27. aprīlī Sanktpēterburgā ar programmu “Varekai” ieradās leģendārais Kanādas Saules cirks, pazīstams arī kā Cirque du Soleil. Cirque du Soleil ir cirka mākslas un ielu priekšnesumu mākslinieciska kombinācija, kā tās pozicionē sevi. To 1984. gadā dibināja Gajs Laliberte un Žils Sentkruā, un tā atrodas Monreālā, Kanādā. Cirks ir pazīstams ar savu principiālo atteikšanos iesaistīt izrādēs dzīvniekus un ar sintētiskajiem priekšnesumiem, kas apvieno cirka prasmes ar mūziku, dīvainu dizainu un horeogrāfiju.
Jaunā programma, kas jau bijusi veiksmīga Maskavā, saucas “Varekai”, kas mūžīgo klaidoņu, čigānu, valodā nozīmē “visur”. Šī izrāde godina nomadu dabu, nomadu dvēseli, cirka mākslas garu un tradīcijas un tos, kas kaislīgi meklē apburto Varekai zemi.
Un šodien es apmeklēju viņa mēģinājumu, redzēju aktierus un viņu tērpus gatavojamies kostīmu istabā un pat ieskatījos ģērbtuvē. Iesaku aiziet un visu apskatīt!
2. Jekaterina ir Krievijas cirka PR direktore. Savas jomas profesionālis, viņa atbildēja uz manu vēstuli vēlu vakarā 5 minūtes pēc tam, kad es to nosūtīju. Ja visi PR cilvēki strādātu kā viņa, tad pasākumi būtu izpārdoti un populāri, piemēram.
Šodienas izrāde pastāv kopš 2002. gada, pirmo reizi tika demonstrēta Monreālā, 14 gadu laikā tā tika rādīta 130 pilsētās, 23 valstīs visā pasaulē, un to noskatījās aptuveni 10 miljoni cilvēku.
Režisors Dominiks Šampaņs pulcēja Varekai trupu, kurā bija 50 mākslinieki un mūziķi no 19 valstīm. Saskaņā ar leģendu, vientuļš jauneklis nokrīt no debesīm uz zemi, un sākas Varekai stāsts. Atrodoties starp noslēpumaina meža ēnām, fantastisku radījumu krāsainajā pasaulē, viņš ienirt
vētraina piedzīvojumu straume, gan neiespējama, gan neticama. Uz laika robežas, pasaulē, kur iespējams viss un pat vairāk, skan iedvesmota himna dzīves pārdomāšanai un jaunatklātajam brīnumam, kas apslēpts Visuma un mūsu dvēseles kodolā.
Varekai ir radušies no dramatiskās un akrobātiskās mākslas saplūšanas. Talants un spēks, kas novietoti satriecošā skatuves telpā un ko ierāmē dinamiska mūzika, pārvērš neiespējamo par īstu, stāstot savu stāstu horeogrāfijas valodā - šajā universālajā cilvēka ķermeņa valodā. Laika svārsts pagriezīsies atpakaļ, un mēs redzēsim seno un reto
gruzīnu dejas tradīcijas. Un tad Varekai mūs ievedīs nākotnē ar savām novatoriskajām disciplīnām, tostarp “krievu šūpolēm” un numuru uz slidenas virsmas.
5. Numurs ar nosaukumu "Ikara lidojums". Ieķerts tīklā, nezaudējot lokanību, grāciju un emocionalitāti, jauneklis izpilda galvu reibinošus trikus, cenšoties atbrīvoties.
6. Mēģinājuma laikā māksliniekiem pat ne vienmēr ir vajadzīga mūzika, lai piekoptu šo vai citu triku. Taču ik pa laikam skanēja skaņdarbi no izrādes.
7. Nav apdrošināšanas vai stiprinājumu. Nezinu, kā būs oficiālā šova laikā, bet domāju, ka arī bez viņiem tur būs iespējams.
8. Fernando ir lokans un veikls mākslinieks, un viņš jau paspējis pastaigāties pa pilsētu un novērtēt Petrogradu.
9. Skaitlis "Dejojošā trapece". Nostājusies augstu virs skatuves vai lidojot virs tās, jaunā meitene veic virkni kustību, kas demonstrē viņas lokanību un spēku.
1984. gadā Cirque du Soleil nodarbināja 73 cilvēkus. Mūsdienās Cirque du Soleil komandā visā pasaulē ir gandrīz 4000 cilvēku, tostarp 1300 mākslinieku. Cirque du Soleil nodarbina cilvēkus no 100 profesijām.
10. Skatuves un dekorāciju uzstādīšana aizņem 12 stundas. Demontāža ilgst 4 stundas. Viss pārvietojas no pilsētas uz pilsētu ar savām kravas automašīnām, no kurām ir 40 vienības. Mākslinieki ceļo ar lidmašīnu un nakšņo viesnīcās.
11. Mākslinieki tiek nolīgti no visas pasaules, tie, kas vēlas būt trupā, nosūta video uz e-pastu, un pēc tam, ja ir ieinteresēti kandidāti, viņi tiek aicināti uz galveno mītni Monreālā.
12. Strādājot pie mūzikas Varekai, Violaine Corradi meklēja iedvesmu bezdibenīgajā etniskās mūzikas mantojumā. Katrs mūzikas skaņdarbs ir sajaukums vai savijums dažādas kultūras, kuras bieži ir grūti identificēt. Lai radītu unikālo Varekai muzikālo visumu, Violaine Corradi apvienoja Havaju rituālu ceremoniju skaņas, 11. gadsimta trubadūru dziesmas no Francijas dienvidiem, tradicionālās armēņu melodijas un evaņģēlija dziesmas.
tas viss ar mūsdienīgu kārtību.
14.Sastāvā muzikālā grupa 7 cilvēku sastāvā ietilpst grupas vadītājs un taustiņinstrumentālists, otrs taustiņinstrumentālists, bundzinieks, sitaminstrumentālists, basists, vijolnieks, pūšaminstrumentālists, kā arī divi vokālisti - vīrietis (Patriarhs) un sieviete (Muse) . Gandrīz visos Cirque du Soleil šovos ir dzīvā mūzika. Atšķirībā no mūzikliem, kur izpildītājiem stingri jāievēro partitūra, Cirque du Soleil izrādē mūziķi pielāgojas uz skatuves notiekošajam. Šī iemesla dēļ grupas direktors, mūziķi, vokālisti un skaņu speciālisti izrādes laikā pastāvīgi sazinās viens ar otru.
18. Šis cilvēks augšpusē kontrolē lidojošos kabeļus, labāk ar viņu nestrīdēties)
19. Skaitlis "Pneimatiskās jostas". Abi izpildītāji gludi slīd pa gaisu virs skatuves, demonstrējot apbrīnojami precīzu akrobātisko kustību un spēka sinhronizāciju. Kā duets viņu silueti saplūst augstu virs skatuves.
20. Puiši abi ir krieviski runājoši, sākotnēji no Piedņestras. Viņiem ir daudz šarma)
Cirque du Soleil izpildītāji un darbinieki pārstāv gandrīz 50 valstis un runā 25 valodās. 2015. gadā Cirque du Soleil šovus redzēja gandrīz 15 miljoni cilvēku.
Stéphane Roy izvirzīja sev uzdevumu izveidot scenogrāfiju tā, lai visi elementi būtu harmonijā ar iestudējuma poētisko valodu: Varekai izrādes kostīmi, drāma un mūzika.
Varekai Visums sastāv no: meža, estrādes, pārejas tilta, skatu torņa. Mēs redzējām mežu un estrādi, un pārējais jau bija izrādē.
24. Varekai uzvalku dizains prasīja novatoriskus tehniskos risinājumus, lai nodrošinātu drošību un komfortu. Pieredzējuši amatnieki nodarbojās ar oriģinālo tērpu izgatavošanu, šim grūtajam darbam veltot vismaz 33 000 stundu!
Dodamies tālāk uz aizkulisēm, kur mākslinieki gatavojas un atpūšas pirms uzstāšanās.
25. Tērpu “galvas” atrodas speciālos skapjos, kas tiek transportēti ar kravas auto.
26. Lai garās kleitas nesaburzītos un nevienam netraucētu, tās tika pakārtas pašā augšā.
27.Aktieru maskas.
28. Nestaigā pa zilo paklāju)
29. Hēlija balons acīmredzot pacelsies.
30. Šūpoles atbilstošajam trikam.
31. Galds, pie kura mākslinieki uzklāj grimu. Vidējais gatavošanas laiks ir aptuveni stunda.
32. Visu video priekšnesumu ieraksta kamerās, un pēc tam detaļas izskata paši mākslinieki.
Galvenais kostīmu materiāls ir likra. Dažu tērpu glabāšanas laiks ir 6 mēneši. Citi tiek nomainīti pēc dažiem ielāpiem.
34. Izrādes garderobē ir 600 apģērbu, apavu, parūku, cepuru un aksesuāru. Lai uzturētu tērpus nevainojamā darba kārtībā turnejas laikā, ir nepieciešams strādāt līdz 250 stundām nedēļā.
35. Apģērbu tīrīšana, labošana, gludināšana, apavu, cepuru un citu aksesuāru kopšana
to apstrādā pastāvīga komanda, kurā ir 4 cilvēki, kas ceļo kopā ar ekskursiju, un vēl 2 cilvēki, kas tiek nolīgti uz vietas katrā ceļojuma pilsētā. Dziedātāja mašīna - uguns)
Visas preces ietilpst 58 kastēs uz riteņiem un tiek transportētas divarpus kravas automašīnās. Līdzi ceļo 7 veļas mašīnas un 3 žāvētāji.
