კულტურული პაჩვერკი იტალიამ მისცა მსოფლიოს სრულყოფილი ოსტატებიხელოვნების სფეროში. მაგრამ თავად იტალიელმა ბრწყინვალე შემოქმედმა გავლენა მოახდინა ხალხური კულტურა, მათ შორის მელოდიური იტალიური სიმღერები. თითქმის ყველა მათგანს ჰყავს ავტორები, რაც, თუმცა, ხელს არ უშლის მათ ხალხურს.
ეს ალბათ გამოწვეულია იტალიელების ბუნებრივი სიყვარულით მუსიკის შექმნისადმი. ეს განცხადება ეხება იტალიის ყველა რეგიონს სამხრეთ ნეაპოლიდან ჩრდილოეთ ვენეციამდე, რასაც ადასტურებს ქვეყანაში ჩატარებული სიმღერების მრავალი ფესტივალი. იტალიური სიმღერა ცნობილია და უყვარს მთელ მსოფლიოში: ჩვენს მშობლებს ჯერ კიდევ ახსოვთ "Bella Chao" და "On the Road" - იტალიური ხალხური სიმღერები, რომელსაც მღეროდა აღიარებული მუსულმან მაგომაევი. საუკეთესო შემსრულებელიამ ქვეყნის სიმღერები.
იტალიური ხალხური სიმღერები უხსოვარი დროიდან
თუ იტალიური ენა მე-10 საუკუნემდე განვითარდა, მაშინ მკვლევარები იტალიური ხალხური სიმღერების გამოჩენას მე-13 საუკუნის დასაწყისს მიაწერენ. ეს ის სიმღერები იყო, რომლებსაც მოხეტიალე ჟონგლერები და მენატრები მღეროდნენ დღესასწაულების დროს ქალაქის მოედნებზე. მათთვის თემა იყო სიყვარული ან ოჯახური ისტორიები. მათი სტილი გარკვეულწილად უხეში იყო, რაც საკმაოდ ბუნებრივია შუა საუკუნეებისთვის.
ყველაზე ცნობილ სიმღერას, რომელიც ჩვენამდე მოაღწია, სიცილიელი ჩულო დ'ალკამოს "Contrasto" ("სასიყვარულო დავა") ჰქვია. საუბარია გოგონასა და მასზე შეყვარებული ახალგაზრდა მამაკაცის დიალოგზე. გარდა ამისა, ცნობილია მსგავსი დიალოგური სიმღერები: "კამათი სულსა და სხეულს შორის", "კამათი შავგვრემანისა და ქერას შორის", "კამათი არასერიოზულსა და ბრძენს შორის", "კამათი ზამთარსა და ზაფხულს შორის" .
რენესანსის დროს ყოველდღიური მუსიკის მოდა გავრცელდა იტალიის მაცხოვრებლებში. რიგითი ქალაქელები იკრიბებოდნენ მუსიკის მოყვარულთა წრეებში, სადაც უკრავდნენ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე, ქმნიდნენ სიტყვებსა და მელოდიებს. მას შემდეგ სიმღერები ფართოდ გავრცელდა მოსახლეობის ყველა სეგმენტში და ჟღერდა ყველგან იტალიაში.
მუსიკალური ინსტრუმენტები და იტალიური ხალხური სიმღერები
საუბრისას ფოლკლორიშეუძლებელია არ აღვნიშნო ის ინსტრუმენტები, რომელთა თანხლებითაც შესრულდა. აქ არის რამდენიმე მათგანი:
- ვიოლინო, რომელმაც მიიღო თავისი თანამედროვე გარეგნობამე-15 საუკუნეში. ეროვნული წარმოშობის ეს ინსტრუმენტი იტალიელებს ძალიან უყვართ.
- ლუტი და ვიჰუელას მისი პირენეული ვერსია. მოწყვეტილი ინსტრუმენტებიგავრცელდა მთელ იტალიაში XIV საუკუნეში.
- ტამბური. ტამბურის სახეობა, რომელიც იტალიაში შემოვიდა პროვანსიდან. მოცეკვავე მათ თან ახლდა ტარანტელას შესრულების დროს.
- Ფლეიტა. ფართოდ გავრცელებული ხდება XI საუკუნეში. ძალიან ხშირად იყენებს შემსრულებელს ტამბურთან ერთად.
- ჰურდი-გურდი არის მექანიკური ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც პოპულარული გახდა იტალიაში მე-17 საუკუნეში. განსაკუთრებით უყვარდათ მოხეტიალე მუსიკოსებს, გაიხსენეთ პაპა კარლო.
იტალიური ხალხური სიმღერა "Santa Lucia" - ნეაპოლიტანური მუსიკის დაბადება
ნეაპოლი არის კამპანიის რეგიონის დედაქალაქი, ყველაზე ცნობილი ქალაქი სამხრეთ იტალიაში და განსაცვიფრებელი ლირიკული ნეაპოლიტანური ხალხური სიმღერის, მშვენიერი "სანტა ლუჩიას" დაბადების ადგილი.
უჩვეულოდ ლამაზი ბუნება, რბილი კლიმატი და მოსახერხებელი მდებარეობა ამავე სახელწოდების ყურის სანაპიროზე ამ ქალაქსა და მის მიმდებარე ტერიტორიას უაღრესად მიმზიდველს ხდიდა მრავალი დამპყრობლისა და რიგითი დევნილებისთვის. 2500 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ამ ქალაქმა მიიღო და გადაიფიქრა მრავალი კულტურა, რომელიც არ შეიძლება გავლენა იქონიოს რეგიონის მუსიკალურ ტრადიციებზე.
ნეაპოლიტანური ხალხური სიმღერის დაბადებად ითვლება მე-13 საუკუნის დასაწყისად, როდესაც სიმღერა „მზე ამოდის“ დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. ეს არის იტალიური რენესანსის გარიჟრაჟი. იტალიის ქალაქების სწრაფი განვითარების დრო და ბნელი საუკუნეებიდან ადამიანის ცნობიერების გაჩენის დასაწყისი. ამ პერიოდისთვის ხალხმა შეწყვიტა ცეკვებისა და სიმღერების ცოდვად მიჩნევა, დაიწყო ცხოვრებით ტკბობის უფლება.
XIV-XV სს. ხალხში პოპულარული იყო იუმორისტული წყვილები, რომლებიც შედგენილი იყო დღის თემაზე. მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში ნეაპოლში დაიბადა ვილანელა (იტალიური სოფლის სიმღერა) - კუპლეტები შესრულებული რამდენიმე ხმით ლუტის თანხლებით.
თუმცა, ჩვენთვის ცნობილი ნეაპოლიტანური ხალხური სიმღერის აყვავება მე-19 საუკუნეში მოდის. სწორედ ამ პერიოდში გამოქვეყნდა ყველაზე ცნობილი იტალიური სიმღერა "Santa Lucia" თეოდორო კოტრაუს მიერ. დაწერილია ბარკაროლის ჟანრში (სიტყვიდან ბარკა), რაც ნიშნავს „ნავის ნავსაყუდელს“ ან „სიმღერას წყალზე“. სიმღერა შესრულდა ნეაპოლიტანურ დიალექტზე და მიეძღვნა სანაპირო ქალაქ სანტა ლუსიას ლამაზმანებს. ეს არის პირველი ნეაპოლიტანური ნაწარმოები, რომელიც ითარგმნა დიალექტიდან იტალიურად. მას შეასრულეს ენრიკო კარუზო, ელვის პრესლი, რობერტინო ლორეტი და მრავალი სხვა მსოფლიოში ცნობილი არტისტი.
