რუსი მხატვრები და მათი ნახატები. ულამაზესი პეიზაჟები

დატოვე კომენტარი 6,950

ბიჭებო, ჩვენს სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა
რომ ამ სილამაზეს აღმოაჩენთ. მადლობა შთაგონებისთვის და ბატი.
შემოგვიერთდით ფეისბუქი და კონტაქტში

არსებობს ადგილები და შეგრძნებები, რომლებსაც სიტყვები ვერ აღწერს. მაგრამ ამ ადგილების დახაზვა შეიძლება. ყველა შეღწევა, ნათელი ფერები, ყველაზე ზარის რეპუტაცია. ვებსაიტი აიღო თქვენთვის სურათები ტყის შესახებ. მზის შესახებ ფოთლების საშუალებით, მოზრდილი ბილიკების შესახებ. სიდიადე და სინაზე, სილამაზე და სიმშვიდე. თქვენს ყურადღებას 10 მხატვარი - ჯადოსნური ბუნების მომღერლები, რომლებსაც შეუძლიათ მაყურებლის ჩაძირვა ტყის სქელ არომატსა და სიგრილეში. ისიამოვნეთ!

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ბიკოვი ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარია, რომელიც აქებს რუსული ბუნების სილამაზესა და ლირიზმს. მისი ნახატები რეალისტური და ამავე დროს ზღაპრულად ჰაეროვანია. სუფთა ფერები, გამჭვირვალე ჰაერი, სიმსუბუქე და სიახლე - ვიქტორ ბიკოვის ნახატები დიდი პოპულარობით სარგებლობს რუსეთის კოლექტიურ და უცხოეთში მყოფ კერძო კოლექციონერებში.

პიტერ მორკ მონსტედი დანიელი რეალისტი მხატვარია, ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატი. მსოფლიოში მრავალი მოგზაურობის მიუხედავად, P. Mønsted- ის ტილოები ძირითადად დანიაში ხატავდა და ასახავდა ჩრდილოეთის ხელუხლებელ პეიზაჟებს. მხატვრის ნამუშევრები ამშვენებს ოლბორგის, ბაუტცენის, რანდერსის მუზეუმების კოლექციებსა და მრავალრიცხოვან კერძო კოლექციებს.

მაიკლ ო'თული არის ვანკუვერიდან, კანადის დასავლეთ სანაპიროდან. იგი შემოქმედების ატმოსფეროში გაიზარდა, რადგან მისი დედა ნენსი ო'თული საკმაოდ ცნობილი მხატვარი იყო. მაიკლ ო'თულის პეიზაჟებში ნათელი ფერები, კონტრასტი და სუფთა ტონები რამდენიმე ადამიანს გულგრილს ტოვებს. მაიკლი ძირითადად აკრილთან მუშაობს, ის ფერს იყენებს ძლიერად, თავდაჯერებულად და მდიდრულად, თამაშობს კონტრასტებთან.

როლანდ პალმეერტსი დაიბადა ბელგიაში, ბრიუსელში. მუშაობდა დიზაინერად და ილუსტრატორად და პარალელურად მონაწილეობდა გამოფენებში. გამოფენებმა იმდენად წარმატებული ჩაიარა, რომ პალმერტსი მთლიანად მხატვრობისა და სწავლების საქმეს ეძღვნებოდა. იგი არის მხატვრობის რამდენიმე სახელმძღვანელოს ავტორი. ის აკვარელი მხატვრების კანადის საზოგადოების, ევროპის აკვარელი ინსტიტუტის წევრია და ხუთი წლის განმავლობაში იყო ფიგურატიული ხელოვნების ინსტიტუტის პრეზიდენტი.

ილია მოსკოვში დაიბადა. ის არის რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი. ცნობილია, როგორც კერამიკის მხატვარი, ასევე შესანიშნავია აკვარელი. მისი ჰაეროვანი შემოქმედება, ფაქიზი, დახვეწილი. მის ტყეებში რბილი მზისგან გაჟღენთილი თბილი ნისლია. მისი მრავალი ნამუშევარი რუსეთის მუზეუმებშია.

