To uzskata par daudzu mākslas veidu, tostarp teātra, dzimteni, kas radās 4.-5. gadsimta mijā pirms mūsu ēras. Pats vārds "teātris" ir grieķu izcelsmes un burtiski tiek tulkots kā "izrāde". Izcelšanās laiku parasti sauc par klasisko laikmetu, ko uztver kā noteiktu standartu un piemēru. Pats sengrieķu teātris nav radies no nekurienes. Daudzus simtus gadu viena no galvenie notikumi V kultūras dzīvi valstī notika svētki par godu dievam Dionīsam. Tās pamatā bija kulta rituāli un simboliskas spēles, kas saistītas ar dabas atdzimšanu pēc garās ziemas. Grieķijas galvaspilsētā no 4. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. Katru gadu kādā noteiktā pavasara sākuma dienā tika iestudētas šim notikumam veltītas komēdijas, traģēdijas un drāmas. Laika gaitā šādas teātra izrādes sāka rīkot ne tikai Atēnās, bet arī citās valsts daļās, un nedaudz vēlāk tās tika atzītas par obligātu jebkuras valsts svētku sastāvdaļu. Iestudējumu atlasi veica pilsētas vadība, kas arī iecēla tiesnešus, kas novērtēja “aktieru” darbu. Uzvarētāji saņēma veicināšanas balvas. Tādējādi teātris ir kļuvis par jebkuru svētku neatņemamu sastāvdaļu.
Pirmais sengrieķu teātris tika nosaukts Dionīsa vārdā un atradās zem brīvdabas vienā no Akropoles nogāzēm. Šī ēka tika uzcelta tikai uz izrāžu laiku, un tajā atradās diezgan liels skatītāju skaits. Visas skatītāju kastes, kā arī skatuve bija no koka dēļiem. Atrašanās šādā struktūrā bija ļoti nedroša. Tā līdz mūsdienām nonākusi informācija, ka septiņdesmitās olimpiādes laikā (499.g.pmē.) skatītāju koka sēdekļi gandrīz pilnībā sabrukuši. Pēc šīs traģēdijas tika nolemts sākt masīva akmens teātra celtniecību.
4. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tika uzcelts otrais sengrieķu teātris, kura izskats daudzo pastāvēšanas gadu laikā mainījās vairākas reizes. Akmens teātris bija lielisks grieķu arhitektūras mākslas piemērs un kalpoja par paraugu visiem pārējiem teātriem, kas parādījās vēlāk. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem tās skatuves (orķestra) diametrs bija vismaz 27 metri. Sākumā visas sēdvietas atradās tieši ap skatuvi, uz kuras notika teātra izrāde. Taču izrādes apmeklēt gribētāju bija tik daudz, ka nācās dažas vietas pārcelt tālu aiz tās sienām. Rezultātā daļai skatītāju priekšnesumus nācās vērot klusi sēžot gara distance no pašas notikuma vietas.
Senais teātris ļoti atšķīrās no mūsdienu ne tikai ar izrādēm, bet arī ar interjera apdari. Tādējādi tā aktieri uzstājās uz skatuvēm, kas uzbūvētas skatītāju rindu līmenī. Tikai dažus gadsimtus vēlāk viņi sāka paaugstināt skatuvi. Senajā teātrī arī nebija priekškara. Parasti tika iedalītas pirmās skatītāju rindas ietekmīgi cilvēki, valsts amatpersonas un viņu līdzstrādnieki. Vienkāršiem cilvēkiem bija jāieņem ne visvairāk labākās vietas pietiekami lielā attālumā no orķestra.
Teātris iekšā Senā Grieķija atradās pilnīgā valsts aizsardzībā. Visu priekšnesumu organizēšanu veica augstākās amatpersonas – arhonti. Izdevumi tās uzturēšanai, kā arī aktieru, kora dziedātāju apmācībai u.c. krita uz bagāto pilsētu pilsoņu pleciem, kurus sāka saukt par horegiem. un dramaturgs Senajā Grieķijā tika uzskatīts par ļoti godājamu. Daudzi teātra aktieri 4.-5.gs.mijā pirms mūsu ēras. ieņēma augstas amatpersonas un bija iesaistīti politikā.
Jāteic, ka sievietēm spēlēt nedrīkstēja. Viņu lomas vienmēr spēlēja vīrieši. Aktierim bija ne tikai labi jālasa teksts, bet arī jāprot dejot un dziedāt. Pamats izskats Senās grieķu lugas varonis sastāvēja no maskas, kas tika likta uz skatuves spēlētājam uz sejas, kā arī parūkas. Tieši maska nodeva visas viņa pamatemocijas un pārdzīvojumus, ļaujot skatītājam atšķirt pozitīvo tēlu no negatīvā utt.
Senās Grieķijas teātris lika pamatus Eiropas attīstībai teātra māksla vispār. Pat mūsdienu teātrī tā pamatprincipi joprojām tiek ievēroti gan arhitektūrā, gan aktiermākslā. Viņš deva pasaulei dramatisku dialogu, dzīva aktiera līdzdalību, bez kura nav iespējama pašas teātra mākslas pastāvēšana kā tāda.
Mūsdienu teātris pārstāv eksperimentālās formas. Formālie eksperimenti sākās 20. gadsimta divdesmitajos gados. Pirmais teātris, kam bija eksperimentāls raksturs, bija Mejerholda teātris. Viņš skatītāju pārsteidza, apbūra un šokēja. Krievu publikai, kas bija pieradusi pie klasiskajiem iestudējumiem, bija grūti pieņemt skatuves jauninājumus. Eksperimentēšana ar saturu ir daudz sarežģītāks process un galvenokārt saistīts ar dramaturgu darbu. Mūsdienās mūsdienu teātrim ir vairākas iezīmes pretstatā pagātnes teātrim
1. Klasikas “modernizācija”. Piemēram, Hlestakovs izrādes “Ģenerālinspektors” beigās var lasīt repu vai visus aktierus režisors var ietērpt modernos kostīmos un sarunāties. Mobilie tālruņi. Attieksme pret šo teātra mākslas veidu ir pilnīgi atšķirīga: no vienas puses, mākslai nemitīgi ir jāiet līdzi laikam, no otras puses, apstākļiem. populārā kultūra Jūs varat zaudēt visas teātra klasikas vēsturisko oriģinalitāti. Jaunas dramaturģijas rašanās ir stipri bremzēta, un arī tas nav iepriecinoši.
