შუბერტის ცხოვრება. ხვალინდელი დღის შიში

ფრანც შუბერტი დაიბადა 1797 წელს, ვენის გარეუბანში, სკოლის მასწავლებლის ოჯახში.

ბიჭის მუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან ადრე გამოვლინდა და ის უკვე იყო ადრეული ბავშვობამამისა და უფროსი ძმის დახმარებით ფორტეპიანოზე და ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლა.

თერთმეტი წლის ფრანცის კეთილი ხმის წყალობით, მან შეძლო დახურულ მუსიკალურ სკოლაში ჩაბარება, რომელიც ემსახურებოდა სასამართლო ეკლესიას. ხუთწლიანმა იქ ყოფნამ შუბერტს ზოგადი და მუსიკალური განათლების საფუძვლები მისცა. უკვე სკოლაში შუბერტმა ბევრი შექმნა და მისი შესაძლებლობები გამოჩენილმა მუსიკოსებმა შენიშნეს.

მაგრამ ამ სკოლაში ცხოვრება შუბერტისთვის ტვირთი იყო ნახევრად შიმშილის არსებობისა და მუსიკის წერისთვის საკუთარი თავის მთლიანად დათმობის უუნარობის გამო. 1813 წელს მან მიატოვა სკოლა და დაბრუნდა სახლში, მაგრამ შეუძლებელი იყო მამის სახსრებით ცხოვრება და მალე შუბერტმა დაიკავა მასწავლებლის თანამდებობა, მამამისის თანაშემწე სკოლაში.

სირთულეებით, სკოლაში სამი წლის მუშაობის შემდეგ, მან მიატოვა იგი და ამან შუბერტი მამასთან დაშორება გამოიწვია. მამა წინააღმდეგი იყო, რომ შვილი სამსახურიდან წასულიყო და მუსიკას აეღო, რადგან მუსიკოსის პროფესია იმ დროს არ უზრუნველყოფდა არც საზოგადოებაში სათანადო პოზიციას და არც მატერიალურ კეთილდღეობას. მაგრამ მანამდე შუბერტის ნიჭი ისეთი ნათელი აღმოჩნდა, რომ მუსიკალური შემოქმედების გარდა ვერაფერს აკეთებდა.

16-17 წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი სიმფონია, შემდეგ კი ისეთი მშვენიერი სიმღერები, როგორიცაა "გრეტჩენი ბორბალზე" და "ტყის მეფე" გოეთეს ტექსტზე დაყრდნობით. მასწავლებლობის წლებში (1814-1817) მან დაწერა უამრავი კამერული და ინსტრუმენტული მუსიკა და სამასამდე სიმღერა.

მამასთან ურთიერთობის გაწყვეტის შემდეგ შუბერტი საცხოვრებლად ვენაში გადავიდა. ის იქ დიდ გაჭირვებაში ცხოვრობდა, არ ჰქონდა საკუთარი კუთხე, მაგრამ მორიგეობით რჩებოდა მეგობრებთან - ვენელ პოეტებთან, მხატვრებთან, მუსიკოსებთან, ხშირად მისნაირ ღარიბებთან. მისი მოთხოვნილება ზოგჯერ იქამდე მიდიოდა, რომ მას არ შეეძლო მუსიკალური ქაღალდის ყიდვა და იძულებული იყო დაეწერა თავისი ნამუშევრები გაზეთების ნარჩენებზე, მაგიდის მენიუზე და ა.შ. მაგრამ ასეთი არსებობა ნაკლებად იმოქმედებდა მის განწყობაზე, რაც ჩვეულებრივ იყო მხიარული და ხალისიანი.

შუბერტის შემოქმედებაში „რომანტიკა“ აერთიანებს გართობას, მხიარულებას და მელანქოლიურ-სევდიან განწყობილებებს, რომლებიც ზოგჯერ გვხვდება. ბნელ ტრაგიკულ უიმედობამდე.

პოლიტიკური რეაქციის დრო იყო, ვენის მაცხოვრებლები ცდილობდნენ თავის დავიწყებას და მძიმე პოლიტიკური ჩაგვრის შედეგად გამოწვეულ პირქუშ განწყობას, ძალიან მხიარულობდნენ, მხიარულობდნენ და ცეკვავდნენ.

შუბერტის გარშემო დაჯგუფებული ახალგაზრდა მხატვრების, მწერლებისა და მუსიკოსების წრე. წვეულებებისა და ქალაქგარე სეირნობის დროს მან დაწერა უამრავი ვალსი, მიწათმოქმედი და ეკო-სესუსები. მაგრამ ეს „შუბერტიადები“ მხოლოდ გასართობით არ შემოიფარგლებოდა. ამ წრეში ვნებიანად განიხილებოდა სოციალურ-პოლიტიკური ცხოვრების საკითხები, გამოხატული იმედგაცრუება გარემომცველი რეალობის მიმართ, ისმოდა პროტესტი და უკმაყოფილება იმდროინდელი რეაქციული რეჟიმის მიმართ, მწიფდებოდა შფოთვისა და იმედგაცრუების გრძნობები. ამასთან, იყო ძლიერი ოპტიმისტური შეხედულებები, მხიარული განწყობა და მომავლის რწმენა. შუბერტის მთელი ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა სავსე იყო წინააღმდეგობებით, რაც იმდენად დამახასიათებელი იყო იმ ეპოქის რომანტიკოს მხატვრებს.

გარდა მცირე პერიოდისა, როდესაც შუბერტი შეურიგდა მამას და ცხოვრობდა ოჯახთან ერთად, კომპოზიტორის ცხოვრება ძალიან რთული იყო. მატერიალური მოთხოვნილებების გარდა, შუბერტს თრგუნავდა საზოგადოებაში მისი, როგორც მუსიკოსის პოზიცია. მისი მუსიკა არ იყო ცნობილი, არ ესმოდა და შემოქმედებითობა არ იყო წახალისებული.

შუბერტი ძალიან სწრაფად და ბევრს ქმნიდა, მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის არაფერი გამოქვეყნებულა და შესრულებული.

მისი ნამუშევრების უმეტესობა დარჩა ხელნაწერში და აღმოაჩინეს მისი გარდაცვალებიდან მრავალი წლის შემდეგ. მაგალითად, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელი სიმფონიური ნაწარმოები ახლა - "დაუმთავრებელი სიმფონია" - არასოდეს შესრულებულა მის სიცოცხლეში და პირველად გამოვლინდა შუბერტის გარდაცვალებიდან 37 წლის შემდეგ, ისევე როგორც მრავალი სხვა ნაწარმოები. თუმცა, მისი მოთხოვნილება მოესმინა საკუთარი ნაწარმოებების იმდენად დიდი იყო, რომ მან სპეციალურად დაწერა მამრობითი კვარტეტები სულიერი ტექსტების საფუძველზე, რომლებიც ძმას შეეძლო შეესრულებინა თავის მომღერლებთან ერთად ეკლესიაში, სადაც რეგენტად მსახურობდა.

მშვენიერი ვარსკვლავია ცნობილი გალაქტიკა, რომელმაც გააჩინა მუსიკალურ გენიოსებში ნაყოფიერი ავსტრიული მიწა - ფრანც შუბერტი. მარად ახალგაზრდა რომანტიკოსი, რომელმაც თავისი ხანმოკლე ცხოვრების მანძილზე ბევრი განიცადა ცხოვრების გზა, რომელმაც მოახერხა მთელი თავისი ღრმა გრძნობების გამოხატვა მუსიკაში და ასწავლა მსმენელებს ისეთი „არაიდეალური“, „არა სამაგალითო“ (კლასიკური) მუსიკის სიყვარული, გონებრივი ტანჯვით სავსე. მუსიკალური რომანტიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფუძემდებელი.

მოკლე ბიოგრაფია

ფრანც შუბერტის ბიოგრაფია ერთ-ერთი ყველაზე მოკლეა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. მან მხოლოდ 31 წელი იცოცხლა, მან დატოვა ნათელი ბილიკი, ისეთივე, როგორიც არის კომეტის შემდეგ. დაბადებული იყო სხვა ვენური კლასიკაშუბერტმა, გადატანილი ტანჯვისა და გაჭირვების გამო, ღრმა პირადი გამოცდილება შემოიტანა მის მუსიკაში. ასე დაიბადა რომანტიზმი. მკაცრი კლასიკური წესები, რომლებიც აღიარებდნენ მხოლოდ სამაგალითო თავშეკავებას, სიმეტრიას და მშვიდ თანხმოვნებს, შეიცვალა პროტესტით, ფეთქებადი რიტმებით, ნამდვილი გრძნობებით სავსე ექსპრესიული მელოდიებითა და მძაფრი ჰარმონიებით.

დაიბადა სკოლის მასწავლებლის ღარიბ ოჯახში. მისი ბედი წინასწარ იყო განსაზღვრული - მამის ხელობის გაგრძელება აქ არ იყო მოსალოდნელი. თუმცა, ადრეულ ასაკში მან გამოავლინა მუსიკის მაღალი შესაძლებლობები. პირველი მუსიკის გაკვეთილები საკუთარ სახლში რომ მიიღო, მან სწავლა განაგრძო სამრევლო სკოლაში, შემდეგ კი ვენის კონვიკტში - ეკლესიაში მომღერალთა დახურულ პანსიონში.

საგანმანათლებლო დაწესებულებაში წესრიგი ისეთივე იყო, როგორიც ჯარში იყო - სტუდენტებს საათობით უწევდათ რეპეტიცია და შემდეგ კონცერტების გამართვა. მოგვიანებით ფრანცმა საშინლად გაიხსენა იქ გატარებული წლები დიდი ხნის განმავლობაში იმედგაცრუებული იყო საეკლესიო დოგმებით, თუმცა თავის შემოქმედებაში სულიერ ჟანრს მიუბრუნდა (დაწერა 6 მესა). Ცნობილი " ავე მარია", რომლის გარეშეც არც ერთი შობა არ არის დასრულებული და რომელიც ყველაზე ხშირად ასოცირდება ღვთისმშობლის ლამაზ გამოსახულებასთან, შუბერტმა რეალურად მოიფიქრა, როგორც რომანტიული ბალადა, რომელიც დაფუძნებულია ვალტერ სკოტის ლექსებზე (თარგმნილია გერმანულად).

