და თოჯინას მარცხენა მხარეს შალით მიამაგრეთ. ზოგიერთი წყარო ამბობს "შემოწმებული შალის ქსოვილი", მე ვიპოვე ასეთი
ეს არის იულინა ორლოვსკაია მადონა:
და ეს არის ის, რაც მე მივიღე. Oryol თოჯინის სხეულისთვის საჭიროა მსუბუქი ქსოვილის ორი მართკუთხედი: სხეულისთვის - 10 x 15 სმ, ხოლო ფეხებისთვის - დაახლოებით 5 x 15 სმ.
სხეულისთვის მართკუთხედი შუაზე გადაკეცეთ. ვინაიდან თოჯინა არის სათამაშო თოჯინა (და არა დამცავი, როგორც ეს ერთი შეხედვით შეიძლება მოგეჩვენოთ), შეგიძლიათ მისი შეკერვა ნემსით, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ:
მიღებულ ჩანთას ვაბრუნებთ შიგნიდან და ავავსებთ ნაწიბურებით.
ფეხებისთვის, ზოლები გადაკეცეთ ორივე მხრიდან ცენტრამდე,
და შეკერეთ ძაფით ქსოვილის შესატყვისად:
ფეხები იქვე დააწყვეთ, ძაფი მოიჭიმეთ და შეკერეთ.
ფეხსაცმლისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტყავის, ზამშის, სქელი ქსოვილის ნაჭრები. მე მქონდა მხოლოდ სქელი ქსოვილისგან დამზადებული ჯინსის ნამსხვრევები:
ჩვენ გამოვჭერით ორ წრეს დიამეტრით დაახლოებით 5 სმ, მოვხაროთ კიდეები და პერიმეტრის გარშემო გავატაროთ ნემსი სქელი ძაფით:
„ფეხსაცმელს“ ვახვევთ წვივის რგოლზე, ძაფს მოვჭიმავთ და ფეხს ჯვარედინად ვახვევთ ორჯერ, შემდეგ ვახვევთ.
თავზე წითელი ქსოვილისგან დამზადებულ მეომარს ვამაგრებთ, მასზე ლამაზი ლენტებით,
და ზემოდან არის შარფი, რომელიც ბოლოებს უკანა მხარეს უკრავს.
ახლა ჩვენ ვაკეთებთ პატარა თოჯინას. ქსოვილის დიდ ფერად კვადრატს ვკეცავთ დიაგონალზე და მიღებული შალით თოჯინას მარცხენა მხარეს ვამაგრებთ ბავშვს.
1943 წლის სექტემბერში ნაცისტებისგან განთავისუფლებულ ქალაქში, სადაც ნანგრევები ეწეოდა, მოეწყო თეატრი ბავშვებისთვის - თოჯინების თეატრი. პატარა მაყურებელმა იხილა პირველი წარმოდგენა „პო პაიკის ბრძანება“.პირველი დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელითეატრი იყო ა.ა. ვოსკრესენსკაია, ლენინგრადის თოჯინების თეატრის ყოფილი მსახიობი. პირველ სპექტაკლში მონაწილეობა მიიღეს ო.ლოგვინოვამ, გ.პრონინამ, გ.პოპოვამ, მ.ბულავკომ - ადამიანები, რომლებმაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნეს თოჯინების თეატრს. მხატვრები მუშაობდნენ რთულ პირობებში: არ იყო ოთახი, კოსტიუმები და ტრანსპორტი. ხშირად მიწევდა საავადმყოფოებში დაჭრილების თვალწინ საუბარი. მძიმე სამხედრო გზებით გავლილი უფროსები კი ამ შეხვედრებით ბავშვებს არანაკლებ უხაროდათ. პირველი ხუთი წლის განმავლობაში თეატრს არ აქვს საკუთარი შენობა - ზამთარში ის იკრიბება ამა თუ იმ ქალაქის კლუბში, ხოლო ზაფხულში მოგზაურობს რეგიონში, უჩვენებს თავის სპექტაკლებს ბავშვებსა და მოზარდებს.
1947 წელს მოვიდა თეატრში მუსიკალური დირექტორიგ.პ. მალიგინა და მას შემდეგ გახდა ჯგუფის განუყოფელი თანამგზავრი. 1948 წელს თოჯინების თეატრმა მიიღო ოფიციალური შენობა და ნახევრად სატვირთო მანქანა. ამ დროისთვის გუნდი საკმაოდ ძლიერი გახდა. თეატრში მუშაობენ ნიჭიერი ადამიანები: რსფსრ დამსახურებული არტისტი ვ.აბოლმაზოვი, მხატვრები ვ.ტკაჩენკო, ე.მირონოვა, მ.სოკოლოვა. იმავე წელს შედგა პირველი შემოქმედებითი მოგზაურობა მოსკოვში, სადაც მხატვრები შეხვდნენ და გაეცნენ ს.ობრაზცოვის თოჯინების თეატრის შემოქმედებას. 50-იანი წლების დასაწყისში ა.ა. ვოსკრესენსკაიამ ორიოლის თოჯინების თეატრი ქვეყნის საუკეთესო თეატრების ხუთეულში მიიყვანა.
გავიდა წლები, თეატრმა ფეხი იპოვა და საინტერესო რეპერტუარი, რეჟისორი მშვენიერი რეჟისორი ე.ს. ფეოდორიდი. უფროს თაობას დღემდე ახსოვს მისი სპექტაკლები "ტერემ-ტერემოკი", "სამი პატარა ღორი", "კოლობოკი", "ღორის ჩოკი" და მრავალი სხვა სპექტაკლი.
თეატრი ნათლისღების საკათედრო ტაძრის განახლებულ შენობაში 20 წლის იუბილეს აღნიშნავს. თეატრში ახალი არტისტები და რეჟისორები მოდიან. კეთილმოწყობილი სცენა შესაძლებელს ხდის რთული სპექტაკლების დადგმას. გაფორმებაწარმოდგენები ხდება უფრო კაშკაშა, უფრო რთული სინათლეში, გამოჩნდა საინტერესო გამოყენების შესაძლებლობა მუსიკალური არანჟირება. 1973 წელს მეორე სრულიად რუსული ფესტივალიდრამატურგია და თეატრალური ხელოვნებალენინგრადში გამართული სსრკ ხალხთა სპექტაკლმა ჯ. რაინისის პიესის „ოქროს ცხენი“ მიხედვით, რეჟისორი ვ. ვოლხოვსკი, მიიღო პირველი ხარისხის დიპლომი.
1970 წლიდან ს.ა.-ს ბედი თეატრს უკავშირდება. სამოილოვა. გორკოვსკის კურსდამთავრებული თეატრალური სკოლაუმაღლესი სპეციალიზებული განათლებაც მიიღო და 1985 წლიდან მუშაობს თოჯინების თეატრის რეჟისორად.