2.Izpildījums tieksme uz iestudējumiem un spilgtiem šoviem, šokējoši. Turklāt tas ir vietas nestandarta raksturs: izrādes var notikt ne tikai uz skatuves, bet gandrīz jebkur: pagrabā, uz ielas, kādreizējā rūpnīcā vai rūpnīcā. Šodien teātris ir jaunu formu un žanru meklējumos. Jauniem skatījumiem uz dzīvi un realitāti jāatbilst arī jauniem režijas paņēmieniem.
3. Daudzformātu teātris. Ko tu neredzi uz skatuves? Ne tikai izrādes, bet arī spilgti šovi, izrādes, mūzikli un stand-ups skatītājiem katrai gaumei.
4. Šodien teātris izdabā skatītājiem, kļūst patēriņa objekts. Un šodien mūsdienu teātra galvenais uzdevums ir izglītot skatītāju, attīstīt viņa iekšējo pasauli, iemācīt ieraudzīt to, kas mūsu skatienam ir apslēpts.
5. Ja salīdzina mūsdienu teātri ar seno, tad te parādās jaunas profesijas - viena no spilgtākajām bija režisora profesija. Šodien tas izvirzās priekšplānā.
6. Vēl viena mūsdienu teātra iezīme ir paaudžu maiņas process. Ja agrāk tas bija ļoti sāpīgi, tad tagad dabiskāk notiek visu teātra nodaļu - no radošās līdz menedžmenta - atjaunošana un atjaunošanās. Mūsdienās teātri sauc par režisoru teātri, nevis aktierteātri.
7. Jauns teātris radīja jaunu skatītāju. Pirmkārt, zinošais skatītājs, kurš pirmām kārtām izvēlējās citu teātri savai teatrālajai atpūtai.
8. Negatīvā iezīme, iespējams, ir teātra komercializācija. Mūsdienās arvien vairāk parādās teātra iestudējumi, kas ir ekonomiski izdevīgi, bet diezgan zemas kvalitātes. Tāds teātris pievelk slaveni aktieri un smieklīgas izrādes.
9. Mūsdienu teātris tiek aicināts šoks. "Šoks ir norma," ir mūsdienu drāmas sauklis. Teātrī sāpes ir norma, katastrofa ir norma, šausmas ir norma.
Mūsdienu teātris ir attīstījies daudzu faktoru ietekmē. Laiks, mode, ekonomika un pat politika ietekmē teātru repertuārus un iestudējumu formas. Ne velti ir teiciens: "Teātris ir dzīves spogulis". Mūsdienu teātris ne tikai atspoguļo dzīvi, bet arī pievērš lielu uzmanību iekšējā pasaule mūsdienu cilvēks.
Teātra vēsture aizsākās Senajā Grieķijā pirms vairāk nekā diviem tūkstošiem gadu. Senā māksla Tas radās kā iespaidīga izklaide sabiedrībai, kostīmu aktieru svētku ainas. Sākotnēji priekšnesumi tika ieplānoti tā, lai tie sakristu ar Lielo Dionīsiju – nozīmīgiem reliģiskiem svētkiem.
Tagad teātris neapšaubāmi ir kas vairāk nekā dziedošu vīru gājiens kazādos pa pilsētu. Viņš kļuva augstā māksla, relaksācijas veids augstākajai sabiedrībai, kultūras apgaismības vieta. Teātra vēsture ir aizraujošs attīstības process, kas turpinās līdz mūsdienām. Mēs to lasītājam pastāstīsim mūsu rakstā. Prezentētajā materiālā jūs atradīsiet arī daudz interesantu faktu. Tātad, sāksim.
Sākt
Atēnās 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. teātra izrādes bija neatņemama reliģisko svētku sastāvdaļa. Gājieni ar Dionīsa statuju tika pavadīti ar jautriem dziedājumiem un dramatiskām spēlēm. Var teikt, ka Atēnu teātra vēsture aizsākās kā amatieru izrāde nelielam skaitam skatītāju. Sākotnēji tika iestudētas tikai traģēdijas, vēlāk tika rādītas komēdijas. Zīmīgi, ka lugas, kā likums, tika rādītas tikai vienu reizi. Tas rosināja autorus radīt atbilstošus, interesantus darbus. Dramaturgs ne tikai uzrakstīja lugu, viņš bija pilntiesīgs izrādes dalībnieks, spēlējot režisora, komponista, horeogrāfa un pat aktiera lomas. Protams, tie bija ārkārtīgi talantīgi cilvēki.
Bet, lai kļūtu par horegu (kora vadītāju), liels talants nebija vajadzīgs. Viņiem vajadzēja tikai naudu un sakarus ar valsts amatpersonām. Galvenais horegas pienākums bija apmaksāt rēķinus, nodrošināt pilnu materiālo atbalstu un atbalstīt teātri. Tajos laikos tā bija sacensību vieta, kurā uzvarēja horegas, dzejnieks un galvenais varonis. Uzvarētāji tika kronēti ar efeju un apbalvoti ar balvām. Uzvara viņiem tika piešķirta ar žūrijas lēmumu.
Interesants fakts ir tas, ka senie romieši bija īsti reālisma cienītāji. Iestudējums, kurā aktieris 100% nospēlēja lomu, tika uzskatīts par ideālu – nepieciešamības gadījumā viņam bija jābūt gatavam pat mirt.