ძალიან ნიჭიერი სტუდენტი იყო, მასწავლებლებმა მასზე უარი უთხრეს სიტყვებით: „ღმერთმა ასწავლა, მე მასთან არაფერი მაქვს“. მისი, როგორც კომპოზიტორის პირველი ექსპერიმენტები 13 წლის ასაკში დაიწყო, 15 წლიდან კი მაესტრო ანტონიო სალიერიმ თავად დაიწყო მასთან კონტრაპუნქტისა და კომპოზიციის შესწავლა.

ის გარიცხეს სასამართლოს სამლოცველოს გუნდიდან (“Hofsengecnabe”) მას შემდეგ, რაც მისმა ხმამ ატეხა. . ამ პერიოდში პროფესიის არჩევის დრო დადგა. მამაჩემი დაჟინებით მოითხოვდა პედაგოგთა სემინარიაში ჩაბარებას. მუსიკოსად მუშაობის პერსპექტივები ძალიან ბუნდოვანი იყო და მასწავლებლად მუშაობა მომავალში მაინც შეიძლება დარწმუნებული იყო. ფრანცმა დათმო, სწავლობდა და 4 წელი სკოლაშიც კი მოახერხა მუშაობა.

მაგრამ მაშინდელი ცხოვრების ყველა აქტივობა და სტრუქტურა არ შეესაბამებოდა სულიერ იმპულსებს ახალგაზრდა კაცი- მთელი მისი ფიქრი მხოლოდ მუსიკაზე იყო. თავისუფალ დროს წერდა და უამრავ მუსიკას უკრავდა მეგობრების ვიწრო წრეში. და ერთ დღეს მან გადაწყვიტა დაეტოვებინა თავისი ჩვეულებრივი სამსახური და მიეძღვნა მუსიკას. ეს იყო სერიოზული ნაბიჯი - უარი თქვა გარანტირებულ, თუმცა მოკრძალებულ შემოსავალზე და შიმშილში განწირვა.

პირველი სიყვარული სწორედ ამ მომენტს დაემთხვა. გრძნობა საპასუხო იყო - ახალგაზრდა ტერეზა გრობი აშკარად ელოდა ქორწინების წინადადებას, მაგრამ ის არასოდეს მოვიდა. ფრანცის შემოსავალი არ იყო საკმარისი მისი არსებობისთვის, რომ აღარაფერი ვთქვათ მისი ოჯახის შენარჩუნებაზე. მარტო დარჩა, მისი მუსიკალური კარიერაარასოდეს განვითარდა. ვირტუოზი პიანისტებისგან განსხვავებით ლისტდა შოპენიშუბერტს არ გააჩნდა ნათელი საშემსრულებლო უნარები და ვერ მოიპოვა პოპულარობა, როგორც შემსრულებელმა. ლეიბახში ბენდმაისტერის თანამდებობაზე, რომელზეც მას იმედი ჰქონდა, უარი უთხრეს და სხვა სერიოზული შეთავაზება არასოდეს მიუღია.

მისი ნამუშევრების გამოქვეყნებამ მას პრაქტიკულად ფული არ მოუტანა. გამომცემლები ძალიან ერიდებოდნენ ნაკლებად ცნობილი კომპოზიტორის ნაწარმოებების გამოქვეყნებას. როგორც ახლა იტყვიან, მასებისთვის არ იყო „დაწინაურებული“. ზოგჯერ მას იწვევდნენ მცირე სალონებში, რომელთა წევრები უფრო ბოჰემურად გრძნობდნენ თავს, ვიდრე ნამდვილ ინტერესს მისი მუსიკით. შუბერტის მეგობრების მცირე წრე ახალგაზრდა კომპოზიტორს ფინანსურად უჭერდა მხარს.

ზოგადად, შუბერტი თითქმის არასოდეს გამოდიოდა დიდი აუდიტორიისთვის. მას არასოდეს გაუგია აპლოდისმენტები ნაწარმოების წარმატებული დასასრულის შემდეგ, არ უგრძვნია, რომელ კომპოზიციურ „ტექნიკას“ გამოეხმაურა მაყურებელი. მან არ გააძლიერა თავისი წარმატება მომდევნო ნამუშევრებში - ბოლოს და ბოლოს, მას არ მოუწია ფიქრი იმაზე, თუ როგორ დააბრუნა დიდი საკონცერტო დარბაზირომ ბილეთები იყიდონ, თვითონ გაიხსენონ და ა.შ.

ფაქტობრივად, მთელი მისი მუსიკა არის გაუთავებელი მონოლოგი წლების მიღმა მომწიფებული ადამიანის ყველაზე დახვეწილი ანარეკლით. არ არის დიალოგი საზოგადოებასთან, არც სიამოვნების და შთაბეჭდილების მცდელობა. ეს ყველაფერი ძალიან ინტიმურია, თუნდაც ინტიმური გაგებით. და სავსე გრძნობების უსაზღვრო გულწრფელობით. მისი მიწიერი მარტოობის, სიმცირისა და დამარცხების სიმწარის ღრმა გამოცდილება ყოველდღე ავსებდა მის ფიქრებს. და, სხვა გამოსავალს ვერ იპოვეს, ისინი შემოქმედებითობას შეუდგნენ.

ოპერისა და კამერული მომღერლის იოჰან მიქაელ ვოგლთან შეხვედრის შემდეგ, ყველაფერი ოდნავ უკეთესად წავიდა. მხატვარმა შუბერტის სიმღერები და ბალადები ვენის სალონებში შეასრულა, თავად ფრანცი კი აკომპანისტის როლს ასრულებდა. ვოგლის მიერ შესრულებული შუბერტის სიმღერებმა და რომანებმა სწრაფად მოიპოვეს პოპულარობა. 1825 წელს მათ ერთობლივი ტური გამართეს ზემო ავსტრიაში. პროვინციულ ქალაქებში მათ ხალისით და ხალისით ხვდებოდნენ, მაგრამ ფულის შოვნა ისევ ვერ შეძლეს. როგორ გავხდეთ ცნობილი.

უკვე 1820-იანი წლების დასაწყისში ფრანცმა დაიწყო ფიქრი მის ჯანმრთელობაზე. საიმედოდ ცნობილია, რომ მას ეს დაავადება ქალთან ვიზიტის შემდეგ დაემართა და ამან იმედგაცრუება შემატა მის ცხოვრების ამ მხარეში. მცირე გაუმჯობესების შემდეგ, დაავადება პროგრესირებდა და იმუნური სისტემა დასუსტდა. გაციებაც კი მისთვის რთული იყო. ხოლო 1828 წლის შემოდგომაზე დაავადდა ტიფური ცხელებით, საიდანაც გარდაიცვალა 1828 წლის 19 ნოემბერს.

განსხვავებით მოცარტიშუბერტი ცალკე საფლავში დაკრძალეს. მართალია, ასეთი ბრწყინვალე დაკრძალვა უნდა გადაეხადა მისი ერთადერთი დიდი კონცერტის შემდეგ შეძენილი ფორტეპიანოს გაყიდვის ფულით. აღიარება მას სიკვდილის შემდეგ მოჰყვა და ბევრად მოგვიანებით - რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ. ფაქტია, რომ მუსიკალური ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი მეგობრებმა, ნათესავებმა ან ზოგიერთ კარადაში ინახებოდა, როგორც არასაჭირო. გულმავიწყობით ცნობილი შუბერტი არასოდეს ინახავდა თავისი ნამუშევრების კატალოგს (როგორც მოცარტი), არც ცდილობდა როგორმე სისტემატიზაცია მოეხდინა ან ერთ ადგილზე მაინც შეენახა.

შუბერტმა მხოლოდ ოცდათერთმეტი წელი იცოცხლა. იგი გარდაიცვალა ფიზიკურად და სულიერად დაქანცული, ცხოვრებაში წარუმატებლობებით დაღლილი. კომპოზიტორის ცხრა სიმფონიიდან არცერთი არ შესრულებულა მის სიცოცხლეში. ექვსასი სიმღერიდან ორასამდე იყო გამოქვეყნებული და ორ ათეული საფორტეპიანო სონატადან მხოლოდ სამი.

***

შუბერტი მარტო არ იყო მის გარშემო არსებული ცხოვრებით უკმაყოფილებაში. ეს უკმაყოფილება და პროტესტი საუკეთესო ხალხისაზოგადოებები აისახა ხელოვნებაში ახალი მიმართულებით - რომანტიზმში. შუბერტი იყო ერთ-ერთი პირველი რომანტიული კომპოზიტორი.
ფრანც შუბერტი დაიბადა 1797 წელს ვენის გარეუბანში, ლიხტენტალში. მამამისი, სკოლის მასწავლებელი, გლეხის ოჯახიდან იყო. დედა მექანიკოსის ქალიშვილი იყო. ოჯახს ძალიან უყვარდა მუსიკა და მუდმივად ორგანიზებული მუსიკალური საღამოები. მამამისი ჩელოზე უკრავდა, ძმები კი სხვადასხვა ინსტრუმენტზე.

პატარა ფრანცში რომ აღმოაჩინა მუსიკალური შესაძლებლობები, მამამ და უფროსმა ძმამ იგნაცმა დაიწყეს ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლება. მალე ბიჭმა შეძლო მონაწილეობა მიეღო სიმებიანი კვარტეტების საშინაო სპექტაკლებში, უკრავდა ალტის პარტიას. ფრანცს საოცარი ხმა ჰქონდა. მღეროდა საეკლესიო გუნდში, ასრულებდა რთულ სოლო პარტიებს. მამა კმაყოფილი იყო შვილის წარმატებით.

როდესაც ფრანცი თერთმეტი წლის იყო, იგი დაინიშნა კონვიქტში - საეკლესიო მომღერლების მომზადების სკოლაში. საგანმანათლებლო დაწესებულების გარემო ხელსაყრელი იყო ბიჭის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის. სკოლის სტუდენტურ ორკესტრში უკრავდა პირველ ვიოლინოს ჯგუფში და ზოგჯერ დირიჟორადაც მსახურობდა. ორკესტრის რეპერტუარი მრავალფეროვანი იყო. შუბერტი გაეცნო სხვადასხვა ჟანრის სიმფონიურ ნაწარმოებებს (სიმფონიები, უვერტიურა), კვარტეტები და ვოკალური ნაწარმოებები. მან თავის მეგობრებს ანდობა, რომ მოცარტის სიმფონია გ მინორში შოკში ჩააგდო. ბეთჰოვენის მუსიკა მისთვის მაღალი მაგალითი გახდა.