1975 წლიდან თეატრში მთავარ არტისტად მუშაობს L.E. ჟმაკინა, OGPI-ს კურსდამთავრებული, რომელსაც უკან ბევრი შემოქმედებითი ბარგი აქვს. ის ერთადერთი სპეციალისტია ქალაქში თოჯინების თეატრის პროფესიონალური ხელოვნების დარგში, რომელმაც იცის სცენის დიზაინის ყველა კომპონენტის დამზადების ტექნოლოგია.
მთავარი დირექტორი ძვ. სერგეიჩევი თეატრში 1992 წელს მოვიდა. დაამთავრა გორკის თეატრალური სკოლა და 1972 წელს დაამთავრა უმაღლესი სარეჟისორო კურსები სახელმწიფო აკადემიაში. ცენტრალური თეატრითოჯინები S.V. ობრაზცოვა მოსკოვში.
სამსახიობო ასაკი დიდი არ არის. გავიდა წლები, შეიცვალა დასი, თეატრში გამოჩნდნენ ახალი ადამიანები, რომლებიც ახლა უკვე აღიარებულ ოსტატებად არიან: რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი გ.სამოილოვა, მხატვრები ტ.ლეგკობიტი, ლ.ჩეკმარევა, ვ.ვოსტრიკოვი, ვ.სმირნოვი. წამყვანი მხატვრები: მ.გრუზდევა, ზ.პოტაპოვა, ვ.კოზლოვი, დ.ფილევი. ორჯერ, OGIIiK-ის საფუძველზე, რეჟისორისა და სამსახიობო კათედრაზე თოჯინების მსახიობების კურსი დაინიშნა. ბავშვებს ჰქონდათ პრაქტიკის საფუძველი - თოჯინების თეატრი და გამოცდილი მასწავლებელი - მთავარი რეჟისორითეატრი ძვ. სერგეიჩევი. სტუდენტები მაშინვე ჩაერთნენ შემოქმედებით პროცესში, მონაწილეობა მიიღეს სპექტაკლებში და საახალწლო ინტერლუდებში. ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ ბევრი მათგანი რუსეთის სხვადასხვა ქალაქების თოჯინების თეატრების მხატვარი გახდა. ოროლის თოჯინების თეატრში სამუშაოდ მიიწვიეს ს. კომაროვა, რ. ოვსიანიკოვა, ს. სელიხოვი, გ. სიდოროვა, რომლებიც ახლა მონაწილეობენ მიმდინარე რეპერტუარის ბევრ სპექტაკლში.
თეატრს არაერთხელ მიუღია მონაწილეობა საერთაშორისო ფესტივალები(გორკი - 1987, შარლვილ-მეზიერ, საფრანგეთი - 1994, ბელგოროდი - 1997, 1999, 2002, მოსკოვი - 2001 წ.). ორიოლის რეგიონალურ თოჯინების თეატრს აქვს გასტროლების ვრცელი გეოგრაფია - ეს არ არის მხოლოდ ორიოლის რეგიონი და რეგიონები ყოფილი სსრკ. 1992 წელს ორიოლის რეგიონალური თოჯინების თეატრი გაცვლითი ტურით გაემგზავრა ბულგარეთში.
1994 წელს თოჯინების თეატრი გადავიდა სტროიტელის კულტურის სასახლის შენობაში და დაიწყო ახალ შენობაში დასახლება. 2000 წელს თეატრის ფასადზე გამოჩნდა სასწაული საათი, რომელშიც მუსიკა ყოველ საათში უკრავს და საბავშვო ზღაპრების გმირები იწყებენ მოძრაობას: ჩექმებიანი კატა. პიერო, მალვინა და პინოქიო.
2001 წელს, 59-ე თეატრალური სეზონის გახსნისთვის, თოჯინების თეატრის ზედა ფოიეში გაჩნდა საოცარი ზღაპრული კუთხე, სადაც ბავშვები ელიან საყვარელ გმირებს - ფიფქია და შვიდი ჯუჯა, სამი დათვი, ურყევი. კალის ჯარისკაციდა ბალერინა, Thumbelina. მთელი ამ ბრწყინვალების ავტორი მთავარი მხატვარითოჯინების თეატრი L.E. ჟმაკინა.
თეატრის ექსპლუატაციის დროს შეიცვალა 13 მთავარი რეჟისორი და ცხრა სახლი, სადაც თოჯინები და ადამიანები ერთმანეთის გარეშე ვერ სუნთქავდნენ. მაყურებელთა სამმა თაობამ ერთმანეთი შეცვალა პატარა ცხოველების, მხიარული ადამიანებისა და ჯადოქრების თავგადასავლების ყურებისას. ჩვენს უკან არის ორას ორმოცდაათზე მეტი სპექტაკლი - რუსული ზღაპრები და მსოფლიოს ხალხების ზღაპრები, ოსტროვსკი, ლესკოვი, გარსია ლორკა, ჩვენი თანამედროვეები. თეატრი მუდმივად ახალი ფორმებისა და უნიკალური დრამატურგიის ძიებაშია. ახლა თოჯინების თეატრს რეპერტუარში ოცზე მეტი სპექტაკლი აქვს და სამომავლოდ დიდი შემოქმედებითი გეგმები აქვს - ახალი საინტერესო სპექტაკლები ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის.
ორიოლის თოჯინა ერთ-ერთი ტრადიციული სათამაშო თოჯინაა. იგი 11-12 წლის გოგოებმა თავიანთი პატარა დებისთვის დაამზადეს. ამ თოჯინის ერთ-ერთი მახასიათებელია სახელურების არარსებობა. ითვლებოდა, რომ ხელები არ იყო საჭირო ამ თოჯინის სათამაშო როლისთვის. თოჯინას ასევე აქვს ფეხები, რომლებიც კარგად იხრება და თოჯინა მჯდომარე პოზიციას იკავებს.
ორიოლის თოჯინა მზადდება ჩანთის ბაზაზე, რომელიც აუცილებლად ნემსით უნდა იყოს შეკერილი და ნემსი ასევე გამოიყენება თოჯინის სხვა ნაწილების დასამზადებლად. გაითვალისწინეთ ეს ბავშვებთან მუშაობისას. თოჯინის ჩაცმა საკმაოდ მარტივია: პანევა, წინსაფარი და ორი შარფი. ჩვენი თოჯინა ასე მარტივად არ არის ჩაცმული.
ორიოლის თოჯინა დედა შვილია. ბავშვს ორი კვანძიანი შარფით დედას უკრავენ.
როგორ გააკეთოთ ორიოლის თოჯინა საკუთარი ხელით.
თოჯინის საფუძველი, ჩანთა, დამზადებულია 10x15 სმ ოთხკუთხედისგან. ფეხებისთვის დაგჭირდებათ ოთხკუთხედები დაახლოებით 6x10 სმ.
დიდი მართკუთხედი შუაზე გადაკეცეთ და გვერდზე ნაკერი (ნებისმიერი) გააკეთეთ.
შეგიძლიათ ზემოდან შეკეროთ სწორი ნაკერით, ან შეგიძლიათ, როგორც ჩვენმა, ზემოდან მთელი ქსოვილი ერთად მოაგროვოთ.
