მკვლელი ნახატების წყევლა
ასოცირებულია ხელოვნების მრავალ ნაწარმოებთან მისტიკური ისტორიებიდა გამოცანები. უფრო მეტიც, ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ ბნელი და საიდუმლო ძალები. ასეთი განცხადების საფუძველი არსებობს. ძალიან ხშირად ხდებოდა ეს საბედისწერო შედევრები საოცარი ფაქტებიდა აუხსნელი მოვლენები - ხანძარი, სიკვდილი, ავტორების სიგიჟე...
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი "დაწყევლილი" ნახატია " ტირილი ბიჭი" - ნახატის რეპროდუქცია ესპანელი მხატვარიჯოვანი ბრაგოლინა. მისი შექმნის ამბავი კი ასეთია: მხატვარს მოუნდა ატირებული ბავშვის პორტრეტის დახატვა და პატარა ვაჟი მჯდომარედ წაიყვანა. მაგრამ, რადგან ბავშვს მოთხოვნისამებრ ტირილი არ შეეძლო, მამამ მას განზრახ ცრემლები მოჰგვარა, ასანთების დანთებით სახეზე. მხატვარმა იცოდა, რომ შვილს ცეცხლის ეშინოდა, მაგრამ ხელოვნება მისთვის უფრო ძვირფასი იყო, ვიდრე საკუთარი შვილის ნერვები და განაგრძობდა დაცინვას.
ერთ დღეს, ისტერიამდე მიყვანილმა ბავშვმა ვერ გაუძლო და ცრემლებით წამოიძახა: "დაიწვი!" ამ წყევლას დიდი დრო არ დასჭირდა - ორი კვირის შემდეგ ბიჭი ფილტვების ანთებით გარდაიცვალა და მალე მამაც ცოცხლად დაიწვა საკუთარ სახლში... ეს არის უკუღმა. ნახატმა, უფრო სწორად მისმა რეპროდუქციამ, საშინელი პოპულარობა მოიპოვა 1985 წელს ინგლისში.
ეს მოხდა უცნაური დამთხვევების სერიის წყალობით - საცხოვრებელ კორპუსებში ხანძარი დაიწყო ერთმანეთის მიყოლებით ჩრდილოეთ ინგლისში. იყო ადამიანური მსხვერპლი. ზოგიერთმა მსხვერპლმა აღნიშნა, რომ მთელი ქონებიდან მხოლოდ იაფფასიანი რეპროდუქცია გადარჩა, რომელზეც გამოსახულია მტირალი ბავშვი სასწაულებრივად. და ასეთი ცნობები სულ უფრო და უფრო მრავლდებოდა, სანამ, ბოლოს და ბოლოს, ერთ-ერთმა მეხანძრე ინსპექტორმა საჯაროდ არ გამოაცხადა, რომ ყველა დამწვარ სახლში, გამონაკლისის გარეშე, "მტირალი ბიჭი" ხელუხლებელი იპოვეს.
მაშინვე გაზეთები გადაფარა წერილების ტალღამ, სადაც მოხსენება იყო სხვადასხვა უბედური შემთხვევების, სიკვდილის და ხანძრის შესახებ, რაც მოხდა მას შემდეგ, რაც მფლობელებმა ეს ნახატი იყიდეს. რა თქმა უნდა, „ტირილი ბიჭი“ მაშინვე დაიწყო დაწყევლილად მიჩნევა, გაჩნდა მისი შექმნის ამბავი და გადაიზარდა ჭორებითა და გამოგონილებით... შედეგად, ერთ-ერთმა გაზეთმა გამოაქვეყნა ოფიციალური განცხადება, რომ ყველას, ვისაც ეს რეპროდუქცია აქვს, უნდა სასწრაფოდ მოიშორეთ იგი და ხელისუფლებას ამიერიდან აკრძალულია მისი შეძენა და სახლში შენახვა.
დღემდე, "მტირალი ბიჭი" არის ცნობილი ცნობადობით, განსაკუთრებით ჩრდილოეთ ინგლისში. სხვათა შორის, ორიგინალი ჯერ არ არის ნაპოვნი. მართალია, ზოგიერთმა ეჭვიანმა (განსაკუთრებით აქ, რუსეთში) ეს პორტრეტი შეგნებულად ჩამოკიდა კედელზე და, როგორც ჩანს, არავინ დაწვეს. მაგრამ მაინც ძალიან ცოტაა ადამიანი, ვისაც სურს ლეგენდის პრაქტიკაში გამოცდა.
Ვარაუდი
ამერიკელმა ასტრონომებმა ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატის „კივილის“ საიდუმლო ამოხსნეს. მათ იპოვეს პასუხი კითხვაზე, რომელიც დიდი ხანია აწუხებდა ხელოვნების ისტორიკოსებს - რატომ აქვს ცას 1893 წლის მუნკის ცნობილ ნახატზე ასეთი უცნაური და უნიკალური ცეცხლოვანი წითელი ფერი.
როგორც გაირკვა, ნახატის ფერთა სქემა სულაც არ არის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ იმდროინდელი ევროპის მზის ჩასვლის სრულიად რეალისტური ასახვა. მათ სრულიად მოულოდნელი ფერი შეიძინეს ინდონეზიაში კრაკატოას ვულკანის ამოფრქვევის შემდეგ, 1883 წლის აგვისტოში, როდესაც უზარმაზარი რაოდენობით ფერფლი ჩაყარეს პლანეტის ატმოსფეროში. ეს ამოფრქვევა ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ძლიერ და ტრაგიკულად კაცობრიობის ისტორიაში.
ტეხასის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა ჩაატარეს დეტალური ანალიზიმუნკის დღიურები, მასალები კრაკატუას ამოფრქვევის შესახებ და შესწავლილი ცნობები ნორვეგიული გაზეთებიდან 1883 წელს. ”ჩვენმა კვლევითმა მოგზაურობამ ოსლოში მიაღწია კულმინაციას, როდესაც აღმოვაჩინეთ გზაზე მოსახვევი და მივხვდით, რომ ზუსტად იმ ადგილას ვიყავით, სადაც მუნკი იდგა 120 წლის წინ”, - თქვა კვლევის ლიდერმა დონალდ ოლსონმა, უნივერსიტეტის ფიზიკისა და ასტრონომიის პროფესორმა. ჩვენ მივხვდით, რომ ის სამხრეთ-დასავლეთით იყურებოდა, 1883-84 წლების ზამთარში კრაკატუას ამოფრქვევასთან დაკავშირებული მზის ჩასვლა შეიძლებოდა.
**********************
ჰოლანდიელმა მხატვარმა პიტერ ბრიუგელ უფროსმა ორი წლის განმავლობაში დახატა "მოძღვრების თაყვანისცემა". მან „გადაწერა“ ღვთისმშობელი ბიძაშვილისგან. უნაყოფო ქალი იყო, რისთვისაც ქმრისგან მუდმივ დარტყმებს იღებდა. სწორედ მან, როგორც უბრალო შუა საუკუნეების ჰოლანდიელი ჭორაობდა, "დააინფიცირა" სურათი. „მაგი“ კერძო კოლექციონერებმა ოთხჯერ იყიდეს. და ყოველ ჯერზე ერთი და იგივე ამბავი მეორდებოდა: 10-12 წლის განმავლობაში ოჯახში შვილი არ დაბადებულა...
საბოლოოდ, 1637 წელს, ნახატი იყიდა არქიტექტორმა იაკობ ვან კამპენმა. იმ დროისთვის მას უკვე ჰყავდა სამი შვილი, ამიტომ წყევლა განსაკუთრებით არ შეაშინა.
*******************
ალბათ ყველაზე ცნობილი ცუდი სურათი ინტერნეტში შემდეგი სიუჟეტით: ერთმა მოსწავლემ (ხშირად მოიხსენიება იაპონელი) დახატა ეს სურათი ვენების გაჭრამდე (ფანჯრიდან გადააგდო, აბების მიღება, თავი ჩამოიხრჩო, დაიხრჩო აბაზანაში) .
ზედიზედ 5 წუთი რომ უყურებ, გოგონა შეიცვლება (თვალები წითლდება, თმა შავდება, კბილებს უჩნდება).
სინამდვილეში, ცხადია, რომ სურათი აშკარად არ არის დახატული ხელით, როგორც ამას ბევრს მოსწონს. თუმცა არავინ იძლევა მკაფიო პასუხებს იმაზე, თუ როგორ გამოჩნდა ეს სურათი.
**********************
8. ახლა ის მოკრძალებულად კიდია ჩარჩოს გარეშე ვინიცას ერთ-ერთ მაღაზიაში. "წვიმის ქალი" ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია: 500 დოლარი ღირს. გამყიდველების თქმით, ნახატი უკვე სამჯერ იყიდა და შემდეგ დააბრუნეს. კლიენტები განმარტავენ, რომ მასზე ოცნებობენ. ვიღაც კი ამბობს, რომ იცნობენ ამ ქალბატონს, მაგრამ არ ახსოვს სად. და ყველას, ვინც ოდესმე ჩაუხედავს მის თეთრ თვალებს, სამუდამოდ ახსოვს წვიმიანი დღის განცდა, სიჩუმე, შფოთვა და შიში.
ექსპონატები მოიპარეს მუზეუმიდან, რომელიც მდებარეობს ცენტრალურ ტაჰრირის მოედანთან ახლოს, სადაც ბოლო სამი კვირის განმავლობაში გაიმართა მასობრივი დემონსტრაციები ეგვიპტის ყოფილი მმართველის ჰოსნი მუბარაქის წინააღმდეგ.
მძარცველები მუზეუმში შევიდნენ 28 იანვარს, ისარგებლეს ქაოსით, რომელიც სუფევდა მასობრივი არეულობის დროს, იტყობინება AFP ეგვიპტის სიძველეების მინისტრ ზაჰი ჰავასზე დაყრდნობით.
მოპარულ ნივთებს შორის კულტურული ღირებულებაჩამოთვლილია ახალგაზრდა ძველი ეგვიპტის ფარაონის ტუტანხამონის ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია მოოქროვილი ხისგან და ამავე მმართველის სხვა ქანდაკების ნაწილი.
დაწყევლილი განძი
გარდა ამისა, ქურდებმა მოიპარეს ფარაონ ეხნატენისა და მისი მეუღლის ნეფერტიტის კირქვის ქანდაკებები, პრინცესა ამარანას ბიუსტი, მუმიაზე ჩამოკიდებული სკარაბის ხოჭოს ფორმის ამულეტი და უძველესი კულტურის მრავალი სხვა ობიექტი.
ქურდობის ფაქტზე უკვე აღძრულია სისხლის სამართლის საქმე და ამ მომენტშიადგილობრივი პოლიცია ეჭვმიტანილებს კითხულობს.
”სამართალდამცავი ორგანოები და სამხედროები გეგმავენ დაკითხონ კრიმინალები, რომლებიც უკვე პატიმრობაში იმყოფებიან”, - დაარწმუნა ჰავასმა.
მუზეუმი, რომელიც 1858 წელს დააარსა ფრანგმა ეგვიპტოლოგმა ოგიუსტ მარიეტმა, პროტესტის დაწყებიდან სამი კვირის განმავლობაში სამხედრო და სამოქალაქო მოხალისეების მიერ იყო დაცული.
შენობაში განთავსებულია დაახლოებით 100 ათასი ექსპონატი, რომელთაგან, ალბათ, ყველაზე ცნობილია ტუტანხამონის საფლავიდან სავარაუდო დაწყევლილი განძი.
სურათები ისევ გამოჩნდა.
დამატებულია 42 წუთის 59 წამის შემდეგ
ერთხელ ანა ახმატოვამ თქვა: "როდესაც ადამიანი კვდება, მისი პორტრეტები იცვლება". თვალწარმტაცი პორტრეტი ან ნახატი არის ძლიერი ენერგეტიკული სტრუქტურა. მხატვარი არა მარტო ხატავს ტილოს კონკრეტულ თემაზე - გადმოსცემს თავის გრძნობებს, აზრებს, მსოფლმხედველობას და რაც მთავარია - განწყობას, რომელიც მხატვრული ტილოს ენერგიას ქმნის. მას „კათარზისსაც“ უწოდებენ. თუ სურათის სიუჟეტი აშკარად აგრესიულია, მაშინ ეს იწვევს მაყურებელში აგრესიას. უნდა აღინიშნოს, რომ ნახატები და პორტრეტები განსხვავებულ ენერგიას ატარებენ. ხანდახან მხატვარი, გაუცნობიერებლად, თავისი ნახატების მნახველს „იტვირთება“ კათარზისით, საიდანაც თავადაც თავისუფლდება ტილოს შექმნის პროცესში.
