Man ir veiksmīgs un interesants ieraksts par slaveno
Franču tubists (viņa paša stils ir tubisms) Fernands Ležē. Man viņa darbs patīk vairāk nekā visu kubisma periodu klasiskais kubisms.
Es pati dažreiz ne tikai skatos reprodukcijas šajā ierakstā, bet pat lasu savu tekstu. Es neko daudz nerakstīju, lai tevi nenobiedētu.
Brīnišķīgs komunists! (Brīnišķīgi ne tāpēc, ka viņš ir komunists.) Bet, ja 20.gadsimta avangards tev neder, tad nevajag sevi apkaunot, nosodot kaut ko, ko nesaproti.
Vienkārši ejiet taisni un uzreiz pēc vārtiem pa labi. LĀČIEM ("Rīts iekšā priežu mežs") Šiškins Ivans Ivanovičs un Konstantīns Apollonovičs Savickis
un tālāk uz mūžzaļo krievu Džokondas Marijas Ivanovnas Lopuhinas portretu, ko veidojis Borovikovska biedrs Vladimirs Lukičs.
Un tad pēkšņi, ņem un mēģini JŪT, SAJŪT un SAPRAST!
Fernands Ležers ir brīnišķīgs.
Vienkārši brīnišķīgais Fernands Ležē un viņa Tubisms (1881-1955)
Avangarda līderis un tas pats mākslinieks
kuras drēbes valkāja Sergejs Dovlatovs.
Sieviete ar kaķi. 1921. gads
Protams, kubisma dibinātāji bija Pikaso un Braks. Bet Legers
un vēl viens mākslinieks kopā ar Braku un Pikaso tiek uzskatīts par tiem, kas attīstīja un radīja kubismu.
Starp citu, interesants dāmas portrets ar kaķi.
Sievietes interjerā 1921, Léger, Fernand
Gandrīz visus darbus esmu rakstījis tā, lai tie būtu viegli saprotami. Es paskaidrošu pāris, lai jūs saprastu, kas ir kas un kur.
Bet nekādā gadījumā nevajag sevi piespiest. Ja jūs nevēlaties mācīties par kubismu, jums tas nav jādara. Tātad šis stils jums nav piemērots.
Būvnieki 1951. gads
Starp citu, es atceros padomju laikus, pēc Staļina, protams,
plakāti tieši par būvniecību, uz kuriem bija manāma šī darba ietekme. Droši vien ne tikai
Hruščova, bet vēl jo vairāk Brežņeva laikā.
Fakts ir tāds, ka Ležē kļuva par komunistu. Gadu vēlāk nekā Pikaso. Pikaso pievienojās PCF
divus mēnešus pēc atbrīvošanas
Parīze, 1944. gada oktobris. Legers no Amerikas atgriezās tikai 1945. gadā.
Un tajā pašā gadā viņš kļuva par komunistu.
Komunistu droši vien varētu atdarināt. Bet tikai plakātā. Neviens īpaši
centās ieviest PSRS kubismu un tam sekojošos avangardus.
Akti mežā. (1909-1910) Akti mežā
Jau kubisma pirmajos gados Ležē radīja savu kubisma veidu.
Sākot ar šo darbu "Akti mežā". Ležē kubismu sauca par TUBISMU, no vārda trompete.
Ležē, Fernands; Krustojums dzelzceļi 1919 Dzelzceļa pārbrauktuve
Tas man patīk. Kāda dinamika, protams, varbūt tas der man, nevis citiem.
Pirmais pasaules karš ietekmēja visas mākslas un literatūras formas. Un kāda tā ietekme bija!!
Vēl 1915. gadā Šveicē mākslinieki un rakstnieki un visi, kas tur pulcējās, radīja dadaismu.
Dadaisms
bija un praktiski kļuva par antikultūru. Tā viņus ietekmēja nedzirdēts karš savās ciešanās un slepkavībās.
Viņi bija pilnībā vīlušies civilizācijā un kultūrā.
Vācu gāzes uzbrukuma laikā Verdenas kaujā Ležers briesmīgi saindējās ar sinepju gāzi.
Viņš brīnumainā kārtā izdzīvoja. 1916. gadā viņu izrakstīja ar tīru lapu.
Mehāniķis, 1920 Léger, Fernand; (1881-1955)
Legers sasniedza dažādus rezultātus.
Viņš sāka ticēt industrializācijai, mašīnu izmantošanai visur
un tie paši cilvēku sasniegumi izārstēs cilvēci no Otrā pasaules kara sekām.
Sākot ar šo darbu, "Mehāniķis" Legers sāka rakstīt industriālo,
bezemocionāla cilvēcība.
Ležē, Fernands; Trīs sievietes (1921-22)
Šīs kailās sievietes ir nokrāsotas kā gandrīz objektīvas lelles.
Un viņš pat krāsoja viņu ādu kā mākslīgu. Šī kļuva par Ležē jauno mākslu.
Jau 40. gados viņš skaidroja, ka cilvēkam jākļūst par glezniecības priekšmetu
un pārstāj būt subjekts. To viņš arī izdarīja. Skaties. Tas ir tikai divdesmito gadu sākums, bet tomēr mēs redzam un jūtam
ka šīs sievietes ir pilnvērtīga kompozīcijas sastāvdaļa, bet ne gluži galvenā.
Ležē kompozīcijas figurālā daļa vēl nebija kļuvusi pilnībā, bet jau kļuva par objektu, tāpat kā interjera detaļas.
Un šeit ir pilnīgi vienalga, ka mēs redzam tikai sēdošo kundzi pilnā ķermenī, bet pārējām ir tikai nepieciešamā
par Legera anatomiskām detaļām. Aizmirstiet un nekurnējiet, ka tā nav māksla.
Atbildiet sev godīgi:
Vai, skatoties uz viņām, uztverat kā sievietes, neskatoties uz anatomisko defektu?
Patiesībā tas ir diezgan vienkārši ikvienam, kam zemapziņā ir attīstīta asociāciju joma. Esmu diezgan pārsteigts, kad absolventi un absolventi
nevar saprast attīstīto mākslu. Vai varbūt viņi vienkārši negrib, vai arī padomju izglītība bija tikpat viltota kā ģimnāzijas?
Nav nepieciešams sūtīt vai runāt neķītri. Ja tas neder, dodieties uz Mariju Ivanovnu Lopuhinu.
Ležē, Fernands. Izklaide (Veltījums Luisam Deividam) 1948-1949
Kādreiz modē bija grāmatas “Fiziķi joko”. Šeit - "Mākslinieki joko"
Ležē, Fernands; Pilsēta 1919 The City, MoMA, Ņujorka
Arī šis, manuprāt, ir labs darbs. Tagad, kad jūs zināt Legera ideju,
mēģiniet paši novērtēt šo darbu. Ideja ir vienkārša. Industrializācija un pilsēta.
Pirmo reizi ieraugot, pilsētas sastrēgumā uz ceļa dzirdēju taures un visādus neapmierinātus saucienus. AHA!
Tā bija pārsteidzoša lieta.
Tagad es tev teicu pirmo reizi. Gandrīz es samulsu. Pat bremzes čīkstēja.
Lai Mishka Verbitsky aizmirst visus Torrelli teorēmas pierādījumus un atstāj savus talantīgos bērnus izsalkušus,
ja es nedzirdētu bremžu pīkstienu un čīkstēšanu.
Bargeman, 1918, Fernand Leger
Es jums nedaudz pastāstīšu par šo darbu. Tas ir, es mēģināšu paskaidrot. Aptuveni to sauc - Jūrnieks, kurš strādā uz baržas.
Skatieties pa labi un dziļi pa kreisi. Jūs redzat mājas. Ležers uzzīmēja liellaivu, uz kuras šis jūrnieks šķērso Parīzi pa Sēnas upi. Nebaidieties no avangarda.
Jūs redzat, cik tas ir vienkārši. Bet izmantotais stils tajā laikā bija moderns. Tāpēc mēs neredzam jūrnieku uz liellaivas, bet tikai viņa rokas, kas beidzas ar kaut kādu
īpašas tērauda spīles.
Varbūt mēs redzam jūrnieka ūsaino seju. Attēla vidū, nedaudz pa kreisi no centra. Diezgan iespējams. Tam, ka kakls it kā jāatrodas daudz augstāk, nav nozīmes.
Kubismā un tubismā galvai vispār nav jāsēž uz kakla. LABI. Ja māksliniekam tas būtu vajadzīgs, tad galva varētu atrasties tieši tur, no kurienes aug kājas.
Tiesa, es to neatceros, bet kāpēc gan ne, ja nepieciešams?
Skatieties pa kreisi attēla malas virzienā un pa labi apmēram kreisās malas vidū. Liellaiva virzās pa Sēnu. Vai redzat? Nekas īpašs, vai ne?
Trīs meitenes uz sarkana fona. (sastāvs ar trim sievietēm) 1927. gads
Legers kavējās. Viņš sāka patiešām mācīties
tikai pēc armijas. Tā viņš kļuva
par neatkarīgu mākslinieku kļuva tikai 25 gadu vecumā. Vispirms viņš mācījās plkst
arhitekts. 1920. gadā Ležē iepazinās ar Korbizjē. Tā kļuva par mūža draudzību.
Léger, Fernand.Vitrāžas
Legers bija patiesi talantīgs.
Papildus glezniecībai viņš guva panākumus arī kino un tēlniecībā. Pat starpkariem viņš veidoja Nelsona Rokfellera dzīvokļa interjeru.
50. gadu sākumā ANO galvenā mītne Ņujorkā tika dekorēta ar viņa darbiem.