უკვე იმ წლებში შუბერტმა დაიწყო კომპოზიცია. მისი პირველი ნამუშევრები იყო ფანტაზია ფორტეპიანოსათვის, რამდენიმე სიმღერა. ახალგაზრდა კომპოზიტორი ბევრს წერს, დიდი გატაცებით, ხშირად სხვა სასკოლო აქტივობების საზიანოდ. ბიჭის გამორჩეულმა შესაძლებლობებმა მიიპყრო ცნობილი სასამართლო კომპოზიტორის სალიერის ყურადღება, რომელთანაც შუბერტი ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა.
დროთა განმავლობაში, სწრაფი განვითარება მუსიკალური ნიჭიფრანცმა მამამისის შეშფოთება დაიწყო. კარგად იცოდა, რამდენად რთული იყო მუსიკოსების გზა, თუნდაც მსოფლიოში ცნობილი, მამას სურდა შვილიც დაეცვა მსგავსი ბედისგან. მუსიკისადმი გადაჭარბებული გატაცების სასჯელად კი აუკრძალა არდადეგებიიყოს სახლში. მაგრამ ვერავითარმა აკრძალვამ ვერ შეაჩერა ბიჭის ნიჭის განვითარება.

შუბერტმა გადაწყვიტა მსჯავრდებულთან გაწყვეტა. გადაყარეთ მოსაწყენი და არასაჭირო სახელმძღვანელოები, დაივიწყეთ უსარგებლო ჭუჭყი, რომელიც განადგურებს გულსა და გონებას და გათავისუფლდით. მიეცით თავი მთლიანად მუსიკას, იცხოვრეთ მხოლოდ მისით და მისი გულისთვის. 1813 წლის 28 ოქტომბერს მან დაასრულა თავისი პირველი სიმფონია რე მაჟორი. ჩართულია ბოლო ფურცელიშუბერტმა ანგარიშში დაწერა: "დასასრული და დასასრული". სიმფონიის დასასრული და მსჯავრდებულის დასასრული.

სამი წლის განმავლობაში მუშაობდა მასწავლებლის ასისტენტად, ასწავლიდა ბავშვებს წიგნიერებას და სხვა დაწყებით საგნებს. მაგრამ მუსიკისადმი მისი მიზიდულობა და კომპოზიციის სურვილი ძლიერდება. მისი შემოქმედებითი ბუნების გამძლეობით მხოლოდ გაოცება შეიძლება. სწორედ სკოლის მძიმე შრომის ამ წლებში 1814 წლიდან 1817 წლამდე, როდესაც ჩანდა, რომ ყველაფერი მის წინააღმდეგ იყო, მან შექმნა ნამუშევრების საოცარი რაოდენობა.

მხოლოდ 1815 წელს შუბერტმა დაწერა 144 სიმღერა, 4 ოპერა, 2 სიმფონია, 2 მასა, 2 საფორტეპიანო სონატა და სიმებიანი კვარტეტი. ამ პერიოდის ქმნილებებს შორის ბევრია, რომლებიც განათებულია გენიოსის უშრეტი ალით. ეს არის ტრაგიკული და მეხუთე B-flat ძირითადი სიმფონიები, ასევე სიმღერები "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - მონოდრამა, აღიარება. სული.

"ტყის მეფე" - დრამა რამდენიმე მსახიობები. მათ აქვთ საკუთარი პერსონაჟები, ერთმანეთისგან მკვეთრად განსხვავებული, საკუთარი მოქმედებები, სრულიად განსხვავებული, საკუთარი მისწრაფებები, წინააღმდეგობრივი და მტრული, საკუთარი გრძნობები, შეუთავსებელი და პოლარული.

ამ შედევრის შექმნის ისტორია საოცარია. ის წარმოიშვა შთაგონების მომენტში. ” "ერთ დღეს, - იხსენებს შპაუნი, კომპოზიტორის მეგობარი, - წავედით შუბერტის სანახავად, რომელიც მაშინ მამასთან ცხოვრობდა. ჩვენი მეგობარი უდიდესი მღელვარებით ვიპოვეთ. წიგნით ხელში დადიოდა ოთახში წინ და უკან და ხმამაღლა კითხულობდა „ტყის მეფეს“. უცებ მაგიდას მიუჯდა და წერა დაიწყო. როცა წამოდგა, ბრწყინვალე ბელადი მზად იყო“.

მამის სურვილი, მცირე, მაგრამ საიმედო შემოსავლით შვილი გაეხადა მასწავლებელი. ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მტკიცედ გადაწყვიტა თავი მიეძღვნა მუსიკას და დატოვა მასწავლებლობა სკოლაში. მამასთან ჩხუბის არ ეშინოდა. შუბერტის მთელი შემდგომი ხანმოკლე ცხოვრება წარმოადგენს შემოქმედებით წარმატებას. განიცდიდა დიდ მატერიალურ მოთხოვნილებას და სიმცირეს, დაუღალავად შრომობდა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ერთმანეთის მიყოლებით.

ფინანსურმა უბედურებამ, სამწუხაროდ, ხელი შეუშალა მას საყვარელ გოგოზე დაქორწინებაში. ტერეზა გრობი მღეროდა ეკლესიის გუნდში. პირველივე რეპეტიციებიდან შუბერტმა შენიშნა იგი, თუმცა შეუმჩნეველი იყო. ქერა თმიანი, მოთეთრო წარბებით, თითქოს მზეზე გაცვეთილი და მარცვლოვანი სახე, როგორც ყველაზე მოსაწყენი ქერა, სულაც არ ანათებდა სილამაზით.პირიქით - ერთი შეხედვით მახინჯი ჩანდა. მრგვალ სახეზე აშკარად ეტყობოდა ჩუტყვავილას კვალი. მაგრამ როგორც კი მუსიკა გაისმა, უფერული სახე გარდაიქმნა. ახლახან ჩამქრალი იყო და ამიტომ უსიცოცხლო. ახლა, შინაგანი შუქით განათებული, ის ცხოვრობდა და ასხივებდა.

როგორი შეჩვეულიც არ უნდა ყოფილიყო შუბერტი ბედის გულგრილობას, არ წარმოიდგენდა, რომ ბედი მას ასე სასტიკად მოექცეოდა. "ბედნიერია ის, ვინც იპოვის ნამდვილ მეგობარს. კიდევ უფრო ბედნიერია ის, ვინც ამას თავის ცოლში აღმოაჩენს“. - წერდა ის თავის დღიურში.

თუმცა, ოცნებები ფუჭად წავიდა. ჩაერია ტერეზას დედა, რომელმაც ის უმამოდ გაზარდა. მისი მამა ფლობდა პატარა აბრეშუმის მწნავს ქარხანას. გარდაცვალების შემდეგ მან ოჯახს მცირე ქონება დატოვა და ქვრივმა მთელი თავისი საზრუნავი იმისთვის მიმართა, რომ ისედაც მწირი კაპიტალი არ შემცირებულიყო.
ბუნებრივია, ის უკეთესი მომავლის იმედებს ამყარებდა ქალიშვილის ქორწინებაზე. და კიდევ უფრო ბუნებრივია, რომ შუბერტი მას არ შეეფერებოდა. სკოლის მასწავლებლის თანაშემწის პენსიის გარდა, მას ჰქონდა მუსიკა, რომელიც, როგორც ვიცით, კაპიტალი არ არის. თქვენ შეგიძლიათ იცხოვროთ მუსიკით, მაგრამ არ შეგიძლიათ იცხოვროთ ამით.
გარეუბნიდან მორჩილი გოგონა, უფროსების დაქვემდებარებაში აღზრდილი, ფიქრებში დაუმორჩილებლობასაც კი არ უშვებდა. ერთადერთი, რისი უფლებაც საკუთარ თავს აძლევდა, იყო ცრემლები. ქორწილამდე ჩუმად ტიროდა, ტერეზა ადიდებულმა თვალებით გაიარა გზაზე.
იგი გახდა საკონდიტრო მზარეულის ცოლი და ცხოვრობდა გრძელი, ერთფეროვანი აყვავებული ნაცრისფერი ცხოვრებით, გარდაიცვალა სამოცდათვრამეტი წლის ასაკში. როდესაც ის სასაფლაოზე მიიყვანეს, შუბერტის ფერფლი დიდი ხანია საფლავში იყო გახრწნილი.

რამდენიმე წლის განმავლობაში (1817 წლიდან 1822 წლამდე) შუბერტი მონაცვლეობით ცხოვრობდა ერთ ან მეორე თანამებრძოლთან ერთად. ზოგიერთი მათგანი (სპაუნი და შტადლერი) კომპოზიტორის მეგობრები იყვნენ მსჯავრდებულის დროიდან. მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ მრავალნიჭიერი მხატვარი შობერი, მხატვარი შვინდი, პოეტი მაირჰოფერი, მომღერალი ვოგლი და სხვები. ამ წრის სული იყო შუბერტი.
დაბალ, გამხდარ, ძალიან შორსმჭვრეტელ შუბერტს უზარმაზარი ხიბლი ჰქონდა. განსაკუთრებით ლამაზი იყო მისი გაბრწყინებული თვალები, რომლებშიც, როგორც სარკეში, სიკეთე, სიმორცხვე და ხასიათის სირბილე ირეკლავდა. და დელიკატური, ცვალებადი სახის და ხვეული ყავისფერი თმა მას აძლევდა გარეგნობაგანსაკუთრებული მიმზიდველობა.

შეხვედრების დროს მეგობრები გაეცნენ მხატვრული ლიტერატურა, წარსულისა და აწმყოს პოეზია. ისინი ცხარედ კამათობდნენ, განიხილავდნენ წარმოშობილ საკითხებს და აკრიტიკებდნენ არსებულ სოციალურ წესრიგს. მაგრამ ზოგჯერ ასეთი შეხვედრები ეძღვნებოდა მხოლოდ შუბერტის მუსიკას.
ასეთ საღამოებზე კომპოზიტორი არ ტოვებდა ფორტეპიანოს, მაშინვე აწყობდა ეკოსაზებს, ვალსებს, მემამულეებს და სხვა ცეკვებს. ბევრი მათგანი დაუწერელი დარჩა. არანაკლებ აღფრთოვანებას იწვევდა შუბერტის სიმღერები, რომლებსაც თავადაც ასრულებდა. ხშირად ეს მეგობრული შეკრებები სოფლად გასეირნებად იქცა.

