Pēc vēsturnieku domām, kaut kas līdzīgs mūzikai parādījās pirms vairāk nekā 50 000 gadu. Tas bija tikai mutiski un primitīvi. Pirmie cilvēki izmantoja ļoti vienkāršus mūzikas izteiksmes līdzekļus. Dziesmas, kas rakstītas ar ķīļraksta burtiem, atklāja arheologi, veicot izrakumus Nipurā Irākā. Vienas no pirmajām melodijām paredzamais vecums ir aptuveni 4000 gadu.
Kas svarīgāks – skaņa vai klusums?
Mūzika (no sengrieķu valodas “mūzu māksla”) ir īsu vai ilgstošu skaņu un paužu ritmiska secība, kas sakārtota vienotā sistēmā. Vairāku skaņu vienlaicīgu radīšanu sauc par akordu vai līdzskaņu. Harmonija pēta mūzikas izteiksmes līdzekļus, melodiju un sekvenču konstruēšanas likumus.
Mutiskajā runā vārdi sastāv no skaņām, teikumi - no vārdiem, frāzes - no teikumiem. Melodija (dziesmas balss reprodukcija) ir pilnīga muzikāla doma, kas sastāv no harmonijām, akordiem un motīviem.
Pauze ir īslaicīgs klusums galvenās melodijas vispārējā ritmā, uzsverot visas dziesmas vai orķestra darba raksturu. Var teikt, ka bez klusuma nav melodijas.
Kā ir saistītas skaņas, veselība un garastāvoklis?
Klausoties skaistu dziesmu, cilvēks nedomā par to, kādus mūzikas izteiksmes līdzekļus komponists izmantojis. Melodijas ietekmē katru individuāli. Katrai kultūrai, katrai paaudzei ir savs stils:
- tautas vai klasika;
- reps vai folks;
- džezs vai pops;
- roka vai garīgās dziesmas.
Harmoniskas skaņas ietekmē ne tikai jūtas un emocijas, bet arī cilvēka ķermeni un psihi. Tie ietekmē kontemplācijas un intuīcijas, iztēles un spēles spējas. Japāņu zinātnieki ir pierādījuši, ka klasiskās mūzikas klausīšanās ievērojami palielina mātes piena daudzumu barojošām mātēm, savukārt roks un pops samazina šo skaitli. Un Mocarta mūzika var pozitīvi ietekmēt intelektu. Pat vistas kļūst laimīgākas un dēj vairāk olu, kad tiek atskaņotas nomierinošas melodijas.
Puisis ritmiskā tempā un ātrumā
Muzikālās izteiksmes līdzekļi mūzikā pastiprina melodijas skanējuma emocionalitāti un bagātību. Ritms sakārto skaņas atbilstoši laikam. Bez tās ritmiskās nemainīgās formulas nevar būt ne valša, ne marša, ne dejas. Sarežģītas Āfrikas un dažas Āzijas melodijas var atskaņot tikai uz sitaminstrumentiem.
Temps mūzikā ir ātrums, kādā dziesma vai orķestra skaņdarbs attīstās minūtes vai sekundes laikā. Mūzikas tekstos var lasīt Itāļu vārdi: allegro, presto, dolce un citi. Tie ir mūzikas izteiksmes līdzekļi komponista ieceres izpratnei, kas nosaka tempu gan visam darbam, gan atsevišķām tā daļām. Uzskaitīsim dažus no tiem:
- lēni - largo;
- izlēmīgi – apņēmīgi;
- kaislīgi - izteiksmīgi;
- svinīgi - maestoso;
- un citi vispārpieņemti apzīmējumi.
Muzikālais režīms ne tikai apvieno dažādas skaņas ap galveno - toniku. Rodas melodiskā saskaņotība un saskaņotība, pievilcība vienam pret otru un darba harmonija. Lielo un minoro režīmu veidošanas noteikumi padara mūziku emocionālu:
- mažors - tās ir jautras, spilgtas, dzīvespriecīgas un jautras melodijas;
- minora ir skumjas, lirisms un skumjas.
Visa darba raksturs un emocionālā sastāvdaļa ir tieši atkarīga no režīma.
Nianses un intonācija kā mūzikas izteiksmes līdzeklis
Juteklisko nokrāsu tabula, neskatoties uz tās plašumu, nespēj nodot visu cilvēka balss un mūzikas instrumentu iespēju dažādību. Cilvēki ir dzirdējuši skaņas stiprumu vai skaļumu, melodijas pacelšanos vai kritumu, maigu ūdens šļakatu un apdullinošu pērkonu no dabas. Muzikālajā notācijā visas šīs nianses ir norādītas latīņu fontā, kas atbilst vārda - simbola sākuma burtiem. Piemēram:
- ar asu akcentu - sf (sforzando);
- ļoti kluss - pp (pianissimo);
- skaļš - f (forte);
- un citi apzīmējumi.
Reģistri un artikulācija
Muzikālais takts signāls (metrs) ir secība, kurā spēcīgi sitieni tiek aizstāti ar vājiem sitieniem un otrādi. Varat atšķirt vienkāršus, sarežģītus un jauktus metrikas izmērus. Līdzīgs jēdziens pastāv dzejā: jambisks, anapests, daktils, amfibrahijs, trohaisks un heksametrs. Slavenākie skaitītāji mūzikā ietver 3/4 valšos, 2/4 militārajos gājienos.
Balss un jebkura instrumenta reģistrs ir tā diapazons vai skaņas veidošanas iespējas. Attālums starp zemāko un augstāko skaņu ir sadalīts apakšējā, augšējā un vidējā reģistrā. Darbiem, kas tiek izpildīti tikai zemajā diapazonā, ir drūms krāsojums, savukārt augstajā reģistrā ir zvana, skaidras un caurspīdīgas melodijas. Interesanti, ka, klausoties mūziku, cilvēka balss saites nejauši, bet klusi atkārto melodiju.