Leger, Fernand, Klusā daba ar alus krūzi. 1921 Fernand Leger, Klusā daba ar alus krūzi
Mākslinieka sieva Čerkasova labi pazina Ležē pēdējo, krievu sievu. Kad viņi sāka lēnām ļaut viņai uz pāris dienām doties uz ārzemēm, viņa, Čerkasova,
viesojās Parīzē un atveda (viņa draudzējās ar Dovlatova māti) Dovlatovam Leger ādas jaku. Tas viss bija eļļains un notraipīts, un pat nobružāts. Dovlatovs grasījās apvainoties
par dāvanu. Bet, izdzirdot, kura jaka tā ir, viņš par to rūpējās, bet tomēr valkāja to visur.
Bet Dovlatovs, tāpat kā mēs, uzauga padomju valstī, un viņš īsti nenovērtēja Ležē lomu pasaules glezniecībā. Dovlatovs to visu aprakstīja,
stāstā - "Koferis" - izlasi to. Laba lasīšana.
Ādams un Ieva. 1934 Ādams un Ieva.
Smēķētāji 1912. gads
Dovlatovs domāja ļoti labi. Viņš nesaprata Legeru un nenovērtēja viņu pareizi. Droši vien tāpēc, ka viņam tas nebija vajadzīgs.
Dūmi jau nāk ārā, vai arī neredzi? Lejā būs Kurvet karavīrs un noteikti dūmi no viņa pīpes un ap viņu.
Manas mātes dārzs. 1905. gads.
Es speciāli iekļāvu vienu pirmskubisma darbu, lai jums ir ar ko salīdzināt. Kaut kas līdzīgs šim.
Tas ir darbs, ko Legers veica pirms tubisma iestāšanās viņa dvēselē. Vēl bija divi gadi līdz kubisma sākumam, tas ir, pirms Braks un Pikaso 1907. gadā.
Mēs redzam, līdz tam laikam nedaudz mainītu un, iespējams, joprojām modernu stilu, ko sauc par “POINTILISMS”. No vārda PUNKTS. Balerīna stāv uz pointe kurpēm, kājās
viens punkts no šīm čībām. Ievadbilde mana emuāra LiveJournal lapas pašā augšpusē - trīs mākslinieka kaili modeļi - ir viens no visvairāk
klasiski puantilisma darbi, ko radījis šī stila pamatlicējs, vārdā Žoržs Pjērs Serā.
Fernands Ležē. Trīs māsas
Paskatieties un nekautrējieties, ja jums šķiet, ka to ir pārāk grūti saprast. Paskaties vēlreiz, enerģiskā māte!
Un jūs būsiet sajūsmā. Tas ir lielisks darbs.
Fernands Legers. Būvnieki. Būvnieki
Šis ir otrais darbs - "Būvnieki". Tāpat kā pirmajam, tam bija ievērojama ietekme
uz padomju plakāta. Es pat teiktu, ka droši vien šie divi darbi ir vairāk “CELTNIEKI”.
ietekmēja Brežņeva laika plakātu nekā Hruščova. Tas ir nedaudz dīvaini, bet Kunga ceļi un biedra Suslova ceļi ir neizdibināmi.
Visi! Lasiet tālāk paši.
Karavīrs ar pīpi.
Labi. Pirmo reizi ievietoju piemērotu salīdzinošo skaņdarbu šim Ležē darbam, kuru paņēmu jau sen,
bet es vienkārši nevarēju to izdarīt. Ne pilnībā, bet es to ievietošu. Bez vāciešiem.
Atpūtas karavīrs. 1911 Larionovs, Mihails Fjodorovičs (1881-1964)
Ko mēs redzam, kad skatāmies? Mēs redzam trīs Kurveta karavīrus, kurus gleznojuši divi talanti: krievu un franču. Interesanti, ka Larionovs šos dažādu stilu darbus rakstīja vienādi
1911. gadā. Mihails Fjodorovičs Larionovs un lielā mērā viņa sieva Natālija Sergejevna Gončarova bija ievērojamā krievu avangarda dibinātāji. Krievu avangards bija brīnišķīgs,
kad māksla vēl dzīvoja bez ideoloģijas, pati par sevi.
Larionovs un Gončarova dzīvoja Francijā un pēc tam Parīzē no 1915. gada.
Tie nebija baltie emigranti. Bet tie jau ir kļuvuši ne par mūsējiem (sic). Un mums teica, ka pašus avangarda tsimes glezniecībā radījis biedrs Majakovskis, pusē viņi pieminēja Burļukovu un
pretīgās ikonas autors (bez jokiem) XVII partijas kongresam, uzvarētāju kongresam, Iļja Maškovs.
Es neko neteikšu. Es izdarīju savu darbu. Es redzēju un apvienoju šos trīs interesantos darbus. Tagad jūs aplūkojat visus trīs darbus un jūs redzēsiet karavīru dūmos ne tikai Larionovs, bet arī Ležē.
Jūs noteikti redzēsiet. Vai tu redzi, vai jūti karavīru?
Printeris. Legers, Fernands (1881-1955) Fernands Legers
Viens Legera darbs pirms vairākiem gadiem tika pārdots par vairāk nekā 22 miljoniem ASV dolāru.
Pēdējā lielākā izpārdošana 2008. gadā ienesa vairāk par filmu "Study of a Woman in Blue" (1912–13) (Étude pour la femme en bleu)
nekā 39 (trīsdesmit deviņi) miljoni dolāru (ASV).
Pretīgas ir šīs ārprātīgās cenas mākslai. Un viņi beidzot nogalina glezniecību, kas jau vairs nav augstākā līmeņa māksla.
Legers, Fernands (1881-1955) Fernands Legers nomira 1955. gada 17. augustā.
Viņš nenodzīvoja līdz 75 gadiem mazāk nekā 6 mēnešus.
Fernands Ležē (1881-1955) - franču gleznotājs, meistars dekoratīvā māksla. Tas bija 1913. gadā. Fernands Ležē kopā ar draugiem sēdēja mākslinieku un dzejnieku iecienītajā Parīzes kafejnīcā “Closerie de Lilas”, kad pēkšņi garām kā vīzija aizsteidzās meitene ar velosipēdu. Viņai bija kāzu kleita un viegls, mākoņiem līdzīgs plīvurs. Izrādās, ka viņai uz kāzām tika uzdāvināts velosipēds, un viņa, nolēmusi to izmēģināt, ieradās no Normandijas tieši no kāzu galda, pie kura viņai vajadzēja sēdēt blakus ciema notāra dēlam, uz Parīzi. , kur viņa iekaroja paša Fernanda Ležē sirdi.
Viņi saka, ka tā nav gluži taisnība, iespējams, tas viss ir slavenā kritiķa, Legera drauga Blēza Cendrara ekscentrisks izgudrojums. Tomēr gan pats Fernands Ležē, gan viņa pirmā sieva Žanna Doi to ne reizi vien atkārtoja kā patiesību. Citādi, kāpēc viņa gleznās ir tik daudz meiteņu uz velosipēdiem, no kurienes viņam tāda aizraušanās ar tehnoloģijām, pret rotējošo riteņu dzirksti un vispār pret “mašīnismu”?!
Fernands Ležers dzimis 1881. gada 4. februārī Normandijā, Ardžentānas pilsētā. Viņa tēvs bija lopkopis un nomira ļoti agri. Un viņa māte, kuru Fernands bezgalīgi mīlēja, ne visai saprata viņa vēlmi kļūt par mākslinieku par katru cenu. Viņš absolvēja pilsētas koledžu un pēc tam baznīcas skolu Tenčebrē, un sešpadsmit gadu vecumā tēvocis, viņa aizbildnis, ieteica viņam doties uz Kannām, lai studētu arhitektūru. 1899. gadā Fernands pārcēlās uz Parīzi, kur trīs gadus strādāja par arhitekta rasētāju un dienēja Versaļas 2. inženieru pulkā. Tikai 1903. gadā viņš sāka nopietni studēt glezniecību École des Arts Décoratifs, École des Beaux-Arts brīvajās studijās, kur mācījās pie gleznotāja Gabriela Ferjē un tēlnieka Leona Žeroma, kā arī Juliāna akadēmijā. . Viņam bija iespēja apmeklēt Luvru un iepazīties ar slavenu meistaru darbiem.
Tie, kas pazina Fernandu Ležē, stāstīja, ka viņš dažkārt pārsteidzis savā manierē ar savu pazīstamo vienkāršību un pat rupjību, taču, pēc daudzu liecībām, bijis ļoti vientuļš. Kopā ar Andrē Māru Fernands īrēja studiju, kurā varēja nodarboties ar glezniecību, vienlaikus strādājot nepilnu darba laiku pie arhitekta un fotogrāfa. Viņa pirmās gleznas “Manas mātes dārzs” un “Onkuļa portrets”, kas tapušas 1905. gadā, tapa Andrē Mārtina iespaidā, ļoti lipīgi, impasto. Vēlāk Fernandu Legeru ietekmēja fovisms un Sezana konstruktīvā formas interpretācija.
Legers atrada jaunus stimulus radošumam, kad viņš apmetās uz Passage de Danzig viesnīcā La Ruche (Bišu strops). Tajā laikā dzīvoja vesela mākslinieku kolonija – Arčipenko, Lorāns, Šagāls, Sautīns, Roberts Delouns un rakstnieki – Makss Džeikobs, Apolinārs, Blēzs Cendrars.
Fernandu Ležē lielu iespaidu atstāja Sezāna pēcnāves izstāde 1907. gadā. Viņš pats sāka eksponēt, 1908. un 1909. gadā savus Korsikas salā rakstītos darbus sūtīja uz Rudens salona izstādēm, bet zīmējumus uz 1910. gada izstādi. Un tad viņš pēkšņi sāka interesēties par kubismu un iznīcināja gandrīz visas savas vecās gleznas.