თამამი, ცოცხალი აზროვნებით, პოეზიითა და ლამაზი მუსიკით გაჯერებული ეს შეხვედრები იშვიათ კონტრასტს წარმოადგენდა საერო ახალგაზრდობის ცარიელ და უაზრო გართობასთან.
მოუწესრიგებელი ცხოვრება სახალისო გასართობივერ აშორებდა შუბერტს მისი შემოქმედებისგან, მშფოთვარე, უწყვეტი, შთაგონებული. ის სისტემატურად მუშაობდა, დღითი დღე. „ყოველ დილით ვწერ, როცა ერთ ნაწარმოებს ვამთავრებ, მეორეს ვიწყებ“ , - აღიარა კომპოზიტორმა. შუბერტი უჩვეულოდ სწრაფად ქმნიდა მუსიკას.

რამდენიმე დღეში მან შექმნა ათამდე სიმღერა! მუსიკალური აზრები განუწყვეტლივ იბადებოდა, კომპოზიტორს ძლივს მოასწრო მათი ქაღალდზე ჩაწერა. და თუ ის ხელთ არ იყო, მან მენიუ დაწერა უკანა მხარეს, ნარჩენებზე და ნარჩენებზე. ფული სჭირდებოდა, განსაკუთრებით მუსიკალური ქაღალდის ნაკლებობას განიცდიდა. მზრუნველი მეგობრები კომპოზიტორს ამარაგებდნენ. მას სიზმარში მუსიკაც ეწვია.
როცა გაიღვიძა, ცდილობდა რაც შეიძლება მალე დაეწერა, ამიტომ სათვალეს ღამითაც არ შორდებოდა. და თუ ნაწარმოები მაშინვე არ გადაიზარდა სრულყოფილ და სრულ ფორმაში, კომპოზიტორი განაგრძობდა მასზე მუშაობას მანამ, სანამ ბოლომდე არ დაკმაყოფილდებოდა.

ამრიგად, ზოგიერთი პოეტური ტექსტისთვის შუბერტმა დაწერა სიმღერების შვიდი ვერსია! ამ პერიოდში შუბერტმა დაწერა მისი ორი შესანიშნავი ნამუშევარი - "დაუმთავრებელი სიმფონია" და სიმღერების ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი". ” დაუმთავრებელი სიმფონია”შედგება არა ოთხი ნაწილისაგან, როგორც ჩვეულებისამებრ, არამედ ორისაგან. და საქმე სულაც არ არის ის, რომ შუბერტს არ ჰქონდა დრო დარჩენილი ორი ნაწილის დასასრულებლად. მან მესამეზე დაიწყო - მინუეტი, როგორც ამას კლასიკური სიმფონია მოითხოვდა, მაგრამ მიატოვა თავისი იდეა. სიმფონია, როგორც ჟღერდა, მთლიანად დასრულდა. ყველაფერი დანარჩენი ზედმეტი და არასაჭირო აღმოჩნდებოდა.
და თუ კლასიკური ფორმა მოითხოვს კიდევ ორ ნაწილს, უნდა დათმო ფორმა. რაც მან გააკეთა. შუბერტის ელემენტი სიმღერა იყო. მასში მან მიაღწია უპრეცედენტო სიმაღლეებს. მან მხატვრული სრულყოფილების დონემდე აამაღლა მანამდე უმნიშვნელოდ მიჩნეული ჟანრი. და ამის შემდეგ მან უფრო შორს წავიდა - მან გაჯერებული კამერული მუსიკა სიმღერით - კვარტეტები, კვინტეტები - და შემდეგ სიმფონიური მუსიკით.

შეხამებამ, რაც შეუთავსებელი ჩანდა - მინიატურა დიდმასშტაბთან, პატარასთან ერთად, სიმღერა სიმფონიასთან - მისცა ახალი, თვისობრივად განსხვავებული ყველაფრისგან, რაც აქამდე იყო - ლირიკულ-რომანტიკულ სიმფონიას. მისი სამყარო არის მარტივი და ინტიმური ადამიანური გრძნობების სამყარო, ყველაზე დახვეწილი და ღრმა ფსიქოლოგიური გამოცდილება. ეს არის სულის აღსარება, გამოხატული არა კალმით ან სიტყვით, არამედ ხმით.

სიმღერების ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი" ამის ნათელი დადასტურებაა. შუბერტმა ის დაწერა გერმანელი პოეტის ვილჰელმ მიულერის ლექსებზე დაყრდნობით. "მშვენიერი მილერის ცოლი" არის შთაგონებული ქმნილება, რომელიც განათებულია ნაზი პოეზიით, სიხარულით და სუფთა და მაღალი გრძნობების რომანტიკით.
ციკლი შედგება ოცი ცალკეული სიმღერისგან. და ისინი ყველა ერთად ქმნიან ერთ დრამატულ პიესას დასაწყისით, ირონიათა და მონაცვლეობითა და დეუემენტით, ერთ ლირიკულ გმირთან - მოხეტიალე წისქვილის შეგირდთან.
თუმცა, გმირი "მშვენიერი მილერის ცოლი" არ არის მარტო. მის გვერდით არის კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი გმირი - ნაკადი. ის ცხოვრობს მშფოთვარე, მკვეთრად ცვალებადი ცხოვრებით.

შუბერტის ცხოვრების ბოლო ათწლეულის ნამუშევრები ძალიან მრავალფეროვანია. ის წერს სიმფონიებს, ფორტეპიანოს სონატებს, კვარტეტებს, კვინტეტებს, ტრიოებს, მასებს, ოპერებს, უამრავ სიმღერას და ბევრ სხვა მუსიკას. მაგრამ კომპოზიტორის სიცოცხლეში მისი ნამუშევრები იშვიათად სრულდებოდა და მათი უმეტესობა ხელნაწერებში დარჩა.
არც სახსრები და არც გავლენიანი მფარველები, შუბერტს თითქმის არ ჰქონდა შესაძლებლობა გამოექვეყნებინა თავისი ნამუშევრები. სიმღერები, მთავარი შუბერტის შემოქმედებაში, მაშინ უფრო შესაფერისად ითვლებოდა საშინაო მუსიკის დასაკრავად, ვიდრე ღია კონცერტებისთვის. სიმფონიასთან და ოპერასთან შედარებით სიმღერები არ ითვლებოდა მნიშვნელოვან მუსიკალურ ჟანრად.

არც ერთი შუბერტის ოპერა არ მიიღეს წარმოებაში და არც ერთი მისი სიმფონია არ შესრულებულა ორკესტრის მიერ. უფრო მეტიც, მისი საუკეთესო მერვე და მეცხრე სიმფონიის ნოტები იპოვეს კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ. ხოლო გოეთეს სიტყვებზე დაფუძნებული სიმღერები, რომლებიც მას შუბერტმა გაუგზავნა, პოეტის ყურადღება არასოდეს მიუქცევია.
გაუბედაობა, უუნარობა თავისი საქმეების განკარგვის, თხოვნის უკმარისობა, გავლენიანი ადამიანების წინაშე თავის დამცირება შუბერტის მუდმივი ფინანსური სიძნელეების მნიშვნელოვანი მიზეზიც იყო. მაგრამ, ფულის მუდმივი უქონლობისა და ხშირად შიმშილის მიუხედავად, კომპოზიტორს არ სურდა არც პრინც ესტერჰაზის სამსახურში წასვლა და არც სასამართლო ორგანიზატორი, სადაც იგი მიიწვიეს. ზოგჯერ შუბერტს ფორტეპიანოც კი არ ჰქონდა და ინსტრუმენტის გარეშე წერდა. ფინანსურმა სირთულეებმა ხელი არ შეუშალა მუსიკის დაწერაში.

და მაინც, ვენელებმა იცოდნენ და შეიყვარეს შუბერტის მუსიკა, რომელიც თავისთავად გავიდა მათ გულებში. როგორც ძველები ხალხური სიმღერები, მომღერლიდან მომღერალზე გადავიდა, მისმა ნამუშევრებმა თანდათან მოიპოვა თაყვანისმცემლები. ეს არ იყვნენ ბრწყინვალე სასამართლო სალონების რეგულარულები, ზედა კლასის წარმომადგენლები. ტყის ნაკადულივით, შუბერტის მუსიკამ ვენისა და მისი გარეუბნების რიგითი მაცხოვრებლების გულებში იპოვა გზა.
აქ მთავარი როლი შეასრულა იმ დროის გამოჩენილმა მომღერალმა იოჰან მაიკლ ვოგლმა, რომელმაც შუბერტის სიმღერები თავად კომპოზიტორის თანხლებით შეასრულა. დაუცველობამ და ცხოვრების უწყვეტმა წარუმატებლობამ სერიოზული გავლენა მოახდინა შუბერტის ჯანმრთელობაზე. მისი სხეული ამოწურული იყო. სიცოცხლის ბოლო წლებში მამასთან შერიგება, უფრო მშვიდი, გაწონასწორებული საშინაო ცხოვრება ვეღარაფერს შეცვლიდა. შუბერტმა ვერ შეაჩერა მუსიკის შედგენა, ეს იყო მისი ცხოვრების აზრი.

მაგრამ შემოქმედებითობა მოითხოვდა ძალისხმევისა და ენერგიის უზარმაზარ ხარჯვას, რომელიც ყოველდღიურად სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა. ოცდაშვიდი წლის ასაკში კომპოზიტორმა მისწერა თავის მეგობარ შობერს: ”მე ვგრძნობ თავს უბედურ, უმნიშვნელო ადამიანად მსოფლიოში”.
ეს განწყობა მუსიკაში აისახება ბოლო პერიოდი. თუ ადრე შუბერტმა შექმნა ძირითადად ნათელი, მხიარული ნამუშევრები, მაშინ გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე მან დაწერა სიმღერები, აერთიანებს მათ საერთო სახელწოდებით "ზამთრის რეისი".
ეს მას აქამდე არასდროს მომხდარა. წერდა ტანჯვისა და ტანჯვის შესახებ. უიმედო სევდაზე წერდა და უიმედოდ მელანქოლია იყო. ის წერდა სულის მტანჯველ ტკივილზე და განიცდიდა ფსიქიკურ ტკივილს. "ზამთრის გზა" არის მოგზაურობა როგორც ლირიკული გმირის, ისე ავტორის ტანჯვაში.

გულის სისხლით დაწერილი ციკლი სისხლს აღაგზნებს და გულებს აღძრავს. მხატვრის მიერ ნაქსოვი თხელი ძაფი ერთი ადამიანის სულს მილიონობით ადამიანის სულს აკავშირებდა უხილავი, მაგრამ განუყრელი კავშირით. მან გულები გაუხსნა მისი გულიდან მომდინარე გრძნობების ნაკადს.

