო: საქმიანობისადმი მდგრადი ინტერესის აღზრდა, მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება.
გაკვეთილის სტრუქტურა:
- გაკვეთილის დაწყების ორგანიზება.
- გაკვეთილის მოტივაცია. მიზნის დასახვა.
- საშინაო დავალების შესრულების შემოწმება.
- ახალი ცოდნის ათვისება.
- გაგების პირველადი შემოწმება.
- ცოდნის განზოგადება და სისტემატიზაცია.
- ცოდნის კონტროლი და თვითკონტროლი.
- გაკვეთილის შეჯამება.
- ინფორმაცია საშინაო დავალების შესახებ.
Გაკვეთილის გეგმა.
- ორგანიზების დრო.
- გაკვეთილის თემის, მიზნისა და ამოცანების კომუნიკაცია. Მთავარი ნაწილი. პრაქტიკაში დაეუფლონ სამუშაო მეთოდებს, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური გამოსახულების შესაქმნელად ს.ს. პროკოფიევის პიესაში "წვიმა და ცისარტყელა".
2.1 საშინაო დავალების მოსმენა.
2.2 „მუსიკალური გამოსახულების“ ცნება. პროგრამის მუსიკა.
2.3 მუსიკალური გამომხატველი საშუალება, როგორც მუსიკალური გამოსახულების შექმნის მთავარი პირობა.
2.4 ბგერაზე მუშაობის ძირითადი მეთოდები. - გაკვეთილის შეჯამება.
- Საშინაო დავალება.
- ხედი ანიმაციური ფილმი"გასეირნება". დირექტორი ი.კოვალევსკაია. მუსიკა S. S. Prokofiev.
მასწავლებელი: წინა გაკვეთილებზე ვმუშაობდით ს.ს. პროკოფიევის პიესაზე "წვიმა და ცისარტყელა". სამუშაოზე მუშაობის პირველი ეტაპი წარმატებით დავასრულეთ. შენ, ნასტია, მოგცეს საშინაო დავალება: იმუშავე ტექსტზე, ითამაშე ზეპირად. მოდით მოვისმინოთ თქვენი საშინაო დავალების შედეგები.
სტუდენტი ასრულებს ნაწარმოებს, რომელზედაც მუშაობდა სახლში.
მასწავლებელი: საშინაო დავალება შესრულებულია. სპექტაკლი ზეპირად არის ნასწავლი. სამუშაოს ხარისხი შეიძლება შეფასდეს, როგორც კარგი. დამოუკიდებელი საშინაო დავალების შესასრულებლად მოგეცათ შემოქმედებითი დავალება: შეარჩიეთ ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც, თქვენი აზრით, შეესაბამება იმ შინაარსს და განწყობას, რომელიც წარმოდგენილია მუსიკალურ სპექტაკლში "წვიმა და ცისარტყელა".
სტუდენტი: დიახ, დედაჩემის დახმარებით აღმოვაჩინე ორი ლექსი, რომელიც, ჩემი აზრით, სპექტაკლის განწყობას შეესაბამება. ახლა წავიკითხავ მათ.
| F. I. ტიუტჩევი უხალისოდ და გაუბედავად |
ი.ბუნინი მზე არ არის, მაგრამ აუზები კაშკაშაა |
მასწავლებელი: თქვენ გაეცანით პოეტურ ნაწარმოებებს და ახლა მოდით შევადაროთ ლექსები სპექტაკლის მუსიკალურ შინაარსს. რას გრძნობ, როცა ლექსებს კითხულობ?
სტუდენტი: თავს სუფთად და თბილად ვგრძნობ. თვალებს ვხუჭავ და წარმოვიდგენ, რომ წვიმა ფოთლებზე ხმაურობს. მზისა და ცისარტყელის გამოჩენის სიხარული.
მასწავლებელი:
მუსიკალურ ნაწარმოებს, ისევე როგორც მხატვრის მიერ დაწერილ რომანს, მოთხრობას, ზღაპარს ან ნახატს, აქვს თავისი შინაარსი, ის ასახავს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს. ეს ხდება კომპოზიტორის მიერ შექმნილი მუსიკალური სურათების საშუალებით. მუსიკალური სურათი არის მუსიკალური კომპლექსი ექსპრესიული საშუალებები, რომლებსაც კომპოზიტორი იყენებს კომპოზიციაში და მიზნად ისახავს მსმენელში რეალობის ფენომენებთან ასოციაციების გარკვეული დიაპაზონის გამოწვევას. სპექტაკლის შინაარსი ვლინდება სხვადასხვა მუსიკალური გამოსახულების მონაცვლეობითა და ურთიერთქმედებით. მუსიკალური სურათი არის ნაწარმოების ცხოვრების წესი.