Tagad, kad viņa darbā arvien vairāk tika uzsvērts apjoms, viņš sāka darbu sēriju ar nosaukumu "Formas kontrasti" un izstādīja savus darbus neatkarīgajā izstādē. Salona spilgtākā vieta bija Fernanda Ležē glezna “Akti mežā”, pie kuras viņš strādāja veselus divus gadus (1909-1911).
Fernands Legers savu draugu vidū saņēma iesauku “caurules spēlētājs” (izspēle ar vārdiem “tube-tubiste” - trompetists), un slavenais kritiķis Metzingers rakstīja: “Fernands Legers mēra dienu un nakti, sver masas, aprēķina savējo kompozīcijas... ir dzīvs ķermenis, kura orgāni ir koki un cilvēku figūras. Stingrs mākslinieks Fernands Ležers aizraujas ar šo dziļo glezniecības pusi, kas skar bioloģiju, ko paredzēja Mikelandželo un Leonardo.
Pats Fernands Legērs apgalvoja, ka sekojis franču impresionisma tradīcijām, kurās viņu neapmierināja krāsu pārmērība, bet gan konstruktīva spēka trūkums, ko viņš “mēģināja veidot ar stiprināšanu, apjomu un plastisko formu hipertrofiju. Jau savos pirmajos konceptuālajos darbos Fernands Legers izmantoja elementus, kas Pēc tam gandrīz visu viņa skaņdarbu pamatā kļuva nocirstie konusi, atvienoti apjomi un pārveidotas, deformētas rokas ar cieši noslēgtiem pirkstiem, kas atgādina mašīnu daļas.
Fernands Ležers necentās atdarināt kubistus, viņš bija ieinteresēts atklāt sējumu būtību. Un, ja Delonē izmantoja pustoņus, Ležers mēģināja parādīt katras krāsas un skaļuma atklātību. "Manas krāsas ir dzīvas," viņš teica, "es gribēju panākt tīrus, lokālus toņus, lai sarkanais būtu ļoti sarkans, zils - ļoti zils." Fernands Ležē “formas kontrastus” saskata ne tikai abstrakcijās, bet arī priekšmetos (“Klusā daba ar grāmatu”, “Modinātājs”), cilvēku figūrās (“Atguļošais kails ķermenis”) un pat dabā (“Koki starp mājām” ”). Un viņa gleznas, piemēram, “Balkons”, “Kāpnes” utt., pārsteidza visus ar savu dinamismu.
1913. gads, kad tika radīta lielākā daļa šo darbu, Fernandam Ležē bija īpašs. Toreiz viņš satika savu pirmo sievu “velosipēdistu” Žannu un noslēdza ienesīgu līgumu ar Kānveileru, kas ļāva viņam īrēt ērtu studiju Notre-Dame-des-Champs ielā, kur viņš strādāja visu mūžu. Par viņu ir daudz rakstīts, un viņš pats ir lasījis lekcijas. Viens no tiem - "Glezniecības avoti un gleznieciskā vērtība" - guva īpaši lielus panākumus. Ležē uzskatīja sevi par Sezāna sekotāju un uzsvēra, ka, izmantojot “gleznainus krāsu, līniju, formu kontrastus”, var “pāriet no intensīva reālisma” uz kognitīvo reālismu. Pirmā pasaules kara sākums, dienests sapieru karaspēkā un pēc tam saindēšanās ar gāzi, ārstēšana slimnīcā uz vairākiem gadiem pārtrauca aktīvo darbu. radošs darbs un Ležē kļuva par dziļu pārdomu gadiem. Viņš veidoja tikai nelielas skices un kolāžas uz gliemežvāku kārbu vākiem.
Tikai pēc demobilizācijas 1917. gadā Fernands Legers ieguva iespēju atkal strādāt. 1922. gadā viņš atzinās: “Trīs gadi bez neviena otas triepiena, bet tiešā saskarē ar skarbāko un skarbāko realitāti Saņēmis brīvību, es gūstu labumu no šiem grūtajiem gadiem un pieņemu lēmumu: veidojot plastiskus tēlus, izmantot tikai tīru un lokālas krāsas un lieli apjomi, neielaižot nekādus kompromisus, es atsakos tikt galā ar konvencionālo gaumi, no paletes pelēcības, no fona beigtajām virsmām, es vairs neklīdu savu ideju tumsā, bet nebaidos atzīties: mani veidoja karš.
Viņa skaņdarbu tēma ir dažādi mehānismi, mašīnas un cilvēki pilsētā (“Mehāniķis veikalā”, “Akrobāti cirkā”, “Divi strādnieki uz sastatnēm”, “Pilsēta” u.c.).
1925. gadā viņš pasludināja savu ideju ieviest krāsu ne tikai eksterjerā, bet arī māju, banku, slimnīcu, rūpnīcu interjerā, tādējādi radot arhitektonisku telpu. Viņš sapņoja, ka gleznas kļūs par tādu kā pretstatu sienai. "Man patīk formas, ko mums uzspiež mūsdienu industrija," viņš atzina, "un es tās izmantoju: tērauda konstrukcijas, kas dzirkstī ar tūkstošiem atspulgu, daudz plānākas un stiprākas par tā sauktajiem klasiskajiem priekšmetiem."
Fernands Ležers entuziastiski sadarbojās ar filmu veidotājiem, 1921. gadā piedaloties filmas “The Wheel” (režisors Ābels Ganss) un citur, 1924. gadā ar operatoru palīdzību uzņēma savu filmu “Mehāniskais balets”. 1923. – 1926. gadā Fernands Ležers, apvienojot pūrismu, kubismu un superreālismu, radīja virkni skaņdarbu, kas tika būvētas pēc stingri mehāniskas shēmas no vertikāli grieztām plaknēm ("Umbrella and Bowler Hat", "Akordeons" u.c.).
Fernanda Ležē gleznā, pie kuras viņš atgriezās 1927. gadā, sāka parādīties palielinātas personifikācijas.
vannas istabas detaļas (šeit bija redzama neapšaubāma kino ietekme). Šajā laikā tapušajās kompozīcijās “Lapas un gliemežvāki”, “Klusā daba ar trim atslēgām” un citās objekti it kā ir izkaisīti pa audeklu un vienlaikus nemanāmi atbalsta viens otru. Tad mākslinieku savaldzināja attēlu monumentalitāte. 1933. gadā kopā ar Lekorbizjē Fernands Ležē devās uz Grieķiju, kur piedalījās Starptautiskajā modernās arhitektūras kongresā.
1932.–1935. gadā Fernands Legers pasniedza Lielās būdas akadēmijā un ar audzēknes palīdzību baltkrievu māksliniece Nadja Hodaseviča, kura savulaik mācījās no Kazimira Maļeviča, sāka vadīt savu studiju. Fernanda Legera izstādes tika izstādītas visā pasaulē, un 1936. gadā viņš saņēma atzinību Amerikā.
30. gadu beigās Fernands Ležē aizrāvās ar monumentālu gleznu un sienu dekorāciju veidošanu. Tomēr viņa projekti nepiesaistīja Pasaules izstādes Parīzē 1937. gadā organizatorus. Viņam tika piedāvāta tikai viena komisija - grandiozs sienas gleznojums "Enerģijas pārraide" par "Atklājumu pili". Viņš attēloja spēka pārvades mastus un transformatorus uz ainavas fona ar vētras pēdām, milzīgas varavīksnes gaismā. Lēgers ar entuziasmu veidoja masu svētkus, veidoja arī dekorācijas un dekorēja mājas.
Otrā pasaules kara sākums un Francijas militārās sakāves ļoti sāpīgi atbalsojās Fernanda Ležē dvēselē. Viņš bija spiests pārcelties no pilsētas uz pilsētu un pēc tam emigrēja uz ASV, kur viņam piedāvāja vadīt nodaļu Jēlas universitātē un pēc tam Milsas koledžā Kalifornijā. Emigrācijas gados Fernands Legers radījis ap 120 gleznu, taču lielākā daļa no tām ir viņa paša uz emigrāciju atvesto zīmējumu un gleznu pasaules pārdomāšana. Kā viņš pats atzina, iespējams, klimata vai dzīves ritma iespaidā, Amerikā viņš strādāja nedaudz ātrāk nekā iepriekš. Fernands Legers veidoja teātra dekorāciju dizainus, Radio City un Rockefeller Center interjera dekorācijas skices, projektēja vitrāžas un veidoja skices polihromajām skulptūrām (kopā ar Marie Kellery).
Savulaik, vērojot, kā Marseļas dokeri rotaļīgi grūst viens otru ūdenī, Fernands Ležers nolēma veikt sava veida eksperimentu - tēlaini pārtēlot cilvēku kosmosā, lidojuma brīdī. “Nirēji uz dzeltena fona”, “Akrobāti pelēkā krāsā”, “Deja” un kaligrāfiski līdzīgie “Big Black Divers” ir vienas ķēdes posmi. Daudzu viņa skaņdarbu tēmas šajā laikā bija cirks un tautas orķestris. Visvairāk dažādas iespējas Fernands Ležē attēlo riteņbraucējus - “Skaistos riteņbraucējus”, “Lielo Džūliju”, vēlāk - “Divi riteņbraucējus”, “Atpūtas laikus”.
Draugi bija pārsteigti, kā viņam izdevās labot savu daudzo audzēkņu darbus, izgatavot dekorācijas, noformēt grāmatas, rīkot izstādes, pētīt rokrakstus un keramiku un pat nolasīt lekcijas, kurās viņš asi iestājās gan pret abstrakcionismu, gan sociālistisko reālismu.
Fernands Ležers saņēma daudzus pasūtījumus monumentāliem darbiem, sāka izrotāt ne tikai laicīgās ēkas, bet arī baznīcas un beidzot īstenoja savu seno sapni - viņš apvienoja dažādus vizuālos līdzekļus vienā milzīgā gleznā "Lielā parāde".