პეტრას ლუკოსიუსი ლიტველი მხატვარია. მისი მრავალშრიანი ნახატი სინათლით არის გაჟღენთილი, მზის ნაკადები უხვად ასხამს მის მისტიკურ ტყეებს, შუქი ნაზად ფარავს ყოველ ყლორტს. პეტრას ნახატების ნახვა მთელ მსოფლიოში, მათ შორის გერმანიაში, ინგლისში, ესპანეთში და შვედეთში.

გამოქვეყნებულია: 2018 წლის 26 მარტი

ცნობილი პეიზაჟების ეს სია შეადგინეს ჩვენმა რედაქტორმა ნილ კოლინზმა, მ. ის წარმოგიდგენთ თავის პირად მოსაზრებას ჟანრული ხელოვნების ათი საუკეთესო წარმომადგენლის შესახებ. როგორც ნებისმიერი ასეთი კრებული, ის უფრო მეტად ავლენს შემდგენლის პირად გემოვნებას, ვიდრე ლანდშაფტის მხატვრების ადგილს. ასე რომ, ათი საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვარი და მათი პეიზაჟები.

No10 თომას კოული (1801-1848) და ფრედერიკ ედვინის ეკლესია (1826-1900)

მეათე ადგილზე ორი ამერიკელი მხატვარია.

თომას კოული: XIX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი ამერიკელი ლანდშაფტის მხატვარი და ჰადსონის მდინარის სკოლის დამფუძნებელი, თომას კოული დაიბადა ინგლისში, სადაც იგი მუშაობდა შეგირდი გრავიურად, სანამ 1818 წელს ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში, სადაც მან სწრაფად მოიპოვა აღიარება ლანდშაფტის მხატვარი ჰადსონის ხეობის სოფელ კატკილში დასახლდა. როგორც კლოდ ლორაინისა და ტერნერის თაყვანისმცემელი, ის 1829-1832 წლებში ეწვია ინგლისსა და იტალიას, რის შემდეგაც (ჯონ მარტინისა და ტერნერისგან მიღებული მხარდაჭერის ნაწილი), მან ყურადღება გაამახვილა ბუნებრივი ლანდშაფტების გამოსახვაზე, უფრო გრანდიოზულ ალეგორიულ და ისტორიული თემები ... დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ამერიკული ლანდშაფტის ბუნებრივმა სილამაზემ, კოულმა თავისი ლანდშაფტის ხელოვნების დიდი ნაწილი დიდი განცდით და აშკარა რომანტიკული ბრწყინვალებით გაითქვა.

თომას კოულის ცნობილი პეიზაჟები:

- "Catskill- ის ხედი - ადრეული შემოდგომა" (1837), ტილო ზეთი, Metropolitan Museum, New York

- "ამერიკის ტბა" (1844), ტილო ზეთი, დეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი

ფრედერიკ ედვინის ეკლესია

ფრედერიკ ედვინის ეკლესია კოულის მოწაფემ, ჩერჩმა, შეიძლება აჯობა თავის მასწავლებელს მონუმენტური რომანტიკული პანორამებით, რომელთაგან თითოეული ბუნების გარკვეულ სულიერებას გადმოსცემდა. ეკლესიამ დახატა ულამაზესი ბუნებრივი პეიზაჟები ამერიკის კონტინენტზე ლაბრადორიდან ანდებამდე.

ფრედერიკ ეკლესიის ცნობილი პეიზაჟები:

- "ნიაგარის ჩანჩქერი" (1857), კორკორანი, ვაშინგტონი

- "ანდების გული" (1859), მეტროპოლიტენ მუზეუმი, ნიუ იორკი

- "კოტოპაქსი" (1862), დეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი

No 9 კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774-1840)

გააზრებული, მელანქოლიური და გარკვეულწილად შემოკლებული, კასპარ დევიდ ფრიდრიხი არის უდიდესი პეიზაჟისტი რომანტიკული ტრადიციით. ბალტიის ზღვის მახლობლად დაბადებული, იგი დასახლდა დრეზდენში, სადაც მან ყურადღება გაამახვილა მხოლოდ სულიერ კავშირებსა და პეიზაჟის მნიშვნელობაზე, შთაგონებული ტყის ჩუმი სიჩუმეთი, აგრეთვე სინათლით (მზის ამოსვლა, მზის ჩასვლა, მთვარის შუქი) და სეზონებით. მისი გენიალური იყო ბუნებაში ჯერ კიდევ უცნობი სულიერი განზომილების აღების შესაძლებლობა, რაც პეიზაჟს ემოციურობას ანიჭებს, არაფრით და არასდროს შეუდარებელი მისტიკა.