1828 წელს მეგობრების ძალისხმევით მოეწყო მისი ნამუშევრების ერთადერთი კონცერტი შუბერტის სიცოცხლეში. კონცერტი ჰქონდა დიდი წარმატებადა დიდი სიხარული მოუტანა კომპოზიტორს. მისი სამომავლო გეგმები უფრო ვარდისფერი გახდა. ჯანმრთელობის გაუარესების მიუხედავად, ის აგრძელებს კომპოზიციას. დასასრული მოულოდნელად დადგა. შუბერტი ტიფით დაავადდა.
დასუსტებულმა სხეულმა ვერ გაუძლო მძიმე ავადმყოფობას და 1828 წლის 19 ნოემბერს შუბერტი გარდაიცვალა. დარჩენილი ქონება გროშებით შეფასდა. ბევრი ნამუშევარი გაქრა.

იმ დროის ცნობილმა პოეტმა გრილპარცერმა, რომელმაც ბეთჰოვენის სამგლოვიარო ელოგია შეადგინა ვენის სასაფლაოზე, შუბერტის მოკრძალებულ ძეგლზე:

საოცარი ღრმა და მსგავსიმგონი იდუმალი მელოდიაა. სევდა, რწმენა, უარის თქმა.
ფ.შუბერტმა შექმნა თავისი სიმღერა Ave Maria 1825 წელს. თავდაპირველად ფ.შუბერტის ამ ნაწარმოებს მცირე კავშირი ჰქონდა ავე მარიასთან. სიმღერის სათაური იყო „ელენის მესამე სიმღერა“, ხოლო ტექსტი, რომელზეც მუსიკა დაიწერა, აღებული იყო ადამ სტორკის გერმანული თარგმანიდან უოლტერ სკოტის ლექსის „The Maid of the Lake“.

შუბერტი ეკუთვნის პირველ რომანტიკოსებს (რომანტიზმის გარიჟრაჟი). მისი მუსიკა ჯერ კიდევ არ შეიცავს ისეთ შეკუმშულ ფსიქოლოგიზმს, როგორიც გვიანდელი რომანტიკოსების. ეს არის კომპოზიტორი - ლირიკოსი. მისი მუსიკის საფუძველი შინაგანი გამოცდილებაა. მუსიკაში გადმოსცემს სიყვარულს და ბევრ სხვა გრძნობას. IN ბოლო სამუშაო მთავარი თემა-მარტოობა. მან მოიცვა იმ დროის ყველა ჟანრი. მან ბევრი ახალი რამ შემოიტანა. მისი მუსიკის ლირიკულმა ბუნებამ ის წინასწარ განსაზღვრა მთავარი ჟანრიკრეატიულობა - სიმღერა. მას აქვს 600-ზე მეტი სიმღერა. სიმღერის უნარმა გავლენა მოახდინა ინსტრუმენტულ ჟანრზე ორი გზით:

სიმღერების თემების გამოყენება ინსტრუმენტული მუსიკა(სიმღერა "Wanderer" გახდა საფორტეპიანო ფანტაზიის საფუძველი, სიმღერა "გოგონა და სიკვდილი" გახდა კვარტეტის საფუძველი).

სიმღერის შეღწევა სხვა ჟანრებში.

შუბერტი ლირიკულ-დრამატული სიმფონიის (დაუმთავრებელი) შემქმნელია. სიმღერის თემა, სიმღერის პრეზენტაცია (დაუმთავრებელი სიმფონია: ნაწილი I– გვ.პ., გვ.. II ნაწილი – გვ.), განვითარების პრინციპია ფორმა, ლექსის მსგავსად, სრული. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია სიმფონიებსა და სონატებში. ლირიკული სიმღერის სიმფონიის გარდა, მან ასევე შექმნა ეპიკური სიმფონია (დო მაჟორი). ის არის ახალი ჟანრის – ვოკალური ბალადის შემქმნელი. რომანტიკული მინიატურების (ექსპრომტი და მუსიკალური მომენტების) შემქმნელი. ქმნიდა ვოკალურ ციკლებს (ბეთჰოვენს ამის მიდგომა ჰქონდა).

კრეატიულობა უზარმაზარია: 16 ოპერა, 22 საფორტეპიანო სონატები, 22 კვარტეტი, სხვა ანსამბლი, 9 სიმფონია, 9 უვერტიურა, 8 ექსპრომტი, 6 მუსიკალური მომენტი; მუსიკა, რომელიც დაკავშირებულია ყოველდღიურ მუსიკასთან - ვალსი, ლენგლერები, მარში, 600-ზე მეტი სიმღერა.

ცხოვრების გზა.

დაიბადა 1797 წელს ვენის გარეუბანში - ქალაქ ლიხტენტალში. მამა სკოლის მასწავლებელია. დიდი ოჯახი, ყველანი მუსიკოსები იყვნენ და მუსიკას უკრავდნენ. ფრანცს მამამ ასწავლა ვიოლინოზე დაკვრა, ძმამ კი ფორტეპიანოს. სიმღერისა და თეორიის ნაცნობი რეგენტი.

1808-1813 წწ

სწავლის წლები კონვიქტში. ეს არის სკოლა-ინტერნატი, რომელიც ამზადებდა სასამართლო მომღერლებს. იქ შუბერტი უკრავდა ვიოლინოზე, უკრავდა ორკესტრში, მღეროდა გუნდში და მონაწილეობდა კამერულ ანსამბლებში. იქ მან ბევრი მუსიკა ისწავლა - ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის 1-ლი და მე-2 სიმფონიები. საყვარელი ნაჭერი- მოცარტის მე-40 სიმფონია. კონვიკტში დაინტერესდა შემოქმედებითობით, ამიტომ მიატოვა სხვა საგნები. კონვიქტაში ის 1812 წლიდან სწავლობდა სალიერისგან, მაგრამ მათი შეხედულებები განსხვავებული იყო. 1816 წელს მათი გზები გაიყარა. 1813 წელს მან დატოვა კონვიქტი, რადგან სწავლა ხელს უშლიდა მის შემოქმედებას. ამ პერიოდში მან დაწერა სიმღერები, ფანტაზია 4 ხელისთვის, პირველი სიმფონია, სასულე ნაწარმოებები, კვარტეტები, ოპერები და საფორტეპიანო ნაწარმოებები.

1813-1817 წწ

მან დაწერა თავისი პირველი სიმღერის შედევრები ("მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან", "ტყის მეფე", "კალმახი", "მოხეტიალე"), 4 სიმფონია, 5 ოპერა და ბევრი ინსტრუმენტული და კამერული მუსიკა. კონვიქტის შემდეგ შუბერტმა მამის დაჟინებული თხოვნით დაასრულა სწავლების კურსები და ასწავლა არითმეტიკა და ანბანი მამის სკოლაში.

1816 წელს მან მიატოვა სკოლა და ცდილობდა მუსიკის მასწავლებლის თანამდებობა დაეკავებინა, მაგრამ ვერ შეძლო. მამაჩემთან კავშირი გაწყდა. დაიწყო სტიქიის პერიოდი: ვცხოვრობდი ნესტიან ოთახში და ა.შ.

1815 წელს მან დაწერა 144 სიმღერა, 2 სიმფონია, 2 მასა, 4 ოპერა, 2 საფორტეპიანო სონატა, სიმებიანი კვარტეტი და სხვა ნაწარმოებები.

შეუყვარდა ტერეზა გრობი. ლიხტენტალის ეკლესიაში მღეროდა გუნდში. მამამ ის მცხობელზე გაათხოვა. შუბერტს ბევრი მეგობარი ჰყავდა - პოეტები, მწერლები, მხატვრები და ა.შ. მისი მეგობარი შუბერტ გოეთეზე წერდა მისი მეგობარი სპაუტი. გოეთემ არ უპასუხა. ძალიან ცუდი ხასიათი ჰქონდა მას არ მოსწონდა ბეთჰოვენი. 1817 წელს შუბერტი შეხვდა ცნობილი მომღერალი– იოჰან ვოგლი, რომელიც შუბერტის ფანი გახდა. 1819 წელს მან საკონცერტო ტური მოაწყო ზემო ავსტრიაში. 1818 წელს შუბერტი მეგობრებთან ერთად ცხოვრობდა. რამდენიმე თვის განმავლობაში მსახურობდა პრინც ესტერჰაზის სახლის მასწავლებლად. იქ მან დაწერა უნგრული დივერტიმენტი ფორტეპიანოს 4 ხელისთვის. მის მეგობრებს შორის იყვნენ: სპაუნი (რომელიც წერდა მემუარებს შუბერტზე), პოეტი მაირჰოფერი, პოეტი შობერი (შუბერტმა დაწერა ოპერა "ალფონსი და ესტრელა" მის ტექსტზე დაყრდნობით).

ხშირად იყო შუბერტის მეგობრების - შუბერტიადების შეხვედრები. ვოგლი ხშირად ესწრებოდა ამ შუბერტიადებს. შუბერტიადების წყალობით მისი სიმღერები გავრცელდა. ზოგჯერ მის ცალკეულ სიმღერებს ასრულებდნენ კონცერტებზე, მაგრამ ოპერები არასოდეს იდგმებოდა და არც სიმფონიები უკრავდა. შუბერტი ძალიან ცოტა გამოქვეყნდა. სიმღერების პირველი გამოცემა გამოიცა 1821 წელს, თაყვანისმცემლებისა და მეგობრების დაფინანსებით.

20-იანი წლების დასაწყისი.

შემოქმედების გარიჟრაჟი - 22-23 ამ დროს მან დაწერა ციკლი "მშვენიერი მილერის ცოლი", ფორტეპიანოს მინიატურების ციკლი, მუსიკალური მომენტები და ფანტაზია "მოხეტიალე". შუბერტის ყოველდღიური მხარე კვლავ რთული იყო, მაგრამ იმედს არ კარგავდა. 20-იანი წლების შუა ხანებში მისი წრე დაიშალა.