36. Katram aktierim tiek pielāgoti tērpi. Uz šī uzvalka redzamie vēdera muskuļi ir īstie tā aktiera vēdera muskuļi, kurš valkā šo tērpu)
37. Galveno tērpu "rezerves daļas". Ja to nevar salabot, tas tiek atkārtoti izšūts Monreālā.
38. Visi kostīmi ir īpaši izgatavoti konkrētiem māksliniekiem. Lielākā daļa no tām ir izveidotas uzņēmuma starptautiskajā galvenajā mītnē, kas atrodas Monreālā. Šajā unikālajā Ziemeļamerika Laboratorijās strādā ap 300 dažāda profila amatnieku - kurpnieki, tekstildizaineri, mežģīņu meistari, drēbnieki, cepurnieki un drēbnieki.
39. Diegi katrai gaumei!
40. Maikls Smits - cirka mākslinieciskais vadītājs. Papildus visam organizatoriskajam darbam viņš arī labi dzied)
Cirque du Soleil misija ir rosināt iztēli, modināt sajūtas un rosināt cilvēku emocijas visā pasaulē!
Cirka tūre notiks Sanktpēterburgā no 2016. gada 27. aprīļa līdz 8. maijam Ledus pilī. Biļetes uz Varekai izrādi var iegādāties mājaslapā
Cirks ir bērnu un pieaugušo pārsteigtās acis. Tomēr cirks nav tikai laime, ne tikai prieks, ne tikai spēks, veiklība un smiekli. Cirks ir smags un neatlaidīgs darbs. Ko teikt, ja tavā priekšā labākais cirks pasaulē - Cirque du Soleil.
Uzņēmums dibināts 1984. gadā un atrodas Kanādā. Circus of the Sun nodarbina vairāk nekā 4000 dažādās grupās strādājošu cilvēku, kas ļauj uzņēmumam uzstāties ar izrādēm vairākās pasaules malās vienlaikus. Izrāda iespaidīgus priekšnesumus. Cirka gada ieņēmumi pārsniedz 600 miljonus dolāru.
Par "Saules cirku" viņi saka, ka viņš ieelpojis jauna dzīve cirka mākslā. Kopā ar populārās mūzikas superzvaigznēm viņš priecēja skatītājus 74. Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā un 50. Grammy balvu pasniegšanas ceremonijā. Viņa sasniegumi tika apbalvoti ar vadošajiem cirka pasaules apbalvojumiem, un viena viņu šova ieraksts saņēma arī Emmy televīzijas balvu.
Miljoniem jauno skatītāju sapņo apmeklēt šo leģendāro izrādi. Galu galā trupā bija slavenākie cirka mākslinieki. Šeit ir bijušie olimpieši un visvairāk labākie aktieri.
Cirka mākslinieki Zbigņevs Bačors, Katerina Kuzenkova un Jevgeņijs Kurkins dalījās, kā kļūt veikliem, stipriem un vienlaikus iepriecināt skatītājus.
1. Kā jūs iesaistījāties Cirque du Soleil?
2. Kādas rutīnas jūs veicat Cirque du Soleil un kura jums ir visgrūtākā?
3. Cik stundas dienā tu mēģinājusi? Kā notiek mēģinājumi?
4. Kāda ir tava ikdiena?
5. Vai jūs ievērojat kādas diētas vai īpašu uzturu?
6. Vai esat guvis traumas mēģinājumu vai uzstāšanos laikā?
7. Iespējams, gadās, ka tevi pārņem bailes no tā vai cita trika. Kā tu cīnies ar bailēm?
8. Vai jums ir ģimenes? Vai viņi atbalsta jūsu karjeras izvēli?
9. Cik grūti bija adaptēties svešā valstī?
10. Ko jūs plānojat darīt nākotnē, pēc CdS?
Zbigņevs Bačors, Polija.
1. Es sāku strādāt Cirque du Soleil 1995. gadā. Nosūtīju savu video uz kastinga nodaļu, un burtiski pēc pāris mēnešiem man piezvanīja un piedāvāja strādāt šovā "Saltimbanco". Es esmu galvenais "vecais" tūrē.
2. Es strādāju grupu aktos, tā sauktajā "mājas trupā". Izgatavojam "ķīniešu stabus" un "krievu šūpoles". Iepriekš uzstājos arī “Banshee” cēlienā. Man ir savs raksturs - viens no nemierniekiem, tas ir putns.
3. Mēs mēģinām apmēram divas stundas dienā. Ierodos norises vietā, paēdu, uzliku grimu, iesildos - treniņu pieejamība atkarīga no mākslinieciskā grafika - un dodos uz skatuvi. Galvenā trenera un mākslinieciskā vadītāja grupa strādā ar mani un maniem kolēģiem no "mājas trupas".
4. Reizēm pirms darba es peldos baseinā vai dodos paskriet pa pilsētu. Man patīk izpētīt jaunas pilsētas, labprāt dodos pastaigās, bet pēc uzstāšanās dodos uzreiz gulēt.
5. Man ļoti patīk jūras veltes un suši. Cenšos izvairīties no cukura, izmantoju tikai izņēmuma kārtā. Es nesmēķēju, nedzeru un neballējos līdz vakaram - cenšos rūpēties par savu veselību un pienācīgi atpūsties.
6. Paldies Dievam, man nekad nav bijušas lielas traumas, tikai nelielas.
7. Es nejūtu bailes. Es to daru tik daudzus gadus, ka visas manas bailes ir aiz muguras.
8. Jā, ir. Mana ģimene – mana sieva un divi bērni – dzīvo Polijā, manā dzimtenē. Es nāku pie viņiem pārtraukumos starp turnejām, bet, kad izrāde uzstājās zem sava kupola, viņi devās man līdzi.
9. Tas man nav grūti – esmu elastīgs cilvēks. Turklāt man patīk izpētīt jaunas pilsētas un valstis, kultūras, valodas un dabas skaistumu visā pasaulē.
10. Pagaidām tādu plānu man nav.
Jevgeņijs Kurkins, Krievija.
1. Cirque du Soleil mani atrada viens pats. Vingrošanas sacensībās Krievijā, kur es piedalījos, man piedāvāja noklausīšanos. Tad viņi man atzvanīja un lūdza ierasties uzņēmuma galvenajā mītnē Monreālā, plkst vispārējā apmācība. 2010. gadā man piedāvāja pievienoties Saltimbanco "mājas trupai".
2. Man personīgi visgrūtākais numurs bija “Banshee” – pirms atbraukšanas uz šejieni neko tādu nebiju darījis. Tagad man ļoti patīk!
3. Treniņu esamību vai neesamību nedēļas laikā nosaka mūsu grafiks. Tajā dienā, kad mums ir viena izrāde, mēs, protams, mēģinām vairāk. Pirms kāpšanas uz skatuves iesildos vismaz 30 minūtes.
4. Atkarībā no jūsu treniņu grafika. Pirmkārt, man patīk gulēt. Tad mēģinu staigāt pa pilsētu, un pēc tam dodos uz darbu. Paēdu filmēšanas laukumā, kur trenējamies, tad uzlieku grimu, iesildos un dodos uz skatuves.
5. Reizēm var atļauties ēst visu - es mīlu desertus - bet biežāk ir jāsavelkas un jāēd mazāk.
6. Paldies Dievam, ka man nekad nebija nevienas traumas.
7. Trauksme ir normāla parādība. Jauni skaitļi un elementi, protams, var iedvest bailes, taču galvenais ir koncentrēties un neļaut bailēm sevi paralizēt.
8. Mana māte dzīvo Orelā, Krievijā. Viņai pēc manis pietrūkst, bet viņa ir ļoti priecīga, ka kļuvu par daļu no Cirque du Soleil.
9. Man ir grūti pierast - viss katru reizi ir jauns: laiks, ēdiens, kultūra. Viss ir savādāk!
10. Pagaidām vēlos pēc iespējas ilgāk palikt Cirque du Soleil un strādāt šovos ar šo kompāniju.
Katerina Kuzenkova, Baltkrievija.
1. Daudzus gadus nodarbojos ar akrobātisko lēcienu trasē. Es uzstājos nacionālās komandas sastāvā un kādā brīdī nosūtīju savu DVD uz Cirque du Soleil, un viņi mani uzaicināja piedalīties šovā.
2. Es uzstājos “mājas trupas” sastāvā, tāpēc izpildu “Russian Swings” un “Chinese Poles”. Grūtākais man bija apvienot savas akrobātiskās prasmes un mākslinieciskumu. Sākumā bija īpaši grūti, bet tas padarīja to vēl interesantāku.
3. Katram treniņu grafiks ir atšķirīgs. Katrs nodarbojas ar savām lietām individuālā līmenī. Tiem numuriem, kurus kopā uzstājam uz skatuves, nedēļas laikā tiek iedalīti konkrēti treniņu laiki, un mūsu uzdevums ir būt klāt laicīgi. Mums ir treneri katram nozīmīgam akrobātiskajam aktam, un, protams, mēs visu mēģinam kopā kā trupa.
4. Cenšos pietiekami izgulēties. Lai gan mans grafiks nedaudz atšķiras no citiem māksliniekiem, jo papildus saviem mākslinieka pienākumiem pildu arī spēka trenera pienākumus.
5. Bez diētām!
6. Risks ir daļa no mūsu profesijas. Taču ļoti svarīgi, lai ekskursijā būtu fizioterapeits, kurš ir atbildīgs par mūsu labsajūtu un rūpējas par to, lai mēs būtu formā pirms katras uzstāšanās.