კასპარ დევიდ ფრიდრიხის ცნობილი პეიზაჟები:

- "ზამთრის პეიზაჟი" (1811), ტილო ზეთი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

- "პეიზაჟი რიზენგებირგში" (1830), ტილო ზეთი, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი

- "კაცი და ქალი მთვარეს უყურებენ" (1830-1835), ზეთი, ეროვნული გალერეა, ბერლინი

# 8 ალფრედ სისლეი (1839-1899)

ხშირად "დავიწყებული იმპრესიონისტი" მოიხსენიეს, ანგლო-ფრანგი ალფრედ სისლეი სპონტანური პლეინის ჰაერის ერთგულებით მხოლოდ მეორე იყო: ის იყო ერთადერთი იმპრესიონისტი, რომელიც მხოლოდ ლანდშაფტის მხატვრობას ეძღვნებოდა. მისი სერიოზულად შეფასებული რეპუტაცია ემყარება მის შესაძლებლობას აიღოს სინათლისა და სეზონების უნიკალური ეფექტები ფართო ლანდშაფტებში, ზღვისა და მდინარის სცენებში. განსაკუთრებით დასამახსოვრებელია მისი ცისკრისა და გაურკვეველი დღის გამოსახულება. დღესდღეობით ის არ არის ძალიან პოპულარული, მაგრამ მაინც ითვლება იმპრესიონისტული ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთ უდიდეს წარმომადგენლად. ეს შეიძლება კარგად შეფასებულიყო, რადგან მონესგან განსხვავებით, მის ნამუშევრებს არასოდეს განიცდიდა ფორმის ნაკლებობა.

ალფრედ სისლის ცნობილი პეიზაჟები:

- "ნისლიანი დილა" (1874), ტილო ზეთი, ორსეის მუზეუმი

- "თოვლი ლუვეციენში" (1878), ტილო ზეთი, ორსეს მუზეუმი, პარიზი

- "მორეტის ხიდი მზის სხივებში" (1892), ტილო ზეთი, კერძო კოლექცია

# 7 ალბერტ კუიპი (1620-1691)

ჰოლანდიელი რეალისტი მხატვარი, ალბერტ კუიპი ერთ – ერთი ყველაზე ცნობილი ჰოლანდიელი პეიზაჟისტია. მისი მშვენიერი სცენური ხედები, მდინარის სცენები და პეიზაჟები მშვიდი საქონლით, აჩვენებს ბრწყინვალე სიმშვიდეს და კაშკაშა სინათლის ოსტატურად დამუშავებას (დილით ადრე ან საღამოს მზეზე) იტალიურ სტილში არის კლოდეევის დიდი გავლენის ნიშანი. ეს ოქროსფერი შუქი ხშირად იჭერს მხოლოდ მცენარეების, ღრუბლების ან ცხოველების გვერდებსა და კიდეებს იმპასტოს განათების ეფექტის საშუალებით. ამრიგად, კუიპმა გადააკეთა მშობლიური დორდრეხტი წარმოსახვით სამყაროში, რომელიც ასახავდა მას იდეალური დღის დასაწყისში ან ბოლოს, სიმშვიდისა და უსაფრთხოების ყოვლისმომცველი შეგრძნებით და ყველაფრის ჰარმონიით ბუნებასთან. პოპულარული იყო ჰოლანდიაში, იგი დიდ პატივს სცემდნენ და აგროვებდნენ ინგლისში.

ალბერტ კუიპის ცნობილი პეიზაჟები:

- "დორდრეხტის ხედი ჩრდილოეთიდან" (1650), ტილო ზეთი, ანტონი დე როტშილდის კოლექცია

- "მდინარის პეიზაჟი ცხენოსანთან და გლეხებთან ერთად" (1658), ზეთი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

