Radošo uzdevumu izmantošana mūzikas stundās.

MKOU DO "A.M. Rudenko vārdā nosauktā Koreņevskas bērnu mākslas skola" Kurskas apgabals Koreņevskas raj.
Metodiskā izstrāde par tēmu:
“Radošo spēju attīstīšana

literatūra"

Sagatavots un vadīts
teorētisko disciplīnu skolotājs
Minasjans Gohars Žorai2015-2016 akadēmiskais gads “Radošo spēju attīstība
solfedžo un mūzikas nodarbībās
literatūra"
Saturs
Ievads



Secinājums
Bibliogrāfija
Mērķis:
veidlapu un metodisko nodrošinājumu izstrāde radoši uzdevumi Bērnu mākslas skolas muzikālo un teorētisko disciplīnu kursos
Uzdevumi:
- Mūsdienīgu mūzikas un teorētisko disciplīnu mācību grāmatu analīze Bērnu mākslas skolā, lai noteiktu radošo uzdevumu metodiskos norādījumus;
- tādu nodarbību formu noteikšana solfedžo nodarbībās, kas veicina bērnu radošo prasmju attīstību;
- radošo uzdevumu atlase muzikālās literatūras stundās.
Ievads
Apgalvojums, ka mūziķi ir strādīgāki, centīgāki, sabiedriskāki, mērķtiecīgāki, ar daudzdimensionālu domāšanu, prot jau iepriekš izspēlēt situāciju un izvērtēt jau “nospēlēto” jau sen ir bijis neapstrīdams, vārdu sakot, viņiem piemīt daudzas nepieciešamās īpašības. mūsu intensīvi mainīgajā dzīvē. Taču šādas īpašības veidojas gadu gaitā un ne vienmēr tās ir acīmredzamas. Bet tas, ka no mākslas skolas apmeklējuma praktiski nav atdeves, uzreiz mulsina. Galu galā, papildus nogurdinošam un ilgam darbam pie akadēmiskās programmas, bērnu mākslas skolu absolventi lielākoties neprot atlasīt populāro mūziku, harmonizēt melodiju, aranžēt dziesmu, nepiemīt transponēšanas prasmes, vārds, viss, kas muzicēšanu uz kāda instrumenta padarītu par neatliekamu ikdienas vajadzību . Tomēr vēsturē mūzikas izglītība bija periodi, kad prasme komponēt un improvizēt bija neatņemama profesijas sastāvdaļa. “XYI–XYIII gadsimtā ērģelnieki un klavieristi bieži bija spiesti ķerties pie improvizācijas. Prasmīga darba improvizācija par noteiktu tēmu tika uzskatīta par izpildītāja augstāko sasniegumu. Savdabīgs improvizācijas veids bija arī pavadījums. Improvizators tika uzskatīts par augstākā tipa komponistu. Improvizētājs tika novietots bezgalīgi augstāk par izpildītāju, kurš spēj atskaņot tikai iegaumētas notis. Spēja improvizēt tika uzskatīta par mākslu, kuru, protams, ar zināmiem datiem varēja un vajadzēja apgūt. Improvizācijas mācīšana bija nesaraujami saistīta ar kompozīcijas un mūzikas teorijas mācīšanu. Pagrieziena punkts saistībā ar improvizāciju, mūsuprāt, bija klasicisma laikmets. Bēthovens klavierkoncertos sāka ierobežot izpildītāja iztēli, instrumentālam koncertam izrakstot kadenci, lai nesagrautu autora ieceri. Daudz vairāk novērtēta bija izpildītāja precīzā teksta atveide. Taču pat 19. gadsimtā muzikāli vēsturiskā žurnālistika ir pilna ar entuziasma pilnām atbildēm uz Lista un Paganīni improvizācijām.
Vēl pagājušajā gadsimtā pētnieki, zinātnieki, kas deva lielu ieguldījumu psiholoģijas un metodoloģijas attīstībā muzikālā apmācība un izglītība, K. Orfs, B. Asafjevs, L. Vigotskis, B. Teplovs, E. Nazajs-Kinskis savos darbos izvirzīja skolēnu radošo spēju attīstīšanas problēmu. Tātad Karls Orfs norādīja uz nepieciešamību izglītot bērnu radošums, radoša domāšana, kas pēc tam izpaudīsies jebkurā viņa turpmākās darbības jomā. Mūsdienās zinātne ir apstiprinājusi, ka bērnu radošo īpašību attīstība ar mākslas palīdzību stimulē matemātisko spēju attīstību, tas ir, spēju radoši darboties (radošumu) var veiksmīgi pārnest no mākslas jomas uz mākslas jomu. eksaktās zinātnes.
Radošo darba formu vērtība Bērnu mākslas skolā
Mūsdienu muzikālajā izglītībā arvien aktuālāka kļūst studentu radošo spēju attīstīšanas problēma: sociālā progresa temps un panākumi lielā mērā ir atkarīgi no radoši attīstītu indivīdu skaita, kuri spēj risināt radošās sociālās un profesionālās problēmas nevienā situācijā. -standarta, proaktīvs, kompetents veids. Tāpēc vadošajam uzdevumam vajadzētu būt radošuma spēju izkopšanai. mūsdienu izglītība.

Pastāv kaut kāds “dīvains”, bet ļoti stabils viedoklis, ka muzikālā jaunrade ir kaut kas ārkārtīgi sarežģīts, “vienkāršiem mirstīgajiem” nepieejams un gandrīz “svētas” šausmas izraisošs. Nez kāpēc nevienu nepārsteidz bērni, kuri apglezno papīru ar krāsām, veido figūriņas no plastilīna, raksta trīs esejas nedēļā par krievu valodu vai literatūru un pat izmēģina “poētisko pildspalvu” spēkam, bet tiklīdz tas pienāk. uz nepieciešamību sacerēt vienkāršu melodiju, rodas šaubas ne tikai par šī darba “vajadzību” un lietderību, bet arī par pašu tā realizācijas iespējamību. Patiesībā jums nav jābūt pārdabiskām spējām, bet gan pārspīlēt to, ko jūs sniedzat muzikālā attīstībašāda veida aktivitātes ieguvums nav iespējams.
Otra problēma ir saistīta ar to, ka bērni nāk uz mākslas skolu jau ar noteiktām prioritātēm un uzvedības modeļiem. Muzikālās jaunrades pasaule var biedēt ar savu novitāti, neparastumu un šķietamo sarežģītību, izraisot “noraidīšanas” reakciju. Tāpēc īpaši svarīgi ir pareizi veidot radošo darbu pirmajās nodarbībās.
Radošie uzdevumi solfedžo nodarbībās
Pirms ķerties pie galveno radošā darba formu izskatīšanas, jāatgādina, ka šo uzdevumu izpilde solfedžo nodarbībās nav paredzēta, lai skolēnam iemācītu "labi" komponēt mūziku. Galvenais mērķis ir modināt interesi par dziļu un daudzpusīgu mūzikas izpēti, mūzikas teorija, literatūru, un veido stabilu un beznosacījumu nepieciešamību to attīstībai muzikālās spējas. Taču, ja skolēns, veicot šos uzdevumus, uzrāda izcilas radošās spējas, tad šādu rezultātu var uzskatīt par lielu pedagoģisko "uzvaru" – mācoties kompozīcijas klasē, skolēns neapšaubāmi gūs vēl lielākus panākumus savā radošajā un vispārējā muzikālajā attīstībā. .
Skolotāja uzmanības centrā skolēnu muzikālās izglītības laikā ir trīs galvenie bērnu muzikālās jaunrades veidi: mūzikas klausīšanās, izpildīšana un komponēšana. Taču, ja pirmajām divām mūsu skolās jau sen ir pievērsta pietiekama uzmanība, tad tikpat svarīgs aspekts muzikālā izglītība- skolēnu improvizācijas un komponēšanas spēju apzināšana un attīstīšana - diemžēl joprojām atpaliek. Daži skolotāji nesaskata ieguvumu no savu audzēkņu komponētajām "primitīvajām", "neprasmīgajām" melodijām. Taču skolēnam šī melodija dažkārt šķiet interesantāka un saturīgāka par skolotāja piedāvātajām.