Muzikālās izteiksmes līdzekļi ietver dažādi veidi skaņas producēšana, elpošana un dažādas melodiju izpildīšanas manieres. Starp tiem ir insulti (izvilkšanas metodes) un artikulācija (skaidra izruna):
- pēkšņi (staccato) un sakarīgi (legato);
- izcelšana (marcato) un pizzicato (stīgu vilkšana ar pirkstu);
- glissando - lai slīdētu pa taustiņiem, stīgām vai notīm.
Katram mūzikas instrumentam un cilvēka balsij ir sava skaņu palete, tembrs, diapazons un noteikta sitienu kombinācija.
Katrai mākslai ir sava īpašā valoda, savi izteiksmes līdzekļi. Glezniecībā tā ir zīmēšana un gleznojumi. Prasmīgi tos izmantojot, mākslinieks izveido attēlu. Dzejnieks, rakstot dzeju, runā ar mums vārdu valodā, viņš izmanto poētisku runu un atskaņas. Poētiskais vārds ir izteiksmīgs dzejas mākslas līdzeklis. Pamats dejas māksla ir deja, dramatiska ir aktiermāksla.
Mūzikai ir sava īpašā valoda – skaņu valoda. Un tai ir arī savi izteiksmes līdzekļi: reģistrs, melodija, ritms, izmērs, temps, režīms, dinamika, tembrs, faktūra un metrs.
Dažādi elementi mūzikas valoda(augstums, garums, skaļums, skaņu krāsa utt.) palīdz komponistiem paust dažādas noskaņas un radīt dažādus mūzikas tēlus. Šos mūzikas valodas elementus sauc arī par mūzikas izteiksmes līdzekļiem. Apskatīsim tos tuvāk.
Melodija
Tas ir jebkura mūzikas darba pamats, tā doma, dvēsele. Bez melodijas mūzika nav iedomājama. Melodija var būt dažāda - gluda un pēkšņa, jautra un skumja.
Reģistrēties
Reģistrs ir diapazona daļa, noteikts balss vai mūzikas instrumenta augstums.
Tur ir:
- augsts reģistrs (viegla, gaisīga, caurspīdīga skaņa),
- vidējais reģistrs (asociācijas ar cilvēka balsi),
- zems reģistrs (nopietna, drūma vai humoristiska skaņa).
Ritms
Jebkurā mūzikā, jebkurā dziesmā, papildus melodijai, ļoti svarīgs ir ritms. Visam pasaulē ir savs ritms. Mūsu sirds ir mūsu sirdsdarbība; Ir smadzeņu ritmi, ir diennakts ritms – no rīta, pēcpusdienā, vakarā un naktī. Gadalaiku maiņa ir planētas ritms.
Ritms, tulkojumā no grieķu valodas, nozīmē “mērīšana” - tā ir vienota maiņa, īsu un garu skaņu atkārtošanās. Ritms ir labi saprotams dažādas dejas. Visi saprot, par ko ir ritms mēs runājam par kad saka: valša, marša, tango ritmā.
Mūzika bez ritma tiek uztverta kā skaņu kopums, nevis melodija. Tas ietekmē vienu vai otru mūzikas raksturu. Vienmērīgs ritms piešķir skaņdarbam lirismu. Intermitējošais ritms rada trauksmes un satraukuma sajūtu.
Tādējādi ritms ir tāda paša vai dažāda ilguma skaņu secība.
Dažāda ilguma skaņas tiek apvienotas ritmiskās grupās, kas veido darba ritmisko modeli.
Ritmisko modeļu veidi
Vienādu ilgumu atkārtošanās lēna vai mērena tempa darbos rada mierīgu, līdzsvarotu tēlu.
Ātra tempa darbos - etīdes, tokātas, prelūdijas - identisku ilgumu atkārtošanās (bieži sastopamas ilguma sešpadsmitdaļas) piešķir mūzikai enerģisku, aktīvu raksturu.
Biežāk ir ritmiskas grupas, kuras vieno dažāda ilguma notis. Tie veido dažādus ritmiskus modeļus.
Šādas ritmiskas figūras ir retāk sastopamas:
- Punktu ritms (raksturīgs maršēšanai, dejošanai) - saasina un aktivizē kustību.
- Sinkopācija ir uzsvara kustība no spēcīga sitiena uz vāju sitienu. Sinkopēšana rada pārsteiguma efektu.
- Triplets - ilguma sadalīšana trīs vienādās daļās. Trīskārši nodrošina vieglu kustību.
- Ostinato ir vienas ritmiskas figūras atkārtots atkārtojums.
Izmērs
Lai rakstītu ritmu uz papīra, izmantojiet tā saukto muzikālo laika zīmi. Ar tās palīdzību mūziķi saprot, kādā ritmā un tempā viņiem ir nepieciešams muzicēt. Mūzikas laika signāli ir dažādi un raksta daļskaitļos: divi ceturtdaļas, trīs ceturtdaļas utt. Lai precīzi ievērotu ritmu, mūziķim, apgūstot jaunu melodiju, jāskaita: viens un, divi un.... Un tā tālāk, atkarībā no izmēra.
Temps
Tas ir ātrums, kādā tiek izpildīts skaņdarbs. Temps var būt ātrs, lēns un mērens. Itāļu vārdi tiek izmantoti, lai norādītu tempu, ko saprot visi pasaules mūziķi. Piemēram, ātrs temps - allegro, presto; mērens temps- andante; lēns - adagio.