მიღებული ჩანთა მარჯვნივ გადააბრუნეთ და ცოტა ხნით განზე გააჩერეთ.
ფეხების დამზადება ორიოლის თოჯინა. აიღეთ 6x10 სმ ოთხკუთხედი, გადაკეცეთ ერთი გრძელი კიდე - ეს აუცილებელია ქსოვილის ნედლი კიდის მოსაშორებლად.
შემოახვიეთ ქსოვილი მილით და ისე, რომ მილმა შეინარჩუნოს ფორმა, დაამაგრეთ კიდე ნემსით და ძაფით.
გაიმეორეთ ოპერაცია მეორე ფეხით.
თოჯინას ფეხსაცმელი ჩავიცვით. ამისათვის აიღეთ 2 კვადრატი 3x3 სმ. შეგიძლიათ ამოჭრათ წრეები.
თოჯინის ფეხსაცმლის კვადრატები შეკერეთ წრეში წინ ნაკერის გამოყენებით. ფეხსაცმლისთვის უმჯობესია აიღოთ ქსოვილის იმავე ფერის ძაფი.
ბასრი კიდეები შემოახვიეთ შიგნით; შეაერთეთ ქსოვილი ძაფის დაჭერით; ჩადეთ მილის ფეხი კვადრატის ცენტრში.
გაიყვანეთ ძაფი შეძლებისდაგვარად და იმავე ძაფის გამოყენებით გააგრძელეთ ნაკერების გაკეთება თოჯინის ფეხსაცმლის ირგვლივ, თანაც ფეხზე დაჭერით.
შეავსეთ ჩანთა პოლიესტერით ან სხვა შიგთავსით.
შეკერეთ ჩანთის ქვედა ნაწილი, ჯერ თოჯინის ფეხები ჩადეთ ღია კიდეში.
ორიოლის თოჯინის საფუძველი მზად არის.
ახლა ჩვენ ჩაცმის თოჯინა. კალთისთვის ავიღეთ ქსოვილის 14x22 მართკუთხედი, კალთის ძირში შევკერეთ მაქმანი და ქსოვილი ტუბში შევკერეთ.
თოჯინა კალთაზე საპირისპირო წესით ჩაიცვა.
წინსაფარს ვდებთ, ასევე საპირისპირო წესით.
ქვედაკაბა და წინსაფარი.
თოჯინაზე მეომარი დავდეთ. ჩვენთვის ეს არის ქვემოდან დაკეცილი ქსოვილის ზოლი. ზემოდან კი მაქმანის ნაჭერი დავდეთ.
მეომარი ორიოლის თოჯინას თავზე დავდებთ და ზურგზე ვამაგრებთ ნემსისა და ძაფის გამოყენებით რამდენიმე ნაკერით.
რუსეთის წარმოშობა, მისი ვინაობა, რუსული სული მდგომარეობს ხალხურ კულტურაში, ტრადიციებში და ჩვენი წინაპრების შემოქმედებით მემკვიდრეობაში. ტრადიციული სიმღერა, ცეკვა და ხალხური ხელნაკეთობები აგრძელებს იმ პირველქმნის გადმოცემას, რამაც შექმნა რუსული ცივილიზაცია ათასობით წლის წინ. უცხოეთიდან ჩვენთან შემოსული ინოვაციებიც კი შემოქმედებითად გადაიფიქრა და შეიძინა ტრადიციულად რუსული თვისებები - მუსიკალური ინსტრუმენტები გადაკეთდა ხალხური სიმღერების წესით, ტრადიციული, ხშირად წარმართული ხალხური მოტივები შეიტანეს მაქმანებსა და ნაქარგებში. შემეძლო ყველაფერი მომერგებინა ხალხური კულტურა, გადაამუშავეთ და გახადეთ ის მის ნაწილად, რომელიც შეესაბამება ადამიანების ცხოვრების ყველა სხვა ასპექტს. დღეს რუსეთში და ორიოლის რეგიონში ბევრგან აღორძინდება ხალხური კულტურა და ხალხური რეწვა. ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ძველი მემკვიდრეობითი ოსტატი, რომელიც მზად არის გადასცეს ხალხური ტრადიცია ახალგაზრდა თაობას, ხანდახან რაღაც ხალხური ნაგლეჯი ართმევს თავის მემკვიდრეობით ხელობას ოსტატის დასუსტებული ხელებიდან. Oryol Polesie-ის ეროვნულ პარკში ტრადიციების განახლების მიზნით, აღდგა სამების მრგვალი ცეკვების დღესასწაული, რომელიც დღეს გახდა მთავარი საერთაშორისო ფოლკლორული ფესტივალი, რომელიც იზიდავს. შემოქმედებითი გუნდებიდა ხალხური ხელოსნები არა მხოლოდ ორიოლის რეგიონიდან, არამედ მეზობელი რეგიონებიდან და სახელმწიფოებიდან.
ორიოლის ხალხური რეწვის ფორმირების თავისებურება შეიძლება ეწოდოს ჩვენი მიწების ისტორიულ დაშორებას რუსული სახელმწიფოებრიობის ცენტრებიდან - კიევიდან და მოსკოვიდან. ვიატიჩი, რომელიც ჩვენს მიწებზე ბინადრობდა, მათ შორის იყო ბოლო, ვინც მიიღო ქრისტიანობა მხოლოდ მე -14 საუკუნეში, ამიტომ ტრადიციული სიმბოლოები, წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები აქ ყველაზე დიდხანს იყო შემონახული და აისახა ხალხურ ხელნაკეთობებში, სათამაშოებსა და ნაქარგებში. რეგიონში შენარჩუნებულია და განვითარებულია ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა ხეზე კვეთა, სახლის კვეთა, ავეჯის დამზადება, ხალიჩების ქსოვა, მცენსკის მაქმანის ქსოვა, თიხისგან პლეშკოვოსა და ჩერნიშენსკის სათამაშოების შექმნა, რასპოპოვის თიხისგან შავად გაპრიალებული კერძების დამზადება, ქსოვა. ჩალისგან, კანაფისგან, ნაქარგებისგან, Oryol "spis"-ის სტილში, Liven აკორდეონების შექმნა.
ორიოლის სია
ორიოლის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ხელნაკეთობაა ქარგვა "ორიოლის სია". ამ ნაქარგების ფესვები სიძველეში ღრმად მიდის იმ დღეებში, როდესაც ვიატიჩის ტომი ცხოვრობდა ორიოლის რეგიონის ტერიტორიაზე - წარმართები, რომლებიც ერთ-ერთი უკანასკნელი იყვნენ, მხოლოდ მე -14 საუკუნეში, რომლებიც დაემორჩილნენ ქრისტიანობას. სიის განაწილების საზღვრები საოცრად ემთხვევა ვიატიჩის საცხოვრებელ არეალს ორიოლის რეგიონში. უძველესი გამოსახულების დამცავი მნიშვნელობა დიდი ხნის განმავლობაში იყო დაცული რიტუალურ მოქმედებებში და თანმხლებ საგნებში. უძველესი სიმბოლოების გამოსახულებები კვლავ პატივს სცემდნენ, როგორც კარგი მაგიის ნიშნებს.