ყველამ იცის ვანდალიზმის ფაქტი, რომელიც დაკავშირებულია ილია რეპინის ნახატთან „ივანე საშინელება კლავს თავის შვილს“. მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ დიდი ხნის განმავლობაში რეპინს არ შეეძლო დაეხატა "ცოცხალი" სისხლი, რომელიც თითებში სდიოდა მისი მკვლელი მამის თითებში. შემდეგ კი მხატვარმა ეს საკუთარი თვალით დაინახა ეტლის ქვეშ ჩავარდნილი ქალის სახეზე, შევარდა სახლში და რამდენიმე მოსმით „გააცოცხლა“ ტილოზე.
როდესაც ადამიანის ან ცხოველის სისხლი ორგანიზმიდან გამოდის, ამ პროცესის პირველ წუთებში ის გამოყოფს განსაკუთრებული სიძლიერის გამოსხივებას.
სისხლის ნაკადმა და მკვლელის გიჟურმა მზერამ გავლენა მოახდინა სტუდენტ ბალაშოვის ფსიქიკაზე: გაბრაზების დროს მან დახია რეპინის ცნობილი ნახატი. მოგვიანებით დამნაშავე გამოცხადდა შეშლილად. პოეტმა მაქსიმილიან ვოლოშინმა სასამართლო პროცესზე გამოსვლისას ინციდენტთან დაკავშირებით, რეპინი ქვეცნობიერად აგრესიის დახატვაში დაადანაშაულა. სწორედ მან შეძრა ბალაშოვის ავადმყოფური და დაუცველი ფანტაზია. შემდეგ მათ არ მოუსმინეს ვოლოშინს და დაადანაშაულეს მისი თეორიების დაუმტკიცებლობაში, მაგრამ ისტორია განმეორდა 80-იან წლებში - ამჯერად რემბრანდტის ნახატით "დანაე". იგი თითქმის მთლიანად გაანადგურა ბალტიის ქვეყნებიდან შეშლილმა ფანატიკოსმა გოგირდმჟავას გამოყენებით.
ალექსანდრე ბენუა, რომელიც ქადაგებდა შემოქმედების თავისუფლებას, რწმენით კოსმოპოლიტი, მოულოდნელად მკვეთრად დაუპირისპირდა მალევიჩის კოსმოპოლიტიზმს და მას "შავი მოედანი" უწოდა ხატი, რომელსაც სთავაზობენ მადონას ნაცვლად. მალევიჩმა გაიღვიძა ცნობილი 1915 წელს, როდესაც მან გამოფინა გამოფენაზე "0.10" - "შავი მოედანი" - ბოლო ნახატი მსოფლიოში, როგორც თავად უწოდებდა მას. აქ მთავრდება ხელოვნება. მალევიჩი გარდაიცვალა 1935 წელს სიმსივნით. ფერფლით ურნა ნემჩინოვკაში დაჩის მახლობლად გაშლილ მინდორში მოათავსეს. საფლავზე მოათავსეს კუბი შავი კვადრატით.
დამატებულია 17 საათის 50 წუთის 27 წამის შემდეგ
მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი და მისი დემონი
ამ სურათის შემდეგ მთელ მსოფლიოში დაიწყეს მასზე საუბარი. უცნობი სტუდენტიდან გადაიქცა საკულტო მხატვრად, თავისი დროის ხატად.
ეს დაახლოებითმიხაილ ვრუბელის შესახებ. მან გადაწყვიტა წარმოუდგენლად გამომწვევი და გაბედული საქციელი - მან დაუპირისპირა დიდი ხნის აკრძალვა დემონის არ გამოსახვის შესახებ.
მან დემონი თავისი ნახატების მთავარ გმირად აქცია, მაგრამ ამის გამო სასჯელი ელოდა. ვრუბელი ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ წყევლა ახდებოდა და დემონი დაეუფლებოდა მისი შემქმნელის ცნობიერებას.
მოსკოვის საზოგადოება იხილავს ნახატს "დემონი, რომელიც ზის" და მეორე დილით მიხაილ ვრუბელი ცნობილი გაიღვიძებს. და მრავალი წლის შემდეგ იგივე გაზეთები, რომლებიც მას ადიდებდნენ, დაწერენ: „დემონი კლავს თავის ავტორს“.
მისი ნახატი გამოფენაზე ეკიდა, მაგრამ დემონი, თითქოს, განუყოფელი იყო მხატვრის სულისგან და როდესაც ვრუბელმა სცადა მისი გატეხვა და საკუთარ თავში განადგურება, იგი საგიჟეთში აღმოჩნდა, სადაც გარდაიცვალა.
მაგრამ მართლა არსებობდა თუ არა ეს მისტიკური კავშირი ნახატთან? რაში გადაიხადა მიხაილ ვრუბელმა რეალურად?
მხატვრების მიერ ადრე შექმნილ არცერთ ეშმაკს არ ჰქონია ცოცხალი პროტოტიპი. და მიხაილ ვრუბელის დემონი ჰქონდა, ვინაიდან დაწერილი იყო რეალური პიროვნებადა ასევე ქალი, რომელიც უყვარს.
დემონის დახატვისას მხატვარი კონკრეტულ მიზანს ესწრაფვოდა - ამ ქალზე შურისძიება. ერთმა ნახატმა ვრუბელი მსოფლიოში ცნობილ მხატვრად აქცია.
მის დემონს დღეს სამხატვრო აკადემიის ყველა სტუდენტი იცნობს. მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ ნახატს ჰქონდა კონკრეტული პროტოტიპი.
ის იყო კიეველი ქალი და მასთან შეხვედრამ ვრუბელი ბრწყინვალე მხატვარი და ღრმად უბედური ადამიანი გახადა. ვრუბელი, როცა კიევში ჩავიდა, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, არავინ იყო.
ის აკადემიის გუშინდელი სტუდენტი იყო და გადაუჭარბებლად შეიძლება ითქვას, რომ მისი პერსონაჟის სამივე გარდამტეხი: როგორც პიროვნება, როგორც ავადმყოფი და როგორც დიდი ხელოვანი, კიევში ჩამოყალიბდა. ეს femme fatale და ის საბედისწერო სიყვარული, რომელიც მის სულში გაუჩნდა ამ ქალისთვის.
წარმოუდგენელმა იღბალმა მოუტანა კიევში უცნობი მხატვარი მიხაილ ვრუბელი. 1860 წელს კიევის ერთ-ერთ ეკლესიაში სასწაულებრივი მოვლენა მოხდა. წმინდა კირილეს ეკლესიაში ხალხს უეცრად უძველესი ნახატები მოევლინა.
მღვდელმა ეს უნიკალური ფრესკები შემთხვევით იპოვა. დიდი წირვის დროს კედლიდან თაბაშირის ნაჭერი ჩამოვარდა და ყველამ დაინახა, რომ ანგელოზი უყურებდა ფარას. შემდეგ მღვდელმა კედლიდან კიდევ ერთი თაბაშირის ნაჭერი ამოიღო და მის ქვეშ უძველესი ნახატები იყო, რომლებიც, როგორც გაირკვა, 700 წელზე მეტი ხნის წინანდელი იყო.
ამ ფრესკებს სასწრაფოდ სჭირდებოდა რესტავრაცია. ბოლოს და ბოლოს, თუ ჰაერში მოხვდება, უნიკალური ნახატები შეიძლება დაიშალოს. მაგრამ ამისთვის ოსტატის პოვნა არც ისე ადვილი იყო.
მხატვრებმა ერთმანეთის მიყოლებით მიატოვეს ეს ნამუშევარი. და მთავარი მიზეზი ის იყო, რომ კირილეს ეკლესიას ცუდი, ძალიან ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა.
კირილოვსკაიას ეკლესია ფსიქიატრიული საავადმყოფოს ტერიტორიაზე მდებარეობდა. არსებითად, ვინც მუშაობს ამ ეკლესიაში, რეალურად იმუშავებს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში.
დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვეს კირილეს ეკლესიის რესტავრატორი. სანამ კიევში პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის უცნობი სტუდენტი, მიხაილ ვრუბელი არ გამოჩნდა.
მოკრძალებული, გამხდარი ახალგაზრდა მამაკაცი მუქ კოსტუმში, რომელიც ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნე ადრიან პრახოვმა მიიწვია წმინდა კირილეს ეკლესიაში აღმოჩენილი იდუმალი ნახატების აღსადგენად. და ის არ შემცდარა. ვრუბელმა ბრწყინვალედ გაართვა თავი დავალებას, მაგრამ ვრუბელს და პრახოვს ძალიან მაღალი ფასის გადახდა მოუწევთ.
ცნობილი პავლოვკას საავადმყოფო, სადაც დიდი ხანია მოიყვანეს და დატოვეს ფსიქიკური დაავადებების მქონე ადამიანები, ნეტარი და წმინდა სულელები. კიეველები ამ ადგილს ყოველთვის ერიდებოდნენ. იმ დღეებში ფსიქიურად დაავადებული ადამიანები არ ითვლებოდნენ ავადმყოფებად. ისინი გააიგივეს კრიმინალებთან და სამუდამოდ გააძევეს საზოგადოებისგან.
ეს ადგილი ეკატერინე II-ის მეფობის დროს იყო. მაგრამ მე-19 საუკუნეში ფსიქიატრია გახდა საგანი სამეცნიერო გამოკვლევა. ექიმები პავლოვკას პაციენტების შესწავლას დაიწყებენ. როდესაც ვრუბელი აქ ჩამოვიდა, გიჟებისთვის საშინელი ციხე უკვე საავადმყოფოდ იქცა.
მაგრამ მისი ცუდი რეპუტაცია ისეთივე საშინელი დარჩა. კიევის მაცხოვრებლებმა დაინახეს, რომ უცნაური ხალხი გიჟური და საშინელი თვალებით დადიოდა პავლოვკას ტერიტორიაზე დამკვეთების მეთვალყურეობის ქვეშ. ხტებიან, ტირიან და საშინლად იცინიან. როდესაც ვრუბელი პირველად შევიდა საავადმყოფოს ეზოში, მას პაციენტების თვალები დაარტყა. მრავალი წლის განმავლობაში ის ვერ დაივიწყებს მათ გამომეტყველებას და ისევ და ისევ ტილოზე გაამრავლებს.
მაგრამ თავიდან ვრუბელი ყურადღებას არ მიაქცევს ცრურწმენებს. ეს მისთვის ფენომენალური შესაძლებლობაა. მას ხომ, მეოთხე კურსის სტუდენტს, ანდობენ ძვირფასი ფრესკები, რომლებიც უკვე 700 წლის იყო. სარესტავრაციო სამუშაოებს პირველივე დღეს იწყებს, იმ ბინაშიც კი არ მიაკითხავს, რომელიც პრაჰოვმა შესთავაზა, მაგრამ მხოლოდ ნივთების იქ გაგზავნას ითხოვს.
თავად ვრუბელი წმინდა კირილეს ეკლესიაში გადაიყვანეს. და როცა ვრუბელი რიშტოვკაზე ავიდა, მისტიური კანკალი იგრძნო - მის წინაშე სხვა სამყარო გაიხსნა: წმინდანთა სახეები, რომლებსაც თაყვანს სცემდნენ ადამიანები 700 წლის წინ, უყურებდნენ მას. ვრუბელი ფრესკებს ალბომში გადააქვს, ზედმიწევნით აღწერს სახის ყველა თვისებას, ტანსაცმლის ყველა ნაკეცს. საჭმელზე დრო რომ არ დაკარგოს, რიშტოვში თან მიჰყავს ქილა წყალი და პურის ნაჭერი.
მუშაობის პირველ კვირებში ის თითქმის არასოდეს ტოვებს წმინდა კირილეს ეკლესიას და რეაგირებს სხვა ადამიანებზე მხოლოდ მაშინ, როცა ისინი ადიან რიშტოვკაზე მხატვრისთვის მისაცემად. ახალი ფანქარიან შეურიეთ საღებავები. მაგრამ ერთ დღეს ეკლესიაში არაჩვეულებრივი სტუმარი მოდის - ელეგანტურად ჩაცმული ქალი თავდახურული. დიდხანს დგას ქვემოთ და ცდილობს მიიპყროს ყურადღება. და როდესაც საბოლოოდ მხატვარი განადგურდება მისი ნამუშევრებისგან, იგი იმპერიულად სთხოვს მას ჩამომოსვლას.