Dažas mūzikas žanri tiem ir savi nemainīgi, noteikti izmēri, un tāpēc tie ir viegli atpazīstami pēc auss: valsim ir trīs ceturtdaļas, ātrajam martam ir divi ceturtdaļas.
Puisis
Mūzikā ir divi kontrastējoši režīmi – mažors un minors. Mazo mūziku klausītāji uztver kā vieglu, skaidru, priecīgu, bet minoru kā skumju un sapņainu.
Tembris
- Augsts - soprāns, tenors.
- Vidējā - mecosoprāns, baritons.
- Zemais - alts, bass.
Koris ir liels dziedātāju kolektīvs (vismaz 12 cilvēki), instrumentālajā mūzikā līdzīgs orķestrim.
Koru veidi:
- vīrišķīgs (blīvs, spilgts tembrs),
- sieviete (silts, caurspīdīgs tembrs),
- jaukts (pilnskanīgs, bagātīgs, spilgts tembrs),
- bērnu koris (gaisma, gaišs tembrs).
Simfoniskā orķestra instrumentu grupas
Instrumenti orķestrī ir sadalīti pa ģimenēm — mūziķi tos sauc par orķestra grupām. Orķestrī ir četri no viņiem:
— Stīgu instrumenti
— Koka pūšaminstrumenti
— Misiņa instrumenti
- Sitamie instrumenti
Dinamika
Dinamika ir mūzikas skaņdarba skaļuma pakāpe.
Apklusināta dinamika ir saistīta ar mierīgām, gaišām vai sāpīgām skumjām noskaņām. Spēcīga dinamika pauž enerģiskus, aktīvus vai intensīvus attēlus.
Dinamisko toņu galvenie apzīmējumi:
- Piano pianissimo - ppp - ārkārtīgi kluss
- Pianissimo - pp - ļoti kluss
- Klavieres - p - kluss
- Mezzo klavieres - mp - ne pārāk kluss
- Mecco forte - mf - ne pārāk skaļi
- Forte - f - skaļi
- Fortissimo - ff - ļoti skaļi
- Forte fortissimo - fff - ārkārtīgi skaļš
Apzīmējumi skaņas intensitātes maiņai:
Crescendo - cresc. - stiprināšana
Sforzando - sforc., sfc., sf. - pēkšņi pastiprinās
Subito forte - sub.f. - pēkšņi skaļi
Diminuendo — dim. - skaņas samazināšana, vājināšana
Decrescendo -decresc. - vājināšanās
Smorzando - smorc. - sasalšana
Morendo - morendo - sasalst
Dinamikas pieaugums ir saistīts ar paaugstinātu spriedzi un gatavošanos kulminācijai. Dinamiskā kulminācija ir pieaugošās dinamikas virsotne, darba augstākais spriedzes punkts. Dinamikas pavājināšanās rada relaksācijas un miera sajūtu.
Skaitītājs
Metrs ir vienmērīga sitiena spēcīgu un vāju sitienu maiņa (pulsācija).
Muzikālajā notācijā metrs tiek izteikts izmērā (lieluma augšējais skaitlis norāda, cik sitienu ir stabiņā, bet apakšējais skaitlis norāda, cik ilgi tiek izteikta metra daļa noteiktā izmērā), un stieņi (tātad t ir laiks no viena spēcīga sitiena līdz nākamajam vienāda stipruma sitienam), atdalīts ar stieņu līnijām.
Pamata skaitītāju veidi
- Stingrs metrs - spēcīgi un vāji sitieni mijas vienmērīgi
- Brīvais skaitītājs - mūsdienu mūzikā akcenti sadalīti nevienmērīgi, var nebūt norādīti taktsmēri vai arī nav dalījuma mēros;
- Dubultmetrs - viens stiprs un viens vājš sitiens (/-) piem., polka vai marš.
- Trīskāršs metrs - viens spēcīgs un divi vāji sitieni (/—), piemēram, valsis.
- Polimetrija ir vienlaicīga divpusējā un trīspusējā skaitītāja kombinācija.
- Mainīgs skaitītājs - mainās visa darba laikā.
Atkarībā no stipro frakciju skaita skaitītāji ir:
- Vienkāršs - ar tikai vienu spēcīgu sitienu (divpusējs, piemēram, 24 vai trīspusējs, piemēram, 34 vai 38).
- Komplekss - vienkāršu identisku skaitītāju kombinācija (tikai divdaļīgi, piemēram, 44 = 24 + 24 vai tikai trīsdaļīgi, piemēram, 68 = 38 + 38).
- Jaukts - dažāda veida skaitītāju kombinācija (divpusēji un trīspusēji) (piemēram, 54 = 24 + 34, vai 34 + 24, vai 74 = 24 + 24 +34 utt.).
Dažām dejām raksturīgās metroritmiskās iezīmes:
- Polka - 24, ritmiskas grupas ar sešpadsmitajām notīm.
- Valsis - 34, pavadījums ar uzsvaru uz pirmo sitienu.
- marts - 44, punktots ritms.
Harmonija
Tulkojumā no grieķu valodas harmonia nozīmē līdzskaņa.
Harmonija- šī ir skaņu kombinācija dažādās līdzskaņās (akordos) un to secībās.
Galvenais harmonijas elements ir akords – trīs vai vairāku dažāda augstuma skaņu vienlaicīga kombinācija.
Akordu veidi:
Pēc skaņu skaita:
— Triādes ir trīs skaņu akordi. Triju veidi: majors, minors, samazināts, papildināts.
— Septītie akordi – četru skaņu akordi utt.