შინაარსიდან გამომდინარე, მუსიკალურ ნაწარმოებს შეიძლება ჰქონდეს ერთი ან მეტი სურათი.
როგორ ფიქრობთ, რამდენი მუსიკალური სურათია სპექტაკლში, რომელსაც ჩვენ ვსწავლობთ?
სტუდენტი: ორი სურათი, რადგან სათაურში გვესმის წვიმა და ვხედავთ ცისარტყელას.
მასწავლებელი: კარგად გააკეთე! მართლაც, სპექტაკლი შეიცავს ორ მუსიკალურ სურათს, რომლებიც თანდაყოლილია თვით სახელწოდებაში "წვიმა და ცისარტყელა". ასეთ პიესებს პროგრამულ პიესებს უწოდებენ. სათაური, რომელიც მიუთითებს რეალობის რაღაც ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში, შეიძლება იყოს პროგრამა. წვიმა ჩვეულებრივ წარმოდგენილია მეთექვსმეტე ნოტების ან მერვე ნოტების სტაბილური მოძრაობით. ეს ასე არ არის მინიატურაში "წვიმა და ცისარტყელა".
სტუდენტი: დიახ, ვითამაშე სპექტაკლი "ზაფხულის წვიმა". მასში წვიმა განსხვავდება იმ სპექტაკლში წვიმისგან, რომელსაც ჩვენ ვსწავლობთ.
მასწავლებელი: შესამჩნევად ხელშესახები მუსიკალური საშუალებები ავლენს ბუნების სურათებს ვ. კოსენკოს სპექტაკლში "წვიმა". .
მისმინე, მე გითამაშებ ვ. კოსენკოს პიესას "წვიმა" (მასწავლებლის დემონსტრაცია). პიესების "წვიმა და ცისარტყელა" და "წვიმა" რომ შევადარეთ, ახლა გესმით, ნასტია, როგორ შეიძლება იგივე იყოს გამოსახული მუსიკაში. ბუნებრივი მოვლენა. ახლა მითხარით, სპექტაკლში, რომელზეც ჩვენ ვმუშაობთ, ისეთი წვიმაა, როგორიც ვ. კოსენკოს სპექტაკლში „წვიმა“?
სტუდენტი: არა, აქ წვიმა სულ სხვაა.
მასწავლებელი: გთხოვთ, დამიკარით სპექტაკლის დასაწყისი (მოსწავლე უკრავს პირველ ორ სტრიქონს). გესმის განსხვავება?
მასწავლებელი: სპექტაკლის "წვიმის წვეთების" დასაწყისი, რა თქმა უნდა, არ არის ზუსტი ხმოვანი და ვიზუალური ჩანახატი, მაგრამ არის ზაფხულის წვიმის განცდა, მისი სიახლოვე, ეს არის ცნობილი რეალური სურათის პოეტური მუსიკალური ასახვა. პიესის მეორე ნაწილში კომპოზიტორი ცისარტყელას ხატავს. ბოლოს გვესმის წვიმა, რომელიც მზის ქვეშ მოდის, სოკოს წვიმა.
მასწავლებელი: გავიმეოროთ პირველი ნაწილი (მოსწავლე თამაშობს). ყურადღება მიაქციეთ იმ ფაქტს, რომ წვიმის გამოსახული ინტონაციების გვერდით გვესმის ცისარტყელის ინტონაციები. სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე თქვენ უკვე გაეცანით ცვლილების ცნებას.
სტუდენტი: დიახ, ეს არის ტონის ამაღლება ან დაქვეითება. ბასრი და ბრტყელი.
მასწავლებელი: კარგი, თქვენ კარგად აითვისეთ ეს მასალა, მაგრამ მოდით ყურადღება მივაქციოთ თანხმოვნებს მრავალი ნიშნით, შეცვლილი თანხმოვნებით. გთხოვთ, დაუკრათ ეს აკორდები (მოსწავლის უკრავს) სცადეთ დაუკრათ ისინი ხელის სიმძიმის გამოყენებით, კლავიატურაზე დაყრდნობილი. „თითების პოზიცია ოდნავ უნდა იყოს გაშლილი, თითის ბალიშით გასაღებთან კონტაქტში“, - ე. ლიბერმანი. შეეცადეთ გაიგოთ, როგორ იქმნება ეს აკორდები ემოციური სტრესი. გთხოვთ, დამიკარით სპექტაკლის ეს ნაწილი, ყურადღება მიაქციეთ ჩემს რეკომენდაციებს (სტუდენტური პიესები)
მასწავლებელი: ახლა შევეცადოთ შევაფასოთ რამდენად დამაჯერებლად მოახერხეთ იმ სურათის გადმოცემა, რომელზეც ჩვენ ვსაუბრობდით.