Grieķu teātrim nebija jumta, un aktieri patiesībā atradās uz ielas. Seno teātru izmēri bija milzīgi, tajos bija no 17 līdz 44 tūkstošiem cilvēku. Sākumā skatītāju sēdināšanai tika izmantotas koka platformas, tad teātrim tika pielāgotas dabīgā akmens nogāzes. Un tikai tad, 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., tika uzcelts akmens teātris.
Iespējams, jūs interesēs, ka valdība, sākot ar Periklu, ir devusi iespēju apmeklēt teātri un izjust skaistumu pat finansiāli nelabvēlīgiem pilsoņiem. Lai to panāktu, katram tika piešķirta subsīdija par vienu teātra apmeklējumu un pēc tam par trim apmeklējumiem.
Senā teātra vēsturē ir viens raksturīga iezīme: aktieri spēlēja savas lomas bez savas sejas izteiksmes palīdzības. To aizstāja visādas maskas, bieži vien ļoti groteskas. Aktieris lielu uzmanību pievērsa ķermeņa kustībām un apģērbam. Aktieri bija vīrieši, pat sieviešu lomās. Viņi ieņēma priviliģētu stāvokli sabiedrībā un bija atbrīvoti no nodokļiem.
Interesants fakts ir tas, ka seno romiešu dramaturgs Līvijs Androniks kļuva par pasaulē pirmās "fonogrammas" tēvu. Viņš palika bez balss, bet izgāja no situācijas, atrodot zēnu, kurš runāja viņa vietā.
Daži antīkā teātra termini
Daudzas senajos teātros lietotās definīcijas ir saglabājušās līdz mūsdienām. Zemāk ir parādīta neliela seno laiku terminu vārdnīca:
- Orķestris ir apaļas formas teātra daļa ar divām ieejām, kas paredzēta dramatisko un lirisko koru uzstāšanai. IN Atēnu teātris tā diametrs bija 24 metri.
- Skena ir vieta, kur pārģērbties. Sākotnēji vienkārša telts, pēc tam apvienota ar fragmentiem dekorēšana ainas, piemēram, fons.
- Proskenium - kolonāde skenes priekšā.
- Paraskenium – sānu akmens pagarinājumi.
- Skatuve ir paaugstināta vieta virs orķestra, kur aktieri sāka spēlēt vēlā senatnē.
- Ekkiclema ir mobilā platforma, kas izgatavota no koka, kas ļauj pārveidot darbības ainu un pārvietot aktierus pa skatuvi.
- Koturny - kurpes ar augstām zolēm, kas atgādina ķekatas. Ar šādu apavu palīdzību aktieri kļuva garāki, iespaidīgāki un līdzīgi mītiskām būtnēm.
Ievērojams fakts ir tas, ka tieši Romā pirmo reizi izskanēja frāze “Finita la comedia”.
Lelles teātra pasaulē
Stāsts leļļu teātris izcelsme ir Ēģiptē, kur priesteri izmantoja dieva Ozīrisa lelli, lai veiktu rituālas darbības. Sākumā leļļu teātris bija tīri rituāls, bet tagad reliģiskā pieskaņa ir izgaisusi. Slaveni rituālie leļļu teātri pastāv daudzās valstīs: Japānā ("Bunraku"), Indonēzijā ("Wayang"), Katalonijā ("El Pastores"), Baltkrievijā ("Batleyka") un citās.
Leļļu teātra vēsturē Amerikā īpaši izceļas 1962. gadā radītais teātris ar nosaukumu “Maize un lelle”. Tajā ir milzīgas papīrmašē lelles, acīmredzama politiska pieskaņa un gardas maizes cienasts pie ieejas. Šī aktieru un skatītāju mijiedarbība ir simboliska: teātra mākslai jābūt pēc iespējas tuvākai cilvēkiem.
Lelles ir dažāda izmēra un izskata. Ir pirkstiņu un cimdu lelles, spieķu un planšetdatoru lelles, lelles un milzu lelles. Būt leļļu teātra aktierim nav nemaz tik viegli, jo jāprot iedzīvināt nedzīvu priekšmetu, piešķirt tam raksturu un balsi.
Jebkura leļļu teātra raksturīga iezīme ir izsmiekls par kaut ko, morāles klātbūtne, izglītojošs elements sižetos. Lai arī kādā vecumā būtu leļļu teātra skatītājs, viņš tur atradīs ne tikai par ko pasmieties, bet arī par ko padomāt. Nereti leļļu teātrī varoņi ir nepievilcīgi, pat neglīti tēli, piemēram, franču Polichinelle ar līku degunu.
Iespējams, jūs interesēs zināt, ka aktieri ne vienmēr ir bagāti cilvēki. Amerikas leļļu teātra vēsturē ir zināmi fakti, ka teātra apmeklētāji varēja noskatīties iestudējumu apmaiņā pret ēdienu.
Drāma
Drāmas teātra vēsture aizsākās Senie laiki. Šī ir viena no mākslas formām kopā ar leļļu teātri, pantomīmu, operu un baletu. mājas atšķirīgā iezīme drāmas teātris - aktiera darbības tiek apvienotas ar vārdiem, ko viņš runā. Īpaša uzmanība šāda veida žanrā tiek pievērsta skatuves runai. Dramatiskā uzveduma pamatā ir luga. Aktiermākslas procesā iespējama improvizācija, darbība var ietvert dejošanu un dziedāšanu. Izrādes pamatā ir literārais darbs. Lugas vai scenārija galvenais interprets ir režisors.
Diezgan ievērojams, ka teātra darbinieki uzskata, ka nomest scenāriju nav labi. Ja rodas šī problēma, jums noteikti ir jāsēž uz tās.
Sadzīves teātra tradīciju rašanās
Teātra vēsture Krievijā ir sadalīta posmos:
- Sākums (“rotaļīgs”)
- Vidēji.