Saskaņā ar intervāla struktūru:
— otrās struktūras akordi (kopas)
- terciānie akordi (triāde, septītais akords)
- ceturtās struktūras akordi (kvartakordi)
— kvints struktūras akordi (kvintu akordi).
IN klasiskā mūzika harmonija ir eifoniska (pamatojoties uz līdzskaņām, galvenokārt tiek izmantoti terciānas struktūras akordi);
Mūsdienu mūzikā harmonija var skanēt asi (šādas asas līdzskaņas sauc par disonansēm), un tās var būt ļoti sarežģītas. Plaši tiek izmantotas neparastas līdzskaņas – sekunžu, ceturtdaļu, kvintu un citu intervālu vienlaicīga kombinācija.
Tekstūra
Faktūra ir noliktava, muzikāla darba prezentācijas veids (latīņu fakturo — apstrāde).
Faktūras galvenie elementi: melodija, pavadījums (pavadījums), bass (apakšbalss), vidējās balsis.
Tekstūra var būt caurspīdīga (divu vai trīs balsu), radot viegluma un caurspīdīguma sajūtu. Blīvā (polifoniskā, akordiskā) tekstūra rada spēka un spēka iespaidu.
Polifonisks mūzikas veids, kurā viena balss ir galvenā (melodija), bet pārējā (pavadījums) to pavada. Homofoniskās faktūras veids ir mūzikas akordu struktūra, kurā melodija ritmiski apvienota ar pavadījumu.
Polifonija (grieķu valodā poly-many, phone-sound) ir vairāku neatkarīgu balsu (melodiju) vienlaicīga kombinācija.
Galvenie polifonijas veidi
- Imitācijas vienums - (latīņu Imitatio - imitācija) tikko dzirdētās melodijas (tēmas) atkārtojums citā balsī vai ar citu instrumentu. Piemēram, kanons, fūga vai izgudrojums
- Kontrasts lpp - vienlaicīga skaņa dažādi veidi melodijas. Piemēram, viduslaikos viņi apvienoja trīs dažādas melodijas ar dažādiem tekstiem. Galvenie rēķinu veidi:
Imitējošās polifonijas formas: - Canon - muzikālā forma, kurā visas balsis dzied vienu un to pašu melodiju, ienākot pārmaiņus.
- Izgudrojums ir neliels divu vai trīs balsu instrumentāls darbs, kas rakstīts imitācijas tehnikā.
- Fūga ir daudzbalsīgs polifonisks darbs, kura pamatā ir tēmas imitējoša atkārtošana visās balsīs. Augstākā, sarežģītākā imitējošās polifonijas forma. Lielākais meistars fūga bija J.S.Bahs.
- Fugetta (itāļu fughetta — maza fūga) ir vienkārša, mazāka fuga ērģelēm vai klavierēm.
Insulti
Ļoti svarīgs muzikālās izteiksmes līdzeklis ir triepieni. Tie norāda skaņu inženierijas stilu un ir atkarīgi no darba rakstura.
- Legato - (legato) ietver saskaņotu, vienmērīgu skaņas producēšanu.
- Staccato - (staccato) - pēkšņa skaņu radīšana. Staccato ir norādīts ar punktu virs vai zem notīm. Skaņas, atskaņojot staccato, ir īsas, ar nelieliem grūdieniem, viegliem akcentiem un cēzūrām starp skaņām.
- Non legato – (non legato) – nesakarīgs, nelīdzens izpildījums. Skaņu inženierija ar nelielu uzsvaru uz katru melodijas skaņu. Šajā gadījumā skaņas jāaizpilda it kā izpildītas legato, jāsaīsina cēzūras starp skaņām. Skaņas ir uzsvērtas, bet ne tik asi kā staccato. Katra skaņa izklausās atšķirīgi.
Mūzika, pēc sengrieķu filozofa Platona domām, dāvā dzīvību un prieku visam, kas pastāv pasaulē, un ir tā skaistā un cildenā, kas pastāv uz zemes, iemiesojums.
Tāpat kā jebkurai citai mākslas formai, arī mūzikai ir savs specifiskas pazīmes un izteiksmes līdzekļi. Piemēram, mūzika nav spējīga attēlot dažādas parādības, piemēram, glezniecība, bet tā var ļoti precīzi un smalki nodot cilvēka pārdzīvojumus, viņa emocionālo stāvokli. Tās saturs slēpjas mākslinieciskos un intonācijas tēlos, kas veidojas mūziķa prātā, vai tas būtu komponists, izpildītājs vai klausītājs.
Katram mākslas veidam ir sava valoda, kas tam ir unikāla. Mūzikā šāda valoda ir skaņu valoda.
Tātad, kādi ir galvenie mūzikas izteiksmes līdzekļi, kas atklāj mūzikas dzimšanas noslēpumu?
- Jebkura muzikālā darba pamats, tā vadošais princips ir melodija. Melodija ir attīstīta un pilnīga muzikāla doma, kas izteikta monofoniski. Tas var būt ļoti dažāds - gan gluds un saraustīts, gan mierīgs un dzīvespriecīgs utt.
- Mūzikā melodija vienmēr ir neatdalāma no cita izteiksmes līdzekļa - ritms, bez kura tas nevar pastāvēt. Tulkojumā no grieķu valodas ritms ir “mērīšana”, tas ir, vienota, saskaņota īsu un garu skaņu maiņa. Tieši ritmam piemīt spēja ietekmēt mūzikas raksturu. Piemēram, mūzikas skaņdarbam tiek piešķirts lirisms, izmantojot vienmērīgu ritmu, savukārt skaņdarbam tiek pievienots zināms satraukums, izmantojot periodisku ritmu.