Pēc viņa pirmās sievas Žannas nāves roku rokā ar viņu staigāja viņa skolniece baltkrievu māksliniece Nadja Hodaseviča, kuras gleznas un skices viņu vienmēr iedvesmoja. Kad 1952. gada februārī vien Franču mākslinieks Jautāja Nadjai, vai tā ir taisnība, ka viņa apprecas ar Fernandu Ležeru, viņa lepni atbildēja:
Es apprecējos ar darbu.
Kopā viņi nodzīvoja tikai dažus gadus – 1955. gada 17. augustā mūžībā aizgāja Fernands Ležē. Bet tieši pateicoties Nadijai Ležē, kuru visu laiku atbalstīja Žoržs Bokjē, tika izveidots Ležē memoriālā muzeja ansamblis Biotā, kura fasādē atrodas milzīga, 400 kvadrātmetru liela, keramikas kompozīcija, kas veidota pēc Ležē dizains. Keramikas dinamismu uzsver milzīgā krāsainā skulptūra “Zieds-Saule”. Tā pēc viņa nāves atdzīvojās izcilā mākslinieka monumentālie plāni, kurš, izpratis konstruktīvā ritma pamatus, veidoja taustāmu telpu, kas bija pilna skaidrības un harmonijas.
Bogdanovs P.S., Bogdanova G.B.
Japāna - Francija - Krievija. Majakovskis par Legeru
Utagava Kunisada I (1786-1865). "Amatnieki": dubultā triptiha augšējā daļa. Japāna, 1858. Inventāra numurs: YaT-3550. Valsts Ermitāžas muzejs.
Mākslinieks: Utagava Kunisada I (1786-1865). Triptihs: "Amatnieki" (dubultā triptiha augšējā daļa). Radīšanas vieta: Japāna. Izveidošanas laiks: 1858 Izdevējs, darbnīca: Izdevējs Daikokuya Heikichi (Shojudō). Grāmata, albums, sērija: Sērija "Četri īpašumi: samuraji, zemnieki, amatnieki un tirgotāji". Tehnika: papīrs, kokgriezums. Izmēri: 26x36 cm Uzņemšana: Saņemta 1981. gadā. Nodots ar Ļeņingradas pilsētas tiesas lēmumu. Nav pastāvīgajā displejā.
Aplūkojot šo Utagavas Kunisādas kokgriezumu, uzreiz prātā nāk Fernanda Ležē (1881-1955) franču “Celtnieki” no Puškina muzeja pastāvīgās ekspozīcijas. A.S. Puškins un citi Ležē darbi no sērijas “Celtnieki”.
2.
Fernands Ležē. Celtnieki (Builders ar alveju). 1951. Audekls, eļļa. 160 x 200 cm dāvana Nadia Leger, Biot. Zh-4085. 19.-20. gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerija. Nosaukts Valsts Tēlotājmākslas muzejs. A.S. Puškins. Fotoattēlu autors . Skatīt arī: gleznas reprodukcija
Fernands Ležē. Celtnieki (Builders ar alveju). 1951. gads. Nadjas Lēgeres dāvana — Nadežda Petrovna Hodaseviča-Lēgere (1904-1982) Valsts muzejs Tēlotājmāksla nosaukta vārdā. A.S. Puškins, Maskava.
Puškina muzeja apraksts:
1950. gadu sākumā Ležē strādāja pie lielu krāsotu paneļu sērijas, kas paredzētas sabiedrisko ēku dekorēšanai. Kompozīcija “Būvnieki” (1951) ir viena no centrālie darbišī sērija. Pats Lēgers savu aizraušanos ar būvniecības tēmu skaidroja šādi: “Šī ideja man radās ceļā uz Ševrīzu. Pie ceļa tika uzbūvēti trīs augstsprieguma torņi. Viņi bija sakrauti ar strādājošiem cilvēkiem. Es biju pārsteigts par kontrastu starp šiem cilvēkiem, metāla arhitektūru, mākoņiem un debesīm. Cilvēki ir tik mazi, it kā apmaldījušies šajā stingrajā, skarbajā, naidīgajā ansamblī - to es gribēju parādīt. Es precīzi uzsvēru cilvēka darbību plastisko nozīmi, debesis, mākoņi, metāls.
Leger to vienkāršo līdz galam mākslinieciskās tehnikas. Spilgto, aktīvo krāsu kontrasti kombinācijā ar vispārinātām zīmēšanas formām ir līdzīgi mūsdienu plakātu un monumentālās un dekoratīvās mākslas līdzekļiem. Īpašu izteiksmīgumu Legers panāk ar skaidru kompozīcijas uzbūvi un ritma kontrastiem, brīžiem paātrinātu konstrukciju vertikālēs un mākoņos, brīžiem bremzētu platajos staru horizontos. Mākslinieka darbi ar kustību mehāniskās dabas pārspīlējumu atspoguļo industriālā laikmeta realitāti.
3.
Fragments. Fernands Ležē. Celtnieki (Builders ar alveju). 1951. Puškina muzejs, Maskava. Fotoattēlu autors
Glezna tagad ir pārcelta uz galveno ēku izstādei “Nākotnē. Art of Europe 1945-1968” un pat kļuva par izstādes seju: viņa ir uz kataloga vāka un uz izstādes suvenīriem.
4.
Grāmatu putekļu jaka: Bibliotēka pasaules literatūra. 152. sējums. Rietumeiropas dzeja 20. gs. Roberta Roždestvenska ievadraksts. Sastādījuši I. Bočkareva (Dānija, Islande, Norvēģija, Somija, Zviedrija), M. Vaksmahers (Beļģija, Francija), E. Vitkovskis (Austrija, Beļģija, Nīderlande, Šveice), L. Ginzburga (Vācija), S. Ilinskaja (Grieķija) ), T. Meļikova (Turcija), E. Rjauzova (Portugāle), A. Sergejevs (Anglija, Īrija), N. Tomaševskis (Spānija, Itālija). - Maskava: izdevniecība " Daiļliteratūra", 1977. - Sērija "Pasaules literatūras bibliotēka". Trešā sērija. 20. gadsimta literatūra. 152. sējums. Lejupielādēt grāmatu: Djv, Pdf.
Leger's Builders bija uz grāmatu vākiem un Padomju gadi. Piemēram, uz sējuma “20. gadsimta Rietumeiropas dzeja” putekļu jakas no “Pasaules literatūras bibliotēkas”. Celtnieki ar alveju tika uzskatīti par vienu no visa 20. gadsimta simboliskajām kompozīcijām.
Daži citi Fernanda Ležē celtnieki:
5.
Fernands Ležē. "Celtnieki ar koku." 1949.-1950. Privātā kolekcija. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. 28. daļa ir labs Fernanda Ležē (1881-1955) sērijas "Celtnieku" piemērs. Eļļa uz audekla ar nosaukumu "Les Constructeurs avec Arbre", tās izmēri ir 42 5/8 x 54 1/8 collas, un tā tika uzgleznota 1950. gadā. Tā savulaik atradās Neitana Kamingsa no Ņujorkas un Stīvena A. Vina no Lasvegasas kolekcijās. un tas ir plaši izstādīts un publicēts. Citi nozīmīgi piemēri šajā sērijā ir Musée National Fernand Léger, Biot, Francija un Solomon R. Gugenheim muzejs Ņujorkā, un Skotijas Nacionālā modernās mākslas galerija Edinburgā un Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs Maskavā. Tas tiek lēsts no 16 000 000 līdz 22 000 000 USD. Tas tika pieņemts par USD 15,5 miljoniem. izmantojot
No sērijas “Atrodi N-atšķirības”. Var šķist, ka attēlā. 5 - glezna no Puškina muzeja, bet nē - cita. Šis tika izstādīts Christie's: izsolē “Mākslinieka mūza”, 2015. gada 9. novembrī. Aprēķins: 12–18 miljoni ASV dolāru. Audekls tika izņemts no tirdzniecības Christie's 2014. gadā, un arī otrs mēģinājums to pārdot 2015. gadā bija neveiksmīgs. - tas netika pārdots. 2014. gadā darba aplēses svārstījās no 16 miljoniem līdz 22 miljoniem dolāru, un tirgotāji novērtēja to kā pārāk augstu cenu. Neskatoties uz zemāku novērtējumu un Christie mēģinājumiem uzsvērt darba vēsturisko nozīmi – katalogā teikts, ka šī glezna simbolizē Ležē saistību ar komunistisko ideoloģiju –, tirgotājiem atkal neizdevās.
6.
Celtnieki ar virvi (Les constructeurs au cordage). 1950. Fernands Ležē (1881, Ardžentāna, Francija; miris 1955, Gif-sur-Yvette, Francija). Eļļa uz audekla. 161,3 x 114 cm. Solomon R. Gugenheim muzejs, Ņujorka.
“Gados, kad viņš dzīvoja Gifsur-Ivetā, Ležers bieži gleznoja ainavas, un ikdienas ceļš uz Parīzi skrēja viņam priekšā, aiz muguras, un kopā ar viņu viņš nokļuva studijā, lai varētu jautri un skaļi palikt audekls.<...>
Tieši šajā ceļā Ležēram radās ideja par gleznu “Celtnieki”, kas ir viens no viņa svarīgākajiem un ievērojamākajiem darbiem. "Pie ceļa," viņš paskaidroja, "trīs augstsprieguma līniju torņi tika būvēti. Viņi bija sakrauti ar strādājošiem cilvēkiem. Šis vienkāršais fakts māksliniekam pavērās kā iespēja gleznieciski iemiesot savas dzīves emocijas un estētiskos principus.