Radošās darba formas solfedžo nodarbībās pilda sava veida “vadītāja” lomu, kas iedarbina visu skolēna muzikālās attīstības mehānismu. Tiek pieņemts (un ne bez pamata), ka katram bērnam ir iekšēja nepieciešamība pētīt apkārtējo pasauli, kuras viena no formām ir aktīva (radoša) ietekme uz viņu. Patiesībā radīšana ir visinteresantākā un aizraujošākā "spēle", ko cilvēce ir "izgudrojusi". Ir nepieciešams tikai dabiskā veidā, bez "vardarbības" un psiholoģiska spiediena, "ievilkt" iesācēju studentu šajā apbrīnojamajā "spēlē", kas var viņu pilnībā un pilnībā "sagūstīt". Tomēr šeit var rasties dažas grūtības, galvenokārt psiholoģiska rakstura.
Pieredze liecina, ka viens no visvairāk efektīvi veidi bērna ievadīšana muzikālās jaunrades pasaulē - līdzdalība kolektīvā muzikālā un teatrālā darbībā. Līdzdalība ne tikai kā izpildītājam, bet daļēji arī kā darba līdzautoram (ne obligāti muzikālā līmenī - pilnīgi pietiek ar aktīvu līdzdalību akcijas organizēšanā un iestudēšanā). Diemžēl individuālā darba forma klasē neļauj pilnībā pielietot šo metodi bērnu mākslas skolā. Tomēr šādos apstākļos ir zināmas "rezerves". Labs efekts ir dziesmu apgūšana dialoga formā. Muzikālais dialogs ar skolotāju ir pirmais un ļoti svarīgais posms skolēna "ievilkšanai" radošajā procesā. Tas ne tikai “piespiež” skolēnam aktīvi ieklausīties skolotāja “piezīmēs”, bet arī ļauj izrādīt radošu iniciatīvu priekšnesumam “raksturīgajā” intonācijā. Tas, kā likums, ir pilnīgi pietiekami, lai studentu “ieķertu”, rosinātu viņa interesi par aktīvo teksta interpretāciju. Nākamajā posmā jūs varat aicināt bērnu izpildīt savas rindas ar dažādām citām intonācijām, improvizēt frāzes beigas, izdomāt ritmiskas un melodiskas rindu versijas un pilnas melodijas noteiktam tekstam (mutiski). Vēl viens solis - un jūs varat iekļaut darbā galvenās radošo uzdevumu formas.
Kā minēts iepriekš, radoši uzdevumi var veikt dažādas funkcijas: stimulēt, attīstīt un stiprināt. Dažos gadījumos vienā darbā var izpildīt divas vai trīs funkcijas vienlaikus. Šeit nav nekā paradoksāla, viss ir atkarīgs no skolotāja attieksmes. Vienā gadījumā pavadījuma akordu atlase var kalpot kā stimuls attiecīgo teorijas tēmu apguvei, otrā gadījumā kā šī materiāla nostiprināšanas metode. Turklāt viena uzdevuma stimulēšana var būt saistīta ar cita uzdevuma nostiprināšanu, jo uzdevumi, kas vērsti tikai uz vienu teorētisko materiālu, ir praktiski neiespējami vai maz interesē. Kas attiecas uz attīstošo funkciju, tā vienā vai otrā pakāpē ir klāt jebkurā radošā uzdevumā. Neskatoties uz to, ir nepieciešams veikt zināmu radošā darba formu sadalījumu atbilstoši konkrētiem pedagoģiskajiem uzdevumiem.
"Stimulējošie" uzdevumi tiek izvirzīti tā, lai to īstenošana būtu neiespējama vai ļoti sarežģīta bez noteiktas teorētiskas tēmas zināšanām vai noteiktas praktiskas iemaņas. Jo īpaši uzdevums “mutiski” sacerēt vairākas melodijas, kas pats par sevi ir vienkāršs, agri vai vēlu saskarsies ar to iegaumēšanas problēmu un radīs jautājumu par nepieciešamību tās pierakstīt. Nākamais uzdevums – komponētas melodijas ierakstīšana – ir principiāli neiespējams, nezinot pamatus muzikālā pratība. Pārējos gadījumos radošā uzdevuma izpilde iespējama gan “intuitīvā” līmenī, gan uz jau iegūto teorētisko zināšanu bāzes. Šeit ir jēga sadalīt darbu divos posmos. Piemēram, iepriekš ierosinātais uzdevums pirmajā posmā sacerēt "eksotisku" melodiju "austrumu garā" tiek veikts "intuitīvi". Veiksmīgas realizācijas gadījumā tiek apskatītas un analizētas un formulētas melodijas modālās iezīmes teorētiskās koncepcijas harmoniskie režīmi, to uzbūve un pielietojuma īpatnības. Ja students pats nevar atrisināt šo problēmu, tiek analizēti līdzīgi piemēri, atkal tiek formulēti atbilstošie jēdzieni un problēma tiek atrisināta, pamatojoties uz noteiktu teorētisko sagatavošanos. Ir ļoti svarīgi pirmo mēģinājumu neuzskatīt par neveiksmīgu, svarīgi ir koncentrēt studenta uzmanību uz attiecīgās teorijas pārzināšanas "īpašajām" priekšrocībām.
Vēl viena scenārija versija ietver teorētiskās daļas analīzi un analīzi klasē uzreiz pēc “mākslinieciskā uzdevuma nospraušanas”. Jebkurā gadījumā ir nepieciešams, lai katrai teorētiskajā līmenī apgūtajai tēmai būtu savs “atspoguļojums” radošajā praksē.
Visi "stimulējošie" radošie uzdevumi pārliecinošā vairākumā ir rakstiski uzdevumi melodijas vai citu faktūras elementu sacerēšanai, kas atbilst noteiktajiem nosacījumiem atbilstoši pētāmās tēmas teorijai. Kā liecina prakse, šos rakstiskos radošos uzdevumus vislabāk veikt mājasdarbu veidā, lai skolēns mierīgā gaisotnē varētu ne tikai izprast pašu uzdevumu būtību, bet arī “radoši” (tiešā nozīmē vārds) izturēties pret viņiem. Svarīgi, lai skolēns jau no paša sākuma saprastu, ka radošums necieš "nepatīkamu" attieksmi pret sevi.
Pirmajā posmā, pašā skolas gaitu sākumā, kā arī vēlākos posmos var dot uzdevumus improvizācijas formā, lai varētu vispārīgi runājot saprast un “izmēģināt” uzdevumu jau nodarbībā, neaizņemot daudz laika.
"Izstrādes" uzdevumi var arī sakrist ar citu divu veidu uzdevumiem. Kā jau minēts, attīstības funkcija vienā vai otrā pakāpē ir klātesoša jebkurā radošā uzdevumā. Neskatoties uz to, programma piedāvā vairākus īpašus uzdevumus, kas vērsti uz muzikālo spēju, galvenokārt muzikālās auss, attīstību. "Attīstošos" uzdevumus var veikt gan klasē, gan mājās. Kā liecina prakse, radošās darba formas veicina muzikālo spēju attīstību daudz efektīvāk nekā parastie dzirdes un intonācijas vingrinājumi. Viens no noderīgākajiem attīstošajiem vingrinājumiem ir melodiju un citu faktūras elementu rakstīšana bez klavieru vai kāda cita instrumenta palīdzības – vingrinājums, kas ļauj labāk attīstīt prasmi rakstīt diktātus, nekā reāli strādājot pie diktātiem. Klasē šādu vingrinājumu var veikt kopā ar skolotāju – piemēram, pēc kārtas sacerot melodiju. No vienas puses, tas ietaupa arī vērtīgo stundas laiku, no otras puses, skolēnam būs ne tikai jāieraksta dzirdētā melodija ar savu “iekšējo” ausi, bet arī jādzird skolotājas rakstītais fragments. Agrīnās stadijās ļoti ieteicams kopīgi sacerēto fragmentu nodziedāt katrā tā rakstīšanas posmā. Tas ļaus kontrolēt skolēna dzirdes reālo darbu un aktivitāti, un neļaus viņam rakstīt "neko".
"Pastiprinošie" uzdevumi pēc formas un satura var sakrist ar stimulējošiem vai atšķirties no tiem ar lielāku sarežģītību vai specifiku. Šāda veida uzdevumi tiek plaši izmantoti pedagoģiskajā praksē, un tāpēc nav jēgas tos detalizēti analizēt. Mēs tikai atzīmējam, ka vislielākā ietekme no to lietošanas izpaudīsies, ja tie ir “sapāroti” ar stimulantiem, kā parādīts iepriekšējā piemērā. Taču situācija, kad šie uzdevumi tiek pielietoti “patstāvīgā” formā, ir pilnīgi iespējama, it īpaši, ja apgūstamajai tēmai “stimulējošais” uzdevums ir grūti formulējams vai tā īstenošana acīmredzami nevar dot studentam taustāmu labumu.
Radošā darba formas muzikālās literatūras stundās
Mūzikas literatūra ir viens no aizraujošākajiem un izzinošajiem mācību priekšmetiem Bērnu mākslas skolas muzikāli teorētisko disciplīnu vidū. Ar pareizo materiāla izvēli, māksliniecisko un muzikālas ilustrācijas viņam pētītie darbi gandrīz vienmēr izraisa dzīvu aktīvu studentu atsaucību. Skolotāja panākumu "atslēga" bieži vien ir bērnu iedrošināšana neatkarīga radošums. Skolēni ar interesi pilda skolotāja piedāvātos radošos uzdevumus, bet ar vēl lielāku interesi paši izdomā spēles, krustvārdu mīklas, testus, raksta esejas, veido konspektus un referātus. Visas šīs darba formas tiek īstenotas gan mācību stundās, gan pēc stundām (kā mājasdarbs).
Prasme dzirdēt mūziku un domāt par to ir jāaudzina bērnos jau no skolas mūzikas stundu sākuma. Jau pirmajā mācību gadā klasē jāievieš negrozāms likums: kad klasē skan mūzika, neviens no bērniem nedrīkst pacelt rokas. Tajā pašā laikā ir nepieciešams, lai skolēni uzreiz saprastu, ka viņiem ir jāievēro šis likums, nevis tāpēc, ka to prasa disciplīna, bet gan tāpēc, ka, skanot mūzikai, tikai uzmanīgi sekojot tās skanējumam, var to dziļi uztvert un patiesi saprast.
Bērnu atbildes sniedz priekšstatu par viņu attīstības pakāpi muzikālā uztvere. Tā, piemēram: tas notika ar fragmentu no Grīga "Rīta". Puiši to sauca dažādi: "Pavasaris", "Saullēkts", "Ziedi zied", "Rīts mežā". Pakāpeniski nosauciet tos pie pareizā nosaukuma, jums rūpīgi un neuzkrītoši jātuvina klausītāji mūzikai, nevis jāieved naivu fantāziju pasaulē, kas ir tālu no mūzikas. Var ķerties pie "mājieniem", uzskatot, ka tie palīdz mūzikas uztverei.