გარეგნულად ის შორს იყო ლამაზისგან. ის იყო დაბალი და ჰქონდა მკვეთრი ფიგურა, მაგრამ მას ჰქონდა წარმოუდგენელი ზომის განსაცვიფრებელი უზარმაზარი თვალები და გადარჩენილი ფოტოები ამას ადასტურებს. და ამ თვალების გამომეტყველება, მზერა, როცა ის იყურებოდა, ნამდვილად შეეძლო მოხიბვლა და მოჯადოება. ქალმა თავი დამკვეთის ცოლად, ემილია პრახოვად დაასახელა. იგი მოვიდა ოსტატის დასაპატიჟებლად ჩვეულებრივ ოჯახურ ვახშამზე.
და ვრუბელს სამუდამოდ დაამახსოვრებს მისი იმპერიული ტონი და ამაყი პოზა. მოგვიანებით წერდა - მაშინ არ იცოდა, რომ ერთი მოწვევით მისი ცხოვრების შესაცვლელად მოვიდა. იმ საღამოს მოკრძალებული სტუდენტი აღმოჩნდება ზღაპარში. ფაქტია, რომ ვრუბელი გაიზარდა მკაცრი ოფიცრის ოჯახში, რომელშიც, თუ სოციალური მიღება იყო, ყოველთვის ეტიკეტის ყველა წესის დაცვით იყო.
პრახოვების სახლი მას ფანტასტიკურ ადგილად, თავისუფლების ტერიტორიად ეჩვენება. აქ ყველაფერი სხვანაირად იყო, ვიდრე მისი მშობლების ოჯახში და რასაც ის ბავშვობაში იყო მიჩვეული. ისინი ბოჰემური ოჯახი იყო, რომელსაც ბევრი სტუმრობდა შემოქმედებითი ხალხი. ყველაზე მეტად ვრუბელს თავად დიასახლისმა დაარტყა.
ემილია 32 წლისაა და სამი შვილი ჰყავს. მას ლამაზმანს ვერ ეძახდნენ, მაგრამ მიხაილ ვრუბელს არასოდეს უნახავს ქალის ასე მოქცევა. ემილია პრახოვა თავისი მანერებით არ ჯდებოდა მაშინდელ არცერთ ჩარჩოში.
პირველი შეხვედრიდან ამ ქალის იმიჯი სამუდამოდ დარჩება ვრუბელის წარმოსახვაში. და სწორედ ეს სურათი მიიყვანს მხატვარს გაუგონარ დიდებამდე და უვადო წყევლამდე. ემილია იყო ბუნებრივი გამოვლინებებით და მისი ქმედებები ყოველთვის არ შეესაბამებოდა იმ საზოგადოებისა და იმ დროის ქცევის წესებს.
ის იყო ექსცენტრიული, ექსტრავაგანტული ქალი, რომელმაც, ერთი მხრივ, რამდენიმე ენა იცოდა, მეორე მხრივ კი, შეეძლო სტუმრის თავზე ქილა წყლის გადასხმა მხოლოდ იმიტომ, რომ არ მოეწონა სტუმრის შენიშვნა.
არაფერი განსაკუთრებული: მან უბრალოდ განაგრძო საუბარი მასთან - მახვილგონივრული და თავისუფალი. მაგრამ ამ გაცნობის შემდეგ ვრუბელმა დაკარგა ინტერესი რესტავრატორის მუშაობის მიმართ. წმინდანები და ანგელოზები კიევის რუსეთიმის მიმართ გულგრილი გახდება.
რამდენიმე დღეში მოკრძალებული და მომთხოვნი ოსტატი გადაიქცევა სკანდალურ დენდად, დაიწყებს გამომწვევ ჩაცმას და უცნაურად მოქცევას, შემდეგ კი ისეთ ქმედებას ჩაიდენს, რისთვისაც გადაიხდის სიცოცხლის ბოლომდე.
შეგირდები და თანაშემწეები არ ცნობენ მხატვარს. ის სულ უფრო და უფრო იშვიათად ჩნდება რიშტოვკებზე. პრაჰოვა მომხმარებელს საბაბს უჩნდება – მას ღვთისმშობლის გამოსახულებაზე უნდა დაფიქრდეს, ხოლო ნაშოვნ ფულს თავად ითვლის. პრახოვი ვრუბელ გროშებს უხდის - ბოლოს და ბოლოს, ქალაქის ხელისუფლებამ თითქმის არაფერი გამოყო ფრესკების აღდგენისთვის.
მაგრამ ვრუბელს არ აინტერესებს. ის მთელ ფულს ტანსაცმლის მაღაზიაში დატოვებს და გამყიდველს სთხოვს, შესთავაზოს საუკეთესო აბრეშუმისგან დამზადებული პერანგი, თავად პარიზიდან. გამყიდველი გაკვირვებულია: ამბობენ, რისთვის სჭირდება ვრუბელს ასეთი ძვირადღირებული პერანგი, რომელიც უფრო უხდება გუბერნატორს, მაღაზიაში კიდევ ბევრი იაფი პერანგიაო.
მაგრამ ვრუბელი დაჟინებით ითხოვს საკუთარ თავს და საღამოს ის იცვამს როგორც ნამდვილი დენდი და მიდის პრაჰოვებში. ემილია იმის ნაცვლად, რომ დააფასოს მისი ელეგანტურობა, მოულოდნელად საყვედურობს მხატვარს ზედმეტი თანხის დახარჯვის გამო. ვრუბელი ძლივს ასწრებს სადილის ბოლომდე, შემდეგ კი ტყვიავით გამოდის კარიდან და გარბის.
ამ ინციდენტის შემდეგ ვრუბელი კირილეს ეკლესიაში ორი დღე არ გამოჩენილა. და ბოლოს, როცა სამსახურში მოდის, ხელში ამანათი ატარებს. კუთხეში პაკეტს მათხოვარს აძლევს და სწრაფად გადადის. როცა მათხოვარი შეფუთვას ხსნის, მასში ლამაზ აბრეშუმის პერანგს ხედავს. ეს იყო ვრუბელის პირველი უცნაურობა.
ოცი წლის შემდეგ, მისი გარდაცვალების შემდეგ, პრახოვები გაიხსენებენ ასეთი უცნაურობების მთელ ჯაჭვს და იტყვიან, რომ ვრუბელის ავადმყოფობა უკვე დაწყებული იყო. მაგრამ ეს მართლაც სიგიჟისა და ფსიქიკური დაავადების პირველი ნიშნები იყო თუ უბრალოდ შეყვარებული მამაკაცის ემოციები?
ისევ და ისევ ვრუბელი ცდილობს მიიპყროს პრახოვას ყურადღება. ერთ დღეს, სადილის შემდეგ სახლში წასასვლელად ემზადება, აჩუქებს აკვარელს. მაგრამ ემილია საჩუქარს არ იღებს. ის განმარტავს, რომ ეს მისთვის ძალიან დიდი პატივია. ასეთი ლამაზი ნივთები ეკუთვნის მუზეუმს.
მას სურდა მისი ნიჭის შექება, მაგრამ ვრუბელი წყენით იფეთქებს. ის აკვარელს ნაჭრებად ჭრის და პატრონს ფეხებთან ესვრის, რამდენიმე დღის შემდეგ კი პრაჰოვებში ბრუნდება და ამჯერად მწვანე საღებავით შეღებილი ცხვირით.
როცა სთავაზობენ, რომ შემთხვევით დაბინძურდა, ვრუბელი პასუხად მხოლოდ იცინის და უხსნის, რომ ამიერიდან ეს ახალი მოდაა - ქალები იცვამენ მაკიაჟს, კაცები კი ცხვირზე ხატავენ. ზოგს წითელი უხდება, მწვანე მას. ბავშვები იცინიან ხუმრობაზე, ემილია კი ისევ არ ესმის მხატვრის. იგი მას ბავშვური გართობისთვის საყვედურობს და საღებავის დაუყოვნებლივ ჩამორეცხვას მოითხოვს.
ვრუბელი მორჩილად ასრულებს ბრძანებას, შემდეგ კი ემილია პრახოვას უცნაურ და მოულოდნელ წინადადებას სთხოვს - ნებართვას სთხოვს დახატოს იგი სურათზე. წმიდა ღვთისმშობელი- და თანახმაა.
შემორჩენილია ჩანახატები, პირველში კი ემილია პრახოვას სახე სრულიად დასრულებული - თვალები და ცხვირი ჯერ კიდევ ადამიანურია. მომდევნო ჩანახატზე, ძიების შედეგად, ნაჩვენებია ღვთისმშობლის კანონიკური განსახიერება. მართალია, თვალები კიდევ უფრო დიდია და მათში განსხვავებული გამომეტყველება აქვს.
ხოლო საბოლოო ვარიანტში და ხატზე თვალები უკვე სახის ნახევარია და მათში სევდაა. ვრუბელი უცნაურ მდგომარეობაში ხატავს ჩანახატებს - ნაჩქარევად დახატა ერთი ნახატი, წაშლის და სხვა ნახატით ასახავს. შემდეგ ჩანახატს უჩვენებენ ემილიას და თუ რაიმე კომენტარი აქვს, ისევ გადახაზავს.
ეს იყო მათი ერთადერთი ინტიმური ურთიერთობა. მხოლოდ ამ გზით, მისი დახატვით, შეეძლო მთლიანად დაეპატრონა ამ ქალს. ესკიზები ისეთი სენსუალური აღმოჩნდა, რომ ადრიან პრახოვმა რომ დაინახა, ვერ გაუძლო. ღვთისმშობლის პირისპირ იგი ცნობს მეუღლის სახეს. ვრუბელმა საკუთარ თავს მეტისმეტი უფლება მისცა და პრახოვი გადაწყვეტს თავხედის დასჯას.
მაგრამ მას არ შეუძლია უბრალოდ გააგდოს, რადგან წმინდა კირილეს ეკლესიაში სამუშაოები ჯერ არ დასრულებულა და შემდეგია ვლადიმირის ტაძრის მოხატვა. ვრუბელი სარესტავრაციო სამუშაოების მენეჯერია და ყველაფერზე პასუხისმგებელია. ამიტომ, პრახოვი გადაწყვეტს არ ეჩხუბოს მხატვარს, არამედ უბრალოდ დროებით მოხსნას იგი ემილიასგან.
ის მათი სახლიდან უნდა გაქრეს, რადგან ვინ იცის, როგორი ურთიერთობა ჩამოყალიბდა მის მეუღლესა და მხატვარს შორის ესკიზებზე მუშაობისას. ამიტომ პრახოვი მათ ჰყოფს. დიდი იტალიელი ოსტატების ხელოვნების შესწავლისა და წმინდა კირილეს ეკლესიის ხატებზე მუშაობის დამთავრების საბაბით ვრუბელს აგზავნის ვენეციაში.
მიხაილ ვრუბელს უჭირს ემილიას დაშორება. იტალიის სილამაზე არ ანუგეშებს, გული სწყდება.
ყოველდღე ის წერილებს წერს საყვარელ ადამიანს და პასუხს არ იღებს. მხატვარს შეუძლია გამოხატოს თავისი სასოწარკვეთილი სევდა მხოლოდ ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ხატში, რომელზეც ყოველდღე მუშაობს.
ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ხატის შედარება ფოტოზე ემილია პრახოვას გამოსახულებასთან, შეუიარაღებელი თვალით ჩანს, რომ ეს არის ერთი და იგივე ადამიანი. ხელში მას უჭირავს პატარა ქრისტე, რომელიც, როგორც ორ ბარდა წიპწაში, ჰგავს პრახოვის უმცროს ქალიშვილს.
ლეგენდა ამბობს, რომ როდესაც ხატს კანკელში ამაგრებდნენ, წმინდა კირილეს ეკლესიაში ქალი შევიდა. მას სურდა ევედრებოდა ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელს, მაგრამ როცა ხატის წინ დაიჩოქა, უეცრად დაიყვირა - ემილია პრახოვა მას კანკიდან უყურებდა. Ამგვარად? მართლა უნდა ილოცოს ის მეზობლისთვის?
ადრიან პრახოვმა ხატი რომ დაინახა, ყველაფერი მიხვდა - ვენეციაში მხატვარს ცოლის სახე არ დავიწყებია. მას არ აცდუნა რენესანსის ოსტატების კანონიკური მადონების ჯადოსნური გამოსახულებები, მაგრამ დახატა ემილია.
კირილეს ეკლესიის აღდგენის დამკვეთი და ვრუბელის დამქირავებელი ადრიან პრახოვი გაბრაზებული წყვეტს მასთან ახალ, უკვე დადებულ ხელშეკრულებას შემდეგი ეკლესიის - წმინდა ვლადიმირის ტაძრის მოხატვაზე და აძლევს მას აღწერას "არასანდო. მხატვარი."
და ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ, სამხატვრო საბჭო უარყოფს ვრუბელის ყველა ესკიზს. ერთ კვირაში მხატვარი კარგავს თითქმის ყველა შეკვეთას. გალერეები უარს ამბობენ მის შემოქმედებაზე. ვრუბელი კი საარსებო წყაროს გარეშე აღმოჩნდება.
მაგრამ მისთვის არც ერთი ეს არ არის მნიშვნელოვანი. ყველაზე ცუდი ის არის, რომ ემილიას მისი ნახვა აღარ სურს. ვრუბელი ამას ვერ გადაურჩა. თანამედროვეები იხსენებენ: „თითქოს იშლება, უსასრულოდ სვამს, ღამეს ათენებს ბორდელებში, ირგვლივ აგროვებს ხალხს. უცნაური ხალხი– ბოშები, უსახლკაროები, მთვრალები“.
ის სესხულობს უზარმაზარ თანხას ხუთი ათასი მანეთი და აწყობს აჯანყებულ ბანკეტს, ხოლო სანამ ბრბო მხატვრის ფულიდან სვამს, ის თავის ოთახში იკეტება და სასტიკად ჭრის ხელებს დანით. ფიზიკური ტკივილით მას სურს მოკლას საკუთარ თავში უფრო ძლიერი ტკივილი – დაკარგული სიყვარულის ტკივილი.
დილით მისი მეგობრები ვრუბელს საკუთარ ბინაში დასისხლიანებულ და უგონო მდგომარეობაში პოულობენ. და როცა გონს მოჰყავთ, უთხრეს, რომ თავისი ბანკეტებით დიდი ვალები აქვს დადებული და კრედიტორები მას უჩივიან.
მეგობრები მხატვრის დახმარებას ცდილობენ. მის ბინაში მხოლოდ ერთი გაუყიდავი ნახატია დარჩენილი - „ლოცვა თასისთვის“. თანამედროვეებმა მას ბრწყინვალე ქმნილება უწოდეს. ამ ნახატის დასაცავად მხატვრის უკონტროლო სიბრაზისგან მეგობრები მყიდველს პოულობენ. ცნობილი კიეველი ქველმოქმედი მხატვარს წინასწარ უხდის 5 ათას რუბლს და სურს ნახატი მეორე დღეს აიღოს.
მაგრამ როცა მეორე დღეს ჩამოდის, ხედავს: „თასისთვის ლოცვა“ განადგურდა. რელიგიური შეთქმულების ნაცვლად, ტილოზე გამოსახულია ცირკის მსახიობი. წინა დღით ვრუბელმა ეს ქალი ცირკში დაინახა და გადაწყვიტა სასწრაფოდ დაეხატა. მას არ ჰქონდა ცარიელი ტილო, ამიტომ დახატა იგი გაყიდულ ნახატზე.
ახლა, კრედიტორების გადასახდელად, ბრწყინვალე ხელოვანი იძულებულია ნებისმიერი ბინძური სამუშაო აიღოს. მუშაობს ტავერნებში დამლაგებლად და მშენებლობაში მხატვრად. ის მთელ ფულს, რასაც შოულობს, ალკოჰოლსა და მეძავებს ხარჯავს. მაგრამ ესეც არ ამსუბუქებს მის ტკივილს.
„დაანებით გავჭრიდი, გესმის, რომ ქალი მიყვარდა, ის კი არ შემიყვარდა, მაგრამ ბევრი რამ შეუშალა ჩემს თავს, ტანჯვაც შემცირდა ,“ ვრუბელის წერილებიდან. ბოლოს დაქანცული ოსტატი გადაწყვეტს შური იძიოს სასტიკ ქალზე.
ერთხელ მან იცინოდა ადამიანები, რომლებსაც სჯეროდათ ნახატის მისტიკური ძალის პროტოტიპზე. ახლა კი გადაწყვეტს თავისი საჩუქარი გამოიყენოს იარაღად და დახატოს დემონი ემილია პრახოვას სახით.
პირველი დემონი, რომელიც მხოლოდ ვრუბელის მამამ ნახა და რომელმაც ამ ნახატზე მუშაობისას მისი ვაჟი საშინლად ავად, ცხელ მდგომარეობაში იპოვა, ამტკიცებდა, რომ ეს დემონი გრძნობადი, ბოროტი ქალივით იყო. დემონი იმდენად საშინელი აღმოჩნდა, რომ თავად ვრუბელს შეეშინდა მისი შემოქმედების და გაანადგურა ნახატი - დაანაწევრა, მაგრამ უკვე გვიანი იყო.
ვრუბელმა დაარღვია აკრძალვა, არასოდეს დახატოს, აღწერო ან ეშმაკი ეთამაშა. მან დახატა დემონი რეალური ადამიანის თვისებებით და ამისთვის საშინელი სასჯელი ელოდა.
ვრუბელი მოსკოვში მტკივნეული, მაგრამ საოცრად მშვიდი გაემგზავრა. აქ მას ხვდებიან მისი ყოფილი კლასელები. მათ ქალაქში სამხატვრო წრე მოაწყვეს. მას მფარველობს ცნობილი მოსკოვის ქველმოქმედი სავვა მამონტოვი.
მამონტოვმა გაიგო კირილოვის ფრესკების შესახებ და სიხარულით დათანხმდა მხატვრის მხარდაჭერას. ვრუბელს ეჩვენება, რომ ყველაფერი, რაც განიცადა, უკვე მის უკან დგას. ის სიამოვნებით იღებს ახალი სამუშაო. მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ კიევის ბოდვითი კოშმარი უბრუნდება მის ცხოვრებას.
მოსკოვში სწორედ მაშინ ამზადებდნენ ლერმონტოვის საიუბილეო კრებულს გამოსაცემად და საჭირო იყო ილუსტრატორი. ვრუბელი მიწვეულია ლექსის „დემონის“ ილუსტრირებისთვის. პირველი, რასაც მხატვარი ხედავს, არის მისი კიევის ნახატი და აკრძალვა, რომელიც მან დაარღვია. ამ შეცდომის გამეორება შეუძლებელია.
მერე გაუმართლა, ეტყობა, სასჯელმა გადაუარა, მაგრამ მეორედ ვერ გარისკა. მაგრამ სინამდვილეში არჩევანი უკვე გაკეთებულია. ვრუბელმა უარი თქვა შეთავაზებაზე, მაგრამ დემონის გამოსახულება იწყება მასზე. მხატვარი მეგობრებს უჩივის - მას იგივე შემაშფოთებელი სიზმარი აწუხებს: ყოველ ღამე მისკენ მოდის მშვენიერი ანგელოზი სევდიანი თვალებით.
მხატვარი ცდილობს გაიხსენოს სად ნახა ეს თვალები. ემილია პრაჰოვასთან თუ გიჟებთან წმინდა კირილეს ეკლესიასთან. სავვა მამონტოვი მას ურჩევს: ოცნებებისგან თავის დაღწევის ყველაზე მარტივი გზა გამოსახულების დახატვაა. მან უნდა დაეთანხმოს გამომცემლების წინადადებას ლერმონტოვის ლექსის ილუსტრირებასა და მასში მისი ოცნებების ანგელოზის გამოსახვის შესახებ.
ასე შექმნა ვრუბელმა ნახატი "მჯდომარე დემონი". ამ ნახატმა სამუდამოდ შეცვალა მხატვრობის იდეა. დემონს ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილი მხატვრები მისაბაძ ნიმუშად ჩათვლიან.
გავიდა 25 წელი და ვრუბელი ისევ გიჟებს შორის აღმოჩნდა. მხოლოდ ერთხელ უყურებდა პაციენტებს ამ გისოსის გარედან და ახლა თვითონაც ერთ-ერთი მათგანი გახდა. ვრუბელი წყვეტს ნათესავების ცნობას და არც კი ახსოვს ვინ არის. ის კლინიკიდან კლინიკაში გადადის. და თითოეულ მათგანში ის ტოვებს ნახატების მთელ გროვას. ეს ნახატები სულაც არ ჰგავს გიჟის ნახატებს – ყველა მსუბუქი და მშვიდობიანია.
მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ ექიმმა, რომელიც მკურნალობდა ვრუბელს, თავის დღიურში დაწერა: „ვრუბელი მძიმედ დაავადებული ადამიანი იყო, მაგრამ, როგორც მხატვარი, ის ჯანმრთელი იყო. როგორ შეიძლება ეს? თანამედროვე ფსიქოლოგები ამტკიცებენ, რომ ვრუბელს თავისი ნახატებით მკურნალობდნენ, ასე აკონტროლებდა დაავადებას. ინტუიციურად გამოიგონა ის, რასაც მისი გარდაცვალებიდან 30 წლის შემდეგ დაერქვა არტთერაპია, ანუ ხელოვნებათ მკურნალობა.
ასეთი მკურნალობა ვერ დაამარცხებს დაავადებას, მაგრამ შეიძლება მნიშვნელოვნად შეანელოს მისი მიმდინარეობა და განვითარება. და ზოგიერთი პაციენტი მართლაც იმდენად უკეთესდება, რომ საავადმყოფოდან სახლში ბრუნდებიან პრაქტიკულად ჯანმრთელები. ვრუბელის დროს არტთერაპია ჯერ კიდევ არ არსებობდა.
კლინიკაში ვრუბელი გამუდმებით ხატავს პეიზაჟებს ფანჯრის მიღმა, ექიმებს, თანამოსახლეებს და წარმოუდგენელი ხდება - ვრუბელი ახერხებს დაავადების უკან დახევას. ის ტოვებს საავადმყოფოს და მიდის იქ, სადაც პირველად გაიცნო მომავალი მეუღლე - ოპერის თეატრში.
როგორც მათი შეხვედრის დღეს, ნატალია ზაბელამ შეასრულა მთავარი როლი. სპექტაკლის შემდეგ ვრუბელი ცოლის გასახდელში წავიდა, ხელები აიღო და მადლობა გადაუხადა. Ის იყო ბოლოჯერროცა ცოლი დაინახა. რამდენიმე კვირის შემდეგ ვრუბელმა მხედველობა დაკარგა.
ვრუბელს არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა თავისი ბოლო ნახატი "პოეტი ბრაუსოვის პორტრეტი".
ბრმა და შეხებით ცდილობს ფონის ნაწილის წაშლას მის გამოსასწორებლად, მაგრამ შემთხვევით წაშლის ფიგურის ნაწილს. მოწესრიგებულები ღირებულ ნახატს სიტყვასიტყვით გამოართმევენ ავტორის ხელიდან და მერე ინანებენ თავიანთ ქმედებას: ამის შემდეგ ვრუბელი აღარასოდეს აიღებს ფუნჯს.
ის კიდევ ოთხი წელი იცხოვრებდა ბრმად. მხატვარი ვერასოდეს გაიგებს: ის დაუსწრებლად აირჩიეს ხელოვნების აკადემიკოსად. მისი ნახატების გამოფენები მოგზაურობს მთელ ევროპაში და იძენს მსოფლიო პოპულარობას და აღიარებას. და პრესაში გამოჩნდება პუბლიკაციები, რომ დემონმა გაანადგურა მისი ავტორი.
უკვე ბრმა ვრუბელი შეეცდება დაასრულოს თავისი დემონის ძალა - თავის მოკვლა. მაგრამ ის გარდაიცვალა მწვავე პნევმონიით. ვრუბელის დემონი აქ არ გაჩერებულა. წაართვა მხედველობა და გონება, ხოლო საბედისწერო სიყვარულს ემილია პრახოვა - ოჯახი და სიმშვიდე.
როდესაც ვრუბელი გარდაიცვალა, მას, კიევის დიდ დემას, ბურთებისა და მდიდრული მიღებების ორგანიზატორს, ბრალი დასდეს გენიოსის სიგიჟეში. ემილია ასეთ ზეწოლას ვერ უძლებს. ქმარს მიატოვებს და პროვინციებში გადავა და იქ ყველასგან მივიწყებული და მარტო მოკვდება.
ჰოლანდიელმა პიტერ ბრიუგელ უფროსმა დაწერა "მოძღვრების თაყვანისცემა" ორი წლის განმავლობაში.
ღვთისმშობლის მოდელი იყო მისი ბიძაშვილი, უნაყოფო ქალი, რომელსაც ამის გამო ქმარმა სცემა. სწორედ მან გამოიწვია სურათის ცუდი აურა. ტილო კოლექციონერებმა ოთხჯერ იყიდეს და ამის შემდეგ 10-12 წლის განმავლობაში ოჯახში შვილი არ დაბადებულა. 1637 წელს იაკობ ვან კამპენმა ნახატი იყიდა. იმ დროისთვის მას უკვე სამი შთამომავალი ჰყავდა, ამიტომ წყევლის არ ეშინოდა.