7. Godīgi sakot, nē. Es dažreiz varu uztraukties un uztraukties, bet cenšos savest kopā un dot savu 100.
8. Mana ģimene un draugi ļoti atbalsta. Esmu viņiem šausmīgi pateicīga! Mamma mīl Cirque du Soleil, un, kad viņai ir laiks, viņa ar prieku ceļo kopā ar mani pa pasauli.
9. Man ir savi noteikumi un savs grafiks, tāpēc man ir viegli pielāgoties nākamajai valstij.
10. Es būšu treneris. Ceru, ka esi labs treneris!
Kanādiešu cirks Cirque Du Soleil ar savu pirmizrādi atgriežas Maskavā. Komanda, kas skatītājiem visā pasaulē vienu pēc otras dāvināja košas cirka ekstravagances, šodien izvēlējās izrādi “Toruk”.
Daudzi ir pazīstami ar šīs leģendārās trupas biogrāfiju. Bet tomēr stāsts par Circus Du Solei dzimšanu būs interesants faniem. "Circus of the Sun" - tā tiek tulkots grupas nosaukums Monreālā, Kanādā, pateicoties Gajam Lalibertam un Danielam Gotjē 1984. gadā. Jau pašā sākumā viņi izvēlējās lomu, kas patiesībā apvienoja pašu cirku ar saviem neticamajiem trikiem, teātri un mūziku. Visas izrādes pavada dzīvais orķestris un dziedātāji.
Par to, ka Du Soleil ir unikāla parādība, liecina gan pārpildītās zāles izrādēs, gan trupas vēsture. Šobrīd tās dalībnieku vidū ir vairāk nekā 4000 dažādu žanru mākslinieku. Liela mēroga šovu un ceremoniju rīkotāji sapņo savās programmās redzēt Circus Du Solei. Tā tas bija 74. Oskara ceremonijā un Eirovīzijas atklāšanā 2009. gadā Maskavā, Grammy jubilejā un Super Bowl XLI mačā. Par oriģinālajiem priekšnesumiem cirka mākslinieki ne reizi vien saņēmuši prestižas balvas. profesionālās balvas, starp kuriem ir arī Emmy televīzijas balva.
Labākās izrādes no Cirque Du Soleil
Iepriekšējās trupas turnejas, kurās, starp citu, ir daudz mākslinieku no Krievijas, skatītājiem deva iespēju apmeklēt OVO izrādi. Mistisks ieskats četrinieka spēkā dabas elementi, Austrumu un Rietumu ceļa izpēte, aizraujot ar domāšanas un izpildes drosmi.
Jaunā programma, ko Cirque du Soleil rādīs Maskavā 2019. gadā, saucas Toruk. Skatītāji tiks iegremdēti cilvēces evolūcijas vēsturē. Mākslinieki “atdzīvinās” civilizācijas ceļu no tās pirmsākumiem līdz mūsdienām un ieskatīsies nākotnē. Saiknes starp tiem, kas dzīvo uz Zemes, ir nesaraujamas.
Gandrīz pirms ceturtdaļgadsimta tālajā Kvebekas provincē piedzima cirks, kā dzejnieks teiktu: “zvaigznes, ko sauc par Sauli”, kam bija lemts kļūt par jaunā cirka sapņu fabriku. Kanādas cirks Cirque du Soleil (tulkojumā kā Saules cirks) tiek dēvēts par “globālās izklaides industrijas rītdienu”, “ideju dzemdību namu”, “Gaja Lalibertes izcilo izgudrojumu”.
Viesu grāmatā skatītāji atstāj šādas piezīmes dažādās valodās: "Tas, ko es redzēju, satrieca manu prātu." "Vizuālais orgasms" "Es tik ļoti smējos, ka gandrīz pati nosmējos." "Es situ rokas un zaudēju balsi. Šodien ir manas dzīves laimīgākā diena." "Dodiet savām meitenēm manu tālruņa numuru, ļaujiet ikvienam zvanīt, kad vien vēlas, es tevi mīlu uz visiem laikiem." "Jūs man palīdzējāt saprast, kas es patiesībā esmu. Es vēlos pateikties jums par dziļo šoku, ko piedzīvoju - par to, ka ievilka mani sajūsmā, mīlestībā, smieklos, brīvībā un sapņos."
Gaja Lalibertes ideja šodien ir kolosāls uzņēmums šovbiznesa pasaulē, kas piesaista vairāk nekā desmit miljonus skatītāju gadā. To varbūt var salīdzināt ar Chelsea futbola klubu, bet cirka rajonā, tas ir, bagātākajā vietā, kur pulcējas visi talanti.
Interesants paradokss: viņš Kanādas cirkam atnesa slavu caur starptautisku radošo komandu, kurā ir pārstāvji no vairāk nekā četrdesmit dažādām valstīm.
Šobrīd tajā strādā gandrīz 4000 cilvēku, starp kuriem ir vairāk nekā tūkstotis mākslinieku, pārējie ir režisori un administrācija, radošās darbnīcas (režisori, horeogrāfi, mākslinieki, mūziķi), treneri, tehniskie darbinieki, personāla daļa, skolotāji, pavāri, drošība utt.
Galvenā mītne, kas atrodas Monreālā, ir vieta, kur strādā lielākā daļa sarakstā neiekļauto dalībnieku - 1800 darbinieku. Šajā milzīgajā laboratorijā ar vismodernāko aprīkojumu tiek apkopoti planētas labākie radošie spēki, lai radītu jaunus cirka projektus. Šī darba rezultāts: šodien darbojas septiņpadsmit dažādas izrādes ar Cirque du Soleil zīmolu: desmit pastāvīgās halles (Lasvegasā, Ņujorkā, Orlando, Tokijā un Makao), pārējās jau gadiem ilgi tūrē pa visu pasauli. Telts vidējā ietilpība ir divarpus tūkstoši cilvēku. Biļetes uz jebkuru Cirque du Soleil priekšnesumu svārstās no 50 līdz 180 ASV dolāriem.
Gandrīz bez izņēmuma visos šī cirka izrādēs strādā krievvalodīgie mākslinieki. Dažos iestudējumos, piemēram, “Alegria”, starp piecdesmit māksliniekiem, kas uzstājas uz skatuves, gandrīz trīsdesmit ir no bijušās Padomju Savienības valstīm. Citās procentuālais daudzums ir mazāks, bet tomēr iespaidīgs.
Lai atbildētu uz jautājumu - kāpēc tur ir tik daudz krievu un kā viņi tur nokļūst, ir jāvēršas pie mūsu valsts vēstures: simt piecdesmit gadu laikā esam izveidojuši izcilu cirka skolu, kas balstīta uz senām cirka tradīcijām. , tad pavērās brīvība strādāt saskaņā ar līgumiem tur, kur esi pieprasīts un visvairāk novērtēts. Turklāt ir sākusies globalizācija. Nu katram Cirque du Soleil māksliniekam ir savs atsevišķs gadījums, konkrēts liktenis.
Ļoti “tipisks”, tā sakot, savā nestandarta būtībā ir stāsts par Ivanovu ģimeni no Jaroslavļas pilsētas. Kopš 1995. gada Jevgeņijs un Natālija Ivanovi ir devušies tūrē ar Alegria turneju. Tagad abiem jau ap četrdesmit, viņi apprecējās jaunībā, tiklīdz Žeņa atgriezās no dienesta g. Padomju armija. Nataša un Žeņa pašas ir padomju sporta sistēmas absolventes. Viņu jaunības romantika bija saistīta ar braucieniem uz sporta nometnēm un izrādēm. Pēc tam, kad Ženja plaši un veiksmīgi uzstājās starptautiskos konkursos, viņa draugi uzaicināja viņu pievienoties cirka trupai, kas apceļoja Meksiku. Viņš parakstīja līgumu ar meksikāņu impresāriju, un visa ģimene sāka nomadu dzīvi. Meitai Kristīnai tagad ir 23 gadi, viņa ir cirka akrobāte, jau strādā citā Cirque du Soleil izrādē “La Nouba” Orlando. Viņu astoņus gadus vecais dēls Timofejs, kurš dzimis Amerikas turnejas laikā, ceļo kopā ar vecākiem un ceļo visu mūžu.
Ģimenes galva Jevgeņijs Ivanovs, tagadējais Sarkanā kuprīša lomas izpildītājs filmā “Alegria”, akrobāts cēlienā “Ātrā kravas automašīna”, atceras:
“Cirque du Soleil es nokļuvu pavisam nejauši pirms trīspadsmit gadiem, kad šis cirks vēl nebija tik liels un bagāts, un tajā bija tik daudz mākslinieku un tik maz programmu, ka lidot kosmosā kā tūristam bija vieglāk nekā nokļūt. savā trupā. Tas bija 1995. gads, un Alegria šovs vēl bija sākuma dienās. Pirmo reizi Cirque du Soleil redzēju videokasetē, "Nouvelle experience" iestudējumā. Man tas tik ļoti patika, ka es sev teicu: šis ir cirks, kurā es gribu strādāt.
Līdz tam laikam Žeņa divas reizes bija pasaules čempione individuālajās disciplīnās akrobātikā, piecas reizes uzvarēja Eiropas čempionātos, deviņas - Krievijā. Viņš vairākus gadus strādāja profesionālā cirkā Meksikā. Viņš ieradās Monreālas studijā, taču sākumā tika noraidīts, sakot, ka tur nevajag akrobātus ar tādu kvalifikāciju. Acīmredzot viņa sasniegumi šķita pārāk iespaidīgi. Viņam iedeva biļeti uz mājām, bet Žeņa palika, lai tikai paliktu Monreālā un noskatītos treniņu. Nejauši viņš tika lūgts lidostā satikt kādu Žilu Senkruā, sirmu vīrieti, ar kuru Ženijai bija laba saruna spāņu valodā. Un viņš teica, lai nāk uz studiju un parāda, ko viņš var darīt. Izrādījās, ka Žils bija cirka viceprezidents radošajās lietās. Žeņa viņam uzlēca uz batuta, taču nekādus komentārus nedzirdēja.