ჩვენამდე მოაღწია მე-18 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნაქარგებმა: პირსახოცები, სუფრები. სიაში შედის ორი ტექნიკური ტექნიკის კომბინაცია: "აკრეფა" და "ფერწერა". დომინანტური ფერია წითელის სხვადასხვა ელფერი, მიღწეულია სხვადასხვა „ბრუნის“ იატაკის სიმკვრივის გამო - ნიმუშიანი შიგთავსები კონტურის შიგნით. ასევე დაემატა ლურჯი, მოგვიანებით კი შავი, ყვითელი და მწვანე. დამახასიათებელი თვისებები Oryol-ის სიაში შედის დიზაინის უჩვეულო კონტურები და ბრანკების მრავალფეროვნება: "სტაკი", "ყვავის თვალი", "ჩანთა პოკერით", "ტალღა", "დრობნუშკი", "ფიჭვი", "ცხენის ძირი" და ა.შ. სიაში დომინირებს ტრადიციული მოტივები: „სიცოცხლის ხე“, „ბარდის ჩიტი“, „ბაყაყი შრომაში“. თავად უცნაურ ფორმებს ქარგვას გარემომცველი ბუნება სთავაზობს: ყინვის ნიმუშებიფანჯრებზე, ღრუბლები ცურავს ცაში.
დღესდღეობით, Oryol-ის სიის ტრადიციები განაგრძობს ორიოლის ქარგვის მიერ შემუშავებულს, გამოიყენება ახალი სურათები და მოტივები, მაგრამ ასევე უძველესი ტრადიციებიინახება და გადაეცემა სტუდენტებს.
ხალხური სამოსი
ხალხური სამოსი ასახავდა გლეხების ტრადიციებს, რწმენას, წეს-ჩვეულებებს და ცხოვრების წესს. ხალხური სამოსი არა მხოლოდ იცავდა სიცივისა და უამინდობისგან, არამედ ამშვენებდა, აცნობდა სხვებს მის ტარების სტატუსს და იცავდა ბოროტი თვალისა და ჯადოქრობისგან. ყველაზე მრავალფეროვანი, რა თქმა უნდა, იყო ქალის ტანსაცმელი. ორიოლელი გლეხი ქალები იყენებდნენ ტანსაცმლის დეკორაციის მრავალ სახეობასა და მეთოდს: ქარგვას, ნახატოვან ქსოვას, შეღებვას, კალიკოსა და ნაბეჭდი ატლასისგან დამზადებულ სხვადასხვა ჩანართებს; ფერადი ზოლებით დამზადებული ზოლები, ატლასის ლენტები, სეკინები, მაქმანი.
საყურადღებოა, რომ რუსი ქალის კოსტუმი, სხვადასხვა სფეროსთვის მნიშვნელოვანი მახასიათებლებით, გააჩნდა ზოგადი მახასიათებლები- ცუდად დაშლილი კომპაქტური მოცულობა, რბილი ლაკონური კონტური. როდესაც ქალი დადიოდა, მისმა კოსტუმმა შეინარჩუნა სიგლუვე და ხაზების სითხე. მოძრაობის ეს ხასიათი იმდენად ორგანული იყო რუსი ქალისთვის, რომ იგი შემონახული იყო მრავალ ცეკვაში და მრგვალ ცეკვაში: ცუდ დინამიურ ორიოოლში "მატანა" და ლირიკულ მრგვალ ცეკვაში "ალისფერი ყვავილები", პოპულარული ორიოლის რეგიონში. უძველესი დროიდან, ორიოლის მთავარი გლეხის კოსტუმი, ისევე როგორც სამხრეთ დიდი რუსეთის რეგიონის ყველა კოსტუმი, შედგებოდა პერანგის, პონევის, წინსაფარის, რამდენიმე ელემენტის რთული თავსაბურავისა და კისრის ორნამენტებისგან - "ყელსაბამი", მძივები ან გაიტანი. საყვარელი ფერების კომბინაცია წითელი და შავი იყო. ტანსაცმლის ძირითადი ელემენტების დეკორაციისა და ჭრის ვარიაციები მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ორიოლის პროვინციის აღმოსავლეთ და დასავლეთ რაიონებში და ცალკეულ სოფლებშიც კი.
ქალთა ჩაცმულობაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა თავსაბურავს. ორიოლის რეგიონის დასავლეთ და ცენტრალურ რაიონებში ყველგან გავრცელებული თავსაბურავი იყო კიჩკა, რომელიც შერწყმულია "კაჭკაჭთან". "კაჭაკა" არის სპეციალურად მოჭრილი და შეკერილი ქსოვილის ნაჭერი ნაქარგი თავსაბურავით, რომელიც თავსაბურავის ზედა ნაწილს ემსახურებოდა. "კაჭკაჭას" თავზე ეცვათ მძივებიანი "თავის უკანა მხარე", რომელსაც ზოგიერთ ადგილას "ჰარროს" ეძახდნენ. ასეთ „კაჭაჭა“ თავსაბურავებს ამშვენებდა გარუსი, ოქრო ნაქარგები, მძივები, გაბერილი მძივები და ფრთა. გლეხის ქალების სადღესასწაულო კაბები იმდენად კაშკაშა და მბზინავი იყო, რომ დიმიტროვსკის რაიონში მათ "ოქროს გუმბათს" უწოდებდნენ. კიჩკა და თავის უკანა ნაწილი გათხოვილი ქალის თმას მთლიანად უნდა ფარავდეს, რადგან უძველესი რწმენით ადამიანის თმას ჯადოსნური ძალა ჰქონდა. გათხოვების შემდეგ, ქალი გახდა სხვისი კლანის წევრი და იმისთვის, რომ ქმრის ახლობლებს უბედურება არ მოეტანა, მას არ ჰქონდა უფლება "გარეულიყო", ანუ საზოგადოებაში გამოჩენილიყო "უბრალოებით". - შიშველი თავი. ეს ნებადართული იყო გოგონებისთვის, რომლებმაც ის ღია დატოვეს გრძელი ლენტები-გოგონური სილამაზე. ქორწინებამდე, ხშირად ქორწინების ასაკის გოგონებსა და გოგონებს ერთადერთი ტანსაცმელი ჰქონდათ გრძელი ტილოს პერანგი ("განწყობა"), შეკრული ვიწრო ქამრით.
მამაკაცის გლეხური ტანსაცმელი ორიოლის პროვინციაში, ძირითადად, ქალის მსგავსად, სახლში დამუშავებული მასალებისგან იკერებოდა: ტილო, ჭრელი ქსოვილი, ნაბეჭდი ქსოვილი, ქსოვილი და ცხვრის ტყავი.
თიხის ჩერნიშინის სათამაშო
აფანასოვა ა.ხ.