ორიგინალური ნეაპოლიტანური ტექსტი
მობრძანდით ლუნა ჩინეთში…
აჰა ატარე, ლარია? სერენა…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
სანტა ლუსია! სანტა ლუსია!
II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E' pronta e lesta la varca mia… სანტა ლუჩია!
სანტა ლუსია! III ლა ტანნა? პოსტა პეეფ? ასე რომ…
e quanno stace la panza chiena, non c'? ლა მ?ნემა მელანკონია!
სანტა ლუსია! სანტა ლუსია!
P?zzo accostare la varca mia?
სანტა ლუსია!
სანტა ლუსია!…
კლასიკური იტალიური ტექსტი (ენრიკო კოსოვიჩი, 1849)
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Sul mare luccica l'astro d'argento.
პლასიდა? კარგი, პროსპერო? il vento.
სანტა ლუსია! დაათვალიერე ყველა მოქნილი ბარჩეტა მია, სანტა ლუჩია! სანტა ლუსია!
Con questo zeffiro, cos? soave, ოჰ, com'? ბელო ვარსკვლავი სულა ნავე!
Su passegieri, venite via!
სანტა ლუსია!
სანტა ლუსია!
Su passegieri, venite via!
სანტა ლუსია!
სანტა ლუსია!
In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? სერენა,
სანტა ლუსია!
სანტა ლუსია!
ჩი ნონ დიმანდა, ჩი ნონ დესია.
სანტა ლუსია!
სანტა ლუსია!
მარები? პლაციდა, ვენტოსი? კარო,
სკორდარ ფა და ტრიბოლი ალ მარინარო,
E va gridando con alegria,
სანტა ლუსია! სანტა ლუსია!
E va gridando con alegria,
სანტა ლუსია! სანტა ლუსია!
ო დოლჩე ნაპოლი, ო სუოლ ბიტატო,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
სანტა ლუსია! სანტა ლუსია!
Tu sei l'impero dell'armonia,
სანტა ლუსია! სანტა ლუსია!
ან che tardate? ბელა? ლა სერა.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
დაათვალიერე ყველა მოქნილი ბარჩეტა მია, სანტა ლუჩია!
სანტა ლუსია!
დაათვალიერე ყველა მოქნილი ბარჩეტა მია, სანტა ლუჩია!
სანტა ლუსია!
რუსული ტექსტი
ზღვა ოდნავ სუნთქავს
ძილიან დასვენებაში
შორიდან ისმის სერფის ჩურჩული.
დიდი ვარსკვლავები აანთეს ცაში, სანტა ლუსია, სანტა ლუჩია!
აჰ, რა საღამოა - ვარსკვლავები და ზღვა!
მთისწინეთიდან ქრის რბილი ქარი.
მას მოაქვს ოქროს ოცნებები,
სანტა ლუსია, სანტა ლუსია!
გედივით ნავი
მიცურავს,
ვარსკვლავები ცაზე
ისინი ბრწყინვალედ ანათებენ.
საოცარი სიმღერა
ღამით მესმის
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია!
საღამო ზღვაზე
ტანჯვით სავსე
ჩუმად ვეხმიანებით
სიმღერა ნაცნობია.
ოჰ ჩემო ნეაპოლი
ნათესავებმა მისცეს
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია!
მთვარის შუქი
ზღვა ანათებს.
ხელსაყრელი ქარი
იალქანი ამოდის.
ჩემი ნავი მსუბუქია
ბალიშები დიდია...
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია!
ფარდების მიღმა
ნავები იზოლირებული
თავიდან აცილება შეიძლება
თვალები უსუსური.
როგორ დავჯდე
ასეთ ღამეს?
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია!
ჩემი მშვენიერი ნეაპოლი
ოჰ, მშვენიერი მიწა
სადაც იღიმება
ჩვენ ვართ სამოთხის სარდაფი.
ენთუზიაზმი სულში
დაასხით არამიწიერი...
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია!
ჩვენ მსუბუქი მარშმელოუები ვართ
მოდი ვიჩქაროთ შორს
და თოლიავით ავდგებით წყალზე.
ო, არ დაკარგო
Ოქროს საათი...
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია!
ზღვა მშვიდია
ყველა აღფრთოვანებულია
და ვაი მეზღვაურებს
მყისიერად დაივიწყე
ისინი მხოლოდ მღერიან
სიმღერები მღელვარეა.
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია
კიდევ რას ელოდები?
მშვიდი ზღვაზე.
მთვარე ანათებს
ლურჯ სივრცეში
ჩემი ნავი მსუბუქია
ბალიშები დიდია...
სანტა ლუსია,
სანტა ლუსია!
***
მოუსმინეთ იტალიურ ხალხურ სიმღერას Santa Lucia ანასტასია კოჟუხოვას შესრულებით:
გარდა ამისა, ჩვენს ქვეყანაში ასევე ცნობილია კიდევ ერთი ნეაპოლიტანური სიმღერა "Dicitencello vuie", ჩვენ უფრო ცნობილია, როგორც "უთხარი გოგონას შენს შეყვარებულს". სიმღერა დაიწერა 1930 წელს კომპოზიტორ როდოლფო ფალვოს მიერ ენცო ფუსკოს ტექსტით. რუსულენოვან ვერსიას ასრულებდა ადგილობრივი მხატვრების უმეტესობა სერგეი ლემეშევიდან ვალერი ლეონტიევამდე. რუსულის გარდა, ეს სიმღერა ბევრ სხვა ენაზეც ითარგმნა.
ნეაპოლიტანური სიმღერები მთელ მსოფლიოში უპრეცედენტოა ცნობილი და საყვარელი. ამას მოწმობს ინციდენტი, რომელიც მოხდა 1920 წელს ანტვერპენის ოლიმპიურ თამაშებზე. იტალიის ნაკრების დაჯილდოებისას აღმოჩნდა, რომ ბელგიურ ორკესტრს არ ჰქონდა იტალიის ჰიმნის ფურცელი. შემდეგ კი ორკესტრმა ატყდა "ოჰ, ჩემო მზე" ("O sole mio"). მელოდიის პირველივე ხმებზე სტადიონზე მყოფმა მაყურებელმა სიმღერის სიტყვებთან ერთად სიმღერა დაიწყო.
ნეაპოლისა და მიმდებარე ტერიტორიის სიმღერების ტრადიციებზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს პიედიგროტას ფესტივალი, რომელიც ყოველწლიურად იმართება სექტემბრის დასაწყისში. Piedigrotta არის მღვიმე, რომელიც მდებარეობს ნეაპოლის მახლობლად, იგი ოდესღაც წარმართულ საკურთხევლად მსახურობდა. 1200 წელს ამ ადგილის კურთხევის მიზნით აქ ააგეს წმინდა მარიამის ეკლესია, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც Piedigrotta, რაც ნიშნავს „გროტოს ძირში“.