# 6 ჟან ბატისტ კამილ კორო (1796-1875)

ჟან ბატისტ კორო, რომანტიკული სტილის ერთ-ერთი უდიდესი პეიზაჟორი, განთქმულია ბუნების დაუვიწყარი თვალწარმტაცი გამოსახულებით. მისი განსაკუთრებით დახვეწილი მიდგომა მანძილთან, სინათლესთან და ფორმასთან უფრო მეტად დამოკიდებულია ტონზე, ვიდრე ფერწერაზე და ფერზე, რაც დასრულებულ კომპოზიციას დაუსრულებელი რომანის ატმოსფეროს ანიჭებს. ნაკლებად შეზღუდული ფერწერული თეორიით, კოროტის ნამუშევრები მაინც ყველაზე პოპულარულ პეიზაჟებს შორისაა. 1827 წლიდან პარიზის სალონის მუდმივი წევრი და ბარბიზონის სკოლის წევრი, თეოდორე რუსოს ხელმძღვანელობით (1812-1867), მან უდიდესი გავლენა მოახდინა სხვა პლეინის მხატვრებზე, როგორიცაა შარლ-ფრანსუა დუბინი (1817-1878), კამილე პისარო (1830-1903) და ალფრედ სისლეი (1839-1899). ის ასევე არაჩვეულებრივად გულუხვი ადამიანი იყო, რომელიც ფულის უმეტეს ნაწილს ხარჯავდა გაჭირვებული მხატვრებისთვის.

ჟან ბატისტ კოროტის ცნობილი პეიზაჟები:

- "ხიდი ნარნისკენ" (1826), ტილო ზეთი, ლუვრ

- "Ville d" Avrey "(დაახლ. 1867), ტილო ზეთი, ბრუკლინის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ იორკი

- "სოფლის ლანდშაფტი" (1875), ტილო ზეთი, ტულუზა-ლოტრეკის მუზეუმი, ალბი, საფრანგეთი

# 5 იაკობ ვან რუისდაელი (1628-1682)

იაკობ ვან რუისდაელის ნამუშევარმა, რომელიც ახლა ჰოლანდიელ რეალისტ პეიზაჟთა შორის ყველაზე უკეთესად ითვლება, დიდი გავლენა იქონია მოგვიანებით ევროპულ ლანდშაფტურ ხელოვნებაზე, მიუხედავად იმისა, რომ მისი სიცოცხლის განმავლობაში იგი ნაკლებად პოპულარული იყო, ვიდრე იტალიური სტილის მხატვრები. მის საგნებში შედიოდა ქარის წისქვილები, მდინარეები, ტყეები, მინდვრები, სანაპიროები და ზღვის ხედი, რომლებსაც არაჩვეულებრივად ამაღელვებელი გრძნობა ჰქონდათ გამოსახული, თამამი ფორმების, მკვრივი ფერების და ენერგიული სქელი დარტყმების გამოყენებით, ტონის ჩვეულებრივი ფოკუსის ნაცვლად. იაკობი, ბიძამისის სალომონ ვან რუისდაელის მოსწავლე, თავის მხრივ ასწავლიდა ცნობილ მეინდერტ ჰობემს (1638-1709) და დიდი აღტაცებით უყვარდა ინგლისელი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ თომას გეინსბორო და ჯონ კონსტაბლი, აგრეთვე ბარბიზონის სკოლის წევრები.

იაკობ ვან რუისდაელის ცნობილი პეიზაჟები:

- "პეიზაჟი მწყემსებთან და ფერმერებთან" (1665 წ.), ტილო ზეთი, უფიზის გალერეა

- "წისქვილი ვიკში, დუარშტის მახლობლად" (1670 წ.), ტილო ზეთი, Rijksmuseum

- "ებრაელთა სასაფლაო ოუდერკერკში" (1670), ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი

# 4 კლოდ ლორაინი (1600-1682)

რომში მოღვაწე ფრანგი ფერმწერი, მწერალი და სტამბა, რომელსაც მრავალი ხელოვნებათმცოდნე მიიჩნევს, როგორც ხელოვნების ისტორიის ყველაზე დიდი იდილიური პეიზაჟისტი. მას შემდეგ, რაც სუფთა (ეს არის საერო და არაკლასიკური) ლანდშაფტი, ისევე როგორც ჩვეულებრივი ნატურმორტის ან ჟანრული მხატვრობის დროს, მორალური წონის ნაკლებობა იყო (მე -17 საუკუნეში რომში), კლოდ ლორენმა შემოიტანა კლასიკური ელემენტები და მითოლოგიური თემები მისი კომპოზიციები, მათ შორის ღმერთები, გმირები და წმინდანები. გარდა ამისა, მისი არჩეული გარემო, სოფელი რომის გარშემო, მდიდარი იყო ძველი ნანგრევებით. ეს კლასიკური იტალიური პასტორალური პეიზაჟები ასევე სავსე იყო პოეტური შუქით, რაც წარმოადგენს მის უნიკალურ წვლილს პეიზაჟის მხატვრობის ხელოვნებაში. კლოდ ლორაინმა განსაკუთრებით მოახდინა გავლენა ინგლისელ მხატვარებზე, როგორც მის სიცოცხლეში, ისე მის შემდეგ ორი საუკუნის განმავლობაში: ჯონ კონსტბალმა მას უწოდა "მსოფლიოში საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვარს".