- Nobriedis.
Rotaļīga skatuve
Tāpat kā Senajā Romā, teātra vēsture Krievijā sākās kā ne visai nopietna darbība. Teātra izrādes sauca par “jautrību”, bet izrādes sauca par “spēlēm”. Pirmā hroniskā pieminēšana par bufoniem ir datēta ar 1068. gadu. Patiesībā ikviens varētu kļūt par šādu aktieri, kas izklaidē sabiedrību. No reliģiskā viedokļa buffu aktivitātes bija apkaunojošas. Hronikās viņi tiek saukti par velna kalpiem, bet ņirgāšanās, satīra un muldēšana tiek saukta par grēkiem. Asa satīra baznīcā nebija atzinīgi novērtēta, tomēr tas nevienu īsti neapturēja.
Bufonēšana arī netika uzskatīta par varas iestādēm tīkamu mākslu, gluži otrādi, skeču akūtās sociālās tēmas un izsmiekls par mūsdienu trūkumiem padarīja aktierus bīstamus un kaitīgus. Bet tauta mīlēja skatīties un smieties par bufonu priekšnesumiem. Tomēr tas ir jāsaprot klasiskais teātris, kādu mēs viņu pazīstam tagad, izauga nevis no šīm dusmīgajām ainām, bet gan neatkarīgi no tām, pat, drīzāk, neskatoties uz tām.
Vidējā stadija
Nākamais posms krievu teātra vēsturē ir starpposms starp rotaļīgu un nobriedušu. Šajā posmā parādās galma un skolu teātri. Tajā laikā valdīja cars Aleksejs Mihailovičs, galma teātra aktieri bija ārzemnieki, bet skolas teātra aktieri bija studenti. Pēc Alekseja Mihailoviča nāves galma teātra darbība tika apturēta līdz Pētera I nākšanai pie varas. Viņam bija pozitīva attieksme pret “brillēm”, bet līdzās izklaidei tas tika apveltīts arī ar propagandas funkciju. 1702. gadā parādījās publiskais teātris masām. Tās ēku sauca par “Komēdijas templi”, kurā izrādes sniedza vācu trupa. Tauta šo teātri nepieņēma. Lai gan Pēteris I nesasniedza savu mērķi, viņš nepadarīja teātri par cilvēku iecienītu vietu, pieejamu un populāru, taču viņš radīja visus nepieciešamos priekšnoteikumus.
Nobriedis posms teātra mākslas vēsturē
Šis periods teātra tapšanas vēsturē Krievijā ir vissvarīgākais. Šajā posmā teātris sāka iegūt pazīstamās iezīmes mūsdienu cilvēkam, ir izveidojusies par nopietnu profesionālu kopienu. 1756. gada 30. augustā tika dots starts, proti, tika atvērts Imperatora teātris. Tas pats datums ir Aleksandrinska teātra dibināšanas diena Sanktpēterburgā. Tas notika Elizavetas Petrovnas vadībā.
Tā laika teātra iezīme bija gan krievu, gan ārvalstu mākslinieku vienlaicīga piedalīšanās iestudējumos. Tieši šajā posmā lomu izpilde pirmo reizi tika uzticēta ne tikai vīriešiem, bet arī sievietēm. Katrīna II deva liela nozīme teātris, viņas vadībā Pēterburgā darbojās trīs trupas, šīs nozares attīstībai tika iztērēta fantastiska naudas summa.
Papildus valsts attīstībai Katrīna pievērsa uzmanību arī muižnieku privātajiem teātriem, piemēram, bija Šeremetjeva, Volkonska un Rumjanceva teātris. Pat provincēs tika izveidotas savas zemes īpašnieku trupas. Krievu teātris, proti, paši iestudējumi, tika būvēti pēc franču kolēģu paraugiem. Francijas aktiermeistarības skolas vadītājs bija I. A. Dmitrevskis, kurš apmācīja vairāk nekā vienu brīnišķīgu aktieru paaudzi.
Vai tu zināji?
Piedāvājam lasītājam vēl dažus jautri fakti no teātra mākslas vēstures.
Laikā, kad Puškins bija dzīvs, teātri Krievijā nebija pilnībā nosēdināti. Aizmugurējās rindas bija piepildītas ar cilvēkiem, kas stāvēja uz kājām visu izrādes laiku.
Krievu teātra mākslas vēsturē ievērojama izrāde ir D. I. Fonvizina “Mazais”, kas kļuva par pirmo mēģinājumu izjokot ierēdņus, muižniekus un 18. gadsimta tipiskus tēlus. Staroduma ( pozitīvs raksturs) pirmais spēlēja jau minētais Dmitrevskis.
1803. gadā imperatora teātri tika sadalīti. Muzikālās trupas sastāvā parādījās dramatiskās un muzikālās trupas, opera un balets. Franču spēles skolas dominēšana krievu estrādē saglabājās līdz pat 19. gs. Toreiz krievu teātris beidzot piecēlās un devās savu ceļu. Pārņemtā pieredze kļuva par labu bāzi, un jaunu talantīgu krievu komponistu, aktieru un dejotāju atklāšana paaugstināja teātri augstā līmenī.
P. N. Arapovs bija pirmais, kurš aprakstīja visu krievu teātra vēsturi vienā enciklopēdijā - “Krievu teātra hronikas”. Parādījās teātra žurnāli un profesionāli kritiķi. Tādējādi teātra attīstība cita starpā deva impulsu krievu literatūrai.
Slavenākais teātris Maskavā
Lielā teātra vēsture sākas 1776. gada 28. martā. Tieši šajā dienā ķeizariene Katrīna II Maskavā parakstīja “privilēģiju” princim Pēterim Urusovam, ļaujot viņam uzturēt teātri desmit gadus. Vispirms to sauca par Petrovska teātri (par godu ielai, uz kuras vērsta ieeja). 1805. gadā ēka pilnībā nodega, un to radīja arhitekts Osips Bove jauns projekts. 1820. gadā sākās celtniecība, kas ilga 5 gadus.