Un tagad ar lidojuma biļeti viņš sēdēja un gaidīja taksi, kad pēkšņi pienāk meitene un saka: “Lūdzu, nodod biļeti. Šeit ir viesnīcas atslēgas, reģistrējieties.” Žeņa bija tik priecīgs, ka sākumā pat nepajautāja, kāds ir istabas numurs. Tie dzīvokļi viņam šķita vienkārši grezni, jo pēdējās divas nedēļas viņš dzīvoja kopā ar draugu gandrīz uz paklāja.
Darba un dzīves apstākļi tur tiešām ir ļoti labi. Ekskursijā - izmitināšana četru līdz piecu zvaigžņu viesnīcās vai dzīvokļos ar virtuvi, pilna veselības apdrošināšana un daļēja apdrošināšana ģimenei. Līgums paredz garantētu kapitāla gada ienākumu (ko tieši pats līgums stingri aizliedz izpaust, taču skaidrs, ka provinces cirkā tādu naudu nebūtu nopelnījuši pat desmit gados). Cirque Du Soleil palīdz māksliniekiem mainīt karjeru, kad viņi vairs nevar uzstāties.
Katrai ekskursijai ir savas skolas ar skolotājiem mākslinieku bērniem, lai viņi varētu iegūt pilnu skolas izglītību. Galvenajā Monreālas studijā ir milzīgas mācību telpas, kas aprīkotas ar jaunu aprīkojumu un augsti kvalificētu treneru palīdzību. Visiem, kas tiek aicināti uzstāties Cirque du Soleil, ir jāiziet īpaši apmācību kursi, skatuves kustības, dziedāšana un dejošana. Dažkārt tie ir individuālie mēģinājumi, kā tas bija Kristīnai Ivanovai, un dažreiz tie ir kolektīvi treniņi, tā sauktā “formēšana”, kas parasti ilgst 4 mēnešus. Režisori strādā pie tā, lai katrs jaunpienācējs sasniegtu pilnu efektivitāti, atklātu savu iespēju maksimumu un vienlaikus kļūtu par aktieri un cirka mākslinieku. Apmācību beigās labākie saņem darba līgumus.
Uzņēmuma dibinātājs Gajs Laliberte, kurš dzimis Kvebekas pilsētā, Kanādā pirms 49 gadiem, bija ielu izpildītājs, uguns ēdājs, akordeonists un ķekatu dejotājs. Astoņdesmito gadu sākumā viņš ap sevi apvienoja divus desmitus mākslinieku draugu. Viņi piedalījās dažādos ielu svētkos, ar īpaši veiksmīgu uzstāšanos 1984. gadā plašā Žaka Kārtjē Kanādas atklāšanas 450. gadadienas svinībās. Viņi vērsās pie Kvebekas provinces valdības, kas atbalstīja iniciatīvu (ko nevar pārvērtēt), un jauns uzņēmums, saņēmusi savu veiksmes un neveiksmju devu savas pastāvēšanas pirmajos gados, noteica kursu uz vēl nebijušu augstumu iekarošanu.
Kanādieši, izpētījuši un apguvuši cirka mākslinieku apmācības metodes dažādās valstīs, sazinoties ar slavenāko cirku un cirka skolu meistariem, izciliem māksliniekiem un režisoriem, izveidojām struktūru ar ļoti spēcīgu vadību. Papildus cirka izrādēm uzņēmums aktīvi realizē savu potenciālu arī citos žanros - televīzijas projektos, kino, ceremoniju un korporatīvo pasākumu izklaides daļā plaši reklamē savus CD, DVD, suvenīrus, kā arī citus dizaineru produktus zīmola nosaukums.
Katras cirka programmas izveide aizņem no gada līdz 3 gadiem, bet viņi to vada 12-15 vai pat vairāk gadus. Turklāt iekšā pēdējos gados ražošanas apjoms ir palielinājies, piemēram, 2008. gadā tika uzsākti uzreiz trīs jauni šovi: Tokijā, Makao un Lasvegasā. Līgums ar katru mākslinieku tiek slēgts vismaz uz gadu. Daži paliek šovā daudzus gadus.
Kad Gajam Lalibertam rodas ideja jauna programma, viņš pulcē radošo komandu, kas attīsta šo ideju no visām pusēm: galvenā tēma, scenārijs, mūzika, apgaismojums, varoņi, kostīmi. Trumpis ir aicinājums strādāt ar oriģināliem un talantīgiem režisoriem, visvairāk labākie mākslinieki, komponisti un režisori, tādi kā, piemēram, beļģis Franko Dragons. Savulaik viņam tika dota neierobežota radošā brīvība, un rezultātā viņš radīja vairākus šedevrus Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), Mēs izgudrojam cirku (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992). , Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba un "O" (1998).
Viņu shēma darbojas pēc pavisam cita principa nekā visi pasaules cirki. Izcelt -
īpašā radošā stilā: teātra estētikas saplūšana ar iespaidīgo cirka atmosfēru, kā arī principiāls atteikums izmantot dresētus dzīvniekus. Tāpat katrai izrādei īpaši tiek rakstīta jauna nošu partitūra, un uz skatuves vienmēr kā varoņi ir dzīvi dziedātāji. Jebkurš no rakstzīmes- unikāls tēls ar savu vēsturi un mērķi. Scenogrāfs ir daudzslāņains, tajā pašā laikā daudzi varoņi neparastos tērpos dzīvo dažādos telpas slāņos. Darbība plūst vienā straumē, kurā ir krāces un klusas aizplūdes. Gaisma ir dzīvs, pilntiesīgs darbības dalībnieks. Nestandarta un ļoti spēcīgi horeogrāfiski risinājumi, piemēram, kad vairāku akrobātu lēcieni pa batuta krosa trasi pie mūzikas veido apbrīnojami skaistas rakstainas trajektorijas. Izpildītāju profesionalitāte ir augstākās klases.
Izrādās, ka šis līmenis tika noteikts jau pašā sākumā, ieskaitot krievu līdzdalību.
Pāvels Bruns, kurš vairāk nekā desmit gadus sadarbojās ar Cirque du Soleil, stāsta par pirmajām “bedelīgām” no Krievijas šajā cirkā:
“Viss sākās mazi un sen, 1990. gadā, kad integrēju pašus pirmos krievu māksliniekus Vladimiru Kehajalu un Vasīliju Demenčukovu izrādē “Nouvelle Experience”. Tas bija pārsteidzošs sniegums, kas Cirque du Soleil latiņu pacēla ļoti augstu gan pašam Cirque du Soleil, gan visiem šīs kompānijas faniem, kas nu ir kļuvis par šovbiznesa superzīmolu globālā mērogā.
1992. gadā Pāvels Bruns tika uzaicināts iestudēt izrādi "Saltimbanco", kur viņš asistēja horeogrāfei Debijai Braunai. Pēc tam, no 1992. līdz 1993. gadam, sadarbībā ar Maskavas cirku Tsvetnojas bulvārī viņš sagatavoja lielu gaisa sižetu pirmajai Cirque du Soleil izrādei Lasvegasā “Mystere”. Šis numurs bija pilnībā nokomplektēts ar krievu māksliniekiem, kas bija mūsu pirmā lielākā “iepludināšana” Cirque du Soleil. 1994. gadā Pāvels kļuva par izrādes "Alegria" māksliniecisko vadītāju, kur viņš uzaicināja Slavu Poluņinu, kas aizsāka Cirque du Soleil un Litsedei pastāvīgo sadarbību. Arī šai izrādei Pāvels sagatavoja gaisa priekšnesumu Andreja Ļeva vadībā. Krievu klātbūtne Alegrijā tajā brīdī jau bija ļoti nozīmīga un taustāma.
1995. gada sākumā Pāvels Bruns tika “pārcelts” uz Lasvegasu, kur viņš vadīja darbu ar iepriekš minēto izrādi “Mystere”. 1996. gadā, kad darbs jau bija sācies ūdens šovs"O" jaunajam kazino Bellagio Lasvegasā, viņš tika uzaicināts uz šo projektu kā mākslinieciskais vadītājs, un nedaudz vēlāk, 1997. gadā, viņš tika iecelts par Cirque du Soleil Lasvegasas nodaļas māksliniecisko vadītāju un māksliniecisko direktoru, kur viņš vadīja darbu divās izrādēs "Mystere" un "O" vienlaikus. Tas bija pārsteidzoši un ļoti grūti. Ar šīm divām izrādēm viņš strādāja līdz 2001. gada rudenim, pēc tam nolēma ieturēt "pauzi" un pameta Cirque du Soleil.