დროთა განმავლობაში ღვთისმშობლის რელიგიური თაყვანისცემა და მის პატივსაცემად გამართული დღესასწაულები სიმღერის კონკურს-ფესტივალად გადაკეთდა. ამ მუსიკალური ფესტივალის დროს ნეაპოლის საუკეთესო ხალხური პოეტები და მომღერლები ერთმანეთს ეჯიბრებიან. ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ორი სიმღერა ერთსა და იმავე რაოდენობას იღებს. შემდეგ კი მაყურებელი ორ ბანაკად იყოფა, რომელთაგან თითოეული მზადაა მუშტებით დაიცვას მელოდია, რომელიც მოსწონს. თუ ორივე სიმღერა ნამდვილად კარგია, მეგობრობა იმარჯვებს და მთელი ქალაქი გუგუნებს ამ საყვარელ მელოდიებს.
იტალიური ხალხური სიმღერა "Happy"
ნაწარმოები სასიყვარულო ლირიკას ეკუთვნის, მაგრამ ტექსტის სიტყვები ამჩნევს ახალგაზრდობის ღალატს და ქარიშხალს. ამბავი მოთხრობილია გოგონას პერსპექტივიდან, რომელიც, თითქოს, მეგობარს მიუბრუნდება და ეკითხება: იცის თუ არა, რა იმალება ბურთებისკენ ფერიების კოკეტური მზერის მიღმა? თავად გოგონა ჯერ არავისზე არ არის შეყვარებული და ამიტომ თავს ყველაზე ბედნიერად და "ყველა დედოფალზე უფრო მომხიბვლელად" თვლის. ახალგაზრდა იტალიელი ქალი დადის გვირილებსა და იისფერებს შორის, უსმენს ჩიტების ჭიკჭიკს და უმღერის მათ იმის შესახებ, თუ რამდენად ბედნიერია ის და რომ სურს სამუდამოდ მხოლოდ ისინი შეიყვაროს.
მართლაც, ზუსტად აღინიშნა, რომ სანამ თქვენი სიყვარული სხვა ადამიანის მიმართ არ გახდება მტკივნეული მიჯაჭვულობა, არის დრო, რომ დატკბეთ ცხოვრებით, ბუნებით და ყველა თქვენს გარშემო. სად უნდა შეამჩნიო ეს ყველაფერი, როცა ეჭვიანობისა და შფოთვისგან იწვები.
მოუსმინეთ იტალიურ ხალხურ სიმღერას "Happy" რუსულად ანასტასია ტეპლაკოვას შესრულებით:
იუმორი იტალიურ ხალხურ სიმღერებში: იმღერეთ "პასტაზე"
მსუბუქმა და მხიარულმა იტალიელმა პერსონაჟმა ხელი შეუწყო იუმორისტული სიმღერების ფართო გამოყენებას. ასეთ ნამუშევრებს შორის აღსანიშნავია სიმღერა „პასტა“, რომელიც ეძღვნება ამ ჭეშმარიტად იტალიურ კერძს. ამ სიმღერით ობლები და ღარიბი ოჯახების ბავშვები თავიანთ საარსებო წყაროს გამვლელებისგან მოწყალების თხოვნით შოულობდნენ. შემსრულებლის სქესიდან გამომდინარე, არსებობს ტექსტის მამრობითი და მდედრობითი ვერსიები. სიმღერა შეიქმნა ტარანტელას რიტმში.
ტარანტელა არის ხალხური ცეკვა, რომელიც სრულდება მე-15 საუკუნიდან. როგორც წესი, ტარანტელა ეფუძნება ერთ რიტმულად განმეორებად მოტივს. საინტერესოა, რომ ამ მელოდიაზე ცეკვა სამკურნალო საშუალებად ითვლებოდა ტარანტულისგან დაკბენილი ადამიანებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში მუსიკოსები დახეტიალობდნენ იტალიის გზებზე და ამ მელოდიას სპეციალურად „ტარანტიზმის“ მქონე პაციენტებისთვის ასრულებდნენ.
მაკარონი (მამაკაცური ვერსია) თარგმნა მ.ულიცკიმ
1. ნანგრევებს შორის ვცხოვრობ.
უფრო მხიარული ვიდრე სევდიანი.
ნანგრევებს შორის ვცხოვრობ.
უფრო მხიარული ვიდრე სევდიანი.
სიამოვნებით ვაჩუქებდი პასტასთვის საწოლ მაგიდას და აივნით სახლს.
2. ეს არის უგემრიელესი კერძი - კარგი მეგობარიუბრალო ხალხი.
ეს გემრიელი კერძი უბრალო ხალხის კარგი მეგობარია.
მაგრამ მნიშვნელოვანი ადამიანები ასევე მიირთმევენ მაკარონს სოუსით.
3. გსურთ იცოდეთ როგორ გადარჩა მომაკვდავი წითელი ჯამბაზი?
გსურთ იცოდეთ როგორ გადარჩა მომაკვდავი წითელი კლოუნი?
შუტოვსკაიამ გვირგვინი მოიხსნა და მაკარონი გაცვალა.
4. ჩვენი ტარანტელა მღერის, ვისთან ერთად წავიდე სადილზე?
ჩვენი ტარანტელა მღერის, ვისთან ერთად წავიდე სადილზე?
უბრალოდ იყვირე: "მაკარონი!" - თანამგზავრები მაშინვე გამოჩნდებიან.
მაკარონი (ქალი ვერსია)
მე ზეთისხილზე შავი ვარ
მე მარტო მოხეტიალე უსახლკაროდ ვარ
და ტამბურის ხმაზე
მზად ვარ მთელი დღე ვიცეკვო
მე გიმღერებ ტარანტელას
უბრალოდ იყავი კეთილი
მიეცით სოლდო და იყიდეთ
მაკარონი, მაკარონი.
ჩემი მეგობარი პულჩინელო
გულში დაჭრილი ისარი იყო
მხოლოდ მე არ მინდოდა პულჩინელო ცოლი გამხდარიყო.
კინაღამ თავს ესროლა
კინაღამ გადახტა აივნიდან
მაგრამ ის განიკურნა ვნებისაგან,
მხოლოდ მაკარონის გადაყლაპვა.
ჩემი ძმა წავიყვანე ლაშქრობაში,
მის შემდეგ საყვარელი დატოვა,
როგორ გავაკეთო ჯარისკაცები
ყველა უვნებელია?
ისე რომ იარაღმა არ ისროლოს,
თქვენ უნდა ამოიღოთ ყველა ვაზნა,
ტყვიების ნაცვლად გაფრინდეს
მაკარონი, მაკარონი.
თუ ცოტა მოწყენილი ხარ
თუ დაჩაგრული ხართ ავადმყოფობით,
ან ხანდახან მუცელი ცარიელია,
მაკარონი კარგია თქვენთვის!
მშვიდობით, სინორიტა,
მშვიდობით, ბატონებო დონა,
ძალიან სავსე უნდა იყო
და მე ველოდები მაკარონს!
მაკერონი
1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Venderei i Miei Canzoni per un sol piatto da maccheroni.
2. Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo spento vole fare il testimento.
Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.
3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.