კლოდ ლორენის ცნობილი პეიზაჟები:

- "თანამედროვე რომი - კამპო ვაჩინო" (1636), ტილო ზეთი, ლუვრ

- "პეიზაჟი ისააკისა და რებეკას ქორწილით" (1648), ზეთი, ეროვნული გალერეა

- "ლანდშაფტი ტობიასთან და ანგელოზთან ერთად" (1663 წ.), ნავთობი, ერმიტაჟი, პეტერბურგი

# 3 ჯონ კონსტაბლი (1776-1837)

იგი ტერნერის გვერდით დგას, როგორც ერთ – ერთი საუკეთესო ინგლისელი ლანდშაფტის მხატვარი, განსაკუთრებით განსაკუთრებული უნარით შექმნას ფერები, კლიმატი და სოფლად რომანტიკული ინგლისური სოფლები და პიონერი როლი პლეინის ჰაერის განვითარებაში. ტერნერის მკაფიოდ ინტერპრეტაციული სტილისგან განსხვავებით, ჯონ კონსტბალმა ყურადღება გაამახვილა ბუნებაზე, ნახა საფოლკისა და ჰემპსტედის პეიზაჟები, რომლებიც მან ასე კარგად იცოდა. ამასთან, მისი სპონტანური, ახალი კომპოზიციები ხშირად საგულდაგულო \u200b\u200bრეკონსტრუქცია იყო, რაც დიდწილად განპირობებული იყო ჰოლანდიური რეალიზმის კარგად შესწავლით, ასევე კლოდ ლორენის სულისკვეთებით იტალიურად შესრულებული ნამუშევრებით. ერთხელ ცნობილმა მხატვარმა ჰენრი ფუსელმა კომენტარი გააკეთა, რომ კონსტებლის ცხოვრებისეული ნატურალისტური გამოსახულებები მას ყოველთვის მოუწოდებდა მათი დაცვისკენ!

ჯონ კონსტბელის ცნობილი პეიზაჟები:

- "ნავის მშენებლობა ფლეტვარდში" (1815), ნავთობი, ლონდონი, ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი

- "თივის კალათა" (1821), ტილო ზეთი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

# 2 კლოდ მონე (1840-1926)

უდიდესი თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვარი და ფრანგული მხატვრობის გიგანტი, მონე წარმოუდგენლად გავლენიანი იმპრესიონისტული მოძრაობის წამყვანი პიროვნება იყო, რომლის სპონტანური პლეინის ჰაერის მხატვრობის პრინციპებიც იგი დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე. იმპრესიონისტი მხატვრების რენუარისა და პისაროს ახლო მეგობარი, მისი სურვილი ოპტიკური სიმართლისა, უპირველეს ყოვლისა, სინათლის გამოსახვისას, წარმოდგენილია ტილოების სერიით, რომლებიც ასახავს ერთსა და იმავე ობიექტს სხვადასხვა განათების პირობებში და დღის სხვადასხვა მონაკვეთში, მაგალითად Haystacks (1888), "ვერხვი" (1891), "რუანის საკათედრო ტაძარი" (1892) და "მდინარე ტემზა" (1899). ამ მეთოდმა კულმინაციას მიაღწია ცნობილ სერიალში "წყლის შროშანები" (ყველა ყველაზე ცნობილ პეიზაჟში), რომელიც შეიქმნა 1883 წლიდან მის ბაღში გივერნიში. მისი ბოლო სერია მონუმენტური ნახატებით, წყლის შროშანებით მოციმციმე ყვავილებით, განმარტა ხელოვნების რამდენიმე ისტორიკოსმა და მხატვარმა, როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების მნიშვნელოვან წინამორბედმა, ხოლო სხვები კი - მონეტის სპონტანური ნატურალიზმისკენ სწრაფვის საუკეთესო მაგალითს.

თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვრებმა თავიანთი პორტფელი განათავსეს ჩვენი ონლაინ გალერეის გვერდებზე. მათი ზეთოვანი ნახატები, ინფორმაცია შემოქმედებითი გზის შესახებ, სამუშაოების მასალები და სხვა ინფორმაცია შეგიძლიათ იხილოთ ავტორების პირად გვერდებზე. ჩვენ ვმუშაობთ იმისთვის, რომ მხატვრებმა და ხელოვნების მყიდველებმა ერთმანეთის მოძებნა გაადვილონ. პორტალი შეიცავს რუსი, ამერიკელი, ჰოლანდიელი, იტალიელი, ესპანელი, პოლონელი, გერმანელი და ფრანგი ავტორების ნამუშევრებს. ონლაინ გალერეის მყიდველებს შეუძლიათ იმედი ჰქონდეთ ფართომასშტაბიანი ფინანსური ოპერაციების უსაფრთხოებაზე.

მნიშვნელოვანია: შეგიძლიათ შეუკვეთოთ რამდენიმე ნახატი ერთდროულად სხვადასხვა ავტორებს. ეს დაზოგავს დროს და საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ნამუშევრები თქვენს კოლექციაში.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: კურიერის მომსახურება მონაწილეობს ნახატების მიწოდებაში, ამიტომ საიტის ადმინისტრაცია არ არის პასუხისმგებელი მათ საქმიანობაში შესაძლო ხარვეზებზე. უმეტეს შემთხვევაში, ნახატებს მიჰყავთ ჩარჩოებით, მაგრამ ზოგი მხატვარი ყიდის ბაგეტში გაფორმებულ ტილოებს. შეგახსენებთ, რომ მიწოდების ღირებულება დამოკიდებულია მანძილის გადალახვაზე. თუ გსურთ დაზოგოთ საკურიერო მომსახურებებში, ყურადღება მიაქციეთ თქვენი ქალაქის მხატვართა ტილოებს.

ნახატების გარდა, გალერეაში წარმოდგენილია ხელოვნების სხვა ნიმუშებიც: ქანდაკებები, ჩუქურთმები, ბატიკა, კერამიკა, სამკაულები.

ფინანსური ოპერაციების დაცვა

აპირებთ დიდი ოდენობით შენაძენის გაკეთებას ან ერთ მხატვრისგან ერთდროულად რამდენიმე პეიზაჟის შეკვეთას? მხატვართან შეკვეთის შეკვეთისას, შესაძლებელია "უსაფრთხო გარიგების" ვარიანტი.

აკავშირებს მხატვრებსა და მყიდველებს

ჩვენს საიტზე 1500-ზე მეტი მხატვარი თანამშრომლობს, რომელთაგან ბევრი იღებს მყიდველების შეკვეთებს. სხვა ავტორები მზად არიან შემოგთავაზონ საავტორო ტილოები ან ნახატების მზა რეპროდუქციები. ხელოვნების ობიექტებს შორის შეგიძლიათ იხილოთ ლანდშაფტი, ქანდაკება ან ჭურჭელი, რაც მნიშვნელოვანი დამატება იქნება კოლექციისთვის.

მოუყევით თქვენს მეგობრებს პორტალზე და მის შესაძლებლობებზე!

გვერდზე მოცემულია მე -19 საუკუნის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებითა და აღწერით

XIX საუკუნის დასაწყისიდან რუსი მხატვრების მრავალფეროვანი მხატვრობა იზიდავს თავისი ორიგინალობითა და მრავალფეროვნებით საშინაო სახვით ხელოვნებაში. იმდროინდელი მხატვრობის ოსტატები არასდროს წყვეტდნენ გაოცებას სიუჟეტისადმი უნიკალური მიდგომით და ხალხის გრძნობებისადმი პატივისცემით, მშობლიური ბუნებისადმი. მე -19 საუკუნეში პორტრეტული კომპოზიციები ხშირად ხატავდა ემოციური გამოსახულების საოცარი კომბინაციით და ეპიკური მშვიდი მოტივით.