ჩერნიშენსკის სათამაშოების ოსტატი
ერთ-ერთი უძველესი ხალხური რეწვა არის თიხის სათამაშოების დამზადება. ორიოლის რაიონში შენარჩუნებულია ჩერნიშინის თიხის სათამაშოს ცოცხალი ტრადიცია, რომელსაც ეწოდა ნოვოსილსკის რაიონის სოფელ ჩერნიშინო. სოფლის მიმდებარე ტერიტორია მდიდარია თიხებით: წითელი, თეთრი, ლურჯი. მათ შორის არიან ისეთებიც, ვინც მიეწერება სამკურნალო თვისებები, და არის უჩვეულოდ ბლანტი, საიდანაც უძველესი დროიდან კაცები კერძებს ამზადებდნენ, ქალები კი სათამაშოებსა და სასტვენებს. ეს თიხა ადრე გაზაფხულზე იღებდნენ მთის ქვეშ და ინახავდნენ სარდაფში ან სხვა ცივ ადგილებში. სათამაშოების დამზადებისას ეს თიხა არ იყო დამსხვრეული, არამედ გათლილი, თითქოს მოძრაობდა. წარმოების შემდეგ, სათამაშოებს დიდი ხნის განმავლობაში აშრობდნენ ღუმელების თავზე. ისინი ისროლეს საერთო ღუმელში, რომელიც ყოველი გასროლისთვის ქვისგან იყო ჩაყრილი. სათამაშოები მინერალური და ანილინის საღებავებით იყო მოხატული მამლის ბუმბულით. ისინი გაიყიდა ორ ბაზრობაზე - პრეპლოვსკაიასა და ტრინიტიზე. ბაზრობის დროს ყველაზე შორეული სოფლების ქუჩებიც კი სასტვენის ხმებით იყო სავსე.
ჩერნიშევსკის სათამაშო ხელნაკეთობა მჭიდრო კავშირშია ნოვოსილსკის გლეხების რწმენასა და რიტუალებთან. სათამაშოების ნაკვთები ძირითადად ტრადიციულია: ქალები, ჩიტები, ციგურები. განსაკუთრებით კარგია ჩერნიშინის ქალბატონის თოჯინები, მედდები და გოგონები ლენტებით. ასევე პოპულარულია გუგული და სამთავიანი ცხენები, ზოგჯერ მხედართან ერთად. მე-20 საუკუნის დასაწყისში სოფელ ჩერნიშინოში ამ ხელობაში ქალების მნიშვნელოვანი რაოდენობა იყო დასაქმებული, მაგრამ როგორც კი ქარხნული სათამაშო გამოჩნდა, ადგილობრივმა წარმოებამ კლება დაიწყო. დღეს ნოვოსილსკის რაიონის ტერიტორიაზე ცხოვრობს ჩერნიშინის სათამაშოების მემკვიდრეობითი ოსტატი ანა ხარიტონოვნა აფანასოვა, რომელიც თავის უნარებს ახალგაზრდა ოსტატებს გადასცემს.
თიხის პლეშკოვოს სათამაშო
ფროლოვა
ხალხური ოსტატი
პლეშკოვოს სათამაშო (სოფელი პლეშკოვო, ლივენსკის რაიონი) ასევე ცნობილია ორიოლის რეგიონში. სოფელი პლეშკოვო მდებარეობდა უნიკალური ცეცხლგამძლე თიხის საბადოს მახლობლად, საიდანაც, სავარაუდოდ, მე-17 საუკუნის დასაწყისში, პლეშკოვოს მცხოვრებლებმა დაიწყეს აგურის, ჭურჭლისა და სათამაშოების დამზადება. ქალები და გოგონები სათამაშოების ინდუსტრიაში იყვნენ დაკავებულნი. სათამაშოები გამოირჩეოდა გარეგნული სიმარტივით და ლაკონურობით. გამოწვის შემდეგ თიხამ შეიძინა ღია ვარდისფერი, ხორცისფერი ჩრდილები, ხოლო თიხაში შემავალი მიკა მას ელეგანტურს ხდიდა, თითქოს ვერცხლით იყო მოფენილი. შეღებვა ჩვეულებრივ ხდებოდა ორ ფერში: ლურჯი და წითელი. ზოგჯერ მწვანესაც იყენებდნენ. ნახატი გამოყენებული იყო წრეების, ლაქების, პარალელური ხაზების სახით, რაც შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა ხორცისფერ თიხაზე. ლურჯ საღებავს ამზადებდნენ გამხმარი ორცხობისაგან და ცისფერი პრაიმროსისგან, წითელს დაქუცმაცებული აგურისგან, მწვანეს ბურდოკის ან კანაფის ფოთლებისგან. საგნები ტრადიციულია - ცხენი, ქალი, ჯარისკაცი, იხვი, მამალი, ძროხა, ვერძი. ხშირად სათამაშო იყო სასტვენი.
ცოცხალი აკორდეონი
სოფლის გავლით ხვეული ბილიკით
ზაფხულის ცისფერ საღამოს
ახალწვეულები საწვიმარი ხალათით დადიოდნენ
მოძრავი ბრბო.
ს.ესენინი
ორიოლის რეგიონის საზღვრებს მიღმა ცნობილია ლივენკას ჰარმონიკა - რუსული ხელის ჰარმონიკის ერთ-ერთი ორიგინალური ვერსია, მარტივი და ადვილად ხელმისაწვდომი მუსიკოსისთვის. მის შესაძლებლობებს საოცრად უჩვენებს ფართო საზოგადოებას Livenskie Harmonica ანსამბლი.
წვიმის წყალი გამოიგონეს 1830-1940 წლებში. ხალხური სიმღერების შესასრულებლად, ძირითადად საცეკვაო. ტრადიციულად, მარჯვენა კლავიატურაზე „ლივენკაზე“ ერთ რიგში იყო 15 ღილაკი, რომლებიც მზადდებოდა დედის მარგალიტის ღილაკებისგან, რომლებიც თავის მხრივ მზადდებოდა მდინარე სოსნას მოლუსკის ჭურვისაგან. მარცხენა კლავიატურაზე მხოლოდ 5 „თათხი“ იყო - ერთჯერადი ბასი, ისინი ისე ახლოს იყო მოთავსებული კორპუსის წინა მხარეს, რომ ერთი თითით 2-3 კლავიშის დაჭერა შეგეძლოთ, ხოლო მდებარეობიდან გამომდინარე, მეოთხე ან გაისმა ტრიადა. სხეულის მეორე მხარეს იყო 2-3 კლავიში, მორგებული მეორე ან პირველ პატარა ოქტავაზე - დამკვეთთან შეთანხმებით - და ეძახდნენ ხიხინს. ზემო ნაწილში ჩაშენებული იყო დამატებითი სარქველი - მწიგნობარი, მორგებული მეორე ოქტავაში. აქ, ჰარმონიკის უკანა მხარეს, გადაცემათა სარქველი იყო. ჰარმონიკის ზომები განსხვავებული იყო, რაც დამოკიდებულია მარჯვენა კლავიატურის დიაპაზონზე - 22-30 სმ სიმაღლეზე და 8-9 სიგანეზე. ასეთი ვიწრო ტანის ბეწვის კამერის მოცულობა არასაკმარისი გახდა და გაიზარდა ბორინების (ნაკეცების) რაოდენობის გამო. მათი რიცხვი ლივენკაში 40-ს აღწევს, ბეწვი კი ორ მეტრამდე გაჭიმავს. ლივენკა ყველაზე გრძელი აკორდეონია მსოფლიოში!