4. ტარანტელა სი და კანტატა,
due carlini si e pagata.
ტარანტელა და კანტატა,
due carlini si e pagata.
სონო ალეგრო, ო კომპანონი,
ne comperemo de' maccheroni.
სონო ალეგრო, ო კომპანონი,
ne comperemo de' maccheroni.
***
მოუსმინეთ იტალიურ ხალხურ სიმღერას "პასტა" რუსულად ანა ჟიხალენკოს შესრულებით:
ვენეციური სიმღერები წყალზე
სამხრეთ ნეაპოლის გარდა, ვენეცია, იტალიის ჩრდილოეთ მარგალიტი, ბრწყინვალე და საოცარი სიმღერის ტრადიციებით გამოირჩევა. ეს დაახლოებით, პირველ რიგში, გონდოლიერების სიმღერებზე. ეს სასიყვარულო მოტივები მიეკუთვნება ბარკაროლის ჟანრს. ისინი ძალიან მელოდიური და აუჩქარებელია.
გონდოლიერის ძლიერი და ლამაზი ხმა თითქოს ეხმიანება წყალზე ნიჩბების ნელი მოსმით. უცნაურია, რომ მე-18 საუკუნემდე ბარკაროლს სათანადო ყურადღება არ მიუქცევია პროფესიონალი მუსიკოსებისგან. თუმცა, მომდევნო საუკუნეში ეს გამოტოვება ანაზღაურებაზე მეტი იყო. ჩაიკოვსკი, მენდელსონი, შოპენი, გლინკა მხოლოდ მცირერიცხოვანი მუსიკალური გენიოსები არიან, რომლებიც მოხიბლული იყვნენ ვენეციური ხალხური სიმღერით და მისი მოტივები თავიანთ უკვდავ ნაწარმოებებში შეიტანეს.
სამწუხაროდ, თანამედროვეობა უარყოფითად აისახება ვენეციურ ტრადიციებზე, მათ შორის ბარკაროლზე. ასე, მაგალითად, ტურისტების თხოვნით, გონდოლიერები ხშირად მღერიან ნეაპოლიტანურ სიმღერას „O Sole Mio“, თუმცა გონდოლიერთა ასოციაცია წინააღმდეგია მისი შესრულების, რადგან ის არ არის ვენეციური.
იტალიელი პარტიზანების სიმღერა "ბელა ჩაო"
ასევე, არნახული პოპულარობით სარგებლობს ცნობილი პარტიზანული სიმღერა "Bella Chao" ("მშვიდობით სილამაზე"). მას მეორე მსოფლიო ომის დროს წინააღმდეგობის წევრები მღეროდნენ. მართალია, ის არ იყო გავრცელებული მთელ იტალიაში, არამედ მხოლოდ ქვეყნის ჩრდილოეთით, აპენინებში.
ითვლება, რომ სიმღერის ტექსტი მკურნალმა ან ექიმმა დაწერა. მელოდია კი აშკარად აღებულია ძველი საბავშვო სიმღერიდან „მძინარე წამალიდან“. მიუხედავად იმისა, რომ პროფესორის ლუჩიანო გრანოზის თქმით თანამედროვე ისტორიაკატანიას უნივერსიტეტი, "ბელა ჩაო" 1945 წლამდე მხოლოდ პარტიზანთა ზოგიერთი ჯგუფი ასრულებდა ბოლონიის მიდამოებში.
ე პიჩია პიჩია
la porticella
ე პიჩია პიჩია
ე პიჩია პიჩია
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni aprir."
რა მანო აპრ?
ლა პორტა და კონ ლა ბოკა
ლა გლაიდი? უნბაცინი.
La gh'ha dato un bacio cos? ტანტო ფორტე ჩე
la suoi mamma la l'ha გაგზავნილი?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia სუფთა ჩე
ილ მონდო ‘ლ დიგა: იო ვოგლიო ამარე ჩი მი ამა მე.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt settt'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
მე? ტანტო სკურა,
მი ფა პაურა,
ლა მი ფა მორირ
ბელა ჩაო (ერთ-ერთი ვარიანტი)
დღეს დილით გამეღვიძა
დღეს დილით გამეღვიძა
და მტერი ფანჯრიდან დავინახე!
ოჰ, პარტიზანებო, წამიყვანეთ
ო, ბელა ჩაო, ბელა ჩიო, ბელა ჩიო, ჩიო, ჩიო!
პარტიზანებო, წამიყვანეთ
ვგრძნობ, რომ ჩემი სიკვდილი ახლოსაა!
თუ მე განწირული ვარ ბრძოლაში მოვკვდე
ო, ბელა ჩაო, ბელა ჩიო, ბელა ჩიო, ჩიო, ჩიო!
თუ ბრძოლაში სიკვდილი მომიწია - დამმარხეთ.
მთებში დამარხული?
ო, ბელა ჩაო, ბელა ჩიო, ბელა ჩიო, ჩიო, ჩიო!
მთებში დამარხული?
წითელი ყვავილის ჩრდილში!
ო, ბელა ჩაო, ბელა ჩიო, ბელა ჩიო, ჩიო, ჩიო!
გამვლელი გაივლის, ყვავილს დაინახავს
"ლამაზი - იტყვის - ყვავილი!"
ეს იქნება პარტიზანის ხსოვნა
ო, ბელა ჩაო, ბელა ჩიო, ბელა ჩიო, ჩიო, ჩიო!
ეს იქნება პარტიზანის ხსოვნა
რა თავისუფლება დაეცა ვაჟკაცურად!
***
მოუსმინეთ იტალიელი პარტიზანების სიმღერას "Bella, ciao" შესრულებული პიატნიცკის გუნდის მიერ:
ყველასთვის საყვარელი პარტიზანული სიმღერა იყო „Fischia il vento“ („ქარი უბერავს“), მას ჰქონდა გამოხატული კომუნისტური ხასიათი. ამიტომ, ომის დასრულების შემდეგ, იდეოლოგიური მიზნებისთვის, იტალიის მთავრობამ დაიწყო სიმღერის „Bella Chao“ პოპულარიზაცია. რისთვისაც მას მხოლოდ მადლობა შეიძლება. ყოველ შემთხვევაში, სიმღერამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა ორმოციანი წლების ბოლოს, 1-ის შემდეგ საერთაშორისო ფესტივალიახალგაზრდობა და სტუდენტები, რომელიც გაიმართა პრაღაში 1947 წლის ზაფხულში. ამის შემდეგ იგი არაერთხელ გააშუქეს გამოჩენილმა და არც თუ ისე ცნობილმა მომღერლებმა მთელი მსოფლიოდან.
იტალიური ხალხური მუსიკის თემა იმდენად მოცულობითია, რომ მისი ერთი სტატიის ფარგლებში გადმოცემა შეუძლებელია. ეს იმის გამო ხდება, რომ იტალიის მთელი ისტორია აისახა ხალხური სიმღერები. წარმოუდგენლად მელოდიური ენა, მდიდრული ბუნება და ქვეყნის განვითარების მღელვარე ისტორიამ მსოფლიოს ისეთი კულტურული ფენომენი მისცა, როგორიც იტალიური ხალხური სიმღერაა.