- Ne mazāk svarīgi Labi kā izteiksmes līdzekli. Ir divi veidi: lielais un mazais. Atšķirība starp tiem ir tāda, ka lielā mūzika klausītājos izraisa skaidras, priecīgas sajūtas, bet minora mūzika rada nedaudz skumjas un sapņainas sajūtas.
- Temps- izsaka ātrumu, ar kādu kaut kas tiek izpildīts muzikālā kompozīcija. Tas var būt ātrs (allegro), lēns (adagio) vai mērens (andante).
- Īpašs mūzikas izteiksmes līdzeklis ir tembrs. Tas atspoguļo jebkurai balsij un instrumentam raksturīgo skaņas krāsu. Pateicoties tembram, var atšķirt cilvēka jeb mūzikas instrumenta “balsi”.
Papildu mūzikas izteiksmes līdzekļi ietver rēķins- noteikta materiāla apstrādes metode, insultu vai skaņu iegūšanas metodes, dinamika- skaņas stiprums.
Pateicoties visu iepriekšminēto izteiksmīgo līdzekļu vai to daļas harmoniskai kombinācijai, parādās mūzika, kas mūs pavada dzīvē gandrīz visur.
Mūzikas izteiksmes līdzekļi: kā analizēt skaņdarbu
Katrai mākslai ir savi paņēmieni un mehānismi emociju nodošanai, un mūzikai ir sava valoda. Muzikālās izteiksmes līdzekļus attēlo tembrs, temps, režīms, ritms, izmērs, reģistrs, dinamika un melodija. Turklāt, analizējot skaņdarbu, tiek ņemts vērā uzsvars un pauze, intonācija vai harmonija.
Melodija
Melodija ir skaņdarba dvēsele, tā ļauj izprast darba noskaņu un paust skumjas vai prieka sajūtas, melodija var būt lecīga, gluda vai pēkšņa. Viss atkarīgs no tā, kā autors to redz.
Temps
Temps nosaka izpildes ātrumu, kas tiek izteikts trīs ātrumos: lēns, ātrs un mērens. Lai tos apzīmētu, tiek izmantoti termini, kas mums nākuši no itāļu valodas. Tātad, lēnajiem - adagio, ātrajiem - presto un allegro, bet mēreniem - andante. Turklāt temps var būt dzīvs, mierīgs utt.
Ritms un metrs
Ritms un metrs kā mūzikas izteiksmes līdzeklis nosaka mūzikas noskaņu un kustību. Ritms var būt dažāds, mierīgs, viendabīgs, pēkšņs, sinkopēts, skaidrs utt. Tāpat kā ritmi, kas mūs ieskauj dzīvē. Metrs ir vajadzīgs mūziķiem, kuri nosaka, kā spēlēt mūziku. Tie ir rakstīti kā daļskaitļi ceturkšņu formā.
Puisis
Režīms mūzikā nosaka tās virzienu. Ja tas ir minors, tad tas ir skumjš, skumjš vai domīgs un sapņains, varbūt nostalģisks. Majors atbilst jautrai, dzīvespriecīgai, skaidrai mūzikai. Režīms var būt arī mainīgs, kad minors tiek aizstāts ar lielāko un otrādi.
Tembris
Tembris iekrāso mūziku, tāpēc mūziku var raksturot kā zvanošu, tumšu, gaišu utt. Katrs mūzikas instruments ir savs tembrs, tāpat kā konkrēta cilvēka balsij.
Reģistrēties
Mūzikas reģistrs ir sadalīts zemā, vidējā un augstajā, bet tas ir svarīgi tieši mūziķiem, kas izpilda melodiju, vai ekspertiem, kas analizē darbu.
Tādi līdzekļi kā intonācija, uzsvars un pauze ļauj skaidri saprast, ko komponists vēlas pateikt.
Par tēmu: metodiskā attīstība, prezentācijas un piezīmes
Tēma: “Mūzikas būtība un mūzikas izteiksmes līdzekļi” Mērķi: Stiprināt studentu spēju atšķirt dažāda veida audiāli vizuālo un dzirdes mūziku, noteikt pieejamos mūzikas līdzekļus...
prezentācija "Mūzikas izteiksmes līdzekļi"
Mūzika liek aizdomāties, palīdz atslābināties, māca... Vai varam par to runāt sīkāk? Pamēģināsim....
Katrai mākslai ir savi paņēmieni un mehānismi emociju nodošanai, un mūzikai ir sava valoda. Muzikālās izteiksmes līdzekļi ietver tempu, dinamiku, reģistru, tembru, ritmu, harmoniju, režīmu, melodiju, intonāciju utt.
Melodija ir skaņdarba dvēsele, tā ļauj izprast darba noskaņu un nodot skumjas vai prieka sajūtas, melodija var būt lecīga, gluda vai pēkšņa. Viss atkarīgs no tā, kā autors to redz.
Temps nosaka izpildes ātrumu, kas tiek izteikts trīs ātrumos: lēns, ātrs un mērens. Lai tos apzīmētu, tiek izmantoti termini, kas mums nākuši no itāļu valodas. Tātad, lēnajiem - adagio, ātrajiem - presto un allegro, bet mēreniem - andante. Turklāt temps var būt dzīvs, mierīgs utt.
Ritms un metrs kā mūzikas izteiksmes līdzeklis nosaka mūzikas noskaņu un kustību. Ritms var būt dažāds, mierīgs, viendabīgs, pēkšņs, sinkopēts, skaidrs utt. Tāpat kā ritmi, kas mūs ieskauj dzīvē. Metrs ir vajadzīgs mūziķiem, kuri nosaka, kā spēlēt mūziku. Tie ir rakstīti kā daļskaitļi ceturkšņu formā.