Nepieciešams praktizēt rakstiskus darbus, sava veida skaņdarbus par muzikālām tēmām. Studentu patstāvīgām pārdomām rūpīgi jāsagatavo viņu domas. Radošajai uztverei jādod noteikts virziens, lai neierobežotu bērnu iztēli, neierobežotu viņu asociatīvo domāšanu. Šīs ir tikai dažas no bērnu saskarsmes ar mūziku formām, kas vērstas uz radošās iztēles attīstību, uz muzikālā tēla uztveres attīstību un caur to - uz dažādu dzīves aspektu uztveri.
Bērnu radošuma pamatā ir spilgti muzikāli iespaidi. Klausoties mūziku, bērns vienmēr dzird ne tikai to, kas tajā ietverts, kas tai piemīt komponistam (un, protams, izpildītājam), bet arī to, kas tās ietekmē dzimst viņa dvēselē, prātā, tas ir, kas jau rada viņa paša radošo iztēli. Tādējādi noklausītais skaņdarbs rada sarežģītu mūzikas objektīvā satura un tās subjektīvās uztveres saplūšanu. Klausītāja radošums savienojas ar komponista radošumu un izpildītāja radošumu!
Bērnu, īpaši sākumskolas vecuma, iztēle parasti ir spilgta, dzīva, un viņi ar prieku klausās "mūzikas bildes" un visbiežāk ar aizvērtām acīm, lai nenovērstu uzmanību, bet redzētu mūzika viņu iztēlē.
Jautājuma mākslinieciskā un pedagoģiskā vērtība slēpjas spējā uz to sniegt dažādas pareizas atbildes, tā daudzpusībā un radošajā pamatojumā. Un tad radošums izpaužas bērnu atbilžu oriģinalitātē no pirmās klases. Pārdomājot L. Bēthovena dziesmas "Marmot" būtību, bērni atbild: "Skumji, maigi, mierīgi, klusi, lēni, sirsnīgi, skaisti", "Šī ir ļoti skumja dziesma", "Man žēl nabaga vientuļo orgānu dzirnaviņas." Visi bērni atrodas skanīgas mūzikas iespaidā: viņi veido kopā, atveido tās tēlu, atklājot savu attieksmi. Tajā pašā laikā ir brīnišķīgi, ja kolektīvo pārdomu "savāks" paši bērni. Tie. nevis skolotājs apvienos viņu teikto, bet kāds no skolēniem. Kolektīvo darba formu pārsvars mūzikas stundā rada objektīvus priekšnoteikumus dziļai vispusīgai bērnu personiskai komunikācijai, savstarpējai ietekmei vienam uz otru. Tāpēc ir jāsajūt, jāsaprot un jāsaglabā katra bērna individualitāte, unikalitāte.
Viens no programmas metodiskajiem nosacījumiem ir vienotas, holistiskas muzikālas un radošas darbības definīcija kā mūzikas vitāli svarīgā satura izpaušana, kas tiek veikta dažādos komunikācijas veidos ar mākslu.
Ja apmācību laikā skolēni “pats sev” atklāj likumus, kas veido cilvēces mantojumu, nevis tikai saņem tos gatavus, tad zināmā mērā viņi pievienojas radošumam, atklāšanas procesam. Atklāšanas un izstrādes process radošā darbība students ir cieši saistīts ar viņa emancipāciju no obligātās iegaumēšanas, iegaumēšanas.
Bērniem ir jārada un jāpiedzīvo, lai saprastu. "Es dzirdu un aizmirstu. Es redzu un atceros ilgu laiku. Es daru un saprotu. (ķīniešu tautas gudrība). Lai mūzika kļūtu par savu personīgo pieredzi, viņiem ir jādzied, jāspēlē instrumenti, jādejo, jāizgudro un jāmainās pašiem. Ar bērnu radošumu klasē saprot spēju un vēlmi kaut ko darīt savā veidā, individuāli, varbūt pat oriģināli. “Spēlējiet, dziediet, dejojiet, kā vēlaties” - šie burvju vārdi atveriet bērnam neredzamus vārtus uz fantāzijas, atjautības, atjautības pasauli, kur viņu neierobežo gandrīz nekādi ierobežojumi.
Mūzikas nodarbībās skolēni tiekas ar darbiem, kas ne tikai īpaši rakstīti bērniem, bet arī ārpus bērnu repertuāra robežām - ar klasiskiem un mūsdienu skaņdarbiem, sadzīves un ārzemju komponisti, kā arī ar muzikālā folklora dažādas tautas. Tajā pašā laikā skolēnu spēja emocionāli virzīt un tajā pašā laikā balstīties uz refleksiju, jēgpilnu uztveri mūzikas klasika, norāda uz viņu muzikālās attīstības pakāpi, muzikālo kultūru. Mūzika, veicot daudzus vitāli svarīgus uzdevumus, tiek aicināta atrisināt pašu svarīgāko - ieaudzināt bērnos iekšējās iesaistīšanās sajūtu cilvēces garīgajā kultūrā, ieaudzināt audzēkņu dzīves pozīciju mūzikas pasaulē.
Radošo spēju attīstība solfedžo un muzikālās literatūras stundās: formas un metodes
Pat pagājušajā gadsimtā audzināja pētnieki, zinātnieki, kas devuši lielu ieguldījumu psiholoģijas un muzikālās izglītības un audzināšanas metožu attīstībā K. Orfs, B. Asafevs, L. Vigotskis, B. Teplovs, E. Nazajs-Kinskis. radošo spēju attīstības problēma savos darbos studenti. Tātad Karls Orfs norādīja uz nepieciešamību izglītot bērna radošumu, radošo domāšanu, kas pēc tam izpaudīsies jebkurā viņa turpmākās darbības jomā. Mūsdienās zinātne ir apstiprinājusi, ka bērnu radošo īpašību attīstība ar mākslas palīdzību stimulē matemātisko spēju attīstību, tas ir, spēju radoši darboties (radošumu) var veiksmīgi pārnest no mākslas jomas uz mākslas jomu. eksaktās zinātnes. Mūsdienu muzikālajā izglītībā arvien aktuālāka kļūst studentu radošo spēju attīstīšanas problēma: sociālā progresa temps un panākumi lielā mērā ir atkarīgi no radoši attīstītu indivīdu skaita, kuri spēj risināt radošās sociālās un profesionālās problēmas nevienā situācijā. -standarta, proaktīvs, kompetents veids. Tāpēc radošuma spēju izglītībai jākļūst par mūsdienu izglītības vadošo uzdevumu.
Skolotāja uzmanības centrā skolēnu muzikālās izglītības laikā ir trīs galvenie bērnu muzikālās jaunrades veidi: mūzikas klausīšanās, izpildīšana un komponēšana. Taču, ja pirmajām divām mūsu skolās jau sen ir pievērsta pietiekama uzmanība, tad tikpat svarīgs muzikālās izglītības aspekts - skolēnu improvizācijas un komponēšanas spēju apzināšana un attīstība - diemžēl joprojām atpaliek. Daži skolotāji nesaskata ieguvumu no savu audzēkņu komponētajām "primitīvajām", "neprasmīgajām" melodijām. Taču skolēnam šī melodija dažkārt šķiet interesantāka un saturīgāka par skolotāja piedāvātajām. Šajā gadījumā man svarīgs šķiet B. Asafjeva izteikums: “Cilvēks, kurš ir piedzīvojis radošuma prieku, pat vismazākajā mērā, padziļina savu dzīves pieredzi un kļūst citādāks psiholoģiskajā veidolā nekā cilvēks, kurš tikai atdarina citu rīcību. ”.
Mēs nedrīkstam aizmirst, ka bērnu radošums ir divvirzienu process. No vienas puses, bērns var brīvi, bez apjukuma parādīt sevi radošajos uzdevumos, tikai apgūstot noteiktu muzikālo un audiālo pieredzi un pietiekamu teorētisko materiālu. No otras puses, iesaistīšanās radošumā sniedz lielus ieguvumus: skolēni tiek iesaistīti aktīvā zināšanu apguves procesā. Šādas zināšanas būs spēcīgas un produktīvas. Tajā pašā laikā tiek attīstīta domāšanas neatkarība, spēja salīdzināt, salīdzināt, izdarīt secinājumus, kompetenti pielietot praksē visu iegūtās teorētiskās informācijas kompleksu. Radošās metodes un paņēmieni palīdz klasē radīt viegluma, emocionālas atsaucības atmosfēru, kas veicina vispilnīgāko skolēnu individuālo spēju atklāšanu, palielina bērnu motivāciju un interesi par mācību priekšmetu. Tāpēc iekšā pēdējie laiki mēs atzinīgi vērtējam to programmās un mācību līdzekļi solfedžo, muzikālajā literatūrā, mūzikā arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta tādām darba formām kā komponēšana, improvizācija, mūzikas atskaņošana uz instrumentiem, pavadījuma un otrās balss izvēle u.c.
Ērtības gaisotnē klasē palīdz uzdevumus veidot rotaļīgā veidā. Studenti, īpaši zemākās pakāpesļoti patīk šādas darba formas. Jebkuru, pat visgrūtāko uzdevumu var pārvērst aizraujošā spēlē, ja skolotājs attiecīgi formulē uzdevumu. Piemēram, uzdevumu “noteikt pazīstamu dziesmu pēc ritmiska vai melodiska raksta” var parādīt šādi: “uzmini mīklu - kāda dziesma ir uzrakstīta uz tāfeles? “Mutisko diktātu (izpildi melodiju ar balsi vai uz instrumenta, vai parādi melodijas kustību pa “kāpnēm”) var attēlot kā spēli “Izkāp no gūsta”: ja skolēns kļūdās, tad citi. steidzieties viņam palīgā. Sajūtot atbalstu aiz muguras, puiši nebaidās piedalīties šādos uzdevumos, nebaidās kļūdīties. Tajā pašā laikā no nodarbības uz nodarbību aug izpildījuma precizitāte, kā arī iegūtā muzikālā un audiālā pieredze.
Radošajā procesā jāiesaista visi skolēni bez izņēmuma neatkarīgi no spēju līmeņa. Vēlams nodarbībā iekļaut radošuma elementus pēc iespējas agrāk. Sešus septiņus gadus veciem bērniem ir neparasti bagāta iztēle, mazāk attīstīta paškritikas izjūta, tāpēc viņi brīvāk improvizē, pat ja kompozīcija nav līdz galam veiksmīga. Ja jūs sākat ieviest radošus uzdevumus no 5. līdz 7. klasei, tad tie bieži saskaras ar pretestību skolēnu vidū. Iemesls, manuprāt, ir noteiktu prasmju trūkumā un paaugstinātajās prasībās, kas jau parādījušās paša darbības rezultātiem. Tajā pašā laikā, jau agrā jaunībā apguvuši radošuma prasmes, skolēni labprāt komponē augstākajās klasēs.