1826-1828 წწ

ბოლო წლები. მისი მძიმე ცხოვრება მის მუსიკაში აისახა. ამ მუსიკას ბნელი, მძიმე ხასიათი აქვს, სტილი იცვლება. IN

სიმღერები უფრო დეკლამატურად გამოიყურება. ნაკლები სიმრგვალე. ჰარმონიული საფუძველი (დისონანსები) უფრო რთული ხდება. ჰაინეს ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები. კვარტეტი რე მინორში. ამ დროს დაიწერა სიმფონია დო მაჟორი. ამ წლების განმავლობაში შუბერტმა კიდევ ერთხელ მიმართა სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობას. 1828 წელს საბოლოოდ დაიწყო შუბერტის ნიჭის აღიარება. შედგა მისი ავტორის კონცერტი. ნოემბერში გარდაიცვალა. იგი დაკრძალეს იმავე სასაფლაოზე, სადაც ბეთჰოვენი იყო.

შუბერტის სიმღერების ავტორი

600 სიმღერა, გვიანი სიმღერების კრებული, გვიანდელი სიმღერების კრებული. მნიშვნელოვანია პოეტების არჩევანი. დავიწყე გოეთეს შემოქმედებით. მან დაასრულა ჰეინეზე ტრაგიკული სიმღერით. წერდა შილერს "რეშტაბს".

ჟანრი - ვოკალური ბალადა: "ტყის მეფე", "საფლავური ფანტაზია", "მკვლელის მამას", "აგარიას საჩივარი". მონოლოგის ჟანრი არის "მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან". გოეთეს ხალხური სიმღერის "ვარდი" ჟანრი. სიმღერა-არია - "ავე მარია". სერენადის ჟანრი არის "სერენადა" (Relshtab serenade).

თავის მელოდიებში იგი ეყრდნობოდა ავსტრიული ხალხური სიმღერის ინტონაციას. მუსიკა ნათელი და გულწრფელია.

კავშირი მუსიკასა და ტექსტს შორის. შუბერტი გადმოსცემს ლექსის ზოგად შინაარსს. მელოდიები ფართოა, განზოგადებული და მოქნილი. ზოგიერთი მუსიკა აღნიშნავს ტექსტის დეტალებს, შემდეგ სპექტაკლში ჩნდება მეტი რეჩიტატიულობა, რაც შემდგომში ხდება შუბერტის მელოდიური სტილის საფუძველი.

პირველად მუსიკაში ფორტეპიანოს ნაწილმა შეიძინა ასეთი მნიშვნელობა: არა აკომპანიმენტი, არამედ მუსიკალური გამოსახულების მატარებელი. გამოხატავს ემოციურ მდგომარეობას. ჩნდება მუსიკალური მომენტები. "მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან", "ტყის მეფე", "მშვენიერი მილერის ცოლი".

გოეთეს ბალადა „ტყის მეფე“ აგებულია როგორც დრამატული რეფრენი. მისდევს რამდენიმე მიზანს: დრამატული მოქმედება, გრძნობების გამოხატვა, თხრობა, ავტორის ხმა (თხრობა).

ვოკალური ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი"

1823. ვ.მიულერის ლექსებზე დაფუძნებული 20 სიმღერა. ციკლი სონატის განვითარებით. მთავარი თემა სიყვარულია. ციკლს ჰყავს გმირი (მილერი), ეპიზოდური გმირი (მონადირე) და მთავარი როლი (ნაკადი). გმირის მდგომარეობიდან გამომდინარე, ნაკადი ღრიალებს ან მხიარულად, ცოცხალ ან ძალადობრივად, გამოხატავს წისქვილის ტკივილს. სტრიმის სახელით ჟღერს 1-ლი და მე-20 სიმღერები. ეს აერთიანებს ციკლს. ბოლო სიმღერები ასახავს მშვიდობას, განმანათლებლობას სიკვდილში. ციკლის საერთო განწყობა ჯერ კიდევ ნათელია. ინტონაციის სტრუქტურა ახლოსაა ყოველდღიურ ავსტრიულ სიმღერებთან. ფართო ინტონაციით გალობა და აკორდების ბგერები. ვოკალურ ციკლში ბევრია სიმღერის, გალობა და მცირე რეჩიტატიურობა. მელოდიები ფართო და ზოგადი ხასიათისაა. ძირითადად სიმღერის ფორმებია ლექსები ან მარტივი 2 და 3 ნაწილი.

1 სიმღერა - "გზას გავუდგეთ". B-dur, მხიარული. ეს სიმღერა არის ნაკადის სახელით. ის ყოველთვის ფორტეპიანოს პარტიაშია გამოსახული. ზუსტი წყვილი ფორმა. მუსიკა ახლოსაა ავსტრიულ ხალხურ სიმღერებთან.

მე-2 სიმღერა - "სად". წისქვილი მღერის, გ მაჟორი. ფორტეპიანოს ნაკადის ნაზი შუილი აქვს. ინტონაციები ფართოა, სიმღერა-სიმღერა, ავსტრიულ მელოდიებთან მიახლოებული.

მე-6 სიმღერა - "ცნობისმოყვარეობა." ამ სიმღერას აქვს უფრო მშვიდი, უფრო დახვეწილი ტექსტები. Უფრო დეტალურად.

H-dur. ფორმა უფრო რთულია - არაუარყოფითი 2 ნაწილიანი ფორმა.

ნაწილი 1 - "არც ვარსკვლავები და არც ყვავილები."

მე-2 ნაწილი 1-ზე დიდია. მარტივი 3 ნაწილიანი ფორმა. მიმართვა ნაკადზე - მე-2 ნაწილის 1-ლი სექცია. ისევ ჩნდება ნაკადულის შუილი. აქ მაჟორი-მინორი მოქმედებს. ეს შუბერტისთვის დამახასიათებელია. მე-2 მოძრაობის შუაში მელოდია ხდება რეჩიტატიური. მოულოდნელი ირონია გ მაჟორში. მე-2 ნაწილის რეპრიზში ისევ ჩნდება მაჟორი-მინორი.

სიმღერის ფორმის დიაგრამა

A - C

CBC - "Ჩემი". მასში თანდათან მატულობს ლირიკული მხიარული განცდა. ახლოსაა ავსტრიულ ხალხურ სიმღერებთან.

12-14 სიმღერა გამოხატოს სრული ბედნიერება. განვითარებაში გარდამტეხი ხდება სიმღერა No14 (Hunter) – c-moll. ნაოჭი მოგვაგონებს სანადირო მუსიკას (6\8, პარალელური მეექვსე აკორდები). შემდგომ (შემდეგ სიმღერებში) მწუხარება იზრდება. ეს აისახება ფორტეპიანოს ნაწილში.

15 სიმღერა - "ეჭვიანობა და სიამაყე." ასახავს სასოწარკვეთას, დაბნეულობას (g-moll). 3 ნაწილიანი ფორმა. ვოკალური ნაწილი უფრო დეკლამაციური ხდება.

16 სიმღერა - "Საყვარელი ფერი". ჰ-მოლი. ეს არის მთელი ციკლის სამწუხარო კულმინაცია. მუსიკას აქვს სიხისტე (ასტინატური რიტმი), F#-ის მუდმივი გამეორება, მკვეთრი გაჩერებები. ტიპიურია შედარება h-moll-სა და H-dur-ს შორის. სიტყვები: "მწვანე სიგრილეში...". ციკლში პირველად ტექსტი შეიცავს სიკვდილის მოგონებას. გარდა ამისა, იგი გადის მთელ ციკლს. ლექსის ფორმა.

თანდათანობით, ციკლის ბოლოს, სევდიანი განმანათლებლობა ხდება.

19 სიმღერა - "მილერი და ნაკადი". გ-მოლი. 3 ნაწილიანი ფორმა. ეს ჰგავს საუბარს წისქვილსა და ნაკადს შორის. შუა არის გ მაჟორი. ფორტეპიანოს მახლობლად ხმაურიანი ნაკადი ისევ ჩნდება. რეპრიზა - წისქვილი ისევ მღერის, ისევ ჯი-მოლში, მაგრამ ნაკადულის წუწუნი რჩება. დასასრულს, განმანათლებლობა არის G-მაჟორი.

20 სიმღერა - "ნაკადის იავნანა". ნაკადი ამშვიდებს ნაკადის ბოლოში წისქვილს. ე-დურ. ეს არის შუბერტის ერთ-ერთი საყვარელი კლავიატურა („ლიპის სიმღერა“ „ზამთრის რეიზში“, დაუმთავრებელი სიმფონიის მე-2 ნაწილი). ლექსის ფორმა. სიტყვები: „ძილი, დაიძინე“ ნაკადულის პირიდან.

ვოკალური ციკლი "ზამთრის გზა"

დაწერილი 1827 წელს 24 სიმღერა. ისევე, როგორც "ლამაზი მილერის ცოლი", ვ. მიულერის სიტყვებით. მიუხედავად იმისა, რომ ერთმანეთისგან 4 წელია, ისინი საოცრად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. პირველი ციკლი მუსიკაში მსუბუქია, მაგრამ ეს არის ტრაგიკული, ასახავს იმ სასოწარკვეთას, რომელიც შუბერტს დაეუფლა.

თემა 1 ციკლის მსგავსია (ასევე სიყვარულის თემა). მოქმედება პირველ სიმღერაში გაცილებით ნაკლებია. გმირი ტოვებს ქალაქს, სადაც მისი შეყვარებული ცხოვრობს. მშობლები ტოვებენ მას და ის (ზამთარში) ტოვებს ქალაქს. დანარჩენი სიმღერები ლირიკული აღსარებაა. სიმღერები ტრაგიკულია. სტილი სრულიად განსხვავებულია. თუ შევადარებთ ვოკალურ ნაწილებს, პირველი ციკლის მელოდიები უფრო განზოგადებულია, ავლენს ლექსების ზოგად შინაარსს, ფართოა, ახლოსაა ავსტრიულ ხალხურ სიმღერებთან, ხოლო „ზამთრის რეიზში“ ვოკალური ნაწილი უფრო დეკლამატურია, არ არსებობს. სიმღერით, გაცილებით ნაკლებად ახლოსაა ხალხურ სიმღერებთან და უფრო ინდივიდუალური ხდება.

ფორტეპიანოს ნაწილი გართულებულია მკვეთრი დისონანსებით, შორეულ კლავიშებზე გადასვლებით და ჰარმონიული მოდულაციებით.

ფორმებიც უფრო რთული ხდება. ფორმები გაჯერებულია ბოლოდან ბოლომდე განვითარებით. მაგალითად, თუ ეს ლექსის ფორმაა, მაშინ ლექსი ცვალებადია, თუ ის 3 ნაწილის ფორმაა, მაშინ რეპრიზები დიდად იცვლება და დინამიურია („ნაკადულით“).