რუსი მხატვრების ტილოები, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია: ალექსანდრე ივანოვი არის თვალწარმტაცი ბიბლიური მიმართულების ნათელი წარმომადგენელი, საღებავებში, რომლებიც მოგვითხრობს იესო ქრისტეს ცხოვრების ეპიზოდების შესახებ. კარლ ბრიულოვი თავის დროზე პოპულარული მხატვარი იყო, მისი მიმართულებაა ისტორიული მხატვრობა, პორტრეტების თემატიკა, რომანტიკული ნამუშევრები.

საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი, მისი ნახატები შესანიშნავია და შეიძლება ითქვას, რომ უბრალოდ დაუძლეველად ასახავს ზღვის სილამაზეს გამჭვირვალე ტალღებით, ზღვის მზის ჩასვლით და გემებით.

ცნობილი ილია რეპინის ნამუშევრები, რომელმაც შექმნა ხალხთა ცხოვრების ამსახველი ჟანრული და მონუმენტური ნამუშევრები, გამოირჩევა მათი გამორჩეული მრავალფეროვნებით. მხატვრის ვასილი სურიკოვის ძალიან თვალწარმტაცი და მასშტაბური ნახატები, რუსეთის ისტორიის აღწერა არის მისი მიმართულება, რომელშიც მხატვრებმა ხაზგასმით აღნიშნეს რუსი ხალხის ცხოვრების ეპიზოდები.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ვიქტორ ვასნეცოვი, ზღაპრების და ეპოსების თვალწარმტაცი ოსტატი, უნიკალური მისი სტილით - ეს ყოველთვის წვნიანი და ნათელი, რომანტიკული ტილოებია, რომელთა გმირები ხალხური ზღაპრების ცნობილი გმირები არიან. მხატვრის ვასილი სურიკოვის ძალიან თვალწარმტაცი და მასშტაბური ნახატები, რუსეთის ისტორიის აღწერა არის მისი მიმართულება, რომელშიც მხატვრებმა ხაზი გაუსვეს რუსი ხალხის ცხოვრების ეპიზოდებს.

მე -19 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში ასევე გამოიკვეთა ისეთი ტენდენცია, როგორიცაა კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც ხაზს უსვამს დაცინვას, სატირას და იუმორს. რა თქმა უნდა, ეს ახალი ტენდენცია იყო, ყველა მხატვარს არ შეეძლო ამის საშუალება. ამ მიმართულებით გადაწყვიტეს ისეთმა მხატვრებმა, როგორებიც იყვნენ პაველ ფედოტოვი და ვასილი პეროვი

მათი ნიშა დაიკავეს იმდროინდელმა ლანდშაფტის მხატვრებმა, მათ შორის ისააკ ლევიტანმა, ალექსეი სავრასოვმა, არხიპ კუინძიმ, ვასილი პოლენოვმა, ახალგაზრდა მხატვარმა ფიოდორ ვასილიევმა, ტყის ულამაზესმა ოსტატმა, ტყის პირები ფიჭვნარებით და სოკოებით ივან შიშკინი. ყველა მათგანი ფერად და რომანტიკულად ასახავდა რუსული ბუნების სილამაზეს, რომელთა მრავალფეროვანი ფორმები და გამოსახულებები დაკავშირებულია მიმდებარე სამყაროს კოლოსალურ პოტენციალთან.

ლევიტანის აზრით, რუსული ბუნების თითოეულ ნოტაში არის უნიკალური ფერადი პალიტრა, ამიტომ შემოქმედების უზარმაზარი შესაძლებლობა არსებობს. ალბათ ეს არის საიდუმლო, რომ რუსეთის გაუთავებელ ფართობებზე შექმნილი ტილოები გამოირჩევა გარკვეული დახვეწილი სიმკაცრით, მაგრამ, ამავე დროს, ისინი იზიდავენ ფრთხილი სილამაზით, რომელთაგანაც რთულია თვალის მოცილება. ან ლევიტან დენდელიონის ნახატი, რომელიც სულაც არ არის რთული და საკმაოდ მიმზიდველი, როგორც იყო, უბიძგებს მნახველს დაფიქრდეს და დაინახოს მშვენიერი.