Ilgus gadus strādājot solfedžo un muzikālās literatūras skolotāja amatā, dažādas radošās formas autors ir būvējis sistēmā. Raksta mazais apjoms neļauj to pasniegt pilnībā, tāpēc tiek piedāvāti vairāki fragmenti no šī procesa.
Improvizācija Burtiski pirmajās nodarbībās pirmklasnieki iepazīstas ar jēdzieniem "reģistrs", "temps", "dinamika", "triepi". Pēc īsa priekšposma, kas ietver darbu klausīšanos un pieejamu izteiksmes līdzekļu analīzi, tiek dotas atbilstošās tēmas-tēli improvizācijām uz klavierēm: "Tīģeris", "Zaķis", "Vasaras negaiss" utt. Tajā pašā laikā zināšanas nav nepieciešamas mūzikas notācija vai instrumenta spēles tehnikas apguve. Vairāki skolēni pārmaiņus improvizē par vienu un to pašu tēmu. Pēc katras improvizācijas bērniem ir īpašs prieks noteikt attēla raksturu: viens tīģeris ir bailīgs, otrs dusmīgs, trešais domīgi “staigā” šurpu turpu utt. Kopīgi tiek veikta izteiksmīgo līdzekļu analīze. .
Cits spilgts piemērs Improvizācijas izmantošana uz klavierēm ir saistīta ar tēmu "Intervāli". Apgūstot kādu tēmu, ļoti svarīgi ir koncentrēt skolēnu uzmanību uz katra intervāla akustisko krāsojumu, individuālo oriģinalitāti, mākslinieciskajām un izteiksmes iespējām. Sagatavošanās posms visvienkāršākajai improvizācijai ietver: intervālu skaņas demonstrāciju dažādos reģistros, tempos, ar dažādiem gājieniem un dinamiski toņi, harmoniskās un melodiskās pozīcijās, gan augšupejošās, gan lejupejošās kustībās; kopīgs intervālu māksliniecisko un izteiksmīgo iespēju raksturojums; piemēru rādīšana no klasiskās mūzikas literatūras (par mājasdarbs studentiem dots uzdevums atrast spilgtas intervālu intonācijas darbos pēc specialitātes, kora vai orķestra).
Tad jūs varat kļūt radošs. Uzdevumu tēmas improvizācijām tiek izvēlētas atbilstoši katra intervāla izteiksmes iespējām. Piemēram: tas izrādās ļoti spilgts, figurāls muzikāla bilde"Mirgojošās zvaigznes", kas radītas, izmantojot sekundes intervālu harmoniskā formā. Skolēni rāda interesantus radošus atradumus, duetā improvizējot par tēmu "Ēzelis un lapsene", izmantojot trešdaļas un sekundes. Improvizācijas tiek sistemātiski iekļautas darbā dažādos mācību posmos, un tās var būt dziedošas, ritmiskas, motoriskas, žanriskas, figurālas, sižeta, brīvas uc Improvizācijas, skaņdarbos skolotājs iegūst iespēju kontrolēt noteiktu asimilācijas procesu. teorētisko informāciju, sekot līdzi skolēna attīstībai, atklāt viņa muzikalitātes pakāpi, radošo iespēju izaugsmi. Improvizācija ļauj ne tikai radīt, bet arī izmantot iegūtās prasmes un zināšanas mācību procesā, tādējādi nostiprinot tās.
Radošo uzdevumu piemērs režīma apguves ietvaros. Jau sākotnējais režīma apguves posms, kas veidots uz atsevišķu soļu kombinācijas, pakāpeniski savienojoties noteiktos apgriezienos, noved pie iespējas komponēt un improvizēt melodijas ierobežotā soļu skaitā. Šeit vēlos atzīmēt uzskates līdzekļu "Pogas" un "Kāpnes" nozīmīgo lomu kā efektīvu līdzekli, kas ne tikai atvieglo kognitīvo realitāti, bet arī organizē uztveri, aktivizē iegaumēšanas procesu. Melodijas kustības izmaiņu uztvere vienlaikus balstās uz dzirdes, redzes un motora sajūtām.
Rokasgrāmata "Pogas" ir mūzikas spieķis un divu krāsu pogas-notis (ilgas un īsas ilguma simbols). Sākotnējās (sagatavošanas) darba formas: - jaunu dziesmu, dziedājumu melodiju izklāšana ar skolotāja palīdzību, jau pazīstama - no atmiņas; - izlikto melodiju izpildīšana “pēc notīm” ar balsi vai uz instrumenta; augstums); -to atpazīšana pēc "mūzikas teksta"; -melodiskais diktāts (īsu melodisku frāžu izkārtojums, pamatojoties uz apgūto soļu kompleksu).
Jau vienkāršākais intonācijas modelis (piemēram: V-III soļi), kas apgūts norādītajās sagatavošanās darba formās, var novest pie dažiem "atklājumiem", izmantojot vienkāršu radošo uzdevumu piemēru: "improvizācija-palaidnība" augstumā norādīto soļu ietvaros. ). Rezultāts: daudzas iespējas, kas tiek dziedātas kopā ar skolotāju vai izpildītas uz klavierēm. Secinājums: izmantotas divas (trīs) skaņas, bet cik dažādas melodijas var sacerēt; melodijas sacerēšana 2-3 soļos uz neliela teksta.
Veicot šo šķietami vienkāršo uzdevumu, bērni jau mācās izprast melodijas kustības izteiksmīgo nozīmi un ritma būtību.Sākot no vairākiem konstruktīviem pirmajiem radošajiem eksperimentiem, mūzikas komponēšanas uzdevumi pamazām kļūst sarežģītāki.
Radošo uzdevumu piemērs kā daļa no žanru attīstības
Studējot metru 3/4 un, jau zinot, kā darboties ar dažām ritmiskām formulām, mēs pievēršamies populārākajam trīsbalsīgajam žanram - valsim. Iepazīstoties ar žanram raksturīgajām iezīmēm uz pasaules mūzikas klasikas paraugiem, skolēni labprāt komponē valšus 8-16 taktiem dažādi instrumenti, ar un bez pavadījuma (skolēnam ir tiesības izvēlēties uzdevuma sarežģītību atbilstoši savām spējām). Vēlos atzīmēt interesantus darbus: Darijas Gricukas “Varžu valsis”, vairāki Olgas Kovaļčukas (3. klases skolēni) valsi (!), Aleksandras Fedorovas (5. klases skolēni) “Deju stunda” valša žanrā un daudzi citi. citi. Tāpat sešpadsmitā ilguma ritmisko grupu izpēte tika nostiprināta, sacerot polku, un caur marša žanru ir viegli asimilēt 4/4 laika un punktēta ritma izteiksmes iespējas.
Tēmas "Muzikālās formas" apguvei tiek izmantoti daudzi interesanti, aizraujoši uzdevumi: no atsevišķiem perioda elementiem (motīvs, frāze, teikums) līdz rondo formām, variācijām, fūgai.
No vienkārša līdz sarežģītam
Apgūstot visu nepieciešamo zināšanu bagāžu, tiek doti sarežģītākie komponēšanas uzdevumi programmas mūzika. Tajā pašā laikā skolēni iegūst iespēju “eksperimentēt” ar dažādiem ansambļa skaņdarbiem, piemēram: Jeļena Kutinova (6. klases skolniece) komponēja “Bruņinieka romantiku” šķīvjiem, divām vijolēm un klavierēm (ar šo un citiem darbiem meitene kļuva par uzvarētāju reģionālajā jauno komponistu konkursā). Tika radīti daudzi dueti: domrai un klavierēm, flautai un ģitārai, flautai un klavierēm, trompetei un klavierēm un citiem. Skolēniem patika muzicēt klasesbiedru veidotajos ansambļos. Vissvarīgākais nosacījums, lai radošā attīstība studenti - konsekvence un sistemātiskums radošo darba formu pielietošanā, un rezultāts neliks gaidīt.
Atcerieties - terminam "radošie uzdevumi" ir divas sastāvdaļas. Uzdevumus sauc par radošiem, jo ​​bērniem ir jākombinē, jāimprovizē, jākomponē, tas ir, patstāvīgi jāatrod jauna savu zināšanu izpausme. Bet tajā pašā laikā tos sauc par uzdevumiem, jo ​​bērnu radošumam nav jābūt pilnīgi patstāvīgam, bet gan ar skolotāja līdzdalību, kas organizē apstākļus, materiālus, mudina bērnus uz radošām darbībām. Šīs sarežģītās un aizraujošās aktivitātes panākumi ir atkarīgi no skolotāja personības, viņa entuziasma, spējas piedalīties skolēnu radošumā.
Secinājums
Radošie uzdevumi ietver divas sastāvdaļas. Uzdevumus sauc par radošiem, jo ​​bērniem ir jākombinē, jāimprovizē, jākomponē, tas ir, patstāvīgi jāatrod jauna savu zināšanu izpausme. Bet tajā pašā laikā tos sauc par uzdevumiem, jo ​​​​bērnu radošumam nav jābūt pilnīgi patstāvīgam, bet gan ar skolotāja līdzdalību, kas organizē apstākļus. Materiāli, mudina bērnus būt radošiem. Šīs sarežģītās un aizraujošās aktivitātes panākumi ir atkarīgi no skolotāja personības, viņa entuziasma, spējas piedalīties skolēnu radošumā.
Mūzika vieno masu domu, gribu, jūtas un vienlaikus apmierina tautas estētiskās vajadzības, iepazīstina klausītāju ar lielajiem priekiem, ko sniedz māksla. Tieši caur klausītāju mūzika ietekmē dzīvi, palīdz pārveidot dzīvi.
Galu galā bez mūzikas dzīve zaudē kādu jēgu, nav tādas malas, kas liktu aizdomāties, liktu apbrīnot, palīdzētu cilvēkiem dzīvot un radīt. Mūzika ir viena no tām bagātībām, kas tiek dota cilvēkiem.
Bibliogrāfija:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. “Radošo prasmju audzināšana solfedžo stundās” - M., 1987.g.
2. Koganovičs, G. P. “Muzikālā improvizācija un izglītība radoša personība"- Minska, 1997.
3. Levijs V. "Māksla būt citam" M., 1981.g.
4. Malakhova I. A. Personības attīstība. Radošums, apdāvinātība, talants" -Č. 1. - Minska, 2002. gads.
5. Ņikitins B.P. "Radošuma soļi jeb izglītojošas spēles" - M. Apgaismība 1990.
6. Šatkovskis G. "Melodiju kompozīcija un improvizācija" M., 1991.g.
7. Šatkovskis G. "Muzikālās auss un prasmju attīstība radošajā improvizācijā" - M., 1996.g.