“Jaunajiem māksliniekiem ieteiktu apmeklēt būvlaukumus, lai sajustu mūsdienīguma ritmus un plastiskumu. Un redzēt saimnieku strādniekā, celtniekā. Rītdienas paradīze ir rūpnīca, skaista kā pils, un tajā strādnieks ir kā princis burvīgs," viņš teica. "
[Dubenskaja Ļubova Aleksandrovna. Ziņo Nadja Legere. - M.: Bērnu literatūra, 1978. - 50 000 eks. Lapa 204]
7.
Fernands Legers. Etīde "Les Constructeurs": l'équipe au repos Skotija.
1950. gadā Legers uztaisīja gleznu sēriju, kurā attēloti celtnieki. Lai gan viņu jau kādu laiku interesēja modernitātes attēlošana, viņu īpaši iedvesmoja pēckara rekonstrukcijas process Francijā. Viņš redzēja elektriķu grupu, kas strādāja pie piloniem, un viņu pārsteidza kontrasts starp dabisko vidi un metāla sijām. Pēc pievienošanās Francijas Komunistiskajai partijai 1945. gadā Ležē koncentrējās uz cilvēka figūru, jo vēlējās padarīt savu darbu pieejamu ikvienam. Vēlēdamies, lai viņa mākslu redzētu parastie strādnieki, viņš Parīzes Renault automašīnu rūpnīcas ēdnīcā izstādīja gleznu sēriju "Konstruktori".
8.
Detaļa no Skotijas Nacionālās galerijas laikmetīgā māksla/ Fernands Legers. Etīde "Les Constructeurs": l'équipe au repos. Skotijas Nacionālā modernās mākslas galerija.
9.
Les Constructeurs. 1950. gads. Fernands Legers. Huile sur toile, 300 x 228 cm. Ziedojums Nadia Léger un Georges Bauquier, 1969. Inv. MNFL 94001. Musées nationalaux des Alpes Maritimes. Le Musée National Fernand Leger. / Dernières fiksācijas
Ležers Fernands (1881–1955)
Kādu dienu, kad Fernands Ležē ar draugiem atpūšas kafejnīcā, viņa priekšā pazibēja brīnišķīga, neaizmirstama vīzija - meitene uz velosipēda vieglā kāzu kleitas mākonī. Šai apbrīnojamajai būtnei kāzu dāvana tika uzdāvināta velosipēdam. Nolēmusi to nekavējoties izmēģināt, viņa steidzās tieši no kāzu galda Normandijā uz Parīzi. Meitene no pirmā acu uzmetiena apbūra Legeru un vēlāk kļuva par viņa sievu. Varbūt tāpēc Ležē gleznās ir tik daudz jaunu meiteņu uz velosipēdiem, iespējams, tāpēc viņš ir tik atkarīgs no tehnoloģijām, no rotējošo riteņu spīduma, iespējams, tāpēc viņa audeklos ir tik neticami daudz automašīnu. ģenerālis? Kā atmiņa par neticamu laimi...
Fernands Ležers dzimis Normandijā, Argentānas pilsētā. Viņa tēvs, zemnieks, kurš visu mūžu pavadīja lopkopībā, agri nomira, un viņa māte ilgu laiku nevarēja saprast dēla nevaldāmo vēlmi par katru cenu kļūt par mākslinieku. Tāpēc ceļš uz mākslu Ležē izrādījās diezgan garš. Viņš absolvēja pilsētas koledžu, pēc tam, pēc mātes uzstājības, baznīcas skolu Tenšebrē. Kad viņam bija sešpadsmit gadu, pēc tēvoča Ležē ieteikuma viņš devās uz Kannām, lai studētu arhitektūru. 1899. gadā Legērs pārcēlās uz Parīzi, kur vispirms strādāja par arhitekta rasētāju, pēc tam dienēja otrajā Versaļas sapieru pulkā.
Lēgers glezniecību profesionālā līmenī sāka apgūt tikai 1903. gadā, kad iestājās Dekoratīvās mākslas skolā. Pēc tam viņš apmeklēja bezmaksas studijas École des Beaux-Arts, kur viņa skolotāji bija gleznotājs Gabriels Ferjē un tēlnieks Leons Džeroms. Tajā pašā laikā Ležē studēja Juliāna akadēmijā. Jaunais mākslinieks bieži apmeklēja Luvru, kur kopēja vecmeistaru gleznas.
Studiju laikā Legers kopā ar savu draugu Andrē Marē īrēja studiju, kurā ne tikai gleznoja, bet arī strādāja uz pusslodzi pie fotogrāfa un arhitekta. 1905. gadā parādījās pirmās Ležē studentu gleznas, kas tapušas Andrē Martina glezniecības stila ietekmē. Tie ir “Manas mātes dārzs” un “Onkuļa portrets”, kas krāsoti ar bieziem impasto triepieniem bagātīgās krāsās. Turklāt kādu laiku Ležē nonāca Fauves ideju un Sezana konstruktīvās formas interpretācijas iespaidā.
1908. gadā Legers apmetās uz dzīvi starptautiskajā mākslinieku un rakstnieku kolonijā “La Ruche”, kur tolaik dzīvoja Arčipenko, Šagāls, Lorēns, Roberts Delonē, Sautīns, Makss Džeikobs, Gijoms Apolinērs, Blēzs Cendrars.
1907. gadā Ležē piedzīvoja šoku, kad viņš nokļuva Sezāna pēcnāves izstādē. Kopš 1908. gada jaunais mākslinieks sāka izstādīt savus darbus izstādēs, sūtīja gleznas uz izstādēm Rudens salonā, bet zīmējumus uz 1910. gada izstādi.
1910. gadā Ležē kļuva tuvu kubistu apvienībai Zelta sadaļa un nekavējoties iznīcināja visas vecās gleznas. Kubistu ideju ietekmē tas mainījās radošs veids mākslinieks. Dabiskās formas viņa gleznās mainījās un ieguva cilindriskus un koniskus apjomus. Arī hromatiskais diapazons ir samazinājies un kļuvis ārkārtīgi kodolīgs. Galvenais tonis bija grisaille, nedaudz ietonēts ar krāsu. Līdzīgā garā tika atskaņotas kompozīcijas “Akti mežā” (1909–1911, Kröller-Müller Museum, Otterlo) un “Kāzas” (1910–1911, Nacionālais modernās mākslas muzejs, Parīze). Mākslinieks šai gleznu sērijai deva nosaukumu “Kontrasti un formas”. Šie darbi Neatkarīgās izstādē aizrāva skatītājus.
Pēc šīs izstādes viens no kritiķiem rakstīja: “Fernands Ležē mēra dienu un nakti, sver masas, aprēķina pretestību. Viņa kompozīcijas... ir dzīvs ķermenis, kura orgāni ir koki un cilvēku figūras. Stingrs mākslinieks Fernands Ležē ir fascinēts ar šo dziļo glezniecības pusi, kas ietekmē bioloģiju, ko Mikelandželo un Leonardo bija paredzējuši."
Fernands Ležers uzskatīja, ka viņš ievēro tradīcijas Franču impresionisti, tomēr pārdomā savu mākslu saistībā ar viņa mākslinieciskā uztvere miers. Viņu hromatiskās skalas liekumu viņš neuzskatīja par impresionistu trūkumu, taču mākslinieks nebija apmierināts ar konstruktīvā spēka trūkumu. Šis spēks bija jāpalielina, ievērojami palielinot apjomus un plastiskas formas. Jau pirmie mākslinieka darbi būtībā bija konceptuāli; tajos bija visi pamatelementi, uz kuriem vēlāk balstījās meistara darbs: nocirsti čiekuri, atvienoti apjomi, deformētas rokas ar sažņaugtām dūrēm.
Ležē kubistus uztvēra tikai caur sava pasaules uzskata prizmu; viņš bija ļoti tālu no imitācijas. Patiesībā viņu interesēja nevis paši sējumi, bet gan to iekšējās būtības atklāšana. Tas pats attiecās uz krāsu. Ja, piemēram, Delaunay izmantoja pustoņus, tad Ležē gribēja parādīt katras krāsas un apjoma būtību visā tās atklātībā. Mākslinieks teica: “Manas krāsas ir dzīvas. Es gribēju panākt tīrus, lokālus toņus, lai sarkanais būtu ļoti sarkans, zils ļoti zils."
Vārds “kontrasti”, kas tik bieži tika dzirdēts viņa gleznu nosaukumos un iekšā publiska uzstāšanās. Šie formu kontrasti māksliniecei pastāvēja ne tikai abstrakcijās, bet arī objektos (“Klusā daba ar grāmatu”, “Modinātājs”), cilvēku figūrās (“Atguļošais kailais ķermenis”) un dabā (“Koki starp Mājas”). Šo mehanomorfo formu dinamisms izpaužas, izmantojot skaidras zīmēšanas līnijas un nosacītu ēnojumu (“Balkons”, “Kāpnes”, “14. jūlijs”, Fernanda Ležē Nacionālais muzejs, Biots).
Ležē kompozīcijās nemitīgi bija klātesoši kontrastu likumi: dabiskais kontrasts starp ziediem, lapām un koku saknēm; mājsaimniecība - starp caurulēm, svečturiem, lietussargiem un sporta inventāru; rūpnieciskais - starp kāpnēm, apļiem, mašīnu daļām, riteņiem; visbeidzot, ir taisnu un noapaļotu līniju, statikas un dinamikas kontrasti. Ležē teica: “Cenšoties panākt plastiskas spriedzes stāvokli, es piemēroju kontrastu likumu, kas ir mūžīgs kā līdzeklis dzīves atspoguļošanai. Es saskaņoju vērtības, līnijas un pretrunīgas krāsas. Taisnas līnijas kontrastēju ar līknēm, plakanās virsmas ar modelētām virsmām, ēnotos toņus ar lokāliem toņiem.