******************************
სიკვდილით დასჯილი კრიმინალის ბოროტი სული
სიკვდილით დასჯილი კრიმინალის ბოროტი სული
ანტიკვარული დილერებს ყოველთვის აქვთ უამრავი ნახატი მომაკვდინებელი ენერგიით. ერთ-ერთი მათგანი ერთხელ იყიდა ლონდონის მცხოვრებმა დოროთი ჯენკინსმა ფულჰემის ანტიკვარული მაღაზიაში.
ეს იყო ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი წითელი ხავერდის კაბაში. ტილო ოთხი ფუტის კვადრატული იყო და ცეცხლიდან ხილული ნიშნები ჰქონდა. სურათის ქვეშ იყო მოკლე წარწერა - "ანტუანი".
სურათმა მაშინვე სახლს პრობლემები შეუქმნა. თავიდან დოროთი თავად გრძნობდა ნერვული აშლილობის შეტევებს. როგორც ჭკვიანი ადამიანი, მან ჩათვალა, რომ მისი ავადმყოფობა რაღაცნაირად დაკავშირებული იყო მის ოთახში ჩამოკიდებულ პორტრეტთან. ამაში საბოლოოდ რომ დარწმუნდა, დოროთიმ მიიწვია თავისი ვაჟი ედვარდი, რომ ნახატი თავის ოთახში რამდენიმე დღით ჩამოეკიდა. შედეგები მყისიერი იყო:
ედუარდი, მშვიდი, მელანქოლიური ახალგაზრდა, ზოგჯერ გრძნობდა, რომ უკონტროლო ბრაზის ტალღები ტრიალებდა მასზე.
დოროთიმ რჩევისთვის მიმართა თავის მეგობარს, ოკულტური ფენომენების მკვლევარს, ფილიპ პოლს. ის ცნობილ ლონდონელ მედიუმ ენ კვიგტთან შეხვედრაზე მივიდა. პოლმა არ მისცა მას მთელი ინფორმაცია შესწავლილ პრობლემასთან დაკავშირებით, მაგრამ უბრალოდ სთხოვა მას "ფსიქომეტრიულად" გაეკეთებინა ზოგიერთი ობიექტი ლონდონის ერთ-ერთ რაიონში.
პარაფსიქოლოგებთან ერთად, დოროთი ჯენკინსის სახლში მივიდნენ Parapsychology News-ის რედაქტორის მოადგილე ლესლი ჰოვარდი, გაზეთის სამი რეპორტიორი და ფოტოგრაფი, რომელიც უნდა გადაეღო მთელი კვლევის პროცესი.
ექსპერიმენტის შედეგები უფრო ობიექტური რომ ყოფილიყო, პოლმა მედიუმი პირდაპირ უცნაურ პორტრეტამდე მიიყვანა და, ბუნებრივია, არაგულწრფელად თქვა, რომ მას, ალბათ, პირველ რიგში სურდა ამ სახლში სრულიად „ნეიტრალური“ ობიექტების შემოწმება. თუმცა, ენ ტვიგმა მაშინვე იგრძნო აუტანელი საშინელება ნახატის გვერდით, ჩავარდა ტრანსში და დაუფიქრებლად დაიწყო საუბარი რაღაც დაბნეულ მოვლენებზე, მათ შორის იყო მუსიკის ხმა, სისხლის ხილვა და ზოგიერთი ნესტიანი, ვირთხის აღწერა. -შევსებული ციხის საკანი, ასევე ღრიალი, ახალგაზრდა ქალი აწეული თმით, ჯალათი და ხალხის დიდი ბრბო ქალაქის მოედანზე.
ექსპერიმენტის შემდეგ ენმა თქვა, რომ ოთახში შესვლისთანავე დაინახა სინათლის კაშკაშა მოძრაობა ერთი ადგილიდან მეორეზე. წერტილი, სადაც ეს აფეთქება გაჩნდა, იყო ანტუანის ნახატი. ჩანდა, რომ ნახატზე გამოსახული იყო ქალის პორტრეტი, სავარაუდოდ კეთილშობილური წარმოშობის, რომელიც შორეულ მე-18 საუკუნეში, რაღაც საშინელ დანაშაულში დადანაშაულების შემდეგ, საჯაროდ ჩამოახრჩვეს ქალაქის მოედანზე.
თუმცა, მისი სული არ დამშვიდდა სიკვდილის შემდეგ და სამუდამოდ დასახლდა პორტრეტში, რაც უარყოფითად იმოქმედა ნახატის მფლობელების ჯანმრთელობაზე. ბუნებრივია, დოროთი ჯენკინსს სურდა დაწყევლილი პორტრეტის დაუყოვნებლივ მოშორება.
თუმცა, ენ ტვიგმა აიცილა იგი ასეთი ნაჩქარევი ნაბიჯისგან. ”სულს შეიძლება შეურაცხყოფა მიაყენოს,” - თქვა მედიუმმა, ”და ამის შედეგები არაპროგნოზირებადი იქნება, ამიტომ, ყველაზე ნეიტრალური ვარიანტი იქნება ნახატის სადმე სხვენში ან კარადაში გადატანა და სამუდამოდ დატოვება.” დოროთი სწორედ ასე მოიქცა და მას შემდეგ არც მას და არც მის შვილს ედვარდს ბოროტი სული არ აწუხებდა.
**********************
აჩრდილები გაურბოდნენ.
ყველას, ვინც ჰარი პოტერის შესახებ ზღაპარს უყურებდა, ალბათ ახსოვს, როგორ დადიოდნენ დიდი ხნის გარდაცვლილი ადამიანების აჩრდილები, რომლებიც მუდმივად ცხოვრობდნენ მათ პორტრეტებში, რეგულარულად დადიოდნენ ახალგაზრდა ჯადოქრების სკოლაში და ზოგჯერ ხუმრობითაც კი თამაშობდნენ ბოროტების გარეშე. ზღაპრული მუზეუმის თანამშრომლების თქმით, მსგავსი შემთხვევები ხდება ნამდვილი ცხოვრება. ასე რომ, 1996 წელს, მადრიდის პრადოს მუზეუმში, გაოგნებული იაპონელი ტურისტების თვალწინ, ინფანტამ გადმოდგა ველასკესის ნახატი და... მოშარდა იატაკზე! შემდეგ, ბუნებრივია, სურათს დაუბრუნდა.
პარიზის ორსეს მუზეუმში კი რენუარის ლამაზმანმა ათი წუთის განმავლობაში შოკში ჩააგდო სკოლის მოსწავლეების ჯგუფი და მათი მეგზური, ფეხები გაშალა... აღსანიშნავია, რომ ორივე შემთხვევაში მოჩვენებები მხოლოდ მათ ნახეს, ვინც ნახატებთან ახლოს იყო. სისულელეები. დანარჩენმა სტუმრებმა განსაკუთრებული ვერაფერი შენიშნეს.
...როგორც ბოლო დროს ბევრმა მედიამ გაავრცელა ინფორმაცია მასმედიანიუ-იორკის ერთ-ერთ მუზეუმში, თითქმის დახურვამდე, როცა დარბაზში თითქმის აღარავინ იყო დარჩენილი, მე-19 საუკუნის უცნობი მხატვრის ნახატიდან მოჩვენება გაჩნდა. ახალგაზრდა კაცისანადირო კოსტიუმში და... დაახრჩო გვერდით მდგარი სტუმარი. მუზეუმის მომვლელები მივიდნენ დანაშაულის ადგილზე, როდესაც მოჩვენება უკვე დაბრუნდა თავის ადგილზე პორტრეტში...
ჩემი აზრით, ეს უკვე ზედმეტია
რუსი მეცნიერები, ნახატების "ფანტომური" გამოსახულებების შესწავლით მივიდნენ დასკვნამდე, რომ აივაზოვსკის "მეცხრე ტალღა" და სხვა რიგ სხვა ცნობილ ნახატებს ასევე აქვთ ძლიერი ნეგატიური აურა. ხოლო კაზიმირ მალევიჩის "შავი კვადრატის" ენერგიის შესწავლისას ერთ-ერთმა მეცნიერმა... გონება დაკარგა. „ეს არის ბნელი ძალისა და ენერგიის ერთი დიდი შედედება, თითქოს ქვესკნელში ხატავდნენ“, - აღიარა მეცნიერმა, როცა გონს ძლივს მოიყვანეს. მალევიჩის ნახატზე „შავი მოედანი“ ადრეც საუბრობდნენ და დღესაც საუბრობენ. და არა მხოლოდ ფასის გაზრდის მიზნით. აქამდე არავინ იცის რას ნიშნავს ეს მოედანი და რისი გამოხატვა სურდა მალევიჩს ამით. „შავი კვადრატი“ არის „შავი ხვრელი“ მხატვრობაში, რომელიც იწოვს პოზიტიურ ენერგიას და აგდებს უარყოფით ენერგიას, რაც ძლიერ გავლენას ახდენს მაყურებლის ფსიქიკაზე. თუმცა, „შავი მოედნის“ ირგვლივ დისკუსიები არ ცხრება.
მათ თქვეს, რომ მხატვარმა სული ეშმაკს მიჰყიდა - ნახატებზე გამოსახული ყველა ადამიანი პოზირების შემდეგ მალევე გარდაიცვალა. ჰიგინსები იყვნენ პირველი. მხატვარი არ იძლევა ინტერვიუებს, არ აკეთებს კომენტარს ტრაგიკული ბედიმათი მოდელები. ის პერიოდულად ურეკავს ამა თუ იმ შეძლებულ ადამიანს, რომლის სახეც ხშირად ჩნდება გაზეთებში: „იცი, შენი პორტრეტის გადაღებას ვაპირებ...“ და სასიკვდილოდ შეშინებული მილიონერი იხდის მოწესრიგებულ თანხას, რათა არ გააკეთოს. ის...
*******************************
არის მისტიური ნახატებიც: მათში გამოსახულ ახალგაზრდა ლამაზმანებს, რომლებიც ნახატების დახატვის შემდეგ დაიღუპნენ, აქვთ გარკვეული ძალა, რომელსაც შეუძლია ამ ნახატების მფლობელების სიცოცხლე შეუმციროს. ძველი კოლექციონერები უყურებენ დიდი დრონახატების ცხოვრების შემდეგ, მათ შენიშნეს, რომ ნახატი თითქოს გავლენას ახდენდა ირგვლივ სივრცეზე და მასზე გამოსახული მოვლენები რეალურ ცხოვრებაში გადაიტანა.
საიდუმლო ბილიკების აურა, როგორც ბილიკი დიდი რუსი მხატვრის ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოის (1837-1887) ნახატების უკან. ცნობილი ნახატი "უცნობი" არის რეალური ცხოვრების პორტრეტი ლამაზი ქალი. პორტრეტი თავისი რეალიზმით ათწლეულების მანძილზე იწვევს მღელვარებას მაყურებელში, მისი ოდნავ ზიზღისმომგვრელი მზერა, ლოყებზე ღია სიწითლე, ოდნავ მოხრილი ტუჩები თითქოს გამოხატავს მის მიუწვდომლობას მის გარშემო მყოფთათვის. როგორც ჩანს, ქალბატონი ნელა მოძრაობს ნეველის პროსპექტის გასწვრივ, გარშემორტყმული მისტიკისა და საიდუმლოების ამაღელვებელი სუნით.
დღევანდელი კრიტიკოსები და უბრალოდ ჩაფიქრებულები თვლიან, რომ მათ თვალწინ დგას ტიპიური არისტოკრატი ფრჩხილების წვერამდე, დარწმუნებული საკუთარ თავში და სილამაზეში, მაგრამ მაყურებელი, რომელიც გამოსახული ქალბატონის თანამედროვეა, მაშინვე განსაზღვრავს მისი ჩაცმულობითა და მაკიაჟით. სახე, რომ ის არის ეგრეთ წოდებული დემიმონდის ქალბატონების წარმომადგენელი, ეს უბრალოდ შენახული ქალია. მას ანიჭებს ერთდროულად ორი მოდური ნივთის შერწყმა, რაც იმდროინდელი წესიერი ქალბატონის ჩაცმულობაში მიუღებელი ჭარბი იყო. ტანსაცმლის გარდა, ქალს მაკიაჟიც აჩუქებს: ლოყებზე რუჟი, ტუჩებზე პომადა და აშკარად დახატული წარბები, რაც საზოგადოების ქალბატონებისთვის უხამსად ითვლებოდა.