D O C L A D

PAR TĒMU PAR

“Radošo spēju attīstīšana

solfedžo un muzikālās literatūras stundās"

Ievads

Radošo darba formu vērtība mūzikas skolās

Radošie uzdevumi solfedžo nodarbībās

Radošā darba formas muzikālās literatūras stundās

Secinājums

Mērķis:

radošo uzdevumu formu un metodiskā nodrošinājuma apgūšana Bērnu mūzikas skolas muzikālo un teorētisko disciplīnu kursos

Uzdevumi:

Mūsdienīgu mūzikas un teorētisko disciplīnu mācību grāmatu analīze bērnu mūzikas skolās, lai noteiktu radošo uzdevumu metodiskos norādījumus;

Nodarbību formu noteikšana solfedžo nodarbībās, kas veicina bērnu radošo prasmju attīstību;

Radošo uzdevumu atlase muzikālās literatūras stundās.

Ievads

Apgalvojums, ka mūziķi ir strādīgāki, centīgāki, sabiedriskāki, mērķtiecīgāki, ar daudzdimensionālu domāšanu, prot jau iepriekš izspēlēt situāciju un izvērtēt jau “nospēlēto” jau sen ir bijis neapstrīdams, vārdu sakot, viņiem piemīt daudzas nepieciešamās īpašības. mūsu intensīvi mainīgajā dzīvē. Taču šādas īpašības veidojas gadu gaitā un ne vienmēr tās ir acīmredzamas. Taču tas, ka no mūzikas skolas apmeklējuma praktiski nav atdeves, uzreiz mulsina. Galu galā, papildus nogurdinošam un ilgam darbam pie akadēmiskās programmas, bērnu mūzikas skolu absolventi lielākoties nezina, kā atlasīt populāro mūziku, harmonizēt melodiju, aranžēt dziesmu, nav transponēšanas prasmju, vārds, viss, kas muzicēšanu uz kāda instrumenta padarītu par neatliekamu ikdienas vajadzību . Taču mūzikas izglītības vēsturē bija periodi, kad prasme komponēt un improvizēt bija neatņemama profesijas sastāvdaļa. “XYI–XYIII gadsimtā ērģelnieki un klavieristi bieži bija spiesti ķerties pie improvizācijas. Prasmīga darba improvizācija par noteiktu tēmu tika uzskatīta par izpildītāja augstāko sasniegumu. Savdabīgs improvizācijas veids bija arī pavadījums. Improvizators tika uzskatīts par augstākā tipa komponistu. Improvizētājs tika novietots bezgalīgi augstāk par izpildītāju, kurš spēj atskaņot tikai iegaumētas notis. Spēja improvizēt tika uzskatīta par mākslu, kuru, protams, ar zināmiem datiem varēja un vajadzēja apgūt. Improvizācijas mācīšana bija nesaraujami saistīta ar kompozīcijas un mūzikas teorijas mācīšanu. Pagrieziena punkts saistībā ar improvizāciju, mūsuprāt, bija klasicisma laikmets. Bēthovens klavierkoncertos sāka ierobežot izpildītāja iztēli, instrumentālam koncertam izrakstot kadenci, lai nesagrautu autora ieceri. Daudz vairāk novērtēta bija izpildītāja precīzā teksta atveide. Taču pat 19. gadsimtā muzikāli vēsturiskā žurnālistika ir pilna ar entuziasma pilnām atbildēm uz Lista un Paganīni improvizācijām.

Pat pagājušajā gadsimtā pētnieki, zinātnieki, kas devuši lielu ieguldījumu psiholoģijas un muzikālās apmācības un izglītības metožu attīstībā, K. Orfs, B. Asafjevs, L. Vigotskis, B. Teplovs, E. Nazajs-Kinskis izvirzīja radošo spēju attīstīšanas problēma savos darbos studenti. Tātad Karls Orfs norādīja uz nepieciešamību izglītot bērna radošumu, radošo domāšanu, kas pēc tam izpaudīsies jebkurā viņa turpmākās darbības jomā. Mūsdienās zinātne apstiprina, ka bērnu radošo īpašību attīstīšana ar mākslas palīdzību stimulē matemātisko spēju attīstību, tas ir, spēju radoši darboties (radošumu) var veiksmīgi pārnest no mākslas jomas uz eksakto zinātņu jomu. .

Radošo darba formu vērtība mūzikas skolās

Mūsdienu muzikālajā izglītībā arvien aktuālāka kļūst studentu radošo spēju attīstīšanas problēma: sociālā progresa temps un panākumi lielā mērā ir atkarīgi no radoši attīstītu indivīdu skaita, kuri spēj risināt radošās sociālās un profesionālās problēmas nevienā situācijā. -standarta, proaktīvs, kompetents veids. Tāpēc radošuma spēju izglītībai jākļūst par mūsdienu izglītības vadošo uzdevumu.

Radošās darba formas solfedžo nodarbībās pilda sava veida “vadītāja” lomu, kas iedarbina visu skolēna muzikālās attīstības mehānismu. Tiek pieņemts (un ne bez pamata), ka katram bērnam ir iekšēja nepieciešamība pētīt apkārtējo pasauli, kuras viena no formām ir aktīva (radoša) ietekme uz viņu. Patiesībā radīšana ir visinteresantākā un aizraujošākā "spēle", ko cilvēce ir "izgudrojusi". Ir nepieciešams tikai dabiskā veidā, bez "vardarbības" un psiholoģiska spiediena, "ievilkt" iesācēju studentu šajā apbrīnojamajā "spēlē", kas var viņu pilnībā un pilnībā "sagūstīt". Tomēr šeit var rasties dažas grūtības, galvenokārt psiholoģiska rakstura.

Pastāv kaut kāds “dīvains”, bet ļoti stabils viedoklis, ka muzikālā jaunrade ir kaut kas ārkārtīgi sarežģīts, “vienkāršiem mirstīgajiem” nepieejams un gandrīz “svētas” šausmas izraisošs. Nez kāpēc nevienu nepārsteidz bērni, kuri apglezno papīru ar krāsām, veido figūriņas no plastilīna, raksta trīs esejas nedēļā par krievu valodu vai literatūru un pat izmēģina “poētisko pildspalvu” spēkam, bet tiklīdz tas pienāk. uz nepieciešamību sacerēt vienkāršu melodiju, rodas šaubas ne tikai par šī darba “vajadzību” un lietderību, bet arī par pašu tā realizācijas iespējamību. Patiesībā, lai tam būtu nekādas pārdabiskas spējas, taču nav iespējams pārspīlēt ieguvumus, ko šāda veida darbība sniedz muzikālajai attīstībai.

Otra problēma ir saistīta ar to, ka bērni nāk uz mūzikas skolu jau ar noteiktām prioritātēm un uzvedības modeļiem. Muzikālās jaunrades pasaule var biedēt ar savu novitāti, neparastumu un šķietamo sarežģītību, izraisot “noraidīšanas” reakciju. Tāpēc īpaši svarīgi ir pareizi veidot radošo darbu pirmajās nodarbībās.

Radošie uzdevumi solfedžo nodarbībās

Pirms ķerties pie galveno radošā darba formu izskatīšanas, jāatgādina, ka šo uzdevumu izpilde solfedžo nodarbībās nav paredzēta, lai skolēnam iemācītu "labi" komponēt mūziku. Galvenais mērķis ir rosināt interesi par dziļu un daudzpusīgu mūzikas, mūzikas teorijas, literatūras apguvi un veidot stabilu un beznosacījumu nepieciešamību savu muzikālo spēju attīstībai. Taču, ja skolēns, veicot šos uzdevumus, uzrāda izcilas radošās spējas, tad šādu rezultātu var uzskatīt par lielu pedagoģisko "uzvaru" – mācoties kompozīcijas klasē, skolēns neapšaubāmi gūs vēl lielākus panākumus savā radošajā un vispārējā muzikālajā attīstībā. .