დღესდღეობით წვიმის შხაპის მიღების ტრადიცია გრძელდება "სარემონტო და საწარმოო სახელოსნოში". მუსიკალური ინსტრუმენტები» ახალგაზრდულ ცენტრში „ლიდერი“ ქალაქ ლივნიში. ტრადიციული აკორდეონების გარდა, ისინი ასევე ამზადებენ მინიატურულ სუვენირულ საშხაპეებს მოხატული თაიგულებით და სტილიზებული სტენდებით ბალალაიკის, ნოტის ან კანაფის სახით.
მცენსკის მაქმანი
მასლოვა
ხალხური ოსტატი
მცენსკის მაქმანი ერთ-ერთი უძველესია რუსეთში. ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში მიწის მესაკუთრემ პროტასოვამ გახსნა მაქმანის ქარხანა მცენსკთან ახლოს. მან მიიწვია ორი მასწავლებელი ბელგიიდან და ისინი ასწავლიდნენ ადგილობრივ გოგოებს. რუსი გოგონები ინტერესით სწავლობდნენ, მაგრამ შემოქმედებითად მიიღეს უცხოური ხელოვნება. ძალიან მალე მათი ქსოვის მოტივები იმდენად უნიკალური გახდა, რომ მთელ მსოფლიოში დაიწყეს ლაპარაკი რუსულ მაქმანზე. ეს იყო ყველაზე დიდი მაქმანის წარმოება რუსეთში. 1200 ხელოსანი მუშაობდა ბობინებზე მთელი წლის განმავლობაში. პროდუქციას სამეფო კარს აწვდიდნენ და ინგლისსა და თურქეთში გაჰქონდათ.
მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში პრინცესა ანა დმიტრიევნა ტენიშევამ ბევრი რამ გააკეთა მცენსკის მაცხოვრებლებისთვის. მან ააშენა სკოლები და საავადმყოფოები ღარიბებისთვის ქალაქში და მიმდებარე სოფლებში. 1899 წელს მან გახსნა მაქმანის დამზადების სკოლა მცენსკში 8-12 წლის გოგონებისთვის. გოგონებს ასწავლიდნენ არა მარტო ხელოსნობას, არამედ წიგნიერებას და ხატვის საფუძვლებს და მოსწავლეთა რაოდენობის მატებასთან ერთად სკოლაში შეიქმნა პანსიონი მიმდებარე სოფლების ყველაზე ქმედუნარიანი მაცხოვრებლებისთვის. გოგონები იქ სრული პანთით ცხოვრობდნენ.
მცენსკის მაქმანის ხარისხი გაიზარდა. პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლით, ხოლო გლაზგოს გამოფენაზე - საპატიო დიპლომით.
ახლა კი მცენსკში ისევ მაქმანის დამზადების სკოლა მუშაობს. ბავშვები აქ სამი წელი სწავლობენ. ამ დროის განმავლობაში მათ უნდა ისწავლონ გაზომილი მაქმანის ქსოვა და უძველესი ნიმუშების ასლების გაკეთება. საუკეთესო ნამუშევრებიმაქმანის მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ ახალგაზრდა მაქმანები, ასევე მათი მასწავლებლების ნამუშევრები. Mtsensk Patterns სტუდია გაიხსნა.
მცენსკის მაქმანის გამორჩეული თვისებაა გეომეტრიული მოტივების აქტიური გამოყენება, ხოლო იელესში მაქმანის ყვავილოვანი ნიმუშები უფრო ხშირად გამოიყენება. თუ მას შევადარებთ ვოლოგდას მაქმანებს, მაშინ არსებობს უფრო მკვრივი, უფრო გაჯერებული ფონური გისოსები, მაგრამ იელცში და მცენსკში ის ძალიან გავრცელებულია, ამიტომ ნიმუში უფრო ჰაეროვანია.
რაგდოლი
ერთ დროს რეგიონის ყველა სოფელსა და ქალაქში ქმნიდნენ ნაჭრის თოჯინებს. უძველესი დროიდან ითვლებოდა, რომ საბავშვო თამაშებს შეუძლიათ მოიტანონ მოსავალი, სიმდიდრე, ბედნიერი ქორწინება ან, პირიქით, უბედურება მოუტანონ სათამაშოებს უყურადღებოდ მოპყრობის შემთხვევაში. ოჯახში თოჯინა გამრავლების სიმბოლო იყო და თოჯინებით გასართობი თამაშები მხოლოდ წახალისებული იყო.
თოჯინები ასე მოიქცნენ: მათ აიღეს არასაჭირო ნაწიბურები, ძაფები და ყველაზე ხშირად ჩახლართული კანაფი, რომელიც დარჩა სავარცხლისგან. გაწურეს, ძაფებით ბურთად შეახვიეს, რომ თავის ფორმა ჰქონოდა, შემდეგ თეთრ ქსოვილში გაახვიეს. თავი რომ გადაუგრიხეს, ქიმიური ფანქარი აიღეს და სახე დახატეს. ზოგიერთი ხელოსანი ქარგავდა სახეს. ამულეტების თოჯინებზე სახე არ იყო დახატული, რადგან ითვლებოდა, რომ ამ შემთხვევაში თოჯინას შეიძლებოდა დაეპატრონა. ეშმაკობა. შემდეგ კი თმებს აწნავდნენ, ხშირად კანაფისგან ქსოვდნენ მოკლე ლენტს და სრიალებდნენ შარფის ან ხელნაკეთი ქუდის ქვეშ. შემდეგ გააკეთეს ტანი, შეკერეს მკლავები - აიღეს ჯოხები და შემოახვიეს ტილოში, ისევე როგორც ფეხები, შემდეგ კი ქსოვილით გადააფარეს. შემდეგ მათ გამოჭრეს ტანსაცმელი: ბიჭს, ნაწიბურებისგან დამზადებული ქუდი და ქაფტანი; გოგოსთვის კი - ბლუზა და ქვედაკაბა. ქვედაკაბა ნემსითა და ძაფით იკერებოდა წელზე, ჟაკეტი კი ისე ჩამოიწია, რომ ნაკერს ფარავდა. ფეხზე ფეხსაცმელს პატარა ჩუსტებივით კერავდნენ, ან თექის ჩექმებს ან ჩექმებს ამზადებდნენ.
თოჯინებს თოჯინები გაუკეთეს, როგორც შეეძლოთ და ქოხში სპეციალური კუთხე გამოუყოთ. საწოლზე პატარა ბალიშებს იკერებდნენ და მშრალი ბალახით ან ცხვრის მატყლით ავსებდნენ. თოჯინა ან საწოლზე იყო მოთავსებული ან მის გვერდით.