იმ დროს მხატვარი სიტყვასიტყვით დაბომბეს კითხვებით: ვინ არის ეს მშვენიერი უცხო ადამიანი, ის ნამდვილად არსებობს თუ მხატვრის ფანტაზიის ქმნილებაა? რაზეც კრამსკოიმ ღიმილით უპასუხა: ”რა თქმა უნდა, ის არის ნამდვილი, ნამდვილი, ტილოზე არსებული”. უსაზღვრო ემოციებისგან ჩახლეჩილმა მაყურებელმა გაიზიარა შთაბეჭდილებები და სურდა როგორმე მიახლოებოდა მისი სილამაზის საიდუმლოს ამოხსნას.
მხოლოდ ერთი ადამიანი არ აღფრთოვანებულა მზეთუნახავის გამოსახულებით, საპირისპიროდ, ფრთხილად დააკვირდა უცნობის ზიზღს, მკვეთრად შემოტრიალდა და უკანმოუხედავად დატოვა დარბაზი, სადაც იყო „უცხოს“ პორტრეტი; ნაჩვენებია. ეს ადამიანი იყო ცნობილი კოლექციონერი პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი. მხატვარი კრამსკოი დიდად განაწყენდა კოლექციონერის ამ საქციელმა და თავისი ნახატი მიჰყიდა პატარა კოლექციონერს. და ბატონმა ტრეტიაკოვმა, მწარე გამოცდილებით, იცოდა მშვენიერი პორტრეტები femme fatalesკარგს არაფერს მოიტანს.
ნახატების კოლექციონერებს შორის არსებობს რწმენა, რომ ტილოებზე გამოსახული ლამაზმანები ცნობილი მხატვრები, წაართმევენ მათ შემხედვარეს სიცოცხლისუნარიანობას, რადგან ცნობილია, რომ ხალხი ლეონარდოს ნახატს „ლა ჯოკონდას“ და ტიციანისა და ბოტიჩელის ქალებთან ნახატებს „ვამპირის ნახატებს“ უწოდებს, ფანატიკოსი მაყურებელი კი მუდმივად ცდილობს ამ ნახატების გაფუჭებას, გაჭრას ან თუნდაც გაანადგუროს ისინი.
ნახატმა „უცნობმაც“ სევდიანი ბედი განიცადა: ჯერ უცნობ კოლექციონერთან მივიდა, მერე თითქოს არ დამშვიდდა, ერთი ხელიდან მეორეზე დიდხანს გადადიოდა. შემდეგ გამოფენაზე მისვლისას ნახატმა ჭორი გამოიწვია, რომ მან უკვე ბევრი უბედურება მოუტანა მის მფლობელებს. მაგრამ უბედური სურათის შემქმნელს მართლაც საშინელი მოვლენა დაემართა: „უცნობის“ დაწერიდან ერთ წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ, კრამსკოის ორი ვაჟი გარდაიცვალა. დამწუხრებული მხატვარი ტრაგედიის სიღრმეს გამოხატავს შემდეგი შედევრის, „უნუგეშო მწუხარების“ დახატვაში: ტილოზე გამოსახულია მისი ტირილი ცოლი, რომელიც ცარიელ ოთახში დგას. გააცნობიერა, რომ არავის სურს შეიძინოს ნახატი ასეთი გულწრფელი მწუხარების გამოხატვით, კრამსკოი მას უსასყიდლოდ ჩუქნის ტრეტიაკოვის გალერეას. მაგრამ ბატონმა ტრეტიაკოვმა, რომელიც ღირსეულ და სიმპათიურ ადამიანად იყო ცნობილი, მხატვრის ოჯახს ნახატის მნიშვნელოვანი საფასური გადაურიცხა.
*****************************
მხატვრობის ისტორია მოგვითხრობს ბრწყინვალების დისშვილის ბედზე იტალიელი კომპოზიტორინ.პაჩინი, რომლის პორტრეტი 1832 წელს დახატა შესანიშნავმა მხატვარმა კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვმა (1799-1852).
ნახატზე „ცხენოსანი“ გამოსახულია ახალგაზრდა ჯოვანინა პაჩინი, რომელიც მოხდენილი ტრიალებს თხელფეხა ცხენზე. რომში თქვეს, რომ ახალგაზრდა ჯოვანინას გაუმართლა, რადგან ბიძის გარდაცვალების შემდეგ იგი მდიდარმა რუსმა გრაფინია იულია სამოილოვამ წაიყვანა, მაგრამ ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა - გოგონა ცხენმა გაათელა.
კათოლიკურ ეკლესიაში დაშვებული იყო მართლმადიდებლობაში, ხატწერა კიდევ უფრო მკაცრი გამოსახულების საზღვრებით.
კათოლიკურ ხელოვნებაში, ღვთისმშობლის გამოსახულების შექმნის ამოსავალი წერტილი ხშირად ქალის გარეგნობა იყო. გამონაკლისი არც რაფაელის "სიქსიტინ მადონა" იყო, რომლის სახის ნაკვთებში შეიძლება ამოიცნოთ არა იმდენად ღვთისმშობლის გამოსახულება, რომელსაც პატივს სცემდნენ ქრისტიანებს, რამდენადაც ტილოზე გამოსახული მარგარეტა ლუტი (ლუტი, ლუჩი).
რენესანსის სახვითი ხელოვნების ისტორიაში თითქმის პირველად ღვთისმშობელი არ იყო გამოსახული მისი ღვთაებრივი სახით. ვლინდება სრული შეუსაბამობა მადონას ზოგადად მიღებულ სურათებთან - პოზის, ფიგურის, სახის, ტანსაცმლის, ვარცხნილობის, ფეხსაცმლის ნაკლებობის ხაზგასმული სიმარტივე.
როგორც ჩანს, მადონას გვერდით გამოსახული რომის პაპი სიქსტუს II, რომლის ფეხებთან არის სულიერი ძალაუფლების სიმბოლო პაპის ტიარა და ღვთისმშობელზე ბევრად უფრო ელეგანტურად და მდიდრულად ჩაცმული წმინდა ბარბარე, გარკვეულწილად გაკვირვებული არიან მისი ადამიანობით. გლეხის გოგონას დაუცველობა, გახსნილობა და სრულიად მიწიერი გარეგნობა. სიქსტე მადონას არც სამეფო გვირგვინი ატარებს და არც მდიდრული სამოსი, ის დიდებულად არ ზის ტახტზე; მადონას ბავშვურად გაფართოებული თვალებიც კი თითქოს ეწინააღმდეგება ჩვილი ქრისტეს ბრძნულ მზერას.
დასრულებულმა ნახატმა საეკლესიო საზოგადოებაში ბევრი კამათი გამოიწვია; კათოლიკე მღვდლების თვალსაზრისით, ასეთი გამოსახულება არსებითად ცოდვილი იყო, რაც, რა თქმა უნდა, არ აკლებდა მის მხატვრულ ღირებულებას.
მარგარეტა ლუტის შესახებ დღემდე შემორჩენილი ინფორმაცია ძალზე მწირია და უფრო ლეგენდებს ჰგავს. მისი მამა მცხობელი იყო, რომელიც ოჯახთან ერთად სიენიდან რომში გადავიდა საცხოვრებლად. და რომში რაფაელ სანტი შეხვდა მარგარეტას. მათი გაცნობის დროს მარგარეტამ თანხმობა მისცა მხატვრისთვის ფრესკის „კუპიდონი და ფსიქიკა“ შექმნას. ახალგაზრდებს ერთმანეთი შეუყვარდათ, მამა კი მათი შეხვედრების წინააღმდეგი იყო. შემდეგ რაფაელმა იყიდა მარგარეტა მცხობისგან, გადაუხადა სამი ათასი ოქროს მონეტა თავის მშვენიერ საყვარელს.
ზედიზედ თორმეტი წლის განმავლობაში (სხვა წყაროების მიხედვით - ექვსი წელი) რაფაელი და მარგარეტა ერთად ცხოვრობდნენ, იგი თან ახლდა მას ყველა მოგზაურობაში და იყო მოდელი დიდი მხატვრის მრავალი ნახატისთვის, დაეხმარა მას მადონების, წმინდანთა და მითიური გამოსახულებების შექმნაში. ლამაზმანები. თანამედროვეებმა ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ რაფაელი არ განშორდა მას სიკვდილამდე და არ შეეძლო მუშაობა, თუ ის არ იყო.
მკვლევართა მოსაზრებები მარგარეტა ლუთის ბიოგრაფიასთან დაკავშირებით სრულიად საპირისპიროა. ზოგი ამტკიცებს, რომ ის არ იყო ერთგული და ხშირად აქცევდა ყურადღებას როგორც რაფაელის ნამუშევრების მომხმარებელს, ასევე მის სტუდენტებს. ერთ-ერთი ცნობილი ჭორი იმასაც ამბობს, რომ რაფაელი მოღალატე საყვარლის საწოლში გულის შეტევით გარდაიცვალა.
სხვები, მათ შორის პაველ მურატოვი, მიუთითებენ, რომ ისინი ამაღლებულნი იყვნენ სასიყვარულო ურთიერთობა. მხატვრისა და მცხობელის ქალიშვილის ქორწინება ვატიკანმა აკრძალა და რაფაელის სასამართლოს მხატვრად გახდომის იმედით, მოაწყო მისი ქორწინება ერთ-ერთი კარდინალის დისშვილთან, მაგრამ ის რაფაელმა უარყო. ასევე ცნობილია, რომ ატირებული მარგარეტი მომაკვდავი რაფაელის ოთახიდან გაიყვანეს, როდესაც პაპის დესპანი მივიდა მასთან.
ასევე გაურკვეველია მარგარეტა ლუთის ბედი მისი შეყვარებულისა და მფარველის გარდაცვალების შემდეგ. ბოროტი ენები ამტკიცებენ, რომ მან რაფაელისგან დიდი თანხა მიიღო და მთელ რომში ცნობილი კურტიზანი გახდა. მურატოვი ირწმუნება, რომ მარგარეტა ლუტიმ დატოვა მონასტერი, რასაც მოწმობს შესაბამისი ჩანაწერი, რომელშიც ნათქვამია, რომ "რაფაელის ქვრივი" მონაზვნად აღიკვეცა.
მათ პორტრეტებზე მუშაობის დასრულებიდან თითქმის მეორე დღეს გარდაიცვალა კომპოზიტორი მუსორგსკი, ქირურგი პიროგოვი და პოლიტიკოსი სტოლიპინი. მწერალი ვსევოლოდ გარშინი კიბეებიდან მას შემდეგ ჩამოვარდა, რაც რეპინმა გამოიყენა იგი პრინცის თავის ესკიზის დასახატავად ნახატზე „ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს“. თითქმის ყველა მეგობარი, რომელიც მან სხვა ცნობილ ტილოზე გამოსახა, „კაზაკები წერილს წერენ თურქეთის სულთანს“, ნამუშევრის პირველად გამოფენისთანავე გარდაიცვალა სხვადასხვა მიზეზის გამო. შეშინებულმა მხატვარმა საკუთარი შვილის გამოსახულება დახატა.
მისტიური ისტორიები და საიდუმლოებები დაკავშირებულია ფერწერის მრავალ ნაწარმოებთან. უფრო მეტიც, ზოგიერთი ექსპერტი თვლის, რომ ბნელი და საიდუმლო ძალები მონაწილეობენ არაერთი ნახატის შექმნაში. ასეთი განცხადების საფუძველი არსებობს. ძალიან ხშირად საოცარი ფაქტები და აუხსნელი მოვლენები ხდებოდა ამ საბედისწერო შედევრებს - ხანძარი, სიკვდილი, ავტორების სიგიჟე... ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი "დაწყევლილი" ნახატია "ტირილი ბიჭი" - ესპანელი მხატვრის ნახატის რეპროდუქცია. ჯოვანი ბრაგოლინი. მისი შექმნის ამბავი კი ასეთია: მხატვარს მოუნდა ატირებული ბავშვის პორტრეტის დახატვა და პატარა ვაჟი მჯდომარედ წაიყვანა. მაგრამ, რადგან ბავშვს მოთხოვნისამებრ ტირილი არ შეეძლო, მამამ მას განზრახ ცრემლები მოჰგვარა, ასანთების დანთებით სახეზე.