ძირითადი კლავიშებში რამდენიმე სიმღერაა და მათში მცირე კლავიშებიც კი აღწევს. ეს კაშკაშა კუნძულები: „ცაცხვის ხე“, „გაზაფხულის სიზმარი“ (ციკლის კულმინაცია, No11) - აქ თავმოყრილია რომანტიული შინაარსი და მკაცრი რეალობა. ნაწილი 3 - სიცილი საკუთარ თავზე და თქვენს გრძნობებზე.

1 სიმღერა – „კარგად დაიძინე“ დ-მოლი. ივლისის გაზომილი რიტმი. "მე სხვისი გზით მოვედი, სხვისი გზით წავალ." სიმღერა იწყება მაღალი კულმინაციით. ლექსი-ვარიაცია. ეს წყვილები განსხვავდება. მე-2 ლექსი – d-moll – „აღარ შემიძლია ვიყოყმანობ“. ლექსი 3-1 - "აქ აღარ ელოდები". მე-4 ლექსი – D-dur – „რატომ არღვევ მშვიდობას“. მაიორი, როგორც საყვარელი ადამიანის ხსოვნა. უკვე ლექსის შიგნით მინორი ბრუნდება. დასასრული არის უმნიშვნელო გასაღები.

მე-3 სიმღერა – „გაყინული ცრემლები“ ​​(f-moll). დეპრესიული, მძიმე განწყობა - "ცრემლები მოედინება თვალებიდან და იყინება ლოყებზე." მელოდიას აქვს ძალიან შესამჩნევი რეჩიტატიურობის ზრდა - "ოჰ, ეს ცრემლები". ტონალური გადახრები, რთული ჰარმონიული კომპოზიცია. ბოლოდან ბოლომდე განვითარების 2 ნაწილიანი ფორმა. განმეორება, როგორც ასეთი, არ არსებობს.

მე-4 სიმღერა – “Daze”, c-moll. ძალიან ფართოდ განვითარებული სიმღერა. დრამატული, სასოწარკვეთილი პერსონაჟი. "მე ვეძებ მის კვალს." კომპლექსური 3 ნაწილიანი ფორმა. უკიდურესი ნაწილები შედგება 2 თემისგან. მე-2 თემა g-moll-ში. "მიწაზე დაცემა მინდა." შეწყვეტილი კადენციები ახანგრძლივებს განვითარებას. შუა ნაწილი. განათლებული ას-დური. "ოჰ, სად არის ძველი ყვავილები?" განმეორება - 1 და 2 თემა.

მე-5 სიმღერა - "ლინდენი". ე-დურ. E-moll შემოდის სიმღერაში. ლექსი-ვარიაციის ფორმა. ფორტეპიანოს ნაწილზე გამოსახულია ფოთლების შრიალი. ლექსი 1 - "ქალაქის შესასვლელთან არის ცაცხვი". მშვიდი, მშვიდი მელოდია. ამ სიმღერაში არის ძალიან მნიშვნელოვანი ფორტეპიანო ნაწილები. ისინი ფიგურალური და ექსპრესიული ხასიათისაა. მე-2 ლექსი უკვე ე-მოლშია. ”და იჩქარეთ გრძელი მოგზაურობა.” ფორტეპიანოს ნაწილში ჩნდება ახალი თემა, ტრიპლეტით ხეტიალის თემა. მე-2 ლექსის მე-2 ნახევარში ჩნდება ძირითადი გასაღები. ”ტოტებმა დაიწყეს შრიალი.” ფორტეპიანოს ფრაგმენტზე გამოსახულია ქარის ნაკადი. ამ ფონზე დრამატული რეჩიტატივი ჟღერს მე-2 და მე-3 ლექსებს შორის. "კედელი, ცივი ქარი." მე-3 ლექსი. "ახლა უკვე შორს დავხეტიალობ უცხო ქვეყანაში." 1-ლი და მე-2 ლექსის თავისებურებები შერწყმულია. საფორტეპიანო ნაწილი შეიცავს ხეტიალის თემას მე-2 ლექსიდან.

მე-7 სიმღერა - "ნაკადის პირას." ფორმის ბოლომდე დრამატული განვითარების მაგალითი. იგი ეფუძნება 3-ნაწილიან ფორმას ძლიერი დინამიზაციით. ე-მოლი. მუსიკა გაყინული და სევდიანია. "ოჰ ჩემი ქარიშხალი ნაკადი." კომპოზიტორი მკაცრად მიჰყვება ტექსტს, მოდულაციები ხდება ცის-მინორში სიტყვაზე „ახლა“. შუა ნაწილი. "ყინულზე ბასრი ქვასავით ვარ." ე-დურ (საყვარელზე საუბარი). არის რიტმული აღორძინება. პულსაციის აჩქარება. ჩნდება მეთექვსმეტე ნოტის სამეული. "პირველი შეხვედრის ბედნიერებას აქ ყინულზე დავტოვებ." რეპრიზა ძალიან შეიცვალა. ძლიერად გაფართოებული - 2 ხელში. თემა გადადის ფორტეპიანოს ნაწილში. ვოკალურ ნაწილში კი არის რეჩიტატი "გაყინულ ნაკადში მე ვიცნობ ჩემს თავს". რიტმული ცვლილებები ჩნდება შემდგომში. გამოჩნდება 32-ე ხანგრძლივობა. დრამატული კულმინაცია სპექტაკლის ბოლოსკენ. ბევრი გადახრები – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – გ-მოლი.

CBC - "გაზაფხულის სიზმარი". სემანტიკური კულმინაცია. Მთავარი. Მსუბუქი. როგორც ჩანს, მას აქვს 3 სფერო:

მოგონებები, ოცნება

უეცარი გაღვიძება

შენი ოცნებების დაცინვა.

1 განყოფილება. ვალსი. სიტყვები: "მე ვოცნებობდი მხიარულ მდელოზე."

მე-2 სექცია. მკვეთრი კონტრასტი (e-moll). სიტყვები: "მამმა უცებ იყივლა". მამალი და ყორანი სიკვდილის სიმბოლოა. ამ სიმღერაში არის მამალი და სიმღერა #15 - ყორანი. გასაღებების დამახასიათებელი შედარებაა e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. მეორე დაბალი ეტაპის ჰარმონია მკვეთრად ჟღერს მატონიზირებელი ორგანოს წერტილში. მკვეთრი ინტონაციები (არ არსებობს).

მე-3 სექცია. სიტყვები: "მაგრამ ვინ დაამშვენა ჩემი ყველა ფანჯარა ყვავილებით?" ჩნდება უმნიშვნელო დომინანტი.

ლექსის ფორმა. 2 ლექსი, თითოეული შედგება ამ 3 კონტრასტული განყოფილებისგან.

14 სიმღერა - "ნაცრისფერი თმა." ტრაგიკული პერსონაჟი. სი მინორი. ფარული დრამის ტალღა. დისონანტური ჰარმონიები. არის მსგავსება პირველ სიმღერასთან („კარგად დაიძინე“), მაგრამ დამახინჯებული, დამძიმებული ვერსიით. სიტყვები: „შუბლი ყინვით დაამშვენე...“.

15 სიმღერა - "ყვავი". სი მინორი. ტრაგიკული განმანათლებლობის გამო

ფიგურებისთვის სამეულში. სიტყვები: "შავი ყორანი ჩემს შემდეგ გრძელ მოგზაურობაში გაემგზავრა." 3 ნაწილიანი ფორმა. შუა ნაწილი. სიტყვები: "რავენ, უცნაური შავი მეგობარი." მელოდია დეკლამაციურია. გამეორება. ამის შემდეგ მოდის საფორტეპიანო დასკვნა დაბალ რეესტრში.

20 სიმღერა - "Waypost". ჩნდება ნაბიჯის რიტმი. სიტყვები: "რატომ გამიჭირდა მთავარ გზებზე სიარული?" შორეული მოდულაციები – g-moll – b-moll – f-moll. ლექსი-ვარიაციის ფორმა. მაიორისა და მინორის შედარება. მე-2 ლექსი – გ მაჟორი. მე-3 ლექსი – გ მინორი. კოდი მნიშვნელოვანია. სიმღერა გადმოსცემს გაყინვას, დაბუჟებას, სიკვდილის სულს. ეს ვლინდება ვოკალურ ხაზში (ერთი ბგერის მუდმივი გამეორება). სიტყვები: "მე ვხედავ სვეტს - ერთ-ერთი მრავალი ...". შორეული მოდულაციები – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 სიმღერა - "ორგანოს საფქვავი." ძალიან მარტივი და ღრმად ტრაგიკული. არასრულწლოვანი. გმირი ხვდება უბედურ ორგანოს საფქვავს და ეპატიჟება მას ერთად გადაიტანონ მწუხარება. მთელი სიმღერა მეხუთე მატონიზირებელ ორგანულ წერტილზეა. კვინტები წარმოადგენს ლულის ორგანოს. სიტყვები: "აქ ორგანოს საფქვავი სევდიანად დგას სოფლის გარეთ." ფრაზების მუდმივი გამეორება. ლექსის ფორმა. 2 ლექსი. დასასრულს არის დრამატული კულმინაცია. დრამატული რეჩიტატივი. მთავრდება კითხვით: „გინდა ერთად გავუძლოთ მწუხარებას, გინდათ ერთად ვიმღეროთ ლულის ორღანით?“ მატონიზირებელი ორგანოს წერტილზე შემცირებულია მეშვიდე აკორდები.

სიმფონიური შემოქმედება

შუბერტმა დაწერა 9 სიმფონია. მის სიცოცხლეში არც ერთი არ შესრულებულა. ის არის ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის (დაუმთავრებელი სიმფონიის) და ლირიკულ-ეპიკური სიმფონიის (No9 - დო მაჟორი) ფუძემდებელი.