← ←გსურთ მოისმინოთ თქვენი მეგობრების მადლობა მათთან საინტერესო და ღირებული მასალის გაზიარებისთვის?? შემდეგ დააჭირეთ სოციალური მედიის ერთ-ერთ ღილაკს მარცხნივ ახლავე!
გამოიწერეთ RSS ან მიიღეთ ახალი სტატიები ელექტრონული ფოსტით.
"ხალხური ხელოვნება" - გაიგეთ, როგორ აღიზარდა თქვენს ოჯახში სიყვარული ზეპირი ხალხური ხელოვნებისადმი. ამრიგად, გაიზარდა ინტერესი რუსული ხალხური ხელოვნების მიმართ. პროექტის განხორციელება. 6 საათი. კვლევის მიზნები: რა სახის ხალხურ ხელოვნებას იყენებთ თქვენს თამაშებში? მუშაობის ეტაპები: დასახულია მიზნები და ამოცანები. გამოყენებულია რუსული ფოლკლორის ხელოვნებათქვენს ცხოვრებაში, თამაშებში.
"რუსული ხალხური კოსტუმი" - სახელოები რომ ჩამოიწია, მაშინ შეუძლებელი იყო რაიმე სამუშაოს შესრულება. რუსეთში ქალების მთავარი სამოსი იყო საფენი და პერანგი ნაქარგებით. ტანსაცმელი ასახავს ხალხის სულს. სარაფანები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფერის: წითელი, ლურჯი, ყავისფერი... გოგოებს შეეძლოთ გაშლილი თავებით სიარული. მწვანე არის ჭინჭრის. ტანსაცმლით შეგიძლიათ გაეცნოთ თქვენი ხალხის ტრადიციებსა და წეს-ჩვეულებებს.
„იტალიური რენესანსის მხატვრები“ - მაღალი რენესანსის წარმომადგენელი. Დაბრუნების უძღები შვილი. რაფაელი. მადონა და ბავშვი. ველასკესი. მბანავეები. გერმანული რენესანსის უკანასკნელი მხატვარი. ფერწერა. ეჭვიანობის ნაყოფი. ჯოკონდა. Ლეონარდო და ვინჩი. მადონა კონსტებლი. საეკლესიო მხატვრობა და წმინდანთა გამოსახულებები მრავალრიცხოვანია. ვენერა და ადონისი.
"ხალხური მუსიკა" - საკავშირო რადიოს რუსული სიმღერების პიატნიცკის გუნდი. რუსული ფოლკლორის ყველა ჟანრი იმსახურებს თანაბარ ყურადღებას კოლექციონერებისა და მკვლევარების მხრიდან. ვასილი ტატიშჩევი. ნამდვილად უნივერსალური. ანსამბლი "ოქროს ბეჭედი". მ.გორკიმ თქვა: „...სიტყვის ხელოვნების დასაწყისი ფოლკლორშია“. Თვისებები: მუსიკალური სურათებიადამიანთა ცხოვრებასთან დაკავშირებული საუკუნოვანი გაპრიალება დროით.
"რუსული ხალხური ინსტრუმენტები" - მუსიკალური ინსტრუმენტებივ საბავშვო ბაღი. ბალალაიკა ჰარმონიკა. დუდკი-თვით მოლაპარაკეები! პირველი იარაღები. სხეულზე ხვრელები გაკეთდა ხმის სიმაღლის შესაცვლელად. ტყეში გაიზარდა, მკლავებში ტირის, ტყიდან გამოიყვანეს და იატაკზე ხტება. თიხისგან გამოძერწილი. რუსები ხალხური საკრავები. გამოჩნდა 1870 წელს ტულაში. კლასში და არდადეგებზე.
"ხალხური საკრავების ორკესტრი" - ორკესტრის კომპოზიცია. არსებობს რუსული დომრას რამდენიმე სახეობა. დომრა წამყვანი ინსტრუმენტია ხალხური საკრავების ორკესტრში. ღილაკიანი აკორდეონი თავის გარეგნობას რუს ოსტატ პიტერ სტერლიგოვს ევალება. ჩასაბერი ინსტრუმენტები. ბაიანი რუსეთში 1907 წლიდან არსებობს. ისინი ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის შემადგენლობაში შედიან. პირველი ცნობები არფის შესახებ VI საუკუნით თარიღდება.
მანდოლინა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. მისი გარეგნობა მე-16 საუკუნით თარიღდება და ფერადოვანი იტალია მის სამშობლოდ იქცა. მანდოლინა არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გარეგნულად ძალიან ჰგავს ლუტას, რადგან მას ასევე აქვს მსხლის ფორმა. ის ლუტისგან განსხვავდება იმით, რომ მას აქვს ნაკლები სიმები და მოკლე კისერი.
ძირითადად, მანდოლინას ყოველთვის ჰქონდა ოთხი დაწყვილებული სიმი (ცნობილი, როგორც ნეაპოლიტანური მანდოლინა), ხოლო ლაუთას, ეპოქის მიხედვით, ექვსი ან მეტი სიმი ჰქონდა. ამ ტიპის მანდოლინის გარდა, ცნობილია მისი სხვა ტიპებიც:
- სიცილიური - ბრტყელი ქვედა გემბანით და ოთხი სამმაგი სიმით;
- მილანელები - ექვსი სიმით, გიტარაზე მაღალი ოქტავის აგება;
- გენუური - ხუთ სიმიანი მანდოლინა;
- ფლორენციული.
როგორ ვითამაშოთ მანდოლინაზე
ჩვეულებრივ, მანდოლინაზე პლეკტრუმით, უფრო სწორად, პლეკტრუმით თამაშობენ. თუმცა, ხდება, რომ ისინი თითებს თამაშობენ. მანდოლინის ხმა უნიკალურია – ბგერის (ტრემოლოს) სწრაფი და განმეორებითი გამეორება აიხსნება იმით, რომ სიმებზე შეხებისას ხმა სწრაფად ფუჭდება, ანუ მოკლე აღმოჩნდება. ამიტომ ხმის გასახანგრძლივებლად და ვითომ გამოწეული ნოტის მისაღებად გამოიყენება ტრემოლო.
მანდოლინა ფართოდ გახდა ცნობილი იტალიის ფარგლებს გარეთ მისი დაარსებიდან ერთი საუკუნის შემდეგ. ეს ინსტრუმენტი ძალიან უყვარდა და სწრაფად მიიღო ხალხური საკრავის სტატუსი. ამ დრომდე, ის დადის პლანეტაზე, უფრო და უფრო ფესვგადგმულია თანამედროვე კულტურაში.
ისიც კი ცნობილია, რომ ცნობილი კომპოზიტორიმოცარტის მსგავსად, თავის ოპერაში „დონ ჯოვანი“ მანდოლინას სერენადაში იყენებდა.
გარდა ამისა, ბევრი დღევანდელი ბენდი, კომპოზიტორი და მომღერალი იყენებს ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს რაიმე სახის "ჟესტის" მისაცემად. 
მათ კომპოზიციებზე.