Mūsu talantu iepludināšana šajā cirkā notiek vairākos virzienos. Pirmkārt, infrastruktūra: vietējo krievvalodīgo treneru, režisoru, māksliniecisko vadītāju un vervētāju sarakstā ir: Pāvels Brjuns, par kuru jau runājām, klauns Slava Poluņins, treneri un režisori Boriss Verhovskis, Andrejs Ļevs, Aleksandrs Moisejevs, vervēšana. speciālists Pāvels Kotovs un daudzi citi. Otrkārt, ir daudz cirka mākslinieku, starp kuriem bija akrobāti brāļi Arnautovi, Oļegs Kantemirovs, Aleksejs Tveļeņevs, žonglieris no Ukrainas Viktors Ki (Kiktevs) un citi. Treškārt, talantīgi sportisti, piemēram, pasaules un Eiropas čempionātu uzvarētāji sporta akrobātikā Aleksejs Ļubežnijs un Anatolijs Borovikovs no Baltkrievijas vai mūsu varonis no Jaroslavļas, divkārtējais pasaules čempions akrobātikā Jevgeņijs Ivanovs. Īpaši vēlos pieminēt izrādes “Kvidams” režisoru un “Voltige” cēliena veidotāju Konstantīnu Bešetniju. Šis akts, starp citu, saņēma Grand Prix Montekarlo, jo tas tika nosūtīts uz turieni Cirque du Soleil vārdā.
Tāpat kā krievu balets savulaik demonstrēja līmeni, uz kādu tiecas daudzu valstu trupas, tā arī mūsu cirki skaitļu izpildījumā izvirzīja augstu tehnikas standartu.
Nedaudz vēstures:
IN XIX beigas gadsimtā cirks bija populārs Maskavā, kur darbojās vairāki sezonas cirki, un Sanktpēterburgā, kur vietējā muižniecība palīdzēja itālietim Ciniselli iegūt tiesības būvēt stacionāru cirku (tagad tur atrodas Sanktpēterburgas cirks). valsts cirks), kas tika atklāts 1877. gadā un sasniedza neticamu spēku un popularitāti. Tās mērogus var spriest pēc vienas no pantomīmas ekstravagancēm ar nosaukumu “Franču armija Alžīrijā”, kurā piedalās kājnieku un zirgu karaspēks un divi militārās mūzikas kori - kopā 400 cilvēku. Tajos laikos Ciniselli cirks demonstrēja visplašāko žanrisko darbību klāstu augsts līmenis. Zināmā mērā viņš bija standarts, pēc kura vadījās citi pasaules cirki.
Pēcrevolūcijas Krievijā cirku sāka atbalstīt valsts, un pirmos iestudējumus padomju cirkam cita starpā radīja Majakovskis un Mejerholds. 20. gadsimtā padomju cirks piedzīvoja milzīgu attīstību un kļuva par pasaules flagmani, lielāko struktūru savā jomā, kurā bija iekļauti talantīgi daudzu PSRS tautību pārstāvji. Sarežģītāko, pārsteidzošāko triku meistarīga izpilde bieži tika apvienota ar naiviem līdzekļiem mākslinieciskā izteiksme un propagandas patoss daudzu cirka pasākumu noformējumā, mūzikā, horeogrāfijā un kompozīcijā. Bet lidojumu un lēcienu līniju estētika, plastika, īpašais garīgums izpildījumā - to mums nevar atņemt. Krievi izceļas ar vēlmi pēc radošiem izgudrojumiem, aktīviem izgudrojumiem, lai pastāvīgi uzlabotu savu skaitu.
Vjačeslavs Poļuņins bija pirmais krievu klauns, kas uz ilgu laiku tika uzaicināts uz Cirque du Soleil. Viņa īpašais liriskās klaunādes stils radās dažādu žanru saplūšanas rezultātā, un iedvesmas avoti ir krievu bufonāde, commedia dell'arto, ielu teātris, Marsela Marso pantomīma, Čaplinjana, Bustera Kītona, Leonīda Engibarova māksla u.c. Poluņina metafiziskā klaunāde ļoti spēcīgi ietekmēja turpmāko klaunu tradīciju veidošanos Cirque du Soleil. Pēc Slavas, kurš tur izpildīja savu izrādi “Sniega vētra”, līgumus ar šo cirku dažādos laikos parakstīja vēl četri bijušie Liitsedeja: Sergejs Šašeļevs (kopš 1995. gada izrādē “La Nuba”, Orlando), Nikolajs Terentjevs (2000.-2003. g. izrāde “Alegria”) un duets Valērijs Kefts, Leonīds Leikins (kopš 1997. gada “Alegria” turnejā un kopš 2000. gada šovā “O”, Lasvegasa). Pagājušajā gadā Leonīds pat tika uzaicināts iestudēt klaunu izrādi jaunajā Cirque du Soleil izrādē “Zaia” Makao, Leikina talants un autoritāte šajā jautājumā tika tik augstu novērtēta.
Vienu no Cirque du Soleil vecākajiem izpildītājiem izrādē “Alegria” Juriju Medvedevu 1995. gadā aizstāja Slava Poluņins. Viņš nejauši atrada Juriju Ņujorkā, kur viņš strādāja par taksometra vadītāju. Bijušais Tagankas teātra mīms un aktieris ilgu laiku nespēja noticēt savai laimei, ka viņš atkal ir atgriezies uz skatuves, un pat šādas izrādes solo klauna cēlienā...
Stāstot par to pārtraukumā starp priekšnesumiem, Jurijs Medvedevs skaļi nošķaudīja un klaunam nokrita deguns.
"Kas tas ir," viņš teica, noslaucot seju. - Numura pirmizrādes laikā ar vētru man gandrīz nopūta jaka un nolīda līmētie mati. Vēlāk knapi atradu savu parūku zem skatītāju rindām.
Līdz šim Cirque du Soleil ir milzīga aktieru atlases nodaļa, kas meklē un atlasa interesantākos izpildītājus, izcilos sportistus un talantīgos māksliniekus no visas pasaules. Īpaši lielas uzmanības lokā ir Krievija un bijušās sociālistiskās republikas. Neliela detaļa: oficiālajā Cirque du Soleil vietnē (www.cirquedusoleil.com) personāla atlasei veltītajā sadaļā ir pilnībā iztulkota versija krievu valodā. Tur ir arī detalizēti aprakstīts, kādām prasībām pretendentam jāatbilst un kā tieši pieteikties darbam pilns saraksts vakances atvērtas šobrīd, un šis saraksts vienmēr ir garš...
Apceļojot desmitiem valstu un pilsētu, Jevgeņijs Ivanovs dalās savā pieredzē:
“Sākumā strādāju Alegria “Fast Track” numurā krosa batuta trasē. Tas ir liels grupas skaits, kurā jūs pastāvīgi strādājat komandā. Un visa komanda strādā priekš tevis, pašam beigu trikam, visbiežāk tas bija trīskāršais salto. Gadu gaitā akta tehniskais līmenis ir ļoti audzis, īpaši līdz ar tādu meistaru atnākšanu kā mans tautietis no Jaroslavļas Miša Voroncovs. Bet pēdējos gadus es spēlēju sarkanu varoni ar kupri. Tas ir arī interesanti, jo tas ir saistīts ar visiem cipariem. Jebkurā brīdī varu iziet ārā, pastaigāties, papļāpāt ar publiku un citiem tēliem. Kad strādāju ātrās kravas automašīnās, starp darbiem es izlasīju četras vai piecas grāmatas nedēļā. Tagad nav laika. Es tik tikko pabeidzu izlasīt vienu mēneša laikā.
Par visu šovu varu teikt, ka tad, kad uzstājāmies savā pirmajā turnejā Amerikā, man likās, ka šī ir tik forša izrāde, vienkārši super. Pēc tam Japānas tūrē viņi strādāja ļoti labi. Mēs skatījāmies amerikāņu lentes un bijām šausmīgi pārsteigti: vai tiešām mēs strādājām tik neveikli? Toreiz bija tūre pa Eiropu, un tagad, kad skatāmies tās lentes, mums viss šķiet ļoti lēni un vāji. Varbūt, paskatoties uz aktuālajiem ierakstiem pēc pāris gadiem, arī mums paliks kauns. Tātad ir nepārtraukta izaugsme."
Jevgeņijs klusē par to, ka viņš ir viens no tiem, kam pateicoties izrāde notiek tādā līmenī. Šis cilvēks ar izcilu talantu, ar daudzu gadu pieredzi un rūdījumu uz saviem pleciem nesa milzīgu atbildības nastu situācijā, kad viņa biedrs Voroncovs saplēsa Ahilleju un ilgus mēnešus bija bez darbības. Žeņa, jau 38 gadus vecs vīrietis, visu laiku katru dienu lēca trīskāršos kūleņus bez nomaiņas. Viņa lēcienu kaligrāfiskās līnijas palika nevainojamas. Šis - īsta varonība, kas iedvesmo citus būt godīgiem un veltītiem savam darbam.
Talantīgs cilvēks ir talantīgs it visā (jūs nekļūstat tikai par pasaules čempioniem). Pāreja no kolektīva akta uz Sarkanā kuprīta solo ir iespējama tikai cilvēkam ar izcilām spējām. Jevgeņijs ir pilnīgi neatpazīstams, kad viņš pārtop vēdervēderā kuprī, ģērbies purpursarkanā samta smokingā un pasakaini greznā vestē, kas rotāta ar lieliem dimantiem. Ar savu aktierspēli viņš satur kopā visas izrādes darbību...
Māksliniekiem, kuri ilgstoši strādājuši vienā izrādē, ir iespēja pāriet uz citu, Cirque du Soleil ietvaros. Kopumā attiecības starp dažādu izrāžu māksliniekiem ir ļoti ciešas. Piemēram, Jevgeņija Ivanova meita Kristīna, kura bērnībā sāka uzstāties filmā “Alegria” kopā ar tēti, tagad veiksmīgi strādā izrādē “La Nouba” Cirque du Soleil stacionārajā teātrī blakus Disnejlendai Orlando.