Režīms mūzikā nosaka tās virzienu. Ja tas ir minors, tad tas ir skumjš, skumjš vai domīgs un sapņains, varbūt nostalģisks. Majors atbilst jautrai, dzīvespriecīgai, skaidrai mūzikai. Režīms var būt arī mainīgs, kad minors tiek aizstāts ar lielāko un otrādi.
Tembris iekrāso mūziku, tāpēc mūziku var raksturot kā zvanošu, tumšu, gaišu utt. Katram mūzikas instrumentam ir savs tembrs, kā arī konkrētā cilvēka balss.
Mūzikas reģistrs ir sadalīts zemā, vidējā un augstajā, bet tas ir svarīgi tieši mūziķiem, kas izpilda melodiju, vai ekspertiem, kas analizē darbu. Tādi līdzekļi kā intonācija, uzsvars un pauze ļauj skaidri saprast, ko komponists vēlas pateikt.
Muzikālo tēlu rada noteikta muzikālās izteiksmes līdzekļu kombinācija. Piemēram, draudīgu raksturu var nodot ar diezgan skaļu dinamiku, zemu reģistru apvienojumā ar atturīgu tempu. Maigs raksturs - mierīgā tempā, maiga dinamika un izmērīts ritms. Indivīda loma mūzikas līdzekļi attēla veidošanā; var nebūt tas pats. Katrā muzikālajā tēlā dominē noteikti izteiksmes līdzekļi.
Mūzikas valodas izteiksmīgums daudzējādā ziņā ir līdzīgs runas izteiksmīgumam. Pastāv hipotēze par mūzikas izcelsmi no runas intonācijām, kas vienmēr ir emocionāli uzlādētas. Mūzikai un runai ir daudz kopīga. Mūzikas skaņas, tāpat kā runa, tiek uztverti ar dzirdi. Balss pārraida cilvēka emocionālos stāvokļus: smiekli, raudāšana, nemiers, prieks, maigums utt. Intonācijas krāsojums runā tiek nodots, izmantojot tembru, augstumu, balss stiprumu, runas tempu, akcentus, pauzes. Muzikālajai intonācijai ir tādas pašas izteiksmes spējas.
Ieslēgts mūzikas nodarbības V bērnudārzs Mēs bērniem sakām: mūzika ir “dzīvā”, tajā “pukst” sirds. Mūzika var runāt, tai ir sava īpašā runa, kuru jāiemācās saprast. Tāpat kā viss dzīvais, mūzika dzimst no mazas šūniņas, graudiņa, tad tā dīgst, attīstās, iegūst noteiktu formu... Un tā kā mūzika ir dzīva, tad pret to jāizturas kā pret draugu: jāprot to dzirdēt, sajust. to, piedzīvo to, citādi tas tev neko neatklās. Spēja izprast mākslas darbu nav privilēģija elitei, īpaši apdāvinātiem. To var attīstīt.
Mūzika patīk dzīvā māksla dzimst un dzīvo visu darbības veidu vienotības rezultātā. Saziņa starp tām notiek, izmantojot mūzikas attēlus, jo Ārpus tēliem mūzika (kā mākslas forma) neeksistē. Komponista prātā muzikālo iespaidu un radošās iztēles iespaidā dzimst muzikāls tēls, kas pēc tam tiek iemiesots muzikālā darbā.
Attēls ir subjektīva parādība, kas rodas objektīvi praktiskas, maņu-perceptuālas, garīgas darbības rezultātā, kas ir holistisks realitātes atspoguļojums, kurā galvenās kategorijas (telpa, kustība, krāsa, forma, faktūra utt.) tiek prezentēti vienlaicīgi.
Informācijas izteiksmē attēls ir neparasti ietilpīgs apkārtējās realitātes attēlojuma veids.
Aktīvā muzikālā tēla uztvere paredz divu principu vienotību – objektīvo un subjektīvo, t.i. kas ir raksturīgs mākslas darbs, un tās interpretācijas, idejas, asociācijas, kas dzimst bērna prātā saistībā ar to. Acīmredzot, jo plašāks ir šādu subjektīvu ideju loks, jo bagātāks un pilnīgāks ir ar plastikas un žestu palīdzību bērna radīto tēlu loks, jo aktīvāk viņš piedalīsies priekšnesumā. radoši uzdevumi, improvizēt un izdomāt iespējas figurālām kustībām spēlēs un apaļajās dejās.
10. Muzikāli ritmiskas kustības - veids muzikāla darbība(nozīme, uzdevumi, ritma veidi, programmas saturs).
Muzikāli-ritmiskās kustības ir aktīvas darbības, kas atspoguļo mūzikas būtību kustībā. Muzikālās un ritmiskās kustības ietver mūzikas spēles, dejas un vingrinājumi. Muzikāli-ritmiskās izglītības pamats ir bērnu spēju uztvert muzikālos tēlus attīstība un spēja tos atspoguļot kustībās.
Muzikālās un ritmiskās izglītības nozīme un mērķi
gadā viņš bija viens no pirmajiem, kurš izstrādāja muzikāli ritmiskās izglītības sistēmu XIX beigas V. Šveices skolotājs un mūziķis Emīls Žaks-Dalkrozs. Virs radīšanas moderna sistēma Daudzi mūziķi, skolotāji, psihologi, metodiķi, mūzikas režisori pirmsskolas iestādes. Vadošā vieta starp tām pieder N.G. Aleksandrova, kā arī viņas studenti un sekotāji - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Greener, N.E. Kīsvalters, M.A. Rumer. Ņemot vērā bērna vajadzību pēc kustībām, ko izraisīja ķermeņa augšana, viņi centās veidot viņa motoriskās prasmes un, pats galvenais, visaptveroša attīstība izmantojot organisku kustību kombināciju ar mūzikas skaņu.