მანდოლინის დახმარებით შესანიშნავად შეგიძლიათ როგორც თანხლებით, ასევე სოლო პარტიების დაკვრა. მაგალითად, ცნობილია ნეაპოლიტანური ორკესტრები, ხმები, რომლებშიც ერწყმის მრავალი სხვადასხვა ზომის მანდოლინს. მანდოლინა ასევე გამოიყენება სიმფონიურ და საოპერო ორკესტრებში. ბანჯოსთან ერთად მანდოლინა ასევე გამოიყენება ამერიკულ ბლუგრასსა და ხალხურ მუსიკაში.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მანდოლინა ძალიან უჩვეულო მუსიკალური ინსტრუმენტია და ის ბევრს უყვარს სწორედ იმიტომ, რომ მისი კოზირი არის ტრემოლო, რომელსაც, შესაძლოა, სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებში ვერ შეხვდეთ.
მანდოლინა არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია ხალხური ინსტრუმენტების კატეგორიაში. ალბათ, რამდენიმე მუსიკალური ინსტრუმენტი შეიძლება დაიკვეხნოს ასეთი პოპულარობით. უფრო სწორად, მანდოლინა ტრადიციულად ხალხურად ითვლება, თუმცა ბევრი კომპოზიტორი იყენებდა მას თავის ნამუშევრებში, რაც მათ განსაკუთრებულ ხიბლს და უნიკალურობას ანიჭებდა. მიუხედავად იმისა, რომ მანდოლინა ხშირად გამოიყენება ორკესტრებში, ის ასევე მშვენივრად ჟღერს, როგორც დამოუკიდებელი მუსიკალური ნაწილი. მასზე შესრულებულია სხვადასხვა ეტიუდები და პიესები, სხვა ინსტრუმენტების თანხლებით.
კიდევ სად გახდა მანდოლინა ცნობილი
შედარებით სწრაფად, მანდოლინა გადავიდა იტალიიდან ამერიკის შეერთებული შტატების ჩრდილოეთით და მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი ადგილობრივ მუსიკაში. ევროპაში ამ ინსტრუმენტმა დაიპყრო სკანდინავიელი ხალხი, რომლებმაც მანდოლინას განსაკუთრებული მკაცრი ჟღერადობა მიანიჭეს.
მანდოლინას აქვს საოჯახო ინსტრუმენტები. ეს არის მანდალა, ბუზუკი და ოქტავის მანდოლინა. ჩვენი დროის როკ-ენ-როლის ჰარმონიები ძალიან ჰგავს იმავე მანდოლინას.
ცნობილია, რომ ლედ ზეპელინის ჯგუფის წევრებს ძალიან უყვარდათ მანდოლინის ხმა და იყენებდნენ მელოდიებში. ჯგუფის წევრმა ჯიმი პეიჯმაც კი შეავსო მანდოლინა მანდალას კისრით და გიტარით. პოლ მაკარტნიც კი ამ რთულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს ამჯობინებდა.
შესანიშნავი ხმის გარდა, მანდოლინს აქვს მრავალი უდავო უპირატესობა:
- ჰარმონიული სტრუქტურა;
- კომპაქტურობა;
- კომბინაცია სხვა მანდოლინებთან ან ზოგადად სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან - გიტარა, ბლოკ ფლეიტა.
მანდოლინის დაკვრა გარკვეულწილად ჰგავს ვიოლინოს დაკვრას:
- სიმების პირველი წყვილი მორგებულია მე-2 ოქტავის მიში;
- მეორე წყვილი არის 1-ლი ოქტავის ლაში,
- რე 1 ოქტავა;
- სიმების მეოთხე წყვილი არის პატარა ოქტავის მარილი.
მანდოლინის პოპულარობა სულ უფრო და უფრო იზრდება. მაგალითად, Aria ჯგუფის წევრი, ვადიმირ ხოლსტინი, მუსიკალური კომპოზიცია„დაკარგული სამოთხე“ მანდოლინას იყენებს. იგი ასევე გამოიყენება Epidemic ჯგუფის მეტალ ოპერაში (სიმღერა Walk Your Way) და სერგეი მავრინის (Makadash).
და ცნობილი სიმღერა "Loosing my რელიგიური" R.E.M. მანდოლინის უნიკალური ხმით? როგორც ჩანს, ის ცნობილია მსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყანაში.
მანდოლინა საკმაოდ იდუმალი მუსიკალური ინსტრუმენტია. მისი წარმატების საიდუმლო ჯერ კიდევ ბოლომდე არ არის გამჟღავნებული. თუნდაც ოთხას წელზე მეტი გავიდა მისი გამოჩენიდან, ის აბსოლუტურად არ კარგავს პოპულარობას, პირიქით, სულ უფრო მეტ გულშემატკივარს იძენს. თანამედროვე დროში ის სულ უფრო ხშირად გამოიყენება სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრში.
ძალიან გასაოცარია, რომ მანდოლინას შეუძლია შესანიშნავად მოერგოს ნებისმიერ კომპოზიციას, ჩრდილში ან ხაზს უსვამს თითქმის ნებისმიერი ინსტრუმენტის ხმას. ამ გარკვეულწილად ჯადოსნური ინსტრუმენტის ხმების გაგონებისას, როგორც ჩანს, მამაცი რაინდების, საყვარელი ქალბატონების და ამაყი მეფეების უძველეს ეპოქაში ჩავარდებით.
ვიდეო: როგორ ჟღერს მანდოლინა
მსოფლიოში ბევრი ხალხია, რომლებიც ურთიერთობენ სხვადასხვა ენებზე. მაგრამ არა მხოლოდ სიტყვები ლაპარაკობდა ხალხს მთელი ისტორიის განმავლობაში. მათი ემოციებისა და აზრების სულიერების მიზნით ძველად გამოიყენებოდა სიმღერები და ცეკვები.
საცეკვაო ხელოვნება კულტურული განვითარების ფონზე
იტალიურ კულტურას დიდი მნიშვნელობა აქვს მსოფლიო მიღწევების ფონზე. მისი სწრაფი ზრდის დასაწყისი მშობიარობას ემთხვევა ახალი ერა- რენესანსი. სინამდვილეში, რენესანსი წარმოიქმნება ზუსტად იტალიაში და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვითარდება შინაგანად, სხვა ქვეყნების შეხების გარეშე. მისი პირველი წარმატებები XIV-XV საუკუნეებში მოდის. მოგვიანებით იტალიიდან ისინი მთელ ევროპაში გავრცელდნენ. ფოლკლორის განვითარებაც XIV საუკუნიდან იწყება. ხელოვნების ახალი სული, განსხვავებული დამოკიდებულება სამყაროსა და საზოგადოების მიმართ, ღირებულებების ცვლილება პირდაპირ აისახა ხალხურ ცეკვებში.
რენესანსის გავლენა: ახალი პასი და ბურთები
შუა საუკუნეებში იტალიური მოძრაობები მუსიკაზე სრულდებოდა ეტაპობრივად, შეუფერხებლად, რხევით. რენესანსმა შეცვალა ღმერთისადმი დამოკიდებულება, რაც აისახა ფოლკლორში. იტალიურმა ცეკვებმა შეიძინა ენერგიულობა და ცოცხალი მოძრაობები. ასე რომ, "სრულ ფეხებამდე" სიმბოლოა ადამიანის მიწიერი წარმოშობის, მისი კავშირის ბუნების საჩუქრებთან. და მოძრაობა "თითებზე" ან "ნახტომით" განსაზღვრავდა ადამიანის სურვილს ღმერთისა და მისი განდიდებისკენ. მათზეა დაფუძნებული იტალიური ცეკვის მემკვიდრეობა. მათ კომბინაციას უწოდებენ "balli" ან "ballo".