Skolotāja uzmanības centrā skolēnu muzikālās izglītības laikā ir trīs galvenie bērnu muzikālās jaunrades veidi: mūzikas klausīšanās, izpildīšana un komponēšana. Taču, ja pirmajām divām mūsu skolās jau sen ir pievērsta pietiekama uzmanība, tad tikpat svarīgs muzikālās izglītības aspekts - skolēnu improvizācijas un komponēšanas spēju apzināšana un attīstība - diemžēl joprojām atpaliek. Daži skolotāji nesaskata ieguvumu no savu audzēkņu komponētajām "primitīvajām", "neprasmīgajām" melodijām. Taču skolēnam šī melodija dažkārt šķiet interesantāka un saturīgāka par skolotāja piedāvātajām.

Mēs nedrīkstam aizmirst, ka bērnu radošums ir divvirzienu process. No vienas puses, bērns var brīvi, bez apjukuma parādīt sevi radošajos uzdevumos, tikai apgūstot noteiktu muzikālo un audiālo pieredzi un pietiekamu teorētisko materiālu. No otras puses, iesaistīšanās radošumā sniedz lielus ieguvumus: skolēni tiek iesaistīti aktīvā zināšanu apguves procesā. Šādas zināšanas būs spēcīgas un produktīvas. Tajā pašā laikā tiek attīstīta domāšanas neatkarība, spēja salīdzināt, salīdzināt, izdarīt secinājumus, kompetenti pielietot praksē visu iegūtās teorētiskās informācijas kompleksu. Radošās metodes un paņēmieni palīdz klasē radīt viegluma, emocionālas atsaucības atmosfēru, kas veicina vispilnīgāko skolēnu individuālo spēju atklāšanu, palielina bērnu motivāciju un interesi par mācību priekšmetu. Tāpēc pēdējā laikā apsveicam, ka solfedžo, muzikālās literatūras un mūzikas programmās un mācību grāmatās arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta tādām darba formām kā komponēšana, improvizācija, mūzikas atskaņošana uz instrumentiem, pavadījuma un otrās balss izvēle, utt.

Ērtības gaisotnē klasē palīdz uzdevumus veidot rotaļīgā veidā. Skolēniem, īpaši zemāko klašu skolēniem, ļoti patīk šādas darba formas. Jebkuru, pat visgrūtāko uzdevumu var pārvērst aizraujošā spēlē, ja skolotājs attiecīgi formulē uzdevumu. Piemēram, uzdevumu “noteikt pazīstamu dziesmu pēc ritmiska vai melodiska raksta” var parādīt šādi: “uzmini mīklu - kāda dziesma ir uzrakstīta uz tāfeles? ". Mutvārdu diktātu (izpildiet melodiju ar balsi vai uz instrumenta vai parādiet melodijas kustību pa "kāpnēm") var attēlot kā spēli "Izkāp no gūsta": ja skolēns kļūdās, tad citi steidzas. lai viņam palīdzētu. Sajūtot atbalstu aiz muguras, puiši nebaidās piedalīties šādos uzdevumos, nebaidās kļūdīties. Tajā pašā laikā no nodarbības uz nodarbību aug izpildījuma precizitāte, kā arī iegūtā muzikālā un audiālā pieredze.

Radošajā procesā jāiesaista visi skolēni bez izņēmuma neatkarīgi no spēju līmeņa. Vēlams nodarbībā iekļaut radošuma elementus pēc iespējas agrāk. Sešus vai septiņus gadus veciem bērniem ir neparasti bagāta iztēle, mazāk attīstīta paškritikas izjūta, tāpēc viņi brīvāk improvizē, pat ja kompozīcija nav līdz galam veiksmīga. Ja jūs sākat ieviest radošus uzdevumus no 5. līdz 7. klasei, tad tie bieži saskaras ar pretestību skolēnu vidū. Iemesls, manuprāt, ir noteiktu prasmju trūkumā un paaugstinātajās prasībās, kas jau parādījušās paša darbības rezultātiem. Tajā pašā laikā, jau agrā jaunībā apguvuši radošuma prasmes, skolēni labprāt komponē augstākajās klasēs.

Radošās darba formas solfedžo nodarbībās aizrauj sava veida “pirmās virzītāja” lomu, kas iedarbina visu skolēna muzikālās attīstības mehānismu. Tiek pieņemts (un ne bez pamata), ka katram bērnam ir iekšēja nepieciešamība pētīt apkārtējo pasauli, kuras viena no formām ir aktīva (radoša) ietekme uz viņu. Patiesībā radīšana ir visinteresantākā un aizraujošākā "spēle", ko cilvēce ir "izgudrojusi". Ir nepieciešams tikai dabiskā veidā, bez "vardarbības" un psiholoģiska spiediena, "ievilkt" iesācēju studentu šajā apbrīnojamajā "spēlē", kas var viņu pilnībā un pilnībā "sagūstīt". Tomēr šeit var rasties dažas grūtības, galvenokārt psiholoģiska rakstura.

Kā liecina pieredze, viens no efektīvākajiem veidiem, kā bērnu iepazīstināt muzikālās jaunrades pasaulē, ir piedalīšanās kolektīvā muzikālā un teatrālā darbībā. Līdzdalība ne tikai kā izpildītājam, bet daļēji arī kā darba līdzautoram (ne obligāti muzikālā līmenī - pilnīgi pietiek ar aktīvu līdzdalību akcijas organizēšanā un iestudēšanā). Diemžēl individuālā darba forma klasē neļauj pilnvērtīgi pielietot šo metodi mūzikas skolās. Tomēr šādos apstākļos ir zināmas "rezerves". Labs efekts ir dziesmu apgūšana dialoga formā. Muzikālais dialogs ar skolotāju ir pirmais un ļoti svarīgais posms skolēna "ievilkšanai" radošajā procesā. Tas ne tikai “piespiež” skolēnam aktīvi ieklausīties skolotāja “piezīmēs”, bet arī ļauj izrādīt radošu iniciatīvu priekšnesumam “raksturīgajā” intonācijā. Tas, kā likums, ir pilnīgi pietiekami, lai studentu “ieķertu”, rosinātu viņa interesi par aktīvo teksta interpretāciju. Nākamajā posmā jūs varat aicināt bērnu izpildīt savas rindas ar dažādām citām intonācijām, improvizēt frāzes beigas, izdomāt ritmiskas un melodiskas rindu versijas un pilnas melodijas noteiktam tekstam (mutiski). Vēl viens solis - un jūs varat iekļaut darbā galvenās radošo uzdevumu formas.

Kā minēts iepriekš, radoši uzdevumi var veikt dažādas funkcijas: stimulēt, attīstīt un stiprināt. Dažos gadījumos vienā darbā var izpildīt divas vai trīs funkcijas vienlaikus. Šeit nav nekā paradoksāla, viss ir atkarīgs no skolotāja attieksmes. Vienā gadījumā pavadījuma akordu atlase var kalpot kā stimuls attiecīgo teorijas tēmu apguvei, otrā gadījumā kā šī materiāla nostiprināšanas metode. Turklāt viena uzdevuma stimulēšana var būt saistīta ar cita uzdevuma nostiprināšanu, jo uzdevumi, kas vērsti tikai uz vienu teorētisko materiālu, ir praktiski neiespējami vai maz interesē. Kas attiecas uz attīstošo funkciju, tā vienā vai otrā pakāpē ir klāt jebkurā radošā uzdevumā. Neskatoties uz to, ir nepieciešams veikt zināmu radošā darba formu sadalījumu atbilstoši konkrētiem pedagoģiskajiem uzdevumiem.

"Stimulējošie" uzdevumi tiek izvirzīti tā, lai to īstenošana būtu neiespējama vai ļoti sarežģīta bez noteiktas teorētiskas tēmas zināšanām vai noteiktas praktiskas iemaņas. Jo īpaši uzdevums “mutiski” sacerēt vairākas melodijas, kas pats par sevi ir vienkāršs, agri vai vēlu saskarsies ar to iegaumēšanas problēmu un radīs jautājumu par nepieciešamību tās pierakstīt. Nākamais uzdevums – komponētas melodijas ierakstīšana – būtībā nav iespējams bez muzikālās pratības pamatu zināšanām. Pārējos gadījumos radošā uzdevuma izpilde iespējama gan “intuitīvā” līmenī, gan uz jau iegūto teorētisko zināšanu bāzes. Šeit ir jēga sadalīt darbu divos posmos. Piemēram, iepriekš ierosinātais uzdevums pirmajā posmā sacerēt "eksotisku" melodiju "austrumu garā" tiek veikts "intuitīvi". Tās veiksmīgas realizācijas gadījumā tiek apskatītas un analizētas melodijas modālās iezīmes un formulētas harmonisko režīmu teorētiskās koncepcijas, to struktūra un pielietojuma pazīmes. Ja students pats nevar atrisināt šo problēmu, tiek analizēti līdzīgi piemēri, atkal tiek formulēti atbilstošie jēdzieni un problēma tiek atrisināta, pamatojoties uz noteiktu teorētisko sagatavošanos. Ir ļoti svarīgi pirmo mēģinājumu neuzskatīt par neveiksmīgu, svarīgi ir koncentrēt studenta uzmanību uz attiecīgās teorijas pārzināšanas "īpašajām" priekšrocībām.