დაუმთავრებელი სიმფონია

დაწერილია 1822 სთ მინუსში. დაწერილი შემოქმედებითი ცისკრის დროს. ლირიკულ-დრამატული. პირველად, პირადი ლირიკული თემა გახდა სიმფონიის საფუძველი. სიმღერები მასშია. ის მთელ სიმფონიას სწვდება. იგი ვლინდება თემების ხასიათსა და წარმოდგენაში - მელოდია და აკომპანიმენტი (როგორც სიმღერაში), ფორმაში - სრული ფორმა (სტროფის მსგავსად), განვითარებაში - ვარიაციული, მელოდიის ბგერის სიახლოვე. ხმა. სიმფონიას აქვს 2 მოძრაობა - ჰ მინორი და ე მაჟორი. შუბერტმა მე-3 ნაწილის წერა დაიწყო, მაგრამ თავი დაანება. დამახასიათებელია, რომ მანამდე მას უკვე დაწერილი ჰქონდა 2 საფორტეპიანო 2-მოძრაობიანი სონატა - Fis-dur და e-moll. რომანტიზმის ეპოქაში, თავისუფალი ლირიკული გამოხატვის შედეგად, იცვლება სიმფონიის სტრუქტურა (ნაწილების განსხვავებული რაოდენობა). ლისტი მიდრეკილია სიმფონიური ციკლის შეკუმშვისკენ (ფაუსტის სიმფონია 3 მოძრაობაში, დონტის სიმფონია 2 მოძრაობაში). ლისტმა შექმნა ერთ სვლიანი სიმფონიური ლექსი. ბერლიოზს აქვს სიმფონიური ციკლის გაფართოება (Symphony Fantastique - 5 ნაწილი, სიმფონია "რომეო და ჯულიეტა" - 7 ნაწილი). ეს ხდება პროგრამული უზრუნველყოფის გავლენის ქვეშ.

რომანტიკული თვისებები ვლინდება არა მარტო სიმღერაში და 2 ნაწილად, არამედ ტონალურ ურთიერთობებშიც. ეს არ არის კლასიკური თანაფარდობა. შუბერტი ზრუნავს ფერად ტონალურ ურთიერთობაზე (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur და P.P.-ის რეპრიზში - D-dur-ში). რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელია ტონალობების ტერციული თანაფარდობა. II ნაწილში გ.პ. – E-dur, P.P. – cis-moll, ხოლო რეპრიზში P.P. – ა-მოლი. აქაც არის მესამეული ტონალური თანაფარდობა. რომანტიკული თვისებაა ასევე თემების ცვალებადობა - არა თემების დაშლა მოტივებად, არამედ ვარიაცია. მთელი თემა. სიმფონია მთავრდება ლა მაჟორით, თვითონ კი ბ მინორით (ესეც დამახასიათებელია რომანტიკოსებისთვის).

ნაწილი I – ჰ-მოლი. შესავლის თემა რომანტიკულ კითხვას ჰგავს. ეს არის პატარა ასოებით.

გ.პ. – ჰ-მოლი. ტიპიური სიმღერა მელოდიით და აკომპანიმენტით. კლარნეტი და ჰობოა სოლისტების როლს ასრულებენ, თან ახლავს სიმები. ფორმა, ლექსის მსგავსად, სრულია.

პ.პ. - არა კონტრასტული. ის ასევე სიმღერაა, მაგრამ ის ასევე ცეკვაა. თემა მიდის ჩელოზე. წერტილოვანი რიტმი, სინკოპაცია. რიტმი, როგორც იქნა, ნაწილებს შორის კავშირია (რადგან ის ასევე არის პ.პ. მეორე ნაწილში). შუაში მკვეთრი ცვლილებაა (ს-მოლზე გადასვლა). ამ შემობრუნების მომენტში, GP თემა შემოიჭრება ეს კლასიკური ფუნქციაა.

Ზ Პ. – აგებულია P.P.. G-major-ის თემაზე. თემის კანონიკური განხორციელება სხვადასხვა ინსტრუმენტებში.

ექსპოზიცია მეორდება - კლასიკის მსგავსად.

განვითარება. ექსპოზიციისა და განვითარების ზღვარზე ჩნდება შესავლის თემა. აქ არის e-mall-ში. განვითარება მოიცავს შესავალ თემას (მაგრამ დრამატიზებულს) და სინკოპირებულ რიტმს P.P.-ს აკომპანიმენტიდან აქ პოლიფონიური ტექნიკის როლი უზარმაზარია. დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება:

1 განყოფილება. e-moll-ის შესავალი თემა. დასასრული შეიცვალა. თემა კულმინაციას აღწევს. ინჰარმონიული მოდულაცია h-moll-დან cis-moll-მდე. შემდეგ მოდის სინკოპირებული რიტმი P.P.-დან. ტონალური გეგმა: cis-moll – d-moll – e-moll.

მე-2 სექცია. ეს არის გარდაქმნილი შესავალი თემა. ის მუქარით და მბრძანებლობით ჟღერს. E-moll, შემდეგ h-moll. თემა ჯერ სპილენძისთვისაა, შემდეგ კი კანონში გადის ყველა ხმით. დრამატული კულმინაცია, რომელიც აგებულია გახსნის კანონის თემაზე და P.P.-ის სინკოპაციურ რიტმზე. მის გვერდით არის მთავარი კულმინაცია - D-dur. რეპრიზის დაწყებამდე არის ტყის ქარების ზარი.

გამეორება. გ.პ. – ჰ-მოლი. პ.პ. – დ-დურ. პ.პ.-ში კვლავ არის გარდამტეხი მომენტი განვითარებაში. Ზ Პ. – ჰ-დურ. გააფართოვოს ზარები შორის სხვადასხვა ინსტრუმენტები. P.P.-ის კანონიკური შესრულება. რეპრიზისა და კოდის ზღვარზე, შესავალი თემა ჟღერს იმავე კლავიშით, როგორც დასაწყისში - ბ მინორში. ყველა კოდი მასზეა აგებული. თემა კანონიკურად და ძალიან სამწუხარო ჟღერს.

ნაწილი II. ე-დურ. სონატის ფორმა განვითარების გარეშე. აქ ლანდშაფტის პოეზიაა. ზოგადად, ის კაშკაშაა, მაგრამ მასში დრამის ციმციმებია.

გ.პ.. Სიმღერა.

პ.პ.. თემა არის ვიოლინოებისთვის, ხოლო ბასი არის პიციკატო (კონტრაბასებისთვის). ფერადი ჰარმონიული კომბინაციები – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. თემას აქვს იავნანა ინტონაციები. 3 ნაწილიანი ფორმა. ის (ფორმა) დასრულებულია. შუა დრამატულია. რეპრიზი გ.პ. შემოკლებული. აქ ლექსები უფრო პირადია. თემაც სიმღერაა. მასში, ისევე როგორც პ.პ. II ნაწილი, სინკოპირებული აკომპანიმენტი. ის აკავშირებს ამ თემებს. სოლოცრომანტიკული თვისება

გამეორება. . აქ სოლო ჯერ კლარნეტისთვისაა, შემდეგ ჰობოისთვის. ტონალობები ძალიან ფერადად არის შერჩეული - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3 ნაწილიანი ფორმა. შუა ცვალებადია. არის რეპრიზი.

ე-დურ. გ.პ. - 3 ნაწილი. პ.პ. – ა-მოლი. კოდი.

(1797- 1828)

აქ, როგორც ჩანს, ყველა თემა იშლება G.P. შუბერტ ფრანცის ბიოგრაფია, შეზღუდული დროით, გასაოცარია მასში შემავალი მოვლენების სიმდიდრით. Დაიბადაცნობილი კომპოზიტორი ავსტრიის დედაქალაქ ვენაში 1797 წლის 31 იანვარს მამამისი სკოლის მასწავლებელი იყო. შუბერტმა ბავშვობაში აჩვენა თავისი არაჩვეულებრივი მუსიკალური შესაძლებლობები და, შვიდი წლის ასაკიდან, მან სერიოზულად დაიწყო სიმღერის შესწავლა და რამდენიმე დაკვრის სწავლა.მუსიკალური ინსტრუმენტები . მოზარდობისას ფრანცი მღეროდა სამეფო კარზე მოწყობილ სამლოცველოში. ხელმძღვანელობდა ამასმუსიკალური ჯგუფი

ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორი ანტონიო სალიერი, რომელმაც ნიჭიერი ბიჭისთვის კომპოზიციის საფუძვლების გაკვეთილების მიცემა დაიწყო. 1814 წლიდან 1818 წლამდე ფრანც შუბერტი მუშაობდა მასწავლებლის ასისტენტად სკოლაში და სწავლობდა.შემოქმედებითი საქმიანობა . ამ დროის განმავლობაში მან ბევრი საინტერესო შექმნამუსიკალური ნაწარმოებები , მათ შორის არის მრავალი სიმღერა, რომელიც კომპოზიტორმა დაწერა იმ დროის ცნობილი პოეტების ლექსებზე, როგორიცაა გოეთე, შილერი და ჰაინე, და იმ დროის ნაკლებად ცნობილი მწერლების ნაწარმოებებზე. 17 წლის ასაკში ფრანც შუბერტმა დაწერა ორი სიმფონია (მეორე და მესამე), სამი მასა და მისი სიმღერების მემკვიდრეობა შეავსეს ნამდვილი შედევრებით - "მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე", "ტყის მეფე". ძალიანმოკლე სიცოცხლე

კომპოზიტორის ვოკალური მემკვიდრეობის დიდი პოპულარიზატორი იყო მისი თანამედროვე, ვენაში ცნობილი მომღერალი ი.მ.ვოგლი. მისი პროპაგანდისტული საქმიანობისა და ფრანც შუბერტის მეგობრების ძალისხმევით დაიწყო მისი ნაწარმოებების გამოცემა.

შუბერტმა არა მხოლოდ შექმნა ულამაზესი ნამუშევრები, რომლებიც ჯერ კიდევ შთამომავლობის აღფრთოვანებას იწვევს, არამედ მისი ნამუშევარი ნოვაციითაც გამოირჩევა. ამრიგად, მის მიერ შექმნილი სიმღერების ციკლები "ზამთრის გზა" და "ლამაზი მილერის ცოლი" არის ვოკალური მონოლოგების ციკლი, რომელიც გაერთიანებულია ერთი შეთქმულებით. ასეთი მუსიკალური ნაწარმოებები მასამდე არავის შეუქმნია.

ჭეშმარიტად მრავალმხრივი ნიჭის მქონე ფრანც შუბერტმა ბევრი დაწერა თეატრისთვის. მან შექმნა 6 სიმფონია და მათ შორის "დაუსრულებელი". მის მიერ დაწერილი ოპერები, გარდა ჯადოსნური არფისა, არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა. კომპოზიტორმა ასევე ბევრი იშრომა სასულიერო მუსიკის შესაქმნელად, მაგრამ ამ ნაწარმოებების უმეტესობა უცნობი დარჩა. გამონაკლისია მხოლოდ ას-დური და ეს-დურის მასები. თავისი ძალიან ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში კომპოზიტორმა შექმნა 1000-მდე ნაწარმოები.