Uzceltais teātris kļuva lielāks, tāpēc arī ieguva savu nosaukumu. Šī skaistā, harmoniskā, bagātīgā ēka sagādāja prieku Maskavas iedzīvotājiem līdz 1853. gadam, kad notika otrais ugunsgrēks. Šoreiz rekonstrukcija tika uzticēta arhitektam Albertam Kavosam. Teātris tika atjaunots 1856. gadā. Imperiāls Lielais teātris kļuva slavens ne tikai Krievijā, bet arī pasaulē: šeit bija lieliska akustika. 1917. gadā pēc revolūcijas nosaukums tika mainīts uz Valsts Lielo teātri. Apdare tika papildināta ar padomju simboliku.
Lielā laikā viņš smagi cieta Tēvijas karš, uzņemot bumbu. Ēka atkal tika rekonstruēta. Līdz 1987. gadam ēkā tika veikts tikai neliels kosmētiskais remonts. Tagad Lielais teātris ir ēka ar jaunu skatuvi, kurā var izmantot mūsdienu efektus. Tajā pašā laikā tas ir saglabājis klasiskās arhitektūras garu un tai piemītošo akustiku, kas dod tiesības tikt uzskatītam par vienu no labākajiem teātriem pasaulē. Tā ir Lielā teātra vēsture.
Un visbeidzot vēl viens, ne mazāk interesants fakts. Filmas, kuru darbība pilnībā vai daļēji notiek teātrī: Putncilvēks, Katastrofu mākslinieks, La La Land, Operas spoks, Burleskas pasakas, Nokauts, Klūpšana Brodvejā, Melnais gulbis, Leļļu aktieris, Briesmīgi liels piedzīvojums ”, “Iemīlējies Šekspīrs”, “Slepkavība mazpilsētā”, “Quai Orfevre”.
Teātra vēsture (drāma un citi šīs mākslas žanri) turpinās attīstīties, jo interese par to ir nemainīga vairāk nekā divus tūkstošus gadu.
Antīkais teātris ir Senās Grieķijas, Senās Romas un vairāku citu Tuvo Austrumu valstu teātra māksla, kuras kultūra attīstījās spēcīgā grieķu ietekmē. Šis ir periods, kas sākās 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. un beidzās 30. gadā pirms mūsu ēras. e. Romas šo valstu iekarošana.
Senā teātra vēsture aptver gandrīz veselu tūkstošgadi (no 6. gs. p.m.ē. līdz 4.-5. gs. pēc mūsu ēras).
Šajā periodā Eiropas teātra māksla aizsākās tādā formā, kādā tā dzīvo mūsu laikā: radās dramaturģija, sāka veidoties aktiermākslas pamatprincipi, parādījās stacionāras teātra struktūras un skatuves tehnika, teātra un izrāžu veidošanas pamati. tika iegūti.
Teātra uzvedumi radās senatnē, zemnieku un mednieku salidojumos spēlēs, svētkos, kur notika rituāli pasākumi.
Senā teātra vēsture
Senajā Grieķijā, teātra dzimtenē, tas bija ierasts svinīgos trokšņainos gājienos par godu vīna dievam. Dionīss izspēlē ainas no viņa dzīves. Viņi stāstīja par to, kā Dionīss atnesa vīnogulāju grieķiem, kā viņš cīnījās ar ienaidniekiem, kā nomira un augšāmcēlās un izcīnīja uzvaru pār saviem ienaidniekiem.
Teātra izrādēs tika attēlots Dionīsa ierašanās uz kuģa, ko romieši vēlāk iesauca par kuģa karieti (carrus navalis), tāpēc arī nosaukums “karnevāls”. Ap Dionīsu vienmēr tika attēlots viņa pavadoņu pūlis, ģērbies maskās un kazu ādās.
Pašai maskai bija simboliska nozīme, tā bija “maska”, kas tika uzskatīta par teātra simbolu. Nu dabiski, ka tur, kur ir spēle un noteikumi šīs spēles spēlēšanai, tie arī veidojās pa posmiem. Viens no pirmajiem svarīgi noteikumi Bija dalījums starp aktieriem un skatītājiem.
Grieķiem kļuva skaidrs, ka teātra izrādei ir svarīga nozīme sabiedriskā loma- pulcējiet sev apkārt cilvēkus, vienojiet tos vienotā sajūtā. Teātris šiem cilvēkiem varēja komunicēt kaut ko ļoti svarīgu un vispārēji nozīmīgu un darīja to visiem uzreiz.
Pagāja daudz laika, līdz teātris kļuva neatkarīgs un atdalījās no rituāla un reliģiskiem kultiem. Sāka veidoties teātra ēkas un tajās tika īpaši rīkotas izrādes. Brīvdabas senie teātri aizņēma milzīgas platības un izmitināja daudz cilvēku.
Piemēram, Dionīsa teātris Atēnās varētu uzņemt ap 17 tūkstošiem cilvēku. Un mūsu laikos ir saglabājušies senie teātri, kur izrādes joprojām tiek rīkotas līdz šai dienai (piemērs ir Grieķijas pilsētas Epidauras teātris). Kopš seniem laikiem visu pasaules tautu vēsturē ir svētki, kas saistīti ar ikgadējiem dabas atdzimšanas un izzušanas cikliem, ar ražu. Šādas brīvdienas kļuva par dramaturģijas un teātra pamatu Grieķijā un Romā.
Dionīsa teātris
Grieķijā šādas brīvdienas bija veltītas dievam Dionīsam, kur māmiņu un dziedātāju koris ne tikai dziedāja dziesmas, bet arī vadīja dialogs. Tas bija sava veida dramatisks primārais elements, kas gadsimtu gaitā ieguva literāru traktējumu. Un kur ir dialogs, tur ir darbība un aktīvas sejas izteiksmes.