Vēl viena scenārija versija ietver teorētiskās daļas analīzi un analīzi klasē uzreiz pēc “mākslinieciskā uzdevuma nospraušanas”. Jebkurā gadījumā ir nepieciešams, lai katrai teorētiskajā līmenī apgūtajai tēmai būtu savs “atspoguļojums” radošajā praksē.

Visi "stimulējošie" radošie uzdevumi pārliecinošā vairākumā ir rakstiski uzdevumi melodijas vai citu faktūras elementu sacerēšanai, kas atbilst noteiktajiem nosacījumiem atbilstoši pētāmās tēmas teorijai. Kā liecina prakse, šos rakstiskos radošos uzdevumus vislabāk veikt mājasdarbu veidā, lai skolēns mierīgā gaisotnē varētu ne tikai izprast pašu uzdevumu būtību, bet arī “radoši” (tiešā nozīmē vārds) izturēties pret viņiem. Svarīgi, lai skolēns jau no paša sākuma saprastu, ka radošums necieš "nepatīkamu" attieksmi pret sevi.

Pirmajā posmā, pašā skolas gaitu sākumā, kā arī vēlākos posmos var dot uzdevumus improvizācijas formā, lai jau nodarbībā varētu saprast un “izmēģināt” uzdevumu visvispārīgākajā veidā, bez ņemot to ir daudz laika.

"Izstrādes" uzdevumi var arī sakrist ar citu divu veidu uzdevumiem. Kā jau minēts, attīstības funkcija vienā vai otrā pakāpē ir klātesoša jebkurā radošā uzdevumā. Neskatoties uz to, programma piedāvā vairākus īpašus uzdevumus, kas vērsti uz muzikālo spēju, galvenokārt muzikālās auss, attīstību. "Attīstošos" uzdevumus var veikt gan klasē, gan mājās. Kā liecina prakse, radošās darba formas veicina muzikālo spēju attīstību daudz efektīvāk nekā parastie dzirdes un intonācijas vingrinājumi. Viens no noderīgākajiem attīstošajiem vingrinājumiem ir melodiju un citu faktūras elementu rakstīšana bez klavieru vai kāda cita instrumenta palīdzības – vingrinājums, kas ļauj labāk attīstīt prasmi rakstīt diktātus, nekā reāli strādājot pie diktātiem. Klasē šādu vingrinājumu var veikt kopā ar skolotāju – piemēram, pēc kārtas sacerot melodiju. No vienas puses, tas ietaupa arī vērtīgo stundas laiku, no otras puses, skolēnam būs ne tikai jāieraksta dzirdētā melodija ar savu “iekšējo” ausi, bet arī jādzird skolotājas rakstītais fragments. Agrīnās stadijās ļoti ieteicams kopīgi sacerēto fragmentu nodziedāt katrā tā rakstīšanas posmā. Tas ļaus kontrolēt skolēna dzirdes reālo darbu un aktivitāti, un neļaus viņam rakstīt "neko".

"Pastiprinošie" uzdevumi pēc formas un satura var sakrist ar stimulējošiem vai atšķirties no tiem ar lielāku sarežģītību vai specifiku. Šāda veida uzdevumi tiek plaši izmantoti pedagoģiskajā praksē, un tāpēc nav jēgas tos detalizēti analizēt. Mēs tikai atzīmējam, ka vislielākā ietekme no to lietošanas izpaudīsies, ja tie ir “sapāroti” ar stimulantiem, kā parādīts iepriekšējā piemērā. Taču situācija, kad šie uzdevumi tiek pielietoti “patstāvīgā” formā, ir pilnīgi iespējama, it īpaši, ja apgūstamajai tēmai “stimulējošais” uzdevums ir grūti formulējams vai tā īstenošana acīmredzami nevar dot studentam taustāmu labumu.

Radošā darba formas muzikālās literatūras stundās

Mūzikas literatūra ir viens no aizraujošākajiem un informatīvajiem mācību priekšmetiem starp muzikāli teorētiskajām disciplīnām Bērnu mūzikas skolā (DShI). Tai pareizi izvēloties materiālu, mākslinieciskās un muzikālās ilustrācijas, pētītie darbi gandrīz vienmēr izraisa dzīvu un aktīvu studentu atsaucību. Skolotāja panākumu "atslēga" bieži vien ir bērnu stimulēšana uz neatkarīgu radošumu. Skolēni ar interesi pilda skolotāja piedāvātos radošos uzdevumus, bet ar vēl lielāku interesi paši izdomā spēles, krustvārdu mīklas, testus, raksta esejas, veido konspektus un referātus. Visas šīs darba formas tiek īstenotas gan mācību stundās, gan pēc stundām (kā mājasdarbs).

Prasme dzirdēt mūziku un domāt par to ir jāaudzina bērnos jau no skolas mūzikas stundu sākuma. Jau pirmajā mācību gadā klasē jāievieš negrozāms likums: kad klasē skan mūzika, neviens no bērniem nedrīkst pacelt rokas. Tajā pašā laikā ir nepieciešams, lai skolēni uzreiz saprastu, ka viņiem ir jāievēro šis likums, nevis tāpēc, ka to prasa disciplīna, bet gan tāpēc, ka, skanot mūzikai, tikai uzmanīgi sekojot tās skanējumam, var to dziļi uztvert un patiesi saprast.

Bērnu atbildes sniedz priekšstatu par viņu muzikālās uztveres attīstības pakāpi. Tā, piemēram: tas notika ar fragmentu no Grīga "Rīta". Puiši to sauca dažādi: "Pavasaris", "Saullēkts", "Ziedi zied", "Rīts mežā". Pakāpeniski nosauciet tos pie pareizā nosaukuma, jums rūpīgi un neuzkrītoši jātuvina klausītāji mūzikai, nevis jāieved naivu fantāziju pasaulē, kas ir tālu no mūzikas. Var ķerties pie "mājieniem", uzskatot, ka tie palīdz mūzikas uztverei.

Nepieciešams praktizēt rakstiskus darbus, sava veida skaņdarbus par muzikālām tēmām. Studentu patstāvīgām pārdomām rūpīgi jāsagatavo viņu domas. Radošajai uztverei jādod noteikts virziens, lai neierobežotu bērnu iztēli, neierobežotu viņu asociatīvo domāšanu. Šīs ir tikai dažas no bērnu saskarsmes ar mūziku formām, kas vērstas uz radošās iztēles attīstību, uz muzikālā tēla uztveres attīstību un caur to - uz dažādu dzīves aspektu uztveri.

Bērnu radošuma pamatā ir spilgti muzikāli iespaidi. Klausoties mūziku, bērns vienmēr dzird ne tikai to, kas tajā ietverts, kas tai piemīt komponistam (un, protams, izpildītājam), bet arī to, kas tās ietekmē dzimst viņa dvēselē, prātā, tas ir, kas jau rada viņa paša radošo iztēli. Tādējādi noklausītais skaņdarbs rada sarežģītu mūzikas objektīvā satura un tās subjektīvās uztveres saplūšanu. Klausītāja radošums savienojas ar komponista radošumu un izpildītāja radošumu!

Bērnu, īpaši sākumskolas vecuma, iztēle parasti ir spilgta, dzīva, un viņi ar prieku klausās "mūzikas bildes" un visbiežāk ar aizvērtām acīm, lai nenovērstu uzmanību, bet redzētu mūzika viņu iztēlē.

Jautājuma mākslinieciskā un pedagoģiskā vērtība slēpjas spējā uz to sniegt dažādas pareizas atbildes, tā daudzpusībā un radošajā pamatojumā. Un tad radošums izpaužas bērnu atbilžu oriģinalitātē no pirmās klases. Pārdomājot L. Bēthovena dziesmas "Marmot" būtību, bērni atbild: "Skumji, maigi, mierīgi, klusi, lēni, sirsnīgi, skaisti", "Šī ir ļoti skumja dziesma", "Man žēl nabaga vientuļo orgānu dzirnaviņas." Visi bērni atrodas skanīgas mūzikas iespaidā: viņi veido kopā, atveido tās tēlu, atklājot savu attieksmi. Tajā pašā laikā ir brīnišķīgi, ja kolektīvo pārdomu "savāks" paši bērni. Tie. nevis skolotājs apvienos viņu teikto, bet kāds no skolēniem. Kolektīvo darba formu pārsvars mūzikas stundā rada objektīvus priekšnoteikumus dziļai vispusīgai bērnu personiskai komunikācijai, savstarpējai ietekmei vienam uz otru. Tāpēc ir jāsajūt, jāsaprot un jāsaglabā katra bērna individualitāte, unikalitāte.

Viens no programmas metodiskajiem nosacījumiem ir vienotas, holistiskas muzikālas un radošas darbības definīcija kā mūzikas vitāli svarīgā satura izpaušana, kas tiek veikta dažādos komunikācijas veidos ar mākslu.

Ja apmācību laikā skolēni “pats sev” atklāj likumus, kas veido cilvēces mantojumu, nevis tikai saņem tos gatavus, tad zināmā mērā viņi pievienojas radošumam, atklāšanas procesam. Studenta radošās darbības noteikšanas un attīstības process ir cieši saistīts ar viņa atbrīvošanos no obligātās iegaumēšanas un iegaumēšanas.

Bērniem ir jārada un jāpiedzīvo, lai saprastu. "Es dzirdu un aizmirstu. Es redzu un atceros ilgu laiku. Es daru un saprotu. ”(ķīniešu tautas gudrība). Lai mūzika kļūtu par savu personīgo pieredzi, viņiem ir jādzied, jāspēlē instrumenti, jādejo, jāizgudro un jāmainās pašiem. Ar bērnu radošumu klasē saprot spēju un vēlmi kaut ko darīt savā veidā, individuāli, varbūt pat oriģināli. “Spēlējieties, dziediet, dejojiet, kā vēlaties” - šie burvju vārdi paver bērnam neredzamus vārtus uz fantāzijas, atjautības, atjautības pasauli, kur viņu neierobežo gandrīz nekādi ierobežojumi.