რენესანსის იტალიური ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები
თანხლებით შესრულდა ფოლკლორული ნაწარმოებები. ამისათვის გამოიყენეს შემდეგი ინსტრუმენტები:
- კლავესინი (იტალიური "ჩემბალო"). პირველად ნახსენები: იტალია, XIV ს.
- ტამბური (ტამბურის ერთგვარი, თანამედროვე დოლის წინაპარი). მოცეკვავეები მას მოძრაობის დროსაც იყენებდნენ.
- ვიოლინო ( მშვილდი ინსტრუმენტიწარმოიშვა მე-15 საუკუნეში). მისი იტალიური ჯიშია ალტი.
- ლაიტი (მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტი)
- მილები, ფლეიტები და ჰობოები.
საცეკვაო მრავალფეროვნება
იტალიის მუსიკალურმა სამყარომ მრავალფეროვნება შეიძინა. ახალი ინსტრუმენტებისა და მელოდიების გამოჩენამ ენერგიული მოძრაობები გამოიწვია. გაჩენა და განვითარება ნაციონალური იტალიური ცეკვები. მათი სახელები ყალიბდებოდა, ხშირად ტერიტორიულ პრინციპზე დაყრდნობით. მათი მრავალი სახეობა იყო. დღეს ცნობილი იტალიური ცეკვებია ბერგამასკა, გალიარდი, სალტარელა, პავანე, ტარანტელა და პიციკა.
ბერგამასკა: კლასიკური ქულები
ბერგამასკა მე-16-17 საუკუნეების პოპულარული იტალიური ხალხური ცეკვაა, რომელიც მოდიდან გავიდა, მაგრამ დატოვა შესაბამისი მუსიკალური მემკვიდრეობა. მთავარი რეგიონი: ჩრდილოეთ იტალია, ბერგამოს პროვინცია. მუსიკა ამ ცეკვაში არის მხიარული, რიტმული. საათის მრიცხველის ზომა რთული ოთხმაგია. მოძრაობები მარტივია, გლუვი, დაწყვილებული, პროცესში შესაძლებელია წყვილებს შორის ცვლილებები. თავდაპირველად ხალხურ ცეკვას სასამართლო შეუყვარდა რენესანსის დროს.
მისი პირველი ლიტერატურული ნახსენები ჩანს უილიამ შექსპირის პიესაში A Midsummer Night's Dream. XVIII საუკუნის ბოლოს ბერგამასკის საცეკვაო ფოლკლორი შეუფერხებლად იქცევა კულტურული მემკვიდრეობა. ბევრი კომპოზიტორი იყენებდა ამ სტილს თავიანთი ნაწარმოებების წერის პროცესში: მარკო უჩელინი, სოლომონ როსი, ჯიროლამო ფრესკობალდი, იოჰან სებასტიან ბახი.
TO გვიანი XIXსაუკუნეში გამოჩნდა ბერგამასკის განსხვავებული ინტერპრეტაცია. მას ახასიათებდა მუსიკალური მეტრის რთული შერეული ზომა, უფრო სწრაფი ტემპი (ა. პიატი, ს. დებიუსი). დღემდე შემორჩენილია ფოლკლორული ბერგამასკის ექო, რომლის განსახიერებასაც ისინი წარმატებით ცდილობენ ბალეტში და თეატრალური წარმოდგენებიშესაბამისი სტილისტური მუსიკალური აკომპანიმენტის გამოყენებით.
გალიარდ: მხიარული ცეკვები
გალიარდი ძველი იტალიური ცეკვაა, ერთ-ერთი პირველი ხალხური ცეკვა. გაჩნდა XV საუკუნეში. თარგმანში "მხიარულს" ნიშნავს. სინამდვილეში, ის ძალიან მხიარული, ენერგიული და რიტმულია. ეს არის ხუთი ნაბიჯისა და ნახტომის რთული კომბინაცია. ეს არის წყვილი ხალხური ცეკვა, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა არისტოკრატულ ბურთებზე იტალიაში, საფრანგეთში, ინგლისში, ესპანეთში, გერმანიაში.
XV-XVI საუკუნეებში გალიარდი მოდური გახდა მისი კომიკური ფორმის, ხალისიანი, სპონტანური რიტმის გამო. დაკარგა პოპულარობა ევოლუციის გამო და ტრანსფორმაციის სტანდარტულ პრიმ სასამართლო ცეკვის სტილში. მე-17 საუკუნის ბოლოს იგი მთლიანად გადავიდა მუსიკაზე.
პირველადი გალია ახასიათებს ზომიერი ტემპიმეტრის სიგრძე მარტივი სამმხრივია. IN მოგვიანებით პერიოდებიშესრულებულია შესაბამისი რიტმით. ამავდროულად, გალიარდისთვის დამახასიათებელი იყო მუსიკალური მეტრის რთული სიგრძე. ამ სტილის ცნობილი თანამედროვე ნამუშევრები ხასიათდება ნელი და მშვიდი ტემპით. კომპოზიტორები, რომლებმაც თავიანთ ნაწარმოებებში გამოიყენეს გალიარული მუსიკა: ვ.გალილეი, ვ.ბრეიკი, ბ.დონატო, ვ.ბირდი და სხვები.
სალტარელა: ქორწილის გართობა
სალტარელა (saltarello) უძველესი იტალიური ცეკვაა. საკმაოდ ხალისიანი და რიტმულია. თან ახლავს ნაბიჯების, ნახტომების, მობრუნებისა და მშვილდის ერთობლიობა. წარმოშობა: იტალიური სალტარიდან, "ხტომა". ამ სახეობის პირველი ნახსენები ფოლკლორის ხელოვნებამე-12 საუკუნით თარიღდება. თავდაპირველად ეს იყო სოციალური ცეკვა მუსიკალური აკომპანიმენტით უბრალო ორ ან სამ დარტყმიან მეტრზე. მე-18 საუკუნიდან იგი შეუფერხებლად გადაკეთდა ორთქლიან სალტარელაში რთული მეტრის მუსიკით. სტილი დღემდე შემორჩა.
XIX-XX საუკუნეებში - გადაიქცა მასობრივ იტალიურ საქორწილო ცეკვად, რომელსაც ცეკვავდნენ ქორწინების დღესასწაულებზე. სხვათა შორის, იმ დროს ისინი ხშირად მოსავალს ემთხვეოდნენ. XXI-ში - შესრულებულია ზოგიერთ კარნავალზე. ამ სტილის მუსიკა განვითარდა მრავალი ავტორის: ფ. მენდელსონის, გ. ბერლიოზის, ა. კასტელონოს, რ. ბარტოს, ბ. ბაზუროვის კომპოზიციებში.