ზედიზედ 5 წუთი რომ უყურებ, გოგონა შეიცვლება (თვალები გაუწითლდება, თმა გაშავდება, კბილებს აჩენს). სინამდვილეში, ცხადია, რომ სურათი აშკარად არ არის დახატული ხელით, როგორც ამას ბევრს მოსწონს. თუმცა არავინ იძლევა მკაფიო პასუხებს იმაზე, თუ როგორ გამოჩნდა ეს სურათი. შემდეგი ნახატი მოკრძალებულად კიდია ჩარჩოს გარეშე ვინიცას ერთ-ერთ მაღაზიაში. "წვიმის ქალი" ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია: 500 დოლარი ღირს. გამყიდველების თქმით, ნახატი უკვე სამჯერ იყიდა და შემდეგ დააბრუნეს. კლიენტები განმარტავენ, რომ მასზე ოცნებობენ. ვიღაც კი ამბობს, რომ იცნობენ ამ ქალბატონს, მაგრამ არ ახსოვს სად. და ყველას, ვინც ოდესმე ჩაუხედავს მის თეთრ თვალებს, სამუდამოდ ახსოვს წვიმიანი დღის განცდა, სიჩუმე, შფოთვა და შიში.
იტალიელი მეცნიერები ამბობენ, რომ მათ აღმოაჩინეს ნაშთები, რომლებიც შესაძლოა ლიზა დელ ჯოკონდოს ეკუთვნოდეს. შესაძლოა, მონა ლიზას საიდუმლო გაირკვეს. ამის საპატივცემულოდ გავიხსენოთ ისტორიაში ყველაზე იდუმალი ნახატები.
1. ჯოკონდა
პირველი, რაც მახსენდება, როდესაც საქმე ეხება იდუმალ ნახატებს, არის "მონა ლიზა", რომელიც დახატა ლეონარდო და ვინჩიმ 1503-1505 წლებში. გრუიმ დაწერა, რომ ამ სურათს შეუძლია გააგიჟოს ვინმე, ვინც საკმარისად შეხედა და დაიწყებს მასზე საუბარს.
და ვინჩის ამ ნაწარმოებში ბევრი "საიდუმლოა". ხელოვნებათმცოდნეები წერენ დისერტაციებს მონა ლიზას ხელის დახრილობაზე, სამედიცინო სპეციალისტები სვამენ დიაგნოზს (მონა ლიზას წინა კბილები არ აქვს დაწყებული, რომ მონა ლიზა მამაკაცია). არსებობს ვერსიაც, რომ ჯოკონდა მხატვრის ავტოპორტრეტია.
სხვათა შორის, ნახატმა განსაკუთრებული პოპულარობა მხოლოდ 1911 წელს მოიპოვა, როდესაც ის იტალიელმა ვინჩენცო პერუჯომ მოიპარა. მათ ის თითის ანაბეჭდის გამოყენებით იპოვეს. ასე რომ, "მონა ლიზა" ასევე გახდა თითის ანაბეჭდის პირველი წარმატება და უზარმაზარი წარმატება ხელოვნების ბაზრის მარკეტინგში.
2. შავი კვადრატი
ყველამ იცის, რომ "შავი მოედანი" სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატი. ეს ნამდვილად არ არის კვადრატი. გამოფენის კატალოგში მალევიჩმა განაცხადა, როგორც "ოთხკუთხედი". და ნამდვილად არა შავი. მხატვარი არ იყენებდა შავ საღებავს.
ნაკლებად ცნობილია, რომ მალევიჩმა "შავი მოედანი" თავისად მიიჩნია საუკეთესო ნამუშევარი. როდესაც მხატვარი დაკრძალეს, "შავი მოედანი" (1923) იდგა კუბოს თავთან, მალევიჩის სხეული დაფარული იყო თეთრი ტილოთი შეკერილი კვადრატით, ასევე შავი კვადრატი დახატული იყო კუბოს სახურავზე. მატარებელსა და სატვირთოს უკანაც კი შავი კვადრატები ჰქონდათ.
3. ყვირილი
საიდუმლოებით მოცული ნახატი „კივილი“ ის კი არ არის, რომ ის თითქოს ძლიერ გავლენას ახდენს ადამიანებზე და აიძულებს მათ თითქმის თვითმკვლელობამდე მიიყვანონ, არამედ ის, რომ ეს ნახატი არსებითად რეალიზმია ედვარდ მუნკისთვის, რომელიც ამ შედევრის დაწერის დროს განიცდიდა. მანიაკალური დეპრესია. ის კი ზუსტად გაიხსენა, როგორ დაინახა ის, რაც დაწერა.
ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქი - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი აღელვებული ვიდექი, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო.
4. გერნიკა
პიკასომ გერნიკა 1937 წელს დახატა. ნახატი ეძღვნება ქალაქ გერნიკას დაბომბვას. ისინი ამბობენ, რომ როდესაც პიკასო დაიბარეს გესტაპოში 1940 წელს და ჰკითხეს გერნიკაზე: „ეს გააკეთე?“, მხატვარმა უპასუხა: „არა, შენ გააკეთე ეს“.
პიკასომ უზარმაზარი ფრესკა დახატა არაუმეტეს ერთ თვეში, დღეში 10-12 საათის განმავლობაში მუშაობდა. „გერნიკა“ ითვლება ფაშიზმის საშინელებისა და არაადამიანური სისასტიკის ანარეკლად. ვინც ნახატი საკუთარი თვალით ნახა, ამტკიცებს, რომ ის იწვევს შფოთვას და ზოგჯერ პანიკას.
5. ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე
ჩვენ ყველამ ვიცით ნახატი "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე", რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს".
იმავდროულად, ივან ვასილიევიჩის მიერ მისი მემკვიდრის მკვლელობა ძალიან არის საკამათო ფაქტი. ასე რომ, 1963 წელს მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზთა საკათედრო ტაძარში გაიხსნა ივანე საშინელის და მისი შვილის საფლავები. კვლევამ შესაძლებელი გახადა იმის მტკიცება, რომ ცარევიჩ იოანე მოწამლული იყო.
მის ნაშთებში შხამის შემცველობა ბევრჯერ აღემატება დასაშვებ ზღვარს. საინტერესოა, რომ იგივე შხამი აღმოაჩინეს ივან ვასილიევიჩის ძვლებში. მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ სამეფო ოჯახი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში იყო მომწამვლელების მსხვერპლი.
ივანე მრისხანეს შვილი არ მოუკლავს. ეს არის ზუსტად ის ვერსია, რომელსაც იცავდა, მაგალითად, წმინდა სინოდის მთავარი პროკურორი კონსტანტინე პობედონოსცევი. გამოფენაზე რეპინის ცნობილი ნახატის დანახვისას ის აღშფოთდა და იმპერატორ ალექსანდრე III-ს მისწერა: „ნახატს არ შეიძლება ეწოდოს ისტორიული, რადგან ამ მომენტს... წმინდა ფანტასტიკურია“. მკვლელობის ვერსია ეფუძნებოდა პაპის ლეგატის ანტონიო პოსევინოს ისტორიებს, რომელსაც ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ უინტერესო ადამიანი.
ოდესღაც ნახატზე იყო ნამდვილი მკვლელობის მცდელობა.
1913 წლის 16 იანვარს ოცდაცხრა წლის მოხუცმა მორწმუნე ხატმწერმა აბრამ ბალაშოვმა იგი სამჯერ დაჭრა, რის შემდეგაც ილია რეპინს მოუწია ნახატზე გამოსახული ივანოვების სახეების ხელახლა დახატვა. ინციდენტის შემდეგ მაშინდელი მეურვე ტრეტიაკოვის გალერეახრუსლოვმა, რომელმაც შეიტყო ვანდალიზმის შესახებ, თავი მატარებლის ქვეშ ჩავარდა.
6. ხელები მას წინააღმდეგობას უწევს
ბილ სტოუნჰემის ნახატს, რომელიც დახატულია 1972 წელს, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არ აქვს საუკეთესო რეპუტაცია. E-bay-ის ინფორმაციით, ნახატი ნაგავსაყრელზე შეძენიდან რამდენიმე ხნის შემდეგ იპოვეს. პირველივე ღამეს, როცა ნახატი იმ ოჯახის სახლში აღმოჩნდა, რომელმაც ის იპოვა, ქალიშვილი ტირილით მივარდა მშობლებთან და ჩიოდა, რომ „ნახატზე ბავშვები ჩხუბობენ“.
მას შემდეგ ნახატს ძალიან ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა. კიმ სმიტი, რომელმაც ის 2000 წელს იყიდა, გამუდმებით იღებს გაბრაზებულ წერილებს ნახატის დაწვას მოთხოვნით. გაზეთები ასევე წერდნენ, რომ მოჩვენებები ხანდახან ჩნდებიან კალიფორნიის ბორცვებში, როგორც ორი ბარდა ბუდეში, როგორც ბავშვები სტოუნჰემის ნახატიდან.
7. ლოპუხინას პორტრეტი
დაბოლოს, "ცუდი სურათი" - ლოპუხინას პორტრეტი, რომელიც დახატა ვლადიმერ ბოროვიკოვსკიმ 1797 წელს, გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყო ცუდი რეპუტაცია. პორტრეტზე გამოსახული იყო მარია ლოპუხინა, რომელიც პორტრეტის დახატვიდან მალევე გარდაიცვალა. ხალხმა დაიწყო იმის თქმა, რომ ნახატმა "ახალგაზრდობას ართმევს" და კიდევ "საფლავში მიიყვანს".
დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ვინ დაიწყო ასეთი ჭორები, მაგრამ მას შემდეგ, რაც პაველ ტრეტიაკოვმა "უშიშრად" შეიძინა პორტრეტი თავისი გალერეისთვის, "ნახატის საიდუმლოზე" საუბარი ჩაცხრა.
უძველესი დროიდან ხალხს სჯეროდა ნახატების მისტიკური ძალის. საკმარისია გავიხსენოთ პრიმიტიული ტომები და მათი კლდეზე გამოსახული წარმატებული ნადირობის სცენები: შუბებით გახვრეტილი მტაცებლის გამოსახვით, უძველესი მხატვრები ცდილობდნენ ნათლად ეჩვენებინათ მფარველი სულები, რასაც მოელოდნენ მომავალი დღისგან.
თუმცა, არსებობს მრავალი ლეგენდა და ზღაპარი, რომელიც მოგვითხრობს დაწყევლილ ნახატებზე, რომლებსაც უბედურება და სიკვდილიც კი მოუტანს მათ მფლობელებს.
ვრუბელის "დამარცხებული დემონი".
მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრებირუსეთი ერთდროულად ორი "დაწყევლილი" ნახატით გამოირჩეოდა. პირველი ნახატი, მისი საყვარელი ვაჟის, სავვას პორტრეტი, ბავშვის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დახატეს. მხატვრის ოჯახში მწარე დანაკარგი მოულოდნელად მოხდა: სავვა ავად გახდა და მოულოდნელად გარდაიცვალა.
იმავე პერიოდში მიხაილ ალექსანდროვიჩმა დახატა ნახატი "დამარცხებული დემონი". მისი შექმნა დაემთხვა მხატვრის ფიზიკური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის სერიოზულ გაუარესებას, მათ შორის მისი მცირეწლოვანი შვილის გარდაცვალებას. მისი თანამედროვეების მემუარების მიხედვით, მას არ შეეძლო თავი დაეღწია ნახატის დახატვას, ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო ახალ შტრიხებს ამატებდა. უფრო მეტიც, ერთ დღეს მას სიზმარში ეშმაკი გამოეცხადა და მოითხოვა, რომ ნახატს ხატი ერქვა, რადგან მშვენიერი დამარცხებული ბოროტება სხვა მოწამეების მსგავსად უნდა ეთაყვანებინათ.
მას შემდეგ, რაც ნახატი გამოფენაზე გაგზავნეს, ვრუბელი მას მიჰყვა და განაგრძო ცვლილებების შეტანა მის ნამუშევრებში პირდაპირ საგამოფენო დარბაზში. მიხვდა, რომ შეპყრობილი ხდებოდა, ვრუბელი დათანხმდა მკურნალობას ფსიქიატრიულ კლინიკაში. თუმცა, მხატვრის ავადმყოფობა არ განელებულა. გაუმჯობესდა ფსიქიკური მდგომარეობა და დაუბრუნდა ყოფილ ცხოვრებას, მან დაიწყო მხედველობის დაკარგვა და ბოლო წლებისიცოცხლე სრულ სიბნელეში გაატარა.
ჯოვანი ბრაგოლინის "მტირალი ბიჭი".
1985 წელს ჩრდილოეთ ინგლისში ხანძრების სერია მოხდა. ზოგიერთი მსხვერპლი ამტკიცებდა, რომ მთელი მათი საკუთრებიდან მხოლოდ მე-20 საუკუნის იტალიელი მხატვრის, ჯოვანი ბრაგოლინას მიერ დახატული ნახატის „ტირილი ბიჭის“ რეპროდუქცია გადარჩა. მოკლე დროში მთელ ქვეყანაში გავრცელდა ჭორები, რომ ნახატი დაწყევლილია. იქამდეც მივიდა, რომ ერთ-ერთმა ბეჭდურმა გამოცემამ გამოაქვეყნა ინფორმაცია, რომ ამ ნახატის რეპროდუქციის ყველა მფლობელმა დაუყოვნებლივ უნდა მოიშოროს ისინი, უფრო მეტიც, ნახატის ასლების შეძენა და შენახვა აკრძალული იყო ხელისუფლების მიერ.