აქ არის თოჯინები-ამულეტი, „საფენი თოჯინები“, „სვეტები“, „შეყვარებულები“, „კუვადკები“ აკვანზე დასაკიდებლად, „დედამთილის თოჯინა“, „მაჭანკალი თოჯინა“, „ბოშა“, „პეპელა“, მარცვლეულით სავსე "მარცვლეულის ყუთი", რომელიც შემდეგ ზამთრის თამაშებიგანსაკუთრებით კარგად წამოდგნენ ბავშვები.
თანამედროვე ხალხური რეწვა
ხალხური ხელოვნება არასოდეს შეჩერებულა, ტრადიციული ხელნაკეთობები განაგრძობდა განვითარებას და გამოჩნდა ახლები. დღეს ორიოლის რაიონში შეგიძლიათ იპოვოთ ისეთი ხელნაკეთობები, როგორიცაა ჭურჭლის წარმოება, ხის კვეთა, ჩალისგან, ქსოვის და ნაქსოვი ქსოვა, ტრადიციული რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოება - მილები, ჟალენკები სხვადასხვა ტიუნინგების, ჩხაკუნები, ტამბურები, ზარები, სნაფლები, რუბლი. , ზარები, ყუთები გრუნტი და ა.შ.
ორიოლის რეგიონის 27 ოსტატს, რომლებიც დაკავებულნი არიან ხალხური რეწვით, აქვთ ტიტული "რუსეთის სახალხო ოსტატი". OJSC "Orelkeramika" მუშაობს, რომელიც აწარმოებს სუვენირებს ოროლში ხალხური ტრადიციები. ორელში არის საბავშვო სკოლა სახვითი ხელოვნებისდა ხალხური რეწვა, სადაც ხალხური ხელოსნები ახალგაზრდებს ტრადიციულ ხელობას ასწავლიან.
Ამაში ჯადოსნური მიწაშესვლა არავისთვის არ არის აკრძალული. მაგრამ უფრო ხშირად, რა თქმა უნდა, ბავშვებს ურჩევნიათ იქ წასვლა. გახსოვთ, როგორ აღმოჩნდა ალისა ლუის კეროლის ზღაპარიდან წარმოსახვით სამყაროში, სადაც უცნაური არსებები ცხოვრობენ? იმ საოცრებათაგან განსხვავებით, ჩვენი წარმოსახვის ნაყოფი არ არის, ის რეალურია.
ბავშვობაში ყველა ერთხელ მაინც ყოფილა თოჯინების თეატრში. ის არასოდეს დაუთმობს ადგილს სათამაშო მანქანებსა და რობოტებს, ინტერაქტიულ ხალიჩებსა და კომპიუტერულ თამაშებს. ეს არის ბავშვობის სამყაროდან და სავსეა ნათელი ფერებიჩვენი მოგონებები. ორიოლის რეგიონალურ თოჯინების თეატრში წინასადღესასწაულო ატმოსფერო სუფევს: 23 სექტემბერს კარები ისევ გაიხსნება ბიჭებისა და გოგოებისთვის.
Playbill
თეატრის მთავარი რეჟისორი, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი ვლადიმერ სერგეიჩევი საუბრობს იმაზე, თუ რა ელის ახალ სეზონში ახალგაზრდა მაყურებელს:
– გახსნისთვის ვამზადებთ ახალ სპექტაკლს ევგენი სპერანსკის პიესის „არაჩვეულებრივი კონკურსის“ მიხედვით. ეს მისი სპექტაკლის "გოსლინგი" მეორე ეპიზოდს ჰგავს (ნინა გერნეტთან თანაავტორობით). მთავარი გმირები: დაქორწინებული წყვილი ზღარბი და ამაყი კურდღელი. იდეა აღმზრდელია - "მოიჭრე ტოტი საკუთარ თავზე". ბავშვების საყვარელი სერიიდან "ზღარბების შესახებ" - "ზღარბი და ნაძვის ხე" სერგეი კოზლოვის, მულტფილმის ავტორის "ზღარბი ნისლში".
"გამოცდილი" სპექტაკლები, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში არსებობს, ასევე დაუბრუნდება მაყურებელს. თეატრის პლაკატები: "ალადინის ჯადოსნური ნათურა" და "პაიკის ბრძანებით", რომლის პრემიერა შედგა 1943 წლის ოქტომბერში.
"...სადაც თოჯინები ასე ჰგვანან ადამიანებს"
ორიოლის თოჯინების თეატრის ისტორია ოკუპაციისგან განთავისუფლებულ ქალაქში დაიწყო. დიდი ხნის განმავლობაში მას არ ჰქონდა მუდმივი "საცხოვრებელი ადგილი" და ამიტომ ხშირად გადადიოდა. მსახიობები სპექტაკლებს არა მხოლოდ ბავშვებისთვის ატარებდნენ, ისინი ხშირად ასრულებდნენ საავადმყოფოებში დაჭრილების თვალწინ. მაგრამ ქალაქის ძველმოყვარეებს ახსოვთ, რომ პირველი თეატრი არსებობდა ომის დროს და მდებარეობდა ლენინის ქუჩაზე (დაახლოებით იქ, სადაც არის მაღაზია Karavay). როდესაც ქალაქი დაიბომბა, ჭურვი მოხვდა თეატრის შენობაში.
”ეს იყო ტრაგიკული სანახაობა ჩვენთვის ბავშვებისთვის”, - ამბობს ორელის მცხოვრები ლუდმილა ალექსეევა. „თოჯინები ქუჩაში იწვნენ გატეხილ მინებს შორის, მავთულხლართებზეც კი ჩამოკიდებული. მაშინ ოთხი წლის ვიყავი. საშინელება იყო და თოჯინები ცრემლებამდე მეცოდებოდა. ისინი დაჭრილ პატარა ადამიანებად გვეჩვენებოდნენ.
დაწყებული „საყურებელი შუშიდან“ კულისებში დამთავრებული
ჯადოსნური მომენტი თეატრის ცხოვრებაში არის მისი კულისები. მსახიობები და მათი გმირები კულისებში ერთი მთლიანი, ერთი "ცოცხალი" ორგანიზმია, რომელიც მუშაობს ერთი და იგივე სუნთქვით. როგორც ყოველთვის, ამ სეზონში თოჯინები "გაცოცხლდებიან" გამოცდილი მსახიობების - თეატრის ვეტერანის რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის გალინა სამოილოვას, რომელიც იქ 1966 წლიდან მუშაობს, ვლადისლავ ვოსტრიკოვისა და ვლადიმერ სმირნოვის, ასევე ახალგაზრდების ხელში. - სვეტლანა კომაროვა, რაისა ოვსიანიკოვა, გალინა სიდოროვა. თითოეულ მათგანს აქვს სხვადასხვა როლი ამ სიტყვის პირდაპირი გაგებით. ხდება ისე, რომ „მამაკაცის“ როლი, მაგალითად, მგელი, მიდის არა კაცზე, არამედ ქალზე და პირიქით: პრინცესას ახალგაზრდა მსახიობი ასრულებს. რეჟისორი ამ ნაწარმოებს „წინააღმდეგობას“ უწოდებს, რომელიც მსახიობებს აიძულებს ფეხზე დგომა და პროფესიული განვითარება.