Pirmkārt pasaules karš un dienests sapieru karaspēkā pārtrauca Ležē aktīvo radošo darbību. Viņš tika apgāzts pie Verdunas, ilgu laiku ārstējās slimnīcā un dziļi domāja par mākslas problēmām, veidojot skices un kolāžas uz gliemežvāku kastēm.
F. Legers. “Klusā daba ar alus krūzi”, 1921–1922
Tikai 1918. gadā mākslinieks demobilizējās un ieguva iespēju strādāt. Atceroties pēdējos gadus, viņš teica: “Trīs gadi bez neviena otas triepiena, bet tiešā saskarē ar visnežēlīgāko un rupjāko realitāti. Ieguvusi brīvību, es gūstu labumu no šiem grūtajiem gadiem un pieņemu lēmumu: veidojot plastiskus attēlus, izmantoju tikai tīras un lokālas krāsas un lielus apjomus, nepieļaujot nekādus kompromisus. Es atsakos tikt galā ar ierasto garšu, paletes blāvumu, fona atmirušajām virsmām. Es vairs neklīdu savu ideju tumsā: mani veidoja karš.
Mākslinieces kompozīciju tēma ir cilvēki pilsētā, kā arī automašīnas un mehānismi. Turklāt šajā periodā viņa tēls gandrīz pietuvojās abstraktajai mākslai. Darbi, kas atdarina dažādus veidus tehniskās sistēmas, veido optiski kustīgas kompozīcijas, pateicoties diskveida, paraboliskām un taisnstūra formām. Tādas ir gleznas “Diski” (1918, Nacionālais Modernās mākslas muzejs, Parīze), “Koka caurule” (1918, privātkolekcija, Parīze). Pilsētvide tiek interpretēta projekciju veidā reālas formas uz daudzkrāsainām lidmašīnām (“Pilsēta”, 1919, Mākslas muzejs, Filadelfija; “On the Deck of a Tugboat”, 1920, Nacionālais modernās mākslas muzejs, Parīze). Mākslinieks spēja formulēt saskaņotu tehniskās estētikas sistēmu un apgalvoja, ka gleznotājam mākslā jāmeklē industriālās vides analogi.
Lēgers apgalvoja: “Mākslas darbam ir jābūt sava laikmeta izpausmei, tāpat kā jebkurai citai intelektuālai izpausmei. Glezniecība, kas ir redzes māksla, noteikti atspoguļo ārējos apstākļus, nevis psiholoģiju. Mūsdienu cilvēka radītāja esamība ir daudz sarežģītāka un bagātāka nekā iepriekšējo gadsimtu cilvēku dzīve. Ideja par lietām ir mazāk fiksēta, pats objekts ir mazāk redzams nekā iepriekš. Ainava, kuru šķērso un plosīja automašīna un ātrvilciens, kas kursē pilnā ātrumā, zaudē savu aprakstošo nozīmi, bet iegūst sintētisku nozīmi.
1920. gadā Ležē iepazinās ar pūristiem un viņu vadītājiem A. Ozanfantu un K. Žanerē (Le Korbizjē). Pēc tam mākslinieks sāka sadarboties ar šīs kustības pārstāvjiem un asociāciju "Style", kuras dibinātāji bija Mondrian un Doesburg. Ležē sāka nopietni interesēties par mākslas sintēzes problēmu. 20. – 30. gados mākslinieks piedalījās daudzu arhitektūras projektu īstenošanā. 1921. gadā viņš sadarbojās ar filmu veidotājiem (filma “The Wheel”, režisors Abel Gance). 1924. gadā ar operatoru palīdzību viņš producēja savu filmu “Mehāniskais balets”. Tajā pašā gadā kopā ar A. Ozanfantu, M. Laurenčinu un A. Eksteru atvēra Brīvo mākslas skolu. 1929. gadā ar Ležē un Ozenfantu palīdzību tika izveidota Mūsdienu akadēmija. No 1932. līdz 1935. gadam mākslinieks strādāja par skolotāju Lielajā būdā.
Kopš 20. gadsimta 20. gadu otrās puses Ležē mākslā arvien svarīgāks ir cilvēka, mašīnas un pilsētas dzīves tēls (“Mehāniķis veikalā”, “Akrobāti cirkā”, “Divi strādnieki uz sastatnēm”, “Pilsēta” ). Cilvēki mēdz būt brīvi iezīmēti ar noapaļotām līnijām. Tie vairs neizskatās pēc mehānismiem un atgādina naivu piemērus tautas māksla, Piemēram māla rotaļlietas, paštaisītas lelles. Tās ir kompozīcijas “Lasīšana” (1924, Nacionālais Modernās mākslas muzejs, Parīze), “Deja” (1930, Muzejs, Grenoble). Tādējādi tehnisms pārvēršas par naivās mākslas veidu.
Tā kā Ležē bija pieredze darbā kino, viņš mēģināja izveidot tā saukto montāžas kompozīciju sēriju, kur vidēji plāni viegli sadzīvo ar palielinātām detaļām un lietas brīvi peld apkārtējā telpā (“La Džokonda un atslēgas”, 1930, National Muzejs Fernand Léger, Biot; "Objekti pretstatā", 1930, Nacionālais modernās mākslas muzejs, Parīze).
Jāsaka, ka šajā laikā Legers sāka pakāpeniski attālināties no pūrisma, jo šis stils viņam šķita pārāk sterils un laboratorijas. Piemēram, Ozanfanā priekšmeti ir tik trausli, ka šķiet pilnīgi bezķermeniski. Tajā pašā laikā uz Ležē audekliem objekti vienmēr ir monumentāli; Pateicoties tiem, veidojas krāsaina telpas vienotība.
20. gadu beigās par Ležē iecienītāko kļuva atslēgu motīvs. Viņš pārgāja no gleznošanas uz gleznu, līdz sasniedza savu augstāko punktu La Gioconda ar Keys. Skaņdarbā galvenais ir taustiņu ķekars. Tas atrodas pašā centrā, un to atbalsta noteikta apaļa forma. Šīs formas kontūras atspoguļo atslēgu apaļās galviņas un gredzenus, uz kuriem tās ir savērtas. Bez taustiņiem un mehāniskiem elementiem kompozīcijā ir sērkociņu kastīte, uz kuras skaidri redzama zivs etiķete, un, protams, stilizēts Monas Lizas attēls. Šis attēls ir interesants, jo tas nemaz neizliekas saistībā ar Leonardo nemirstīgo šedevru. Šī Gioconda vairāk izskatās pēc konfekšu kastes vāka vai ziepju iesaiņojuma. Tādējādi gan sērkociņu kastītes zivs, gan Mona Liza ir ikdienišķas realitātes, un tāpēc tām ir patēriņa preču un rūpnieciskā dizaina zīmogs. Par šo gleznu Ležē sacīja: “Es izkaisīju savus objektus telpā, liekot tiem atbalstīt vienam otru un vienlaikus spīdēt uz audekla. Šī harmoniju un ritmu spēle tiek panākta, salīdzinot priekšplāna un fona krāsas, galvenās kompozīciju līnijas, attālumus un atšķirības starp objektiem.
30. gados Ležē daudz ceļoja. Šajā laikā viņu aizrāva monumentāli darbi. 1933. gadā kopā ar Lekorbizjē devās uz Grieķiju, kur piedalījās Starptautiskajā modernās arhitektūras kongresā. 1935. gadā mākslinieks izstrādāja fiziskās kultūras zāli Pasaules izstādei Briselē. Meistara izstādes šajā laikā jau bija izstādītas visā pasaulē. 1936. gadā viņu atzinuši amerikāņu mākslas pazinēji.
Diemžēl Fernanda Ležē projekti neinteresēja 1937. gada Pasaules izstādes Parīzē organizatorus. Meistars izpildīja tikai vienu pasūtījumu - monumentālu sienas gleznojumu Atklājumu pilij. To sauca par “Enerģijas pārnesi”, kur jaudas pārvades masti un transformatori tika attēloti uz ainavas fona ar pagātnes vētras pēdām un daudzkrāsainu varavīksni. Ležēram patika veidot masu svinības (piemēram, arodbiedrību svinības Parīzes ziemas velodromā, 1937) un dekorēt mājas (N. O. Rokfellera dzīvokļi Ņujorkā, 1938).
Kad sākās Otrais pasaules karš, Ležē devās uz Ameriku. Tur viņš turpināja gleznot un pasniedza Jēlas universitātē un Milsas koledžā Kalifornijā. Viņu aizrāva tēma par sportu, cirka izrādēm, pilsētas izklaidi un skatuvi. Kopumā emigrācijas gados Ležē gleznojis 120 audeklus, taču lielākā daļa no tiem bija pagātnes zīmējumu un audeklu pasaules pārdomāšana, ko meistars paņēma līdzi emigrācijā. Mākslinieks uzskatīja, ka Amerikas klimats viņu ietekmējis - viņš sāka strādāt daudz ātrāk nekā iepriekš. Viņš veidoja skices Radio City dekorēšanai un polihromajām skulptūrām.
Kādu dienu Leģers sev negaidīti izdarīja atklājumu. Vērojot Marseļas doku strādniekus, kas viens otru grūst ūdenī, mākslinieks domāja, ka būtu interesanti no jauna iztēloties cilvēku lidojuma brīdī, kad viņš atrodas atklātā kosmosā. Tā parādījās Divers on a Yellow Background (1941, Čikāgas Mākslas institūts), Acrobats in Grey, Dance un Big Black Divers.