Mūzikas nodarbībās skolēni tiekas ar darbiem, kas ne tikai īpaši rakstīti bērniem, bet arī ārpus bērnu repertuāra robežām - ar klasiskajiem un mūsdienu skaņdarbiem, pašmāju un ārzemju komponistu, kā arī ar dažādu tautu muzikālo folkloru. Vienlaikus skolēnu spēja emocionāli virzīt un vienlaikus uz refleksiju balstītu, jēgpilnu mūzikas klasikas uztveri liecina par viņu muzikālās attīstības pakāpi, muzikālo kultūru. Mūzika, veicot daudzus vitāli svarīgus uzdevumus, tiek aicināta atrisināt pašu svarīgāko - ieaudzināt bērnos iekšējās iesaistīšanās sajūtu cilvēces garīgajā kultūrā, ieaudzināt audzēkņu dzīves pozīciju mūzikas pasaulē.

Secinājums

Radošie uzdevumi ietver divas sastāvdaļas. Uzdevumus sauc par radošiem, jo ​​bērniem ir jākombinē, jāimprovizē, jākomponē, tas ir, patstāvīgi jāatrod jauna savu zināšanu izpausme. Bet tajā pašā laikā tos sauc par uzdevumiem, jo ​​​​bērnu radošumam nav jābūt pilnīgi patstāvīgam, bet gan ar skolotāja līdzdalību, kas organizē apstākļus. Materiāli, mudina bērnus būt radošiem. Šīs sarežģītās un aizraujošās aktivitātes panākumi ir atkarīgi no skolotāja personības, viņa entuziasma, spējas piedalīties skolēnu radošumā.

Mūzika vieno masu domu, gribu, jūtas un vienlaikus apmierina tautas estētiskās vajadzības, iepazīstina klausītāju ar lielajiem priekiem, ko sniedz māksla. Tieši caur klausītāju mūzika ietekmē dzīvi, palīdz pārveidot dzīvi.

Galu galā bez mūzikas dzīve zaudē kādu jēgu, nav tādas malas, kas liktu aizdomāties, liktu apbrīnot, palīdzētu cilvēkiem dzīvot un radīt. Mūzika ir viena no tām bagātībām, kas tiek dota cilvēkiem.

Bibliogrāfija:

1. Kalugina M., Khalabuzar P. “Radošo prasmju audzināšana solfedžo stundās” - M., 1987.g.

2. Koganovičs, G. P. "Muzikālā improvizācija un radošas personības audzināšana" - Minska, 1997. gads.

3. Levijs V. "Māksla būt citam" M., 1981.g.

4. Malakhova I. A. Personības attīstība. Radošums, apdāvinātība, talants" -Č. 1. - Minska, 2002. gads.

5. Ņikitins B.P. "Radošuma soļi jeb izglītojošas spēles" - M. Apgaismība 1990.

6. Šatkovskis G. "Melodiju kompozīcija un improvizācija" M., 1991.g.

7. Šatkovskis G. "Muzikālās auss un prasmju attīstība radošajā improvizācijā" - M., 1996.g.

Radošo uzdevumu sistēma mūzikas klausīšanās un muzikālās literatūras stundās zemākās pakāpes māksliniecisko un figurālo atveidojumu attīstībai

• nodrošināta zināšanu, prasmju un iemaņu veidošanas sarežģītība;
• aktivizējas zināšanu apguves process;
• skolēni iegūst pieredzi, pieļauj kļūdas un izlabo tās, neradot ievērojamas morālas izmaksas;
• vēlmes un spējas patstāvīgi rīkoties attīstība.

• sociālās pieredzes uztvere;
• individuālās pieredzes aktualizēšana.

Salīdzinošās īpašības tradicionālās un netradicionālās darba formas

• viņa biogrāfijas fragments;
• darba tapšanas vēstures fragments;
• paša darba fragments (izpildīt solfedžu vai uz instrumenta)

• vējš;
• stīgas;
• bungas;
• Krievu tautas instrumenti;
• simfoniskā orķestra instrumenti u.c.

• uzstāties (solfedžo, klavieres);
• iezīmē robežas, nosauc darbus;

• P.I. Čaikovskis dzimis
• Tēvijas kara sākums
• V. A. Mocarta nāves gads
• Dzimis M.I.Glinka
• Cīņa uz ledus.

• Kad tika izveidots filharmonijas simfoniskais orķestris?
• Kas vada orķestri?
• Nosauc Filharmonijas solistus?
• Kāds notikums noticis... utt.

• pirmā klausīšanās: tiek piedāvāts iepazīties ar mūziku, sajust galveno noskaņu, raksturu, dzirdēt, vai tas mainās visas lugas laikā.
• otrā noklausīšanās: nosaka formu, uzzīmē tabulu atbilstoši muzikālajai formai.
• trešā klausīšanās: nosakiet mūzikas izteiksmes līdzekļus, ko komponists izmanto, lai radītu mūzikas raksturu, noskaņu, ievadiet tos tabulā.
• noslēguma noklausīšanās: tabulas aizpildīšana un aprakstīšana, kā šajā darbā attīstās muzikālie tēli.

Mūzikas viktorīna. Atpazīsti draugu muzikālā tēma no V. A. Mocarta darbiem: darba daļas nosaukums, darbības daļa, tēma, sadaļas atslēgas temps 1 Simfonija 40 IV h GP g-moll Allegro assai 2 Sonāte 11 I st. A-durAndante grazioso 3 "Figaro laulības" I d.I d. Cherubino Aria Es-durAllegro vivace 4 simfonija 40 I ch.I PP B-durAllegro molto 5 sonāte 11 III nod. SE Es-durAndante 7 "The Marriage" Figaro" I d.I d. Figaro C-durVivace ārija 8 "Rekviēms" VII nod. "Figaro laulības" OvertureZP A-durPresto

Caur V. A. Mocarta biogrāfijas lapām. Izvēlieties un pierakstiet komponista dzīves notikumiem atbilstošos datumus 1756. 1756. 1756. G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G Ģ. Jāzeps II Vīnē Iepazīšanās ar Bēthovenu Vīnē Laulības ar Konstanci Vēberi Operas "Burvju flauta", "Rekviēms" sacerēšana, komponista nāve Apbalvošana ar Zelta kausa ordeni Koncerttūre pa Eiropu kopā ar tēvu un māsu 3 gadu garumā.

Caur operas "Figaro kāzas" lappusēm Atpazīstiet no notīm operas varoņa āriju, parakstiet sākuma vārdus krievu valodā, ielieciet atslēgas zīmes, aizpildiet tabulu: operas cēliena varoņa numura balss. toņu temps

Valstis un valodas pēc "Figaro laulības" lapām uz jautājumu atbildi Kā sauc Bomaršē komēdiju, kas veidoja operas sižeta pamatu? Kādā valodā ir uzrakstīta šī komēdija? Kādā valodā ir operas librets? Kurā valstī notiek operas darbība? Kurā valstī dzimis un dzīvojis operas veidotājs Mocarts? Kāda ir komponista dzimtā valoda? Kurš 1875. gadā pārtulkoja operas tekstu krievu valodā?

Pabeidziet W. A. ​​Mocarta operu Nolaupīšana no ………………………………………. Don …………………………………………………..…. Viņi visi …………………………………………….. Iedomāti ……………………………………………..….. Direktors …………… … …………………………… Žēlsirdība ………………………………………….. Maģija ………………………………………… Bastien un … ………………………………………..

Uzrakstiet, kādās klasiskās mūzikas formās ir rakstītas pētītās V. A. Mocarta kompozīcijas? V. A. Mocarta darba mūzikas formas Vienkārša divdaļīga forma Vienkārša trīsdaļīga forma Sarežģīta trīsdaļīga forma Rondo forma Variācijas forma Sonātes forma

Nosakiet pēc auss muzikālā forma viena no V. A. Mocarta sonātīnas daļām ………………………………………………….. (skolotāja izpildījumā sonatīnas Do mažorā rondo skan divreiz) * * * Atbildiet uz jautājumiem: 1) Kādā atslēgā skan sonātes ekspozīcijas formas sānu daļa, ja tā reprīzē rakstīta A mažorā?) Kādā atslēgā skan re minora sonātes ekspozīcijas beigu daļa. skaņu? ………

Sniedziet īsas atbildes uz jautājumiem: Kādu skaņdarbu Mocarts veltīja Haidnam? Kādos sastāvos pētīts metrs ir 6/8? Kuras valstis apmeklēja Mocarts? Kādās valodās tu runāji? Kādus instrumentus viņš spēlēja? Kas ir mazās traģēdijas "Mocarts un Saljēri" autors? Kas uzrakstīja tāda paša nosaukuma operu? Kā sauc D. Veisa romānu ar Mocartu?

Sniedziet īsas atbildes uz jautājumiem: Kas 1887. gadā sacerēja orķestra svītu "Mozartiana"? Nosauc komiskās operas žanru 18. gs. Austrijā un Vācijā? Nosauc 17.-18.gadsimta itāļu operu žanrus. iekšā. (nopietni un komiski) Ko nozīmē simfoniskā orķestra "pāra sastāvs"? Kurš instruments (stīgu - locīts) nav stīgu kvartetā? Par kādu itāļu deju atgādina sonātes A-dur I daļas tēmas un Sūzannas ārija no operas IV cēliena?