ლეგენდის თანახმად, ამ ნახატზე ბრაგოლინამ თავისი შვილი გამოიყენა და სასურველი ემოციის მისაღებად ასანთი დაწვა ბავშვის სახის წინ. ეს განსაკუთრებით სასტიკი იყო, რადგან მხატვარმა იცოდა, რომ მის პატარა შვილს ცეცხლის ეშინოდა.
ბოლოს დაქანცულმა ბავშვმა მამას შესძახა: „დაიწვი!“ და ეს სიტყვები მალევე ასრულდა. ორიოდე კვირის შემდეგ ბიჭი პნევმონიით გარდაიცვალა და მალე სახლი, რომელშიც მამამისი იმყოფებოდა, დაიწვა.
კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".
იმპრესიონისტის კლოდ მონეს ტილო "წყლის შროშანები" ასევე დაწყევლულად ითვლება: ნახატის დასრულებისთანავე, მხატვრის სახელოსნოში ხანძარი გაჩნდა. "წყლის შროშანები" გადარჩნენ.
თავისი სტუდიის განახლების მიზნით კლოდ მონემ ნახატი მიჰყიდა მონმარტრის ერთ-ერთი კაბარეს მფლობელს. სამწუხაროდ, ლანდშაფტი დიდხანს არ ამშვენებდა ამ გასართობ დაწესებულებას: ექვს თვეზე ნაკლებ დროში იგი ფერფლად იქცა. გადარჩა რამე? დიახ, ცეცხლმა ამჯერადაც გადაურჩა "წყლის შროშანებს".
შემდეგ სურათი ერთ-ერთ პარიზელ პატრონს - ოსკარ შმიცს გადაეცა. ერთი წლის შემდეგ კი მისი სახლი მთლიანად დაიწვა: ამბობენ, რომ ხანძარი იმ ოთახში გაჩნდა, რომლის კედელზეც ნახატი ეკიდა. სხვათა შორის, ის კვლავ გადარჩა.
მსგავსი ისტორიები არაერთხელ განმეორდა და 1955 წელს "წყლის შროშანები" ნიუ-იორკის მუზეუმში დასრულდა. თანამედროვე ხელოვნება. სურათი დიდხანს არ ახარებდა მნახველებს. სამი წლის შემდეგ, მეორე სართული, რომელზეც ნახატი იყო გამოფენილი, სერიოზულად დაზიანდა ხანძრის შედეგად. ამჯერად უბედური შედევრიც ცეცხლში დაიღუპა.
ედვარდ მუნკის "კივილი".
ცნობილი ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატი "კივილი" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და ციტირებული ხელოვნების ნიმუშია. მისი ღირებულება ათობით მილიონ დოლარად არის შეფასებული, მაგრამ ბევრი ადამიანი, ალბათ, უარს იტყვის მის სახლში ჩამოკიდებაზე, თუნდაც უფასოდ მიიღო. ფაქტია, რომ ბევრი უბედური შემთხვევა და დამთხვევა უკავშირდება ამ ნახატს, რაც აფიქრებინებს იმ წყევლას, რომელსაც ეს ნახატი ატარებს.
ბევრმა ადამიანმა, რომელთა საქმიანობაც ასე თუ ისე იყო დაკავშირებული ფილმთან, განიცადა მისი უარყოფითი გავლენა: მძიმე დეპრესია, უეცარი სიკვდილი და ახლობლებთან ურთიერთობის გაწყვეტა - ეს სიის მხოლოდ დასაწყისია.
ოსლოს მუზეუმში მდებარე ნახატი არ აპატია არავის, ვინც ამა თუ იმ გზით შელახა მისი უსაფრთხოება. ასე რომ, მუზეუმის ერთ-ერთ თანამშრომელს ერთხელ შემთხვევით დაეცა შედევრი. მალე მას ძლიერი თავის ტკივილი დაეწყო, რამაც თვითმკვლელობამდე მიიყვანა.
მუზეუმის კიდევ ერთმა თანამშრომელმა ასევე შემთხვევით ჩამოაგდო ნახატი ერთი კედლიდან მეორეზე დაკიდებისას. რამდენიმე დღის შემდეგ ის საშინელ ავტოავარიაში მოყვა, ტვინის შერყევა და კიდურების სერიოზული მოტეხილობა მიიღო.
მოგეხსენებათ, სამუზეუმო ექსპონატებს შეხება არ შეიძლება. ამ წესის დამრღვევი, რომელიც ტილოს თითებით შეეხო, მას შემდეგ რამდენიმე დღეში ცოცხლად დაწვეს საკუთარ სახლში.
ვიდეო - დაწყევლილი ნახატები TOP 5
|
|
როდესაც საქმე ფერწერას ეხება, ფანტაზია მიდრეკილია პასტორალური სცენებისა და დიდებული პორტრეტების დახატვას. Მაგრამ სინამდვილეში ხელოვნებამრავალმხრივი. მოხდა ისე, რომ დიდი მხატვრების ფუნჯებმა წარმოიქმნა ძალიან საკამათო ნახატები, რომელთა სახლში დაკიდება ძნელად ვინმეს სურდა. ჩვენს მიმოხილვაში, 10 ყველაზე საშინელი სურათებიცნობილი მხატვრები.
1. დიდი წითელი დრაკონი და მხეცი ზღვიდან. უილიამ ბლეიკი
უილიამ ბლეიკიდღეს ის ცნობილია თავისი ნამუშევრებითა და რომანტიკული პოეზიით, მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში იგი პრაქტიკულად დაუფასებელი იყო. ბლეიკის პრინტები და ილუსტრაციები რომანტიკული სტილის კლასიკაა, მაგრამ დღეს ჩვენ გადავხედავთ ბლეიკის აკვარელით ნახატების სერიას, რომლებიც ასახავს დიდ წითელ დრაკონს გამოცხადების წიგნიდან. ამ ნახატზე გამოსახულია დიდი წითელი დრაკონი, ეშმაკის განსახიერება, რომელიც დგას ზღვაში შვიდთავიან მხეცზე.
2. ველასკესის ინოკენტი X-ის პორტრეტის შესწავლა. ფრენსის ბეკონი
ფრენსის ბეკონი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი იყო. მისი ნახატები, რომლებიც გასაოცარია მათი სიმამაცითა და სიბნელით, მილიონობით დოლარად იყიდება. სიცოცხლის განმავლობაში ბეკონი ხშირად ხატავდა პაპ ინოკენტი X-ის პორტრეტის საკუთარ ინტერპრეტაციებს. ველასკესის ორიგინალურ ნამუშევარში პაპი ინოკენტი X ტილოდან გააზრებულად გამოიყურება და ბეკონი მას ყვიროდა.
3. დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში. ადოლფ უილიამ ბუგერო
დანტეს ჯოჯოხეთი, საშინელი წამების გამოსახულებებით, შთააგონებდა მხატვრებს ამ ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ. ბუგერო ყველაზე ცნობილია კლასიკური სცენების რეალისტური გამოსახულებებით, მაგრამ ამ ნახატში მან ასახა ჯოჯოხეთის წრე, სადაც მატყუარებლები გამუდმებით იბრძვიან ერთმანეთის ვინაობის მოსაპარად კბენის გზით.
4. მარატის სიკვდილი. ედვარდ მუნკი
ედვარდ მუნკი ნორვეგიის ყველაზე ცნობილი მხატვარია. მისი ცნობილი ნახატი"კივილი", რომელიც ახასიათებს მელანქოლიას, მტკიცედ არის ჩასმული ნებისმიერი ადამიანის ცნობიერებაში, რომელიც ზრუნავს ხელოვნებაზე. მარატი იყო საფრანგეთის რევოლუციის ერთ-ერთი წამყვანი პოლიტიკური ლიდერი. ვინაიდან მარატს კანის დაავადება აწუხებდა, დღის უმეტეს ნაწილს აბაზანაში ატარებდა, სადაც თავის ნამუშევრებზე მუშაობდა. სწორედ იქ მოკლა მარატი შარლოტა კორდეიმ. ერთზე მეტ მხატვარს ასახავს მარატის სიკვდილი, მაგრამ მუნკის ნახატი განსაკუთრებით რეალისტური და სასტიკია.
5. მოწყვეტილი თავები. თეოდორ გერიკო
ჟერიკოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "მედუზას ჯოხი" - უზარმაზარი ნახატი რომანტიულ სტილში. სანამ შექმნით დიდი სამუშაოებიჟერიკო ხატავდა „გამათბობელ“ ნახატებს, როგორიცაა „მოწყვეტილი თავები“, რისთვისაც გამოიყენა ნამდვილი კიდურები და მოწყვეტილი თავები. მხატვარმა მსგავსი მასალა მორგებიდან აიღო.
6. წმინდა ანტონის ცდუნება. მათიას გრუნვალდი
გრუნევალდი ხშირად ხატავდა რელიგიური გამოსახულებებიშუა საუკუნეების სტილში, თუმცა ის რენესანსის დროს ცხოვრობდა. წმინდა ანტონმა უდაბნოში ცხოვრებისას რწმენის რამდენიმე გამოცდა გაიარა. ერთი ლეგენდის თანახმად, წმინდა ანტონი გამოქვაბულში მცხოვრებმა დემონებმა მოკლეს, მაგრამ მოგვიანებით ხელახლა დაიბადა და გაანადგურა ისინი. ამ ნახატზე გამოსახულია წმინდა ანტონი, რომელსაც დემონები დაესხნენ თავს.
7. ნიღბების ნატურმორტი. ემილ ნოლდე
ემილ ნოლდე იყო ერთ-ერთი პირველი ექსპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მისი პოპულარობა მალევე დაჩრდილა სხვა ექსპრესიონისტებმა, როგორიცაა მუნკი. ამ მოძრაობის არსი არის რეალობის დამახინჯება სუბიექტური თვალსაზრისის საჩვენებლად. ეს ნახატი მხატვარმა ბერლინის მუზეუმში ნიღბების გამოკვლევის შემდეგ გააკეთა.
8. სატურნი ჭამს თავის შვილს. ფრანცისკო გოია
რომაულ მითებში, რომლებიც დიდწილად ეფუძნება ბერძნული მითოლოგია, ღმერთების მამამ შთანთქა საკუთარი შვილები, რათა არასოდეს ჩამოეგდოთ იგი ტახტიდან. სწორედ ბავშვების მკვლელობის აქტი ასახავდა გოიას. ნახატი არ იყო საზოგადოებისთვის განკუთვნილი, მაგრამ რამდენიმე სხვასთან ერთად მხატვრის სახლის კედელზე იყო დახატული პირქუში სურათები, ერთობლივად ცნობილია როგორც "შავი ფერწერა".
9. ჯუდიტი და ჰოლოფერნე. კარავაჯო
ძველ აღთქმაში არის ამბავი მამაცი ქვრივ ჯუდიტზე. იუდეას თავს დაესხა ჯარი გენერალ ჰოლოფერნესის მეთაურობით. იუდიტმა დატოვა ქალაქის გალავანი და გაემართა ქალაქს ალყაში მოქცეული ჯარის ბანაკში. იქ მან აცდუნა ჰოლოფერნესი თავისი სილამაზის დახმარებით. როცა მეთაურს ღამით ნასვამ მდგომარეობაში ეძინა, ჯუდიტმა თავი მოიჭრა. ეს სცენა საკმაოდ პოპულარულია მხატვრებში, მაგრამ კარავაჯოს ვერსია განსაკუთრებით შემზარავია.
10. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. იერონიმუს ბოში
ჩვეულებრივ იერონიმუს ბოშიასოცირდება ფანტასტიურთან და რელიგიური ნახატები. „მიწიერი სიამოვნების ბაღი“ ტრიპტიქია. ნახატის სამ პანელზე, შესაბამისად, გამოსახულია ედემის ბაღი და კაცობრიობის შექმნა, მიწიერი სიამოვნებების ბაღი და მიწიერი ბაღში მომხდარი ცოდვებისთვის სასჯელი. ბოშის ნამუშევრები ერთ-ერთი ყველაზე საშინელია, მაგრამ ყველაზე ლამაზი ნამუშევრებიდასავლური ხელოვნების ისტორიაში.