Ir zināms, ka ar kustību palīdzību bērns iepazīst pasauli. Veicot dažādas kustības rotaļās un dejās, bērni padziļina zināšanas par realitāti. Mūzika izraisa motoriskas reakcijas un tās padziļina, tā ne tikai pavada kustības, bet nosaka to būtību. Skolotāja uzdevums ir attīstīt bērnos spēju ātri veikt viņiem ieteiktās kustības un, ja nepieciešams, spēt tās palēnināt, tas ir, attīstīt aktīvu kavēšanu. Mūzika ir stimuls, kas izraisa reakciju gan ierosināšanas, gan kavēšanas virzienā. Mūzikas izglītības nodarbībās var novērot, kā letarģiski, pasīvi bērni kļūst aktīvi, bet satraukti bērni – disciplinēti.
Muzikālo un ritmisko kustību praktizēšanas procesā tiek stiprināts bērna ķermenis; attīstās mūzikas auss, atmiņa, uzmanība; tiek audzinātas morālās un gribas īpašības, veiklība, precizitāte, ātrums, mērķtiecība, tiek attīstītas tādas kustību īpašības kā maigums, atsperīgums, enerģija, plastiskums; uzlabojas bērnu stāja. Muzikālais ritms palīdz organizēt kustību un atvieglo tās apgūšanu. Ar pareizu atlasi muzikālās un ritmiskās kustības stiprina sirds muskulatūru, uzlabo asinsriti, elpošanas procesus, attīsta muskuļus.
Muzikālās un ritmiskās izglītības pamats ir bērnu uztveres attīstība mūzikas attēli un spēja tos atspoguļot kustībā. Kustoties atbilstoši muzikālā darba laika gaitai, bērns uztver arī augstuma kustību, t.i., melodiju saistībā ar visiem izteiksmes līdzekļiem. Tas kustībā atspoguļo muzikālā darba raksturu un tempu, reaģē uz dinamiskām izmaiņām, sāk, maina un beidz kustību atbilstoši mūzikas frāžu struktūrai un atveido kustībā vienkāršu ritmisku modeli. Tāpēc bērns, uztverot izteiksmīgumu muzikālais ritms, uztver visu skaņdarbu holistiski. Tas nodod emocionālu raksturu; muzikāls darbs ar visām tā sastāvdaļām (mūzikas tēlu attīstība un maiņa, tempa, dinamikas, reģistru izmaiņas utt.).
Tādējādi muzikāli ritmiskā kustība ir līdzeklis emocionālās atsaucības uz mūziku un mūzikas ritma izjūtas attīstīšanai.
Redzot kustību skaistumu rotaļās, dejās, apaļajās dejās, tiecoties pēc iespējas skaistāk un graciozāk veikt kustību, saskaņot to ar mūziku, bērns attīstās estētiski, mācās saskatīt un radīt skaistumu.
Muzikāli ritmiski veidojumi, nacionālās dejas, dramatizējumi, apaļas deju spēles ar dziedāšanu, kas veidotas uz labākajiem tautas, krievu klasiskās un mūsdienu mūzika, veido bērna morālo raksturu, attīsta muzikalitāti un mākslinieciskā gaume, audzināt mīlestību pret Dzimteni. Turklāt muzikālās un ritmiskās kustības veicina telpiskās un laika orientācijas attīstību. Bērns nonāk rotaļu situācijās, kas prasa ātru reakciju uz mūzikas pārmaiņām, draugu kustībām, un saskaras ar nepieciešamību patstāvīgi veikt uzdevumus. Tas attīsta viņa uzmanību un radošo iniciatīvu.
Līdz ar to muzikālo un ritmisko kustību praktizēšana ir saistīta ar visiem izglītības aspektiem. Tie veicina garīgo, morālo, estētisko un fiziskā attīstība bērns.
Muzikālo un ritmisko kustību nozīme bērna dzīvē ir tāda, ka tās:
♦ bagātināt bērnu emocionālo pasauli un attīstīt muzikālās spējas;
♦ attīstīt kognitīvās spējas;
♦ veicināt aktivitāti, disciplīnu un komandas darba sajūtu;
veicina ķermeņa fizisko uzlabošanos.
Galvenais virziens darbā pie muzikāli ritmiskām kustībām ir sistemātisks muzikālā attīstība bērns.
Mūzika ne tikai pavada kustību, bet nosaka tās būtību, t.i., kustībai nav jābūt tikai kustībai mūzikas pavadījumā vai mūzikas fonā, tai jāatbilst:
♦ mūzikas raksturs;
♦ mūzikas izteiksmes līdzekļi;
♦ muzikālā darba forma.
Apskatīsim to sīkāk.
Ir zināms, ka mūzika pārraida dažādas noskaņas. Piemēram, nākamajos trīs darbos staigāšanai - N. Levi “Svētku maršs”, T. Lomovas “Etīde” un S. “Marts”. Prokofjevs - jautra, mierīga un svinīga rakstura mūzika. Protams, šajos trīs gadījumos bērni staigās savādāk. Uz pirmo gājienu ies raitā solī, skanot T. Lomovas mūzikai - mierīgi, nesteidzīgi, un uz S. Prokofjeva “Maršu” bērni ies svinīgi. Tāpēc kustība, šajā gadījumā iešana, atbilst mūzikas būtībai.
No muzikālās izteiksmes līdzekļiem īpaša nozīme muzikāli ritmiskajā izglītībā ir tempam, metro ritmam un dinamikai. Temps ir skaņdarba kustības ātrums, ritms ir spēcīgu un vāju sitienu organizācija, dažādu ilgumu attiecība, dinamika ir skaņas stiprums (skaļums).