პერსპექტივები და დადებითი
დღეს თოჯინების თეატრი არა მხოლოდ სპექტაკლებს მასპინძლობს. ფოიეში ღიაა ნახატების გამოფენა - ბიჭები ნახვის შემდეგ აკეთებენ. მიჰყავს შემოქმედებითი პროცესიმასწავლებელი-ორგანიზატორი ნატალია პავლოვა. ასფალტის ხატვის კონკურსები და დღესასწაულებზე სკრიპტების წერა მისი ნამუშევარია. ზოგადად, თეატრში ბევრი საინტერესო რამ ხდება. მათ შორის შეხვედრები თქვენს საყვარელ დრამატურგებთან, მწერლებთან და მხატვრებთან.
ამასობაში ბავშვების სტუმრობას ელოდება თეატრალური დასი რეჟისორის, რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე სერგეი სამოილოვის ხელმძღვანელობით. ისინი მზად არიან სეზონის გახსნისთვის.
ელენა მარ
ფოტო ლეონიდ ტუჩნინი
Ჰო მართლა:
სცენაზე მოთამაშე თოჯინა ბავშვისთვის პირობითად არ ცხოვრობს, ეს რეალობაა, ზღაპარი გაცოცხლებულია.
თოჯინების თეატრი ერთგვარი არტთერაპიაა ბავშვისთვის. ეს ხელს უწყობს უარყოფითი ემოციური მდგომარეობის გამოსწორებას. თოჯინების თეატრი კი ხალხის გაერთიანების ეფექტური და სწორი საშუალებაა.
ისტორიიდან
თოჯინების გაცოცხლების ხელოვნება უძველესია. ერთ-ერთი პირველი პოპულარული ევროპული მარიონეტული პერსონაჟია პულჩინელა. იტალიაში დაბადებულმა გადალახა საზღვრები და მტკიცედ დასახლდა საფრანგეთში. შემდეგ მან გადალახა ინგლისის არხი, დაიპყრო ბრიტანელები და საზღვარგარეთ გაემგზავრა ამერიკაში. რუსეთშიც მივიდა.
მე-19 საუკუნის ბოლოს, რუსი ხალხური თოჯინები, როგორც წესი, ფლობდნენ ორი ტიპის აღჭურვილობას. თოჯინების თეატრი: თოჯინების თეატრი სიმებზე - „მარიონეტები“ და თეატრი ხელთათმანი თოჯინები- "ოხრახუში".
IN გვიანი XIXსაუკუნეების განმავლობაში, ოხრახუშის მწარმოებლები ჩვეულებრივ წყვილდნენ ორგანოების საფქვავებთან. დილიდან გვიან საღამომდე მარიონეტები დადიოდნენ ადგილიდან ადგილზე და დღეში ბევრჯერ იმეორებდნენ პეტრუშკას თავგადასავლების ამბავს - ეს არ იყო დიდი: მთელი წარმოდგენა 20-30 წუთს გაგრძელდა.
ეუბნება ყოფილი მხატვარიორელის თოჯინების თეატრი ლუდმილა პოპოვა (ალექსეევა).
– 1963 წელს ორელში ჩვენთან მოვიდა რეჟისორი ალექსანდრე ალექსეევი. მან გადაწყვიტა ღვთაებრივი კომედიის დადგმა. მაგრამ სპექტაკლში მონაწილეები ძირითადად ადამიანები იყვნენ და არა თოჯინები. რეჟისორმა მიიწვია რსფსრ დამსახურებული არტისტი სერგეი პოპოვი დრამატული თეატრიდან შემოქმედის როლის შესასრულებლად. ანგელოზების როლებს ჩვენი თოჯინების თეატრის მსახიობები ასრულებდნენ. მათ დაურიგეს ფერადი პარიკები და ქაფიანი რეზინისგან დამზადებული ფრთები, რომ მხოლოდ თავი და ხელები ჩანდა, რადგან თავად მსახიობები შავ ტანსაცმელში იყვნენ.
ალექსეევი სპეცეფექტების ოსტატი იყო. მთელი მოქმედება შავი ხავერდის ფონზე მიმდინარეობდა. თეთრი ღრუბლები მიცურავდნენ "ცაზე", ვარსკვლავები ანათებდნენ, რისთვისაც ხვრელები სპეციალურად იყო ამოჭრილი ხავერდში. ხეებზე ფოთლები "აყვავდა", "დედამიწა" ბრუნავდა და მასზე ქაფის თოჯინები "დადიოდნენ" - ადამი და ევა. ისინი გაკეთდა სერგეი ობრაზცოვის თეატრში გაკეთებულთა მსგავსებით.
საინტერესო იყო მუშაობა. ობრაზცოვის თეატრის ჩვენმა კულტურულმა განყოფილებამ მოსკოვის კურსებზეც კი გამომიგზავნა. სერგეი ვლადიმროვიჩმა სპეციალურად დამიტოვა ადგილი, რომ სპექტაკლების ყურებისას მენახა თოჯინები სამსახურში. იქ ასევე ასწავლეს თოჯინების გაკეთება ქაფიანი რეზინის გამოყენებით...
სხვათა შორის, სპექტაკლი „ღვთაებრივი კომედია“ ზრდასრული მაყურებლისთვის იყო განკუთვნილი და ბილეთები პრემიერამდე დიდი ხნით ადრე გაიყიდა.
Ჰო მართლა:
„უბრალო ნივთებში“ ვარშავის თეატრალური აკადემიის პირველკურსელები აცოცხლებენ კარტოფილისა და ბოსტნეულის საჭრელს, ხერხს და სუფრას.
ორიოლის რეგიონალური თოჯინების თეატრის მთავარი მხატვარი ლიუბოვ ჟმაკინა:
ახლა არის ცვლილებები სხვადასხვა ტექნოლოგიებში, რომლებიც გამოიყენება ჩვენს ბიზნესში. ადრე, მაგალითად, "დურგლის" წებოს იყენებდნენ პაპიე-მაშეს წებოს, ახლა გამოიყენება PVA. პრაიმერი ადრე მოხარშული იყო, ახლა გამოიყენება PVA თეთრი. ცვლილებები და გარეგნობათოჯინები, მეტი სტილიზაცია გამოჩნდა. მაგრამ თეატრის მოწყობაში ცვლილებები არ არის. დიდი პრობლემა- თეატრის ორმოს არარსებობა. ამიტომ, ჩვენ არ შეგვიძლია წარმოდგენა გავხადოთ მრავალმხრივი და მაყურებლისთვის სივრცე საუკეთესო კუთხით მოვაწყოთ. მაგრამ ჩვენ საუკეთესოს იმედით ვცხოვრობთ, რადგან მარიონეტები ვართ. ჩვენ გვჯერა, რომ ოდესმე გვექნება საუკეთესო თოჯინების ფესტივალები, არა უარესი, ვიდრე საფრანგეთში...