Sākotnēji uz improvizācijas principiem veidots dialogs laika gaitā kļuva arvien fiksētāks. Jau Romā ražas svētkos viņi dziedāja fescenīni, kas bija ņirgāšanās dziesmas, kur jau saasinājās cīņa starp plebejiem un patriciešiem. Sāka parādīties nervozākas un sociālās tēmas.
Svētki neiztika bez dejām, tāpēc arī senajam teātrim bija augsta plastiskā misija. Attīstījās žestu un kustību kultūra. Senās Grieķijas teātris bija valsts atbalstīta valsts iestāde. Cienījami un turīgi pilsoņi maksāja par kora apmācību un uzturēšanu, aktiera un dramaturga profesija tika turēta augstā cieņā.
Tikai vīriešiem bija tiesības būt aktieriem, un viņi saņēma arī sieviešu lomas. gadā šī tradīcija tika ievērota dažādas kultūras un valstis, jo tas bija Šekspīra, japāņu un arī ķīniešu teātris. Aktieris senajā teātrī cēliena laikā varēja nospēlēt vairākas lomas, apguvis dejošanas un dziedāšanas mākslu, kā arī labi lasīt.
Senā teātra skatuve
Visvairāk atbilst garam seno kultūru bēniņu traģēdija, kas savu izskatu ir parādā tieši grieķu zemei. Grieķu traģēdijā estētiskā kategorija sauc katarse, paužot cilvēku cildenumu un attīrīšanos. Teātris, kas ieņēma īpašu vietu grieķu dzīvē, bija publiska platforma, kurā tika izplatītas jaunas domas un nodota izglītojoša loma.
Protams, grieķu traģēdiju sižetu pamatā bija mīti, kas grieķiem bija pazīstami no bērnības, taču tas nenozīmēja, ka izrādes nebija vitāli svarīgas un neskāra aktuālas problēmas.
Senā teātra skatuve
Galu galā dramaturgi runā mitoloģiskie varoņi mēģināja likt vārdus, kas attiecas uz visvairāk pašreizējās problēmas no šīs modernitātes. Šī iemesla dēļ dramatiskā dzeja (pilnīgi visas komēdijas un traģēdijas Grieķijā tika rakstītas vārsmā) varēja atlikt pārējo. literatūras žanri, un veselu gadsimtu.
Traģēdija - burtiski tulkotā - "kazu dziesma", radās no ditiramba, kora dziesmas, ko dziedāja satīri, kuri bija tērpušies kazu ādās un attēloja jautrus pavadoņus. grieķu dievs Dionīsa vīna darīšana.
Atēnās tolaik notika ikgadējie valsts svētki - Lielā Dionīsija, kur satīru kora pavadījumā tika izspēlētas ainas no mītiem. 5. gadsimtā pirms mūsu ēras korim tika pievienoti 3 aktieri, kuri vadīja ar to dialogu, un radās dramaturģija - teatrāla.
darbība.
Grieķu teātris daudzējādā ziņā atšķiras no mūsdienu teātra. Pirmkārt, Grieķijā nebija pastāvīgu trupu, un profesionāli aktieri neparādījās uzreiz. Finansējums un organizācija teātra izrāde(liturģija) bija viens no bagātāko pilsoņu pienākumiem (horegia). Otrkārt, pati grieķu teātra struktūra bija oriģināla un drīzāk atgādināja modernu stadionu. Izrāde notika brīvā dabā, uz apaļas platformas - orķestris.
Orķestris
Turpat kalna akmeņainajās nogāzēs bija iegrebti soliņi skatītājiem, kuru pakājē atradās orķestris, apaļa platforma, uz kuras uzstājās koris. Šo vienkāršo auditoriju sauca grieķi teātra tirgotājs. Orķestra aizmugures audzināšana skena- sākotnēji telts, kurā aktieri pārģērbās, bet pēc tam - divstāvu akmens konstrukcija. Gar to skrēja paaugstinājums - proskenium, kurā spēlēja aktieri.
Tik milzīgā atklātā teātrī nebija iespējams saskatīt ne aktieru sejas izteiksmes, ne viņu tērpu detaļas, tāpēc aktieri uzstājās maskās, norādot vai nu uz tēla skatuves tipu, vai arī savu garastāvokli vai raksturu. Tāpēc aktieris mainīja savu masku ne tikai tad, kad darbības gaitā viņš parādījās skatītāju priekšā jaunā lomā, bet arī tad, kad viņš rādīja skatītājiem viena un tā paša varoņa garīgo stāvokļu izmaiņas.
Bija nepieciešams arī palielināt aktiera figūru, kurš šim nolūkam valkāja kurpes ar augstu platformu
(cothurns), kas padarīja aktieri garāku un viņa radīto tēlu monumentālāku. Kustības paldies buskins izcēlās ar gludumu un majestātiskumu. Grieķu teātrī gandrīz nebija dekorāciju. Viss šis ierobežotais vizuālo līdzekļu komplekts (maskas, tērpi, dekorāciju trūkums utt.) bija saistīts ar visas antīkās kultūras, tai skaitā grieķu teātra, orientāciju uz dzirdes, akustisko uztveri.