1945. gadā Ležē atgriezās atbrīvotajā Francijā. Priecīgs noskaņojums caurstrāvo visas tā laika gleznas; Darbu krāsu gamma kļuva sulīga un dzirkstoša, lielākajā daļā redzami strādnieki, darba ainas un strādājošo dzīve. Tas bija mākslinieka jaunrades virsotne. Par vienu no tā laika labākajām gleznām tiek uzskatīta kompozīcija “Celtnieki” (1950, Fernand Leger National Museum, Biot). Uz audekla redzama milzīga celtne, kas tiek būvēta, un attēls augšā un apakšā ir it kā nogriezts ar rāmju robežām, un tas rada telpas bezgalības sajūtu. Metāla konstrukcijas sakrājas pret debesīm. Izšķirošās horizontāles un vertikāles, kas izpildītas bagātīgā krāsu diapazonā, ir iespaidīgas. Metāla konstrukcija un strādnieki veido vienotu veselumu, un cilvēki šajos Ležē darbos ir ticamāki un vitālāki. Pats meistars šo faktu atzina: “Manu strādnieku sejas ir dažādas. Es tuvojos varoņu personalizēšanai."
Eleganti un meistarīgi gleznota audeklu sērija “Lauku pastaiga” (1954), kas veltīta darba ļaužu atpūtai. Mākslinieka palete ir krāsaina un rada dzīvespriecīgu, optimistisku noskaņu. Krāsu gammā iekļautas košas, svaigas krāsas – sarkana, dzeltena, zaļa, dziļi zila, ko atdzīvina balti šļakatas.
Māksliniece nereti izmanto caurspīdīgu krāsu zonu pārklāšanas paņēmienu uz kontūrzīmējuma virsmas, kas padara darbu līdzīgu vitrāžai. Sērijas “Parāde” gleznas (1954, S. Gugenheima muzejs, Ņujorka) ir dzīvespriecīga pasaules skatījuma piesātinātas. Šajos audeklos ir iemūžinātas ainas no cirka un varietē izpildītāju dzīves. Varoņi šķiet vēl individualizētāki.
F. Legers. "La Džokonda un atslēgas", 1930
Dažkārt Ležē savu skaņdarbu radīšanai izmantoja oriģinālu tehniku. Viņš izveidoja fonu, uzklājot to uz audekla eļļas krāsas vai guašas, un pēc tam sāka strādāt pie kompozīcijām, kuras bieži sastāvēja no atšķirīgiem elementiem. Tādējādi daudzi varoņi tika iekļauti darbā pakāpeniski. Vecumdienās Ležē ne reizi vien pauda neapmierinātību ar radītajiem tēliem: “Līdz ar vecumu redzesloks paplašinās, zināšanas papildinās. Tagad es tiecos pēc dažādības sejās. Man šķiet, ka manas figūras ir pārāk līdzīgas un neizteiksmīgas.
IN pēdējos gados Savas dzīves laikā Ležē bieži gleznoja portretus. Tie galvenokārt bija viņam tuvu cilvēku attēli: Anrī Matisa, Nadijas Ležē.
50. gados meistaram izdevās īstenot sapni par masu, pieejamu parastajam cilvēkam art. Viņa talants visspilgtāk izpaudās monumentālos darbos, piemēram, mozaīkas un vitrāžas, kas tika radītas Asī plato baznīcai, pie kurām viņš strādāja no 1947. līdz 1949. gadam, vitrāžas un režģi baznīcai Audencourt (1951). , monumentālais panelis ANO ēkas aulas sanāksmēm (1952, Ņujorka), mozaīkas un vitrāžas Karakasas universitātei (1954), Gaz de France ēkas sienu gleznojums (1955, Alfortvila). Ležē sevi pierādīja arī kā nepārspējamu keramikas un gobelēnu, lietišķās grafikas un teātra dekorāciju meistaru.
F. Legers. "The Builders", 1950, Fernand Leger Nacionālais muzejs, Biot
Fernands Ležē nomira 1955. gada vasarā. Pateicoties viņa sievai Nadjai Legerei un draugiem, tas tika dibināts memoriālais muzejs mākslinieks Bio.
Uz muzeja fasādes tika novietota milzīga (400 m2) keramikas kompozīcija, kuras veidošanas pamatā bija Ležē dizains. Šis gabals ir ārkārtīgi dinamisks; To lielā mērā veicina lielā krāsainā skulptūra “Zieds-Saule”. Tādējādi arī pēc mākslinieka nāves turpinājās viņa monumentālo darinājumu realizācija, ar kuras palīdzību viņš centās izveidot harmonisku telpu.
| | (1955-08-17 ) (74 gadi)
Džozefs Fernands Anrī Ležē(franču Džozefs Fernāns Anrī Ležē; -) - franču gleznotājs un tēlnieks, dekoratīvās mākslas meistars, komunistiskās partijas biedrs.
Biogrāfija
Fernands Ležē dzimis 1881. gada 4. februārī Normandijas pilsētā Ardžentānā Francijas ziemeļos. Viņa tēvs Anrī Armands Ležers, kurš nodarbojās ar mājlopu audzēšanu, nomira dažus gadus pēc topošā mākslinieka dzimšanas. Māte, dzimusi Marija Adele Danona, dzīvoja savā fermā Lisorā līdz savai nāvei 1922. gadā.
- 1890-1896 Mācības Argentan College un baznīcas skolā Tenchebres
- 1897-1899 Studijas pie arhitekta Kannās
- 1900-1902 Dodās uz Parīzi; strādā par arhitekta rasētāju
- 1902-1903 militārajā dienestā 2. inženieru pulkā Versaļā
- Ienāk 1903. gads vidusskola dekoratīvā māksla. Uzņem Tēlotājmākslas vidusskolu; kā brīvprātīgais apmeklē Džeroma un Ferjē kursus, kā arī Džuliana akadēmiju; bieži dodas uz Luvru. Ležē agrīnajos darbos manāma impresionisma ietekme.
- 1904-1907 Vada smagu darbu; kopā ar savu tautieti Andrē Māru īrē darbnīcu. Strādā pie arhitekta un par retušētāju pie fotogrāfa. Slimība lika viņam pavadīt 1907. gada ziemu pie sava drauga Viela Korsikā, Beltoderē, kur viņš pēc tam vairākas reizes atgriezās. Šokēts par Sezāna pēcnāves izstādi Neatkarīgo salonā 1907. gadā
- 1908-1909 Apmetas “Bišu stropā”, kur satiek Arčipenko, Lorānu, Lipčicu, vēlāk Sautīnu, Šagālu, Delounu un viņu viesiem: Maksu Džeikobu, Apolinēru, Renālu, Cendraru un citiem. Daži no viņiem kļūst par viņa draugiem. Piedalās Rudens salonā. Iepazīstas ar primitīvo mākslinieku Anrī Ruso – muitas darbinieku. No Ležē viņš pievienojas jaunam virzienam – kubismam. Pēc tam viņa darbu sižeti kļuva arvien abstraktāki, lai gan vēlāk Lēgers vismaz savos molberta darbos attālinājās no abstrakcionisma. Sociālās un rūpnieciskās tēmas Ležē daiļradē ieņem nozīmīgu vietu. Līdzās glezniecībai māksliniece nodarbojās arī ar keramiku, grāmatu ilustrācijām, apģērbu un paklāju dizainu, strādāja teātrī un kino.
- 1910. gads Mākslas galerijas īpašnieks Kānveilers, Pikaso un Braka atbalstītājs, nopērk vairākas Ležē gleznas, ļaujot Ležē pēc gada pārcelties uz rue d'Ancienne Comedie. Puto viņš satika Žaku Vilonu un caur viņu grupu Zelta sekcijas.
- 1911 Kopā ar Gleizu, Deloņu un citiem piedalās izstādē “Neatkarīgie”: 41. telpā ar iesauku “Kubistu zāle” izstāda gleznu “Akti mežā”. Kopā ar šo grupu viņš piedalās izstādēs Briselē. Piedalās Rudens salonā ar gleznu “Kāzas”. Kopā ar Andrē Māru viņš izstrādā ēdamistabas un mācību telpas interjera dizaina projektu
- 1912 Izstāda gleznu “Smēķētāji” “Neatkarīgajos” un “Sieviete zilā” Rudens salonā. Piedalās citās vispārējās izstādēs, jo īpaši grupas Zelta sekcijas izstādē. Pirmā izstāde Kānveilera galerijā
- 1913. gada maijā Vasiļjevas akadēmijā viņš lasīja lekciju “Glezniecības izcelsme un tās vizuālā vērtība”, kuras teksts tika publicēts Parīzē, Berlīnē un Bergenā. Piedalās izstādē “Neatkarīgie”, “Armory Show” un pirmajā Rudens salona izstādē Berlīnē. Oktobrī viņš paraksta līgumu ar Kānveileru par savu darbu pārdošanu viņam. Viņš īrē studiju, kas atrodas ielā 86 rue Notre-Dame-des-Champs, kuru patur līdz mūža galam.
- 1914-1916 1914. gada maijā uzstājās ar jauna lekcija“Jauni atklājumi mūsdienu glezniecībā” Vasiļjevas akadēmijā. 2. augustā viņš tika mobilizēts un nosūtīts uz sapieru karaspēku. Divus gadus viņš atradās frontē pie Argonnas un Verdenas. Zīmējas tranšejās un kantonos. 1916. gada septembrī netālu no Verdunas, kur viņš veda ievainotos, saindējās ar gāzi.
- 1917. gadā ārstējas Villepintē. Atsāk gleznot. Gada beigās viņš tiek atbrīvots no militārā dienesta
- 1918-1919 Strādā, veidojot ilustrācijas Cendrara darbiem. Apprecas ar Žannu Loju. Sāk strādāt pie gleznām “Diski”, “Pilsēta”, “Mehāniskie elementi”. Izstāda savus darbus Parīzes Leonses Rozenbergas galerijā "Effort Modern" un Antverpenē galerijā "Seleksion"
- 1920. gads. Nodibinot žurnālu Esprit Nouveau, viņš nodibina draudzīgas attiecības ar Lekorbizjē. Viņš glezno audeklus “Mehāniķis” un “Lielās pusdienas”. Sākot ar šo gadu, viņš jau daudzus gadus piedalās izstādēs “Neatkarīgajā”.