Apburoša smaida un satriecošas sportiskas figūras īpašniecei Kristīnai 23 gadu vecumā ir liela darba pieredze. Viņa sāka strādāt Cirque du Soleil, kad viņai bija 11 gadu. Pirms tam, kad viņas tētis jau strādāja šovā “Alegria”, viņa tikai apmēram pusotru gadu devās turnejā kopā ar vecākiem un sapņoja arī iekļūt šovā. Jāteic, ka Jaroslavļā, kur viņa dzimusi, no piecu gadu vecuma viņu sportot veda mamma un tēvs. Viņi vēlējās, lai Kristīna apgūtu tās pašas disciplīnas, ko viņi – akrobātiku, lēkšanu akrobātiskajā trasē. Un kādā brīdī - brīnumainā kārtā - viņai kļuva brīva vieta varoņa “Nimfa” atveidošanai. Šis ir mazs putniņš, kas dejo pirms katra numura.
"Man ļoti patīk uzstāties," saka Kristīna. - Līdz pat šai dienai es izbaudu katru izrādi, tas ir apmēram 400-500 uzstāšanās gadā. Mans varonis man deva iespēju redzēt tuvplānā un darboties uz skatuves kopā ar visiem māksliniekiem. Protams, es ļoti centos no viņiem mācīties pēc iespējas vairāk, lai darbotos pēc iespējas labāk. Es vienmēr tiecos pēc pilnīgas atdeves, jo mums ļoti patīk tas, ko darām, un ceru, ka sabiedrība to jūt. Kad cilvēki ovāciju laikā pieceļas kājās, tas sniedz lielu gandarījuma sajūtu – redzam, ka cilvēki ir laimīgi. Tas ir mērķis, uz kuru mēs tiecamies. Katrs izpildītājs cenšas parādīt labāko, ko spēj, un tas man visvairāk patīk darbā ar Cirque du Soleil.
Kristīnas māte Nataša Ivanova ļoti labi zina, ko meitai izmaksāja, lai sasniegtu loloto sapni. Kad kļuva zināms, ka Kristīnai tiek noslēgts līgums, viņi kopā ar viņu ieradās no Honkongas, kur notika turneja, uz Monreālas studiju, Cirque du Soleil galveno centru. Tas notika 1996. gada novembrī. Tad sekoja 3 gari gatavošanās mēneši, kuru laikā ar Kristīnu strādāja pieci skolotāji: trenere konkrētiem batuta lēcieniem, horeogrāfi, mīms, kā arī kostīmu dizaineri un skolotāja. angļu valoda. Man bija jāceļas septiņos no rīta un jāatgriežas mājās ap deviņiem vakarā. Piecas pilnas darba dienas nedēļā. Divas brīvas dienas. Par laimi, uzpotēts ar agrā bērnība tādas īpašības kā smags darbs un centība palīdzēja meitenei tikt galā ar stresu, kas nekādā ziņā nebija bērnišķīgs. Palīdzēja arī tas, ka viņa vienmēr izauga kā ļoti dzīvespriecīga un dzīvespriecīga persona. Viņas nogurušo, koncentrēto seju izgaismoja neliels joks un smaids. Skolotāji mīlēja Kristīnu, un viņiem patika ar viņu strādāt. Atgriežoties turnejā pēc mēģinājumiem Eiropā, 1997. gada februārī Amsterdamā, Kristīna kopā ar pieaugušajiem māksliniekiem ātri iesaistījās darbā šovā. Tas prasīja pilnīgu fizisko un morālo spēku piepūli. Saziņa viss notika angļu valodā. Cirka skola deva tiesības mācīties bērniem izpildītājiem, bet tikai franču valodā. Jūs varat iedomāties, ka 11 gadus vecs bērns no rīta dodas uz skolu, lai studētu zinātni franču valodā, un pēcpusdienā dodas uz mēģinājumu, kur visas komandas ir angļu valodā, un tad vakarā sākas darbs pie izrādes, kur abas valodas, atskaitot dzimto krievu valodu. Turklāt jāņem vērā, ka māte cirkā ir sveša un nedrīkst būt blakus, un tēvs ir tas pats mākslinieks, kuram ir savs mēģinājums un darba laiks. Gadījās, ka nebija laika teikt viens otram vārdus krieviski.
Natālija Ivanova nopūšoties saka:
"Jā, tas bija ļoti grūti. Bet es to redzēju, mammu. Taču šķita, ka Kristīna visu uztvēra tā, kā tam vajadzētu būt. Tas ir grūti, jā, bet tas ir nepieciešams. Un nav vārda "es negribu". Tā mēs viņu audzinājām no bērnības. Pirmizrāde viņai bija veiksmīga, bez neveiksmēm. Kristīnai vienmēr ir paticis uzstāties uz skatuves, jau no paša sākuma. Un viņas mākslinieciskā prasme pieauga pakāpeniski, viņa nebija māksliniece, viņa to iemācījās, strādājot uz skatuves, publiski. Mūsu ģimene pagātnē sākotnēji bija sportistu, nevis mākslinieku ģimene. Tas ir savādāk..."
Pati Kristīna atceras kaut ko citu:
“Tūrisma ceļojumi ir viens no brīnišķīgākajiem periodiem manā dzīvē, jo tas man deva iespēju redzēt daudzas valstis, satikt dažādus cilvēkus, kultūras, tradīcijas un dzīvesveidu. Es ceļoju ar Alegria 7 gadus. Cita starpā esmu absolvējusi tūrisma skolu, kuras pamatā ir Kvebekas skolu sistēma, tāpēc man ir Kanādas skolas diploms. Es tur iemācījos angļu valodu un franču valodas, ko es tagad runāju tekoši. Manā laikā mums bija 4 skolotāji, kuri pastāvīgi strādāja ekskursijā un mācīja 11 skolēnus. Es zinu, ka tagad tur ir vēl vairāk studentu nekā iepriekš, un arī mans jaunākais brālis Timoša tagad tur mācās.
Neskatoties uz to, ka Kristīna pastāvīgi uzstājas, nedēļas nogalēs - divas izrādē dienā, viņai, strādājot La Nube, Orlando, izdevās bez pārtraukuma absolvēt vietējo koledžu korespondences nodaļā, saņemot diplomu interjera dizainā. iespējamā nākotnes karjera. Viņa pati nopelnīja naudu savai izglītībai. Citi no tādas slodzes būtu nokrituši no kājām, bet ne Kristīna. Viņa tiekas ar vecākiem vairākas reizes gadā, lido pie viņiem, kad viņai ir nedēļas nogale vai sākas atvaļinājums. Viņš katru gadu ar viņiem cenšas aizlidot uz Krieviju. Protams, Kristīnai ir traumas un vājuma brīži, kad viss šķiet ellišķīgs darbs. Šis dzīvesveids nav paredzēts vājajiem. Bet darīt to, kas tev patīk, ir labākā motivācija kopš bērnības.
Ceļojošās trupas Cirque du Soleil ir īpaši lepnas un rūpes. Vidēji cirka nometnē ir līdz diviem simtiem cilvēku, ieskaitot darbiniekus un mājsaimniecības. Parasti tas izskatās šādi: ap sniegbaltu (vai svītrainu zili dzeltenu) telti ar divarpus tūkstošiem sēdvietu, ar daudzām smailēm un dažāda augstuma karogiem, plašu foajē ar veikaliem un bufetēm, ir cirka pilsētiņa, kurā ietilpst biļešu kases, administratīvo treileru kompleksi un ēdnīca personālam un māksliniekiem, tehnozona uzstādītājiem, elektroinstalācijas, santehnikas un tualetes komunikācijas, pildspalva piecdesmit uz laiku nolīgtiem biļešu ņēmējiem un trīs skolas ēkas uz riteņiem. Jāpiebilst, ka Cirkam no pilsētas nepieciešamas tikai ūdens un telefona sakari, un viss pārējais, arī elektroenerģijas ražošana, ir autonoms. Pie ieejas cirka pilsētiņā atrodas iespaidīga sarga būda, pašu teritoriju ieskauj smalks, bet augsts un izturīgs siets.
Šis ir mikrokosmoss ar saviem noteikumiem, likumiem un iedibinātām tradīcijām. Piemēram, reizi pāris gados tradicionāli tiek rīkoti tā sauktie “Talantu šovi”, kad īpašā koncertā visi viens otram demonstrē savus alternatīvos talantus: dziedot, dejojot stepu, izpildot smagā metāla mūziku. Vai arī ir “Techno Show”, sava veida privāts šovs, kurā skatītāji ir izrādes izpildītāji, un darbinieki un ģimenes locekļi veido parodiju par izrādi un attiecībām turnejā, dažreiz ļoti ironiskā veidā. Mākslinieku sievas ir zinošākie cilvēki, darbojas no mutes mutē, un visāda palīdzība ir ierasta, ja runa ir, piemēram, par bērnu pieskatīšanu. Jauniešiem patīk dejot uz naktsklubiem. Cirka sabiedrība periodiski masveidā sāk interesēties par šahu, organizēt neformālus turnīrus, spēlēt galda tenisu, apmeklēt meksikāņu salsas kursus vai doties uz peintbola spēli izbraukumā.
Cirka bērniem ir liela pieredze, pielāgojoties visvairāk dažādi apstākļi dažādās valstīs. Viņiem ir privilēģijas, kas nav pieejamas parastajiem bērniem, piemēram, pēc katras pirmizrādes apmeklēt augstas sabiedrības svinības augstu stāvošu personu un mākslinieku vecāku sabiedrībā. Vai braucieni uz labākajiem muzejiem un apskates objektiem pilsētās, kurās notiek izrāde. Bērni drīkst sēdēt klasē pie rakstāmgaldiem šķērsām vai ar celi aiz pleca, jo aizliegt to ir bezjēdzīgi. Viņi visi brīvi runā trīs vai četrās valodās, lai gan dzimtajā valodā runā bez akcenta, viņi prot sniegt dzīvas intervijas nākamajiem žurnālistiem, kas nāk uz skolu, kā arī pieņem mazas sarunas.