Senā kultūra bija mutvārdu, nevis rakstītā vārda kultūra. Tāpat kā citās grieķu kultūras jomās, teātrī vienmēr bija klātbūtne agons(konkurētspēja). Teātra iestudējumi staigāja trīs dienas pēc kārtas, Lielās Dionīsijas svētkos. Viņi vienmēr deva trīs traģēdijas un vienu satīru drāmu, t.i. komēdija. Katrā izrādē piedalījās trīs dramaturgi, un tas bija jānosaka skatītājiem labākā produkcija, labākais aktieris, vislabākais horega(izstādes organizators). Svētku pēdējā dienā uzvarētāji saņēma balvas. Bēniņu traģēdiju pasaules slavu ienesa trīs lielākie Atēnu dramaturgi - "traģēdijas tēvs" Eshils un divi viņa laikabiedri - Sofokls un Eiripīds. Eshils (traģēdijas “Persieši”, “Piesiets Prometejs”, “Oresteja” un citas) 13 reizes uzvarēja dramaturgu konkursos.
galvenā tēma Eshila traģēdijas– morālās atbildības problēma par nodarīto ļaunumu, likteņa kā sabiedrības augstāka spēka problēma un izrēķināšanās. Sofokls tika atzīts par labāko traģēdiķi 24 reizes. Viņa radīts mākslinieciski attēli– Karalis Edips, Antigone, Elektra – ir dziļi cilvēcīgi. Sofokla traģēdiju konflikts ir dramatiskā konfrontācijā starp cilvēku un neizbēgamo likteni, likteni. Jaunākā no trim slavenajiem dramaturgiem Eiripīda darbs izcēlās ar lielu interesi par cilvēka personību, tās individualitāti, dziņām un impulsiem, priekiem un ciešanām. Viņa radītie tēli, īpaši sieviešu tēli (Mēdeja, Fedra), izceļas ar to psiholoģisko īpašību dziļumu. Bēniņu komēdijas uzplaukums saistās ar Aristofāna daiļradi (“Zirgi”, “Lapses”, “Mākoņi”, “Vardes”, “Pasaule”, “Lysistrata” un citas komēdijas).
Komēdijas sižeti
Aristofāns ņemts no tā laika politiskā dzīve Atēnas. Bēniņu komēdija, atšķirībā no klasiskās traģēdijas, balstīta uz leģendāriem mitoloģiskiem materiāliem, nesa kodīgas satīras un aktuālas politiskās aktualitātes lādiņu. Romiešu teātris aizsākās ražas svētkos, un tika aicināti profesionāli aktieri histrioni(no etrusku vārda "ister" - aktieris).
Pastāvīgo teātra ēku celtniecība Romā sākās 1. gadsimta otrajā pusē pirms mūsu ēras grieķu kolonijās. Atšķirībā no grieķiem romieši samazināja skatuves priekšnesumus gandrīz līdz kabīnei un sāka radīt jauna veida teātra izrādes. Romas teātra arhitektūra atšķīrās no grieķu arhitektūras ar to, ka romieši cēla teātri nevis kalnu nogāzēs, bet līdzenumos, milzu akmens, parasti marmora ēku veidā. Orķestrim bija pusloka forma, un sēdvietas bija paredzētas senatoriem.
Seklā estrāde bija bagātīgi dekorēta ar kolonnām, statujām un arhitektūras detaļām. Līdz mūsdienām saglabājušās Flāvija amfiteātra – Romas Kolizeja – lielākā amfiteātra Romā drupas. Savu nosaukumu tā ieguvusi no kādreiz netālu stāvošā kolosa – imperatora Nerona statujas un celta Nerona pils vietā. Piecdesmit tūkstošus skatītāju izmitināja Kolizejs, kura augstums bija 57 metri, bija sadalīts 4 amfiteātra līmeņos, tajā bija 80 sēdekļu rindas un 64 ieejas. Kolizeja celtniecība To aizsāka Flāvijs Vespasiāns mūsu ēras 72. gadā, un to atklāja Tits 80. gadā. Arhitekts, kurš uzcēlis Kolizeju, nav zināms, daži identificēja viņu ar arhitektu Rabīru, kurš uzcēla Diokletiāna pili, bet citi ar arhitektu Gvadentiju. Romā tas ir ļoti augsts līmenis aktieru meistarība ir sasniegusi.
Traģiskais aktieris Ezops un viņa laikabiedrs, komiskais aktieris Roscijs (1. gs. p.m.ē.). Lielisko teātra ēku arhitektūra, kā arī Grieķijas un Romas lielo dramaturgu māksla bija iedvesmas avots Renesanses māksliniekiem. Antīkās pasaules teātris ir neatņemama visas cilvēces garīgās pieredzes sastāvdaļa, liekot lielu daļu pamatu tam, ko mēs šodien saucam par mūsdienu kultūru.
Varbūt ir pienācis laiks sākt mūsu sarunu par teātra mākslu.
Ievadrakstā vēlos runāt par to, kāpēc cilvēki iet uz teātri, kas padara teātra mākslu tik pievilcīgu un ar ko tā atšķiras no visām pārējām.
Pagājušajā piektdienā es atklāju savu teātra sezonu, apmeklējot viena no maniem iecienītākajiem teātriem pirmizrādi. Pirms izrādes sākuma uzmanīgāk nekā jebkad skatījos uz publiku un centos saprasties kas visus šos cilvēkus atveda uz teātri, par kādiem labumiem viņi šajā rudens vakarā pārkāpa Melpomenes tempļa slieksni?
Jāpiebilst, ka šī konkrētā teātra mērķauditorija galvenokārt ir jaunieši – filoloģijas studenti (tieši aiz manis sēdēja divas meitenes un apsprieda mūsu kopīgo valodas skolotāju ārzemju literatūra), jauni pāri: puiši ģērbušies ikdienišķā stilā, meitenes elegantās kokteiļkleitās, bet vecāks pāris apspriež Maskavas teātrus, tad skatos veca pāra ģimeniskumu ar pieaugušiem bērniem, daudz vientuļu skatītāju kuri ieradās, lai novērtētu sava iecienītā teātra izrādi. Manā priekšā parādījās šī ļoti iedvesmojošā bilde. Jāpiebilst, ka šādi apstākļi nav sastopami visos teātros (bet par to vairāk runāsim citās publikācijās).