- 1921 Kopā ar Cendrars piedalās darbā pie Abel Gance filmas “The Wheel”. Ilustrē Andrē Malro grāmatu “Papīra pavadoņi”. Satiekas Van Doesburg un Mondrian
- 1922 Izgatavo dekorācijas, kostīmus un aizkarus iestudējumam “Ledus laukums” Dariusa Milhauda mūzikas pavadījumā zviedru baletam Ralfam de Marē
- 1923. gads Izgatavo dekorācijas un kostīmus baletam “Pasaules radīšana” pēc Milhauda mūzikas pēc Cendrara libreta un iestudējis Ralfs de Marē. Darbi pie dekorācijām Marsela L’Herbjē filmai “Necilvēcīgais” ar Milhauda mūziku; piedalās vienas no izstādes "Neatkarīgā" zālēm projekta sagatavošanā
- 1924. Iestudē filmu “Mehāniskais balets” (operatori Mens Rejs un Dudlijs Mērfijs, mūzika Dž.Anteila). Kopā ar Ozanfantu, Mariju Laurenčinu un Aleksandru Eksteri viņš atver bezmaksas mākslas skolu. Lasa lekciju Sorbonnā. Kopā ar Rozenbergu ceļo pa Itāliju, apbrīno Ravennu
- 1925-1927 Ar zināmām grūtībām Starptautiskajā laikmetīgās dekoratīvās un industriālās mākslas izstādē Lekorbizjē paviljonā un Mallett-Stīvensa paviljonā ir iespējams izstādīt abstraktu paneli, kas demonstrē vienas no Francijas vēstniecību ēkas dizainu . Izstādes: Andersona galerija, Ņujorka; Bruklinas muzejs; galerija "Quatre Chemin", Parīze; retrospektīva personālizstāde "Neatkarīgajā". Parāda pieaugošu interesi par priekšmetiem
- 1928 Izstāda 100 darbus un lasa lekciju Flechtheim galerijā Berlīnē; izstāde Effort Modern galerijā Parīzē
- 1929 Kopā ar Ozanfantu viņš atver Mūsdienu akadēmiju
- 1930. gads Izstādes Londonā Lesteras galerijā un Parīzē Pola Rozenberga galerijā. Iepazīstieties ar Kalderu
- 1931. gads vasaru pavada Austrijā kopā ar draugiem Marfi. Septembrī-decembrī viņš dodas uz Ņujorku un Čikāgu. Izstādes John Becker un Durand-Ruel galerijās
- 1932. gads māca Big Hut akadēmijā. Apmeklē Skandināvijas valstis. Izstāde Ņujorkā, Valentīna galerijā
- 1933. gads Liela izstāde Cīrihē, Kunsthaus, kurā personīgi piedalās Legers. Kopā ar Lekorbizjē viņš dodas uz Grieķiju uz starptautisko modernās arhitektūras kongresu. Atceļā uz kuģa viņš lasa lekciju “Arhitektūra un dzīve”
- 1934. gada izstāde Vignonas galerijā. Viņš pavada vasaru kopā ar Mārfiju Antibā. Augustā Londonā viņš gatavo dekorācijas H. G. Velsa filmai The Shape of Things to Come. Septembrī izstāde Stokholmā in Mūsdienīga galerija. Lekcija Sorbonnā “No Akropoles līdz Eifeļa tornim”
- 1935. gads Pasaules izstādē Briselē viņš rotā fiziskās kultūras zāli, kas celta pēc Šarlotes Periandas projekta. Oktobrī viņš atkal dodas uz ASV, kur tiekas ar Lekorbizjē. Liela izstāde Modernās mākslas muzejā Ņujorkā un Čikāgas Mākslas institūtā
- 1936 “Diskusijā par reālismu” uzsver viņa garīgo neatkarību. Izstādīts sienu mākslas salonā
- 1937 Dekorācija Serža Lifāra baletam “Dāvids Triumfants” pēc Rieti mūzikas, kas iestudēts Parīzes operā. Dekorāciju skices arodbiedrību svētkiem Ziemas velodromā un paneļi Atklājumu pilij Pasaules izstādē Parīzē, kuras vadība iepriekš bija noraidījusi vairākus projektus. Novembrī viņš Antverpenē lasa lekciju “Krāsa pasaulē”. Izstāde Artek galerijā Helsinkos, kur viņš tiekas ar Aalto
- 1938-1939 Pavada vasaru ar Le Corbusier Vezelajā; No septembra līdz martam viņš atrodas ASV, kur glezno sienas gleznojumus Nelsona A. Rokfellera jaunākā dzīvokļiem. Jēlas universitātē lasa astoņu lekciju kursu par tēmu: “Krāsa arhitektūrā”. Parīzē viņš veido ainavu skices J. R. Bloka lugai “Pilsētas dzimšana”, kas iestudēta uz Ziemas velodroma skatuves.
- 1940-1945 Dzīvo trimdā, ASV. Viņš pasniedza Jēlas universitātē (tur māca arī Fausilons, Milhauds, Mauruā). Ziedo “Kompozīcija ar diviem papagaiļiem” Ņujorkas Modernās mākslas muzejam. Vasarā lasa lekcijas Millis koledžā, kur organizē savu gleznu izstādi. Sāk strādāt pie sērijas “Divers”. Izstādīts Paula Rozenberga galerijā. Satiek citus bēgļu māksliniekus pie Pjēra Matisa, nodibina draudzību ar tēvu R. P. Kuturjē. Viņš veido zīmējumu sēriju Hansa Rihtera filmai “Sapņi, ko var nopirkt par naudu”. Izstādes: Foggras mākslas muzejs, Kembridža; Valentīna galerija un Samuela Kūca galerija, Ņujorka; Galerija Louis Caret, Parīze. 1945. gada decembrī viņš atgriezās Francijā. Arī 1945. gadā viņš kļuva par Francijas Komunistiskās partijas biedru.
- 1946-1947 Tēvs R. P. Couturier pasūta Legera mozaīkas un vitrāžas Asī plato baznīcai, ko mākslinieks pabeidz 1949. gadā. Sorbonnā lasa referātu lekciju “Darba un kultūra” ietvaros. Izstāde Louis Caret galerijā, Parīzē. 1947. gada vasaru pavada Normandijā.
- 1948. gads Veido dekorācijas Prokofjeva Tērauda lēcienam Elizejas laukiem. Kopā ar studentēm viņa projektē telpas Starptautiskajam sieviešu kongresam Parīzē, Versaļas portā. Jūnijā kopā ar Dīlu viņš vada Starptautiskās filmu asociācijas dibināšanas sapulci. tēlotājmāksla Luvras mākslas skolā, un ir arī šīs apvienības pirmajā festivālā. Ceļo uz Poliju, lai piedalītos Pasaules kultūras darbinieku kongresā miera aizstāvībai Vroclavā. Kopā ar Bazinu un Dilemme viņš piedalās diskusijā “Laikmetīgā māksla” Briselē un Antverpenē.
- 1949. gada retrospektīvā izstāde Nacionālais muzejs laikmetīgā māksla, Parīze. Raksta tekstu un veido zīmējumus albumam “Cirks”, ko izdevis Teriads. Viņš veido ilustrācijas Rembo grāmatai “Illuminations” un skicē dekorācijas un kostīmus Dariusa-Milo operai “Bolivar”. Kopā ar Rolandu Brici viņš veido savus pirmos keramikas darbus Biotā.
- 1950. gadā tiek pabeigta filma “Būvnieki”. Izstāde Teita galerijā, Londonā. Izpilda mozaīkas amerikāņu varoņu pieminekļa kriptai Bastoņā (Beļģija). Bio iekārto keramikas darbnīcu. Klāt pie baznīcas apgaismošanas Plateau d'Assy.
- 1951. gads. Izstāda pirmās polihromās skulptūras Lerisa galerijā un lielu kompozīciju Milānas triennālē. Septembrī viņš Odenkūras baznīcai izgatavo 17 vitrāžas un režģi. Išiass lēkmes laikā viņš atrodas Chevreuse.
- 1953 Ceļojošā izstāde Japānā, izstādes Modernās mākslas galerijā Ņujorkā, Čikāgas Mākslas institūtā un Sanfrancisko; krāsaino skulptūru izstāde Louis Caret galerijā. Lekcija “Mūsdienu glezniecība” Briselē. Ilustrācijas Eluāra poēmai "Brīvība".
- 1954 Mozaīka un vitrāžas Karakasas Universitātei, pēc Raula Villanueva pasūtījuma; vitrāžas Karakasā Innocente Palacios; vitrāžas Kurfebras baznīcai; sagatavošanas studijas Memoriālajai slimnīcai Saint-Lô, kas tika atvērta 1956. gadā. Franču domas namā eksponē gleznas “Pastaiga pa laukiem” un “Lielā parāde”; izstāde galerijā Kare.
- 1955 Pirmās skices “Staļingradas kaujai”. Brauciens uz Čehoslovākiju spartakiādei. Gaz de France ēkas sienas gleznojums Alfortvilā. Saņem Grand Prix mākslas biennālē Sanpaulu. Retrospektīva izstāde Lionas muzejā. Mirst 17. augustā Gifsur-Ivetas pilsētā Ildefransā. Viņš tika apglabāts vietējā kapsētā. Piemiņas izstāde par godu Fernandam Ležē galerijā Moët.