Atkarībā no skaņdarba tempa bērns kustas ātri vai lēni, palēnina vai paātrina kustības. Metroritms nosaka noteiktu kustību koordināciju ar mūziku. Piemēram, J. Štrausa “Polkā” uz leju sitienu bērni tiek aicināti uz priekšu likt kāju uz pirkstgaliem, bērni draud ar labo vai kreiso roku.
Līdz sešu gadu vecumam viņi ne tikai izjūt metriskus akcentus, bet arī var daļēji atveidot muzikālā darba ritmisko rakstu. Tātad apaļajā dejā “Kalnā ir vībotne” (krievu tautas melodija) korim “Nu, kam tas irbenis” bērni veic 4 aplaudējus un trīs zīmogus. Tas jau ir ritmisks modelis.
Kustība, kā jau teikts, atbilst skaņdarba formai. Jau bērni junioru grupas prot atšķirt kontrastējošu divdaļīgas formas mūziku un mainīt kustības saistībā ar to. Apskatīsim deju "Zābaki" (krievu tautas melodija), kas paredzēta sākumskolas vecuma bērniem. Šai dejai ir divas daļas. Bērni dodas uz darba pirmo daļu un piespiež ar kājām uz otro daļu. Tāpēc kustības ir atkarīgas no skaņdarba formas. Vecākos bērnus iepazīstina ar trīsdaļīgām un sarežģītākām mūzikas darbu formām, māca mainīt kustības atbilstoši mazāk kontrastējoša rakstura daļu maiņai. Jo precīzāk un detalizētāk viņi nošķir mūzikas būtību, mūzikas izteiksmes līdzekļus un mūzikas darbu formas, jo brīvāk un izteiksmīgāk viņi izpilda kustības.
Pirmsskola ir muzikālo iespaidu uzkrāšanas, intensīvas attīstības periods muzikālā uztvere. Atkarībā no vecuma attīstības mainās bērnu muzikālās un ritmiskās aktivitātes raksturs.
Pašā Agra bērnība Bērns priecīgi skrien, lec un dejo. Bet tā vēl nav spēles vai dejas izpilde, bet tikai daļēja iekļaušanās šajā procesā. Bērns pārvietojas neprecīzi un neizteiksmīgi. Šajos gados bērnos attīstās emocionāla atsaucība uz mūziku, prasme to klausīties, atcerēties un izpildīt ar mūziku saistītas, skolotājas parādītas un dziesmas vārdiem atbilstošas kustības.
Ceturtajā dzīves gadā bērni spēj patstāvīgi apgūt un veikt kustības. Bet šīs kustības vēl nav pietiekami koordinētas, bērni slikti orientējas telpā un viņiem ir grūti iekļauties kolektīvās darbībās. Tāpēc ceturtā dzīves gada bērnu muzikālā un ritmiskā aktivitāte ir diezgan pieticīga. Viņi mācās kustēties atbilstoši mūzikas spilgti kontrastējošajai dabai, lēnā un ātrā tempā, spēj reaģēt uz mūzikas skanējuma sākumu un beigām un veikt vienkāršas kustības.
Piektajā dzīves gadā bērniem jau ir mūzikas klausīšanās pieredze, viņi var atpazīt pazīstamas melodijas, atšķirt spilgtākos mūzikas izteiksmes līdzekļus un noteikt mūzikas raksturu. Viņu dzirdes sajūtas ir diferencētas, viņi kustas ritmiskāk, saskaņotāk mūzikas raksturs, viņi sāk un pārtrauc kustības atbilstoši mūzikas sākumam un beigās, veic daudzveidīgākas kustības (taisns galops, kustības pa pāriem, štancēšana ar vienu kāju, pēdas novietošana uz papēža).
Piecu sešu gadu vecumā bērni var kustēties izteiksmīgi un ritmiski, kustībās parādot savu individualitāti.
Viņiem jāspēj sajust metrisko sitienu un vispirms aplaudē un pēc tam kustībās veikt vienkāršu ritmisku zīmējumu, apgūt dažādas kustības (no ritmiskas skriešanas ar augstu kājas pacēlumu un lēkšanu no pēdas uz pēdu līdz polkas solim , pustupus, mainīgs solis utt.).
Līdz ar to muzikāli ritmiskas kustības tiek veiktas kā vispārīgi uzdevumi muzikālā izglītība un sekojošos īpašos uzdevumus
Muzikālās uztveres, muzikāli-ritmiskās izjūtas un saistībā ar to ritmisko kustību attīstība;
Mācīt bērnus saskaņot kustības ar skaņdarba būtību, spilgtākajiem mūzikas izteiksmes līdzekļiem, attīstot telpisko un laika orientāciju;
Mācīt bērnu muzikālās un ritmiskās prasmes ar rotaļu, deju un vingrinājumu palīdzību;
Māksliniecisko un radošo spēju attīstība.
Muzikālo un ritmisko kustību motoriskais pamats, kas tiek veikts ar bērniem spēļu, deju un vingrinājumu veidā, ir:
♦ pamatkustības - iešana, skriešana, lēkšana, lēkšana;
♦ vingrošanas kustības ar priekšmetiem (bumbām, lentēm, stīpām, karodziņiem);
♦ imitācijas kustības, kas ir pamatkustību kombinācijas ar dažādu putnu, cilvēku, dzīvnieku darbību un kustību imitāciju, Transportlīdzeklis utt.
Visas šīs kustības bērni pārraida dažādos veidos un ir noderīgs materiāls iztēles un radošās darbības attīstībai.