პავანე: მოხდენილი საზეიმოდ
პავანე - ძველი იტალიელი სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც შესრულდა ექსკლუზიურად სასამართლოში. ცნობილია კიდევ ერთი სახელი - პადოვანა (სახელწოდებიდან პადოვა; ლათინური პავა - ფარშევანგი). ეს ცეკვა არის ნელი, მოხდენილი, საზეიმო, მორთული. მოძრაობების ერთობლიობა შედგება ერთჯერადი და ორმაგი საფეხურებისაგან, კრუნჩხვებისაგან და პარტნიორების ერთმანეთის მიმართ მდებარეობის პერიოდული ცვლილებებისგან. იგი ცეკვავდა არა მხოლოდ ბურთებზე, არამედ მსვლელობისა თუ ცერემონიების დასაწყისში.
იტალიური პავანე, რომელიც სხვა ქვეყნების სასამართლო ბურთებში შევიდა, შეიცვალა. ერთგვარ საცეკვაო „დიალექტად“ იქცა. ასე რომ, ესპანურმა გავლენამ განაპირობა "pavanilla"-ს გაჩენა, ხოლო ფრანგულმა - "passamezzo"-მდე. მუსიკა, რომლის ქვეშაც ასრულებდნენ პასი, იყო ნელი, ორბიტიანი. ხაზს უსვამს რიტმს და მნიშვნელოვანი პუნქტებიკომპოზიციები. ცეკვა თანდათან გადავიდა მოდიდან, დაცული იყო მუსიკალური მემკვიდრეობის ნაწარმოებებში (პ. ატენიანი, ი. შეინი, ს. სენ-სანსი, მ. რაველი).
ტარანტელა: იტალიური ტემპერამენტის პერსონიფიკაცია
ტარანტელა იტალიური ხალხური ცეკვაა, რომელიც დღემდე შემორჩენილია. ის არის ვნებიანი, ენერგიული, რიტმული, ხალისიანი, დაუღალავი. იტალიური ტარანტელას ცეკვა სავიზიტო ბარათი ადგილობრივი მცხოვრებლები. იგი შედგება ნახტომების კომბინაციისგან (მათ შორის გვერდზე) ფეხის მონაცვლეობით სროლით წინ და უკან. მას ქალაქ ტარანტოს სახელი ეწოდა. არის კიდევ ერთი ვერსიაც. ამბობდნენ, რომ დაკბენილ ადამიანებს ექვემდებარებოდნენ დაავადება - ტარანტიზმი. დაავადება ძალიან ჰგავდა ცოფს, რომლისგან განკურნებასაც უწყვეტი სწრაფი მოძრაობების პროცესში ცდილობდნენ.
მუსიკა შესრულებულია მარტივი სამმაგი ან რთული მეტრით. ის არის სწრაფი და მხიარული. მახასიათებლები:
- ძირითადი ინსტრუმენტების (კლავიშების ჩათვლით) კომბინაცია დამატებით ინსტრუმენტებთან, რომლებიც მოცეკვავეების ხელშია (ტამბურები და კასტანეტები).
- სტანდარტული მუსიკის ნაკლებობა.
- მუსიკალური ინსტრუმენტების იმპროვიზაცია ცნობილი რიტმის ფარგლებში.
მოძრაობების თანდაყოლილი რიტმი მათ კომპოზიციებში გამოიყენეს ფ.შუბერტმა, ფ.შოპენმა, ფ.მენდელსონმა, პ.ჩაიკოვსკიმ. ტარანტელა ჯერ კიდევ ფერადი ხალხური ცეკვაა, რომლის საფუძვლები ყველა პატრიოტმა იცის. 21-ე საუკუნეში კი მასიურად აგრძელებენ ცეკვას მხიარულ ოჯახურ არდადეგებზე და დიდებულ ქორწილებში.
Pizzica: Clockwork Dance Clash
Pizzica არის სწრაფი იტალიური ცეკვა, რომელიც მომდინარეობს ტარანტელაზე. გახდა საცეკვაო მიმართულებაიტალიური ფოლკლორი საკუთარი გაჩენის გამო გამორჩეული მახასიათებლები. თუ ტარანტელა უპირატესად მასობრივი ცეკვაა, მაშინ პიცა ექსკლუზიურად დაწყვილებულია. კიდევ უფრო მღელვარე და ენერგიული, მან მიიღო რამდენიმე საომარი ნოტები. ორი მოცეკვავის მოძრაობები წააგავს დუელს, რომელშიც მხიარული მეტოქეები იბრძვიან.
ხშირად მას ასრულებენ ქალბატონები რამდენიმე ჯენტლმენთან ერთად. ამავდროულად, ენერგიული მოძრაობების შესრულებისას, ახალგაზრდა ქალბატონმა გამოხატა თავისი ორიგინალობა, დამოუკიდებლობა, მშფოთვარე ქალური, რის შედეგადაც უარყოფილია თითოეული მათგანი. კავალერები დაემორჩილნენ ზეწოლას და აჩვენეს თავიანთი აღტაცება ქალის მიმართ. ასეთი ინდივიდუალური განსაკუთრებული ხასიათი მხოლოდ პიცას ახასიათებს. გარკვეულწილად, ის ახასიათებს ვნებიან იტალიურ ბუნებას. მე-18 საუკუნეში პოპულარობის მოპოვების შემდეგ პიცას დღემდე არ დაუკარგავს. მისი შესრულება გრძელდება ბაზრობებზე და კარნავალებზე, ოჯახურ დღესასწაულებზე და თეატრისა და ბალეტის სპექტაკლებზე.
ახლის გაჩენამ გამოიწვია შესაბამისი მუსიკალური აკომპანიმენტის შექმნა. ჩნდება "პიციკატო" - ნამუშევრების შესრულების ხერხი მშვილდ სიმებზე, მაგრამ არა თავად მშვილდით, არამედ თითის წვერებით. შედეგად ჩნდება სრულიად განსხვავებული ხმები და მელოდიები.
იტალიური ცეკვები მსოფლიო ქორეოგრაფიის ისტორიაში
ხალხურ ხელოვნებად წარმოშობილმა, არისტოკრატიულ სამეჯლისო დარბაზებში შეღწევით, ცეკვებმა საზოგადოება შეიყვარა. საჭირო იყო სამოყვარულო და პროფესიული მომზადების მიზნით პასების სისტემატიზაცია და დაკონკრეტება. პირველი თეორიული ქორეოგრაფები იყვნენ იტალიელები: დომენიკო და პიაჩენცა (XIV-XV), გულიელმო ემბრეო, ფაბრიციო კაროზო (XVI). ეს ნამუშევრები, მოძრაობათა დახვეწასთან და მათ სტილიზაციასთან ერთად, საფუძვლად დაედო ბალეტის მსოფლიო განვითარებას.
იმავდროულად, სათავეებში ცეკვავდნენ სალტარელას ან ტარანტელას მხიარული უბრალო სოფლის და ქალაქის მცხოვრებლები. იტალიელების ტემპერამენტი ვნებიანი და ცოცხალია. რენესანსის ეპოქა იდუმალი და დიდებულია. ეს თვისებები ახასიათებს იტალიურ ცეკვებს. მათი მემკვიდრეობა განვითარების საფუძველია საცეკვაო ხელოვნებამთელ მსოფლიოში. მათი თვისებები არის მთელი ერის ისტორია, ხასიათი, ემოციები და ფსიქოლოგია მრავალი საუკუნის განმავლობაში.