Teātris nav tikai izrāde, tas ir rituāls, kas sākas ar repertuāra un plakātu izpēti, izrādes izvēli un biļešu iegādi. Teātris ir svētki. Var uzvilkt mēreni elegantu kleitu, koši uzkrāsot lūpas, pagrūst kungu ietērpties uzvalkā, nevis ierastajos džinsos... Visi šie sagatavošanās darbi vēsta, ka teātra apmeklēšana ir veids, kā parādīt sevi un paskatīties uz citiem.
Skaista bohēmiska kopā sanākšana, gudras sarunas par režiju un aktiermākslu, šampanieša glāze bufetē, portretu galerijas skatīšanās foajē – tā visa ir izklaide, kas parastu cilvēku tuvina skaistuma pasaulei. Ikviens tādos brīžos var justies kā īsts mākslas pazinējs. Cilvēks, izbēdzis no ikdienas, darba un pienākumiem, izmēģina jaunu lomu un jūtas savādāk, atklāj jaunas sava rakstura šķautnes, izbauda elementāro. paplašina prātu.
Ar došanos uz teātri jāizturas kā pret laba vīna nogaršošanu – ne tikai izdzeriet to visu vienā rāvienā, bet vērīgāk apskatiet krāsu, sajūtiet aromātu un tikai tad iedzeriet malku.
Bet atstāsim malā estētiskos ieradumus un romantiskos randiņus un sāksim tuvināties sarunas būtībai. Teātris ir ļoti vienkāršs un pieejams veids, kā pieskarties skaistumam, dzīvot svešu dzīvi, atslēgties no visa, pielaikot dramaturga izdomāto stāstu, baudīt aktiermākslu, režisora un mākslinieka darbu... Teātris ir iespēja katru reizi dzīvot jaunu dzīvi.
Jā, jūs piekrītat, bet kā ir ar kino? Tas arī iegremdē mūs jaunās pasaulēs, un ar mūsdienu specefektu palīdzību šīs pasaules var gandrīz pieskarties. Un tad es jums to atgādināšu teātris - dzīvā māksla . Lai arī priekšnesums tapis jau iepriekš, tas dzimst tikai tavu acu priekšā. Tikai teātrī skatītājs ir tiešs dalībnieks darba tapšanā. Jā, jā, tieši tā. Jo, ja mākslinieki izrādi izrādi pilnīgi tukšā zālē, radošuma akts nedarbosies. Izrāde pastāv tikai tajā brīdī, kad uz to skaties. Kasetē ierakstītu filmu var atskaņot jebkurā laikā, bet izrādes dzimšanai vienlīdz vajadzīgs gan skatītājs, gan aktieris. Tiklīdz jūs pieredzēsit šo maģisko pārvērtību, jūs kļūsiet par īstu teātra mākslas cienītāju. Es ļoti gribu tam ticēt.
Tālāk atcerēsimies mūsu skolas gadi. Kā literatūras skolotāji mūs apgaismoja - pareizi, viņi organizēja kulta braucienus uz teātriem, kur vienmēr bija daudz izrāžu, kuru pamatā bija skolas mācību programma. Daudzi mani draugi joprojām ar šausmām atceras, ka apmeklēju trīs stundu operu Jevgeņijs Oņegins. Varu iedomāties viņu šausmas - nesagatavotu pūli un taisni uz lirisko operu! Acīmredzot arī rakstniece nebija īpaši laba teātra apmeklētāja! Bet, atmetot skolas kompleksus, steidzos atzīt, ka teātris tam ir lieliska iespēja iepazīties ar daudziem darbiem, ne tikai literāri, bet arī ar pārsteidzošām lugām un muzikāliem un horeogrāfiskiem darbiem.
Un, protams, mēs ejam uz teātri skatieties mūsu iecienītos aktierus tiešraidē. Laimīgi ir tie, kas dzīvo Maskavā vai Sanktpēterburgā un kuriem ir iespēja doties uz izrādēm kopā ar Jevgeņiju Mironovu, Konstantīnu Habenski, Jevgeņiju Valsi un citām slavenām personībām.
Bet, piemēram, kad viņi mūs atved uz Omsku, Baltā gvarde“Maskavas Mākslas teātrī, cilvēki plūst uz šo četru stundu drāmu, lai nevis novērtētu zelta maskas izrādi, bet gan pieskartos Habensokgo un Porečenkova “ģēnijam”. Joprojām atceros, kā fani, noguruši no dramatiskās darbības, tomēr atrada enerģijas rezerves, lai sāktu šturmēt skatuvi tieši pie priekšgala, lai noskūpstītu savus iecienītākos filmu varoņus. Tā, protams, ir galējība. Bet dažreiz došanās pie aktiera var ievērojami paplašināt savu repertuāru: piemēram, jums patika kāds filmā “Svēto kabals”, un nolēmāt kopā ar šo aktieri doties uz citu izrādi, un nokļuvāt kaut ko no “jaunās drāmas” vai no Makdonas — un tad jūs, iespējams, beidzāt. jau sen teātru tīklos!
Izsmalcinātāki skatītāji ej pie direktora. Bet tas ir nākamais teātra apgaismības līmenis. Ja tu sāc izprast režisora darbus, saskatīt kopīgas vietas viena un tā paša režisora iestudējumos, saprast viņa uzdevumus un atšifrēt viņa plānus, tad apsveicam – tu esi īsts teātra speciālists!
Šeit patiesībā ir visi galvenie motīvi, lai cilvēki apmeklētu teātri, kurus es atceros Šis brīdis))
Taču neaizmirstiet, ka jebkurš kultūras izbrauciens ir ne tik daudz sava “iekšējā estēta” attīstības pasākums (tas, protams, arī), bet arī vienkāršs veids, kā pavadīt jauku vakaru.
Tāpēc ej uz teātri!
Un uzburšu jaunu publikāciju, kurā runāšu par teātra etiķeti un žanru dažādība skatuves iestudējumi.