რუსი მხატვრების ნახატები ბრწყინვალე ოსტატობითა და აღქმით ნამდვილად ლამაზია, საოცრად ზუსტად ასახავს მათი დროის სუნთქვას, ხალხის უნიკალურ ხასიათს და სილამაზის სურვილს. მათ ვერ ივიწყებს ყველა, ვინც მათ მუზეუმებში ნახა . მხატვრები სხვადასხვა ჟანრში მუშაობდნენ, მაგრამ მათი ყველა ნამუშევარი გაჟღენთილია სილამაზისა და მარადიულის გრძნობით. ამიტომ, ჩვენს დატვირთულ, ჩქაროსნულ ასაკში, როდესაც ასე ცოტა დროა, ღირს ერთ-ერთი სურათის დათვალიერება და თქვენ აღმოჩნდებით მშვიდი, იმედის, სიხარულისა და შთაგონების მაგარ ოაზისში. თქვენი სულის დასვენების შემდეგ, თქვენ მზად იქნებით თქვენი მოგზაურობის გასაგრძელებლად, ყოველდღიური საზრუნავისა და ზედმეტი აურზაურისგან. თითოეულ ადამიანს შეუძლია ნახოს ამ ნამუშევრებში არა მხოლოდ საოცარი ფერი, ხაზების ელეგანტურობა, არამედ პასუხი კითხვაზე ცხოვრების აზრის შესახებ.

ევროპელმა მხატვრებმა ზეთის საღებავის გამოყენება XV საუკუნეში დაიწყეს და მას შემდეგ, მისი დახმარებით შეიქმნა ყველა დროის ყველაზე ცნობილი ნახატები. ჩვენს მაღალტექნოლოგიურ დღეებშიც კი, ზეთი ინარჩუნებს თავის ხიბლსა და საიდუმლოებას, ხოლო მხატვრები განაგრძობენ ახალი ტექნიკის გამოგონებას, ნიმუშების მოწყვეტას და თანამედროვე ხელოვნების საზღვრებს.

ვებსაიტი აირჩია ნამუშევრები, რომლებმაც გაგვახარა და გაგვახსენა, რომ სილამაზე ნებისმიერ ეპოქაში შეიძლება დაიბადოს.

წარმოუდგენელი უნარის პატრონმა, პოლონელმა მხატვარმა ჯუსტინა კოპანიამ, თავის ექსპრესიულ ზერელე ნამუშევრებში შეძლო დაენახა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემზე გორა ტალღები.
მისი ნახატები თვალშისაცემია მათი სიღრმით, მოცულობით, გაჯერებით და ტექსტურა ისეთია, რომ შეუძლებელია თვალი მოაცილო მათ.

პრიმიტიული მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევი არ მისდევს პოპულარობას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი შემოქმედება გიჟურად არის პოპულარული საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის არ იცის მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა პერიოდში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და 16 წლით გააფორმეს კონტრაქტი მხატვართან. ეს ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გასაგები უნდა იყოს მხოლოდ ჩვენთვის, ”განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის” მატარებლებისთვის, მოიწონა ევროპულმა საზოგადოებამ და დაიწყო გამოფენები შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთსა და სხვა ქვეყნებში.

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქასა და ჰიპერრეალიზმის ხანაში ფილიპ ბარლოუს ნამუშევრები დაუყოვნებლივ იპყრობს ყურადღებას. ამასთან, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი დაათვალიეროს ბუნდოვანი სილუეტები და ავტორის ტილოების ნათელი წერტილები. ალბათ, ასე უყურებენ მიოპიის მქონე ადამიანები სამყაროს სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი ხის პანოებზე ზეთით ხატავს თანამედროვე მეტროპოლისის დინამიურ პორტრეტებს. ”აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და მუქი ლაქების კონტრასტი - ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს ქალაქის ხალხში ხალხის შეგრძნებას, მაგრამ ასევე გამოხატავს სიმშვიდეს, რომელსაც ადამიანი ხედავს მშვიდი სილამაზის შესახებ”. ხელოვანი.

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. "ჩემთვის სამყარო მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერიაა", - ამბობს სიმონი. მის ნახატებში კი ყველაფერი ნამდვილად მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ირეცხება და ნაკვეთები ერთმანეთში მიედინება.

დაბადებით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადმოაქვს სცენები, რომლებიც მან დაინახა ჩვეულებრივი ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ჩახუტება და კოცნა, მგზნებარე იმპულსები, სინაზის და სურვილების მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.