მასწავლებელი: თქვენ მითხარით, რომ მეორე ნაწილი ცისარტყელაა. მართლაც, ეს არის მრავალფეროვანი ცისარტყელის სასწაული. ეს ჩანს, როგორც C მაჟორის დაღმავალი შკალის ხმა, რომელიც მოაქვს განმანათლებლობას და სიმშვიდეს.
მასწავლებელი: გაკვეთილისთვის მოვამზადე ცისარტყელას ბუნებრივი ფენომენის ორი მხატვრული ილუსტრაცია: ბ.კუზნეცოვი „ცისარტყელა. ჟასმინი“, ნ. დუბოვსკოი „ცისარტყელა“. მოდით, ყურადღებით დავაკვირდეთ და ვიგრძნოთ თითოეული მათგანი. ფერი, ჰორიზონტი, ჰაერი, განწყობა, რომლის გარეშეც სპექტაკლის შესრულება შეუძლებელი იქნებოდა. ცისარტყელის რკალის მსგავსად, რომელიც მოიცავს ცას, ნაწარმოებში ჩნდება ფართოდ გავრცელებული, ტიპიური პროკოფიევის მელოდია. G. Neuhaus-მა თქვა, რომ „ხმოვანი პერსპექტივა ისეთივე რეალურია ყურისთვის მუსიკაში, როგორც თვალისთვის ხატვისას“. შემდეგ ისევ ისმის შეცვლილი ჰარმონიები, მაგრამ ისინი აღარ ჟღერს ისე ინტენსიურად, როგორც ადრე. თანდათან მუსიკის ფერი უფრო ღია ხდება. ფერი არის ფერების კომბინაცია. ფერადი პიესა "წვიმა და ცისარტყელა" ასახავდა პროკოფიევის ბავშვურ ენთუზიაზმს ბუნებისადმი.
თანამედროვეთა თქმით, პროკოფიევი იყო გამოჩენილი პიანისტი, მისი დაკვრის სტილი თავისუფალი და ნათელი იყო და მიუხედავად მისი მუსიკის ინოვაციური სტილისა, მისი დაკვრა გამოირჩეოდა წარმოუდგენელი სინაზით.
გავიხსენოთ გაკვეთილის თემა. გთხოვთ მითხრათ მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებები, რომლებიც გამოსახულების გამოვლენას უწყობს ხელს.
სტუდენტი: ჰარმონია და მელოდია.
მასწავლებელი: მოდით, კვლავ მივაქციოთ ყურადღება ჰარმონიას. ჰარმონია არის აკორდები და მათი თანმიმდევრობა. ჰარმონია არის აკორდების მიერ შექმნილი მრავალხმიანი მუსიკალური ფერი . გთხოვთ, ითამაშეთ სპექტაკლის პირველი ნაწილი (მოსწავლე თამაშობს).
მასწავლებლის კომენტარი: სპექტაკლის დროს მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ჰარმონიის გამომხატველ შესაძლებლობებზე, ინდივიდუალური ჰარმონიებისა და მათი კომბინაციების მოსმენის აუცილებლობაზე, მათი გამომხატველი მნიშვნელობის გაგების სწრაფვის აუცილებლობაზე. აშკარაა ჰარმონიის როლი არასტაბილურობის (დისონანტური თანხმოვნები) და მშვიდობის (მათი ნათელი გადაწყვეტილებები) მდგომარეობის შექმნაში. დისონანსური თანხმოვნები შეიძლება ჟღერდეს უფრო რბილი ან მკვეთრი, მაგრამ ამ შემთხვევაში მე და მოსწავლე ვცდილობთ მივაღწიოთ ნაკლებად მკაცრი ბგერას.
დიაგნოსტიკა.
მასწავლებელი: ჩვენ ახლა ვისაუბრეთ ჰარმონიის მნიშვნელობასა და შესაძლებლობაზე, როგორც ერთ-ერთ მუსიკალურ გამომხატველ საშუალებას. გთხოვთ მითხრათ, როგორ გაიგეთ სიტყვა ჰარმონიის მნიშვნელობა.
მოსწავლე: ჰარმონია არის აკორდები და მათი თანმიმდევრობა.