Viņi apzinās, ka visi ir vienā laivā, tāpēc ir jābūt atbildīgākiem un uzmanīgākiem vienam pret otru - viņu ciešo kontaktu loks ir piespiedu kārtā ierobežots nemitīgās ceļošanas dēļ. Līdz ar to - tolerance, kad runa ir par citu cilvēku nacionālajiem, kultūras un citiem uzskatiem. Jaunākiem skolēniem vidusskolēni ir gandrīz kā māsas un brāļi, ar viņiem notiek nepārtraukta cieša saziņa.
Nataša Ivanova saka:
“Ģimenes tradīcijas ekskursijā ir atsevišķa lieta, piemēram, mūsu ģimenē ir jautri svinēt savu dzimšanas dienu un ne tikai garšīgi pabarot viesus, bet arī likt visiem pasmieties, lai nevienam nebūtu garlaicīgi. Spēlēt, dziedāt, dejot. Diemžēl ierastais ģimenes tradīcijas Ir grūti ietaupīt ceļojumā. Tos ir viegli kopt mājās, kad jums apkārt ir iecienītākie priekšmeti, ģimene un draugi. Bet turnejā tas tā nav. Vienmēr ir jāpielāgojas jauniem apstākļiem.”
Protams, ar nebeidzamiem ceļojumiem viņiem pietrūkst komunikācijas ar tuviem draugiem Krievijā, viņiem pietrūkst dzimtās Jaroslavļas un pastāvīgi zvana uz mājām, lai cik tas maksātu. Bet viņi izmanto katru iespēju, lai uzaicinātu savus vecākus vai draugus palikt turnejā, lai kopā ar viņiem redzētu pasauli. Un viņi ļoti augstu vērtē iespēju apmeklēt skaistas vietas, muzejus, redzēt daudzveidīgu dabu, sadraudzēties ar citu tautību cilvēkiem.
Sava darba laikā Ivanovu ģimene ar turneju ir veikusi ne vienu vien revolūciju globuss: caur Japānu un Jaunzēlandi ar Austrāliju, daudzām Eiropas valstīm, ASV un Kanādas garumā un platumā, līdz pat Brazīlijai, Argentīnai un Čīlei. Katru gadu viņi lido mājās atvaļinājumā uz Jaroslavļu, lai redzētu savus mīļotos, un viņu mājīgais dzīvoklis pamazām piepildās ar eksotiskiem suvenīriem.
Jevgeņijs piebilst:
“Turnejā notiek dažādas lietas. Kādu dienu mēs ar lidmašīnu lidojām no valsts uz valsti un izgājām muitu. Muitnieks aizdomīgi lūdza iziet pa drošības vārtiem, iztukšot kabatas, pacelt rokas, vārdu sakot, apskatīja no visām pusēm un tad pamāja kaut kur man pie kājām un jautāja: Kas tev tur ir? Es saku: Kur? Pagriežos, neko nesaprotu. Kājas, es saku. Viņš man pavēl: pacel bikses. Es nedaudz paceļu bikšu stilbus un muitnieks sāk pamatīgi sarkt, viņš jutās tik nokaunējies un apmulsis. Viņš acīmredzot pat nevarēja iedomāties, ka cilvēku teļiem patiešām varētu būt tādi muskuļi. Viņš vēlāk atvainojās."
Jevgeņijam ļoti patika apceļot Austrāliju, Japānu un Eiropu. Pēc viņa teiktā, Japānā publika reaģēja nedaudz atturīgāk, Eiropā, īpaši Spānijā, bija čīkstēšana, kliedzieni, mežonīgi aplausi. Un, kad Žeņa sāka spēlēt Sarkanā kuprīta lomu, viņš sāka pamanīt vairāk nianšu skatītāju reakcijās. Viņaprāt, vislabākais pūlis ir piektdienas vakarā, neatkarīgi no valsts. Pēc nedēļas beigām nāk relaksācija un citi prieki. Letarģiskākais pūlis ir svētdienas rītā. Daži kavējās, daži neguva pietiekami daudz. Ir daudz bērnu, kuri izklaidējas. Amerikāņi ir kā bērni, viņiem vajag nemitīgu rīcību, ja ir pauze, tad uzreiz sāk ēst popkornu un sazināties. Un japāņi skatīsies ieplestām acīm un atvērtām mutēm tik ilgi, cik gribēs, lai cik ilgi tu stāvēsi uz vietas.
Ir uz ko skatīties ar muti vaļā.
Sarunas par ierašanos Krievijā jau notiek, tāpēc drīzumā Cirque du Soleil tūre notiks arī šeit.
Stacionārie šovi ir vēl viens "stāsts ar turpinājumu". Katrs projekts ir paredzēts daudzu gadu darbībai. Piemēram, raidījums “Mistere” tiek rādīts kopš 1993. gada un ir ļoti veiksmīgs līdz pat mūsdienām. Cirka darbinieki īrē vai iegādājas mājokli savā atrašanās vietā un dzīvo parastu pilsētas dzīvi, bet strādā īpašos apstākļos. Par cirka spēju mērogu liecina neliels citāts no intervijas ar Robertu Lepāžu, kurš iestudēja izrādi “Ka” Cirque du Soleil, kura pastāvīgā zāle atrodas visstraujāk augošajā Nevadas pilsētā:
"Tā ir ļoti dīvaina situācija Lasvegasā. Naudas tur ir daudz, apkārt ir tikai multimiljardieri, tāpēc par naudu tur vispār nav runas. Viņi saka: "Mūsu vienīgā vēlme ir strādāt ar jums." - "Labi. Kā es varu jums palīdzēt?" - "Izgudro kaut ko tādu, ko neviens vēl nav redzējis. Dari, ko gribi, eksperimentē, mēģini, izdomā jaunas tehnoloģijas, veic jebkādus nepieciešamos pētījumus, testēšanu. Var strādāt tik ilgi, cik vajag, līdz sajutīsi, ka esat nonākuši pie lietām, kas nebija pirms jums." Tādi ir nosacījumi. Strādājām, veicām visādus eksperimentus, izdomājām, eksperimentējām... Un kopējais izrādes budžets parādījās tikai pašās beigās - 200 miljoni dolāru.”
Rezultātā par jaunu tehnoloģiju izgudrošanu izrāde "Ka" (episka pasaka cīņas mākslas garā) 2008. gadā saņēma īpašu balvu par izciliem sasniegumiem tehniskais aprīkojums. Skatuves telpā ir izmantotas septiņas neatkarīgas platformas: galvenā platforma var pacelties un griezties trīs dimensijās uz milzīgas sviras, no apakšas parādās un atkal pazūd pieci stabi, uz kuriem lēkā akrobāti, un dziļi apakšā publikai neredzams drošības tīkls aizsargā skatītājus. izpildītāji, kas nirst no augšas. Pat šīs izrādes video noskatīšanās cirka vietnē ir elpu aizraujoša.
Nākotnes projekti ietvers vairāk jauninājumu un žanru saplūšanas, piemēram, multimediju iespējas, dejas, dažādi veidi cīņas mākslas, ilūziju triki, piemēram, jaunajam šovam “CRISS ANGEL® Believe™”. Pats Criss Angel par jauno veikumu saka tā:
“Cilvēki nāk pie manis un jautā, kāda ir jūsu izrāde? Un šī ir patiesība: gaidiet negaidīto, jo šis skats bija ārpus maniem trakākajiem sapņiem. Tas ir ārpus saprašanas. Izrāde piedāvā īpašu pieredzi, kas atšķiras no visa, ko līdz šim piedāvā izklaides pasaule. Tici man."
Tāds veiksmes stāsts kā Cirque du Soleil ir unikāls. Tas ir iespējams vienu reizi laikmetā. Cirque du Soleil tagad attīsta patiesi globālu komerciālu izklaides industriju. Laliberte pārņem sava cirka darbības jomu un iedibināto nosaukumu. Viņa projekti rada pilnīgi jaunas idejas un pabaro milzīgu cilvēku skaitu, uzņēmums piedalās daudzās labdarības iniciatīvās.
Viens no labākajiem mūsdienu ekspertiem pasaules cirka vēsturē Paskāls Džeikobs uzskata, ka nākotnē Cirque du Soleil kļūs par absolūtu monopolu, pateicoties globalizācijas procesiem pasaules biznesā. Šajā Rietumu apgabalā Cirque du Soleil drīzumā būs tikpat izplatīts kā Coca Cola. Notiek pakāpeniska vārda “Circus” un Cirque du Soleil nozīmes saplūšana, tāpat kā aizpagājušajā gadsimtā ar vārdu “Cirks” Amerikā nozīmēja izrādi “Barnum & Bailey Greatest Show On Earth”.
Pāvels Bruns, savulaik mākslinieciskais vadītājs un Mākslinieciskais vadītājs Cirque du Soleil Lasvegasas nodaļa, ko mēs minējām sākumā, saka:
"Ir grūti pārvērtēt krievu nozīmi Cirque du Soleil. Kāpēc? Jā, jo krievu tradīcijas un tehnoloģijas cirka un teātra mākslā un sportā ir ļoti augstas un dziļas. Cirque du Soleil sākās burtiski Kvebekas ielās, neko no iepriekšminētā nezinot, bet, viņu gods, nebaidoties. Soli pa solim, ievedot Cirque du Soleil vienu krievu mākslinieku pēc otra, veidojot darbību pēc cēliena, piesaistot treneri pēc trenera, mēs iepazīstinājām Cirque ar to, ko mēs zinām un varam darīt labāk nekā daudzi (ja ne visi) pasaulē.