მასწავლებელი: დიდი რუსი პიანისტისა და მასწავლებლის გ.ნეუჰაუსის სიტყვებით: „მუსიკა არის ხმის ხელოვნება“.
ბგერის ექსპრესიულობა ყველაზე მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო საშუალებაა მუსიკალური და მხატვრული კონცეფციის განსახორციელებლად. გთხოვთ ითამაშოთ სპექტაკლის შუა ნაწილი (მოსწავლე თამაშობს სპექტაკლის შუა ნაწილს).
მასწავლებლის კომენტარი: პროკოფიევის მელოდიას აქვს ყველაზე ფართო რეგისტრირებული დიაპაზონი. გამჭვირვალე, ზარის ხმა მიუთითებს შეტევის სიცხადესა და თითოეული ტონის შესრულების სიზუსტეს. ხმის შეღებვა ვარაუდობს საუკეთესო აკვარელის ხმის მხატვრობას. ილუსტრაციებზე დაბრუნება და მეორე ნაწილზე მუშაობა ნაკარნახევი იყო ხმის წარმოების ტექნიკაზე მუშაობის აუცილებლობით. ბგერის ექსპრესიულობა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო საშუალება მუსიკალური და მხატვრული კონცეფციის რეალიზებისთვის. ნამუშევარი იყენებს პრაქტიკულ ხერხებსა და მეთოდებს, რათა დაეხმაროს მოსწავლის მელოდიის ყურის განვითარებას და, შესაბამისად, ხმის ფერადოვნებას.
მელოდიური მოსმენა არის მელოდიის მთლიანობაში და მისი ყოველი ნოტის წარმოდგენა და მოსმენა, თითოეული ინტერვალი ცალ-ცალკე. თქვენ უნდა მოისმინოთ მელოდია არა მხოლოდ ხმამაღლა, არამედ ექსპრესიულად დინამიურად და რიტმულად. მელოდიურ ყურზე მუშაობა ნიშნავს ინტონაციაზე მუშაობას. ინტონაცია აძლევს მუსიკას მოცულობას, აცოცხლებს მას, აძლევს ფერს. მელოდიური სმენა ინტენსიურად ყალიბდება მელოდიის ემოციური გამოცდილების და შემდეგ მოსმენილის რეპროდუქციის პროცესში. რაც უფრო ღრმაა მელოდიის გამოცდილება, მით უფრო მოქნილი და გამომხატველი იქნება მისი ნიმუში.
მუშაობის მეთოდები:
- მელოდიური ნიმუშის დაკვრა ინსტრუმენტზე აკომპანიმენტისგან განცალკევებით.
- მელოდიის დაკვრა მოსწავლისა და მასწავლებლის თანხლებით.
- ფორტეპიანოზე ცალკეული აკომპანიმენტის ნაწილის შესრულება მელოდიის "საკუთარი თავისთვის" სიმღერის დროს.
- მაქსიმალური დეტალური მუშაობა მუსიკალური ნაწარმოების ფრაზირებაზე.
მასწავლებელი: მელოდიაზე მუშაობის მნიშვნელოვანი კომპონენტია ფრაზაზე მუშაობა. მასწავლებელი ახდენს ეპიზოდის ორ ვერსიას დემონსტრირებას, რათა განუვითარდეს მოსმენის უნარი და შეარჩიოს საჭირო ბგერა სწორი მუსიკალური გამოსახულების შესაქმნელად. (მასწავლებელი ასრულებს) მოსწავლე ისმენს აქტიურად და აკეთებს სწორ არჩევანს. მუშაობის ეს მეთოდი ააქტიურებს მოსწავლის აღქმას და ეხმარება შექმნას იმიჯი, რომლისკენაც ისწრაფვის.
ფრაზენგზე მუშაობისას, რომელიც მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოხატვის ერთ-ერთი საშუალებაა, მე და მოსწავლემ განვიხილეთ ფრაზების სტრუქტურა, ინტონაციის მწვერვალები და კულმინაციური წერტილები, ყურადღება მივაქციეთ მუსიკალური ფრაზის სუნთქვას და გამოვყავით მომენტები. სუნთქვა. "ცოცხალი სუნთქვა წამყვან როლს თამაშობს მუსიკაში", - ა. გოლდენვაიზერი.
მასწავლებელი: ახლა გავიხსენოთ რა არის კანტილენა?
სტუდენტი: Cantilena არის მელოდიური ფართო მელოდია.
მასწავლებელი: გთხოვთ, დაუკრათ გრძელი მელოდიური ხაზი, რომელიც იწყება ნაწარმოების შუაში. სტუდენტი თამაშობს.