Šī piemēra ietekmi uz pārējo cirka pasauli nevar pārvērtēt. Jau šobrīd to skatītāju skaits, kuri redzējuši Cirque du Soleil iestudējumus, tuvojas 80 miljoniem skatītāju piecos kontinentos.
Pēc jebkuras Cirque du Soleil izrādes noskatīšanās ikviens no jums var iegādāties krāsainu programmu un atvērt to tālāk pēdējā lapa, apskatiet trupas sastāvu, ar fotogrāfijām, uzvārdiem un valstīm, kas ir no kurienes, un uzziniet, cik mūsu cilvēku tur ir. Un tad pēc priekšnesuma beigām dodieties uz dienesta izeju un sakiet viņiem krieviski: “Sveiki, draugi. Paldies par jūsu mākslu. Kā mūsdienās tur Ivanoviem klājas?
Irina TERENTJEVA.
Jubileja, desmitais iestudējumsCirksduSoleil Krievijā – parādīt Quidam uzcēla savu "telšu nometni" Ledus pilī. Tikai dažas stundas pirms tās pirmizrādes Sanktpēterburgā mums izdevās iejusties aizkulisēs un uzzināt, kā dzīvo cirka mākslinieki, pirms uzklājām krāsainu grimu un uzvilkām neticamos tērpus.
Izrādē piedalās 45 mākslinieki, no kuriem 18 runā krieviski. Kad nokļūsti fināla numura mēģinājumā un dzirdi tikai krievu runu, sāc šaubīties par trupas internacionalitāti. Izrādē strādā tikpat daudz cilvēku - 45 redaktori, kostīmu mākslinieki, skaņu operatori un citi cilvēki, kas paliek ēnā.
Cirque du Soleil ir viens aktieru sastāvs, tāpēc vienu un to pašu izrādi nevar izrādīt divās pilsētās vienlaikus. Tāpēc šajās pavasara dienās tikai mēs varam apbrīnot viena no noslēpumainākajām izrādēm - Quidam - skaistumu un tehniku. Taču tajā pašā laikā visā pasaulē notiek 18 citas cirka izrādes.
Piegājusi tuvāk skatuvei, kur notiek “Līdzsvars uz balstiem” numura mēģinājums, trenere sāk dot norādījumus māksliniecei vārdā Baska, viņa smaida pretī, pamāj un dara teikto. Aplūkojot apkārtni, redzams milzīgais Ledus pils amfiteātris, kas pēc dažām stundām būs skatītāju un emociju piepildīts. Redzot šos māksliniekus tuvplānā, jūs nevarat noticēt, ka viņi ir daļa no šīs izrādes, viņus ir grūti atpazīt: neviens no viņiem neuzstājas ar atsegtu galvu - viņi visi valkā vai nu parūkas, vai cepures. Mēģinājumā visi ir elastīgās vingrošanas vai sporta formās, nevis košos uzvalkos, jo nav jēgas tos novilkt pirms laika.
Laikā aizkulisēs mums izdevās ieraudzīt vairākus spoilerus, tostarp “Jump Rope” numuru. Izpildītāji lec pāri nostieptiem kabeļiem, zibens ātrumā mainot savu pozīciju. Uzreiz pēc šī mēģinājuma divi mākslinieki – Kata un Fransuā – varēja mums dot dažas minūtes, lai runātu par savu darbu izrādē. Kā izrādās, jums nav jābūt trešās paaudzes cirka izpildītājam, lai kļūtu par daļu no šīs burvīgās pasaules. Tieši tā notika ar Kata – pirms pievienošanās šovam viņa bija profesionāla sportiste. Skatoties Cirque du Soleil, māksliniekiem sirds aizraujas, un nav brīnums, ka radās jautājums arī par pašu akrobātu bailēm. Taču izrādījās, ka bailes gandrīz netraucē darba procesam. Kata tikai baidās sajaukt veikto darbību secību, un Fransuā pilnībā atcirta: "Aeroizrādēs nav radošuma brīvības, katrs dalībnieks skaidri zina, kas viņam jādara, tāpēc nav vietas bailēm".
Neapšaubāmi, tik liela daudzlīmeņu izrāde nevar palikt tikai uz māksliniekiem. Ir tādi cilvēki kā kostīmu mākslinieki, kuri paliek ēnā, lai gan dara daudz svarīgu un vajadzīgu darbu. Ir vērts atzīmēt, ka no 19 kravas automašīnām, kas pārvadā izrādi, 1 kravas automašīna ir pilnībā aizņemta ar tērpiem, apaviem un visu nepieciešamo, lai jebkurā brīdī kaut ko varētu pārveidot, pārkrāsot vai pat pārtaisīt. Tieši mūsu acu priekšā galvenās varones kurpes ar plānu otu apgleznoja viena no kostīmu māksliniecēm. Starp citu, katrs tērpa elements tiek veidots ar rokām, ne velti visu tērpu izmaksas sasniedz 2 miljonus dolāru.
Kad nākamais šova dalībnieks iznāca uz tikšanos ar presi, visi domāja, ka tas ir kāds režisors vai menedžeris – viņš šķita pārāk bargs. Bet mēs kļūdījāmies. Šis arī ir cirka izpildītājs - klauns Toto. Savās izrādēs viņš izrauj cilvēkus no skatītājiem un lūdz izpildīt noteiktus sketus, pēc viņa teiktā, un, pēc maniem novērojumiem, šajā laikā skatītāji reaģē visspilgtāk. Uz vārdiem, ka viņš neizskatās pēc klauna, sekoja atbilde: "Ja akrobāts, nokāpjot no skatuves un satiekot draugus, nostātos uz rokām, tas vismaz būtu dīvaini, turklāt ar klauniem.". Toto savu darbību izrādē veic jau divpadsmit gadus, un viņa darbība ir krasi mainījusies līdz ar tās autoru. Viena lieta gan palikusi nemainīga - izrādes laikā viņš joprojām izrauj no zāles apdullušos skatītājus un lūdz piedalīties reprīzē. Par laimi, katru reizi viņam paveicas ar publiku - viņš sastopas ar tik mākslinieciskiem cilvēkiem, ka viņi ātri visu saprot un dažreiz pat pārspēj.
Ceļojot tālāk pa aizkulišu pasauli, jūs atklājat sakrālo vietu, kur tiek radīta izrādes burvība: uz grīdas ir izklāti paklājiņi un paklāji - šeit mākslinieki trenējas. Kabeļi un drošības tīkli ir arī piekārti virs paklājiem, pirms tie tiek izvadīti uz skatuves. Kāds guļ uz tiem, atlicis galvu uz rokas un par kaut ko pļāpā, kamēr kāds cits cītīgi trenējas. Pa perimetru izvietoti līdzi paņemti trenažieri, blakus redzamas ģērbtuves, kā arī spoguļi, pie kuriem mākslinieki uzklāj grimu. Netālu no ģērbtuvēm ir desmitiem cepuru un parūku - nemainīgi Quidam šova atribūti.
Vēl dažas minūtes pirms skaļā "Aerial Rings" numura mēģinājuma ar mūziku, un mums ir iespēja papļāpāt ar režisora "vietnieku" tūrē - māksliniecisko vadītāju Maiklu Smitu. Viņš stāstīja par izrādes ideju, tās simboliem, kā arī vilka paralēli starp izrādi “Quidam” (latīņu valodā “kāds”) un Sanktpēterburgu: "Gan izrādē, gan šajā pilsētā, neskatoties uz skaistumu, ir skumjas un skumjas, kas galu galā dod iedvesmu." Galvenais varonis Zoe (“dzīve” latīņu valodā) ir maza meitene, kurai ir garlaicīgi bez vecāku uzmanības. “Kāds” pienāk pie viņas bez galvas un iedod viņai savu bļodiņas cepuri – tā publika kopā ar viņu nonāk Quidam pasaulē, kur cilvēki planē zem kupola, akrobāti izpilda neticamus trikus un strādā virves staigātāji un vingrotāji. brīnumus ar līdzsvaru un smagumu. Šīs izrādes galvenais simbols, precizēja Maikls Smits, ir sarkanā krāsa, kas simbolizē sirdi un dvēseli. Arī Zojas mamma ir ģērbusies šādā krāsā, taču viņa meitai nepievērš nekādu uzmanību. Visas izrādes laikā uz izpildītāju krūtīm it kā parādās lentes, bumbiņas, audums un pat cauri sarkani caurumi. “Izrauta sirds vai varbūt sirds gatava saņemt”– skaidro Maikls Smits. “Mēs esam kāds visiem cilvēkiem, līdz vēlamies par kādu kļūt” , - savus vārdus rezumē izrādes režisors Quidam.
Ceļojot pa Cirque du Soleil slēpto aizkulišu pasauli, pārliecinājāmies, ka krāsains šovs, kas acumirklī aizlido jūsu acu priekšā, ir radīts desmitiem turnejā esošo cilvēku un simtiem cilvēku rūpīgā un darbietilpīgā darbā. vispār. Katrs cilvēks Saules cirka komandā ir vērtīgs un unikāls, vai tas būtu akrobāts, šuvēja vai skatuves redaktors. Visi strādā, lai radītu neticamu izrādi, un, kā zināms, “šovs jāturpina”, tāpēc atstājām Ledus pils ēku un ļāvām māksliniekiem un strādniekiem gatavoties vakara priekšnesumam.
Teksts: Jekaterina Priklonskaja
